人体动态表现——拼贴画手法
人体动态表现——拼贴画手法
【教学内容】用拼贴画的手法表现人体动态
【课时安排】1课时（45分钟）
【设计理念】
让学生成为课堂的主人，加强学生的动手操作能力；以任务引领的方式，注重课堂的理实结合，培养学生的创新创造和合作学习的能力。
【教材简析】
本章节内容选自省编教材<<服装设计基础>>第三章第二节服装设计绘画人物造型的方法与技巧这一章节内容。作为一名设计师，必须探索所有能用的绘画和时装画表现方法。其中最洒脱的方法之一就是拼贴画。作为时装画表现技法的一种，用拼贴画来表现人体的动态，使时装画表现技法的教学更加直观化和多样化，也对下节新课手绘服装人体动态表现二横线、重心等内容起到了的承上启下的作用。
【学情简析】
本节课的授课对象为高一的学生，已有一定的绘画基础和小学初中劳技课积累的动手基础，但长期都是以临摹为主，缺乏创新精神，表现技法的思维比较局限对人体动态变化要素也不够了解。并还针对学生，理解和造型能力不强，注意力容易分散，但对新鲜事物特别感兴趣这一特点，确定了本节课的教学模式以任务引领、学生动手实践操作为主，并通过团队合作和教师引导来完成本节课的学习。
【教学目标】
1、通过本堂教学锻炼学生的快速思维，运用剪报、撕纸等探索新的方法在纸上表现理念，让学生打破传统的服装画绘制方法和工具；
2、让学生用所学的拼贴画手法表现人体的动态
【教学重点】
1、打破思维，敢于探索创新服装画的材料和手法；
2、人体动态拼贴画制作过程中二横线的变化和重心位置；
【教学难点】
1、如何启发学生敢于突破传统思维，善于发现拼贴画的各类材料及手法；
2、如何用拼贴画的手法进行人体动态的表现（如何撕剪和拼贴）
【教法学法】
1、教法：任务引领教学法
2、学法：实践探究法
【课前准备】
1、醒目的彩纸剪图、彩报、杂志彩页、贺卡、海报等等
2、分组：共35人，5人一组，分成7组
3、摄像头一个
【教学过程】
一、新课导入（约2分钟）
二、新
课
讲
授（约3分钟）师：先请两位同学上台，展示两个动态，一个是直立的，另一个是重心落在一只腿上，然后请学生找出人体动态变化的地方，引出二横线及重心的定义
生：两个模特上台展示
其他学生找变化的不同处
师：我们通常会用什么方法来表现人体动态的？
生（回答）：笔；画画；颜料（手绘）
师（点题）：今天我们用一种全新的手法来表现人体的动态——拼贴画
1、视频播放引入新课——老师从选材到制作成品的拼贴画过程共1分半的视频播放，再次点明课题，并以提问的方式，引出拼贴画的概念：用快速思维的方法，在一定的时间内，用最快速的手工制作方法，用各种材料快速拼贴在画面上而成的独特、新颖的时装画。
设计意图及目标达成预测：用制作过程的视频播放引入新课，引发学生的兴趣和好奇心，使理论直观化，便于理解。
2、拼贴画的材料
通过屏幕上拼贴画的材料视频播放，启发学生搜索可以
用作拼贴画的各种材料，鼓励学生大胆思维。
醒目的彩纸
彩色报纸
各类杂志
墙纸
贺卡
海报
明信片
……
设计意图及目标达成
预测：
从拼贴画的材料开始
引导学生打开思维，鼓
励大胆思考，以肯定学
生为主。
任
务
引
领（约13分钟）
任
务
引
领（约23分钟）3、任务一：直立姿势拼贴画的制作（模仿秀）
师：给出一个直立的真人和手绘的直立人体，引出二横
线；在直立的情况下，二横线是没有变化的，所以也是
最简单的一个动态。
生：学习二横线的定义
接着根据直立的真人写生制作完成的拼贴画，说明制作
拼贴画撕剪时的一些要点：A、可以结合手撕与细剪
B、撕剪时要注意根据人体的动态廓型进行分块
说明在拼贴时的要点：A、注意合理的构图
B、注意二横线的变化
然后让学生模仿老师的作品，完成任务一：一副直立人
体的拼贴画，不限款式、色彩，唯一的要求是直立的姿
势。
学生分组完成一副作品，强调团队合作的精神。
设计意图及目标达成
预测：
直立姿式的表现相对
是比较简单的，让学生
通过观看多媒体演示，
临摹直立姿式拼贴画，
以任务的形式，让学生
理论结合实际，由浅入
深进行拼贴画的制作。
用多媒体演示的方法
更直观的解决了教学
重点。
根据学生的作品，进行
点评，以鼓励为主，并
点出重点问题。
设计意图及目标达成
预测：
任务升级，通过FLASH
演示、学生上讲台操作
等直观的方法，通过动
手实践复习理论，来更
好的解决教学难点。
在设定任务二的时候，4、任务二：动态人体的拼贴画的临摹或创作（重心落在
一只脚上）
师：通过分析动态人体，复习二横线变化和重心的概念；
生：什么是二横线；在什么情况下，二横线会发生变化；
以及当二横线变化时重心的变化等问题。
并通过FLASH的动画演示，说明制作拼贴动态人体时的注
意点：A、更需要分块撕、剪
B、二横线的正确位置，及重心问题
讲解后，再给出3张动态人体，让学生上来分析二横线的位置和重心点，并让学生任选一张，分组完成任务二：动态人体的拼贴画的写生或创作；（根据上面的动态及现场同学模特的动态展示创作一副动态人体）
要求：1、二横线变化；重心落在一只脚上
2、分块撕剪；注意构图更注重培养学生的创新创作能力和团队协作能力。
并借助摄像头，来放大学生的作品，更好的深入点评。
三、
课
堂
小
结
（约
3分
钟）
通过表格进行本堂课的总结（师生共同完成）
撕剪和拼贴是做好一副拼贴画的关键步骤，也是做出准
确的人体动态的关键手法；
探索不同的方法表现服装，可以使设计师设计时更加自
由。用拼贴画，设计师可以一直超前一步思维，作品最
后的效果常常是无法预料的美妙，这是它最大的魅力。设计意图及目标达成预测：
通过表格进行课堂小结，可以，思路条理清楚；学生也能一目了然清楚的掌握，并能更好的记忆。
四、 作
业
布
置
（约 1分钟）
根据学生的能力，分层布置课后作业：
1、基础作业：
每位同学任选一到两个动作幅度较大的人体动态写生拼贴画,注意构图和二横线变化。 2、拓展作业：根据基础作业，尝试下节新课用手绘的形式表现人体动态，可先从描绘拼贴画的廓形入手。
设计意图及目标达成预测：
布置分层的作业，可以让学生根据自己的能力更好的选择适合自己作业，使每一位学生对自己的作品都有信心；拓展作业也能很好的对下堂新课起到连贯作用和知识的延用。
【教学反思】
1、本堂课的教学设计亮点一是打破了以往的传统时装画的教学模式，通过课堂临摹、写生、创作等形式，运用撕剪、拼贴等方法，创作独特、新颖的时装画，并以独特的教学手法表现人体动态这一章节的内容；二是强调以学生动手实践操作为主，体现了理实一体化。
2、通过本堂课的教学，学生已能基本掌握如何运用拼贴画的手法进行人体动态的表现技法；也通过拼贴画手法的教学直观的解决了人体动态二横线及重心变化的教学难点，让学生充分享受了成功的喜悦，提升了对服装画的学习热情，甚至还有意料之外的极富创意的人体动态拼贴画作品，让整堂课充满了惊喜和激情。
【板书设计】
手绘古装服装设计图
手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影，工业设计视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。 手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。 手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。 "图画是设计师的语言"。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都
被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。 手绘不仅仅只有手绘设计图还要包含手绘壁画、手绘墙纸、手绘装饰画、手绘服饰、手绘墙等更多的内容。作为一名设计师应该具备的基础素质：职业规划、设计文化、美学基础、设计法则、手绘技巧、必备软件…… 绘画步骤及基本技法： 1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 6、出稿
时装画教学计划及目标
中等职业学校 服装设计与工艺专业主干专业课程 教学基本要求 时装画教学基本要求 一、课程性质和任务 本课程是中等职业学校服装设计与工艺专业的一门主干专业课程。它的任务是：讲授设计的基础理论知识、服装配色的原理和方法，训练学生服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养学生设计意识，为他们深入学习专业知识和未来职业转换奠定基础。 二、课程教学目标 (一) 知识教学目标 1. 了解或掌握一定的造型基础知识。 2. 了解装饰色彩的基础知识，掌握服装配色的基本规律及其在设计中的应用。 3. 了解或掌握图案构成的基本原理及图案的装饰作用，掌握构成要素及形式在服装造型中的应用，拓宽学生的设计意念。 (二) 能力培养目标 1. 基本掌握人体的基本表现手法。 2. 初步掌握人物色彩概括写生、人物动势速写和服装画人物的画法表现。 3. 具有装饰色彩应用和服装整体配色的能力。 4. 具有初步的造型设计能力。 (三) 思想教育目标 1. 具有积极思考、勇于探索的创新精神。 2. 树立实事求是、勤奋务实的学风。 3. 提高职业道德意识和品德修养。 三、教学内容和要求 基础模块 (一) 服装绘画基础 1. 基础理论知识 掌握绘画相关的概念和基本知识。 2. 几何形体、静物素描 了解几何形体、静物的绘画目的、意义，基本掌握比例、透视、结构、明暗、构图等绘画关系及画法步骤。
3.色彩基本知识绘画 了解写生色彩绘画的目的、意义，掌握色彩的基本知识。 4. 人物速写 了解人物速写的目的、意义，掌握人体比例、结构、动态，明确本专业人物速写的特定要求。 5. 归纳色彩绘画 了解归纳色彩的目的、意义，掌握归纳色彩的方法、步骤。 6. 服装效果图 了解服装效果图的目的、意义，掌握服装效果图的基本要求和表现技法。 (二) 服装色彩与配色 1. 服装色彩的基础理论 了解服装色彩的目的、意义，掌握色彩的基本属性及运用。 2. 服装色彩的对比与调和 了解或掌握色彩各属性基调对比关系，掌握色彩冷暖、面积、形状、位置等对比效果。 3. 服装配色规律 掌握服装配色的原理、方法，懂得服装配色与肤色、环境、面料质地、目的的关系，了解色彩的流行规律及应用意义。 (三) 服装造型设计基础 1. 平面构成与应用 了解平面构成原理，掌握构成要素及形式在服装中的应用。 2. 立体构成与应用 了解立体构成原理，掌握构成要素及形式在服装造型中的应用。 3. 平面纹样与应用 了解平面图案纹样的组织规律，掌握其表现形式在服装中的应用。 4. 服装款式构成 了解服装款式构成的基本概念，了解服装造型设计的形式美要素和形式美法则，掌握服装造型和款式构成的形式。 选学模块 (一) 服装画技法 1. 服装材料表现技法 掌握服装褶皱、衣纹、质感的绘画技巧。 2．服装人体练习 2. 服装画表现形式 掌握运用彩色水笔、彩色铅笔、水粉颜料等进行服装画的特殊表现技法。 (二) 服装标识设计 初步掌握针对服装品牌标识物品的形象设计。 (三)服装设计 了解服装廓型与立体造型构成的关系的表现手法，掌握服装造型的构成形式。 实践模块 (一) 基础实训
湖北民族学院艺用人体解剖复习总结
第一章概论 一、将艺用解剖学作为一门学科研究，始于意大利文艺复兴时期 艺用人体解剖学的基本内容（重点）1、人体比例；2、解剖结构；3、形体结构；4、人体动态 第二章部位区分 一、部位 ?1、头部：头顶至下颌底及枕外隆凸的结构部分；?2、躯干：人体下颌底、枕外隆突至耻骨联合、腹股沟、髂嵴、骶甲的结构部分，包括“颈部、胸 部、腹部、背部”； ?3、上肢：游离上肢和上肢带（锁骨和肩胛骨）；?4、下肢：游离下肢和髋。 二、突、结节、粗隆、髁的区别 1、突:是突出面积较小,突起较高的部分; 2、结节:突起面积大,突起部分较小; 3、粗隆:骨面粗糙而较为隆起的部分,附着肌肉和肌腱; 4、髁:是关节处突出较大的部分.
三、总体划分 1、头骨 （1）、面颅骨：鼻骨、颧骨、上颌骨、下颌骨; （2) 、脑颅骨：额骨、颞骨、顶骨、枕骨; 2、躯干骨骼 ?脊柱(颈椎、胸椎、腰椎、骶椎、尾椎); ?胸廓(胸骨、肋骨、胸椎)。 3 、上肢部骨骼 4 、下肢部骨骼 1、头部肌肉: （1）、表情肌：眼轮匝肌、口轮匝肌、 上唇方肌、下唇方肌（2）、咀嚼肌：咬肌、颞肌 2、躯干部 前面:胸锁乳突肌、胸大肌、前锯肌、 腹外斜肌、腹直肌 背部:斜方肌、背阔肌 4、下肢肌 臀：臀大肌、臀中肌、阔筋膜张肌 大腿： ?缝匠肌、
?股四头肌（股直肌、股间肌、?股内侧肌、股外侧肌）、 ?内侧肌群、 ?股二头肌、 ?半腱肌、 ?半膜肌等 小腿： ?胫骨前肌、 ?拇长伸肌、 ?趾长伸肌、 ?腓骨长肌、 ?腓骨短肌、 ?腓肠肌、 ?比目鱼肌、 ?跟腱 一、理想化的男性成人身体比例： 除了基本的比例之外 头高为身高的1/8; ?从正面观：
服装设计手绘 教程 人体结构
Kevin 服装设计讲座一：服装公司需要的人体 现在的各大服装院校，以画出夸张，抽象的，装饰性，不合实际的时装画，还引以自豪，以为这个就是服装设计课程的最好重要的东西，我觉的这个是学院和老师引导的一个很大错误，从而导致了很多大学毕业生，画出的设计稿，居然是画而不实，连面试都会受阻，这个太让人气愤了。 在现如今的公司里，用到效果图的人体，大多数都是简易型人体，有时就是简化到，只剩下几根线条了！在公司里，是讲究实效的，尤其随着现如今服装快速发展，就更讲究效率了，很多时候都追求精炼，简洁，，高效！人体在设计师眼里其实就是一个衣架，能够摆出衣服的穿着动态就可以了，更主要的还是对服装设计构思的表达。 现在很多人学习服装设计，把重心盲目的放着画人体上，花费了过多的精力，这也是一个很大的错误引导。你在学画人体的时候要先弄清楚，在公司里用的人体的要求，因为你最终是要到公司里工作的（学的时候，老师就要讲的很清楚的，让学生一目了然，不至于学到最后，都不知道公司里认不认可，那才是悲哀的），所以必须清楚的，针对性去训练学习服装设计（这在我的教学里作为教学纲领），这样你才能明明白白的去学习，才不会迷茫！ 接下来，我就说说，如何来画公司用的人体 在公司里人体很多时候都是可以重复去用的，不需要你每个款式都要配一个人体姿势的，只要你选择几个标准的人体姿势，就可以作为你设计中长期应用的人体了，用的时候，就直接描摹一下，就可以用了。而在学校学画人体和时装画，那是为了了解人体的比例和画设计稿的一些画线技法，比如，褶皱，褶裥，荷叶边，木耳边，车橡筋等一些衣纹褶皱，这样会使你画的设计稿更加准确生动。 我把我教学中用的人体和大家分享一下，这个人体我是在cd软件中画出的，让人体线条更加清楚流畅！
《时装画技法》精品课程理论实践教学方案讲解
《时装画技法》精品课程理论实践教学方案 一、课程单元、章节: 1、时装画概述 2、服装与人体 3、时装画技法 二、教学目的及基本要求 通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练,培养学生设计思维的表现能力, 即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力, 学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来。 三、教学重点和难点: 重点:1、人体比例结构和动态的绘画表现; 2、工艺性时装画——服装款式图的绘画表现; 3、淡彩方法绘制服装效果图。 难点:1、人体动态的绘画表现; 2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。 四、教学进度: 1、时装画概述 2学时 时装画概念、服装设计与时装画、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。 2、服装与人体 48学时 人体与服装、服装人体表现、着装人体表现、人体默写
3、时装画技法 58学时 服装平面款式图的表现、各种工具技法绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现、时装画应用与赏析。 五、课时数:108学时 六、教学、教辅方式、教具: 1、理论与实际相结合教学,强调实践训练,强调教师明确的绘画步骤示范; 2、多媒体教学和优秀范画实图赏析; 3、作业评价和展览。 七、思考、练习题、作业: 思考作业:1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的特征及彼此间的位置关系。 2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律,说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。 3、具体描述男女理想人体的比例。 4、说说人体动态产生的原因,人体动态和中心线的关系。 5、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系,分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关系。 6、分析思考衣纹产生的原因及绘画表现的要点。 实践作业:1、临摹正面男女理想人体。尺寸:八开素描纸。 2、临摹半侧男、女稍息姿态人体。尺寸:八开素描纸。
血流的管道——血管
血流的管道——血管 教学设计 右水初中王文辉 一、教学设想 本节为血液的管道-血管教学，本节观察小鱼尾鳍内血液流动的实验非常重要，学生通过这个实验可以获取有关血管和血流的知识并提高观察能力。做这个实验时，学生往往比较快地观察到小鱼尾鳍内血液流动的情况，并容易满足于这一点而不再深入比较不同的血管内血液流动的特点。关于动脉、静脉和毛细血管的结构与功能，可以结合练习第1题进行教学。教师可以利用挂图、课件，还可以让学生摸一摸自己的颈部或腕部动脉的搏动，看一看身体表面特别是手臂上的“青筋”(就是静脉)等，增强学生对动脉和静脉的感性认识。教师还可以提出以下问题让学生思考：医生在给病人打点滴时针头插入的是什么血管，为什么是这种血管等，从而引导学生观察、分析、比较动静脉不同的结构特点和功能。在课堂教学中引导学生主动地参与自主学习、合作、探究、交流，在学习中逐步地提高学生的生物学素养。 二、教学内容分析 1、教材的地位和作用 血液的流动需要有管道，而血管正是这样的管道。有了管道，心脏泵出的血才能流动和有方向性，因而，血管这节课在本章中是承接了血液，连接心脏的一个结构，有很重要的桥梁作用。 2、教学目标： 知识目标 1．描述动脉、静脉和毛细血管的结构与功能特点。 2．尝试区分这三种血管以及血液在这三种血管内流动的情况。 能力目标 1．通过对血液结构功能的学习，掌握认识和区分三种血管的能力。 2．通过对血液在血管中流动情况的学习，培养学生分析问题的能力和实验
能力。 3．通过实验，提高学生的观察能力。 情感目标 形成辩证唯物主义思想和结构与功能统一的思想，养成关爱生命的良好品质。 3、教学重点 动脉、毛细血管、静脉三种血管结构与功能的教学。 4、教学难点 结构与功能统一思想的培养。 三、学情分析 在本节课之前，同学们已经学习了血液的成分及其功能，了解了相关的血液的知识，同学们也知道血液是在一定的管道中进行流动的，这个管道就是血管，这一名称对于学生来讲并不陌生，但是学生并不知道这血管也是有不同的名称的，而且血管也不是都一样的。因此本节课正是从此入手来引导学生认识自身的血管的种类、血管的结构、分布、功能等相关的知识，从而让学生进一步地认识血管在人体当中的作用，帮助学生树立生物学的结构与功能相适应的观点。 四、教学方法： 实验法、讨论法、讲解法。 五、课前准备 准备好实验所需材料相关挂图做好相关课件 六、教学过程 （一）情境导入： 在人因创伤引起出血时，有时血液只是少量地渗出，有时是缓慢地流出暗红色的血液，最为严重的则是喷射出鲜红色的血液。为什么会有不同的出血情况呢？这是因为伤及了不同种类的血管。 板书课题血流的管道----血管 (二)观察小鱼尾鳍内血液的流动情况
时装画考试题目
填空 1时装画的起源可以追溯到西欧的文艺复兴时期。 2十七世纪出版的杂志《美尔究尔·嘎朗》，开始以铜板画的形式刊登彩色服装画。 3十八世纪出现专门介绍流行时装的杂志有法国的《流行时报》和英国的《妇女杂志》。 4十九世纪开始出现了照相凸版印刷技术。 5二十世纪出现了艾里克、安东尼奥·鲁匹兹、维拉蒙蒂为首的一批优秀的时装画家，中国时装领域的代表人物是叶浅予、张光宇、张正宇。 6时装画是服装设计的第一步。 7时装画有双重性，它可以自由的出入服装设计和绘画艺术两个领域。 8时装画给人一种直观的现代美感。 9时装画的表现直接受到服装造型的制约，应以渲染服装的造型特征和艺术气氛为最终目的。 10时装画是体现服装设计师的设计构思的最直接的表达方式。 11时装画可分为表现成衣的时装画、表现高级时装的时装画 12在一些参赛首位时装画中，既表现时装的整体造型结构、服装工艺特点，同时又要突出其艺术表现效果。 13时装画是以绘画为主要手段。 14时装画的构思过程不仅运用形象思维，还要运用开放型思维、多维性思维。15时装画所要表达的内容主要有构思立意、工艺特征、装饰配件及其他。 16时装画中常用的艺术法则是服装造型夸张、人体造型夸张。 17对人体的夸张和艺术表现是时装画的重要特征之一。 18当代文化艺术中的人体是以修长‘潇洒、浪漫为特征的。
19服装人体比例一般是以八头长为特征，美国是九头长，日本东京八到十头长法国在十头以上（4到6岁的儿童比例为5个头长、2到3岁的幼儿比例是4个头长）。 20一副好的服装画，要善于利用姿态、款式、色彩及用笔用线的艺术处理达到一种整体美的和谐。 21对于人物的艺术处理是时装画的一个重要手段之一。 22在时装画的人物处理上，头部是处于次要的位置。 23画五官需注意两点：一是五官的位置和透视关系二是五官和脸型的关系. 24应根据脸型和服装的不同风格来选择不同的发型。 25在时装画的艺术处理上，女性的颈部和三围是应该重点刻画的部位；画男性脸时，多注意鼻子的刻画，少注重嘴。 26对四肢的处理男女是有别的：男性的肩较宽，有两个多头长的距离、正面女人体肩宽为两个头宽，女人体臀部是两个头宽，颈部、颈窝和锁骨在第二个头的二分之一处。 27人体和手脚的处理要简练概括，头部采取简练而概括的画法。 28时装画中的人体姿态是建立在写实人体动态的基础上的。 29画好服装人体姿态是画时装画的基础。 30人体的中心线是从锁骨、胸窝到肚脐；人体姿态的重心线是从人体锁骨向下垂直地面的线。 31画好人体姿态要注意三个要素观察、理解、记忆。 32时装画中最关键的是人体姿态与服装造型特征的一致性。 33时装画中对人物形象的处理是以简洁概括为准则。 34时装画的构图形式有一人构图、两人构图、多人构图。 35线是传统绘画造型的重要手段，也是时装画的造型基础。 36时装画中的用线有匀线、粗细线、不规则线。
《艺用人体解剖》三大纲
《艺用人体解剖》教学大纲 一、课程基本信息 1.课程名称（中/英文）：艺用人体解剖/ Anatomy For The Artist 2．课程性质：专业必修课 3．周学时/学分：11/2学分 4．授课对象：美术学师范专业 5．使用教材：①《人体结构》浙江美术学院教材编写组编 ②《艺用人体解剖》拉萨.西蒙伯尔特著. 浙江摄影出版社 二、课程简介 《人体解剖》课程是美术学师范专业学生的必修基础课。在古今中外的艺术实践中，人往往是艺术表现的主体。无论在绘画艺术或雕塑艺术作品中，人物形象的塑造总是占据很大的比例。因此，在美术教学当中，了解人体的基本结构、比例及运动变化规律就显得十分重要。通过学习要求学生掌握人体的基本结构关系，人体比例，人体局部和整体的结构关系，人体各部分骨骼和肌肉的位置、名称、运动规律、功能和作用，人体的运动规律和透视等知识，从而使学生掌握人体复杂的运动及其外部形态的基本规律，理性地分析人体结构，准确表现其局部和整体的结构关系，为人体课训练及今后的艺术实践打下坚实的基础。 三、教学目的要求 1. 首先，在教师理论与实践的双重启发下，通过一学期32学时的课内外学习，引导并要求学生掌握艺用人体解剖学的基础理论知识；以临摹为主要学习手段，辅导学生循序渐进地掌握人体的基本结构关系，人体比例，人体局部和整体的结构关系，人体各部分骨骼和肌肉的位置、名称、运动规律、功能和作用，人
体的运动规律和透视等基础知识，从而使学生掌握人体复杂的运动及其外部形态的基本规律，理性地分析人体结构，准确表现其局部和整体的结构关系。 2．其次，《艺用人体解剖》是造型艺术中的一门基础课程，在整个课程体系中具有不可替代的独特地位。因此，在美术教学当中，应启发式引导学生认识到本课程与相关课程的内在关系。要求一年级新生在初步掌握人体解剖学理论和准确表现其结构特征的同时，明确领会本课程与素描、速写、装饰画、油画、国画、泥塑等人物造型课程之间存在造型技法联系和不同的审美要求，作出深度的视觉审美总结，为以后学习相关课程奠定必要的人体造型基础。 四、教学方法建议 1．教师应严格按大纲教学；2．第一单元课前须向学生讲明相关教学要求，做好课题设计；3．每学期提供示范作品，并且随堂示范，并集中讲解新课程的有关知识和临摹方法与步骤，使学生对新课程有一个基本的认识；4．教师应收集有关人体解剖图片，特别是要提供具有代表性的不同风格的大师作品供学生观摩，提倡教师运用现代化教学手段进行教学；5．重视学生审美感受能力与艺术个性的发展，促进学生把个人的理论能力与艺术创造力统一起来，鼓励学生在临摹学习中开拓个性化的绘画语言；6．组织阶段性的观摩展。 五、教学进度表 章节内容课时 第一章1、概论：解剖学的艺术。2、中西方各历史阶段对人体 美的不同认识。3、基本术语解释、人体比例、人体外形 的划区、人的形体结构。（以讲述理论为主） 4 第二章1、人体骨骼：人体共有206块骨骼，分为颅骨、躯干骨 和四肢骨三大部分。其中，有颅骨29块、躯干骨51块、 四肢骨126块。2、头部：比例与基本形、五官、头部的 类型与特征。3、上肢：上肢比例与基本形、上肢形体结 12
绘画中艺用人体解剖的应用探讨
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/522431342.html, 绘画中艺用人体解剖的应用探讨 作者：王陈庆 来源：《艺术科技》2018年第10期 摘要：在西方人体解剖以及透视等科学的绘画原理影响下，艺用人体解剖学在我国人体 绘画中的应用也取得了较大的成效。本文针对人体解剖学这一课程特点，对其在我国人体绘画教学中的有效应用提出一些对应的优化策略，以供相关教师参考借鉴。 关键词：人体绘画;艺用人体解剖学;应用分析 艺用人体解剖学是一门从造型艺术的角度出发，对人体骨骼、肌肉、体表形态等进行全面分析和描述的学科。基于这种学科特征，将其运用在人体绘画中，既能够准确地勾勒出人体各部位的构造，又能够帮助绘画者提升自身的审美意识以及思维创造能力。 1 艺用人体解剖学的课程特点 艺用人体解剖学课程是一门多学科艺术与科学理论相结合的艺术课程，不同于文理科的理论课，整个课程内容都与绘画实践有着十分紧密的联系，且最终的学习效果也要依据相应的绘画实践来检验，所以该课程也是一门实践性较强的艺术课程。学生在学习这门课程时，常常需要牢记多个复杂的知识点，所以为了提高學生的学习兴趣以及绘画能力，相关教师在开展绘画教学工作时，就要将该课程中的理论知识与绘画教学实践紧密结合在一起，并采取一些行之有效的教学策略，这样才能达到理想的教学效果，提高学生的专业水平。 2 绘画中艺用人体解剖学的应用策略 2.1 注重理论与实践相结合的教学方法 在绘画教学中，为了突出艺用人体解剖学的应用优势，相关教师应尽量采用理论与实践相结合的教学方法，即在课堂上利用多媒体设备为学生展示相应的教学图片和示范作品，让学生临摹，使其对人体的基本构造有一个全面的了解，并通过反复讲解，让学生对人体形态、各部位构造以及造型规律等做到全面掌握，这样学生在学习素描和速写时，就能够灵活地运用这些要素进行作品创作。另外，在绘画教学过程中，相关教师为了增强学生的观察力，还要尽量应用实体模型和真人模特。 在学习人体形态时，教师可以让一名学生作为模特，然后再向学生讲解人体的大概结构。比如，人体骨骼是由头部骨骼、躯干骨骼、四肢骨骼三大部分的206块骨骼组成，头部骨骼是由脑颅和面颅两部分所组成，脊椎是人体躯干的主要支柱，骨盆被称为人体的基座，人体站立时的高度相当于七个半头的高度，坐立时相当于五个头的高度，蹲腿时相当于三个半头的高度，人体二分之一部位基本处在骨盆中间位置，人部骨骼的“三庭五眼”以及“六横一纵”等。通
《时装画技法》教学大纲
教学大纲 to top 《时装画技法》教学大纲 课程名称：时装画技法 课程性质：本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程 总学时数：108学时 教材名称及作者、出版社、出版时间：《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社 大纲主笔人：羊黎 大纲审稿人：许恩沅 课程的目的、要求和任务： 一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。 本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。 课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时108学时，理论课时与实践课时比为1：4，两个学期完成，建议安排在第二学期和第三学期。 基本内容及学时分配： 时装画概述：时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式 2学时 第一部分服装与人体 【教学目的与要求】 （1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。 （2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。 （3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态 【学时安排】48学时 【教学重点与难点】 一、重点 人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉的绘画表现 二、难点 1、人体结构和人体动态的绘画表现 2、人体与服装之间的关系 【教学内容】 一、人体与服装 4学时 1-1、人体基础知识
时装画教学大纲
服装画教学大纲 一、说明 1 课程性质和内容 时装画是服装设计课程中最重要的课程之一。因为，时装画是服装设计师灵感的再现，是设计程序中重要的环节之一。它以时装为表现的主体。展示人体着装后的效果，气氛，它表现了服装设计的整体造型和结构特征，是融商业性与艺术性于一体。具有一定艺术性和工艺技术性的特殊绘画形式。实用性与艺术性的结合。 这门课程内容主要有基础的服装人体和着装后的效果图两部分组成，着装后的效果是根据不同的技法和风格来表现的。所以还有服装画技法表现、服装画风格还有国内外优秀服装画赏析都是这门课的主要内容。 2 课程的主要任务和要求 通过本课程的学习，提高学生对服装的审美眼光从而真正理解服装艺术。熟练掌握服装人体的画法，能够根据款式图画出着装效果图，能够表现出各种服装面料的质感，色彩搭配美观，学会捕捉设计灵感过绘画形式将其表现出来。并能画出使用的工艺效果图。 3 教学中应注意的问题 （1）学生的绘画基础基本是零，所以须加强素描绘画基础的教学。 （2）为了提高学生专业艺术眼光必须引导学生看大量的优秀时装画以及其（3）实用性与技术性的结合，不但能画出艺术较强的作品，也要加强实用的工艺效果图。 二、学时分配表
三、课程内容及要求 模块一时装画概论 教学要求 了解学习服装画的意义和重要性,对服装画的类型有初步的认识,并且知道关于服装画的起源和与服装设计的关系! 教学内容 §1—1 时装画的概念与特点 §1—2 时装画的起源与发展 §1—3 时装画类型 §1—4时装画与服装设计的关系 教学建议 1.图文并茂,利用故事诱导的方式增强课堂趣味性. 模块二服装人体 教学要求
(完整版)10级中技时装画技法试卷B卷答案
2010～2011学年度第二学期10级中技《时装画技法》期末考试试卷（B卷答案）班级学号姓名总分 (考试形式：开卷时间：90分钟) 一、填空题（将正确的答案填在横线上）（每空2分，共20分） 1．时装画中采用的人物比例，通常是8.5个头长以上的。 2．时装画中的夸张不是均等地将人体拉长，而主要是加长下肢，形成以腰为分割点的上下关系。 3．手的长度约等于脸的长度；脚的长度约等于头的长度。 4．服装人体姿态是在写实人体动态的基础上经过夸张、概括而产生的能够充分体现服装造型美的姿态。 5．结构松散、零乱或过于有秩序是多人构图中易出现的问题。 6．时装画是以服饰为表现对象，时尚的服饰风格才是时装画的中心内容，因而受流行趋势的影响颇深。 7．写实风格是一种接近于现实的描绘风格，忠于客观是写实风格的基本特色。 8．意境是指文学作品中通过形象描写表现出来的境界和情调。 9．时装画中的装饰风格可以通过人物的夸张造型、面料纹样的平面化处理以及具有装饰效果的构图等来表达。10．记忆的唯一途径是默写，还要在反复的观察、理解和实践的基础上进行的。 二、判断题（判断正误，并在括号内填“√”或“×”）（每题2分，共20分） 1．棉、麻类织物的衣纹线条常常硬挺而密集；丝织物的衣纹线条往往长而流畅。（√） 2．服装的表现在时装画中是点、线、面运用的最基本的问题。（√） 3．时装画的目的在于表现时装穿着在人体上的效果，对具体穿着的个体有着非常严格的限制。（×）4．时装设计草图在任何时间、任何地点都不能用简单的工具进行绘制。（×） 5．服饰的局部刻画可从面料质感的表现、面料图案的表现及服饰的表现三个方面入手。（√） 6．在时装画中饰物起的是主要作用，服装都应与饰品的风格相一致。（×） 7．时装画是服装设计师灵感的体现，是设计程序中重要的环节之一。（√） 8．时装画以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛。（√） 9．线是我国传统绘画造型的重要手段，讲究勾勒、转折、顿挫、浓淡、虚实等。（√） 10．时装画使用水彩而不使用水粉颜料，具体的绘制过程一般都分为草稿、正稿两个步骤。（×） 三、单项选择题（在下列选项中选择一个正确答案，并将其序号填在括号内）（每题2分，共30分）1．（B）的运动常常起到保持身体平衡和稳定姿态重心的作用。 A、头部 B、四肢 C、肩部 D、腰节2．重心是指人体力量的中心，重心线是指通过人体重心向地面所引的一条（B）线。 A、平行 B、垂直 C、倾斜 D、弯曲 3．画眼睛时，要注重眼形、眼球、（C）三者的关系，注意描绘其结构和神态。 A、睫毛 B、眼睑 C、瞳孔 D、眼花 4．手是人类的（B）表情，人的情绪可以通过手的姿势传达。 A、第一 B、第二 C、第三 D、第四 5．时装画中女性的手是纤细而优雅的，适宜用（C）的线条来表现。 A、粗犷笔直 B、顿挫有致 C、圆润流畅 D、硬挺密集 6．（A）是人体站立和各种动作的支撑点。 A、脚 B、手 C、腰 D、胸 7．小腿肚、胫骨前面的起伏线以及踝部是表现女性（D）柔美的关键部位。 A、鼻子 B、手指 C、后背 D、腿 8．时装画是融商业性与艺术性于一体、具有一定艺术性和工艺技术性的特殊（A）形式。 A、绘画 B、演讲 C、书法 D、舞台 9．（C）的最大特点是工艺性、工整性、细节性，是很实用的时装画，甚至具有“数字化”的倾向。 A、时装草图 B、插画 C、工业效果图 D、广告画 10．款式平面图可以完全摆脱人物，独立体现（A）的工艺与结构。 A、服装 B、民族 C、绘画 D、舞台 11．（D）是为参加服装设计比赛或时装画比赛而绘制的时装画。 A、工业款式图 B、广告插画 C、时装效果图 D、参赛类时装画 12．（D）是属于活跃版面视觉效果的一种时装画形式。 A、民族画 B、舞台装 C、戏剧服 D、插画 13．工业效果图注重实用性，而时装广告更强调（B）。 A、功能性 B、艺术性 C、戏曲性 D、征服性 14．人体的比例、结构造型、典型形象和肌肉肤色构成了美的形式，被艺术家视为（B）的表现对象。 A、最一般 B、最理想 C、最可爱 D、最普通 15．人体结构简化为“一竖、二横、三体积”，一竖是指人体的脊椎骨，二横是指人体的（A）和臀线，三体积是指人的头颅、胸腔、骨盆。 A、肩线 B、腰线
时装画教案
《时装画技法》教案 第一讲时装画的概念 教学目的：让学生了解时装画的意义、性质、重要性及常用工具，对时装画能够正确分类等。教学重难点：对时装画类别的区分。 教学手段：多媒体理论教学 教学过程 时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。 一. 时装画的意义 时装画是设计家将服装样式的流行消化后，构想出来做为表現的 第一节段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应实际需要， 用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和组织的感 受表达出來。由于是把预想著装后的情形画出来，所以，必须能表现 出穿上后的姿态和感觉，也必须有真实和立体感。至于如何表现真实 感，有下列方式： A?多加观察 B?透过描写过程可以学习人体自然形态 C?具解剖学的知识,了解人体的构造 D?了解布料的垂坠性质 E?了解服装设计的构造 二.时装画的重要性 １?以服装设计效果图的表现，表达设计师的设计意图和构思，准确表达出服装各部位的比例结构。 ２?为打样板和缝制提供十分具体的工艺要求。 ３?为客戶提供准确的设计意图和流行信息。 ４?为服装厂商和销售商帶來促销效果，使之对某类服装留下深刻印象，并产生购买欲。三.时装画的性质 时装画主要的目的是，表达设计者的创意和作为将来服装制作的依据，因此具有以下性质：
Ａ?人体动态必须保持平稳，以站姿正面或三分之一半侧面的角度为佳，如此较能充分表现服装的款式和结构。 Ｂ?人体比例可作适当的夸张，使之达到理想化的完美形象。 Ｃ?着重表现服装的结构。 Ｄ?服装造型力求完整，才不致在打版时发生错误。 Ｅ?服装色彩以固有色表现为佳，必要时备小面料样本作为依据。 Ｆ?在效果图旁应附有同一款式的背面设计结构图。 四.时装画的类别应用 时装画按照创作目的的不同进一步细分为以下五类。 一、时装草图：是一种表现设计意识氛围的图，是设计师以最快捷方便的形式对思维成果的一种记录。 二、时装效果图：是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 三、服装结构图：将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成的具有切实科学依据的示意图、必要时可以以简练的文字辅助说明以及附上料样。 四、时装插画：以欣赏及宣传为主要目的，注重绘画技巧和视觉冲击力，画面效果更接近于绘画艺术，具有很强的艺术性和鲜明的个性特征。常常用作广告海报、样宣等，指导消费、预告流行。 五、服装资料图：以忠实记录服装的样式、细节和特征，作为保存的服装图示，特别注重准确与详实。 五.绘画工具的介绍 透明水彩：水彩是薄而透明，覆盖力差的颜料 一般采用两种画法： 一.湿画法：先将毛笔蘸水，在纸面上轻轻刷过，使纸稍稍吸收一下水份，在将色彩画上去，不等干就画另一种颜色，使色与色之间融合自然，不留明显痕迹。 二.干画法：用笔直接画上颜色，但色与色的连接必须等干了以后再画，使之出现笔触，表现爽朗，明快的画面效果。 水彩颜料适合表现薄柔，飘逸的丝质或雪纺纱等春夏透薄面料。 彩色铅笔：外形类似粉笔不含油性，质地松软，易脱落。容易表现晕染效果，要画在粉彩纸
时装画技法教案内容
备注教学过程 《时装画技法》课程教案 一、课程单元、章节： 1、时装画概述 2、服装与人体 3、时装画技法 二、教学目的及基本要求 通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维的表现能力，即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装 平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同 人体姿态以直观形象表达出来。 三、教学重点和难点： 重点：1、人体比例结构和动态的绘画表现； 2、面料的表现； 3、画面的整体把握。 难点：1、人体结构、比例、透视关系； 2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。 四、教学进度： 1、时装画概述 2学时 时装画概念、时装画的作用、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。 人体动态、重心、透视。 人体的比例，不同人体的比较。 2、服装与人体 30学时
人体局部的画法 人体与服装的空间关系。 服装褶皱的成因。 3、时装画技法 32学时 绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现。 五、课时数：64学时 六、教学、教辅方式、教具： 1、理论与实际相结合教学，强调实践训练，强调教师明确的绘 画步骤示范； 2、多媒体教学和优秀范画实图赏析； 3、作业评价和展览。 七、思考、练习题、作业： 思考作业：1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的 特征及彼此间的位置关系。 2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律， 说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。 3、说说人体动态、服装褶皱产生的原因。 4、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系， 分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关 系。 实践练习：1、临摹线形人体动态图。 2、练习绘制服装局部图；衣领、袖型、口袋、等。 3、临摹人体多种动作、姿态。 4、从时装刊物上选择服装款式，进行人体着装练习。 5、临摹不同画法时装效果图。尺寸：八开素描纸。 6、水粉画法时装效果图。尺寸：八开素描纸。
时装画技法入门教程-如何画人体
画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？ 人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。 艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。 在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。 本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。 将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来 要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多
练很要，你得一而再、再而三地练习才行。 一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。 正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。 当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。 人体各部位的表现 眼： 眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。 鼻： 在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。 嘴： 嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。 耳：