论道外区中华巴洛克外立面改造

论道外区中华巴洛克外立面改造
论道外区中华巴洛克外立面改造

论商业建筑外立面改造

——道外区靖宇大街建筑改造风格解读

一.认识道外靖宇大街

靖宇街范围东起十四道街,西至景阳街,南起南勋街,北至大新街的围合区内,以靖宇步行街作为纵向建设主体。其中,靖宇街从景阳街至七道街路段为步行街,靖宇街从七道街至十四道街路段为限制通行街并辐射横向街路。

哈尔滨市道外区有着目前全国保留面积最大的“中华巴洛克”建筑街区。而坐落最多这些古老建筑的街道正是靖宇街。如今为再现历史文化街区,哈尔滨市政府从2007年开始,将用三年的时间对这片历史保护街区进行分期改造。除酒吧演艺歌厅外,将全部彰显老道外原汁原味的风情,而且老道外所有知名小吃将齐聚这里,客人将可以在仿旧环境里,也可以在优雅的现代客房中,开窗俯视楼下,边听戏边品尝美食,一饱东北特有的历史地方特色。

而这种风格不仅在欧洲盛行,在我家乡哈尔滨也是一个时代的标记。

二.靖宇大街建筑风格解读

1.起源于“巴洛克建筑”:是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自

由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。它的风格自由奔放,造型繁复,富于变化,只是有的建装饰堆砌过分。典型实例有爱德华七世时代建筑。

2.转变为“中华巴洛克建筑”:哈尔滨老道外是哈尔滨的发源地,百年前的哈埠只有东西两区,东区是道里的三十六棚,西区便是道外的中华巴洛克建筑区。西起景阳街、东至十道街,北起升平街、南至南勋街的这片面积5

3.11公顷的街区,已被划定为“哈尔滨道外传统商市历史文化街区”。在街区上沿街而立的斑驳巴洛克风格建筑身后,是257个中国传统院落,这就是目前全国保留面积最大的“中华巴洛克”建筑街区。“中华巴洛克”建筑其实就是“中国式西洋建筑”,是典型的中西合璧。

“中华巴洛克”这一名称最初是由一位叫西泽泰彦的日本学者提出的,哈尔滨工业大学建筑学院博士生导师刘松茯介绍说。巴洛克建筑艺术是17世纪在意大利兴起的艺术风格,其特点是

外形自由、色彩强烈、装饰富丽与雕刻细致,常用穿插的曲面和椭圆形空间,而“中华巴洛克”简单说来就是在中国的“巴洛克”,即在中国形成的有巴洛克风格的中国特色建筑。

3.据史料记载,20世纪初,一批精明干练、有头脑、有胆识的民族工商业精英,率先在南二道街开商铺、办实业,在道外的腹地置地盖房。盖楼时那些中国工匠纷纷效仿道里、南岗的“洋房”,采用中国的建筑手法,清水砖墙,白灰勾缝,砖木结构,雕花围檐,建造成了典型的中式“小洋楼”——欧式立面、中式院落。这些并不全是出于建筑师之手、而是出自中国工匠之技的沿街建筑,外墙的立面风格上,极尽了巴洛克的建设之风,而装饰和雕花的纹样却全部取材于中国传统民俗,用蝙蝠、牡丹、如意和铜钱等民间文化元素,传达出中国的福、禄、吉祥之意。

“中华巴洛克”代表纯化医院位于南头道街与靖宇大街交叉口处

及中亚金行位于在哈尔滨道外北头道街与靖宇大街交叉口处

典型的折衷主义:中国邮政银行位于哈尔滨道外南十六道街与靖宇大街交叉口处

道外清真寺位于在哈尔滨道外南十三道街与靖宇大街交叉口处

4.哈尔滨道外靖宇传统商市保护区现有已确定的保护建筑26栋,其中Ⅰ类保护建筑1栋,Ⅱ类保护建筑9栋,Ⅲ类保护建筑16栋。临靖宇街20栋,这些保护建筑构成了哈尔滨传统商业街的独特风貌。

三.怎样实现古为今用,老道外如何重拾辉煌

随着城市的发展和扩张,社会需求的改变,道外靖宇大街——这个在城市重要位置中留下了相当数量旧有建筑的区域。一个记载了哈尔滨城市文明的发展历程的区域,它是时代的遗痕,它用建筑形态诉说着过去的辉煌。但现在大多已经丧失了原有的使用功能,脱离了城市的肌理,面临着去与留的选择。通过对靖宇大街的改建,使之恢复和适应城市和社会发展的要求,承担起社会生活新的职能,所蕴藏的价值被重新改造利用,在合理的使用同期里,利用坚固的结构、空间、材料、通过改造赋予新的功能和立面、色彩。

未改造的就有建筑

我们将在文化底蕴保有的同时通过植入步行系统、塑造城市设计五要素、植入触媒点等城市设计手法,挖掘哈尔滨道外靖宇传统商市保护区的核心区域的历史文化价值,创造更多的休闲空间、激发人的行为发生,激活保护区的活力。进行系统的商业化的改造。

改造目标:

①整治环境:加强街道绿化和环境小品设施,突出重要节点和标志性建筑,形成完整的城市开放空间系统,提高城市品位。

②延续特色:保持传统的商业功能和独特风貌,独有的街道形态和生活方式,形成城市特色的地域风情。

③改善生活:修缮建筑,整治院落,形成适应现代生活的社

区,切实提高居民生活质量。

④繁荣经济:形成以工商老字号为主体的商业购物与餐饮娱乐中心,开发风貌区民俗文化旅游业,商业和旅游互相促进,共同繁荣。

四.现在的道外区

哈尔滨老道外历史文化街区位于道外区中部地区,街区划分为两个部分,东面为靖宇南四道街至靖宇头道街,主要以老字号餐饮店铺、院落式精品酒店、主题商务会所等历史文化感极强的店铺为主,还有传统的所民俗小剧场和民国时代生活场景的5号院影视基地。西面为景阳街至靖宇头道街,主要以品牌服装、时尚餐饮、影院、超级数码体验店、国际商贸城、婚纱影楼、大型KTV等购物、娱乐、休闲为主的店铺。这样在老道外·中华巴洛克街区内形成了,新旧对话,交相辉映的文化、旅游、休闲体验

中心。

改造后的步行街

重建的中华巴洛克

老道外历史文化街区规划了八大功能业态,其中文化旅游功能中有老道外历史纪念馆、收藏馆、影视创作、游客中心、茶艺园、中华巴洛克书画艺术展厅等,让游人亲身感受哈尔滨的历史文化。购物功能中有连锁超市、品牌专卖店、大型购物中心、儿童中心、超级数码体验店、陶瓷文化艺术品集散中心,全面满足游人、购物者的城市生活需求。城市公共服务功能有银行、邮局、24小时银行服务(ATM)、充值中心(IC卡、手机缴费、水电、燃气等)、综合票务售卖中心、医疗服务(药店)、警务室等服务机构,这些场所全心全意的为游客和市民服务。餐饮功能有特色餐饮街、特色小吃、特色档口、老字号传统美食、品牌时尚餐厅、商务餐厅、休闲餐厅,带给市民和游客多方面的味蕾体验。体验功能有民俗展示体验、建筑艺术欣赏、博物馆、城市舞台,带给游客市民穿越百年的风尚轮回的另类体验。休闲娱乐功能有

娱乐会所、剧场、酒吧、咖啡馆、电影院、KTV、饮吧、spa养生等,让游人和市民体验活色生香的不夜城。住宿功能有国际青年旅舍、特色酒店、经济酒店、院落式传统民居,给游客带来别样的居住体验。商务功能有院落式商务办公及服务配套、高端商务会所、商务酒店、创意工作室等,让商务人士在浓郁文化氛围内洽谈商务。这些功能业态与中华巴洛克建筑的完美结合,会使来到这里的人们带来全新的旅游、购物、休闲体验,成为哈尔滨这座城市的文化体验中心,一处值得去的新景观。

如今,走在哈尔滨市道外区靖宇街,仿佛进入一个中华巴洛克式建筑的集中展示橱窗。老同记商场、靖宇典当行、亨得利眼镜店、新一代眼镜店、银金老照相馆、老鼎丰、大罗新古旧市场……经过岁月的冲刷,许多建筑虽已“老去”,但透过它们残损的外表,依旧不难想像它们当年的高贵与华丽。透过改造和重建后的中华巴洛克建筑去看那些在百年前匠人们精心打造并且是我们独有

的镌刻历史的建筑,仿佛在这漫长岁月中穿梭。百年建筑仿佛带着欣慰的笑容,看着我们,看着周边,一点点变化、成长。感谢匠人们的用心,让我们在百年后的今天看到这些建筑依然佩服、赞叹;感谢对那些失去使用属性建筑进行改造的当代人,让哈尔滨人不忘历史,感受繁华。哈尔滨的老道外在旧城改造中焕发新的生机,形成了在哈尔滨这座城市中更加靓丽独特的风景线。

重建的建筑与旧有建筑的隔街对话

设计依据:《建筑设计防火规范》、《办公建筑设计规范》、《建筑设计资料集4》、《室内设计资料集》、《建筑外立面设计》、

《民用设计通则》

哈尔滨巴洛克建筑风格之美

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5310018443.html, 哈尔滨巴洛克建筑风格之美 作者:赵薇 来源:《建筑工程技术与设计》2014年第14期 【摘要】通过分析中华巴洛克建筑在哈尔滨的发展状况;从"中华巴洛克建筑"形成时期入手,深入分析哈尔滨"中华巴洛克"建筑的形成根源;阐述了中华巴洛克建筑的建筑装饰特征,对"中华巴洛克"的影响能够更清晰、直观的呈现;体现哈尔滨"中华巴洛克"建筑群的现状以及建筑风格之美。 【关键词】中华巴洛克;哈尔滨巴洛克;风格 哈尔滨作为一个百年历史的多元化城市,建筑特色鲜明,众多的老建筑就代表着哈尔滨的历史和文化。中国近代史的时间范围是从1840年鸦片战争开始到1949年新中国成立,其间包含了110年的时间。这期间中国社会变革在建筑领域表现为,持续了几千年的以传统木结构建筑为绝对主流的局面被打破,取而代之的是由西方人殖民入侵而输入中国不同于传统中国建筑式样的殖民式及其它形式的西方建筑。这期间的建筑充满殖民色彩,西方的建筑风格、流派深深影响我们的近代建筑。同时这些建筑中相当一部分受到中国传统文化影响产生变异、和风格本土化倾向。哈尔滨道外区的中华巴洛克建筑就是在这个时期由中国民间匠师在强势的西方文化影响下建造而成的,它具有典型的中西建筑文化交融的特点和浓厚的地域特色,是传统文化与西方文化结合的产物。 一、巴洛克和中华巴洛克的由来 1.巴洛克及其产生、特征 "巴洛克"(Baroque)一词源于西班牙语及葡萄牙语的"变形的珍珠"(barroco)。作为形容词,此字有"俗丽凌乱"之意。巴洛克风格是17世纪广为流传的一种艺术风格,又称路易十四 风格。关于巴洛克词汇的含义有两种说法:一种说法是来自葡萄牙语或者西班牙语,意思是不圆的珠子;另一种说法是来自意大利语,有奇特、古怪或推论上错误的含义。巴洛克艺术风格强调作品的空间感、立体感和艺术形式的综合手段,吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象,是一种激情的艺术,打破理性的宁静与和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调运动和变化。这种设计风格集中体现在天主教的教堂上,并随着时代的前进影响到了家具和室内设计。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术,只是到了后来,才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。

论巴洛克时期音乐对古典主义音乐的影响

论巴洛克时期音乐对古典主义音乐的影响 第三骑手作品 如果说巴洛克时期的音乐带给我的感受就像是无边无际的大海和广阔无垠的天空,那么古典主义音乐带给我的感觉就像是从大海中精炼出来的小河,没有巴洛克音乐就不会有古典主义音乐,他们都代表了一个时代的艺术和思潮,诉说着他们各自的辉煌。 说到巴洛克时期音乐就不能不提巴赫和亨德尔,在我看来,巴赫的《G弦上的咏叹调》一曲令我印象最为深刻。贝多芬评价巴赫为无边的大海,而这首曲子正体现了巴赫的广阔无垠清澈无比的音乐风格和如大海波涛一般滚滚而来的调式高潮组合。听着巴赫的音乐,给人一种置身于广阔大海和无边天空之下的感觉,想象大海的浪花与天空的湛蓝形成的一副副唯美的画面。 有当代科学家研究巴洛克音乐时,发现巴洛克音乐之所以让人有美妙的感受,是因为巴洛克音乐每分钟约有60拍,与人类的脉搏和呼吸频率大致相同,使我们的脉搏和呼吸趋于稳定中和和稳定。而巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波,促进脑内吗啡的分泌,使大脑进入最活跃的状态,让人进入一种超级脑能境界,能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展,从而大大提高大脑的效率。或许是因为这一点,巴洛克音乐能引发人们更深层次的遐想,有更深的感触。 若巴赫的音乐的是婉约和悠长的,那么亨德尔的音乐就是豪放而不失精巧的。亨德尔富有创造性的《水上音乐》一曲节奏明朗,构造

精巧,充满了阳光欢快的气息,仿佛置身于大礼堂的舞会之中。旋律优美动听,清新又不失庄重,听着这首曲子,身心都感觉高雅了起来。 巴洛克时期的音乐是欧洲人征服新大陆之后一段时间内的代表 作品,此时人们的思潮奢华典雅,讲究华贵气息。随之往后的古典主义音乐相比之就更趋向于理性。古典主义音乐少量那份无拘无束的律动,变得更加严谨与精致,没有了随心所欲地抒发情感,音乐也变得更加简洁与精炼。古典主义音乐的那份精致,会不由自主地使人安静下来,静静地去欣赏,静静地去思考人生,静静地在天地间神游。它格外的纯净,格外的清澈。有时候,感觉有些古典主义的音乐就是上帝散播在人间的圣曲,来荡涤世间的一切污浊。或许,这就是古典主义音乐的魅力所在。 在古典主义时期的音乐家中,莫扎特毫无疑问是一位大师。他的音乐风格优美流畅,清新明朗。有时候,闭上眼,听莫扎特的音乐,哪怕是细微的呼吸声,也逃不过双耳。这不是我们的耳朵变得灵敏,而是莫扎特的音乐有一种让全世界都沉寂下来的功能。比如莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》,柔美恬静,极富诗意,舒缓的旋律里不时 流露出淡淡的忧伤。这是莫扎特对人生对生活的思考。那种轰轰烈烈、忙忙碌碌、风风火火的生活,我们容易在其中迷失自我,而平平静静的生活才会使我们去思索人生的本质与意义,我们才会从中有所收获。记得有人说过,生活本来的味道就有点淡淡的苦涩。也许,莫扎特用音乐也阐释了这一点。 对于巴洛克时期的音乐,就像是人类为自己写的一曲赞美诗,赞

巴洛克时期服饰

巴洛克服装风格 巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来,说法不一,一说来自葡萄牙或西班牙语,意思是不圆的珠子;又一说它来自意大利语,有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意,是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。 巴洛克时期是指1600年到1750年。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评,泛指各种不合常规、稀奇古怪,也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义,一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称,直到1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书,对巴洛克风格作了系统论述,从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。 在巴洛克时期,法国成为欧洲的中心。路易十四的太阳王朝时期,巴洛克艺术达到了巅峰。其艺术特征可以形容为过分夸张的激情、过度渲染的富丽堂皇、高昂的气度和感人的情调、形式的对比性和特殊灵活性、强烈的装饰感和动势。 二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史,时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落,饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰,层层叠叠的裙摆,在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致,再融合现代流行剪裁与时尚元素,像蝴蝶结、褶皱等,创造出亦古亦今的别样风格。大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件,它可以遮盖整个头顶,也可以绽放于任一侧,令人叹为观止。 巴洛克艺术有如下的一些特点:首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段等。 一个艺术时期的风格会渗透到整个社会的各个艺术方面,巴洛克也不意外,当时它在建筑、绘画、文学、服饰等各方面都产生了巨大影响。 这里浅谈一下对服饰的影响: 巴洛克鼎盛时期富丽堂皇的凡尔赛宫起着引领时尚作用。按照法国当时的法令,宫廷里的人必须穿着最新款式。有关最新穿着方式的信息通过当时最初的杂志和通过穿着最新款式的男女时装娃娃广泛传播。由此服装变换比以往任何时期都来得更快。巴洛克时期的法国服装非常精美奢华。男装有些过分华美甚至过多的女忭化,常采用花缎、天鹅绒和锦缎等华贵面料,并带有人量镶嵌线和刺绣。带有刺绣或花边修饰的衬衫从胸部和腰部突出。从开缝的袖子可见装饰华美的衬衫,在宽人袖U的下面可见层叠花边。1670年前后流行一种及膝长的合体外衣,采用锦缎面料,镶有金银线,钉有金属纽扣。外衣里面是相同裁剪但稍短‘些的马甲。 巴洛克时期服装风格可分为两个时期—荷兰式服装和法国式服装。 荷兰式服装的特色为Lace蕾丝、Leather皮革、Long Locks长发、荷兰时期特征主要是领子。因为那是荷兰盛行的大的披在肩上带花边的方形领子。这种领子叫做拉巴领外衣特征是繁多装饰性强的排扣,同时裤子延长到膝盖,裤腿紧绷着大腿。下面是长袜。女人从这个时候开始不用裙撑,只有西班牙还延续老的传统。裙子常常要有三层套着穿,显起来,一层层的装饰花边。袖子也很有特点,一节节的箍得臃肿。上衣要么齐脖子的花边大领,要么完

德国历史博物馆案例分析

1970年代,美国首府华盛顿国家美术馆东馆落成;1980年代,法国首府巴黎卢浮宫完成扩建修缮;本世纪伊始2003年,德国首府柏林国家历史博物馆新馆面向公众开放。这3座居于三国首府且不同年代的重要建筑均出自建筑师贝聿铭之手。自现代建筑产生以来,不同风格流派此消彼长。而此3座建筑尽管位于不同时空,却延续了贝氏的一贯作风,以一种贵族式的优雅始终居于现代建筑的时尚之列。 从罗西到贝聿铭 由于历史原因,柏林在短短几十年内经历合而分之、分而合之的复杂历程。政治因素对城市规划及建筑设计产生莫大影响,例如柏林墙两侧百米范围之内若干年来都是不毛之地。1987年10月东西柏林共同筹建新历史博物馆,选址位于Spree河畔,当时的建设部长奥斯卡·施奈德(Oscar Schneider)指出此项计划是“本世纪内所能举办的最重要、最具吸引力的建设任务之一”。 1988年6月意大利建筑师阿尔多·罗西(Aldo Rossi)以其浓缩欧洲古典精髓的建筑空间组合,诸如柱廊、圆厅、钟塔、巴西利卡长厅等,赢得竞赛首奖。然而次年11月柏林墙轰然倒塌,原基地成为新总理府所在。建于18世纪的原军械库改作历史博物馆,与之相邻的仓库和工作室则作为新馆基地。新馆异地而处,罗西的设计被搁置。统一后的柏林当局极为欣赏贝聿铭先前所做的诸多博物馆建筑,但是众所周知贝氏早已不再参与任何竞标,仅接受委托选择设计部分项目。柏林文化局决定突破凡是公共建筑的设计委托必需通过竞标选择建筑师的规定,直接委托贝聿铭设计。1995年9月贝聿铭与当时的德国总理赫尔穆特·科尔(Helmut Kohl)会晤,双方就统一后的柏林作为国家新首都所面临的问题交换了意见,但是贝聿铭并未当即接受委托。按照惯例,贝聿铭在接受每项委托之前必需先对项目本身及所处环境进行多次调查,往往决定之时,德国国家历史博物馆新馆NEW EXHITITION HALL OF THE GERMAN HISTORICAL MUSEUM已经对设计有了一定想法。此次亦不例外,在经过对林的数次明查暗访之后,贝聿铭最终接下委托。19971月他首次将设计介绍给公众,得到了专家、媒体、大的广泛支持。2003年5月,新馆落成,获得Pei Bau(氏建筑)之称。 从军械库到新馆 新址位于柏林市中心Unter den Linden大街,博物馆岛相对。军械库提供7 500m2永久展场,其他厅则安置于4 700m2的新馆内,两馆之间仅有一巷之隔军械库是普鲁士王朝时期的巴洛克式建筑,周围俱是典建筑,如新警士厅、老博物馆等。新馆处于历史建包围之中,缺少造型及立面的表现空间。地段的限制、周边历史建筑的联系,以及文物保护的要求,增加了计的难度。新馆必需将一块小且难用的基地变成一个人入胜的场所,同时需要建立历史与现代的联系。 在占地不足2 000m2的不规则基地上,贝聿铭采三角形作为建筑主体的基本形,利用单纯的色调及材质使造型厚重凝练又富于光影变化,极具雕塑感。三角的北边与基地北部的斜街平行,保持街景的延续性。层切出相似三角形平台。三角形的另一边朝向西南,过等高的弧形石墙弱化几何棱角。东边L形体量的附属房通过廊桥与主体联系。 贝聿铭认为新馆与老馆是共生关系,为其空间及能上的联系创造更多机会。弧形玻璃大厅作为与军械相邻的界面,起到景框作用,同时造成透视上的水平展,与军械库北立面的古典秩序形成对比。末端的玻螺旋楼梯成为附近诸多历史建筑街区中的标志。主入位于螺旋楼梯旁,同时也可通过地下一层从军械库进入参观者通过主入口旋转门进入接待厅。地下一层几乎部用来作为一个开放式展厅,地上3层则提供不同大和层高的展厅,展示面积2 600m2,另外有一个57座的小视听室、图书礼品店、小工作室,地下二层则提机房和临时库房。 建筑造型 三角形是贝聿铭惯用的造型。一个等腰三角形和角三角形构成的华盛顿国家美术馆东馆,标志着贝聿对三角形的运用已臻成熟;卢浮宫前的金字塔更是三形建筑的代表作。三角形构图

巴洛克艺术与现代艺术的关系

简论巴洛克艺术与现代艺术的关系 袁野 0943041301 1.巴洛克的历史和特点 巴洛克(—Baroque)此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。作为形容词,此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”,它原是18 世纪崇尚古典艺术的人们,对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼,现今这 个词已失去了原有的贬义,仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 在欧洲文化史中,“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 - 1750年),但年份并不代表绝对的艺术风格,特别是建筑与音乐。这一时期,上接文艺复兴(1452年 -1600年),下接古典时期、浪漫时期。 欧洲文化“除旧布新”,在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起,君主政治渐 独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。科学在伽利略、牛顿等人的开创下展开。艺术上趋势 是“世俗化”,精力充沛,勇于创新,甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯;绘画上有鲁本斯,林布兰特等,影响都极深远。也在这时期,欧洲向外扩张殖民,渐渐占 据了世界文明的中心 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术,只是到了后来,才对巴洛克艺术有了 一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18 世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利,它无疑与反宗 教改革有关,罗马是当时教会势力的中心,所以它在罗马兴起就不足为奇了,可以说,巴 洛克艺术虽不是宗教发明的,但它是为教会服务,被宗教利用的,教会是它最强有力的支柱。 概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点:首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色 又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪 漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调、运动,运动与变化可以说 是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺

四、巴洛克时期

两种常规: 第一常规:16世纪的“古老风格”,只承认某种程度的不协和音,对二度、七度等音程严加 限制的文艺复兴复调传统的既定规则 第二常规:17世纪创作室,在关注对为写作优美的同时,可合理的使用偏离对位法的做法, 并很好地将歌词意义与情感更生动的表现出来,一大栋听众的感情。 通奏低音:也叫数字低音,他有一个独立的低音声部持续在整个作品中,另有一个位于上方 的比较华丽和富于装饰的高声部,而两者中间的和声声部并不写出,通常在低音的上方、下方或旁边表及相应的数字,对需要演奏的和弦及以指示,由演奏者用键盘乐器和其他演奏和 弦的乐器即席演奏。 清唱剧:17世纪的大型声乐体裁。最初是一种宗教题材的音乐剧,因此也有人称它“神剧”,后来也多有世俗体裁,故不能称为“神剧”了。在音乐形式上与歌剧相似:包含宣叙调、咏 叹调、从长、合唱,也是主调音乐的范畴。所不同的仅仅让人们通过听觉而不使用视觉来感 受戏剧时间的过程。可以说它是只唱不演的戏剧。 清唱剧分两种,一是使用拉丁文的清唱剧,以《圣经》为题材,属于宗教音乐,成为“拉丁清唱剧”;二是使用意大利文的清唱剧,其取材自由,不局限于《圣经》题材,成为通俗 清唱剧,到了17世纪后半叶,前者消失了。 康塔塔:巴洛克时期的一种重要的声乐体裁,通常由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调,二 重唱与合唱组成。在这一点上与清唱剧类似。但是康塔塔可以采用宗教题材,也可以采用世俗题材,可以是抒情性的,也可以是近似戏剧性的。它还可分为两大类,一类是小型的。独 唱的康塔塔,也称市内康塔塔的,另一类是大型的,除了各种毒唱着,还带有合唱和管弦乐 队伴奏,这种康塔塔通常是为某一特定的重要场合而作。 宣叙调:也称朗诵调,节奏自由,半说半唱,用来叙述情节,他可以分为通奏低音伴奏的清 宣叙调,和用于紧张戏剧场景的乐队伴奏宣叙调。 咏叹调:咏叹调在歌剧中最为重要,它既戏剧中的抒情部分,又是展示人生旋律美的重要段落,一般固定采用返始咏叹调的形式。 意大利歌剧起源于古希腊悲剧的关系,与主调和生风格发展的关系,与文艺复兴思潮的关 系。 意大利歌剧产生于16、17世纪之交,它的出现标志着一个新的音乐风格时代的开始。 歌剧是音乐与戏剧结合的综合艺术形式,这种结合在欧洲有久远的历史。 文艺复兴式多声部复调兴盛的时期,这种复调音乐的织体有几个具有同等重要性的,各自独立的声部组成。而歌剧是一种单声歌曲风格的音乐,由一名歌手在乐器的伴奏下演唱, 因而歌剧的出现意味着复调音乐向主调音乐的转变。 歌剧产生的另一个直接重要原因是受到人文主义思想的启发和激励。16世纪佛罗伦萨艺术赞助人巴尔第和科尔西的卡梅拉塔会社中聚集着一批学者、诗人、和音乐家,这些人文主义者力图恢复古希腊的音乐戏剧。他们深信古希腊单音音乐比复调音乐更有表现力,更能打动人。在仿照新发现的古希腊梅索梅德颂歌的古调,为但丁的诗谱写单声部歌曲之后,他们就开始尝试创作歌剧了。

巴洛克与现代建筑

巴洛克风格在现代城市设计中的运用研究 马俊言 12009243015 摘要:介绍了巴洛克时代城市设计的特征,并从巴洛克的包容性,巴洛克的实 现手段,巴洛克风格与生态化、人性化的关系等方面对巴洛克风格在现代城市设计中的运用进行了阐述,分析了巴洛克风格在中国城市中的发展以及面临的问题,以期对城市设计有所启示。 Introduces the characteristics of the baroque era urban design, and from the baroque inclusiveness, baroque means of realization, baroque style and ecology and human relations of baroque style in modern urban design the application paper analyzes the baroque style in the Chinese city of the development and the problems it faces, 关键词:巴洛克风格,现代城市设计,生态化,建筑设计 近年来,一股强劲的古典“欧式”之风吹遍各地,到处涌现出一大批披着西洋古典建筑外衣的新建筑。它们已成为影响城市景观风貌的因素之一。“欧风”的盛行有其独特的历史背景,中国传统建筑形式不能适应现代城市的需求而被淘汰,而现代建筑由于教育体制的局限,与中国人传统审美相冲突,建筑从业者在形式方面创造力的限制等,没有充分发挥其作用,更重要的是,大规模、快速的城市建设,没有充分的时间和空间给设计者发挥其创造力。而“欧风”作为一种程式化的设计手法,多快好省,既暗含了中国人的崇洋精神,又能够保证其复杂、繁琐的效果(至少在外行人眼里) ,因此得到了快速的推广。 巴洛克风格是“欧风”一个突出的代表,鉴于其的盛行,而在盛行时出现了一些概念混乱、使用不当的现象。下面就对巴洛克风格在现代城市设计中的作用及运用进行诠释。 1 巴洛克时代城市设计的特征 1) 注于纪念性和表面文章,将建筑或城市空间作为权力的符号,与此同时几乎全然不考虑规划所应达到的更广泛的社会目标;2) 为展示而规划,将建筑和城市空间作为表演的舞台,设计的目的是令观众激动,让参观者惊叹。只是在不同时代和国家里,观众有所不同罢了,他们或是向往贵族生活的中产者,或是那些在寻机挥霍和寻求刺激的暴发户,或是卑怯的殖民地臣民,也或是涌入城市的 农民。 在此之前,受西方二元论影响下的建筑往往是以实体的形式出现的,建筑 本身是孤立于环境完整的实体,即便是广场,也往往是由建筑实体围合的封闭 空间,建筑与空间是完全的图底关系。虽然巴洛克建筑仍然可以用严格的图底关系来定义,但其断裂形体所围合的空间(有时甚至只是格式塔完形产生的心 理空间) 无疑比之前已经有了很大的进步。这是西方人在视觉研究上的巨大进步和在建筑以及城市规划上运用所产生的结果。 2 巴洛克风格在现代城市设计中的运用

世界著名博物馆艺术经典2019智慧树答案

第一章 1 【多选题】(2分) 卢浮宫的镇馆三宝是:ACD A、《胜利女神》 B、《岩下圣母》 C、《蒙娜丽莎》 D、《断臂维纳斯》 2 【单选题】(2分) 巴黎卢浮宫博物馆馆藏的总量?D A、35000 B、38000 C、3500 D、380000 3 【单选题】(2分) 胜利女神的高度?B A、1.8米 B、2.44米 C、6.44米 D、2.8米 4 【单选题】(2分) 《米罗岛的维纳斯》在1964年去过哪个城市?C A、大阪 B、柏林 C、东京 D、罗马 5 【单选题】(2分) 《米罗岛的维纳斯》把上下部分分开的黄金分割点是?B A、腰 B、肚脐 C、胸 D、屁股 6 【单选题】(2分) 卢浮宫是_______年向公众开放的?B A、1803 B、1793 C、1789 D、1792 7

【单选题】(2分) 胜利女神是由哪国外交官发现的?B A、德国 B、法国 C、英国 D、土耳其 8 【单选题】(2分) 卢浮宫的大画廊中的艺术作品主要来自哪个国家?D A、希腊 B、法国 C、荷兰 D、意大利 9 【单选题】(2分) 卢浮宫玻璃金字塔的设计者是谁?B A、柯布西耶 B、贝律铭 C、安藤重雄 D、扎哈·哈迪德 10 【判断题】(2分) 《胜利女神》是在土耳其发现的。B A、错 B、对 第二章 1 【单选题】(2分) 以下哪一幅画不是达芬奇的作品?B A、《最后的晚餐》 B、《雅典学园》 C、《岩下圣母》 D、《蒙娜丽莎》 2 【单选题】(2分) 传说拿破仑把《蒙娜丽莎》挂在了哪里?B A、厨房 B、浴室 C、餐厅 D、客厅 3 【单选题】(2分)

论道外区中华巴洛克外立面改造

论商业建筑外立面改造 ——道外区靖宇大街建筑改造风格解读 一.认识道外靖宇大街 靖宇街范围东起十四道街,西至景阳街,南起南勋街,北至大新街的围合区内,以靖宇步行街作为纵向建设主体。其中,靖宇街从景阳街至七道街路段为步行街,靖宇街从七道街至十四道街路段为限制通行街并辐射横向街路。 哈尔滨市道外区有着目前全国保留面积最大的“中华巴洛克”建筑街区。而坐落最多这些古老建筑的街道正是靖宇街。如今为再现历史文化街区,哈尔滨市政府从2007年开始,将用三年的时间对这片历史保护街区进行分期改造。除酒吧演艺歌厅外,将全部彰显老道外原汁原味的风情,而且老道外所有知名小吃将齐聚这里,客人将可以在仿旧环境里,也可以在优雅的现代客房中,开窗俯视楼下,边听戏边品尝美食,一饱东北特有的历史地方特色。 而这种风格不仅在欧洲盛行,在我家乡哈尔滨也是一个时代的标记。 二.靖宇大街建筑风格解读 1.起源于“巴洛克建筑”:是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自

由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。它的风格自由奔放,造型繁复,富于变化,只是有的建装饰堆砌过分。典型实例有爱德华七世时代建筑。 2.转变为“中华巴洛克建筑”:哈尔滨老道外是哈尔滨的发源地,百年前的哈埠只有东西两区,东区是道里的三十六棚,西区便是道外的中华巴洛克建筑区。西起景阳街、东至十道街,北起升平街、南至南勋街的这片面积5 3.11公顷的街区,已被划定为“哈尔滨道外传统商市历史文化街区”。在街区上沿街而立的斑驳巴洛克风格建筑身后,是257个中国传统院落,这就是目前全国保留面积最大的“中华巴洛克”建筑街区。“中华巴洛克”建筑其实就是“中国式西洋建筑”,是典型的中西合璧。 “中华巴洛克”这一名称最初是由一位叫西泽泰彦的日本学者提出的,哈尔滨工业大学建筑学院博士生导师刘松茯介绍说。巴洛克建筑艺术是17世纪在意大利兴起的艺术风格,其特点是

智慧树知到《世界著名博物馆艺术经典》章节测试及见面课答案

第一章 1【多选题】(2 分) 卢浮宫的镇馆三宝是:《胜利女神》、《蒙娜丽莎》、《断臂维纳斯》 2【单选题】(2 分) 巴黎卢浮宫博物馆馆藏的总量?(380000) 3【单选题】(2 分) 胜利女神的高度?(2.44 米) 4【单选题】(2 分) 《米罗岛的维纳斯》在1964 年去过哪个城市?(东京) 5【单选题】(2 分) 《米罗岛的维纳斯》把上下部分分开的黄金分割点是?(肚脐) 6【单选题】(2 分) 卢浮宫是_______年向公众开放的?(1793) 7【单选题】(2 分) 胜利女神是由哪国外交官发现的?(法国) 8【单选题】(2 分) 卢浮宫的大画廊中的艺术作品主要来自哪个国家?(意大利) 9【单选题】(2 分) 卢浮宫玻璃金字塔的设计者是谁?(贝聿铭) 10【判断题】(2 分) 《胜利女神》是在土耳其发现的。(对) 第二章 1【单选题】(2 分) 以下哪一幅画不是达芬奇的作品?B A、《最后的晚餐》 B、《雅典学园》 C、《岩下圣母》 D、《蒙娜丽莎》 2【单选题】(2 分) 传说拿破仑把《蒙娜丽莎》挂在了哪里?B A、厨房 B、浴室 C、餐厅 D、客厅 3【单选题】(2 分) 《蒙娜丽莎》中,我们判断画里的人物是怀孕状态,以下哪个选项不是判断她怀孕的标志?B A、腹部的皮草 B、文献资料 C、人物忧郁 D、手指微肿 4【单选题】(2 分) 20 世纪60 年代《蒙娜丽莎》促成了哪两个国家的外交关系?A A、法国和美国

B、意大利和英国 C、法国和意大利 D、法国和英国 5【单选题】(2 分) 《岩下圣母》的作者是谁? C A、拉斐尔 B、马奈 C、达芬奇 6【单选题】(2 分) 文艺复兴三杰当中,最年轻的是谁?B A、达芬奇 B、拉斐尔 C、米开朗基罗 7【单选题】(2 分) 2012 年在下列哪个博物馆发现了《蒙娜丽莎》版的另一幅绘画?B A、英国国家画廊 B、普拉多皇家美术馆 C、乌菲兹美术馆 D、波尔盖塞美术馆 8【单选题】(2 分) 达芬奇就像一个在黑暗当中醒得很早的人,与此同时所有其他的人都依然在睡梦当中。这句话是(C)对达芬奇的评价? A、伏尔泰 B、孟德斯鸠 C、弗洛伊德 D、荣格 9【单选题】(2 分) 《蒙娜丽莎》被画人的身份是什么?D A、银行家的妻子 B、画家的女儿 C、画家的仆人 D、丝绸商人的妻子 10【单选题】(2 分) 《岩下圣母》展于卢浮宫哪个展厅A A、大画廊 B、莫里恩厅 C、美第奇画廊 D、达鲁厅 第三章 1【单选题】(2 分) 卡帕内尔藏于奥赛博物馆的《维纳斯的诞生》属于下面哪种风格?D A、印象派 B、象征派 C、后印象派

巴洛克音乐与古典音乐的比较

巴洛克音乐与古典音乐的比较 首先,要知道巴洛克是一个时期,而不是一种风格。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。在巴洛克时期,总体上,它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱,是艺术严肃和轻松的一种交替。。巴洛克风格在其艺术观念中,含有加强形式和视觉效果的因素。它摒弃尺度和规范,逐渐打破内容与形式的平衡。它酷爱曲线和斜线,剧烈的扭转,展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。 音乐形式上,巴洛克音乐主要有歌剧、清唱剧、康塔塔、协奏曲及其他器乐独奏曲等。题材上也因与历史时期的要求所采用宗教性和历史性的。因此,内容上就要求与形式上相符合。 巴洛克音乐时期中提琴音乐又比较有名。 巴洛克最早兴起的提琴音乐是小型室内合奏的形式,17世纪后半叶形成两种体裁:室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲。室内奏鸣曲是一组风格化的舞曲;教堂奏鸣曲在曲调上较为严肃,它的四个乐章按慢——快——慢——快的顺序排列,基本不采用舞蹈节奏。在演奏形式上,这两类奏鸣曲都是两把小提琴演奏两个高声部,一把大提(或大管)演奏低声部,拨弦古钢琴或管风琴演奏数字低音(所谓数字低音是作曲家在乐谱上低音声部下方标出数字,表示应构成的和弦。键盘乐器演奏者可按数字符号即兴填充中间的和弦声部。这种数字低音的方法在巴洛克时期被广泛使用。)由于作曲家要在乐谱上写下三个声部,故以上两类也称为“三重奏鸣曲”。1700年以后,出现了带数字低音伴奏的独奏小提琴奏鸣曲和无伴奏的小提琴奏鸣曲。 巴洛克时期意大利的大型弦乐体裁是“大协奏曲”和“独奏协奏曲”。与独奏协奏曲独奏乐器与乐队竞奏的演奏形式不同,大协奏曲是以独奏乐器组(主奏部)演奏的不断变化的经过段,与弦乐队的全奏形成对比。 对提琴音乐做出贡献的是意大利波伦亚乐派。其中有卡扎蒂、维塔利)、巴萨尼、托雷利。他们既是作曲家又是演奏家。其中科雷利对波伦亚风格的影响最大。他就学于波伦亚,30岁以后的大部分生涯在罗马度过。他的三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲发挥了小提琴的独特乐器性能,特别是连弓的抒情慢板乐章。教堂奏鸣曲的四个乐章之间运用调性对比的原则,标志了音乐形式思维的发展。 托雷里把大协奏曲精炼为快、慢、快三个乐章,并确定了第一、三乐章,先由乐队完整地呈示主题——独奏组插段——乐队主题再现…… 在大协奏曲和协奏曲创作方面,维瓦尔第是最为人们熟知的。他1703年受戒为神父,一头红发。因为其音乐受到人们的喜爱而有“红发神父”的绰号。他的454首协奏曲中,2/3是独奏协奏曲。他的协奏曲形式清晰,织体丰富,节奏富有动力性,独奏与全奏的对比已具有戏剧性。他的四部小提琴协奏曲,总称为《四季》,倍受人们喜爱。 由于巴洛克音乐是音乐教学法的基础,因此甚至在它不再是作曲家创作音乐是的主导风格后依然保留了其风格化的影响。在19世纪初期,巴洛克大师们的乐谱出版了完整的版本,这样就引起了之后被称为“严格风格”对位法的复兴。随着门德尔松对巴赫合唱音乐的复兴,巴洛克风格在作为一种学院的教学法和正

巴洛克时期

巴洛克时期 1、巴洛克时期的音乐风格以及代表家 a、歌剧的诞生和器乐曲的发展,标志着巴洛克音乐新风格的确立 b、声乐和器乐作为音乐的两大分支,开始相互补充,相互影响和独立发展 c、复调音乐风格逐步向主调音乐风格过渡,教会调式逐步被大小调取代 d、数字低音的广泛使用引起了和声的新概念 e、大量音乐体裁不断涌现;例如,清唱剧、弥撒曲、协奏曲、奏鸣曲等 f、代表家;蒙特维尔第、吕利、安东尼奥维瓦尔第、亨德尔、巴赫 2、意大利第一部【歌剧、清唱剧】的时间、作者、名称、地域 第一部歌剧:名称:{尤丽迪茜} 作者:佩里·卡契尼,时间:1600年地域:弗罗伦萨 第一部清唱剧:名称:[灵与肉的体现] 作者:卡瓦里埃里时间:1600年地域:意大利 3、协奏曲、组曲的特点 a、协奏曲特点:分为大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲,它是巴洛克时期产生的大型合奏的新体裁 b、组曲特点:它是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成,节奏速度上形成对比;四种分别是阿雷曼德、库 郎特、萨拉班德、吉格。 4、简介清唱剧 a、清唱剧又称‘神剧’产生于意大利,只唱不演。 b、第一部清唱剧于意大利1600年卡瓦里埃里的[灵与肉的体现] c、清唱剧分为两种;一是以经文歌为题材,用拉丁文演唱,属宗教音乐,称为‘拉丁清唱剧’;二是意大利文的,取材自由,称为‘通俗清唱剧’。 d、巴洛克中期;代表家,卡里西米作品[所罗门的审判] e、巴洛克晚期;清唱剧这种题材在亨德尔的创作中达到了一个新的高峰,作品[弥赛亚] 5、蒙特威尔第代表作及成就 [奥菲欧]-----蒙的第一部歌剧作品 [阿丽安娜][于里斯还乡记][波佩雅封后记] 成就;a、是意大利牧歌的奠基人,是牧歌领域的集大成者 b、是写作有情感的旋律摆脱宗教束缚的倡导者 c、提出‘两种常规’的思想强调音乐家运用‘第一常规’时,音乐是歌词的主人,在‘第二常规’中 相反 d、歌剧奥菲欧是歌剧诞生后第一部真实意义上的歌剧,它使歌剧艺术的发展进入了成熟的发展期。 6、那不勒斯乐派和博洛尼亚乐派的代表家以及特点 那不勒斯乐派; 代表家;亚历山德罗·斯卡拉蒂 特点:a、内容上,取材于历史和神话,内容情节较严肃 b/、结构上,由五幕变为三幕,运用返始咏叹调,并和宣叙调交替进行,极少使用合唱和重唱,也不用舞蹈 c、运用两种不同的宣叙调,一种为‘干念式’宣叙调,另一种是带伴奏的宣叙调 d、首创‘快-慢-快’结构的意大利序曲,成为交响曲的先声。 博洛尼亚乐派; 代表家;维塔利·克雷利 特点;避免夸张的技巧,注重主义结构的平衡和表达的明晰优美。

2018年哈尔滨市道里区一模语文(有答案,可编辑)

道里一模2018年 一、积累与运用:(25分) 1.(3分)下列选项中注音和书写完全正确的一项是() A.暗.哑(yīn)炽.热(chì)正襟威坐险象叠生 B.殒.落(yǔn)庸碌妇儒皆知鲜.为人知(xiǎn) C.斑斓绮.丽(qǐ)断壁残垣谆谆 ..诱导(zūn) D.狡黠.(xiá)拮据.(jū)冥思遐想贻笑大方 2.(3分)对病句修改不正确的一项是() A.电影《红海行动》上映后,票房已经突破35亿左右。 (去掉“左右”) B.张嘉佳的小说《让我留在你身边》,以金毛狗狗梅茜的口吻深情讲述了一个个令人感动。 (最后加上“的故事”) C.中考“百日誓师”活动,极大地激发了毕业班学生努力学习的水平。 (将“水平”改成“热情”) D.中学生理解和阅读大量的文学名著,有利于开阔视野,陶冶情操。 (将“开阔视野”和“陶冶情操”调换位置) 3.(3分)下列名著中的人物和情节对应不正确的一项是() A.刘备——携民渡江(《三国演义》) B.武松——拳打镇关西(《水浒传》) C.阿廖沙——捡垃圾与外祖母相依为命(《童年》) D.猪八戒——大战流沙河(《西游记》) 4. (3分)依次填入下面这段话横线处的词语,最恰当的一组是() 阅读优秀作品,其语言,感受其思想、艺术魅力,不仅可以大自然和人生的多姿多彩,还可以激发自然、热爱生活的感情。 A.品味体味珍爱 B.品评体验珍重 C.品评体验珍爱 D.品味体味珍重 5. (3分)对下面这首诗的理解错误的一项是() 过零丁洋 文天祥 辛苦遭逢起一经,干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮,身世浮沉丽打萍。 惶恐滩头说惶恐,零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死,留取丹心照汗青。A.首联自述经历,写了作者个人和国家的两件大事:因科举而走入仕途和国家危急存亡关头,起兵勤王抗元。 B.领联中“风飘絮”、“雨打萍”分别比做国家形势危急和个人命运漂浮无根,其作用是形象地写出了国事到自身艰辛危苦。 C.颈联运用比喻的修辞,巧妙地借用地名“惶恐滩”和“零丁洋”两个地名的险恶来暗示诗人处境的艰危。 D.尾联采用直抒胸臆的方式,表明了自己以死明志的决心,充分体现了他的民族气节。 6. (3分)填入下面横线上的句子,与上下文衔接最恰当的一项是() 读书原为自己受用,多读不能算是荣誉,少读也不能算是羞耻, ,必能养成深思熟虑的习惯,以至变化气质,,譬如漫游“十里洋场”虽珍奇满目,徒惹得眼花缭乱,空手而归。 ,如爆发户炫耀家产,以多为贵。这在治学方面是自欺欺人,在做人方面是低级趣味。 ○1多读如果彻底○2少读如果彻底 ○3多读而不求甚解○4少读而不求甚解 ○5世间许多人读书只为装点门面○6世间许多人书多只为装点门面 A.①③⑤ B.②③⑤ C.②④⑥9 D.①④⑥ 7.(7分)按原文填空。 (1)?烟波江上使人愁。(崔颢《黄鹤楼》) (2)了却君王天下事,。(辛弃疾《为陈同甫赋壮词以寄之》)(3)无丝竹之乱耳,。(刘禹锡《陋室铭》) (4),君子好述。《关雎》) (5)征蓬出汉塞,。(王维《使至塞上》) (6)欧阳修《醉翁亭记》中写琅琊山春夏景色的句子是:, 。 1.D 2.D 3.B 4.A 5. C 6.B 7. (1)日暮乡关何处是 (2)赢得生前身后名 (3)无案牍之劳形(4)窈窕淑女(5)归雁入胡天(6)野芳发而幽香,佳木秀而繁阴 二、阅读(45分) (一)阅读《与朱元思书》,回答8—10题(8分) 风烟俱净,天山共色。从流飘荡,任意东西。自富阳至桐庐,一百许里。奇山异水,天下独绝。 水皆缥碧,千丈见底。游鱼细石,直视无碍。急湍甚箭,猛浪若奔。 央岸高山,皆生寒树,负势竞上,互相轩邈,争高直指,千百成峰。泉水激石,泠泠作响;好.鸟相鸣,嘤嚶成韵。蝉则千转不穷;猿则百叫无绝。鸢飞戾.天者,望

欧洲十大历史博物馆

欧洲十大著名博物馆——到文化资源丰富的欧洲旅行,最不该错过的就是珍藏了人类珍贵遗产的博物馆,博物馆内所展示的艺术创作,详实地记载过去历史生活的点滴,并蕴藏丰富的智慧与哲思。 入选的有: 英国伦敦-大英博物馆 法国巴黎-卢浮宫 意大利佛罗伦萨-乌菲兹美术馆 梵蒂冈梵蒂冈-梵谛岡博物馆 荷兰阿姆斯特丹-梵高美术馆 荷兰阿姆斯特丹-国家博物馆 法国巴黎-蓬皮杜艺术文化中心 法国巴黎-奥塞美术馆 西班牙马德里-普拉多美术馆 奥地利维也纳-艺术史美术馆 英国:大英博物馆

英国人最引以为傲的大型综合博物馆,保存了世界级的文物宝藏.虽说大英博物馆内的许多文物是抢夺自世界各地,不过看在让这些世界级宝藏能觅得一个安全的处所,而得以免除战火摧残的份上,大英博物馆可说是将功抵罪了,在这座世界上最大型的综合博物馆内,珍藏有国家级的考古文物、图片、绘画、雕刻、钱币、勋章等,数量总类之丰富,让它赢得了《博物馆中的博物馆》的美誉。 大英博物馆的一些小历史: 大英博物馆内部的埃及展馆大英博物馆的渊源最早可追溯到1753年。汉斯·斯隆(Hans Sloane)爵士是当时的一位著名收藏家,1753年他去世后遗留下来的个人藏品达79,575件,还有大批植物标本及书籍、手稿。根据他的遗嘱,所有藏品都捐赠给国家。这些藏品最后被交给了英国国会。在通过公众募款筹集建筑博物馆的资金后,大英博物馆最终于1759年1月15日在伦敦市区附近的蒙塔古大楼(Montague Building)成立并对公众开放。 博物馆在开放后通过英国人在各地的冒险活动得到了大批珍贵藏品,早期的大英博物馆倾向于收集自然历史标本,但也有大量文物、书籍,因此吸引了大批参观者。到了19世纪初,蒙塔古大楼已经显得不敷使用了。于是1824年博物馆决定在蒙塔古大楼北面建造一座新馆,并在1840年代完成,旧蒙塔古大楼不久后便被拆除。新馆建成后不久又在院子里建了对公众开放的圆形阅览室。 由于空间的限制,1880年大英博物馆将自然历史标本与考古文物分离,大英博物馆专门收集考古文物。1973年,博物馆再次重新划分,将书籍、手稿等内容分离组成新的大英图书馆。 法国:卢浮宫

哈尔滨建筑风格

因为在上个世纪初哈尔滨建市的时候,正是欧美盛行折衷主义建筑的时候,所以历史留给哈尔滨的欧式建筑当中有16世纪文艺复兴式,17世纪巴洛克建筑、18世纪的折衷主义建筑、19实际的新艺术运动建筑,式样繁多,数量也最多,这些建筑体现了西方建筑精华。 1、文艺复兴式建筑特点采用扁平的穹顶转角部入口,又以虚窗拱檐突出两侧中间入口,一虚一实,手法巧妙,窗口多采用爱奥尼式浅壁支撑拱形券额,扩大了窗口的视觉感。代表建筑中央大街书店; 2、巴洛克式建筑特点外观华丽,造型生动,装饰复杂,轮廓丰富,楼面都有精美的雕刻。楼顶的女儿墙,或是高低起伏、错落有致的实体墙,或是整齐排列的立柱长廊,或是通心雕刻的联体,或是一个或十几个分布均匀的大的造型。楼顶檐头匀称伸缩大度、层次鲜明、造型精巧。所有的窗檐门檐都有雕刻,窗户造型有长方形、椭圆形、长条形的,有的在两窗之间用壁柱状时,格外庄重典雅。代表建筑教育书店。 3、折衷主义建筑风格的主要特点是,博采众长,模仿历史上的各种建筑风格,自由组合成各种式样,所以被称之为“集仿主义”。虽然它没有固定的风格,但是它并没有摆脱古典主义风格的影响,特别是造型豪华、装饰精美的巴洛克建筑风格,成为折衷主义建筑风格的主体。代表建筑工人文化宫。 4、新艺术运动建筑特点是造型多采用弧线和曲线风格,摆线型大玻璃窗简洁明快。代表建筑马迭尔宾馆。 5、拜占庭式的特点是十字架横向与竖向长度差异较小,其交点上为一大型圆穹顶。穹顶在方形的平面上,建立覆盖穹顶,并把重量落在四个独立的支柱上,这对欧洲建筑发展是一大贡献。圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式建筑的一样,呈长方形,但是,中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。代表建筑索菲亚教堂 6、新古典主义之希腊复兴式:新古典主义在檐口、栅花、线条等方面都是世界建筑精华的集大成者,在建筑比例上严格符合了人本的黄金比例,提倡复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰,在格式上与古典主义风格相仿,追求构图规则和经典而传统的建筑符号。东北烈士纪念馆。

巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐

【巴洛克音乐】 巴洛克音乐倾向于表现宗教题材,并且华丽而复杂,且作品时间冗长。但与中世纪不同,用调性概念取代了教会制定的调式音阶,拓宽了音乐的创作领域。 在音乐手法上,多采用复调手法,多旋律线配合进行,强调复调对位手法。 巴洛克的另一音乐特点是对于浑厚低音的需求。其特定手法“通奏低音”或“持续低音”,使作品从头到尾都被饱满的低音部托起。 巴洛克的主要形式为复调,包括对比式复调(旋律线的互相对比)与模仿式复调(旋律线的先后模仿);“卡农”“赋格”为常见曲式。 代表人物:巴赫,亨德尔 《约翰受难曲》、《马太受难曲》巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在,充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。J.S.巴赫音乐中器乐曲往往通过节奏的对比与变化,来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理,对位、变化,达到一种极丰富的循环。 代表作品:《阿尔米拉》,《尼罗》,《哈利路亚》 亨德尔的曲风雄伟、崇高,所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。则更是以其震撼的气势,洗练而悠长的旋律,以及教堂圣歌的庄重典雅,而成为传世佳作。 【古典主义】 古典主义音乐的主要手法是复调音乐与主调音乐并用。 由于相比较巴洛克的宗教性,古典主义更加理性与自然,故曲式更加的自由,章节之间的情感变化较呆板的巴洛克更为起伏。但曲式与节奏依旧非常规则整齐。 古典乐乐章包括四部分

1.快板,奏鸣曲式等,戏剧性的陈述两个对立主题 2.慢板,为三段体或变奏曲,赋予哲理性与思考 3.小快板,小步舞曲等,表现出矛盾后的闲暇 4.快板,呈现胜利凯歌的欢庆场面 古典主义确立了近代古典曲式,包括协奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等等代表人物:贝多芬,莫扎特 主要作品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名),歌剧《费黛里奥》等。在音乐表现上,充满豪迈的气息,并大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。 留下的重要作品总括当时所有的音乐类型,协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式,同时也是歌剧方面的专家。莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神,尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想,无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性,然而,其中又深含着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 【浪漫主义】 主题悠长而不均匀,相比较古典派,节奏更自由随性,更加不稳定,且与古典派和巴洛克的感情控制相反,浪漫主义的情感变化非常大。 浪漫主义乐派更加情感化,曲式非精确化,主题节奏非整齐化。 “弹性速度”手法多见,并且摒弃了“通奏低音”的手法,不使用固定音型。相比较古典乐,除了情感的大起伏,音乐变幻也更加的不可预料,以体现非理性。 代表人物:肖邦,舒曼 主要以《钢琴协奏曲》,《叙事曲》等钢琴曲为主,被誉为“钢琴诗人”。这些作品能激起无穷的情感体验,大多优美、文雅、富有歌唱性。他运用优雅

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