论绘画中形式和色彩的语言
论绘画中形式和色彩的语言
摘要：歌德曾说，绘画必须以这一关系作为基础，以此先见之明，他预言了绘画在今日的状况。事实上，它现在尚处在发展道路的第一个阶段上，但根据绘画自身潜在的可能性来看，它必将在抽象性上发展，并最终到达绘画的构成的境界。
关键词：绘画；色彩；语言
“众所周知，黄色、橙色和红色具有快乐和丰富的含义”。对于这个构成的理论，绘画具备了它所特有的两个表现手段：一是色彩，而是形式。形式可以独立存在，可以作为一种物体的“真实”或“不真实”的再现，或者作为一种空间或平面的抽象界限。
一色彩形式的独立性
色彩不能单独存在，它必须有某种边线。一种无限扩张的红色，只可以想象。因为当听到“红色”这个词的时候，我们头脑中出现的这种颜色是没有明确界限的。如果我们需要这些界限，我们必须有意识地对它们加以想象和构思。然而，但我们用抽象的、非物质的眼光注视某一红色的时候，它们在我们心中呈现了一个既明确又模糊的印象，这种印象有一种纯生理的声音，在此，物质观念占了较为重要的位置。这种红色没有任何的冷暖过度；而且我们应这样设想：红色调里的各种微妙的变化也是如此。为此我才说这种精神视觉是模糊的。当时既然这种内在声音在没有冷暖倾向的情况下能够持续下去，我们同时也可认为它是“明确的”。但是，当红色被具体表现的时候（如在绘画中），它必须具备：１）红色的无限层
色彩语言
丝网版画是活跃在当代艺术中一种重要的艺术表现形式。要谈丝网版画，就不得不从丝网印刷术说起。丝网印刷术起源于古代东方的漏孔版印刷术，而后传入到欧洲，并随着科技文明的不断进步和发展，逐渐衍生成为了一种成熟的印刷工艺。由于在设计和色彩印刷方面的出色表现，现代丝网印刷术普遍应用于工业领域、商业领域和日常生活领域，并具有很强的商业属性。 丝网印刷术中照相制版的出现，开始吸引艺术家们应用这种手段进行艺术创作。于是，20世纪初期丝网版画发展成为了一门独立的绘画门类，并在波普艺术时期得到了广泛推广，使丝网版画成为了一种重要的艺术形式，并在现代艺术中留下了浓墨重彩的一笔。波普艺术家们将日常生活中的物品、公众人物等图像表现到作品创作中，由此充分借用并发挥了照相制版印刷术，并大大促进了丝网版画的发展，具有里程碑的意义。随着时代的发展，丝网印刷技术在科技与工艺方面又得到长足发展，不断为丝网版画语言拓展着新的表现空间，让更多的艺术家投入到丝网版画创作当中，使丝网版画在艺术领域里散发出独特的魅力。 在版画的平、凹、凸、漏四大版种中，丝网版画是最年轻并最具现代感的表现形式，在语言方面有着很强的优势，是一种活跃的版画艺术形式。“除了空气以外，其他任何事物都可以通过丝网版画表现出来”，这句评价的确从一定程度上概括了丝网版画的无穷魅力。其中，丝网版画独特的色彩表现力就使它从其他版画形式中脱颖而出，具有很强的优势，独领着一片绚丽的艺术天地。 一、丝网版画的色彩表现力得益于其可以表现非常丰富的色彩关系 版画的色彩讲究以少胜多，非常强调概括性。因此不同版种在色彩表现上都有一定的语言特征，其必定是在版种语言特定的审美规范中显现独特的效果，显现不同的魅力和情趣。从另一种角度上说，也就是会受到印痕规定性的限制，艺术家要在创作中遵循版种的属性和特色，在不同版种色彩表现上形成特定的思维和审美方式。 丝网版画的色彩语言也强调概括性和设计性，要求画家具有相对严密的色彩设计意识，在套色分色和叠印的设计上做好明确理性的层次性和规划，力求用最少的套色数量达到理想的画面效果。但是，相对于其它版种，丝网版画在色彩关系的表现上具有以下优势：首先，丝网版画可以表现出更加丰富的色彩。丝网版画的印刷特点决定了它易于反复叠印，可轻松的刮印出多种颜色，表现复杂、丰富的色彩层次，在色彩关系的处理上更加自由。甚至可以说，丝网版画可以根据创作者的意图进行无限制的叠印，直至达到画面的理想效果。其次，丝网版画在色彩的明度、纯度上也易于控制，并擅长表现鲜艳、浓烈的色块，这种艺术魅力在波普艺术家安迪?沃霍尔等人的作品中已得到充分的体现。此外，丝网版画可以在保证多个图像方位不相邻并不交错的前提下，一次性进行一版多色印刷，并且还可以灵活的表现独
语言的色彩 教案
课题：浓妆淡抹总相宜——语言的色彩授课教师：杨俭虹时间：2008年4月11日第六节班级：0604班 一、导入（2分钟） 江南好，风景旧曾谙。 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。 能不忆江南？（白居易《忆江南》） 二、色识（5分钟） 颜色，本来理应属于美术领域，不过，在中国，它也属于文学。眼前无形无色的时候，单凭纸上几个字（板书“月落江湖白，潮来天地青”），也可以想见“白”“青”之间的山川胜色。 茶叶末：茶叶末其实就是秋香色，也略等于英文里的鳄梨色（Avocado），但情味并不相似。鳄梨色是软绿中透着柔黄，如池柳初舒。茶叶末则显然忍受过搓揉和火炙，是生命在大挫伤中历炼之余的幽沉芬芳。但两者又分明属于一脉家谱，互有血缘。 雨过天青：有云淡天青的浅致。 桃花水：如果以桃花形容石头，原也不足为奇，但加一“水”字，则迷离滉漾，硬是把人推到“两岸桃花夹古津”的粉红世界里去了。类似的浅红石头也有叫“浪滚桃花”的，听来又凄婉又响亮，叫人不知如何是好。 三、色彩的意义（8分钟） 刚才所举的例子，都是表示颜色的词。而色彩词又有着色彩义。 色彩词，即表示颜色的词。 色彩义，指色彩的客观性、表情性和象征性赋予了色彩词“客观色彩、形象色彩、感情色彩、象征义、引申义”等不同方面的色彩意义。 客观色彩，表示的只是色彩本身。 形象色彩，指由词内部的组成成分所引起的对事物视觉形象或听觉形象的联想。 感情色彩，主要是褒义色彩和贬义色彩。 象征义，指利用象征手法而形成的词义。 引申义，指在词的本义基础上经过推演而形成的新义。 例如： A、我父亲终于决定送我出去留学，附加条件是：不准娶个红毛绿眼睛的外国婆子回家，这一点，我倒是“遵命”了。（黄佐临《旧社会回忆点滴》）感情色彩 B、绿幽幽的竹园，绿生生的瓜，绿油油的菜畦，绿翠翠的豆荚……（张宣强《农家》）形象色彩 C、头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心……（鲁迅《祝福》）客观色彩 D、六十年代，美国产生了黑色幽默。引申义 E、青春应当是鲜红的，永远的鲜红——生命只属于这样的人。苍白的、黯淡的生命，只是宇宙间一闪而逝的轻尘。（杨沫《青春是鲜红的》）象征义 四、有“生命”的色彩（10分钟） 弄清楚色彩的多重意义是从更深层次理解诗文的钥匙，事实上，我们在此前多年的阅读经验中已不知不觉融会贯通。因此，不妨调动身上所有的感觉神经去体会一番吧！
绘画形式语言试题
一、概念简答 1、形式语言 形式是指与内容相对的一个范畴，形式是艺术的本体。 形式语言是指艺术的表现形式及其表现方法。 形式包括三大层面，即： 1、形式层面：统一对比、节奏韵律、条理反复、比例尺度等。 2、语言层面：构图、造形、色彩、时空、肌理、材料等六大部分。 3、技法层面：素描技法、水墨画技法、油画技法、综合材料技法等。 2、形式观念 艺术观念有：模仿伦（再现论）、表现论、重构论、文化论等等。 艺术观念支配形式语言的演化。 不同的艺术家会选择不同的艺术观念，在具体创作时化为形式观念，形成不同的形式语言面貌。如达? 芬奇选择模仿再现性语言，毕加索选 用分解重构性语言。 3、形式自律 艺术形式有其自身规律，不受自然“他 律”支配。艺术作品一种可以再现自然真实, 另一种则在画面上表现出与自然不同的不真 实的艺术形象。如达?芬奇运用“模仿性”语 言描绘出《蒙娜丽莎》，毕加索则运用“分 解重构”语言创作出《镜前少女》，后者是 “艺术自律”使然。 4、结构与理性 艺术作品有其自身结构，即是作品的内在形式关系。艺术家自觉地协调好各种形式关系，将画面各形式元素有机组织在一起，形成艺术秩序。艺术作品各个部分之间，互为条件，相得益彰。构图、造型、色彩等方面均需进行画面的结构设计。 以画面黑白灰效果为例：黑占画面1/10还是2/10？白占画面2/10还是3/10？灰占画面7/10还是5/10？其中灰色是否再分为浅灰、中灰、深灰层次，各占什么比例合适？ 画面设计应能表达作品主题和画面美感。 结构设计往往需要艺术家的理性参与，即艺术家对“形式美”规律的掌握。 5、重构与创造 绘画形式语言可分为“写实性”和“重构性”两大类。 （1）二者的区别：写实性形式语言的创作观念是“模仿自然”，作品具有照片式的真实感，如达?芬奇的《蒙娜丽莎》。毕加索的《镜前少女》则采用了“分解重构”手法，将人体各部位分解，重新组织：少女头部是侧面与正面的结合，乳房和臀部挪移了位置，手和臂进行了变形处理。 （2）重构性形式语言的特征是：艺术家面临自然，发挥主观创造性，解构自然物象，将自然元素“重新建构”，生成一种区别于自然形象的艺术形象。重构性形式语言脱离客观自然规律，根据形式原理、审美心理和自由创造原则，强调“形式自律”。 （3）重构性形式语言的意义在于：创作观念不是客观化模仿，而是主观化创造，因而能够充分释放艺术家的创造潜能，发挥艺术家创造力，使艺术不断推陈出新，使艺术世界更加丰富多彩；既满足了艺术家的创造欲望，也满足了公众的多元化审美需求。 二、作品分析 1、米勒的《晚钟》如何通过构图、造型、色彩等形式语言表达意蕴的？
小学美术色彩
浅谈小学美术色彩教学 内容提要： 绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。 [关键词]： 心理色彩兴趣评价， 美术活动在小学生的生活中占据着极其重要的地位，在课堂上美术活动可以是一种游戏，一种放松，对于课堂以外，美术活动是学生的一种兴趣爱好，小学生喜于去运用美术的各种方式方法来表达他们的所见，所闻，所思，所想。在他们创作的一幅幅绘画作品中往往倾注了他们所要表达的意愿，情感，想象……由此美术活动与小学生关系之密切程度不言而喻。小学生进行美术活动所需要的材料还是相对简单，活动场所不固定，美术活动中学生随意涂鸦，自主作画，本质上说，小学生的美术活动是一种游戏性的活动，具有自主性，自控性，随意性等特点，由于没有外在太多因素的干扰，没有压力，在这种情况下学生的绘画活动方法，内容，时间完全由他们自己掌控。绘画活动中，学生的笔触方位，笔触用力程度，以及他们独创的富有个性特点的符号，和对图形符号的诠释，对色彩的选择方式都带有原创性。小学生的生活世界是多姿多彩的，在他们的绘画里，不像成人受太多色彩学知识因素影响，如纯度、明度、冷暖色变化等，更多地强调主观感受，因而绝大部分学生着色大胆，色彩鲜艳。他们的画色彩对比鲜明，光彩夺目，令人振奋。他们喜欢用丰富的色彩来表现自己的感情和内心世界。然而，我们从他们的绘画作品中可以看出，他们绘画色彩之丰富并没有艺术家们过多的固有色、环境色、光源色，而是用单一、简洁的颜色来表现对事物的观察，让人窥视到学生内心世界的情感，非常具有童趣。 绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。由于色彩知识对小学生来说比较抽象,而学生之间又存在着对色彩接受上的差异,因此,在色彩教学中,教师要灵活采用多种教学方法, 化抽象
语言的色彩2
语言的色彩 设计理念： 著名的国学大师王国维先生在《人间词话》中指出：“有我之境，以我观物，物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”“以我观物”，对于第三学段的孩子，可以这么理解：带着自己的感官知觉，带着自己的生活背景，带着自己的喜好憎恶，带着自己的一切来观察对象（世间万物）。相对于当前作文普遍存在的“格式化、脸谱化、沙漠化”现象，“以我观物”将着力点放在孩子的感受力之上，致力于开启孩子的思维。只有心灵思想的自由，才有言说与表达的自由。只有从自我出发，养成纯正的作文趣味，再辅以些作文技巧之说，才能产生积极而持久的作文热情，才能让作文真正陪伴孩子成长。安排此次习作，意在为苏教版第十一册习作一——观察一种自然现象埋下伏笔。 教学目标： 1、通过欣赏有趣的图片、经典的语言材料，引导学生捕捉独特的感受，丰富内心的力量，学习从自我出发，观察事物； 2、通过习作片段赏评，渗透写法指导，学会创造性的表达，提高习作能力，增强写作的自信心指数，并能感受与他人分享习作的快乐； 教学重难点： 学会运用比喻、拟人、夸张等修辞手法描绘事物，表达内心的情感。 教学准备：多媒体课件 教学过程： 一、一句话聊心情，寻觅语言的色彩 1、今天，我们的教室里来了许多听课的老师，你的心情如何？（紧张）请你把“我很紧张”这句话写在黑板上。（孩子上台板书） 2、说句实话，走进课堂之前，老师也有点紧张，不过，我刚才收到了一份特殊的礼物，那是上课前一个同学递给我的，瞧——（师出示一块巧克力）她凑到我耳边轻轻对我说：“老师，加油！” 3.知道此时的我什么心情吗？（感动）我也想把这句真情表白写上黑板。（师板书：我的心里好甜） 师：看了黑板上这两句话，我想未见你者不能明白此刻你的心情，未见我者不能真切感受我的澎湃，如何通过文字准确地表达你的心情呢？此刻我想到了一句老话：文章不是无情物，字字句句总关情。为了巧妙传达出人物不同的感情，我们有时候要借助一些有色彩的语言。（板书：语言的色彩） 二、品读文字悟心情，感受语言的色彩 1．你们看，这是什么？（神秘地从袋子里掏出） 2.这是个什么样的西红柿？ 3.听得出你们挺喜欢它，想不想看看赵老师很欣赏的大作家毕淑敏，她笔下的西红柿有什么不一样的色彩？请看屏幕，男生读第一句，女生读第二句。 出示：(1）摘下的西红柿红得灿烂辉煌，宛如玛瑙雕成，晶莹剔透，光彩照人。 （2）西红柿宛如一个雾中太阳般浑圆黯淡的红球体，默默与他对视。 4.你们感觉这两句话中出现的西红柿是同一个吗?
风景油画论文：风景油画 本土性 民族性 形式语言 色彩语言 当代性
风景油画论文：关于内蒙古风景油画本土性的思考 【中文摘要】一直以来风景画都是古今中外画家展现自我的手段之一,作品中都饱含着作者真挚的感情和对大自然的无限热爱,不同 的地域景色给予艺术家不同的情怀,从而创作出风格迥异的艺术作品。纵观中国当代部分油画风景作品,风景概念中的风情之意被过于的放大,风景画中包含的本土人文和当代文化意义被遗忘,风景画逐 渐走向风情化,在这样一种大背景下,内蒙古油画艺术家们在老一辈 艺术家的带领下坚定的走出一条属于自己的路,坚守油画风景所传达出的审美品格并融入蒙古民族审美情感,形成了具有本民族鲜明特点的表现形式和色彩语言。内蒙古油画风景以其独特的艺术魅力表达着内蒙古油画家对风景画的诠释与理解,在当代中国风景油画领域独树一帜。内蒙古油画风景作为内蒙古油画发展的重要组成部分,在当代的探索与实践中取得了很大的成就,因此,本文通过对内蒙古油画风 景本土性与当代性的研究与总结,思考内蒙古油画风景的进一步发展、探索与创新的可能。 【英文摘要】The landscape painting has been since the ancient and moderns in China and abroad painter unfolds one of self-methods, in the work is being full of author’s sincere sentiment and to the nature infinite deep love, the different region scenery gives the artist the different mood, thus creates the style different art work.Looks over the Chinese
浅谈绘画的抽象形式美
浅谈绘画的抽象形式美 形式美是视觉艺术审美要素及原则的总和。绘画作品中真正给人视觉享受的是形式美的抽象因素。本文从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面结合名家名作对艺术中抽象形式美的语言進行简单的分析，指出画家应通过组合安排，巧妙的运用形、色、线条、笔触、肌理等等的绘画抽象构成因素，才能创造出鲜明的、生动的，具有审美情趣的艺术形象。 标签：抽象；形式美；色彩；肌理；笔触；构成 形式美是视觉艺术审美要素及原则，在绘画中，它区别于对自然形态的描绘，而是作者归纳出来的抽象形式。它的具体表现是通过画面的色彩、笔触、肌理等绘画语言，按照抽象美的规律进行适当的组织，构成美的形式。 绘画作品真正给人视觉享受的就是这些抽象因素，而内容则是通过思想和情感经验影响人。对视觉美起决定因素的不是内容而是形式。绘画作品的魅力就体现在它形式美的营造上。下面就从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面对绘画中抽象形式美的语言进行分析。 色彩是绘画中最具感情，最有感染力的绘画语言。色彩有客观写实的色彩和主观感情的色彩。现代主义之前的色彩，基本上都属于客观写实的范畴，印象主义以前人们对色彩的认识仅限于对物体不受任何影响的整体印象的色彩，也就是“固有色”，事实上固有色也不是客观的颜色，在艺术家实际处理中往往采用了符合黑白布局需要的单纯色彩，这样的色彩能够给我们带来简洁和真实的形式美感，这种感觉在根本上仍属于抽象范畴，只是那个阶段的人们并没有系统的抽象认识，在无意中反映了抽象。19世纪末20世纪初，人们对光色变化的热爱与追求，从现实主义开始直到印象派，画家们赋予了色彩新的表现意义。这一阶段的色彩是美术史上最为“客观写实”的阶段，尽管如此，画家仍利用灵动的笔触来体现抽象的形式感。随着笔触的发展，从修拉开始人们正式开始以科学方式研究色彩的抽象形式。另外，色彩语言的表现被引向了注重主观感觉的道路，在绘画作品中赋予艺术家特有的主观感情，这和艺术家的选择与作品表达的内容有很大的关系，从色彩的表现可以看到艺术家作画时的艺术情感和艺术个性。正如荷兰最伟大的画家凡高宣称的那样：“色彩表现的一切因素都是精神的力量。”不管是新印象的理性，还是后印象的感性，自此开始，抛开具象，纯粹抽象艺术，表现性色彩研究拉开帷幕。康定斯基和蒙德里安的研究对抽象做出了里程碑式的总结，自此人们也认识到真正对色彩美产生支撑作用的不是写实形象而是其内在的抽象组织形式。 肌理是物体表面的纹理变化，表现为高低、纵横的变化，粗糙或平滑的触感。肌理作为绘画表现语言的有机组成部分，不仅能够更好的表现出物体的真实感，而且还能独立的表现美，显示出艺术家的内心激情。 为了追求肌理效果艺术家们努力的创新，将生活中偶得的肌理，如墨滴入水
色彩图示语言
色彩图示语言 整体，概括，黑白灰是图式语言训练的核心。课程训练工具材料不限，表现手法不限，其实质是起到了解放学习思想的作用，使我们摆脱高考的应试模式的禁锢。充分发挥学生的艺术创新的天分，激发我们从事的艺术事业的热忱，挖掘我们的潜在能力。总之，这样的学习是真正能力的训练，而不仅仅是技术层面的提高。 经过几个星期的学习后，再开始开始学习这门课程的我依然无从下手。看着眼前的纸张，我依然是不知道从哪里开始下笔，痛苦依旧。 “色彩图式语言是基本的一种视觉表现方式，或者说是一种表现程式。图形是图式语言的基本呈现方式，一幅画中，（特别是抽象画）表现的基本方式是点、是线、是面？不能太随意，也应该有一个类似于主旋律，一个母题，这样对于视觉的刺激才能够形成足够的视觉冲击。不同的点、线、面或者说图式语言对于认知的效果有所不同。观众则通过艺术形象追溯或窥测艺术家的表现意图。第二层意思是指通过艺术媒介材料的组构而表现出来的视觉艺术图式，它通过点、线、面、色、质感、肌理、结构等因素组构表现出图式的视觉形式效果。这里讲的是一种整体视觉形式效果，这种整体效应也就是一种视觉张力或形式张力，或者说形式表现力。它首先蕴含着对人类感知能力的激活作用：赏心悦目、醒目、震惊、迷惑，或冷漠郁然，等等。其次它又蕴含着对形式诸因的整合技能和规则。这是艺术品给予人的最基本的感受意味层。第三层意思是视象／意象喻指层。这是画者通过其视觉形式语言所表达的一定的意义喻指。通过一定的视觉语言构筑的具象或抽象图式，把自己的想法、感受传达出去。观众则通过艺术形象追溯或窥测艺术家的表现意图。”网络上某老师如是说。详细，透彻。对我来说之前复杂到纠结现在依然。 前段时间的图式语言我可以说是一无所获，而接下来的课程我依旧无从下手，老师讲了很多，开始的大课上老师也列出了大量的示范作业，进行了详尽的讲解。可在开始训练时，作业时的茫然无措，大多只是用水彩笔乱画几条曲线。前段时间的缺点依旧出现，没有丝毫进展。颜色脏乱，没有细节，毫无变化，黑白灰关系不明，没有中心，频繁在作业中出现，让我产生厌恶。 黑白的对比、色彩的冷暖、色相的纯浊、颜色的浓淡干湿、光线的强弱、色块的方圆虚实等等，这些元素在直觉和本能的引导下，运用得极有章法。这些元素运用的结果又与整体氛围相融合，使画面显得绚烂而神秘，元素本身发挥了作用，在整体的画面中又有了具体指向。不同的肌理效果，产生不同的视觉感受，它直接影响作品的感染力。 尽管知道，也听到许多的理论知识，但是拿起笔依旧是茫然无措，虽然这次的课程从黑白图式语言变为色彩图式语言，但是画面依旧注重画面整体的黑白灰关系，依旧注重肌理质感的表达。只是工具由碳铅，黑白色粉等等变换成彩色铅笔，油画棒等工具。在这门课程中，我依然无法克服之前的不足点，反而更加的突出，整个画面因为出现颜色的变化让我更加抓不住整体的黑白灰关系。很多的时候看见一角很漂亮的东西但却无论如何也画不出来的心情真的是有说不出的烦躁，特别是看到别人可以表现的很好而自己却毫无能力时更是如此。指之所触，目之所视，心之所想，一切一切的都无法表达的烦躁。 他给我带来的是一种新的理念，一种对于艺术的全新的理念。 动画学院影媒6班李标
给语言增加靓丽的色彩
作文指导(给语言增加靓丽的色彩) 教学目标： 1、鉴赏作文，了解靓丽语言的基本特征。 2、掌握给语言增彩的常用方法。 教学步骤： 1、导语设计： 同学们，在我们平时的作文中，我们常不满足于自己的语言——平实有余而生动不足；在阅读中，我们也往往羡慕别人的语言——那些作家的语言总是能让我们触摸到形象，感受到真情，品味到酸甜苦辣，体验到真善美、假恶丑。产生这些的原因是什么呢？一个重要的原因是我们的语言不够美、不够靓。 文章的内容是通过语言来表达的。语言的优劣，直接影响到内容的传达。语言是思想的外衣，任何新颖的素材，精巧的构思，深刻的立意，最后都要以语言作为载体。因此，语言是写作的极其重要的方面。 （明确教学目标） 2、品读下列语段，体会语句为什么精彩。 （1）天啊，要迟到了。我掀开被子，从床上爬起来，拿过衬衣，穿上鞋子，几步跑进厨房，找出牙刷，挤上牙膏，胡乱刷了几下，然后拿起毛 巾，在脸上洗了几把，飞快地跑出屋子。 （2）语文是那无声的冷月，是那静谧的荷塘，是那秦皇岛外滔天白浪的打鱼船，是那青天里的一行白鹭，是那沉舟侧畔的万点白帆，是那山重 水复后的柳暗花明。 （3）他的头发经不住长期的“营养不良”，纷纷脱离“工作岗位”，“下海”去了……最令他伤心的是连最后几个“独傲寒霜”的“忠诚者”也在几次与 台灯的“PK”中下了台，终于在头顶上独立出了个“地中海”。 （4）车老板稳稳的，悠悠的站在车上，由它颤，由他晃，鞭子在空中一颤一颤，猛地又抖出一个漂亮的弧线 讨论后，教师总结：亮丽语言的基本特征是：具体可感、鲜明生动、富有情韵。 亮丽”语言目标达成的具体方法： a、合理选用形象的文字 b、巧妙应用多种修辞手法 c、灵活使用多变的句式 3、具体举例分析： a、合理选用形象的文字 考卷发下来了，我的语文超过了 90 分，我非常高兴。可有几个同学却说我是抄的，在我面前说了很多讽刺话，这对我刺激很大，更增添了我学习的信心。 这种非常空泛的叙述在学生习作中颇具代表性。同学们怎么讽刺的？对我造成了怎样的刺激？我心态怎样？毫不具体。我们不妨变动一下： 成绩公布了。哈，92分，万岁！我想叫想唱，想蹦想跳，想让所有我认识或不认识的人分享我的喜悦。几个同学走过来，我笑着迎上去，准备接受他们的祝贺。 哪知钻进耳朵的是一串嘲讽——“瞧那得意劲，麻雀变凤凰了！”“哼，抄的分也自豪！”“嘻嘻嘻……”“哈哈哈……”“轰！我头脑一炸，眼前暖融融的阳光一下变得冷飕飕的。我想哭，痛痛快快的哭！不，我不能哭！我要用更多的90分向他们证明：我这只麻雀能变成凤凰！ 这段改动后的文字有语言和心理描写，还有环境的点染，不再是空洞的线条，而是有了具体的形象。 告诉我们： 写作时要适当借用词语，特别是新词，写出文章的精彩。 小结：活用词语会让我们的文章文采飞扬，个性十足，因此大家在写作时不能忽略了这一点。 b、巧妙应用多种修辞手法 一是比喻美。它是运用一系列比喻、用形象、具体、感性的事物，来表达抽象的深邃的内涵的语段。 比喻是汉语运用最广泛、最普遍的一种修辞方法，也是一种形象化的表达方法，更是文学创作的重要手段。广义的比喻即打比方，它是借两个事物的相似点进行类比。考场作文中要想使对象表现得更形象真切，更好地表达出对事物的爱憎和褒贬，更好地描绘出事物的内在特点，就必须靠形象化的比喻手法。文章中如果用了好的比喻，分数一定也会高出一个等级。 如作文《尝试》，一位考生是这样开篇的： 尝试是什么？尝试是乌云蔽日时直上云霄的那只最勇敢的鸟；尝试是大浪迭起的海面上勇往直前的一叶扁舟。对于勇敢者，尝试是一条崭新的生活之路；对于弱者，那迫不得已的尝试是一座高筑的墙。十八个春秋，风风雨雨。回顾往事，我无悔无憾；展望未来，我信心百倍。我勇敢地面对生活，因为生活教会了我勇于尝试。 示例： 人生如河，永不停息地流着，有顺流，但无处不有暗礁；人生如歌，永不绝响地唱着，有高亢，但随处都有低调；人生如画，绵延不断地伸展着，有那熠熠生辉的亮彩，但无处不点缀着暗淡。选自《征服自己》 二是设问美 设问是一种常用的修辞方法。设问是无疑而问，自问自答。它的作用是提醒注意，引导思考；突出某些内容，使文章有变化，起波澜。 如《转折》一文是这样开篇的：
《淡妆浓抹总相宜 ——语言的色彩》教学设计
《淡妆浓抹总相宜——语言的色彩》教学设计 [学习目标] 引导学生正确运用语言的色彩来表情达意，提高解题、表达和写作能力。 [学习重点] 1．引导学生在练习中比较体会和掌握增强语言色彩的方法途径。 2．引导学生在具体的语境中正确运用语言的色彩。 [学习难点] 学会正确运用语言的形象色彩来表情达意。 [教法学法]点拨引导、讲练结合 [学习时数]一课时 [学习过程] ?导入——感知 1.讨论颜色（各种颜色的象征意义） 2.引诗词：------接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 -----两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 -----忽如一夜春风来，千数万树梨花开。 ——冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲 （导入----语言的色彩） ?课堂活动：辨认———通过表示色彩的词来看语言表达色彩 1.给下面的句子按不同的色彩义分类（多媒体展示） 补充“色彩词”与“色彩义”： 色彩词，即表示颜色的词。 色彩义，指色彩的客观性、表情性和象征性赋予了色彩词“客观色彩、形象色彩、感情色彩、象征义、引申义”等不同方面的色彩意义。 客观色彩，表示的只是色彩本身。 形象色彩，指由词内部的组成成分所引起的对事物视觉形象或听觉形象的联 想。 感情色彩，主要是褒义色彩和贬义色彩。 象征义，指利用象征手法而形成的词义。 引申义，指在词的本义基础上经过推演而形成的新义 三、深化拓展———怎样辨别语言的色彩 （总结：语言的色彩是指语言所带有的感性上的表达色彩，它是指词语所反映出来的感情上，形象上或语体风格上的一些特点。这些不同的感性特点给人以不同的感觉，有不同的修辞作用。） 多媒体：语言表达上的各种差异，包括情感差异、语体差异和形象差异，都属于语言的“色彩”差异 （一）活动——感情色彩
浅谈色彩语言的运用
浅谈色彩语言的运用 色彩是绘画的重要语言。它在深入刻画形象,抒发情感,烘托气氛,准确、鲜明、生动地表现生活等方面,是其他绘画语言不可替代的。 一、注重分析理解 生活中一切物象的色彩,都包含两方面,一方面,每种物象都有区别于其他物象的颜色。另一方面,我们所看到的任何物象都存在于某一具体环境中。无论是静物、人物,还是风景写生,它既受到光源影响,也受周围环境影响,在进行写生练习过程中,应当“多思”,避免盲目的实践。用色彩理论知识帮助指导、观察、分析色彩现象,时时将所见到的色彩现象与理论知识对照,不断加深理解,积累经验,用观察所得分析物象的色相明度、纯度、色调冷暖、分析构成画面的基本因素、物象的结构形体、主次虚实和光影明暗等。只有认真分析,综合理解、明确立意、做到心中有数,才能减少作画时的盲目性。 无论画素描还是画色彩,均需要理解和感觉共同参与,缺一不可。正如认识论所说:“感觉到的东西,我们不能立刻理解它,只有理解的东西,才能更深刻的感觉它。”感觉只能解决表面现象问题,理解才能解决本质问题。 二、强化色彩知识 光源色、环境色、固有色,是构成色彩关系的三大要素,三者有主、有次、相互制约,形成和谐统一的色彩整体。在进行色彩写生时,强化色彩的可变意识,正确认识和把握住三个因素在写生时相互影响而起的色彩变化,才能获得生动、丰富的画面效果。 所谓“固有色”,是指在色彩理论和在绘画实践中运用而定名的,物体的颜色是由于物体表面的分子在光线的照射下,反射出光线中的某些色光而呈现出来的色彩,实际上是物体反射出来的色光。 我们每天大部分的视觉活动都处于日光之下,在上午八九点钟起至下午三四点钟之间这段时间里,阳光光谱中的所有色光都能较顺利地照射地球,因而呈现“白光”,我们判断一件物体的准确色彩,一般都以这个时间的观察为标准,如一件新衣、一块布料等,都要“白天”这个时段里才能准确地判断其真正色彩。因此,在白光照射下物体呈现的颜色,被习惯地认为是物体的“固有色”而当光源出现偏差时,物体的“固有色”就会受到影响而产生变化和偏差。固有色与光源色越接近,色彩显得越明亮鲜艳。 在教学中,我们应该避免简单地画出物体的固有色,而应力求敏锐地感觉捕捉到在不同光源、环境下物体色彩的微妙变化,从而正确地呈现出不同时间、不同季节、不同环境条件下的色彩关系特征。只有这样,才能使色彩写生具有感人的艺术生命和魅力。
语言的色彩
《淡妆浓抹总相宜──语言的色彩》教案[学习目标] 引导学生正确运用语言的形象色彩来表情达意，提高表达能力和写作能力。 [学习重点] 1．引导学生在比较中体会和掌握增强形象色彩的方法途径。 2．引导学生在具体的语境中“推敲词句求色彩，巧用修辞添神韵”。 [学习难点] 在说、读、写活动中，学会正确运用语言的形象色彩来表情达意。 [教法学法]点拨引导、讲练结合 [学习时数]一课时 [学习过程] 一、词句推敲求色彩 活动一 [习作升格] （课本P114一）雨是常见的自然现象，古往今来有很多描写雨的诗句、谚语等。杜甫《春夜喜雨》用褒义的色彩来写春雨，写它“随风潜入夜，润物细无声”，把春雨写得灵动可爱。而欧阳修的词《蝶恋花》提到春雨，则用贬义的色彩，写它“雨横风狂三月暮”，一个“横”字把春雨写得蛮横可恶。试着分别用褒义和贬义的色彩写一段描写春雨的文字。（课前作业）挑选同学习作中有毛病或不够形象的三个典型语段，指导学生修改，使之变为更形象。 （设计意图：在批改学生的习作时发现普遍存在的毛病：一是用平淡的叙述代替描写，二是不注意根据情感需要来选词。从学生习作中挑出较具代表性的三个语段，点拨学生从形、声、色等方面来修改原文，再比较修改前后的效果，初步体会增加语言形象色彩的途径之一：词句推敲求色彩。） 活动二 [品析美文] 雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密的斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶却绿得发亮，小草也青得逼你的眼。傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。在乡下，小路上，石桥边，有撑着伞慢慢走着的人，地里还有工作的农民，披着蓑戴着笠。他们的房屋稀稀疏疏的，在雨里静默着。（朱自清《春》）思考：这段文字在语言上有什么突出的特征？ （设计意图：品析名家名作，与自己的习作进行对照，引导学生注意名作在选词上注意绘声绘色绘形及巧用修辞的突出特征，进而过渡到增强语言形象色彩的途径之二：修辞巧用添神韵。） 二、修辞巧用添神韵 活动三 [比较品味] 品味、比较下列三组句子，说说它们在语言表达上有什么差异？ （1）头脑里很乱。 ——头脑里，情思弥漫纷乱像个北风飘雪片的天空。 （2）他那天晚上睡得不好。 ——他那天晚上的睡眠，宛如粳米粉的线条，没有粘性，拉不长。 （3）孙太太都快哭了。 ——孙太太眼睛红肿，眼眶似乎饱含着眼泪，像夏天早晨花瓣上的露水，手指那么轻轻一碰就会掉下来。
《绘画形式语言》期末考试
《绘画形式语言》09版 导言： 1，学习和研究绘画形式语言的意义和目的。 绘画形式语言的研究，是对艺术本体的研究。对绘画形式语言的研究，开辟了一条通向理解艺术作品的道路。通过对绘画作品的形式语言分析，解释构成元素及构成方式的组织结构，会呈现艺术本身的视觉魅力。 2，在作者、作品、读者三者之间，形式主义美学均选择“作品”作为研究对象。答：在三者之间均选择“作品”作为研究对象，这成为形式主义美学的主要特征，这时期有关艺术审美的本体论研究，都是以“形式”为中心展开。绘画艺术的形式，是内容的存在方式，是内容通过形式的组织结构、艺术语言和物质材料表现出来的外在形式。我们选择“作品”系统的形式语言研究，即是将其视作艺术本体。 3，解释：形式语言，形式思维，形式眼光，形式观念，形式自律。 答:形式语言：是对艺术本体的研究，绘画作为艺术门类之一，对其形式语言研究开辟了一条通向理解艺术作品的道路，通过对绘画作品的形式语言分析，揭示构成元素与构成方式的组织结构，根据艺术家的自律再加以创造。 形式思维：不同国度、不同民族、不同个性的艺术家创造千姿百态的视觉语言，既有共同规律又有巨大差异，每一件绘画作品都是以表达人类情感和传递意图的人为结构组织，如同语言艺术一样，是一种符号体系，它有自己的语法结构和读写规律。 形式眼光：是一种专业眼光，是区别常人的本质所在，区别别人的眼光去发现万物，必然看到常人看不到的东西，如莫奈能看到伦敦的雾是紫色的，这是画家用色彩的形式眼光观察看的现象。
形式观念：非写实，不模仿自然摆脱写实性模仿重视画面结构和秩序性。 形式自律:艺术形式语言不受他律的支配。 4，简述塞尚，马蒂斯，毕加索，蒙德里安的形式观念。 答：塞尚：被称为“现代绘画之父”的塞尚，在观察自然艺术实践中，通过观察、思考、想象、创造、形成个人主张：“要用圆柱体、球体。圆锥体来处理自然。”逐步形成自己的形式观念，并使形式观念理性化，即“形式---结构”观念。 马蒂斯：他曾这样表达自己的形式观念：“我的画面得整个安排都是富有表现力的。人或物象所占有的地位，他们四周所占有的空白、比例都起着作用。所谓构图就是把画家用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的的手法加以安排的艺术。我所梦想的是一种平衡、春节、宁静、不含使人不安或令人沮丧题材的艺术。” 毕加索：他曾指出:“绘画有自身的价值，不在于对事物的如实的描写。我问我自己，人们不能光画他所看到的东西，而是必须首先要画出他对事物的认识。”由此观念发出立体派“分解重构”的形式观念。 蒙德里安：总结自己的形式观念：“我一步一步的排除着曲线知道我的作品到最后只有直线和横线构成，形成诸位十字形，各个相互分离和隔开。直线和横线是两相对立的力量的表现：这类对立的平衡到处存在着，控制着一切……我把直角聚拢来，空间成为白、黑或灰，而色彩是纯粹的红、蓝或黄”蒙德里安同样在艺术实践中形成了自己的“纯粹造型艺术”的形式观念。 5、举例说明模仿性绘画与重构性绘画的不同特征 答：模仿模式（再现与表现）：写实性绘画、结构、模仿能力、他律。 重构模式：（重构与抽象）：重构性绘画、重构、创造能力、自律。
色彩语言
色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。 无论有彩色的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征。每一种色相，当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之变化了。因此，要想说出各种颜色的表情特征，就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。 红色红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。约翰?伊顿教授描绘了受不同色彩刺激的红色。他说：在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子上，红色就像炽烈燃烧的火焰；在黄绿色底子上，红色变成一种冒失的、莽撞的闯入者，激烈而又寻常；在橙色的底子上，红色似乎被郁积着，暗淡而无生命，好像焦干了似的。 橙色橙色的波长仅次于红色，因此它也具有长波长导致的特征：使脉搏加速，并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色彩，它使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实，因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。 橙色稍稍混入黑色或白色，会成为一种稳重、含蓄有明快的暖色，但混入较多的黑色后，就成为一种烧焦的色，橙色中加入较多的白色会带有一种甜腻的味道。橙色与蓝色的搭配，构成了最响亮、最欢快的色彩。 黄色黄色是亮度最高的色，在高明度下能够保持很强的纯度。黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，因此象征着照亮黑暗的智慧之光；黄色有着金色的光芒，因此又象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。黑色或紫色的衬托可以使黄色达到力量无限扩大的强度。白色是吞没黄色的色彩，淡淡的粉红色也可以像美丽的少女一样将黄色这骄傲的王子征服。 黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两个色只要稍微的渗入，黄色即刻失去光辉。 绿色鲜艳的绿色非常美丽，优雅，特别是用现代化学技术技术创造的最纯的绿色，是很漂亮的的色。绿色很宽容、大度，无论蓝色还是黄色的渗入，仍旧十分美丽。黄绿色单纯，年青；蓝绿色清秀、豁达。含灰的绿色，也是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野那样。 蓝色蓝色是博大的色彩，天空和大海着最辽阔的景色都呈蔚蓝色，无论深蓝色还是淡蓝色，都会使我们联想到无垠的宇宙或流动的大气，因此，蓝色也是永恒的象征。蓝色是最冷的色，使人们联想到冰川上的蓝色投影。蓝色在纯净的情况下并不代表感情上的冷漠，它只不过代表一种平静、理智与纯净而已。真正令人的情感缩到冷酷悲哀的色，是那些被弄混浊的蓝色。 紫色波长最短的可见光是紫色波。通常，我们会觉得有很多紫色，因为红色加少许蓝色或蓝色加少许红色都会明显地呈紫味。所以很难确定标准的紫色。约翰?伊顿对紫色做过这样的描述：紫色是非知觉的色，神秘，给人印象深刻，有时给人以压迫感，并且因对比的不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。当紫色以色域出现时，便可能明显产生恐怖感，在倾向于紫红色时更是如此。歌德说：“这类色光投射到一副景色上，就暗示着世界末日的恐怖。” 紫色时象征虔诚的色相，当紫色深化暗化时，有时蒙昧迷信的象征。潜伏的大灾难就常从暗紫色中突然爆发出来，一旦紫色被淡化，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使我们心醉。 用紫色表现混乱、死亡和兴奋，用蓝紫色表现孤独与献身，用红紫色表现神圣的爱和精神的统辖领域——简而言之，这就是紫色色带的一些表现价值。 紫色似乎是色环上最消极的色彩。尽管它不想蓝色那样冷，但红色的渗入使它显得复杂、矛盾。它处于冷暖之间游离不定的状态，加上它的低明度的性质，也许就构成了这一色彩在心理上引起的消极感。与黄色不同，紫色可以容纳许多淡化的层次，一个暗的纯紫色只要加入少量的白色，就会
语言的色彩
《课题：淡妆浓抹总相宜——语言的色彩》导学案 版本：人教版必（选）修：第 109 页—第 113 页 日期____ 周次__ 星期__ 主备人_王新文备课组长王会利 [学习重点] 1．引导学生在练习中比较体会和掌握增强语言色彩的方法途径。 2．引导学生在具体的语境中正确运用语言的色彩。 一、自主学习: 1. 预习课文；圈点勾画内容要点。 2.尝试完成112页“小试身手”第二题。 合作探究： 认真阅读课本探讨：怎样辨别语言的色彩 提示：语言的色彩是指语言所带有的感性上的表达色彩，它是指词语所反映出来的感情上，形象上或语体风格上的一些特点。这些不同的感性特点给人以不同的感觉，有不同的修辞作用。语言表达上的各种差异，包括情感差异、语体差异和形象差异，都属于语言的“色彩”差异。 （一）活动——感情色彩 人类情感类型有多么丰富，词义中的感情色彩就有多么丰富。其中有些词义可能一词兼有两种或两种以上的感情色彩，如“艾滋病”既有憎恶的贬义感情色彩，又同时具有恐怖感情色彩。 感情色彩包括恐怖、喜悦、痛苦、悲凉等，还有传统所认定的褒义、贬义等类型， （请同学举例说明） 比如说：“骷髅”“僵尸”含恐怖感情色彩；“成功”“捷报”等含喜悦感情色彩；“失败”“失恋”等含痛苦感情色彩，“秋风”“落叶”含悲凉感情色彩，“英明”“英雄”等词含褒义感情色彩；“奸臣”“腐败”等词含贬义感情色彩等等。除此之外，还有不能体现特殊情感倾向的如“山”“水”“跑”“走”等属于中性感情色彩。 1.看例句：这首诗热情洋溢地抒发了作者对总理逝世的悲哀之情。（感情色彩相互矛盾） 美伊战争给世界和平带来了严重的威胁，是一场非常坏的战争。（太轻）（总结：感情色彩的鲜明是语言生动优美的重要因素之一，主要是指所选用的词语能够表现出作者的爱憎﹑喜怒﹑扬抑﹑荣辱等情感，使语言富有感染力。要调配好词语的色彩，首先要精心挑选带有感情色彩的褒义词和贬义词，注意适度与准确。） 2.问：判断下列词语的感情色彩： 团结、勾结、结合、煽动、鼓舞、鼓动、袒护、保护、爱护； 小结：词语的感情色彩有 ①褒义色彩，如团结、鼓舞、爱护；②贬义色彩，如勾结、煽动、袒护；③中性色彩，如结合、鼓动、保护 3辨：如何辨别感情色彩 辨明褒贬 例一:谭嗣同是中国历史上为变法而流血的始作俑者，相比之下，康、梁二人确乎少些刚性。识别两可 例二:关于金字塔和狮身人面像的种种天真的想入非非的神话和传说，说明古埃及人有着丰富的想像力。
第二课图象与眼睛《构成美术作品的形式语言要素点、线、面
构成美术作品的形式语言要素点、线、面、色彩、明暗和美术作品的三大类型：具象、意象、抽象美术 年级：高一授课教师：刘新和 此课以点、线、面、色彩等形式语言要素与具象、意象、抽象美术作品及设计作品相互融合讲解，讲明语言要素在其三大类型中的表现， 让学生明白任何美术类型以及设计作品都离不开语言要素这一表现手 段。引导学生从多角度去思考三大美术类型。 一、教学目标： 1、通过构成美术作品的形式语言要素点、线、面、色彩、明暗等在具象、 意象、抽象美术和设计中的运用，学会以此要素鉴赏各类美术作品。 2、提高学生能从多种角度诠释美术作品，逐渐改变学生只从表象看作品的 水平。引导学生多角度思考美术三大类型。 3、明白意象、抽象思想又反作用于设计创意，设计作品是最直接的意象和 抽象美术。 二、教学重点： 1、通过三种美术型态和设计作品的对比与分析，比较其中形式语言要素的 艺术表象，掌握以点、线、面、色彩等要素鉴赏美术类作品 2、理解三类美术作品的基本内涵 3、设计也是抽象、意象美术。创意来源与具象、抽象和意象的思想。 三、教学难点： 1、如何理解点、线、面、色彩、明暗等的艺术表现魅力 2、自己能否运用其要素画一幅心中的美术作品 四、教具和学具： 1、多媒体播放设备 2、教科书、A4纸、钢笔 五、教学过程： （一）、作品展示（教学活动）并简略讲解 1、《父亲》罗中立中国 2、《藏女》艾轩中国 3、提问学生：对要素（形象、线、色彩、明暗）的理解和对具象作品的感 受。如：对油画《父亲》的情感认识 4、意象作品（关玉良的中国画）等的讲解 5、抽象作品（蒙德里安的油画）等的讲解 6、设计作品的解析 （二）、教师在黑板上范画 1、通过服装画的表现讲解点线面的运用 2、通过抽象和具象的方法画图形（以荷花为主）。让学生感受点线面的运用。
[绘画,色彩,情感]浅谈现代西方绘画中的色彩表现与情感表达
浅谈现代西方绘画中的色彩表现与情感表达 在绘画创作中，画家通过对色彩语言的利用实现作品的情感传达，最终实现与欣赏者之间的情感交流。色彩作为绘画作品的表现方式之一，积极引导着作品的精神情感，对画家艺术情感的抒发起到了重要的作用。 一、色彩情感的表现性 画家可以通过色彩的表现，实现绘画作品中情感的差异体现，这也是色彩情感的基础表现性特点。不同画家的色彩表现力不同，对色彩情感的表现方式也有一定的差异，正是这种绘画风格与情感表达的差异性，使现代西方绘画拥有多种多样的绘画派别。如，印象派画家在色彩表达的过程中，主要是通过对不同色彩的交替使用，实现色彩的并置，从而表达内心情感。印象派对于色彩的表达改变了西方传统绘画中的色彩表现形式，影响了后期许多画家的创作风格。如，抽象艺术本身就是一种模糊不定的意念感观，观者应放下猜测、思考与揣摩，尽情在线条、色彩的跳跃中感受艺术的美丽与纯粹。由此可见，通过对于色彩的表达，画家可以更加直接地表现绘画作品所蕴含的情感与特点，甚至可以表达出许多用语言难以表达的真实情感。 二、现代西方绘画中的色彩与情感表现 印象派起源于19 世纪中后期，因法国著名画家莫奈所创作的《日出印象》而得名，随着后期的不断发展，逐渐形成了自身的特色。印象派在发展的过程中，影响后人最大的就是对于色彩的运用，这不仅改变了传统西方绘画对于色彩的理解，也使西方绘画作品的特点逐渐鲜明。新印象派的出现，更是突破了对于色彩的使用技巧，将印象主义的色彩运用推向了绘画创作的新高度。 在西方绘画流派中，野兽派对于色彩的使用与情感的表达也具有一定程度的影响。20 世纪初，以法国著名画家马蒂斯为首的创作群体所创造的绘画风格，给许多人留下了深刻的印象。他们主要通过对强烈色彩的使用，如红、黄、绿等，创造出强烈的视觉反差效果，也正是通过这种强烈的色彩效果，他们的作品充分体现出了个性化的情感表达，将创作者的内心情感毫不掩饰地表现了出来，充分体现出了西方绘画中的色彩与情感表现。 三、色彩情感的体验与色彩情感的精神 色彩是绘画作品中表达情感的主要途径之一，可以将创作者内心的真实情感显露出来。这既是使画家与欣赏者产生共鸣的主要途径，又是画家更深层次的情感表达。国外有学者研究指出，色彩的音乐性是与生俱来的，绘画和音乐可以完美融合在一起，抽象的线条、点、色彩跳动在画纸上，仿佛演奏了一曲交响乐，抛开外在的影响，用音律似的调和，传达出一种无法用语言说明的精神状态。音乐的声调如同色彩的明暗，音乐的节奏感犹如情感的表达。克利把色彩当作律动的音符，以线条作为乐谱，创造出纯精神性的色彩语言。美国符号论美学家苏珊朗格在其著作《情感与形式》中指出，艺术家表现出来的绝不是自身的真实情感，而是他所了解的人类情感。苏珊朗格把情感归纳为两种基本含义：人类情感的表达和个人情感的直接流露。表现在艺术理论中是指人内心情感和心理的外化，主观的色彩在绘画创作中承担起表现精神的任务，绘画本身就是主观的艺术创作过程。凡高认为：颜色不是要表达局