民间美术与现代设计的关系
张道一先生就曾指出“民间艺术是一种本元文
化”。它是·切美术彤式的来源，义是美术创作的基础，不论宫廷艺术、宗教艺术、还是
现代艺术设计，它们的发展都离不开民间美术这个根源和基础．都应从民问美术这一本元性母体中吸取营养，才能更好地发展。无需质疑，民间美术与现代设计艺术在追求单纯、概括、简洁和表现哲学观念方面，存在着很多的沟通、交流、旺渗点，我们有很大的空间去深入挖掘．．民间美术的内蕴，是现代设计艺术取之不尽，用之不竭的宅藏。
中国民问美术造型追求平衡、圆满、完整、喜庆，
其造型观念深刻地体现了中国“天人合一”的古典哲学思想。民间荧术的造型原则具体地展示了中国传统民间文化观念中的太极阴阳学说。这种造型原则讲究“求全”、“求大”，忌讳残缺不全、形单影只。表现在民间美术具体的造型形态中即为：硕大丰满、完整团圆、对称偶数、黑向辩证、阴阳相守、动静结合。在民间美术造型原则中，不仅赋予自然万物以人格化的灵性，还创造出富有美学特色的程式化图式，使百姓无须挖空心思地苦思冥想，就可以轻i而易举地心领神会其深刻的内涵和美好的寓意。中外方方面面的设计作品运用_『中国民间美术造型元素。
一、圆形
“圆”这一造型基本元素总被寄托着“团圆”这种
特殊情感。对于家庭而言，团圆意味着相聚相守、无法
割断的亲情，是心中不断的思念；对于朋友而言，团圆
代表欢聚一堂．共渡人生的友情；对于中华民族而言，
团圆则是长久以来对领土完整、血脉归一的渴望，是两
岸游子互相融合、心心相印的体现。纵观中国历史，投
影巾有“圆”要素的立体造型占了大多数，如钱币多为
圆、立柱多为圆柱、瓦当多为圆形、器皿多为圆底、印
章也有圆形，如在秦代开始流传并具有浓厚地方特色的
蒜头瓶，整体是圆球、圆柱、圆环的结合体，它圆底、
鼓腹、直颈、通常在壶近口处成六瓣形蒜头。它在每个
转角处都用柔和、委婉的弧线处理连接；从传统审美I二
看．它具有和谐的柔美，优雅的自然美和装饰美；在功
能上，它的最大直径在下部瓶腹处．这使重心降低不容
易倾覆，长颈便于拿、取、倒，而颈身处的一圈突起义
防止滑落；在工艺上，它义容易加]二成型，并且用料比
较节省；综合以七多处优点，蒜头瓶一直被认为是优秀
的传统立体造型。它是古代劳动人民智慧的结晶，承载
着深厚的文化内涵，冈此，它被广泛的借用于现代包装设计巾。如“五粮液”的酒瓶，整体借助蒜头瓶流畅的
曲线、优美的造型，用晶莹剔透的水晶玻璃材料，从包
装造型这一个侧面上来表述“五粮液”酒品的高贵和优质。五粮液一帆风顺酒是艺术与品质的完美结合，它的原酒取自五粮液集团公司传世的陈年老窖，经精心勾兑而成，品质超凡，是酒中上佳珍品。扬帆风行的水晶玻璃瓶造型，继承和创新了传统的酒瓶造型技术，不仅祝福购买者万事大吉、一帆风顺，更赋予了五粮液一帆风顺酒极强的审美价值，是理想的收藏品和礼物。
在现代包装立体造型中，沿用了“圆”这个寓意深
刻的中国传统造型模式，特别是在团圆文化内涵上加以挖掘和升华，成为别样的表达方式。如“岁岁团圆酒”，通过i角酒瓶的拼接，构成一幅完美的“圆”的形状。通过祥和、平安、团聚、共享盛世的“圆”这一文化信息，带给消费者的不仅仅是美酒佳瑶，让消费者更能品味亲情、友情，品味团圆、幸福，品味人生、成功；向消费者传播中国传统的团网文化，与消费者内心融为一体而获取共鸣。总之，中围几丁|年的民族传统文化，已形成r独有的东方文化风格，以“圆”为核心的立体造型一直以优美的形态和深刻的含义深受人们的喜爱；当然现代包装立体造型设计不能只是追求“圆”的唯美和寓意，而应该建立在产品的功能性以及实用性的基础上，吸取其他传统立体造型中的多样元素和优秀品质，借助一定的材料和生产工艺来完成。如“紫光
液”，是以皇家御用为表现主题的酒，容器立体造型以
直径不同的同心圆柱构成，瓶体的起伏变化，大致可分
辩出胸部、腰部、臀部，把生命赋予容器；但是又结合
了“天圆地方”的传统学说，将外包装盒设计成方型，
形成内外呼应。酒容器的颈都盘着象征皇权财富与尊贵
的龙，龙抬头望着蹲在莲花宝座之上的瑞兽“望君
归”，这种立体造型加强了帝王之酒的文化氛围。
二、阴阳形
民间剪纸造型的虚实阴阳形式在现代平面设计领域
里已广为运用。从审美角度看，巧妙运用民间剪纸中的
阳剪法进行创意设计，可协调厕面空间，精简形态．使
形态更加完善精炼。如果能对实形进行充分的运用．更
能提高设计的意味。“自与黑是一组矛盾的两个方面，
无向既是无黑留自是为显黑；一般来说，黑处显实。白
处显虚。”如中国人民银行的标志，构思既形象又十分
巧妙。在处理上运用阴阳构成的实形和虚形手法，实形
采用中国古代货币基本形，中间形成虚形“人”字空白
突出行业的特点。众多的人就有了“人民”的意味。一个“人”字形的古币形成的向心式的三角形，构成了一
种扩张的动感和稳定发展的态势。整体地表达了中国人
民银行以人为本的基本属性，并突显出中国人民银行所
具有的凝聚力、严谨性与权威性。阴形或依附于阳形之
中，阳形或依附于阴形之中，造型统一、整体性强。民间剪纸中的阴剪法形式图形运用在图形创意中，
就是为了求得图像表现的丰富与完美，利用图与地的视觉转换，也就是正形与负形的互换，在同一画面中表现出双重物象来。著名的例子有《鲁宾之杯》，作品在造型的处理上运用了剪纸的阴剪法。从它的图形上传达出有虚形和实形的表现形式，两个形是相互依存，相互依赖。虚实互换，虚实运动，你中有我，我中有你的造型。实形是白色的杯子图形，但是在白色之外的虚空，即黑底上为两个人的侧面剪影形象。两种虚实关系很好的形成一个完美的、统一的图形。
不管是实形还是虚形，根据作品的需要，关键在阴
阳结合的“巧”字。日本著名设计家福田繁雄先生是一位喜爱并擅长运用中国民间剪纸阴阳观的设计师。由于日本文化是在借鉴中国文化的基础上发展起来的，所以他深谙中国文化之博大精深，在他的作品中处处可见虚形与实形的巧妙结合，并且产生一种与众不同的设计魅力和趣味感。如他的以男女脚为表现主题的作品，是由人的脚组成的虚实相间的图形，分别由男性的脚与女性的脚组成，两种脚穿插构成。在虚实正负形转换之间，腿形的变化是十分讲究。男性的大腿与女性的小腿，而女性的大腿与男性的小腿曲线的细微变化是刻画的相当
精道。这说明在现代设计中对阴阳混剪法的巧妙运用，可以产生与众不同的视觉感受。
从以上几个图例中，我们可以发现，民间剪纸中虚
实的充分利用，使视觉有不同的体验，关注底图的时候，实形就成了虚形，反之亦然。在创意上以虚形为实形，实形为负形，应用此规律增强它的表现能力，使之图形更趋于完整。作品中每一个局部都要服从于整体，要善于将作品辩证统一起来看。民间剪纸造型以实带虚，以虚带实，交织融合，和谐统一。不管是实形还是虚形，根据作品的需要，都要将正负形、虚与实辨证地结合起来达到统一、协调、完整的境界。运用民间美术的虚空，有计白当黑。实形为虚形而存在。并且是一种精神的隐藏的存在，是虚妙的形象。通常民间剪纸很注意实处精雕细琢，虚处精心布置、有意安排的、经营推敲。因此作品才能“全局皆妙”。在着意于实的同时，应懂得虚空的价值。知其自，守其黑，有时空处更能引起人们的观赏兴趣。民间剪纸在考虑实形时，艺人们能超越自身的潜能和趋势，虚形和实形能冲破时间、空间的界限，注入了人的情感。
东京文学?卿翼!思?一
三、太极“S”形
“太极图的造型从近代西方格式塔心理学的观点而
论，圆形是所有几何图形中最完善的图形，??从美学角度看，太极图阴阳合抱，呈现阳刚与阴柔之美的对立互补关系，成为中国美学形态表述的独特性。”由此可见太极“S”曲线具有柔性，同时它有更大的自由度和弹性，是圆形的一个分支。“随类赋形”指的就是曲线对周围空间的自然渗透与吻合。“s”曲线富有弹性和张力，它圆润、优雅、活泼。同时，它还具有运动感，产生一种动态的惯性和延续及波动的活力。“s”曲线是富有方向感的造型元素，它会产生优美、轻快、生动，而富于艺术性和人性味的情趣。“s”曲线有极其丰富的艺术表现力，它真实而又本能地表现了设计意念。设计大师陈绍华、靳埭强的设计作品中都曾使用了太极“s”曲线，将中国独特的太极图进行了全新的诠释。即实现了实用功能，又体现了优雅、活泼、生动的艺术效果，将设计作品的审美意境提高到了与民族文化自然交融的高度。
我国这种传统的太级图案表现在民间美术中，是以“喜相逢”的形式出现的。如民间剪纸、蓝印花布的“喜相逢”图案就代表着成双成对、相互追逐、旋转不己、生生不息的美好形象。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将
媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽致，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。“凤凰”台标给人以形象活泼、舒展、飘逸、紧凑、富有飞旋的韵律感及强烈的向心力与离心力的均衡感。在造型上给人以美的视觉享受，又有着较深的文化内涵，打造出了符合时代精神的民族形式，是一个成功吸收、借鉴民间图形与造型手法的现代设计的典范。
民间美术这种阴阳空间形式为视觉艺术带来了新的
视角，也促进了对艺术设计新的理解与追求。民闭美术在有限的设计空间尺度界定中创造无限的价值空间，即将有限的实体创造出无限的虚体空间来进行补充和完善，进而达到视觉传达的最佳效果。传统的民间造型语言焕发出新的生命力。
中国的现代艺术设计理应将建立具有民族文化内涵
的特征，民族风格放在重要的地位，这就必须以民间美术为基础，重视向民间美术学习，应坚信中华民族文化传统的主流在民间，发展民族化的现代艺术设计，它的根基在民间，在世界文化之林中能为国争光的因素也在民间。
传统文化与现代设计的关系
论民间美术与现代艺术设计的关系 王楚 （合肥学院艺术设计系艺设一班1208021025 指导老师：沈燕） 摘要民间美术是劳动人民的艺术，是民族民间生产者自己创造并使用的一种实用美术，具有实用性、民俗性、精神审美性和本源性特征。现代艺术设计与民间美术一样同样具有实用性特征，民间美术与现代设计的关系具有历史的渊源关系，民间美术是现代艺术设计的源头，现代艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系相互依存，现代艺术设计的长久发展离不开民间美术的源头供给。 关键词民间美术现代艺术设计源头关系 现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化，其延续、传播，启示着中国现代设计发展的脉络,是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充。 一、民间美术 1.民间美术的概念定位 民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。2、民间美术的特性 我国的民间美术丰富多彩而又充满着质朴、纯真的个性风采。民间美术特殊的性质特征决定了它与一般意义上的纯美术有着较大的不同，使其产生了永久的艺术魅力和生命力。 民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是民族民间生产者自已创造的实用美术。民间美术蕴含了深沉的文化内涵，情感因素、民间习俗以及民间思维方式等诸多因素。民间美术总体上来讲是一种实用艺术，实用的目的和要求必然给民间美术的创造以较强的文化规约，实用意义也就成为民间美术 主题和艺术风格的一个重要方面。民间美术在材料使用上讲究自然取材“忠实于材料”、“适合于目的性”,并源于自然材料的简洁的忠实作为其活动基础,强调“师承自然”忠实于材料的适应性为目的,从而创造出一些质朴、纯真自然的民间美术品。 在现代设计中人们也注重取材于自然。虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。 二、现代设计 1.现代设计概述 现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。而艺术设计则不同，艺术设计一方面具有艺术性，另一方面具有实用性，并且实用性比艺术性更重要，可以说，实用性是也艺术设计的本质。现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性，但是两者的适应性是不一样的，因为现代艺术不能不考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，所以现代设计的目的就落实到经济效益上，可以看得出来，现代设计的实用性较之民间美术具有着经济性。 2.现代设计的基本特征 现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商
论工艺美术和现代设计的异同
∴∴∴∴∴∴∴ ２００６年拾月 总第１６２期 A R T &D E S I G N 艺术的产物，它以延绵不断的技术传承和个体化制作为主要特色，直到今天仍存在于我们的造物活动之中；而现代设计则是工业化的产物，可以理解为是将一种规划、设想和问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程。在当下现代设计发展之势欣欣向荣的背景下，明了二者之间的异同将对我们进一步承传优秀的中国传统文化，发展富有时代性的现代设计大有裨益。 一、工艺美术与现代设计的差异及对比１．工艺美术的个体制作、手工产品与现代设计的大工业化、批量化产品的对比。一方面，工艺美术在农业社会中多以个体手工制作的形式实现其物质内容，在制作上多是个体手工产品；在宫廷或官府所属的作坊中，匠师们虽然有分工协作，但是这种分工仍然是作为个体制作行为的延伸方式存在的，匠师个体本身的技艺熟练程度对于工艺美术品的工艺水平和价值起着决定性的作用。有些出自名家之手的工艺美术品如元代雕漆名家张成和杨茂的雕漆、明代韩希孟的绣品都因为其制作工艺的精湛和制作者个人手工技术的高超而被后世视为传世佳作或名品，具有极高的历史价值和工艺价值。 另一方面，作为机械文明产物的现代设计，规划和操作的是工业化、批量生产的产品，产品的创意性、改良性等设计由设计师完成；而产品的工艺水平则与机械化生产条件包括机械设备的先进程度、新材料新技术的开发应用等 其是民间的工艺美术；从事工艺美术创作的艺人不是社会生产性经济的主体，为数也不多，整个工业内的竞争不如其它生产性、经济性行 业激烈；整个工艺美术技艺的承传呈一种纵向的个体式、家族式、姓氏观念极强的形式，如“父传子、子传孙”、“传男不传女”等手艺传承规则被多数传统的民间手工艺者严格遵循。这样一来手艺的私密性、家族性继承使其工艺美术产品保持了良好的个性、家族特色及信誉，形成类似于现代社会所推崇的品牌效应，但同时由于缺乏交流也阻碍了工艺美术行业整体技艺水平的进步与提高。而就高档工艺美术品（大多是宫廷官府用品）来说，作为奢侈而富有赏玩意味的工艺美术品制作带有一定的官府垄断性和政治属性，更谈不上参与行业竞争，并受到一种不计工本的制作观念的影响。 现代设计作为工业社会的产物，伴随着工业发展对各类设计的需求越来越多和越来越系统，促使了近代设计教育的产生。自包豪斯 设计教育体系逐渐确立以来，关于设计的观念、 技术等知识被传授给广大准设计师们，他们学成之后，在一套不断多元化的设计教育思想体系的范畴内发挥个人的思维特色，使现代设计处于一个不断地被交流、探讨的过程之中。行业技术的公开性和学科交叉性也越来越强，其它学科如人体工程学、心理学、环境学等学科的相关理论和方法被引入到现代设计实践当中，并对现代设计的变迁和发展产生了相当大的影响。同时，现代设计已经成为商业利益得以实现的基本途径之一，其本身也在某种程度上成为商业活动的主体，作为经济利益的实现形式，其行业竞争呈现出空前的激烈和广泛。 ４．工艺美术的贵族化、政治性、鲜明的等级性与现代设计的大众化、文化性之间的差异。 在封建王朝时期，工艺美术具有鲜明的等级性，其作品被严格地划分为官府制品和民间 「毛旭林 Ｍａｏ Ｘｕｌｉｎ 」 On Si mil ar iti es Hand icraf t and Mod er n Desi gn 宋代官窑粉青釉把杯 i g n 会由于世界经济一体化、交通运输发达、艺术潮流国际化、流行趋势泛化等原因，尽管某些民族特质性的审美倾向还存在，但设计作品的地域性差别越来越淡化。 工艺美术时代，由于交通、民族交流等条件的限制，加上手工艺人与其作品之间亲密无间的、一对一的关系，不同地域的工艺美术呈现出不同的风貌，个人的作品更是在细节和整体风格上具有鲜明的特色。如元代的工艺美术则在大体上形成了南方重秀美优雅，北方偏雄壮宏大的整体局面。 当代艺术设计在很大程度上由于各种现代性因素如经济一体化、交通运输发达、国际性艺术大交流而已经鲜见明显的地域差别，一种设计上的流行风格或趋势一旦兴起，其影响就会扩展到更大的范围或区域，进而形成一种在一段时期内和较大范围内比较稳定的艺术风格，如２０世纪３０年代兴起于美国的“流线型运动”，其兴起后很快就影响到广大欧洲国家和世界上其它国家，形成了一种世界范围内的流行趋势。 ３．工艺美术的技术传承以纵向形式为主，在农业社会环境中，行业竞争相对平和，高档工艺美术品（宫廷用品）的制作反映出一种不计工本的制作观念；现代设计的技术性要素大多是公开的，处在机械文明和商业社会中，行业竞争广泛而激烈，经济效应和功能被视为现代设计的重要考虑因素。 由于农业社会以耕织为主要的物质生产形式，工商业不占主要的经济地位，工艺美术品及其制作在社会经济中所占的比重相对微弱，尤 装饰 DOI:10.16272/https://www.360docs.net/doc/5417865739.html,11-1392/j.2006.10.008
中国传统文化与现代设计
中国传统文化与现代设计 什么是传统?著名民艺家张授一先生解释的好:“…传?即传布和流传，…统?即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。” 去其糟粕，取其精华，是从小教育我们对中国文化的态度观，而如今何为糟粕，何为精华似乎已把我们迷惑了。当代人在看待传统时往往想到的是落后、封建、保守，不禁要问中国的传统文化精华到底在哪？是啊，到底在哪，如今的中国被韩流日流席卷着，被西方的婚姻自由、性解放等思想牵着走，导致在街上总可以看到那些哈韩哈日的少男少女，导致在如今的中国社会离婚率越来越高，都有超过西方的迹象。。。。。。 还好中国社会总有些人，一些设计师从身边的事物中，从所处的中国的生活中发现一些被人遗忘了的“中国”。洛可可设计公司是目前工业设计还不发达的中国里的佼佼者。在有一个关于牙签盒的设计中，它就将中国的传统文化运用到其中。这是一款用于随身携带牙签的小盒子，取名为“上上签”，既有谐音之趣，也将中华民族自古以来的祈福文化深植其中，赋予了产品浓厚的民族情感。牙签盒颜色采用了中国传统的黑红搭配，外观造型来源于中国标志性建筑—天坛，细看底端红色镂空部分，会发现它其实是天坛祈年殿殿顶的一个小小缩影。这款作品体现了功能和形式的完美统一，外观设计区别于同类产品，艺术品位出众，同时引导使用者随身携带牙签，从而改变生活中的习惯来参与环保。我们是不是要从其来做出自己的思考。它的设计理念从何而来，是什么刺激了他们的思维。他们的创新点在哪儿。答案就是那些已经被我们遗忘了的中国传统文化。因为这个设计，因为它所蕴涵的理念和深刻意义，我们在使用牙签时，内心也总充满着温暖，那是因为它也是有生命的，我想这就是蕴含着中国美好的传统文化的意义吧! 自诩有过几千年的优秀文化传统的我们还找不到中国的传统文化在哪吗？举手投足间，一颦一笑间，一回眸，一顾盼，只要你仔细的品味，仔细的思考，只要中国文化根植于你心，你就可以发现是的中国的文化就出来了。文化的传承与表现永远都是有人文精神的设计师要思考并在设计作品中实践的命题，人将“中国”落实到一片“云”、一首“诗词”、一朵“牡丹”、一个“如意”上……他们所散发出来的气息让产品有了内涵有了生命，一个可以与你与生活对话的生命。 然而传统文化并不仅是传统文化，它是需要被雕琢的，“玉不琢,不成器”。走在城市的大街上，你是否注意到了那些被绘着各色图画的被称为“城市文化墙”的墙呢？他们就像是一本经典，代替了恶俗的糟粕。在第二届中国城市文化墙创意设计大赛上，华东师范大学的陈笑轩以作品《面面俱到》获得金奖，。“红墙象征着大户人家，白墙黑瓦总让人联系江南水乡。所以一个城市的墙体绘画当然需要统一风格，最好能体现城市整体风格。因为随处可见的墙体就是城市面庞的一部分。所以，选取传统元素更需要创新，无论题材还是手法，只有独具匠心，才能用传统文化吸引现代人的关注。而这，就是我们对于中国传统文化对现代设计的影响的思考。 我们要用创意的思考，创意的设计去雕琢我们的传统文化。从其外到内，从其静到动，都是我们的出发点，也都是我们所必须去了解、知晓、懂得的。只有它们根植于心里，才会为我们结出创意的果实。就比如春节吧，每年一次的大节日，可是它的由来，它的发展，它的细节、它的前前后后、它所忌讳的事、它所忌讳的理由。。。。。。身为中国人的你能说的出道的明吗？守岁、放鞭炮、吃饺子、贴春联、拜年、压岁钱、团圆。。。。。。一系列的“繁文缛节”却被处于当代的我们删减的所剩无几了。守岁的含义是什么，是为我们的父母祈福，可是真正能够守岁的有几人，我想大部分的原因是由于不知道其中的含义吧!还有的就
中国传统文化与现代设计
中国传统文化与现代设计 [摘要]中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现 代设计提供了很好的思想资源。它使我们认识到,在物欲横流、商业竞争激烈的现代经 济社会需要天然淳朴、宁静淡雅的简约设计,同时注意弘扬“美善相乐”的造物文化,追 求功能与形式的和谐统一。 [关键词]传统文化;现代设计;造物文化 从东西方的哲学思想看,西方注重理性,东 方偏重感悟。西方艺术形式的更新取自于它的理性批判精神以及思想的不断变革;东方 艺术形式却能保持相对稳定,正所谓“天不变,道亦不变”。西方艺术家着重于表现人 的理念;东方艺术家着重于表现人与自然的 关系,“天人合一”是中国艺术的最高境界。孟子说:“人之有道也。饱食暖衣,逸居而无教,则近于禽兽。”指明了人道来自于教化 而非天性。同样,设计中的人性也是源于教
化而非天性。考证汉语中的“人道”一词的语源,在先秦儒家经典《左传》中子产曾说:“天道远,人道迩。”(《昭公十八年》)就是说天道玄远,人道就在眼前。与此不同,西方人则认为天道更近于人道。所以,以东西方对自然之道的不同理解和分析为出发 点的文化理念左右着其各自的文化选择和 发展。中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。 一、对中国传统文化的再认识 传统认为:“文化”的“文”就是在某物上做记号,留痕迹;“化”则是生成、造化之意,指事物的形态或性质发生改变。[1]由此可见,文化实际上是深深植根于物的形成之中的。因而可以认为,文化是基于物的内涵之表现,其载体为历史长河中人类不朽的创造,这种创造不见得一定是宏伟的建筑或光辉 的历史遗迹,可能只是我们生活中的一个小景或者是不起眼的小器物,但只要我们去深刻地理解和分析,同样可以找到文化的味道和文化的感觉。
工艺美术与现代设计艺术
工艺美术与现代设计艺术 尊敬的各位评委老师大家好，我叫XXX，来自美丽的大千故里，四川内江，我最大的愿望就是能成为一名美术老师，今天我说课的题目是人美版普通高级中学艺术欣赏美术第二册的第12课《工艺美术与现代设计艺术》。下面我将按照说教材，说教法，说学法，说教学过程，说板书这五个部分加以阐述。 一、说教材： 通过本课的教学，使学生对工艺美术与现代设计艺术的特点有所了解、有所 认识，从而懂得如何去欣赏工艺美术与现代设计艺术，开阔眼界，增长知识， 陶冶情操，培养学生欣赏工艺美术与现代设计艺术健康的审美情趣，树立正确的 审美观念，激发学生的求知欲望。 根据美术课程的标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学要求，设计如下三个教学目标： 1.知识目标：了解工艺美术的历史，现状 2.能力目标：了解工艺美术与现代设计艺术的关系，各自特色，分类 3.情感目标：培养学生正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。 根据高一学生认知程度和思维能力的发展，结合本课的教学目标，依据教学内容，我将本课的教学重、难点确定为： 教学重点：讲解工艺美术与现代设计艺术的关系，以及如何欣赏工艺美术与现代设计艺术。 教学难点：正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关概念，培养学生对工艺 美术与现代设计艺术的兴趣及鉴赏力。 二、说教法： 教学大纲指出，老师只是学生学习中的辅助者和引导者，因此在本课的教学中我力求突出教师为辅导，学生为主体的的特征，根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。 三、说学法： 高一的学生思想素质达到一定高度，自学能力较强，因此我倡导学生自主学习、合作学习、探究学习，让学生通过观察、分析，培养学生的探究能力，这样的学法可以唤醒学生的学习意识、挖掘学生的潜能，调动其积极性和主动性，培养学生自主学习的精神。 四、说教学过程： （一）、创设情境，激发学生的学习兴趣，引入新课 教师活动：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之 后，对精神生活的要求也越来越高。除了在物品的使用价值之外，同时对物品的 装饰性与美观度的要求也有了进一步提高。正因人们的这些心理需要，工艺美术 与现代设计艺术被广泛的应用到现实社会当中。这节课我们就来学习工艺美术与 现代设计艺术
论现代艺术设计与民间美术的结合
论现代艺术设计与民间美术的结合 发表时间：2019-07-23T11:14:55.383Z 来源：《城镇建设》2019年第09期作者：徐伟[导读] 对民间美术与现代艺术设计的关系及其结合路径展开分析，深入探讨现代艺术设计从民间美术中获得的启示及创新策略。摘要：凝聚了中华民族几千年智慧精华的民间美术，是人民群众依据生活需要和审美需要而自行创造的一种传统造型艺术。在不断的发展过程中，民间美术形成了变化万千的造型、异彩纷呈的风格和富含智慧的内涵，不仅集中体现了民族情感，而且给了当前的艺术设计领域 以灵感来源。尤其值得一提的是，现代艺术设计所推崇的以人为本、回归自然的设计理念，与淳朴、真诚的民间美术风格不谋而合，它们互相交融、互相影响，走出了一条民族化产业道路。下面即对民间美术与现代艺术设计的关系及其结合路径展开分析，深入探讨现代艺术设计从民间美术中获得的启示及创新策略。关键词：艺术设计; 民间美术; 结合; 1 现代艺术设计与民间美术之间的关系 现代艺术设计离不开民间美术在灵感上的激发与材料上的满足。虽然很多人说民间美术与现代艺术设计并没有十分紧密的关联，认为民间美术已经失去了时代性和竞争力，无法再展现当代人的生活状态和风采了，但是事实并非如此，两者之间依然有着共同的民族和心理起源，并不是轻易就能划清界限的。下面分别从正反两方面对两者的关系展开分析。 1.1 现代艺术设计与民间美术关系的误区 当前，社会上存在一种错误的认知，一部分人认为无论是经济背景、文化背景、政治背景还是社会背景，现代艺术设计与民间美术都存在着诸多不同，尤其已经过时的民间美术已经无法给跟随时代发展的现代艺术设计提供灵感上的支持，更无法满足人们对艺术的高标准要求。这一思想认知是片面的，忽视了民间美术中蕴涵的民族精神和民族特性。殊不知，这样的特质是民族文化的精华，并不会随着社会主要形式的变化而降低自身的魅力，相反，民族的就是世界的，想要摆脱无本之木的尴尬局面，现代艺术设计必须重新审视自身，从思想上提高认知。 1.2 现代艺术设计与民间美术关系的正解 从发展的源头来看，现代艺术设计有着很多与民间美术相似甚至相同的地方，在一定程度上说，两者甚至是同源同宗、一脉相承。现代艺术设计与民间美术归根结底都是造物的文化，两者虽然在时代、经济、文化背景等方面存在诸多不同，但是在整个民族文化的体系中，生产力的物质文化属性是它们共同具备且不曾改变的。无论现代艺术设计与民间美术在表现形式上如何创新发展，都是从原始美术这一源头泛化出来的，除了实用性的要求，审美性也是一个不可缺少的存在，甚至可以说，现代艺术设计的发展离不开民间美术的贡献，尤其民间美术在发展过程中所沉淀下来的深刻内涵，更是给了艺术设计以丰富的灵感来源。这一点突出表现在:民间美术分布广泛，深入基层，是广大人民群众喜闻乐见的艺术形式，将其中的创造灵感与形式进行深入探究，从中选取精华部分融入现代艺术设计中，不仅可以创造出更加民族化、个性化的艺术设计作品，而且还能宣传中华文化，使东方神韵吹向世界，走入更多人的内心，极大地提升作品的影响力。 2 现代艺术设计与民间美术的创造性结合路径2.1 现代广告设计与民间美术的结合 广告设计的目的是为了向人们传达信息或者进行相关宣传，是一种特殊的存在形式。它强调的是让人们在短时间内快速捕捉到创作者想要传递的信息，因此必须要有巧妙的构思、集中概括的构图和强烈鲜明的色彩，要能够在有限的画面中促使人们从中产生联想，获得利息的价值。而这一目的的实现在很大程度上有赖于民间美术元素的融入与创新。这是因为民间美术代表着广大劳动者的精神风貌与民族特色，配合简洁的现代视觉语言、高科技的技术手段，可以实现一种既有传统的审美特征，又有现代的时尚特色，获得理想的宣传效果。 民间美术的色彩是广告设计中需要优先考虑的因素。为了实现理想的视觉效果，设计师一般要选用两种或两种以上的色彩进行对比，以一种差异性的存在实现理想的艺术表现。民间美术饱含劳动创作者质朴、深厚、热诚的品质，其色彩运用中的简洁、强烈特质给了广告设计师更加丰富的创造灵感，尤其是色相、冷暖、补色对比等的合理运用产生了极强的视觉效果。 民间美术的构图、造型与广告设计有着相似的原理，虽然年画、剪纸、皮影戏等民间美术形式在构图的表现效果上不及现代广告设计，但是按构图角度划分，其实质就是二维的平面艺术形式。民间美术常常利用点、线、面来构成图像，以达到设计目的，现代广告设计同样如此。尤其在对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等表现手法上，两者也大多类似，不同的是，现代广告设计的色彩应用较之民间美术更加丰富。 2.2 服装设计与民间美术的结合 民间美术是中国民间艺术的瑰宝，是中华民族精神和民族意趣的象征之一，其独特的表现形式和艺术魅力给了艺术设计更多的灵感。具体到服装设计而言，民间美术与之结合，给服装设计师带来了更多的灵感来源，拓宽了设计思路，具有重要的价值意义。 从手法看，在服装设计中，设计师对民间美术的应用并不是随便的，而是经过一系列的创造性方法应用的。 其一，变形运用。设计师可以将民间美术图案中的外形、结构和花纹进行删减，只保留其大致的形态特征和精髓的细节，强调在简洁中透露一种装饰美感。同时，设计师还可以对其进行夸张变形处理，以强调民间美术图案的装饰性效果，给服装增添亮点。 其二，分解组合。民间美术图案中的人物、花卉、老虎、龙、鱼等图案，并不是仅限于生硬的拼凑，更可以由设计师进行分解组合，提取其中的某些构成元素，为服装设计所用，成为更加现代的图案。这不仅可以强化服装的文化内涵，而且能彰显出一种传统与现代的混合式美感。但是，无论哪种设计方法都必须遵循一点，那就是对图案的寓意进行准确地把握与表达。 3 民间美术带给现代艺术设计的几点启示3.1 现代艺术设计要凸显民族化 走民族化的发展道路，正应了那句“民族的就是世界的”。之所以要坚持民族化原则，是因为任何艺术形式的发展都离不开民族文化的支持。如果没有民族化的元素及内容进行加持，那么艺术设计领域中所呈现的众多艺术作品就是没有归属的，难以引起人们的共鸣。以服装设计为例，如果设计师只强调新奇和另类，那么即便在其中加入了很多个性化的元素，但只要没有民族元素的装点与结合，极易使人感到空洞和无趣，呈现出混乱甚至乏味的设计效果，而这与服装设计的初衷是相悖的，因此，民族化的道路是艺术设计师必须遵循的重要原则。
传统文化与现代设计的关系(1)
传统文化与现代设计的关系(1) 摘要：传统文化与现代设计的关系随着社会的发展越来越出现不和谐的发展，从社会的各个领域甚至出现冲突的矛盾关系，因此，如何把握传统文化与现代设计两者之间的关系也是我们当今所关注的。 关键词：传统文化现代设计个性化民族化 一、现代设计要符合时代潮流 现代设计随着时代发展不断变化。20世纪初期，西方社会科技的快速发展，也是现代设计随着新生事物的出现溶入了许多新的内容。如飞机、汽车的、电话等新发现的不断推陈出新，对现代艺术与设计的新探索和思想上的解放，更起到了一个重要的影响因素，这是科学技术对艺术与设计的推动力，也是对人类思想解放的反作用。那时，社会的大动荡、大分化、大改组，直接促进了新艺术风格和新设计方法的产生。出现了许多如：荷兰的风格派、俄罗斯的构成派、意大利的未来派……对于现代艺术与设计的发展，功不可没；斯堪的维亚的阿尔托（Alvar Aalto）设计、美国的流线型设计……推波助澜，使现代设计运动朝着艺术与科技紧密结合的方向前进；瑞士的柯布西埃（Le Corbusier），更是以他的《走向新建筑》，把现代主义设计运动推向了极至。 在商业文化的驱使下，美国的艺术家和设计师，无所不为，
建筑设计、产品设计、包装设计和平面设计，小到香烟包装，大到航天器内舱，设计的内容极为广泛，而且都取得了惊人的商业效益。雷蒙·罗维算是美国第一代著名设计师，自他们之后，商业文化便与现代设计结下了不解之缘。现代主义、后现代主义，以及形形色色的艺术与设计流派，无不打上商业文化的烙印。 二、传统文化对现代设计的影响 传统文化对现代设计的影响，事实上处处起着潜移默化的作用。以中国画为例，中国画的历史渊源可以追溯到远古时代，国画中确实蕴涵了中华五千年的文化、人生观、哲学观，无论写实，还是写意都使得代代有英才，但这些作为艺术作品，好像有许多珍贵的文化思想只是深藏博物馆里一样，广大人民没有很好接触到这些艺术，还有一个很重要的地方就是没有把国画艺术在商业方面很好的利用、这还是传统文化和商业方面的结合问题，学国画就是画国画这种思维不能作为我们现代学艺术人的思想了，我们更多的要考虑到怎么使得他发扬光大。这些实际状况令我们担忧，因为国人在现代设计中有一部份已经完全抛弃了传统文化，不仅仅是淡化了传统文化。 相反，日本人却是吸收中国传统文化的精华，（比如一休的故事漫车及动画片）将日本漫画在我国漫画发展萌芽时期的这个空隙发展起来了，而且迅速的占领了我国漫画市场，使
现代设计与传统文化之间的矛盾
读王澍建筑有感——谈中国设计特色方向 全球一体化以后，各个民族之间的文化的界限渐渐模糊不清，一些民族的东西也被越来越国际化的生活方式或者说越来越规范化的生活秩序和审美标准取代了。我举一个很典型的例子：现代的建筑，就像是一个大盒子，人造光，人造气候、空调、玻璃幕墙等等，这些高科技、工业化的产物已经代替了阳光、风这样自然气候，难道这样的高科技真的对人类有本质上的好处吗。中国传统文化讲究与自然相和谐，他会通过房屋的朝向采光，会通过开窗去通风，他们会在庭院种植花草清新空气，会通过假山、石、窗、亭来装饰。是自己处于一个与自然和谐的一个状态。 中国现在和外国一样，盖好高好高的楼，来显示科技发达突出自己企业的形象，再加上玻璃幕墙会造成光污染。同时也会造成这一地区人分布密集，造成交通拥堵等问题。这就是现在人类过度追求所谓的现代化、科技感而忽略传统地域文化和生活方式的一个弊端。 在这种日益造成的问题中，有人开始意识到什么样的建筑环境才真正的适应我们。2012年2月27日获得了2012年普里兹克建筑学奖建筑大师王澍，对中国传统文化在建筑中的高超表达，以及对不同建筑材料组合的巧妙把握，创造了更适合中国人生活方式的建筑。 上图是王澍设计的中国美术学院象山校区第二期，这是一座整体非常有江南风格的建筑，并镶有高低起伏的长廊，他这的楼不高，长廊从一楼通到顶楼。因为这是建筑院，会有运材料的情况，这个长廊用推车可以从一楼一直推上去，从而代替了电梯。从外形来讲高低起伏的长廊和远处连绵起伏的山相呼应，很自然的把此座建筑融合到了这青山绿水间。我想这就是大多数人说的“天人合一”吧 也是他的建筑，让我反思：究竟怎样的一种生活方式，是我们这个民族想要的究竟我们现代设计要走向一种怎样的方向 设计本身就是一种意识形态的物化，一件设计的产生本身就是一种需求。而这种需求和审美有些可能是我们民族独有的，当我们可以把我们民族自身的需求和审美准确的表答出来时，我觉得我们就很自然的形成了自己的民族风格和特色。目前我国处于一个经济大发展时期，发展的已经很迅猛了，我们站在一个物质需求相对丰富的时候，该是一个升华时期的开始了，而站在这个交点上的我们会疑惑该往哪里走，怎样走的问题。于是我们过度的借鉴外国，过度追求中国古典风格这样的极端化，发扬中国古代传统文化是好的，但同时我们也应该产生国民现代自己的文化特色，这是非常重要的！每一天的结束都代表着过去，从建国到现在我们都在向前奔跑，当我们快到终点时不能只眺望起点之前却忘记在奔跑时留下的脚印！我很欣赏中国古色古乡的作品，但我更希望我们可以准确的表达出我们当代、正在进步的人的需求，从而形成中国新的特色。传统和现代其实并不矛盾，我们可以传承古代人优秀的生活方式，利用现代的技术去弥补古代不方便的地方。而不是从古代和外国照搬下来。比如：我们可以少
民间美术与现代设计的关系
张道一先生就曾指出“民间艺术是一种本元文 化”。它是·切美术彤式的来源，义是美术创作的基础，不论宫廷艺术、宗教艺术、还是 现代艺术设计，它们的发展都离不开民间美术这个根源和基础．都应从民问美术这一本元性母体中吸取营养，才能更好地发展。无需质疑，民间美术与现代设计艺术在追求单纯、概括、简洁和表现哲学观念方面，存在着很多的沟通、交流、旺渗点，我们有很大的空间去深入挖掘．．民间美术的内蕴，是现代设计艺术取之不尽，用之不竭的宅藏。 中国民问美术造型追求平衡、圆满、完整、喜庆， 其造型观念深刻地体现了中国“天人合一”的古典哲学思想。民间荧术的造型原则具体地展示了中国传统民间文化观念中的太极阴阳学说。这种造型原则讲究“求全”、“求大”，忌讳残缺不全、形单影只。表现在民间美术具体的造型形态中即为：硕大丰满、完整团圆、对称偶数、黑向辩证、阴阳相守、动静结合。在民间美术造型原则中，不仅赋予自然万物以人格化的灵性，还创造出富有美学特色的程式化图式，使百姓无须挖空心思地苦思冥想，就可以轻i而易举地心领神会其深刻的内涵和美好的寓意。中外方方面面的设计作品运用_『中国民间美术造型元素。
一、圆形 “圆”这一造型基本元素总被寄托着“团圆”这种 特殊情感。对于家庭而言，团圆意味着相聚相守、无法 割断的亲情，是心中不断的思念；对于朋友而言，团圆 代表欢聚一堂．共渡人生的友情；对于中华民族而言， 团圆则是长久以来对领土完整、血脉归一的渴望，是两 岸游子互相融合、心心相印的体现。纵观中国历史，投 影巾有“圆”要素的立体造型占了大多数，如钱币多为 圆、立柱多为圆柱、瓦当多为圆形、器皿多为圆底、印 章也有圆形，如在秦代开始流传并具有浓厚地方特色的 蒜头瓶，整体是圆球、圆柱、圆环的结合体，它圆底、 鼓腹、直颈、通常在壶近口处成六瓣形蒜头。它在每个 转角处都用柔和、委婉的弧线处理连接；从传统审美I二 看．它具有和谐的柔美，优雅的自然美和装饰美；在功 能上，它的最大直径在下部瓶腹处．这使重心降低不容 易倾覆，长颈便于拿、取、倒，而颈身处的一圈突起义 防止滑落；在工艺上，它义容易加]二成型，并且用料比 较节省；综合以七多处优点，蒜头瓶一直被认为是优秀 的传统立体造型。它是古代劳动人民智慧的结晶，承载 着深厚的文化内涵，冈此，它被广泛的借用于现代包装设计巾。如“五粮液”的酒瓶，整体借助蒜头瓶流畅的 曲线、优美的造型，用晶莹剔透的水晶玻璃材料，从包
中国传统文化与现代设计的融合
中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国 家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要 具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方 设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范 很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹； 香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋 转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未
谈谈对传统文化与现代设计的认识
谈谈你对传统文化与现代设计的认识 传统文化，作为千年流传下来的东西，就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地，各民族都有自己的传统文化。中国的传统文化以儒家为内核，还有道教、佛教等文化形态，包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。我们如何使他们能够很好的被继承、被利用。这些传统文化，是在中华千百年中积淀下来的文化，带有浓厚的东方色彩，传统文化在现代设计中可以找到很多利用他的位置，传统文化艺术可以衍变成为新的设计元素，为我们现代设计服务。 一种文化之所以能成为人类的精华，它不是虚无缥缈或不痛不痒的东西，是因为它能引导人类洞察自身和世界，并为人类带来实在的幸福和和谐。中国传统文化的精髓，正是体现在这样的智慧上。中国传统文化的精髓，是一颗心。一颗与天地融为一体的心，一颗圆明透澈的心，一颗自利利他、自立立人的心。 现代设计是很庞大的，主要想从这几个设计事例来理解我们的传统文化在现代设计中的应用和如何理解现代设计中传统文化的应用。主要是培养我们一种对待现代设计的思维方式，这些设计方面的传统文化所具有的价值，以设计者再认识传统文化为目的，但不是全部，我们不仅要利用好传统文化在现代设计中，而且要给传统文化找到一个很好的出路，来传承我们的历史文化。也要使我们的设计人员在个体差异下有各自不同的思想行为，使设计者之间的思维偏差和倾向所导致的不同的思维潜力得到最大限度的开发、利用，传统文化的利用在思维方式的培养和创造力的开发上至关重要。对事物的探索过程中，我们要逐步找到事物的规律并对事物的认识逐渐深化。成熟的设计师是有着在普遍中寻找个体特性的能力，他们对事物的观察具有从表体看到事物的基本形式的能力，这个过程需要的就是经验的积累，和对传统文化的深刻理解。 现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。
民间美术与现代设计教育关系初探
民间美术与现代设计教育关系初探 文章概述了民间美术在现代设计教育中被忽视的现状，论述了民间美术与现代设计教育结合的必要性：突出教学特色，促进艺术设计教育更好更快的发展；有利于对民间美术的保护和传承；民间美术独特的艺术特点为当代艺术设计教育提供了重要的历史文化积淀和民族特色。因此，民间艺术与现代教育相互联系，密不可分，必须引起我们的重视。 标签：民间美术；艺术设计；关系；传承；创新 艺术设计在当代人们的生活中占有着非常重要位置，民间美术与现代设计教育的紧密结合是当今中国艺术设计传承与发展的必要条件，[1]是历史发展的时代产物。民间美术贯穿于人民生活精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味，是当代艺术设计教育快速的发展根基。民间美术几千年文化的传承使每个作品都显示出人类的聪明智慧和艺术才能，它只有与现代艺术设计教育紧密的结合起来，才能得到更好更快的发展。 一、民间美术的概述 民间美术是一切美术形式的源泉，其早期可追溯到六千年前新石器时代的彩陶艺术。一般意义上的民间美术范畴指民间绘画和民间工艺；广义上的主要表现为人们的现实生活和物质生产方面，具有一定的地域性、民族性、群体性文化特征，表达人们对美好生活的憧憬和对纯真生活的挚着追求。民间美术是由人民群众创作的，它与人们的生活密切相关，它主要的目的是美化环境、丰富民间民俗活动，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新，它具有民间传统的乡土特色，是组成各民族传统艺术的重要因素，也是很多现代设计创作的源泉。 二、民间美术在现代设计教育中被忽视 民间美术作为民间艺术欣赏的对象，其艺术表现形式丰富多样，具有使用性、审美性、地域性等特征。[2]首先，它有生活的实用性，和人们的生活联系紧密，它存在于人们生活的方方面面。其次，它是美的化身，是不同时期人们对美的情感的表现，是实用与美丽结合的产物。第三，民间美术具有明显的地域性，不同地域有着不同的民俗文化，不同地域的作品也必然会千差万别，但又会相互联系，相互影响。它取之于民、用之于民，所以它也是民俗文化的重要组成部分和物化形式。 国内外很多知名的设计师的讲授艺术设计课的时候，很多都会用到太极、阴阳、八卦之类的中国几千年来老祖宗流传下来的文化，这种民间的不被大多数人看好的文化却被国内外知名的设计教育家视为“珍宝”。但目前我国很多大学的设计专业没有开设民间美术相关的课程，很多民间艺术没有被我们很好的挖掘、收集和整理，一些极有价值的民间技艺也面临失传的局面。同时，我们艺术设计专
传统文化对现代艺术设计的影响
传统文化在现代艺术设计 中的应用 姓名：贾重阳 学号：B09110422
随着社会的进步，经济的发展，设计不断的推陈出新，现代的设计需要我们不断的创新，各行各业都涉及到了设计领域，现代的人们对设计的要求不断提高，但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化，所以说传统与现代是环环相扣，密不可分的，它们之间即有传承性，又有超越性。现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式，它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义，并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴，把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中，使现代设计作品既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。 传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应该建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国现代设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。 将中国传统文化元素引入到现代设计当中，不是将其简单的再现，而是以传统文化来丰富和拓展现代设计的创作思维，设计出具有民族性、时代性、国际性的现代设计作品。 中国联通的标志是由中国结演变而来的，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。简单的符号语言中包含着如此博大精深的文化内涵。作为企业的标识，在树立品牌形象的同时，不仅传递着一种信息也传承着一种文化。 此款座椅，是以明清家具圈椅为蓝本演变而来，设计者经过对其造型、结构、线条的深入理解，以自己的设计理念表达出来。 在当今的现代设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。在传统文化与现代设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴
传统文化元素在现代设计中的表现及应用
传统文化元素在现代设计中的表现及应用 摘要 近些年带有传统文化元素的设计，因其成为一种传播民族灿烂文化的使者，吸引了全球众多设计师的目光。中国的传统文化艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。很多国外的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上，以现代审美的全新视点去审视传统文化，在充分理解传统文化的基础上延伸其“意”，传其“神”。研究中国传统文化，把握中国的人文精神、社会道德和时代潮流，结合当代的社会需求，寻求东方与西方、古典与现代的融合，让传统元素在现代设计中得到更新和拓展。本文就中国传统文化元素在现代设计方面中的表现与应用进行论述。 关键字：现代设计，传统文化，设计元素 1 序论 近年来，越来越多的设计作品在设计风格上回归传统。这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对文化艺术精神的继承。中国艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。 1.1元素的寓意 所谓元素，就是被大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“元素”。人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化。中国有几千年的文化底蕴，传统的道德观念、宗教文化、审美情趣以及艺术模式等。中国元素是中国传统文化的精髓,延续到我们现代生活中来，更能起到传承民族文化的作用，承载着中华民族独有的内在和外在的特质，既有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态。比如自然风格元素，长江、黄河、珠穆朗玛峰等；动物风格元素，熊猫等；建筑风格元素，紫禁城、长城、敦煌、苏州园林等；文化风格元素，国画、脸谱、京剧、印章等；宗教神话风格元素，观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素，
工艺美术运动和现代设计
巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。 巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯和委拉斯凯兹，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。 "巴洛克"成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为"古典主义"，"巴洛克"可以归为" 浪漫主义"。它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。但是，不能简单地把"巴洛克"艺术和它的代表们，称谓"反"的，"倒退"的艺术。个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素(包括一切以往的传统)，而给当代的历史带来新的东西。这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。 典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。 德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙平坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。 一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四是关注作品的空间感和立体感；