影视表演课台词教(学)案
台词课教案
诗人T·S·艾略特曾经说过：“诗之所以具有诗性，也许是因为诗所包含的要比普通言语所能传达的更多，而不是更少”。这句话很恰当地暗示出了艺术语言与普通语言之间的关系。艺术创作的一个重要的目标就是追求一种难以言喻的境界，在这个境界中，言语无法表达之物自我呈现出来。面对历史上那些赫赫杰作，我们通常会发现：一切分析、描述、判断都变得如此贫乏，而我们却以为丰富、闪烁的词语竟是如此苍白无力，我们却以为对立的特性都不再对立，如“苍”与“润”统一于黄公望的《富春山居图》中，理性与感性、灵魂与肉体和谐地统一于古希腊雕塑中；在艺术的世界中，众多矛盾的因素达成和谐。而艺术之所以能达到这种“对立之和谐”，是因为“自然”原本如此，而人以对立之模式分立之，只有艺术方能超越这种对立而达到本然的和谐。这也正是艺术在思想史具有如此崇高地位的根源所在。
“艺术语言比普通语言包容的更多”，还应从另一个角度加以理解。在古希腊，“艺术”是“制作”，而如哲人海德格尔所说：“制作是一种知道的方式”，它通过创制出未知之物而丰富和拓展我们的视域。由此，艺术成为一种创造。诚然，作品一定要与传统之链相接，否则它就超出了人们的感知围而不知所云；但作品也一定要有适当的语言突破，否则它本身就是辞滥调的重复，一旦完全符合人们的既定认识，就会消融在人们的成见之中，从而影响观者的亲身感知。同时，如果没有一定的语言突破，艺术也就无法完成它拓展人类感知领域、提高感受能力的天然使命。一件新的艺术作品总是在改变着传统的作品序列，赋予以往的作品
以新的涵义。然而艺术家的创造绝非仅仅为了制造时尚，也不是为了营造围困自我的迷梦，而是我们进一步深入对象，契入那本真的自然的一种方式。因此，艺术作品就是一条通道，在这条道上，艺术理想与创作者相互扶持，共同摸索；在这条道上，艺术改变着人，它不断将艺术家引入健康的精神生活，引入对奇妙而新颖的精神世界的爱好与关切之中。
艺术语言又称艺术语汇。指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。艺术作品的特定容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象；音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象；建筑以空间组合、形体、线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言，构成建筑形象；工艺美术以质材、造型、色彩、装饰等艺术语言，构成工艺形象；电影以画面及画面的组接即蒙太奇，构成电影形象等。艺术语言的类型有写实的、夸的、隐喻的和象征的几种，我们这里讲的是戏剧影视中演员的艺术语言。艺术语言以表现容为目的，同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是对学生起码的要求。
教学目的：
语言就是人与人之间交流的工具，它是人类区别其他动物的本质特征之一。语言是以语音为物质外壳，以语汇为建筑材料，以语法为结构规律而构成的体系，语
言也是斗争的发展的武器和工具，它随着社会的产生而产生，随着社会的发展而发展。因此，学习汉语言，说一口普通话是学生演好戏剧、影视剧的最终目的。
教学容：
（1）了解学生才华。
（2）进行呼吸练习，开口练习，唇、舌、肌练习。
（3）发声练习。（让学生运用形体表现不同的姿势，并且在运动中发声。）（4）学习吐字归音的方法。(学生说出的每个词组，达到字正腔圆。) （5）吸气练习
1．心理状态要精神良好，保持一种积极的心理状态，“兴奋从容两肋开，不觉吸气气自来。”
2．身体状态肌肉应相对放松，呼吸器官要舒展自如。具体要：喉松鼻通肩，放松，头、颈之间取平视角度，小腹自然收。
3.训练方法①以衣襟中间的纽扣为标记，把气缓缓吸到最下面的一颗纽扣的位置。
②闻花香。远处飘来一阵花香，闻一闻是什么花的味呢？此时气会吸得深入、自然。用这种方法体会降膈和开筋。
③抬起重物和“倒拔垂柳”。此时，腰部腹部的感觉和胸腹联合呼吸时最后一刻的感觉相近，气息自然下沉，腹肌收缩，腰带周围也有明显的胀满的感觉。
④半打哈欠。不大嘴地打哈欠，进气最后一刻的感觉和胸腹联合呼吸吸气最后一刻的感觉相近。
（6）呼气练习
1.呼气要求
呼气控制，是整个呼吸控制的重点。呼气的具体要：①稳实地呼。呼气时要将体的气流拉住，均匀、平稳地呼出，并能根据感情的变化，自如地变换呼气状态。②要有控制。呼气时，呼气肌肉群体工作的同时，吸气肌肉群体仍要持续不断地进行工作，并且要控制住腹肌向丹田收缩的力量。③要有变化。随着所表达的容和感情的变化，调节呼气的强弱、快慢。需要说明的是，换气既要“开源”更要“节流”，要学会无声吸气，同时加强唇、舌力度。
2.训练方法
①缓慢持续地发出的“si”声音。
②均匀缓慢的吹去桌面上的尘土。
③以每一秒一个的速度数数儿，1、2、3、4……不断重复这几个练习，以延长呼气时间，力求达到呼出一口气可以持续30秒的标准。声音要规整、圆润、力竭。
④发带有“hei”音的“狗喘气”：即闭口松喉，展开下筋，用笑的感觉(不出声)使膈肌做有节律的颤动，这是锻炼膈肌的传统办法。
⑤弹发练习例如：喊操1、2、3、4……。弹发“ha”音，先慢后快。
⑥调节能力练习例如：喊人名，50至100米以发音洪亮的音节组成人名。
⑦补换气息的练习气息的补换是用语言的停顿进行的，这里包括偷气、抢气、就气。由于学生的条件不同，可采取单兵教学。
出东门过大桥，大桥底下一树枣……等等。
教学要求：
学生掌握科学的发声方法，用意大利美声和中国民族唱法训练学生，做到气息通畅，能够把声音和语言有机的结合起来，进行吐字归音。
教学重点和难点：
南方的同学前后鼻音和N、L不分，北方的同学平翘舌不分和尾音下滑，针对这些问题进行个别的辅导和训练。用歌唱发声的“哼鸣”练习解决前后鼻音和N、L不分，对平翘舌不分的同学，用“四十四个字和词”等绕口令的段子解决他们翘舌不分和不到位的问题，达到平翘舌语言在他们的口中灵活的运用。
教学进度安排：
第四周：了解学生才华。
第五周：进行呼吸练习，开口练习，唇、舌、肌练习。
发声练习，目的是让学生运用支体表现不同的语言，并且在运动
中自如地发声。
第六周：学习吐字归音的方法。(学生说出的每个词组，做到字正腔圆。) 教学周期：第七周——第十一周
教学目的：
汉语的特点是有声，有韵，有调的。它是由每个音节，声母、韵母、声调三部分（或韵母、声母两部分）组成的。因此，训练学生完成韵母、声母和调值的准确是我们台词课的教学目的。
教学容：
（1）进行四声的练习（同声韵和不同声韵两种）。
（2）口齿练习。
（3）针对性辅助练习。
（4）鼻韵母的构成
①尾音归n的，叫抵颚韵。归音时舌尖抵硬颚前端，将声音归入鼻腔。
由于n的部位在前，称之为前鼻音。
②尾音归ng的，叫穿鼻音。归音舌尖下垂，舌根隆起接触软颚，将
声音归入鼻腔。由于ng的部位在后，称之为后鼻音。
③鼻韵母也按口型状态分为开、齐、合、撮四呼
鼻韵母综合练习
英雄红军上战场，勇敢顽强志更旺。
人民群众总动员，增产粮棉送前方。
兵民并肩同奋战，前线天天打胜仗。
此练习中除缺少weng之外其余鼻韵母全部包括在。
（5）吐字归音
吐字归音是指舞台语言发音清晰，唇舌有力收音完满、字正腔园的技巧。也就是如何把每个字有头、有腹、有尾的交代清楚的方法。吐字归音技巧是舞台语言基
本功训练中的重要环节，也是舞台台词外部体现手段之一。
例如：家 ji-a- 园 yu-a-n 可 ke 爱 a-i
（1）复韵母
可（ke）口型定好发音ke后，第三声调转折时，只能有气
势的转折，而舌位口形一直不变，保持到声音停止。
（2）开口呼复韵母
爱（ai）口形从大变小。
齐、合、撮复韵母无尾音
家（jia）口形从小到大。，发到a时不能再变形，直到
声音停止。
（3）齐、合、撮复韵母有尾音
园（yuan）口形从小到大再到小，归到抵颚为止。
吐字归音的技巧是戏剧、影视剧演员语言表现力的先决条件。演员学习吐字归音的目的是为了能够准确的表情达意，更好地为艺术创作服
务。吐字归音的技巧必须与呼吸发生等练习有机结合进行训练。
（4）音节练习
ban （搬）ben （奔） gang （刚）
geng（更） gong （工） jian （艰）
xin （辛） xiang （香） xing （星）（5）发声练习
ao ao |a o|io io|a |ao ao|ao ao |a --||
此练习是以顿音与上下滑行练习相结合进行的。
Hei hou |hei hou |hei hou |hei o||
要求以小腹收缩的力量使气流有控制地冲出，使每个音节
有力弹出。不拖长，形成沉重的顿音，体会锻炼胸腔共鸣。
（6）词汇练习
(an) 勘探灿烂 (en)根本振奋
(ian) 前线棉田 (in) 勤奋信心
台词课教案
台词课教案 授课地点：教苑楼203 授课班级：04级影视表演班第一学年第一学期 授课教师：张捷诚 学生人数：大课30人，小课15人 教学周期：第四周——第六周 诗人T·S·艾略特曾经说过：“诗之所以具有诗性，也许是因为诗所包含的要比普通言语所能传达的更多，而不是更少”。这句话很恰当地暗示出了艺术语言与普通语言之间的关系。艺术创作的一个重要的目标就是追求一种难以言喻的境界，在这个境界中，言语无法表达之物自我呈现出来。面对历史上那些赫赫杰作，我们通常会发现：一切分析、描述、判断都变得如此贫乏，而我们却以为丰富、闪烁的词语竟是如此苍白无力，我们却以为对立的特性都不再对立，如“苍”与“润”统一于黄公望的《富春山居图》中，理性与感性、灵魂与肉体和谐地统一于古希腊雕塑中；在艺术的世界中，众多矛盾的因素达成和谐。而艺术之所以能达到这种“对立之和谐”，是因为“自然”原本如此，而人以对立之模式分立之，只有艺术方能超越这种对立而达到本然的和谐。这也正是艺术在思想史具有如此崇高地位的根源所在。 “艺术语言比普通语言包容的更多”，还应从另一个角度加以理解。在古希腊，“艺术”是“制作”，而如哲人海德格尔所说：“制作是一种知道的方式”，它通过创制出未知之物而丰富和拓展我们的视域。由此，艺术成为一种创造。诚然，作品一定要与传统之链相接，否则它就超出了人们的感知范围而不知所云；但作品也一定要有适当的语言突破，否则它本身就是陈辞滥调的重复，一旦完全符合人们的既定认识，就会消融在人们的成见之中，从而影响观者的亲身感知。同时，如果没有一定的语言突破，艺术也就无法完成它拓展人类感知领域、提高感受能力的天然使命。一件新的艺术作品总是在改变着传统的作品序列，赋予以往的作品
表演基础练习课程教学大纲
导演系 (戏剧影视导演)专业 《表演基础练习》课程教学大纲 1、课程代码：D1102 2、英文译名：Basics in Acting 3、课程性质：专业基础课 4、适用专业（含方向）和年级：导演专业一年级 5、学时与学分：360学时，15学分 第一学期 一、教学目的和要求 通过讲授和训练使学生体验到舞台行动的具体过程与环节，基本掌握舞台表演的基础知识和创造人物形象的基本方法； 要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,合理有机的规定情境和人物行动线索，通过人物有机的，积极的舞台行动，排除妨碍人物行动的“障碍”； 2、运用有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段：表演元素练习（32学时） 本阶段的学习是使学生掌握最基本的表演元素，消除多余紧张，学会在舞台上注意力集中地、有逻辑地生活。 ①肌肉放松练习； ②注意力集中练习； ③想象练习； ④体会物体的重量感、体积感、质感的练习； ⑤人物行动逻辑性的练习； ⑥无实物小品练习。 此外，根据教学进度和学生的具体情况，也可酌情加入“人物模拟练习”、“动物模拟练习”等。 2、第二阶段：单人小品练习（112学时）
训练学生在具体准确的规定情境下，运用连续的、不停顿的、积极有效地、彼此之间有着紧密逻辑关系和有机联系的“发现——判断——行动”的环节，从而组成一个完整的具有明确目的和一定思想意义的舞台行动。 ①人物简单行动练习； ②人物简单行动目的的练习； ③人物较复杂行动目的的练习。 三、教学方法 1、课堂练习与理论讲授相结合； 2、教师针对学生的作业进行点评； 四、考核方式 平时成绩占30％，期末考试占70％。 五、教材与参考书目 教材：《戏剧导演本科教程》，李建平编著，中国戏剧出版社，2006年11月，北京第一版参考书目：《戏剧表演基础》，梁伯龙、李月，文化艺术出版社 《表演技巧》，（英国）休·莫里森，中国戏剧出版社 《戏剧表演学》，胡导，中国戏剧出版社 第二学期 一、教学目的和要求 通过讲授进一步训练和培养学生基本的表演能力，使其可以在一定的规定情境中，组织积极有效的舞台行动，并具有初步的人物形象创造的能力。 要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,具有一定戏剧性因素的情节线索和规定情境，有想象力的再现生活；并学会在舞台上思考、判断，组织清晰有机的，积极有效的舞台行动； 2、学会运用具体有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段：双人无语言交流小品练习（48学时）
影视表演中常用台词术语
影视表演中常用台词术语 来源：吾爱视频教程网 https://www.360docs.net/doc/5418855520.html, NG：演员在现场拍摄时，表演出现失误，或表演不到位。 表现人物：演员在理解人物的基础上，将所扮演人物的性格、思想、行为，按照导演的意图、设想，正确表现出来。它是理解人物的成果。 表演动作：它是一种表演心理动作，指演员扮演的人物流露出内心活动，表达思想感情。并能对观众起到影响的作用。从而推动剧情的发展和面部活动及姿态。 表演技能：指演员运用各种表演技术和手法。创造人物形象的能力。 表演派：演员不把体验作为重要的表演元素。而是冷静周密而理智地表现自己所设计的人物形象，去寻找自然流露的外部形式，并按照确定下来的理想范本在表演中体现出来。 表演情绪：指演员在创作时的一种心理反应。演员受到某种刺激时便会产生这种心理反应，引起动作表现，形成一系列的有逻辑的行为动作。演员的表演正是通过各种外在和内在因素的刺激，产生某些情绪及行为动作来体现人物形象。 大动作：演员在表演时走动、坐起、立、卧等幅度较大的动作。
单位和任务：一种演员对人物进行分析研究的方式。一个任务的发展是由许多紧密联系的单位组成的，这一单位都含有一个人物，即人物的动作的意图。演员在阅读剧本得通过这种辅助手段，使演员注意细节的体现，重视人物动作的表演，在任务的动作中产生新的思想感情和动作冲突，创造性的完成对人物的塑造 动力：能将各种表演元素有机地结合起来并产生表演效果的力量。情感、智慧和意志是三种不可分割动力。三种动力中情感是最重要的，是表演创作的结果。智慧提供了想象力，假使，规定情境等表演元素去刺激起情感。意志则推动这些元素工作。从智慧开始经由意志而达到情感，是整个创作的过程。 动作线索：人物为演员提供的内在逻辑性的发展规律。动作线索在有对话或无对话的场面中都应该是连续不断的。演员在表演中至始至终都保持动作线索的完整，使人物的行为具有思想性、完整性和连贯性。 对象点：演员在某一动作中集中注意的对象。表演中演员对镜前的一个对象点集中注意较容易，而对较远的一个对象点集中注意较困难。 非连续性表演：演员在拍摄时的表演不按照剧情的发展顺序进行，而是由拍摄条件等因素来决定拍摄顺序。 贯穿动作：演员根据剧情的基本思想和人物的生活目标而确定的贯穿全剧的动作意图和愿望，是演员表演时最高任务的手段。
表演课教案[1]
表演课教案 授课地点：表演教室201 授课班级：04级影视表演班第一学年第一学期 授课教师：康爱石 上课时间：周一上午8：30——11：40 周四下午1：30——4：40 学生人数：大课30人，小课14人 教学周期：第四周——第六周（1——3周为新生军训） 教学目的： 表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。 将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。 这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。 本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积
木等教具为诱饵的练习进行训练。 通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点： 1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。 2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。 3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。 4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。 教学内容：基本功素质训练 1、静坐收心练习 2、肌肉松弛练习 3、注意力集中练习 4、感知自我练习 5、发展想象练习 6、即兴适应练习 7、节奏变化练习 8、信念感练习 9、真实感练习 10、五觉训练 11、感受力训练 12、情绪记忆练习 13、激情反应练习 14、爆发力练习 教学要求： 表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”
影视表演台词术语
影视表演台词术语(二) 内在注意：演员需要具备的通过内心的想象对并不在眼前的幻觉对象集中注意力，它是演员表演的一种技能。 情绪记忆：演员表演时，再生从前体验过的情绪和情感的能力。演员借助这种能力和其他表演技巧的作用，体验和人物相类似的情感。 三位一体：原是宗教用语，在表演中指集创造的，被创造对象以及创作工具，材料于一身。 双重性格：演员在进行表演时，一方面要立足于具有独特性格的自身，另一方面又要让 自己的素质与剧情提供的要求相结合从而形成自己的新行为，创造出一个新的性格。演员的自身性格和新创造的性格就是表演过程中，性格必具备的两种性格。 体验派：强调表演艺术的形象创造，必须以自然正确的感受人物的内心状态为基础，真 实的体现人物形象。演员在进行人物表演时，完全融入所塑造的人物中，下意识的正确表现人物的思想、感情和动作，内部体验的过程，是演员创造的重要过程。 体验人物：演员运用有意识的心里技术，激起自己下意识的创作活动，自然的融入到自己所要扮演的人物中，正确的感受人物的一切心理状态创作过程。 完全再体现：演员要去体现的往往不只是同一时代、同一社会和同一性格的人物，他还 必须去体现另一个历史时代和另一种社会环境的生活，他必须生活于新的思想与情感中去体验与自己心里不同，甚至格格不入的性格。演员如果做到了这些就是做到了完全在体现。 戏剧动作：指演员在进行表演时所进行的言语、思考、倾听以及行、走、坐、卧的行动，分为内心动作、形体动作、言语动作。 下意识表演：演员在进行表演时的下意识动作。演员将任务的言谈举止，音容相貌，都融入在自己身上，在瞬间表演时做出一些，自然恰到无意识动作。 想象力：演员通过体验或刺激在大脑中浮现出并不在眼前的事物和一种能力，
影视表演的技巧(一)
影视表演的技巧（一） 在正式学习这三大部分的课程之前，有必要先了解一下什么是电影表演艺术，包括电视表演艺术的方方面面，这样将对下面的学习有所帮助。 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 一、银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。 一、动作 表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”，这就是动作的三大要素。动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。如： 1、削铅笔 2、疲倦 二、注意力集中 人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。 演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干
中央戏剧学院 表演系台词课教案
中央戏剧学院表演系台词课教案 台词基础课教案（一） 课程名称： 《台词基本功绪论》 授课班级： 表演系2006级本科班 课程类型： 理论课 授课时间： 45分钟（一节课） 课程名称： 台词基本功的基础理论讲解 教学目的： 1．向学生讲解台词学习的目的、意义；介绍台词课学习的具体流程，课程基本结构、内容、特点、教学要求等，使学生对即将开始的台词基础课学习有所了解，作到心中有数。 2．对即将开始的台词基本功训练进行基本的理论的讲解，为的是使学生能够更深入地理解台词基本功的训练特征，明确训练要求与目标，尽快地进入到艺术语言的学习状态当中。 授课内容 一、台词课的目的与任务 1. 台词在表演中的地位 2. 台词课的任务、性质、目的 3. 台词课的基本内容 1) 基本功 2) 基本手段与技巧 3) 剧本角色（人物）台词的体现创作 二、基本功 1、基本功的理解 2、为什么要练基本功 3、台词基本功训练的基本内容
1) 气 2) 声 3) 字 三、几个认识问题 一、基本功训练的物理基础 二、基本功训练的生理基础 1．人的言语系统的构成--大脑、神经、呼吸、发声、共鸣、咬字、听觉2．基本功训练的台词训练的实质 3．基本功的咬字训练与听觉特性 四、基本功训练的声学特征表现 话剧舞台语言的特性共振峰 参考书目： 《演员艺术语言基本技巧》 台词基础课教案（二） 课程名称： 《感受呼吸--舞台艺术语言的呼吸发声》 授课班级： 表演系2006级本科班 课程类型： 理论、实践课相结合 授课时间： 45分钟（一节课） 教学目的： 1、通过训练让学生聆听并感受自己的呼吸； 2、从理论上掌握胸腹式联合呼吸方法,并明确这种呼吸方法在舞台艺术语言的发声中所扮演的重要角色； 3、在实际训练中让学生对胸腹式联合呼吸法有初步感受。 教学安排： 第一部分（理论）：呼吸是声音的动力之源 1、呼吸是人最重要的生命特征之一； 2、呼吸是声音的动力之源； 3、乐器的发声原理； 4、人体的发声器官的构成及功用。
影视表演专业台词综合练习之绕口令及快口练习 (2)
【影视表演专业台词综合练习之绕口令及快口练习】 一、发音与气息训练 出东门，过大桥，大桥底下一树枣儿，拿着竿子去打枣儿，青的多红的少。一个枣儿、两个枣儿、三个枣……十个枣儿、九个枣儿、八个枣儿……一个枣儿。这是一个绕口令儿，一气儿说完才算好。 此练习开始练时，可以适当安排换气，逐渐练到气息有了控制能力，就可一口气说完。 二、口齿训练 ⑴八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。 ⑵炮兵攻打八面坡，炮兵排排炮弹齐发射，步兵逼近八面坡，灭敌八千八百八十多。 ⑶张伯伯，李伯伯，饽饽铺里买饽饽，张伯伯买了个饽饽大，李伯伯买了个大饽饽，拿回家里喂婆婆，婆婆又去比饽饽，也不知张伯伯买的饽饽大，还是李伯伯买的大饽饽。 ⑷有个面铺门冲南，门上挂着蓝布棉门帘;面铺挂上蓝布棉门帘，面铺门冲南;面铺摘了蓝布棉门帘，瞧了瞧，面铺门，还冲南。 ⑸出南门，进皮铺，买了块麂皮补皮裤，是麂皮,补皮裤;不是麂皮不必补皮裤。 ⑹老彭拿着一个盆，路过老陈住的棚，盆碰棚，棚碰盆，棚倒、盆碎棚压盆。老彭要赔老陈的棚，老陈要赔老彭的盆，老陈陪着老彭去补盆，老彭帮着老陈来修棚。 ⑴东洞庭，西洞庭，洞庭山上一根藤，藤上挂铜钤。风吹藤动铜铃动，风停藤定铜铃静。 ⑵白石塔，白石搭，白石搭白塔，白塔白石搭搭好白石塔，白塔白又大。 ⑶断头台倒吊短单刀，歹徒登台偷短刀，断头台塌盗跌倒，对对短刀叮当掉。 ⑷吃葡萄吐葡萄皮儿，不吃葡萄不吐葡萄皮儿。吃葡萄不吐葡萄皮儿，不吃葡萄倒吐葡萄皮儿。 ⑸会炖我的炖冻豆腐，来炖我的炖冻豆腐。不会炖我的炖冻豆腐，就别炖我的炖冻豆腐。要是混充会炖我的炖冻豆腐，弄坏了我的炖冻豆腐，那就吃不成我的炖冻豆腐。 长扁担，短扁担，长扁担比短扁担长半扁担，短扁担比长扁担短半扁担，短扁担绑在板凳上，长板凳不能绑比长扁担短半扁担的短扁
影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解
影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解 演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?我为你讲解影视表演艺术的表 演技巧，希望对大家有所帮助! 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并 掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视 也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景 偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实 相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。
电影课《时间》教学设计
电影课《时间》教学设计 教学目标： 1.教育学生珍惜时光，认识拖拉的危害。培养学生珍惜时间的好习惯。 2.认识珍惜时间的重要性，能好好抓住机会，合理安排时间，认真学习。 教学重难点： 通过观看影片知道时间的重要性，激发学生要养成珍惜时间的好习惯。 教学准备： 动画片《等明天》、课件、《明日歌》等等。 教学过程： 一、猜谜导入 小朋友们，你们喜欢看电影吗？今天这节课老师带来一部动画片给你们看。在看电影之前先来猜个谜语吧。 1.出示谜语：一寸太阳照门里。你们猜到谜底了吗？（时间） 2.板书：时间。 二、观看影片 下面我们一起来看电影。瞧，电影里的主人公来了。（出示小猴子图片） 1.带着问题观看电影《等明天》。 边看边想，小猴要做一件什么事情？最后他完成这件事了吗？为什么？（播放动画片：《等明天》） 2.看完后让学生简要地说说电影的主要内容。 ①小猴要做一件什么事？（生：要盖房子）
是啊，小猴要盖一座新房子。房子盖好了吗？（没有）为什么没有盖好？（它总是等明天。） ②你想对小猴说什么？（生：小猴你不要总是等明天，赶快动手呀！生：我想你不久一定会盖好新房子的。加油！（师：不久，通过自己的努力，小猴会盖好新房。）（生：你不要浪费时间要，赶快抓紧时间） 三、拖拉的后果 1.是什么偷走了小猴子的时间？（懒惰、拖拉、贪玩）这只小猴子觉得时间过去了无所谓，每天都想着玩，想着睡懒觉，想着明天再盖房子，浪费了很多时间。 1.它拖拉时间最后给他带来了什么麻烦呢？（没有房子住，被大雨淋成了落汤鸡。） 2.学生联系实际，谈谈自己拖拉时间的实例，以及带来的麻烦或是造成的危害。 3.联系生活，拓展思考：不抓紧时间的危害。 作业拖拉——用餐拖拉—— 排队拖拉——值日拖拉—— 医生拖拉——农民拖拉—— 爸爸妈妈拖拉，放学晚来接你—— （提醒：夏天热得受不了，容易中暑，冬天冷得发抖，快冻僵了。所以回家对爸爸妈妈说放学准时来接。） 时间就像流水一样，一去永不回头，所以我们大家要抓紧时间、珍惜时间。 板书：学会珍惜 四、珍惜时间
艺考男生表演台词独白
艺考男生表演台词独白 艺考男生表演台词独白 篇一： 艺考——表演考试表演考试中的声、台、形、表怎么考首先我们说说表演考试中的三大忌讳： 第一，笑场： 突然跟表演剧情无关的笑起来是表演中的大忌。第 二，背台： 表演时不要背对舞台，要尽量让观众或考官看的清你的脸，看到你在做什么。第 三，扫台;表演时不允许跟观众或考官有眼神的对视。下面，我们就具体说说表演考试中声台形表怎么考吧： 考试声乐的目的是演员有了较高的踊跃休养后，也能帮助其提高对节奏、韵律和美的感受的把握，对角色的塑造也能有直接的帮助。声乐只要能和谐，顺畅的唱一首歌曲就可。歌曲以民族，美声为主，切忌唱一些比较潮的流行歌曲。表演专业通过对朗诵的考查，不仅可以了解考生的声音条件及其基本表现力，还可以了解考生对作品的理解能力、人物的塑造能力、内心情感的表达能力，语言节奏的把握能力等等一系列演员所需要的具备的基本素质。台词： 是表演考试比较重要的一项。朗诵一个文学作品即可。一般时间为一分钟左右，所以文章要简短些，富有激情矛盾些。朗诵题材：一般叙事散文，小说，台词独白通过考形体，考官可以直观地了解到考生的形体条件、形象气质、身体比例、躯体结构等，同时考查考生的动作协调性，肌肉控制力，形体的模仿力、表现力、爆发力，形体的灵活性、柔韧性、可塑性及节奏感等。形体： 不需要什么扎实的舞蹈功底，和谐，顺畅的跳一段舞蹈，或者武术，健美操等即可。舞蹈的选择一般以民族舞蹈为主。
篇二： 表演台词朗诵时遵循的艺术规律与原则表演台词朗诵时遵循的 艺术规律与原则考试时的台词朗诵有几个必须遵循的艺术规律与 原则，即要“做什么”，还有几条不可违背的忌讳，即“不要做什么”：从宏观上说，朗诵的基本要求要做到“三要四必”的原则，朗 诵的三要是： 一要清晰，使考官听的清楚，听的明白; 二要感人，真感动、 真动听，耐人寻味，给人享受; 三要性格化，创造独特的个性魅力。朗诵的四必是： 言必有旨。语言要有明确的目的性，要体现作品的主题、意蕴; 言必有衷。语言要从内心出发，有真情实感; 言必有形。语言要有 鲜明的形象感、并建立内心视像; 言必有艺。语言要进行艺术加工、讲究技巧、具有审美感。最终归纳考场上朗诵的考试技巧为“九要 九不要”： 1、要朗读好必须要反复朗读全文，首先理解它，才可能完成好朗 诵稿件。考生必须了解整个剧本，对整篇作品有深刻、正确的理解和感受;理解全剧;理解规定情境;理解台词内容层次;理解台词目的;理 解人物关系;理解人物情感;理解风格式样;理解叙说方式等。理解这 个人物和这个段子在全剧中的地位。千万不能只背诵选定的片段，只片面字面的意思。 2、要做好充分的准备，包括熟悉朗诵稿件、理解稿件、处理稿件 和表现稿件;包括外部的、心理的、技巧的、生活的准备。考生对朗 诵的稿件内容要有正确的理解、真切的感受和艺术的处理。要把稿件的内容尽量生动、准确的表达出来，要好好理解稿件的内涵。如有条件最好请教有经验的专业老师指点，使你能深入的理解作品的结构与涵义，加深对内容的感受，提高朗诵的得分数。切忌临时抱佛脚。千万不要拿一篇稿件读诵，那肯定要被淘汰，那是一种自杀行为。 3、要深入、投入到作品中去，以作者的身份说话，并把自己的生
影视表演基础
影视表演基础 第一章绪论 第一节表演艺术的特性和影视表演的特点 一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代） 10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时，他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋，以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》，同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》，主演王汉伦 18.1934年《神女》，主演阮玲玉，代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程：①无声片时期（1895~1930） ②有声电影的发明与发展时期（1930~1960） ③现代电影时期（1960年后） ④后现代电影时期（1990年后） 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性
台词技巧在影视表演中的应用
台词技巧在影视表演中的应用 〔摘要〕台词最早来源于戏剧舞台，主要作用是用来刻画人物形象、展示剧情发展。由于影视作品有着严格的时间限制，因此对台词的精炼和表现力提出了更高的要求，需要演员具有并掌握更高水平的台词表演技巧。 〔关键词〕台词；台词技巧；影视表演；应用 一、影视作品中台词的作用及其分类 台词最早来源于戏剧舞台，是指戏剧中的人物角色在戏剧表演时根据人物个性与剧情需要而说的话语。台词的主要作用，是用来刻画人物形象，展示剧情发展，因此，台词成为戏剧舞台中非常重要的组成部分。最早的台词是以西方戏剧中的诗体形式出现的，之后散文体成为主要表现形式。随着影视作品的发展，由于影视作品表现形式更为丰富，更能反映生活或者引发观众共鸣，影视作品在全球都得到了快速发展。从我国改革开放之后，影视作品得到了快速发展，主要代表和发展最为迅速的就是电视剧和电影。 台词是影视作品中非常重要的环节。在电视剧中，台词对于牵引剧情的发展、展示剧中人物形象都具有重要的作用。在电影中，台词的作用也表现得更为突出，而且由于电影的时间限制，对台词的精炼和表现力提出了更高的要求。因此，在当前的影视作品中，台词是不可或缺的，台词的好
与坏以及演员的台词技巧都对整部影视作品发挥着较为重要的作用。这也是影视的编剧、导演和演员都较为一致的重视台词及其表现技巧的主要原因。 影视作品中的台词，和戏剧的台词一样，大致可分为对白、独白和旁白。对白是人物角色之间的对话；独白一般是人物自身心理感受或者思想的表达；旁白则较为特殊，戏剧中的旁白是假设对方听不到而演员说给观众听的对话，在影视作品中则一般变成了画外音。从观众感受上来说，画外音更能让观众接受，也更能理解角色的心理活动。 二、影视作品中台词的特征及其表现技巧 从影视作品的台词来看，主要具有这几个方面的特征：一是动作性。对于影视作品而言，台词就是要在有限的时间内，通过台词的引导，迅速的展开剧情、揭示人物特性，并通过设计某种冲突而引导剧情发展。因此，台词就具有了引导剧情发展的动作性特征，当然这种动作性特征更多的表现为其功能和作用上。二是性格化。台词对于展示人物性格具有非常重要的特征，尤其是在设计剧中人物对话的时候更是如此。一般而言，剧中人物的性格特征是由其家庭环境、成长历程和教育状况以及工作环境等因素影响而形成的，因此，每个人物都有一定的逻辑方式和语言习惯，这种人物特征更主要反映在人物对话中。影视作品中的台词就具有了较为鲜明的性格化特征。三是口语化。影视作品贴近生活，其
影视表演基础复习资料
影视表演基础复习资料 《影视表演基础》复习提要 第一章电影表演艺术的基本特征 一、一般了解： 1.电影表演的特点 2.电影表演前期准备的内容 3.表演艺术的最高境界 4.纪实性要求下的真实表演 5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定 二、重点问题： 1.电影表演的创作流程 2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求 3.电影表演与戏剧表演的区别 4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术 第二章电影演员 一、重点名词： 1.主要演员 2.配角演员 3.替身演员 4.类型演员 1、特型演员 2、本色演员 3、性格演员 二、一般了解： 1.演员素质的内涵 2.演员的职业道德 3.演员的修养 4.群众角色 5.明星效应 三、重点问题： 1.电影演员的职业特点 2.电影演员必备的条件 3.非职业演员存在的必然性 第三章电影表演基础训练 一、重点名词： 1.形体表现力 2.规定情境 二、一般了解： 1.形体训练的重要性 2.形体训练的内容、方法、手段 3.语言、声音训练的内容、要求 4.恢复“童心”的含义 5.如何进入角色 6.如何深层次认识“人” 7.交流与判断 三、重点问题 1.电影表演中，心理、生理制约训练内容 2.系统基础训练中的基本元素有哪些 3.专业教学的基础阶段训练的 内容：电影表演理论研究的重要性 第四章高度的自我驾驭技能 一、一般了解： 1.情感具有可控性 2.情感表达的方式与层次 3.研究思维的必要性 4.思维的非单一性 5.如何把握速度与节奏 6.全面综合调动的技巧 二、重点问题： 1.两极领域表演技能有何表现 2.电影演员多技能、多面手的要求 第五章“自我化身”的应变力 一、重点名词：1.性格 2.魅力 3.性格化
《表演基础》课程教学大纲
《表演基础》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：129903 课程名称：表演基础 英文名称：Fundamentals of Acting 课程类别：必修课 学时：64学时 学分：4学分 适用对象: 数字媒体艺术本科专业 考核方式：考查 先修课程：《数字媒体艺术导论》 二、课程简介 《表演基础》课程是数字媒体艺术专业的重要专业拓展课。本课程以数字媒体专业学生的实际情况来制定教学内容，使学生掌握一定的表演创作方法基础，达到表演艺术与数字媒体两个专业间的跨领域结合地目的。教学手段上，通过课堂讲授、讨论与训练建立学生正确的表演艺术创作观，提升观察、体验生活的感知能力，同时具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能，消除紧张、解放天性，也使学生逐步了解和掌握表演与各元素的有机联系，明白生活与艺术的关系，自觉将生活作为创作的源泉。 【英文课程简介】 The course "Basic Performance" is an important professional development course for the major of digital media art. This course is based on the actual situation of students majoring in digital media to formulate the teaching content, so that students can grasp the basis of certain performance creation methods, and achieve the goal of integrating performing arts and digital media in different fields. In terms of teaching methods, through classroom teaching, discussion and training, students can establish correct concepts of performing art creation, enhance their perception of observing and experiencing life, possess basic skills of stage performance and on-camera performance, eliminate tension and emancipate their nature, and gradually make students understand and master the organic relationship between performance and various elements, understand the relationship between life and art, and be conscious. Take life as the source of creation. 三、课程性质与教学目的 《表演基础》是数字媒体艺术专业的一门专业必修课。本课程旨在通过课堂教学和实践训练，使学生了解戏剧表演的基本规律，掌握观察人物、观察生活的基本方法，具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能，消除紧张、解放天性，并能够在规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，独立完成单人行动小品或多人小品短剧的构思和表演。
影视表演基础知识：影视基础知识
影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。
语言表演课教学大纲
语言表演课教学大纲 一、课程编号：（鹤）07513001 二、课程性质与特点： 语言表演课是培养从事影视剧（含儿童剧与节目主持人）表演的专业艺术人才的专业。改革年龄段的学生要要几基本掌握语言表演课的基本理论知识。扎实掌握创造人物形象所必需的表演技能和技巧。争取在最短的课时内，有效的以严格的技术训练去独立面对艺术创作任务。并且具有和同龄孩子相比较高的文化艺术修养。了解更多的影视剧的创作流程方面的知识。力争成为将来的复合型艺术人才。同时要求学生与同龄的孩子相比具有更加广博的知识，全面的能力。具有与社会发展相适应的知识结构和能力结构，在未来的成长过程中，善于运用正确的世界观，方法论和美学原则观察，认识，表现生活，以较强的艺术素质和独到的方法面对包罗万象的人生。 三、语言表演课在专业教学计划中的地位和作用 语言表演课是艺术领域当中的必修课。它具有较强的系统性，规律性和科学性。本课程的任务是语言表演的基础训练开始，通过不同的教学阶段，对不同年龄段的孩子采用不同的训练项目，培养学生的想象力，信念感，感受力，表现力，观察力以及从生活中吸取创作素材并在创作中进行提炼的能力，掌握语言表演艺术的基本理论知识和内外部技巧。舞台行动的规律，在充分开掘，锤炼学生语言表演创作基本素质的同时，牢固的掌握台词的发声方法，人物的创作方法，并在有限的课时内初步形成自身的创作型，最终最大限度的独立完成剧本当中赋予的角色。 四、教学目的
语言表演作为一种创作艺术，必须建立在一定的生活积累和文化底蕴的基础上。鉴于授课学生的年龄普遍偏小。故授课老师应该倾注更多的爱心，更多的信心，以及对孩子无尽的爱和关怀。从而更大限度的发挥学生的潜能。掌握学生在家长面前不善于表露的“闪光点”。最大限度的让“在知识里游戏”的方针发挥作用。在语言表演课的教学中要坚持培养学生良好的品质、敬业精神、丰富的生活积累和厚实的文化底蕴。 五、教学方法 以实践为主，理论将手为辅。教学时间内容包括单人双人小品练习，观察生活小品练习，元素训练小品，儿童文学作品改编，儿童戏剧片段表演训练，中外童话排演。实习剧目（原创儿童剧）演出。 六、考核方式 采用平时成绩与每学期期末成绩相结合的方式。 具体比例如下： 平时成绩：出勤成绩-10% 课堂几率成绩-10% 完成作业成绩-10% 期末考试（期末向家长的汇报演出）成绩-70% 七、教材及主要参考书目 （一）教材 《表演基础》吕明编著，辽宁师范大学出版社2008年版。 （二）参考资料 1.《戏剧表演学》胡导著，中国戏剧出版社2002年版。 2.《电视表演学》梁伯龙著，北京广播学院出版社1997年版。 3.《表演艺术教程—演员实习手册》林洪桐著，北京广播学院出版社2000年版。
艺考表演台词独白女
艺考表演台词独白女 艺考表演台词独白女 篇一： 女生台词 3.台词辅导素材： 《手术之前》（女考生首选）亲爱的亮： 再过5分钟，我就要进手术室了，我知道手术会成功的，可我这双腿就没了。你们连队要参加军区大比武，看样子是回不来了，所以我给你写下这封信。我知道你忙，我不难受，我一点都不难受。可我能不难受吗?多少次我摔倒在挡车旁的时候，心里都在喊着一个人的名字——大亮，你看看这病房里，哪一个不是自己的丈夫打水送饭，问寒问暖的，可我的丈夫呢?他在哪儿?已经两年了，两年的春节你都没回来，看到别人团团圆圆的过年，我这心里能不难受吗?能不孤单吗?我不难受，我不孤单，我把电视机打开一个人看春节晚会我把录音机打开，我把家里所有的灯全打开!! 你看我都写了些什么!没事、大亮，你没有来不是还有那么多同志来看我吗?我们单位里的领导不是替你在手术单上签字了吗?再说，你是一连之长，我们俩又都是党员，我怎么能拖你的后腿呢! 别的不多说了，祝我早日恢复健康! 爱你的莲 11年1月8日 4.台词辅导素材： 《山菊花》（女考生首选）山桃的心声： 俺从小就在这条山道上剜野菜，走来走去脚都走大了，没想到今儿让人家抬着走。七岁上妈给俺定了这门亲，今年俺都十九岁了，还不知道女婿长的什么样呢!是高个、矮个?光脸、麻脸?是胖的、还是瘦的……唉!管他么样哟，反正从今儿起，这辈子，他就是俺的男人，俺就是他的媳妇啦!俺不盼这，不盼那，只盼女婿是个老老实实的庄稼人，跟着他安安稳稳地过日子。没错，这双脚是他的，瞧这双鞋，是去年妈叫俺给他做的，做的时候妈就说，要往大里做，这双
脚可真大呀?嗯，看样子，是个厚道人，不象是干坏事的，凭俺这两 只手，俺会叫他喜欢这个家，喜欢俺的。 7.表演考试独白素材： 《麦克白斯》之二（女考生首选）麦克白斯夫人： 难道你把自己沉浸在里面的那种希望，只是醉后的妄想吗？它现在从一场睡梦中醒来，因为追悔自己的孟浪，而吓得脸色这样苍白吗？从这一刻起，我要把你的爱情看作同样靠不住的东西。你不敢让你在行为和勇气上跟你的欲望一致吗？你宁愿像一头畏首畏尾的猫儿，顾全你所认为生命的装饰品的名誉，不惜让你在自己眼中成为 一个懦夫，让“我不敢”永远跟随在“我想要”的后面吗？……那 么当初是什么畜生使你把这一种企图告诉我的呢？是男子汉就应当 敢做敢为；要是你敢做一个比你更伟大的人物，那才更是一个男子汉。那时候，无论时间和地点都不曾给你下手的方便，可是你却居然决意要实现你的愿望；现在你有了大好的机会，你又失去勇气了。 我曾经哺乳过婴孩，知道一个母亲是怎样怜爱那吮吸她乳汁的子女；可是我会在他看着我的脸微笑的时候，从他的柔软的嫩嘴里摘下我的乳头，把他的脑袋砸碎，要是我也像你一样，曾经发誓下这样毒手 的话。麦： 假如我们失败了——麦克白斯夫人： 我们失败！只要你集中你的全副勇气，我们决不会失败。邓肯赶了这一天辛苦的路程，一定睡得很熟；我再去陪他那两个侍卫饮酒作乐，灌得他们头脑昏沉、记忆化成一阵烟雾；等他们烂醉如泥，像死猪一样睡去以后．我们不就可以把那毫无防卫的邓肯随意摆布了吗？我们不是可以把这一件重大的谋杀罪案，推在他的酒醉的侍卫身上吗？待他的死讯传出以后，我们就假意装出号啕痛苦的样子，这样还有谁敢不相信？ 9.独白素材： 《复活》（女考生首选）玛丝洛娃： 您说什么?要跟我结婚?哈哈……什么，什么?您要不跟我结婚就 对不起上帝?哈哈……上帝!公爵先生!我又从您的嘴里听到上帝了， 可那是多么残忍的、吃人的上帝啊!我倒记起那天晚上的事了，您要