现代文学思考题答案 第二章 鲁迅(上)

现代文学思考题答案

第二章鲁迅（上）

1、分析评价《狂人日记》的思想内容、人物形象特征、艺术特点及其在文学史上的意义

《狂人日记》是鲁迅写于1918年4月，发表在《新青年》1918年5月第四卷5号的第一篇中国现代白话小说。它揭开了中国现代文学的序幕。

《狂人日记》的思想内容是：“暴露礼教和家族制度的弊害”，揭露得异常深刻：

①揭露了礼教的“吃人”本质。这是对封建礼教和家族制度的最深刻最本质的揭露，是对封建统治者以仁义道德“吃人”的中国几千年历史和文化的最深刻最本质的揭露。

②揭露了封建礼教毒害之深广。人人“吃人”也“被人吃”。吃人者不仅有封建家族制度象征的大哥；也有妇女和下层人民，他们是受礼教残害最深重的；也有青年和小孩。

③作品通过塑造狂人形象，表现对封建传统的大胆怀疑和批判精神，也表现出严格的自审精神，寄希望于未来，发出“救救孩子”的呼声。狂人是个具有现代意识的封建叛逆者形象，是清醒的启蒙主义者形象。

从上述分析可以看出，《狂人日记》思想上的深刻性和对民族现状和前途的“忧愤深广”的特色。

人物形象特征：

狂人日记》的主题是“暴露家族制度和礼教的弊害”（鲁迅语）。这个主题主要是通过对一个迫害狂患者的精神状态和心理活动的描写来表现的。小说通过十三则日记记录了狂人的所见、所闻、所感、所思的一切，运用第一人称独语自白的叙述方式，塑造了一个反封建斗士的“迫害狂”形象。一方面，狂人是一个真实的迫害狂患者，另一方面，狂人的精神品格，又具有时代的先觉者、勇猛的反封建斗士和清醒的启蒙主义者的特征。

狂人作为一个被迫害致狂的思想先觉者，其身上体现了叛逆者和思想者两方面的特点。作为叛逆者，他必然不被本阶级所容，往往把他视为“异端”加以迫害。如小说写：自从把古久先生的陈年流水簿子踹了一脚，他们一翻脸，也就把他当恶人了。赵贵翁似乎怕他，似乎想害他。七八个人交头接耳的议论，其中最

凶的，张着嘴，对他笑了一笑。作为思想者，由于他的思想极度敏感，神经始终处于高度紧张的状态，相对于那些迟钝麻木的苟活者来说，是更容易成为精神病患者的。

狂人所以为狂，不会单单只是生理上的现象，遗传学上的问题，他的狂病有着深刻的社会文化内涵，这依赖于鲁迅对社会敏锐而清醒的认识。像狂人在当时的社会中是具有普遍性的，他们不满于社会的传统观念和道德规范，所以遭到了强大的旧势力的攻击。这给他们带来了巨大的心理压力。另外，在封建势力面前，“狂人”不只是被黑暗社会所迫害的人，而且还包括勇于反抗封建制度的人。当时许多具有革命倾向的进步分子，都曾被旧势力骂成疯子。如：章太炎被叫做“章疯子”，黄兴被叫做“黄疯子”，孙中山被叫做“孙大炮”，鲁迅本人也曾被人造谣说发了疯。根据这样的现实，鲁迅运用“杂取种种人，合成一个”的典型化手法，塑造了一个既有狂人病理特征又有反封建精神本质的独特形象。

狂人是现实性与象征性完美结合的独特艺术形象。狂人的确是一个精神病患者，他具有表象的真实性，有变态的心理，混乱的逻辑，虚妄的幻觉。作者用现实主义创作方法塑造人物形象，其言行无一不符合狂人的特点，早上出门，说“今天全没月光”；大哥请医生治病，按常理论是出于关心，但在狂人看来，大哥和吃人者是“一伙”，何先生是刽子手扮的，把脉是揣一揣肥瘦，以便分一片肉吃；一拿起筷子，便想起妹子是被大哥吃的，自己也许也吃了妹子的肉，现在轮到自己被吃。狂人对周围环境，包括狗在内，都相当的敏感，但他的感觉癫狂，与常人有异，而且思路零碎、不连贯。鲁迅运用所学得的医学知识和生活中的原型（姨表弟：阮久荪）启发，写出了一个真实的狂人，但狂人的言行背后有着明显的深刻寓意，作者把“狂人”放在被吃的环境里，赋予了“狂人”复杂的精神状态，寄予了作者对中国历史和社会的深刻思考，将现实与历史结合起来，以狂人特有的敏感揭露了封建传统吃人的本质，这正是《狂》最精彩也是最具批判力的地方：“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字，满纸都写着两个字是‘吃人’！”

作为狂人，他可以更加肆无忌惮，更加尖锐泼辣，他不知利害，更不会顾及后果，别人不敢讲的他敢讲，他可以发人所不敢发，道人所未能道。鲁迅正是巧妙地利用了这一特点，把自己对中国几千年封建文明史的考察，用象征主义手法暗示给读者，借狂人之口说出了历史的真实面貌。而小说中的狂人，实质上显露出他“假狂人，真战士”的特点，是狂放与清醒的统一，是“虚”与“实”的完美结合。

艺术形式上的主要特点：

①现实主义和象征主义的结合。现实主义，作品真实地描写了一个患“迫害狂症”者的故事，人物和环境都具有真实性。同时作者运用了象征和暗示等手法，赋予人物和环境以象征意义。

②运用日记体形式；以心理描写为主，是病态的心理描写；简练的白话语言。

文学史上的意义：

《狂人日记》是中国第一篇现代白话小说，成为中国文学进入现代的标志：

①它以彻底深刻的反封建思想，以渗透于全篇的现代意识，显示其现代意义。

②艺术形式上，西方现代主义方法象征主义的创造性运用，病态心理的细致描写，日记体的格式，成熟的白话，具有现代意味。

2、《狂人日记》是怎样揭示封建制度的吃人本质的？

小说通过一个精神病患者内心的感受和活动，一针见血地揭露了封建社会、封建家庭、封建礼教“吃人”的本质。

《狂人日记》“吃人”主题在《呐喊》、《彷徨》其他各篇中，从各个不同的角度或侧面得到了延伸与扩展。从“吃人”的手段来说，有用“钢刀子”杀人的，也有用“软刀子杀人”的；就“吃”的对象来说，鲁迅展现了广泛的社会阶层和多样的人物的悲剧命运：《孔乙己》和《白光》展示了封建社会下层旧式知识分子被封建科举制度所“吃”的命运，《阿Q正传》、《药》、《故乡》、《明天》、《祝福》等篇广泛地描写了各类劳苦大众被“软刀子”杀害的残酷情景，鲁迅笔下的劳动妇女的命运特别值得注意

为了充分表现这一主题，作品多层次、多角度地展现了狂人的心理活动。作品还通过狂人的感受，写出对中国封建社会及其“文明”之本质的判断，这一判断极为准确、深刻而又形象。作品从现实到历史，从他人到自我、到全民族，从被“吃”到“吃人”，由表及里，由此及彼的对封建制度和封建礼教吃人的本质作了鞭辟入里的揭露。

《狂人日记》的象征手法对表现“吃人”主题起到很大的作用；作品采用了现实主义与象征主义相结合的创作方法，形成了独特的艺术效果。《狂人日记》主题思想的深刻开掘，得力于这两者的结合，其奥妙全在于狂人形象的塑造。作品将肉体上的吃人上升到社会与礼教“吃人”，将狂人的妄想症引申为对历史和现实的清醒认识，靠的是象征主义。作者巧妙地在狂人的疯话里，用象征、隐喻

的手法，一语双关地寄寓了读者完全能够领略的反封建的深意；作品巧妙地在狂人的环境氛围、人物关系中融注了催人联想事物和情景，突出其象征意义。

3、分析评价《狂人日记》在文学史上的意义和价值

《狂人日记》在文学史上的意义和价值：

《狂人日记》是中国第一篇现代白话小说，成为中国文学进入现代的标志：

①它以彻底深刻的反封建思想，以渗透于全篇的现代意识，显示其现代意义。

②艺术形式上，西方现代主义方法象征主义的创造性运用，狂人心理的细致描写，日记体的格式，成熟的白话，具有现代意味。

4、分析《呐喊》中的阿Q、闰土、七斤等农民形象

小说集《呐喊》中的《阿Q正传》中的阿Q、《故乡》中的闰土、《风波》中的七斤，是三种类型的农民形象。他们既有共同点又有不同点：

①共同点：都受封建势力压迫剥削，却愚昧麻木不觉悟。

②不同点：

闰土是个典型的旧中国农民，勤劳、质朴但精神近乎麻木。他儿童时代机灵、能干，二十多年后，由于社会的压迫使他像个木偶人。

七斤是另一类农民形象，虽与外界有接触，但仍然十分愚昧。“辫子风波”，使他自己没有辫子而发愁得不知如何是好。这些都表现了农民的愚昧落后缺乏觉悟。

阿Q是辛亥革命时期的农民典型。他是赤贫的雇农，被地主压迫，他不正视现实，常以精神胜利法自我陶醉，而忘却了自己失败者的悲惨屈辱的处境。

通过阿Q、闰土、七斤等农民形象，小说揭示了一个重大的社会矛盾：农民被封建主义残酷压迫剥削，生活极其悲惨；农民精神上愚昧麻木，却没有改变自己悲惨境遇而奋斗的思想和行动。同时也提出了一个重大的社会问题：农民问题。要改变农民悲惨的地位境遇和启发农民的思想觉悟，使农民从封建思想束缚中解放出来进行反封建斗争。

5、分析鲁迅的两部小说集《呐喊》、《彷徨》中的知识分子形象

鲁迅收入《呐喊》和《彷徨》两部集子中的25篇现实题材的小说，主要有知识分子和农民两大题材。其中，知识分子题材占14篇，真实地描写了中国知识分子在清末、辛亥革命和"五四"以后三个重要时期的精神和生存状况，是鲁迅小说的一个重要内容。

鲁迅笔下的知识分子形象，其精神特征大体上可以分为三种类型：

第一类是封建制度的受害者和牺牲者，如《孔乙己》中的孔乙己、《白光》中的陈士成等。他们深受封建科举制度的毒害，一心想求得功名，充满旧式文人的酸腐气味，作者对他们既有批判，也有同情；

第二类是封建制度的维护者和追随者，如《肥皂》中的四铭、《高老夫子》中的高尔础等。他们的灵魂已经完全腐朽，表面上道貌岸然，实际上满肚子男盗女娼，或是封建道德的卫道士、假道学，或是不学无术的文人垃圾、文人败类。

第三类是封建制度的破坏者和反抗者，如《狂人日记》中的狂人、《在酒楼上》中的吕纬甫、《孤独者》中的魏连殳、《伤逝》中的涓生和子君，以及《药》中的夏瑜、《长明灯》中的疯子、《一件小事》中的"我"和《幸福的家庭》中的"文学青年"等。他们具有现代的意识、进步的思想和改革的要求，也曾有过为自己理想而奋斗的辉煌历史，但他们的反抗几乎都以失败而告终。这类形象不仅数量众多，而且也是鲁迅最为看重的现代知识分子形象。鲁迅希望大家通过他们失败的故事，看到他们的悲剧既是时代的悲剧、社会的悲剧，也是他们自己缺乏"韧性"精神和斗争策略的结果。在描写这类知识分子时，鲁迅不是着意写他们的生活故事，而是写他们的思想经历和心灵创伤。其基本主题是“梦醒了无路可走”。

6、分析《彷徨》中祥林嫂、爱姑、子君等妇女形象和妇女问题的提出

祥林嫂（《祝福》）、爱姑（《离婚》）、子君（《伤逝》）遭封建社会迫害的妇女，她们对封建主义的压迫有过反抗的行动，但最后都以悲剧告终。

《祝福》展示了封建礼教对妇女压迫的深重残酷。作品通过祥林嫂的悲惨遭遇深刻揭示了封建礼教的系统周密、强大深固。从鲁四老爷、四婶到婆婆等这样一个周密的封建观念大网络，封建网络决定了中国妇女的悲惨命运，也无情地压碎了祥林嫂们的一切挣扎努力。

《离婚》中的爱姑，不能忍受那种丈夫另有新欢、叫她走就得离婚回娘家的极不公正的待遇。她的反抗是强烈的，但在七大人装腔作势的威风下终于屈服。

《伤逝》中的子君，是另一类型的妇女。她是受过“五四”新文化运动洗礼的知识女性。她说：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利。”这是妇女个性解放的呼声。她以此为思想武器，为自己的恋爱婚姻自由而奋斗，和史涓生建立起小家庭。封建势力的压迫、个性解放思想的局限性是造成悲剧的思想根源。

作品通过这三个妇女形象的描写，揭示了妇女的问题：

①祥林嫂等的悲剧都是封建社会、礼教造成的，因此妇女解放必须反封建。

②作品也表现祥林嫂和爱姑都还没有摆脱封建礼教的精神枷锁，她们的反抗缺乏清醒的意识和明确的目标。启示人们：妇女解放，必须自身冲破封建思想的束缚，才能进行有效的斗争。

③作品通过子君的悲剧说明离开了社会改革，妇女追求个人的自由幸福，是很难实现的。个性解放思想虽有一定的反封建作用，但不能解决妇女解放的问题。

7、涓生、子君形象分析；其爱情悲剧的深刻思想性表现在哪里？

涓生、子君是鲁迅第二部小说集《祝福》中《伤逝——涓生的手记》（1925年）中的主人公，《伤逝》是鲁迅唯一的以恋爱为题材的小说。

涓生、子君形象分析：小说中的子君、涓生是五四以后的年轻知识分子典型。子君为了争取婚姻自由和个人幸福，毅然同封建家庭决裂，并以示威者的姿态，昂首阔步同情侣在大街上行走。社会歧视的冷眼，恶言毒语的责骂，都不能使其屈服。“我是我自己的，他们谁都没有干涉我的权利！”这可以说是五四时期妇女独立、人格自由的宣言。

然而，同涓生同居之后，子君满足了，终止了斗争。爱情没有“时时更新、生长、创造”，“只是为了爱──盲目的爱──而将别的人生要义全盘疏忽了”。沉溺在“安宁和幸福”里，停止了继续为社会的改革和解放而奋斗。这就使他们的爱情失去了共同的基础而变得空虚和庸俗。于是，当社会经济的压力突然向他们袭来时（涓生失业），他们的爱情及其幸福的家庭，如沙地上的宝塔，立即倒塌了，子君不得不重新回到父亲那里，最后在冷眼和悲哀中死去；涓生再痛苦中悔恨自责，思考探索。

爱情悲剧的深刻思想性表现：

鲁迅深刻揭示了知识分子个人奋斗道路在当时黑暗的社会里是难以走通的（梦醒了无路可走的悲哀），即使取得了暂时的某些胜利，最后失败的命运仍然是难免的。婚姻自由和个性解放问题，离开了整个社会的解放是不能解决的。

造成涓生和子君悲剧的已经不是封建礼教、家族制度的直接迫害，而主要是两个原因，一是在客观上社会经济的压迫和打击；二是主观上停止了对社会的奋斗。

鲁迅1923年写的《娜拉走后怎样》一文中曾经说过：“自由固不是钱能买的，但能够为钱而卖掉。人类有一个大缺点，就是常常要饥饿。为了补救起见，为准备不做傀儡起见，在日下的社会里，经济权就见得要紧了……可惜我不知道这权柄如何取得，单知道仍然要战斗……”

鲁迅在这篇论文中的思想在《伤逝》中得到了形象艺术的再现。涓生从痛苦中醒悟过来后认识到“回忆从前，这才觉得大半年来，只为了爱──盲目的爱──而将别的人生要义全盘疏忽了。第一便是生活。人必生活着，爱才有所附丽。世界上并没有为了奋斗者而开的活路……”

子君回到家中，痛苦地死去的结局也正是鲁迅在文章中所述的娜拉出走后不是回来便是堕落的艺术再现。

8、解读阿Q形象；“精神胜利法”的社会历史根源是什么？

阿Q这一人物形象是世界文学画廊中一个不朽的艺术典型。

阿Q形象：阿Q是辛亥革命时期一个落后的不觉悟的流浪雇农形象，他政治上受着压迫，经济上受着剥削，处在赤贫的地位，甚至连姓氏都模糊不清。但在他身上也有“圣经贤传”的遗毒，存在不少封建落后意识，如“男女之大防”、“不孝有三，无后为大”等。

阿Q性格中最突出的特征是“精神胜利法”。所谓“精神胜利法”是指用虚幻的精神胜利来掩饰或替代事实上的失败。这是一种病态心理，主要症状是妄自尊大、欺弱怕强、自轻自贱、麻木健忘等等。

阿Q性格中的“精神胜利法”的形成经历了这样一个动态演变过程：自尊——自欺——自轻——自虐——忘却（麻木）。开始，阿Q很“自尊”。为了维护自己的面子，他忌讳别人提他头上生的痛疮疤。碰到“犯讳”时，他便“估量了对手，口讷的他便骂，气力小的他便打”。结果，他屡屡失败。当实力较量失败后，只得改换策略，变为“怒目而视”，想以此来补救实力较量中的失败。当“怒目主义”又遭到对手的回敬时，他又只好以自欺欺人的自骄来求得心理上的平衡——“你还不配!”然而，对手连达个也不允许，阿Q“被人揪住黄辫子，在壁上碰了四五个响头”，他又成了事实上的失败者。这时，阿Q便又改变策略，无师自通地给自己找出“胜利”的借口——“我总算被儿子打了，现在的世界真不像样。”阿Q的“精神胜利法”至此由外在的行为转向纯粹的“精神”实质。但

是，这种“腹诽”的方式立即又被对手察觉，并且因此招来更大的侮辱。阿Q

不得不公开承认欺凌者行为的合理性，承认别人打自己是“人打畜牲”。这时，他又觉得自己是“第一个”能够“自轻自贱”的人，于是乎，他又转败为胜了。这种以“自虐”为特征的“精神胜利法”，再发展一步便是“忘却”了。“忘却”成了阿Q赖以生存的法宝。作者就这样一步步展示了阿Q“精神胜利法”的发展过程，在淡淡的讽刺中，融进了鲁迅对中国历史以及现实人生的深沉思考，融进了鲁迅对阿Q们“哀其不幸，怒其不争”的复杂情感。

“精神胜利法”有其产生的历史根源：首先是根深蒂固的封建思想的毒害，使正常的人性受到戕害而产生了异化。其次是中国封建落后的农业经济造成的贫困、保守的生存环境和简单、凝固的思维方式，使人们不能正确认识自我和命运，在无可奈何中，只得用自欺欺人的方法为自己寻找一个精神上的寄托。除以上原因外，阿Q的“精神胜利法”还与他好胜爱斗，喜欢热闹乃至生理上的缺陷等个人气质、脾性方面的特点有关。阿Q的“精神胜利法”有相当大的时空概括度和思想包容量，它集中地反映了普遍存在于中国人身上的精神病症。

阿Q形象的典型意义：在阿Q这一人物形象身上，熔铸着鲁迅的历史沉思和对现实人生的深刻解剖，它警醒人们去认识普遍存在于“国人的魂灵”中的精神病症是怎样麻醉了人民群众，成为一种阻碍社会改革的历史惰性，使人们从阿Q 这面镜子中照见自己，“引起疗救的注意”，也着手疗救自己。

9、举例分析《阿Q正传》的悲喜剧艺术特征

《阿Q正传》的基调是悲喜剧相结合与出色的讽刺艺术。

阿Q的精神胜利法是可笑的，是“没有价值的东西”，其本身包含着喜剧因素，鲁迅将这些东西“撕破给人看”，这就是喜剧。作品展示了一出出喜剧：阿Q种种可笑的行径，未庄人的种种可笑可鄙，阿Q的衙门受审等等。

但是，在阿Q的身上也存在着“有价值的东西”，如“真能做”、朦胧的反抗意识和自发的革命要求等等，鲁迅将这些东西又“毁灭给人看”，这就是悲剧。因而，他的悲剧命运常以喜剧性的情节表现出来。想革命，却去投靠假洋鬼子；大堂上认罪画押，不知死之将至，还为画锝不圆而深感惭愧。种种喜剧性的场面后面却隐藏着深沉的悲剧，把我们的笑变成一种含泪的微笑：我们在笑阿Q 精神胜利法时，又不能不为中国国民由失败主义引起的变态心理感到悲痛；我们在笑阿Q厉行“男女之大防”的行径中看到的是封建文化对人民思想的扭曲；在阿Q滑稽的求爱场面里感到的是三十多岁阿Q的孤苦伶仃；在阿Q与王胡比虱子而大逞武功中，看到了阿Q极度困窘的物质生活悲剧和极度空虚贫乏的精神生活

悲剧……这种悲喜的交融，更增强了作品的深刻表现力、强大的思想力量和艺术感染力。

10、鲁迅对农村以及农民问题的关注和描写

鲁迅是现代文学史上最早关注和描写农民的作家（如：《故乡》、《阿Q

正传》等），是“乡土文学”的开创者。

鲁迅在描写农民时，一方面描写农民从物质到精神都一无所有的悲惨境况，表达了对农民的深切同情与理解。另一方面，鲁迅并不是仅仅简单的表达对农民悲惨境遇的同情，而是将对农民的关注与整个民族命运的思考联系在一起，在表达对农民同情的同时，无情的揭露和批判了农民愚昧、麻木的劣根性。他清醒的认识到，农民的思想启蒙与农民的命运如果得不到改变的话，整个民族都不能发展。农村和农民在中国所占的重要位置，决定了农民的思想性格与民族的思想性格有着密切和深刻的关系。鲁迅就是要通过解剖农民的思想性格来剖析整个民族的思想性格，通过对农民命运的描写来揭示中国社会改造的本质问题。

鲁迅对农民问题的关注和描写远远超越了农民本身，在他的启发、引导和影响之下，现代文学发展历程中形成了一条始终描写和关注农民的线索。20年代，在鲁迅的直接影响下，出现了以关注受压迫农民、表现农民疾苦为主旨的“乡土文学”的高潮。

11、鲁迅对知识分子命运的关注和描写

鲁迅是现代文学史上最早关注和描写知识分子命运和追求的作家（如：《狂人日记》），鲁迅在对知识分子描写时一方面特别注意到知识分子是国家、民族发展过程中最早“觉醒”的那一部分人，如：《狂人日记》中的“狂人”代表的就是知识分子，全篇以“狂人”的病情为发展线索，以他流动的意识内容为描写对象，逐层深入的揭露了封建道德的残酷性与虚伪性，揭露了封建道德是一种“吃人”的道德，几千年的封建史是“吃人”的历史。

另一方面鲁迅并没有停留在对知识分子“觉醒”的歌颂上，同时描写了知识分子身上的致命弱点，他们过于理想化、理论化，而正是这种理论与现实的脱节，造成了知识分子摇摆不定、思想大于行动的弱点。鲁迅在对知识分子的描写中体现了他们的矛盾、痛苦与忧郁，这在很大程度上带有自我解剖的性质，是对自己思想性格的同时剖析。

鲁迅对知识分子的关注和描写，深刻影响了现代文学史上一大批作家。这种影响既有鲁迅自身小说的影响，还有鲁迅对其他作家作品的评论、阐述。

12、鲁迅小说对中国文学的贡献是什么？

鲁迅小说之所以既是现代小说的开端，又是现代小说的成熟的标志，不仅在于它体现了"五四"启蒙运动和思想革命的时代要求，而且还在于它将西方小说的手法技巧与中国传统小说的艺术精神完美地结合在一起，在题材、构思、心理描写，以及小说的体式和语言等方面都对传统小说进行了革命性的突破，实现了中国小说从传统向现代的转型。

鲁迅小说最重要的贡献是题材上的突破。

中国的传统小说历来都是帝王将相、才子佳人或绿林好汉的世界，即使是描写人世间的生活，也是不离其神仙鬼怪，以追求故事的传奇性和情节的曲折性为特色。然而，鲁迅的小说，大多取自普通人的普通生活。即使是表现当时社会上的重大事件，也常常是通过人们司空见惯的一些小事和生活场景来实现的。

《狂人日记》写的是几千年封建历史的吃人本质，却只通过一个精神病患者的日记来披露。《孔乙己》写的是造成几千年中国知识分子屈辱历史的科举制度的危害，讲的只是一个乡村读书人的几个片断。《药》写的是启蒙不被人们理解的悲剧，讲的也仅仅是一个"人血馒头"的故事。《风波》写辛亥革命在农村的影响，讲的却只是一场乡场上的"辫子的风波"。《阿Q正传》写的是中国人的灵魂，讲的也只是一个乡村流浪汉的生与死。小说题材的变化反映了社会风尚和时代精神的变化，而在五四时期，鲁迅将小说的题材集中于主要承担启蒙任务的知识分子和长期处于愚昧状态的农民，则具有十分突出的时代意义。

鲁迅的小说常常让人震惊，不是因为它在题材上有所突破，也不是因为它在人物的心理描写上有多么细腻，而是通过心理描写配合言行描写"画"出了一个人的精神和灵魂。《药》中的华老栓的愚昧，是通过他去杀人现场买人血馒头的过程，特别是他用手摸藏在内衣口袋里的"硬硬的"银元和在现场专注在馒头上的眼神表现出来的。《肥皂》中的四铭封建道学家的虚伪脸嘴，也主要是通过他与妻子和几位同道的对话表现出来的。然而，在这些人的话语和行为中，越是具有生活阅历的人，就越是能读出更多更丰富的"潜台词"，读出人物的复杂的心理活动和潜意识。这被后人们看作是中国小说向现代转型的显著特征之一，对后来的现代小说创作产生了深远的影响。

鲁迅小说最显著的特点，是他在小说体式和语言上的艺术创新。

中国传统小说是在文人的史传文学和勾栏瓦舍里的说书艺术上发展起来的，因此，既重视人物的语言和行为，也重视故事的连续性和完整性。鲁迅小说继承了传统小说重视人物的语言和行为的优点，却打破重视故事的连续性和完整性的常规，从西方小说那里学习到了截取生活"横断面"的方式，打破时空的顺序，而根据内容需要安排情节，并借鉴诗歌、散文和戏剧等多种艺术形式，创造出了种种不同的小说体式，如抒情诗式的《伤逝》，散文式的《故乡》，独幕剧式的《孔乙己》等。

《狂人日记》一发表，就以其"格式的特别"而引起了人们的关注，而它的特别，主要就在于它采用的是中国传统小说中从来没有过的"日记体"。中国传统小说中，大多是笔记体和章回体，并多采用第三人称，而日记体采用第一人称，整篇作品都是主人公的内心独白。作品中的语言，小序是标准的文言文，正文却是标准的白话文，其白话文概括的力度和含义的深度又绝不亚于文言文，成功地完成了中国现代小说从文言向白话的过渡。《狂人日记》虽然从题目和体式上都借鉴了俄国作家果戈里的同名小说，但无论是在语言上还是内容上都很好地表现了中国本民族的生活、思想和意识，创造出了一种中国现代小说的新形式。而且，鲁迅小说在体式上总是不断地推陈出新，正如茅盾在1923年的《读〈呐喊〉》中说的："至于青年方面，《狂人日记》的最大影响却在体裁上；因为这分明给青年们一个暗示，使他们抛弃了'旧酒瓶'，努力用新形式来表现自己的思想。……在中国新文坛上，鲁迅君是创造新形式的先锋。《呐喊》里的十多篇小说，几乎一篇有一篇的新形式，而这些新形式莫不给青年作者以极大的影响，必然有许多人们上去试验。"

13、简析《野草》的思想内容和艺术特色

散文诗集《野草》（1924年9月至1926年4月间，陆续发表于《语丝》，北新书局1927年出版）是鲁迅"彷徨期"的作品，是研究鲁迅哲学思想的钥匙。

思想内容：

①心灵解剖的记录：《野草》重点在袒露思想上的深刻矛盾和苦闷彷徨，展示了理想与现实、光明与黑暗、希望与绝望等等痛苦而激烈的内心矛盾，更显示了鲁迅严于解剖自己的精神。如《影的告别》中“彷徨于阴暗之间”的回环反复的语句，传达出内心斗争的深刻。《希望》希望与绝望的激烈矛盾。《墓碣文》自我解剖艰难痛苦。

②韧性战斗的颂歌：《野草》的较多篇什，虽然流露出彷徨、苦闷等情绪，但着重表现的是黑暗重压下的战斗、追求、牺牲精神。如《秋夜》中枣树的韧性

战斗精神，正是鲁迅精神的富有诗意的形象表现。《这样的战士》中战斗显得英勇而悲怆。战士面对“无物之阵”这样的“绝望的抗战”反映了鲁迅的思想矛盾，也更体现了鲁迅的清醒执着，永不停息战斗的坚韧意志。《过客》中反映了在人生长途中战斗、探索的艰苦和矛盾，但不停顿地向前走，对旧社会绝无留恋的态度。

③针砭社会锢弊的投枪：以辛辣的讽刺针砭圆滑的处世哲学、无聊的围观等病态心理以及黑暗丑恶的社会世态，或以沉痛的笔刻画群众的冷漠麻木。

艺术特色：

①除了《风筝》基本采取现实主义手法，《淡淡的血痕中》基本运用浪漫主义手法，其它大量篇章则是采用象征主义手法。（1）通过象征性的自然景物的意象和气氛，构成象征的世界，来暗示作者的情绪，思想情绪。比如《秋夜》《雪》、《腊叶》。（2）完全是超真实的，超现实的一种荒诞故事的编造，如《墓碣文》。（3）造境的奇诡、怪诞前无古人，有一种阴森神秘的气氛。如果纵观《野草》，从某种意义上说，鲁迅是从《秋夜》入梦，至末篇《一觉》清醒，做了一个很长的“秋夜梦”。

②给现实情怀披上梦境的面纱。艺术构思奇特，形式多样，想象丰富。寓言式的作品。写梦境的作品有9篇，创造了许多非现实性的形象和境界：如影和人的告别。《野草》的艺术境界奇幻、神秘，但表现的是现实性的内容。

③《野草》的语言精致形象，饱含诗情，具有音乐美、绘画美的特点。

14、举例说明《野草》怎样体现了鲁迅的内心矛盾

《野草》在文学史上曾是一把难以开启的锁，这不仅在于其中的23篇作品大多使用了繁复的比喻和象征，而且还在于反映了作者在北洋军阀黑暗统治下的思想痛苦与矛盾，写出了人的生存困境与两难选择。

15、分析《野草》的文学史地位

《野草》：共收写于1924年9月至1926年4月的散文诗23篇，这些作品曾陆续发表于《语丝》周刊，1927年4月在广州编定，并写《题辞》。

《野草》的文学史地位：《野草》是中国现代文学百花园里的一朵奇葩，在我国现代文学史上具有独特的地位,开中国散文诗创造的先河。它是中国散文诗走向成熟的标志；是心灵矛盾与时代斗争紧相联系的典范；是象征主义与现实主义两种方法相结合的艺术范本.

16、举例分析《朝花夕拾》的艺术特色

全书共十篇，是1926年2月至11月间的作品，十篇作品以鲁迅自己的生活为线索，前后有一定的连续性。前七篇描绘童年在绍兴的家庭和私塾的情景，后三篇叙述从家乡到南京上学又到日本留学，然后回国教书的经历。前五篇写于北京，后五篇写厦门，各篇均先在《莽原》上连载，总题目为《旧事重提》。《朝花夕拾》是结集出版时改定的。它确切地概括了作品是“回忆的记事”，描叙了作者从童年到壮年时期的某些生活片段，具有一定的传记意义。

艺术特色：

①十分注意人物刻画。作者运用白描和画眼睛的方法，创造了许多性格鲜明的人物形象。如《藤野先生》中的藤野先生；《范爱农》中的范爱农。

②文体不很一致。如《狗·猫·鼠》、《二十四孝图》、《无常》三篇夹叙夹议，描述往事也批判现实穿插交织，有较多的杂文笔法。《藤野先生》、《范爱农》重在写人。

③融叙事、抒情、议论于一炉，以深沉的感情记事怀人，以白描和画眼睛的方法刻画人物，在往事追叙中闪耀着社会批判的锋芒.