高校艺术设计教育教学现状及改革探究
高校艺术设计教育教学现状及改革探究
随着社会的不断发展和进步，艺术设计行业的发展也日益迅速。而高校艺术设计教育是培养艺术设计专业人才的主要途径之一。目前高校艺术设计教育存在诸多问题，需要进行改革探究，以适应社会发展的需要。
1. 教学理念陈旧
目前大部分高校的艺术设计教育仍然停留在传统的理念之中，注重对艺术设计理论的传授，而缺乏对实践能力的培养。学生缺乏创新意识和实践能力，无法适应现代社会对设计人才的需求。
2. 课程设置滞后
目前高校的艺术设计专业课程设置滞后，缺乏与时俱进的教学内容。很多课程仍然停留在过去的理论课程上，缺乏与时俱进的实践课程。这导致学生无法真正掌握实际操作技能，造成了毕业生在就业市场上的竞争力不足。
3. 师资队伍结构不合理
高校艺术设计教育的师资队伍结构不合理，导致教学水平参差不齐。一些老师虽然在理论方面有所造诣，却在实践能力和创新意识上欠缺，无法满足学生的需求。而一些年轻的教师则缺乏丰富的教学经验，导致教学效果不理想。
4. 学生就业压力大
由于现实社会对艺术设计人才的需求越来越大，高校毕业生的就业压力也越来越大。由于教育体系的滞后，很多毕业生缺乏市场竞争力，导致就业困难。
高校艺术设计教育应更加注重学生实践能力的培养，建立以实践为主导的教学理念。学校应鼓励学生参与各种实践项目，提倡以实践检验理论，不断提升学生的实际操作能力和创新意识。
高校艺术设计教育应及时更新课程设置，将最新的设计理论和实践技能纳入教学内容之中。学校可以通过与企业合作、邀请业内专家等方式，不断更新课程内容，确保学生获得最新的知识和能力。
高校应加强对艺术设计专业师资队伍的培养和引进工作，提升师资队伍的整体水平。学校可以通过培训、出国交流等方式，提高教师的教学水平和实践能力，确保学生获得高质量的教育。
4. 强化实习实训环节
高校艺术设计教育应加强对学生的实习实训环节，让学生在校期间就能够接触到实际
工作环境，熟悉行业内的工作流程。学校可以与企业合作，为学生提供更多的实习机会，
帮助学生更好地了解社会需求，提升就业竞争力。
5. 强化综合能力培养
高校艺术设计教育应更加注重学生的综合能力培养，不仅注重学生的专业知识，更要
注重学生的综合素质。学校可以通过多种途径，如社团活动、志愿服务等方式，培养学生
的领导能力、团队合作能力等综合素质，为学生未来的职业发展打下坚实基础。
三、结语
高校艺术设计教育教学改革是一项系统工程，需要从教学理念、课程设置、师资队伍、实习实训环节、综合能力培养等方面全面推进。只有不断更新教学理念，更新课程内容，
提升师资队伍水平，强化实习实训环节，培养学生的综合能力，才能更好地满足社会对艺
术设计人才的需求，才能更好地适应当下社会发展的需要。希望高校艺术设计教育能够积
极进行改革探究，为中国艺术设计行业培养更多更好的专业人才做出积极贡献。
对我国高职艺术设计专业教育现状与问题分析
对我国高职艺术设计专业教育现状与问题 分析 摘要：市场经济的发展和社会的进步，催生了对文化创意产业的极大需求，艺术设计行业的从业人员越来越多，竞争也越来越激烈。很多高职院校都以就业为导向，纷纷开设了艺术设计专业，大力培养具有熟练操作技能的艺术设计人才。然而，由于各种因素的制约，目前高职艺术设计教育存在着诸多的问题，影响人才培养质量的提高。鉴于此，本文对当前高职艺术设计教育中存在的问题进行了细致分析，以期对完善艺术设计教学有所裨益。 关键词：高职院校；就业指导；艺术设计 一、高职艺术设计教育现状 随着艺术设计行业的发展，高职院校纷纷开设了艺术设计专业，为了更清楚地了解用人单位对艺术设计人才能力的要求，贯彻“以就业为导向”的人才培养模式，高职院校纷纷抽调精干教师，对专业设计公司、企业设计部门以及生产第一线等进行了深入调查和走访。从调查结果来看。很多用工单位都愿意接受高职艺术设计的毕业生，并在学生入职后给予应有的培训，工资福利待遇也不错；但也有很多企业反映，高职艺术设计毕业生实践技能十分欠缺，不经过严格
培训，很难顺利完成从学生到职员的角色转变；绝大多数设计公司对校企合作有强烈的兴趣，但由于设计单位往往规模较小、员工数量不多，解决不了大量高职设计专业学生的实习问题；很多设计企业对拥有职业资格证书的学生比较青睐，例如拥有网页设计师、室内设计师、商业美术设计师、轻工设计师、平面设计师等证书的学生很容易找到工作，入职后也会享受较高的工资待遇；设计单位最需要是具有高素质、高能力，能够独立承接设计项目的高端人才。由于能力和经验的欠缺，高职毕业生大多从事单一简单的操作工作，真正涉及创意和设计领域的非常少；另外很多用工单位反映，高职设计专业毕业生思维活跃，有上进心，能吃苦，但沟通能力、团结合作能力和抗压能力都比较欠缺，这与高职学生年纪小且是独生子女有一定关系，同时也反映出高职艺术专业教学在综合素质培养上的不足。总之，企业的反馈意见说明了艺术设计专业教学的现状，为高职艺术设计教学提供了可靠的依据。 二、我国高职艺术设计专业教育存在的问题 通过用工企业的反馈，我们发现高职艺术设计专业学生能力有所欠缺，还不能满足艺术设计行业发展的需要，为了进一步提高人才培养质量，需要我们分析和查找高职艺术设计教育中存在的问题，以便对症下药，提高教学质量。高职艺术设计专业教学存在的问题主要有：
高校艺术设计教育教学现状及改革探究
高校艺术设计教育教学现状及改革探究 高校艺术设计教育是指为培养艺术设计专业人才而设立的教育体系，旨在培养学生综 合素质，提高艺术设计水平，并为社会提供创新型、应用型人才。随着时代的发展和社会 需求的变化，高校艺术设计教育在教学方法、教学内容和培养目标等方面亟需进行改革。 目前，高校艺术设计教育面临着一些现状问题。教学方法陈旧，缺乏创新。传统的教 学方法主要以讲授为主，忽视学生的主体性和实践能力的培养，导致学生在实际应用中存 在困难。教学内容过于注重理论知识，缺乏实操能力的培养。艺术设计是一门实践性很强 的学科，但目前的教学内容主要集中在理论知识的传授，忽视了实操能力的培养，使学生 在实际操作中面临困难。培养目标的单一化成为制约高校艺术设计教育发展的一个因素。 过分注重就业导向，忽视了学生的个性发展和创新能力的培养。师资力量和教学设施的不 足也影响了高校艺术设计教育的发展。很多高校缺乏专业的艺术设计教师和先进的教学设施，限制了教学质量的提高。 针对以上问题，高校艺术设计教育需要进行改革。教学方法需要创新。引入项目制教学，培养学生的实际操作能力，提高他们的创新能力。学校应加大对实践能力的培养，注 重学生的动手能力和实际操作能力的训练。通过实践项目的开展和实习的进行，培养学生 的实战能力。培养目标需多元化。除了注重就业导向，也要注重培养学生的创新能力和独 立思考能力，为学生提供更多的发展空间。高校应加大对教师队伍和教学设施的支持力度。加强对专业教师的培养和引进，提高教学设施的先进性，为学生提供更好的学习环境。 高校艺术设计教育需要进行改革，以适应时代的需求。改革教学方法、教学内容和培 养目标，提高教学质量，培养出更多的优秀艺术设计人才。加强对教师队伍和教学设施的 支持，为学生提供更好的学习环境。只有这样，高校艺术设计教育才能真正发挥作用，为 社会和国家的发展做出更大的贡献。
高校艺术设计教育现状的分析及对策研究
高校艺术设计教育现状的分析及对策研究 [摘要]文章从艺术设计教育的概念入手,对目前高校艺术设计教育的现状进行了详细的阐述,并分析其主要问题产生的原因,而后以科学发展观为大背景,为保持高校艺术设计教育健康全面发展,提出了转变教育理念、提高教学质量,加大改革力度、完善招生制度等对策。 [关键词]高校艺术设计教育教育科学发展 据相关统计显示,全国1700多所高校中超过80%的高校都设置了艺术设计类专业。短短的几年时间,艺术设计专业已经成为继计算机专业之后,我国高校的第二大专业,而且在校学生人数还在逐年攀升。面对这种现状,对于在20世纪80年代初才在我国教育领域开始发展起来的高校艺术设计教育来说,无疑是一个巨大的考验。如何在全面落实科学发展观的大环境下,让高校艺术设计教育保持健康和持续发展,成为当下我国高校艺术设计教育需要探索和研究的主要课题。 一、设计、艺术设计、艺术设计教育的概念 1.设计。设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。设计是为了满足人的需求,为了解决人与物以及人造物之间的关系,寻求的最合理、有效的方案。设计与科学技术、人的审美观念之间有着密切的联系,从生产劳动到文化生活,从科学发明到艺术创作,都离不开设计。 2.艺术设计。艺术设计主要是指通过艺术的手段,对人类生活的环境和设施,使用的工具和器物,穿着的服装和配饰等与生活息息相关的诸多方面有着密切的联系,是在实施加工制作之前的统筹设想与计划过程,也可以说,是在从事创造活动之前的主观谋划过程,始终贯穿“按照美的规律创造事物”的原则,涉及衣、食、住、行等人类生活的各个领域和各个层面。 3.艺术设计教育。艺术设计教育也可以简称为设计教育,包含着培养专门的艺术设计人才的专业教育和以素质教育为目的的普通学校的艺术设计基础知识、基本技能及审美能力的通识教育。一方面,艺术设计教育是通过有关艺术设计基本理论和基础知识的传授,艺术设计能力和设计意识的培养,艺术设计方法和设计技能的训练,培养具有创新素质与持续性发展潜力,能胜任艺术设计、创作、教学、生产与管理的专门人才的培养方式。另一方面,艺术设计教育并不局限于一种以行业的划分为基础,以技艺传授和设计经验的传承与发展为主线,以职业技能教育
高校设计艺术专业教育改革发展探析
高校设计艺术专业教育改革发展探析 摘要：本文全方位透视当前我国高校设计艺术专业教育的现状，针对问题，从宏观和微观两个方面提出深化设计艺术专业教育改革的创新思路，探索育人强校的有效举措，旨在推动高校进一步树立正确的办学理念，坚持实践科学发展观，做到专业定位准确，服务方向明确，强化基础建设，尽快做优做强，打造高素质设计艺术人才的培养平台。 关键词：高校设计艺术；专业教育；改革发展 高校设计艺术专业是国家培养高素质设计艺术人才的重要依托，是各类艺术设计师成长的“摇篮”。如何适应经济社会发展的需要，使年轻的学科专业保持勃勃生机，是当前高校亟待破解的课题。结合教育改革的实际，笔者认为，只有强化基础建设，优化资源配置，创新教学体系，改善育人环境，才能提升教学质量，使学生终生受益，使学校增强实力，使专业长足发展。 一、现状 高校设计艺术专业是随着时代进步应运而生的一门新兴学科。它没有传统的教程，没有成型的教材，没有固定的教学模式，多数学校都在各显神通，积极进行探索。但客观地说，整体教学效果良莠不齐，并不尽如人意，面临不少困惑。目前，存在的问题主要有以下几个方面： 1学科设置不合理。无论称设计艺术，还是艺术设计，其设计和艺术两部分永远是主与从的关系。艺术始终要围绕设计进行，服务设计，服从设计，无论从哪个角度来界定，它的内涵和外延都不会有本质的变化。在这方面，一些学校存在认识误区，将设计艺术专业依附在美术专业中，或者是教学中，把主要精力放在美术创作上，偏重美术，偏重艺术，而技术范畴的设计专业却没有受到应有的重视，使设计与艺术分家，丢掉了设计艺术的大头。尤其是一些具有技术学科实力的工科院校，撇开优势教学资源，冷落自身强项，强调美学忽视科学，强调艺术忽视技术，把设计艺术这一整体学科割裂开来，甚至用艺术教学排斥、挤压技术教学，误导学生，追求华而不实，缺乏技术、不懂工艺，充其量只能将学生塑造成为一个绘图手，而与真正的设计师相去甚远。譬如，搞工业设计的学生设计的汽车外型，新潮华丽，但四个轮子没有轴：搞空间设计的，图纸华美，但与建筑结构无法对接，竟然断梁穿行，打柱开门。这样的实例，绝非个别，教训不可谓不深。课程体系不完善，专业设置不平衡，必然导致学科缺乏生命力，误人子弟。
高校公共艺术课程存在的问题及改革措施
高校公共艺术课程存在的问题及改革措施 近年来，随着大众文化的普及和艺术市场的蓬勃发展，越来越多的大学开始开设公共艺术课程，以培养学生的审美素养和文化修养。然而，这些课程在实际教学过程中还存在着许多问题，需要进行改革和优化。 一、课程设置不够合理 目前，公共艺术课程的设置存在一些问题。首先，有些学校设置的公共艺术课程仅是为了满足学分要求，缺乏专业性，无法满足学生的实际需求。其次，一些课程设置过于单调，缺乏变化和创新，导致学生产生了审美疲劳，缺乏兴趣和参与度。 改革措施：针对课程设置不够合理的问题，需要学校和教师在设置公共艺术课程时，注重学生的需求和兴趣，根据学生的专业特长和文化背景设置不同的公共艺术课程，如音乐、舞蹈、绘画等。同时，还可以在公共艺术课程设置中灵活运用多种教学手段，如讲座、实践、讨论等形式，让每一次课程都具有新鲜感和创新性。 二、教学内容和方法过于简单 目前一些公共艺术课程的教学内容和教学方法过于简单，缺乏深度和专业性，不能充分满足学生的审美需求。有些教师缺乏对艺术的研究和深入了解，导致教学内容缺乏丰富性和深度。 改革措施：针对教学内容和方法过于简单的问题，需要加强教
师的专业能力和审美素养。学校可以加强对公共艺术课程教师的培训，提升他们的专业水平和授课能力。在课程教学中，还可以多种教学手段，如实践针对不同专业和不同层次的学生，开设不同难度和深度的课程，以满足学生的需求和兴趣。 三、教学设施和器材不够完善 在公共艺术课程中，教学设施和器材的完善与否直接影响着教学质量和效率。但是，很多学校的公共艺术课程设施和器材不够完善，导致教学效果不理想。 改革措施：为了解决教学设备不完善的问题，学校可以投入一定的资金，加强公共艺术课程教学设备的配备。同时，可以与社会各界合作，引进优质的艺术器材和教学设备，以提升教学效果和教学质量。 总之，在公共艺术课程中存在的问题需要引起大家的重视和关注。只有通过持续的改革和优化，才能够让公共艺术课程真正成为高校学生文化修养和美好生活的重要组成部分。四、缺乏文化背景和历史知识 公共艺术课程是传授艺术知识和文化背景的重要途径。然而，在教学过程中，一些教师注重技巧和表现，而忽视了艺术的文化背景和历史知识。这不仅会影响学生对艺术的理解和欣赏，还会损害学生的文化素养和人文精神。 改革措施：为了解决缺乏文化背景和历史知识的问题，教师需
高校艺术设计专业改革创新探究
高校艺术设计专业改革创新探究 一、“互联网+”环境下开拓艺术设计新专业 近年来互联网信息技术给人们带来了新的生活方式，快捷、便利、高效、高质已经成为人们判定产品服务好坏的标准。艺术设计专业作为新兴专业，在互联网企业的发展下促使了很多新专业的产生，如电子商务、交互设计、网络工程、VR虚拟现实等。而传统专业已经从印刷报纸媒介升级为新的视觉界面，电子产品的不断更新为人民的视觉体验提供了技术支持，其动态视觉、仿真影像等优势使得传统报纸媒介市场份额逐年降低。电子产品的图像需要不断优化升级，这使得企业对高校艺术设计专业的人才需求越来越多，人才要求越来越高。如今，信息媒体、图像信息处理、互动艺术等逐步成为高校新课程和新专业，既丰富了高校课程系统设计，又满足了社会对新兴专业的人才需求。但如今的人才培养量还无法满足日益增长的社会需求，并且高校在该方面的人才培养还存在着一定的缺陷，并且互联网企业的人才接收环节也存在一定的问题。随着艺术设计、图像处理等新专业的发展，这些问题有希望被各大高校所解决。 二、新专业开设所面临的一些问题 由于信息技术的更新周期非常短，“互联网+”形势下的市场可以说是
日新月异。而当下任何一种新兴技术都不可能一直引领时展，必然会出现新的技术带领人民走向新时代，这也为高校艺术设计专业开设的新型专业造成了一定的难题。第一，人才引进问题。由于具备较强信息技术能力的专业人才大多是来自互联网企业，而高校接收的应届高中毕业生大多只有理论基础，其实践能力与专业技术人员相差甚远，这导致高校不得不对课程设计进行调整。第二，教学大纲和课程体系不完备。由于艺术设计专业是新兴专业，并没有太多前人的研究成果可供参考。这是一条全新的探索道路，高校和教师需要对企业用人需求和现有的信息技术对课程教学体系进行建设，这往往需要好几年实践，然而信息技术的更新迭代速度越来越快，这导致教师需要不断对课程体系中的相关内容进行调整。第三，艺术设计专业学生毕业后与企业对接存在问题。艺术设计专业学生在校学习的大多是理论知识，其实践操作能力没有得到有效培养，这就需要企业对其专业成长提供相应的技术支持，这决定着学生能否学以致用并促进互联网企业的长远发展。 三、人才培养模式与时俱进 （一）人才培养目标分析 高校艺术设计专业学生在完成大一的通用基础学科的学习后，在大二大三需要对专业课程进行系统化学习，以提升自身的知识储备。在授
艺术设计教学改革10篇
艺术设计教学改革10篇 第一篇：艺术设计专业教学改革的思考 在经济高速发展的社会背景下，我国艺术设计教育得到了迅猛发展，受到社会各界的重视。而全球范围内的艺术设计产业的蓬勃发展，也在一定程度上推动了我国艺术设计教育的不断创新和改革。面对越来越高的人才需求，我国教育管理部门以及地方政府给予了艺术院校很多优惠政策，为艺术设计专业教学改革提供了良好的基础，促使艺术设计教学向着更加成熟、完善的方向发展。 一、艺术设计学科教学问题分析 当前艺术设计教学虽然呈现出蓬勃的发展态势，但是仍然存在一些明显的教学问题，主要体现在如下两个方面：第一，艺术设计的课程体系设计不够科学。课程体系的合理设置，对于学科教育教学工作具有至关重要的影响，也是培养出高素质人才的必要基础。但如今，我国高校的艺术设计专业在学科设置方面，存在专业公共课与基础课、专业课与实践课设计安排不合理的现象。特别是艺术专业课的设置比例远远高于其他文化课程。这种课程设置方式严重影响了学生对相关文化知识的掌握，造成知识结构的不平衡，还会影响到自身知识、技能以及创新思维的拓展能力，容易形成固定、僵化的学习模式。第二，艺术设计专业教学过程中，有些教师对计算机等电子设备的使用过分重视，缺乏对学生的知识理论和手绘能力的培养。在科学技术高速发展的时代，电子设备已经成为人们生产生活中重要的组成部分，极大地推动了社会进步。但是如果艺术类学生在进行设计时，过多使用绘图软件，并大量使用已有素材展开设计，则不利于自身能力的提升，一定程度上限制了自身思维模式的发散和创新，学生也很难感受到亲自动手绘制设计图中的喜悦感和成就感。过于依赖电子设备进行的设计活动，严重影响了学生的作品整体设计效果，普遍存在作品僵硬、单调、枯燥、肤浅等缺点。除此之外，由于电子设备可以帮助设计专业学生完成难度较大的绘制工作，但同时也会造成学生不去对理论知识进行深层次挖掘，从而导致设计的作品缺乏情感和内涵。在如今的教学过程中，大部分教师更加重视实践研究，忽视对设计理论的深度思考，导致教学学术氛围不够浓厚。部分教师在开展实践教学行为时，仅仅是要求学生根据传统的教学素材开展设计，没有注意到这种教学方式很难满足社会实际需求，进而使得学生在步入社会后难以发挥在校所学的技能。 二、设计艺术专业教学改革整体思路
分析设计专业中美术史教学现状及改革措施
分析设计专业中美术史教学现状及改革措施 近年来，随着设计专业教育的发展，美术史作为设计专业的一门重要课程，被广泛应 用于教学实践中。设计专业中美术史教学仍然存在一些问题。本文将对设计专业中美术史 教学的现状进行分析，并提出相应的改革措施。 设计专业中美术史教学存在的问题主要体现在以下几个方面： 1.教材选择不合理。设计专业的学生通常是艺术创作型的学生，他们更需要深入了解 和理解美术史的发展历程和艺术风格，而传统的美术史教材往往过于注重史实和理论知识，缺乏具体的案例分析和实践操作。 2.教学方法单一。目前，很多设计专业的美术史课程仍然采用传统的讲授方式，教师 将大量的知识灌输给学生，缺乏互动和实践性。这种教学方式不能满足学生的学习需求， 也无法培养学生的创造力和实践能力。 3.评价方式不科学。在美术史课程中，评价主要以考试为主，注重学生对史实和理论 知识的记忆，而忽视了学生对实际艺术作品的理解和分析。这种评价方式缺乏综合性和应 用性，不能准确评估学生的艺术素养和能力。 针对以上问题，我们制定了以下改革措施： 1.优化教材内容。设计专业的美术史教材应该更注重实际案例的分析和实践操作，可 以结合具体的艺术作品和设计案例，让学生更有兴趣和动力去学习和探索美术史的知识。 2.创新教学方法。在美术史教学中，可以采用多种教学方法，如实地考察、艺术品分析、小组讨论等，这样可以引发学生兴趣，激发他们的创造力和实践能力。教师可以扮演 指导者和引导者的角色，引导学生主动学习和思考。 3.改革评价方式。美术史课程的评价应该更加综合和实际，可以采用艺术作品的创作 和设计案例的分析进行评价。还可以引入peer assessment等评价方式，让学生互相评价 和反馈，从而提高学生的自主学习和创作能力。 设计专业中美术史教学存在一些问题，但通过优化教材内容、创新教学方法和改革评 价方式等措施，可以改善教学效果，提高学生的艺术修养和创作能力。这些改革举措需要 教师、学生和学校的共同努力，相信在不久的将来美术史教育能够取得更好的效果。
艺术设计类专业本科教学改革与创新路径探究
艺术设计类专业本科教学改革与创新路径 探究 随着社会经济的快速发展和人们审美观念的不断变化，艺术设计类专业 在如今的社会中扮演着越来越重要的角色。为了适应社会对艺术设计人才的 需求，本科教育需要进行改革与创新。本文将探讨艺术设计类专业本科教学 的改革与创新路径，以期提升专业教学质量并培养出更加优秀的艺术设计人才。 首先，改革课程设置是艺术设计类专业本科教学的重要方面。传统的教 学模式注重知识的传授，而忽视了动手能力和创新思维的培养。因此，改革 课程设置需要加强实践和创造性思维的训练。例如，在课程中引入实践项目，让学生进行实际的设计和创作活动，培养他们的动手能力和创新意识。同时，还可以增加跨学科的课程，例如融合设计与科技，培养学生的跨学科思维和 创新能力。这样的改革能够从根本上提高学生的综合能力，使他们更加适应 未来艺术设计行业的发展。 其次，改革教学方法也是艺术设计类专业本科教学的关键。传统的教学 方法主要侧重于教师讲述，而忽视了学生的主动参与和实践能力的培养。因此，教学方法需要更加注重互动和实践。例如，可以采用小组讨论、案例分 析和项目实践等教学方法，鼓励学生主动参与和思考。同时，可以利用现代 信息技术手段，例如虚拟实验室和在线学习平台，扩大学生的学习空间和资源。这样的改革能够提高学生的自主学习能力和创新思维，培养他们的实践 操作能力和解决问题的能力。
再次，改革评价方式是艺术设计类专业本科教学的重要方面。传统的评 价方式主要侧重于学生的成绩和知识掌握程度，而忽视了学生的创新能力和 综合素质。因此，评价方式需要更加注重学生的实践能力和创新思维。例如，可以采用项目评价、作品展示和实际应用等方式来评价学生的能力。同时， 还可以引入同行评价和企业评价机制，增加学生实际应用能力和市场竞争力 的考量。这样的改革能够提高学生的实际操作能力和创新能力，使评价更加 客观公正。 此外，改革师资队伍建设也是艺术设计类专业本科教学的重要环节。艺 术设计类专业的教师需要既具备艺术设计理论知识，又具备实践经验和行业 背景。因此，师资队伍建设需要加强教师的专业素养和创新能力。例如，可 以鼓励教师参与行业实践和创作活动，提高他们的实践能力和创新水平。同时，还可以建立学校与企业合作的机制，促进教师的学术研究和实际应用能 力的提升。这样的改革能够提高教师的教学水平和教学质量，为艺术设计类 专业本科教学提供有力的支持。 总而言之，艺术设计类专业本科教学改革与创新是适应社会需求和培养 优秀人才的重要途径。课程设置、教学方法、评价方式和师资队伍建设是艺 术设计类专业本科教学改革的关键要素。通过改革与创新，可以提升专业教 学质量，培养出更加优秀的艺术设计人才，为社会发展和艺术设计行业的繁 荣做出贡献。
高校美术教育中版画教学现状及改进建议
高校美术教育中版画教学现状及改进建议 一、版画教学现状 1.版画教育在大学美术专业中的地位 虽然版画艺术的特点鲜明，但在大学美术专业中并不是一个独立的专业。一些学校将 版画作为美术学院开展的子课程，归属于美术教育设计专业、绘画专业，并没有单独的版 画专业。因此，版画教学将受限于学校的各种因素，比如场地、教师人员以及学生的数量等。这就导致了版画教学受限于时间和场地上的困难，也限制了学生们的学习和创作的数 量和质量。 2.版画教学的师资力量和教学体系 版画教学需要专业的师资力量进行教学。但是目前很多学校的版画教师数量很有限， 且教师队伍并不是非常强大，难以满足学生的需求。此外，一些学校的版画教学体系也并 不是很完善，没有形成一种较为完整的教学体系，缺少规范化。因此，学生们在学习视觉、研究艺术史等方面缺乏系统性和连贯性，完成个人作品时难免因为理论知识不足而难以清 晰地表达自己的想法。 3.版画材料实践操作 版画的实践操作对于学生的技能和能力是个很好的锻炼。但目前一些学校的实践操作 仍然存在一些问题。一些学校的版画教学场地不够，版画设备不足，材料费用高昂，都在 一定程度上限制了学生的实践操作。更为严重的是，一些学校版画实践操作没有形成系统 性的教学模式和课程体系，缺乏引导和指导。学生在实践操作过程中时常遇到等待设备中，不清楚自己该如何操作，何时进行下一步的情况。 二、版画教学改进建议 1.加强版画专业建设 为了解决版画教育在大学美术专业中的地位，需要对版画专业进行建设。可以由学校 成立一个版画教研组和版画学术委员会，相应设立版画研究所，对版画教学和学术发展进 行规划和指导。此外，考虑推出版画专业还需要发动传媒机构，将版画的内涵和意义传达 给更广大的读者和受众。 2.优化版画教育教师队伍 选拔和培养具有实践经验丰富、理论知识扎实的版画教育教师，提升版画教育教师队 伍的素质和能力。此外，为了保证学生的学习质量和效果，可以委派一名具有系统性、连 贯性教育思想，同时又有很强艺术修养的教务人员进行版画教育的管理工作。 3.丰富版画教育教学内容
关于民办高校艺术设计教学改革的发展与思考
关于民办高校艺术设计教学改革的发展与思考 随着时代的发展和社会的不断进步，艺术设计教育已经成为现代教育不可或缺的一部分。在这个大背景下，民办高校作为学校体系中的一个重要组成部分，也承担了推动艺术设计教育发展的重要职责。然而，因为各种原因，民办高校在艺术设计教学方面还存在很多问题和挑战。本文就民办高校艺术设计教学改革的发展与思考进行一些探讨。 一、民办高校艺术设计教学面临的挑战 1.招生质量问题 民办高校的存在本质上是为了商业化经营的需要而产生的，因此招生工作可能具有商业化的色彩。在一些民办高校中，招生压力过大，为了完成招生任务，会采取一些不当的手段，比如拉低录取标准、虚假宣传等，这就导致了招生质量的下降。 2.师资力量不足 一些民办高校的资金比较短缺，因此可能很难吸引到优秀的教师资源。同时，一些民办高校对教师的待遇也不是很优厚，导致教师无法长期稳定工作，这会直接影响到学生的艺术设计教学质量。 3.人才培养的难点 艺术设计教育是一门非常实践性很强的学科，需要学生在实践中不断探索和创新。但是，为了完成课程学分或获得证书，一些学生可能会走捷径，不注重实践。这就导致了一些学生虽然能够拿到毕业证书，但实际上并没有真正的掌握艺术设计的核心理念和技能。 在当前民办高校艺术设计教学中所面对的一系列问题和挑战下，必须要采取相应的改革措施。以下是几个思路。 1.规范招生与宣传 要加强教育部门和行业协会对民办高校的审核和管理，严格按照相关规定制定招生标准，杜绝虚假宣传行为，提高招生质量，确保学生真正具备良好的艺术设计基础。 2.增强教师实力 要通过资金投入、师资引进等方式，增强民办高校艺术设计教师队伍实力。吸引热爱教育事业、掌握艺术设计理论和实践精髓的人才来到学校，提高师资质量，让他们在不断实践中提高自己的教育水平。 3.注重实践教学
设计艺术教育发展现状
设计艺术教育发展现状 一、我国高等设计艺术教育发展现状与存有主要问题 建国50多年来，我国高等艺术教育事业得到巨大发展。基本形成了 具有相当发展规模、学科专业门类齐全、教学水平较高的艺术教学体系。改革开放之后，艺术学科在结构上得到了调整、完善和空前的发展，已经形成音乐、美术、戏剧、广播影视、舞蹈、艺术设计（工艺 美术）六大门类，艺术类专业发展到48种，1998年新目录调整为20种，独立建制的艺术学院由50年代的不足20余所，发展到现在的31所，综合大学的各类艺术学科应运而生，达到了相当的规模。 从全国31所艺术院校的本专科在校生人数来看，1996年只有18457人，而到了2003年已经达到82177人，增长了4.7倍。如果从艺术类 专业的招生统计数字来看，山东省1998年录取艺术类考生3896人，2004年则达到了47518人，增加了12.1倍。艺术设计类专业规模的迅速发展与扩大与1999年全国高等院校的扩招相关。面对社会对艺术人 才的需求，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，一些综合大学、 师范类大学、多科大学或单科大学相继成立二级艺术学院、美术学院、音乐学院、影视学院、设计学院、动画学院等或设立相关学科专业， 其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。据不完全估计，在全国1683 所普通高校中，80%以上的院校设立了艺术类专业，大多集中在实用艺 术专业领域，招生与培养数量增长惊人。据统计，1998年全国艺术类 考生为90590人，而到2003年已达211024人，增加2.3倍。 随着艺术学科与文科、工科等学科的相互交叉与融合，一些与国民经 济建设和社会发展急需的新的专业方向持续涌现，如数字艺术、动画 艺术、多媒体艺术等一些专业方向已在综合大学开始设置。同时，因 为我国电视业快速发展，与电视艺术相关的专业领域，也逐步从精英 模式发展为大众教育格局，一些文艺编辑、动画艺术、音乐编导等专 业的招生规模在逐年扩大。例如中央音乐学院2004年新开设的专业包 括了集音乐、心理学、医学为一体的音乐治疗学；北京广播学院在文
当前艺术设计教育存在的问题与改革策略
当前艺术设计教育存在的问题与改革策略 【内容摘要】我国艺术设计专业在近几年得到了空前的繁荣与发展，说明我国高等艺术教育的结构正在逐步完善，但由于艺术设计教育特殊性所致，存在一些专业设置不合理，专业布局和专业发展不科学的因素。从目前设计教育的发展来看，社会对人才的需求就是发展专业的主导因素，因此建立完善的专业布局、合理的教育结构是发展和改革我国艺术设计教育教学的前提。 【关键词】艺术设计教育教学改革教学模式创新 一、我国当前艺术设计教育现状和问题 我国高等院校美术教育专业设置较早，多数院校都有很强的师资队伍和悠久的办学历史，而艺术设计教育不像美术教育那么成熟，艺术设计专业与美术教育专业相比是一门年轻学科，大部分高等院校艺术设计教育都是附设在美术教育专业下。虽然我国设计艺术教育近20年有了很大发展，但是由于传统艺术院校基本上是按照美术教育的培养目标进行教学，因此很难摆脱美术教育的教学体制，也由此造成了高等艺术设计教育学科划分不清晰、人才培养定位不准、专业师资严重不足等突出问题。近几年来，由于社会对艺术设计人才需求的与日俱增，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，艺术设计专业在一些综合大学、工科和师范院校中纷纷开设起来，到目前为止有超过1000所高校开设了艺术设计专业。艺术学院、美术学院、设计学院、动画学院等二级学院也相继在这些高校成立，其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。然而，我国的现代艺术设
计脱胎于“工艺美术”，这是一种以美术为基础的设计模式，一直不太重视与技术、经济的联系，也不考虑经济对设计的影响，沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大的束缚。 随着社会环境的改变，传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展，现存的实际情况是一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展，原本设立的一些专业学科不能适应社会的需要。艺术学院所开设的课程，是在原有结构基础上的调整和增加，三大构成、材料应用、现代设计技法基础，再加上一些实用课程的配合，便完成了初步的课程设置转变。这种转变在一定时间内可以起到过渡作用，是可行的，但从设计教育长远的发展来看，必须建立一个真正意义的现代设计教育体系，而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模调整。因此教学模式与专业课程设置的不规范是艺术设计教育亟待解决的问题之一。 随着经济的不断发展，市场对设计专业毕业生的要求也越来越高，目前根据历届毕业生反馈的信息来看，毕业生大多无法快速适应工作。这其中有设计技法掌握上的不足，也有社会角色转换期心理适应的问题，而最为普遍的一个问题就是对经济类、市场类、消费者心理学等知识的匮乏。很多刚刚走进社会的学生不得不一边适应紧张的工作，一边去学习这些本该在大学阶段就应解决的基础理论知识。因此，设计专业理论基础课程设置的改革与完善势在必行，这是由设计的经济性质所决定的。我国高等艺术设计专业的招生制度主要是强调学生的专业特长，对文化课要求较低，忽视文化素质
高校艺术设计教育的探讨与反思-精选教育文档
高校艺术设计教育的探讨与反思 高校艺术设计教育的发展现状 近年来随着改革的不断深入，经济飞速增长，人民生活水平的提高等各行业的发展，急需一大批艺术设计人才，一些高校为了适应社会之急需，开办了一批艺术设计专业，弥补了我国艺术设计教育落后于现代社会需要的不足，为社会培养了一大批急需的应用型艺术设计人才。 但与此同时也出现了一些问题，一是，我国的现代艺术设计教育是在20世纪80年代初起步的，起步较晚，可以说还是一个新兴行业，因而教育理念还不完全成熟，培养的人才缺乏时代感和创新思维；二是，招生院校迅速增加，招生规模不断扩大，有一定的盲目性。设计学生人数的大幅度增加，其教师教育方法和学校对学生的管理模式也相对出现了新的问题，面对如此的发展速度，高校的师资队伍在数量和质量上严重不足，教学设施不全，加之生源质量较差，严重影响着设计人才培养队伍的质量。其结果是一方面社会缺乏设计人才；另一方面设计专业学生就业难，迫使许多设计学生改行从事其他工作。三是教育质量不能达到时代要求。设计教育在很大程度上仍然在沿用传统艺术和美术教育的方式，在教学中“重技轻道”，强调技艺训练，忽略了设计教育应有的理论知识的探索，后果是学生在思想上很难达到一个高度，意识不能提高，毕业生质量无法适应现代社会的需求。
高校艺术设计教育出现的问题与建议 随着我国经济不断快速的发展，需要应用创新型设计师，如何培养适应现代社会发展的创新型设计师，是当前艺术设计教育迫切要解决的问题。我国的现代艺术设计教育是在20世纪80年代初起步的，起步较晚，可以说还是一个新兴行业。因而教育理念还不完全成熟，培养的人才缺乏时代感和创新思维。 1.艺术设计教育观念问题 经过这么多年的实践，我国高校艺术设计教育存在着很多让人思考的现状：一是培养大纲基本沿用绘画美术专业教学的培养方式，没有完整的设计教学大纲，有的高校制订的设计教学大纲没有和当下社会接轨，培养出的人才不能用。二是受计算机绘图软件使用的影响，形成设计教育的一个误区，认为艺术设计都是应用计算机制图。在设计实践中，不重视设计作品的观念，往往追求设计效果的形式和视觉冲击力，缺乏正确的设计理念，因此，设计的作品大同小异缺少个性化的创造，没有自己的设计思想，设计语言。 （1）树立科学的教育理念 对此出现的艺术设计教育问题，首先要树立科学的教育理念，更新观念，在科学的教育理念的指导下，制订出适合各个地方学校特色的人才培养方案。如延安大学，在设计教学的过程中，在注重地域特色的培养的同时，吸收其他高校的设计理念，发挥学生个性化的创造；第二，加大课程改革力度，改革教学内容，
我国高校艺术设计教育现状及发展模式研究
我国高校艺术设计教育现状及发展模式研究 摘要：在社会的不断发展过程中，人们的生活质量已经大幅度的提高，因此艺术设计的发展也受到了更多的关注。我国目前的艺术设计教育已经取得了一定的进展，不过跟国际艺术设计教育经验相比还是有很多的不足，因此在未来的艺术教育发展过程中就应该取长补短，借鉴优秀经验，及时解决我国艺术设计教育现状中的问题，促进艺术教育的不断发展。 关键词：高校艺术设计；教育；发展模式 前言：我国艺术设计教育由于受到了20世纪80年代引进的现代教育模式的影响，不仅取得了一定的发展，还为今后的艺术教学模式指明了前进的方向。一般的现代设计都是结合了多种元素进行发展，并且具有一定系统性，已经在传统的设计理念上发生了很大的改变。尤其是在知识经济的发展下，传统的艺术设计受到了很大的影响，因此有了新的突破。 一、我国高校艺术设计教育现状 在我国的社会发展过程中，市场对于艺术设计人才的需求越来越，要求的质量也越来越高，这就导致高校艺术设计必须迅速发展才能满足市场的需求。所以在高校中纷纷开展了艺术设计专业，培养更多的艺术设计人才为我国的艺术设计领域注入新的活力。目前很多高校开展这一专业，不仅是专门的艺术院校，包括很多的民办学校、综合性大学或者是一些独立的学院都纷纷开展了艺术设计专业，同时，随着专业课程的设置，很多学校也培养了大批的本科、硕士、博士人才，因此艺术设计专业取得了很大的进展，这也是前所未有的景象，不过随着专业的开展，很多时候也会存在问题，特别是扩大了艺术设计领域的范围之后，问题逐渐暴露出来，要想促进艺术设计的长足发展，就需要针对这些问题采取有效的方式进行解决。 二、我国高校艺术设计教育存在的问题 （一）招生规模过大 近年来我国艺术设计类的招生达到了百万人以上，并且随着这一专业的发展，
最新 关于改革高校艺术设计教学的思索-精品
关于改革高校艺术设计教学的思索 摘要：随着社会不断的进步，学科建设也在不断的发展，这也相应的给高校设计提出了更高的要求。高校艺术设计教育应当培养能够适应我国现代化建设所需的具有实践能力、创新能力、创业精神的高素质复合型人才，不断的改革高校艺术设计教学体系。但是，现在高校艺术设计教学中存在着一些问题，本文就高校艺术设计教学的方式、理念、创造性和体系方面对如何科学合理的进行高校艺术设计教学改革进行了一些研究和思索。 关键词：高校；艺术设计；设计教学；改革 随着我国社会不断的进步，现代已经步入了信息时代。全球经济一体的来临已经把人们的生活方式改变了，这将也给高校艺术设计理念、方法和需要带来了新的变化。高校艺术设计教学的改革势在必行。改革的最终目的就是不断的革新培养方式，调整学科建设结构，用现代科技发展技术对教学内容进行改革，逐步实现艺术设计教学内容、方法和手段的现代化。因此，有效的发挥出高校艺术设计教学的教育作用，对教学教材和方法进行改革，都是进行艺术设计教学改革所应当重视和思考的问题。 一、艺术设计教育现状 目前，我国的高校艺术设计教育存在着很多的问题。在工艺美术和传统美术教育的基础上出现了艺术设计教育，它一直沿用着美术教育的方式。由于受到东南亚和港台使用艺术教育的影响，教学方式偏向于培养技艺方面，因此，导致学生往往追求设计的经济效益和实用价值。但是，艺术本身是一门人文精神和人科，学生对于艺术之根本的忽视使得他们成为艺术技师而不是具有综合素质的设计师。外界环境因素使得艺术设计变的功利，而艺术本身应当具有的学术、美、人文精神在市场经济的潮流中已经被冷落了。这样的结果与艺术设计教育的根本目的是违背的。 艺术设计本身就是一门社会实践性、实用性、综合性相当强的学科，它不同于纯粹的艺术学科。随着我国社会经济和科学技术不断的发展，艺术设计也不再是需要设计师给人们提供视觉上的享受的东西，而是要求设计师要有渊博的、、自然科学等知识，另外，敏锐的观察力、深厚的底蕴、犀利的判断力和丰富的创造力。这样的设计师才能创造出美和真谛，不断的开创新的生活，延续人类的文明。由此可知，高校中的艺术设计教学如果过于偏重于技能型设计师的培养就是违背了现代社会发展的需要。 二、最佳教学方式是突破口 1. 以临摹为惟一教学手段的艺术教学, 是中外各国历史上都曾采用过的原始的传习方法。 2. 以写生为教学方式的美术基础教学, 是文艺复兴以来, 伴随着科技进步, 逐步改革形成的美术教学途径。 3. 在写生实物的基础上配合记忆和想象的创造性教学, 进行写生模仿和形象记忆与想象创作的教学训练,是包括了从直接认知到忆想创作, 实践了完整的艺术创作活动的教学过程。
地方普通高校艺术设计实践教学现状调查分析
地方普通高校艺术设计实践教学现状调查分 析 地方普通高校艺术设计实践教学现状调查分析 艺术设计是一门独立的、创造性的活动，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面，体现了艺术和技术的有机融合。在商品经济高速发展的今天，创意设计不仅深刻地影响着人们的日常生活，更与当地的经济水平有着密不可分的联系。美国创业界就曾提出“科技立国、设计开路”的口号，我国也大力提倡发展创意产业。在此背景下艺术设计教育进入了蓬勃发展的时期。 1 艺术设计教育的特点 所谓艺术设计教育，从狭义上说，就是通过有关艺术设计基本理论、基础知识的传授，通过艺术设计能力、设计意识的培养，通过艺术设计方法、设计技能的训练，培养具有创新素质与持续性发展潜力、能够胜任艺术设计、创作、教学、研究、生产与管理工作的专门人才的培养方式。[1]艺术设计教育不同于其他知识型学科，其培养目标并不在于知识的累积，而更多地与生活相关，即希图建立一种于“感性和理性协调发展的人格教育的基础之上、以现代工业生产和传统工艺美术生产中设计活动的艺术内涵、科学内涵、文化内涵的实现为主线、以人的创造素质与能力的培养为核心的教育”，其最终目标在于学生创意水平与实践能力的提升。 2 艺术设计教育现状 2.1 现代艺术设计教育的发展 现代艺术设计教育起源于欧洲，进入21cn为了适应创意设计的需求，培养创新型人才，世界各国都在进行着不同程度的建设和变革，而这些改革多集中在实践体系的建构上。如设计教育体系较为完备的美国在艺术设计教育中就提出以市场效应为导向的目标体系，倡导灵活、开放的教学方式。美国的艺术设计学院几乎每个学期都安排“项目设计”即实践
高校艺术设计教育现状分析及教学模式探索
高校艺术设计教育现状分析及教学模式探索 作者：王家荣 来源：《现代职业教育.高职本科》 2017年第3期 王家荣 （福州外语外贸学院，福建福州 350202） ［摘要］近年来，随着互联网的发展，信息时代的大变革，在知识经济大爆炸的现代社会演变中，艺术设计教育看似繁花簇锦，然而在培养艺术设计人才的大潮中，高校艺术设计依然存在诸多危机，特别是近几年，高校艺术设计的教育已经走向瓶颈期，有待快速提高整体的教学水平。主要结合目前高校艺术教育的现状进行分析，就高校艺术设计教育的教学模式发表了一些浅见。 ［关键词］高校艺术设计；教育现状；教学模式 ［中图分类号］G64２［文献标志码］A ［文章编号］2096-0603（2017）07-0０８２-01 由于市场环境的变化，专业的艺术人才出现了供不应求的局面，而影响整个艺术人才供给的应该是我们目前高校艺术设计的教学模式，纵观目前高校艺术设计的教育，其传统、单一的艺术教学模式已经严重阻碍了学生的个性发展。学生缺少主动学习的激情，缺乏创造性思维，理论知识和实际应用无法有效灵活地运用，如此就很难满足社会现代社会人才标准和人才的需求，提升高校艺术设计教学水平迫在眉睫。 一、高校艺术设计教育的现状 （一）师资队伍严重不足，教学水平有待提高 纵观中国高校艺术设计的整体教育，大多院校缺乏实践经验丰富的专业教师。总结下来主要有几点原因：我国各大院校，特别是本科院校在师资招聘的过程中只注重学历和文凭，而艺术设计的师资队伍中具备高学历同时实践经验又很丰富的却很少；师资队伍中大多数教师是在取得文凭之后直接担任高校艺术设计专业的教师，由于实践经验不足，导致整个教学过程中多半是纸上谈兵，所学知识很难与实践相结合。可见在高校艺术设计教育的整个过程中，师资力量非常关键。 （二）专业发展缺少规划，不能定向培养人才 在国家经济不断发展的今天，艺术设计这一专业成了热门专业，大到国家教育机构在各大院校推崇艺术设计专业，小到越来越多的莘莘学子选择艺术设计专业，在这种大环境下，艺术教育必然存在潜在的问题。 （1）学科的划分不清晰，艺术设计的内容是保罗万象的，如果不能细分艺术设计专业下的子专业，大多数艺术设计专业的大学生看似学习了很多的艺术设计知识，但是能在社会上加以运用的非常少；（2）由于学科划分不细致，容易导致人才定位不准确。21世纪要求的是专业化人才，对于人才的定向培养显得尤为重要。