论曹禺的悲剧艺术
论曹禺的悲剧艺术
摘要：曹禺戏剧发展了我国悲剧艺术，进一步开拓了悲剧文学的表现领域与精神刻画的深度，为悲剧艺术提供了典范。曹禺从现实生活提炼出悲剧冲突，描写平凡生活中受压迫与摧残、遭压抑与扭曲的悲剧人物，反映出悲剧的丰富深刻的社会意义。
关键词：曹禺；悲剧；情节；人物
一、悲剧的概念
悲剧是戏剧的主要体裁之一。它渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。
亚里士多德把悲剧定义为：是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿；引起怜悯与恐惧来使这种情感得到净化、宣泄。后世很多美学家、戏剧理论家都曾从不同的角度确立悲剧的本质。在悲剧中,人的欲望、情感、意志、能力都是历史的产物，体现着人类的本质力量，但都不可避免地遭受挫折、磨难，甚至是厄运，而且不可能在现实中实现。这就构成了“历史必然的要求与这个要求实际上不可能实现之间的悲剧冲突”。在这种悲剧冲突中，主人公不仅要同为其造成挫折、磨难的强大外在力量搏斗，往往还要同主体的内在本质力量进行搏斗。尽管突然降临的悲剧性情境似乎是偶然的，但是，这种情境只是为主体行动安排的必要契机，而行动都是源于主体的自我意识，是主体为了极限发挥自身的潜能而做出的。因而，由行动构成的命运的曲线，连同最终的结局无论是失败或是丧失生命，便是他（或她）完整生活的凝聚，亦即完整的人格在行动中自满自足。悲剧的力量正在于主人公有限的生命运动所体现的人类精神的永恒价值。
在戏剧史上，根据悲剧所涉及生活范围的不同，一般分为四种类型。其一为英雄悲剧。它往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。其二为家庭悲剧。表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事。其三为表现“小人物”平凡命运的悲剧。与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。最后一种其表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。
悲剧的实质，无论“英雄悲剧”、“家庭悲剧”，还是“小人物悲剧”，都要探索到人类本质力量这一人生最深的底蕴。人们意识到的与意识不到的要
求、欲望、情感、意志、思维、兴致等等，都是历史的产物，是文化对人的生成。悲剧性的矛盾体现了人的内在生命运动的无比丰富性与独特性。然而，悲剧人物又不可能在现实中实现自我的意愿。在莎士比亚的悲剧中，与其说颤栗于人的罪恶，不如说震慑于人自身那超越个人意志所能遏制的力量，诸如野心权势欲、金钱欲、复仇欲、嫉妒、爱情、情欲等等，这些欲望强大到足以创造一切和毁灭一切。人类的分裂冲突，与其说是人与外在世界的搏斗，不如说是人与自己内在的本质力量在搏斗，是人自身的分裂与对立。理性带给人新的觉醒，而高度理性的哈姆雷特却由此使自己刚毅的性格蒙上了犹豫的阴影，精神上不懈的追索使得行动变成苍白，自觉到行动的有限和目标的无限之后，痛苦便永远无法排遣地萦绕在心头。人是由自己创造的，人也就被自己所毁灭，不论战胜或毁灭，均来自于人自身内在的有意识与无意识的力量，使得我们将自己意识到的或意识不到的欲望、情感、意志、思维、行动、命运都提升到人类自我创造的历史行程当中去，从而获得发展与完善自我，确证自身的解放之感，获得要求有一个合理的社会环境的自觉意识。
二、曹禺的悲剧艺术
悲剧，是一种戏剧艺术，可以说它是人类的悲剧性的正确把握和表现。悲剧的产生深深的根植于人类的悲剧性的土壤之中，它是对人类悲剧性的艺术反映。人类的悲剧性是由人类的群体性悲剧和个体性悲剧共同构成的。悲剧艺术正是通过对人类的生命个体或群体的悲剧的艺术表现来展示人类的悲剧性。曹禺正是通过一个个生长在悲剧与希望并存的古老中华大地上，深受古老文明传统浸润的鲜活的个体生命悲剧的反映来表现其对人类的悲剧性的独特思考。曹禺的悲剧在现代戏剧文学中独树一帜。尤其是曹禺的悲剧三部曲《雷雨》《日初》和《原野》更是30年代悲剧创作的优秀代表。
就总体来看，《雷雨》实际是一出情节悲剧。它几乎集中了各种类型情节悲剧的优长，而在同时又克服了它们的弊端，并且在总体上保持了情节悲剧的基本特征。情节或许可以被认为是一切悲剧的基本成分之一，但它在情节悲剧中却显而易见地占据着最为突出的地位。在这里，事件变成了戏剧意蕴最主要的负荷者，曹禺创造出时间的紧张性，整个戏剧世界依照它的调度而运转。当这些事件最终被密集为“情节”的时候，他们为戏剧添加了巨大的内在张力。在这里，情节是被安排在人物之上的，人物的刻画随着戏剧张力的作用同情节一起发展，奔向全剧必然的终点。
《雷雨》作为一种综合型的情节悲剧，可谓集中国话剧史上各类情节悲剧创作之大成。作家将《雷雨》的故事安排在长达30年的背景上，以周朴园和鲁侍萍的矛盾冲突为基干，同时展开了多条线索，深入描写了周、鲁两家的复杂纠葛，
从而使剧本在情节上具有了极其明显的错综性。《雷雨》的情节是引人入胜的，剧中周朴园和鲁侍萍的邂逅巧遇，母子、兄妹间的“乱伦”关系，使得全剧的情节又具有了传奇性。在《雷雨》中，奇异的情节接踵而起，紧张火爆的场面迎面而来，命运残酷的捉弄，再加上雷雨之夜的特殊氛围，这一切不能不给人以惊险、紧张乃至恐怖的感受。全剧以多人丧生、两人変疯作为结局，这又必然使剧本带有惨苦的性质。正是在这样一种复杂而富有力度的情节构架中，作家才能卓有成效地融入自己澎湃的创作激情，引导甚至“迫使”观众热烈地去体验剧中人物的感情，对他们产生同情，从而最终促成悲剧美感的实现。
当然《雷雨》作为中国话剧史上的传世之作，不可能是各类情节悲剧的简单承继和综合，而是对他们创造性的发展和超越。同时，《雷雨》的成功，也不可能单纯是情节上的成功，作家在构架情节的过程中事实上也满足了那些优秀之作对戏剧其它要素的要求。
尽管从外部的表现形式来看，《雷雨》的情节系统是一张由血缘亲子关系结成的网，但就内在的意义而言，这网中的三条主要的情节线索却包含着深刻的社会现实内容。其中的一条是鲁侍萍的命运悲剧，表现了下层人民被侮辱与被损害的悲惨遭遇；另一条是繁漪等人的爱情悲剧，反映出资产阶级在爱情、家庭问题上的矛盾冲突；第三条是以鲁大海为代表的罢工斗争，表现了工人阶级与资产阶级的对立。这三条线交织在一起，在周公馆内同时展开，矛头一起指向了周朴园，从而展示了这个表面稳定的大家庭其实并不平静。《雷雨》中有关命运的种种描写，最终归结为一点，即如此罪恶如此腐朽的封建性的中国统治阶级是不会有好命运的。这样《雷雨》的主题意识不仅具备了完整性和明确性，而且也表现了多层次性、丰富性和深刻性，从而具有重大的时代意义。
也许在某些人看来，情节戏剧既然是以情节作为中轴的，其中的性格塑造就必然会处于薄弱地位。从《雷雨》的成功实践中，我们可以看出在戏剧创作中，情节和人物并非是水火不相容的关系，问题的关键在于艺术创造力的高下优劣。《雷雨》表明在紧张曲折的情节进展中塑造完美生动的人物形象是完全可行的。情节和人物，即便是在一出情节戏剧中也可以做到相得益彰。《雷雨》中，情节绝不仅仅是引发和维系观众兴趣的手段、表现命运的外在形式，而且还是人物关系发展的历史和人物展示性格的过程。人物作为情节的主体，不仅成为情节进展的动力，而且也为其提供了可信性的基础，从而做到了情节描写与人物描写的完美统一。
在结构艺术方面，《雷雨》也是中国现代戏剧中的典范性作品。剧本所要表现的是作家对于旧中国整个黑暗社会的诅咒，而巨大的社会矛盾竟被集中到两个家庭的纠葛之中。剧中包容了生活前后历时30年，但这一漫长的历史过程和丰
富的生活含量却被浓缩到不到24小时的时间里。场景设计上，除第三幕为鲁家小屋外，其余三幕都在周公馆客厅。并且，仅仅通过8个剧中人，就纵横交错地组织起了全部的故事情节。在剧中，两家人30年的旧恨新仇、两代人错综复杂的矛盾冲突，前后勾连、环环相扣、层次分明地迅速展开，不断撞击着观众的心。作家成功的运用了回溯的方法，通过“序幕”和“尾声”把“过去的戏剧”和“现在的戏剧”结合起来，用“过去”推动“现在”的发展。正是由于采用了这样的结构法，情节在故事接近结局时才真正开始，剧中的每一要素——人物、地点、事件都受到最严格的限制，并被压缩到一个艺术的浓缩体内，于是剧中的每一种因素都在越旋越紧的向心运动中，趋向戏剧的中心，引来极富有爆炸性的最后喷发。
三、曹禺对悲剧艺术的贡献及给我们的启示
曹禺的戏剧发展了我国悲剧艺术，进一步开拓了悲剧文学的表现领域与精神刻画的深度，为悲剧艺术提供了典范。悲剧艺术在我国古典戏剧中有着优良的传统。但是中国古典戏剧一个共同性是一部戏总须“悲、欢、离、合”敷演完全，令生旦当场团圆，悲剧成因往往处于无赖小人从中搬弄。这就削弱甚至淹没了悲剧精神。在现代戏剧史上，主要致力于悲剧创作并且取得独特成就，因而推动了我国悲剧艺术发展的，除郭沫若外，首推曹禺。曹禺塑造了繁漪、陈白露、榡方这样卓越的悲剧女性，刻画了鲁侍萍和周萍、曾文清等艺术典型，为现代戏剧的人物画廊贡献出一系列光彩夺目的悲剧形象。这些曹禺式的悲剧人物在我国悲剧艺术发展上的意义，还在于他们显示了悲剧人物和悲剧样式的发展。古代悲剧历来以表现英雄、伟人为主，历史的发展要求戏剧更贴近现实生活。曹禺从现实生活提炼出悲剧冲突，描写平凡生活中受压迫与摧残、遭压抑与扭曲的悲剧人物，反映出悲剧丰富深刻的社会意义。作家描写了灰色人物、小人物的悲剧，发展了悲剧类型和悲剧样式，拓宽了悲剧艺术表现的领域。同时，曹禺塑造悲剧人物总是致力于反映人物精神追求方面的深刻痛苦，深入探索悲剧人物的内心世界，运用艺术手段把这种精神痛苦的深度传达的淋漓尽致。他的悲剧人物与悲剧冲突的特征又决定了他的悲剧主要不是体现为悲壮崇高的美，而是通过不幸者的命运，写出一种忧愤深沉、缠绵沉挚的美。他以悲剧的阴柔之美显示出悲剧美的丰富多样性。
曹禺悲剧给我们的启发是：悲剧关键在于要写出痛苦的深刻性，何谓“深刻”?悲剧的“悲”不是一般意义上的悲，而是属于人对现实审美关系的重大审美范畴的悲，它同作为审美范畴的美与崇高相联系，只有美的毁灭才能产生崇高，悲剧是表现这种审美范畴的悲的最高形式，它反映善良与凶残，正义与邪恶，忠诚与虚伪，进步与落后的斗争；悲剧唯有与美、与崇高结合，才能具有“真正悲
剧性的因素”，才不是一般意义上的悲，这样的悲就是深刻的悲。郭沫若的悲剧表现伟大人物的痛苦与死亡，悲剧精神是崇高、雄伟、悲壮，使人们的心灵从悲剧的崇高中得到提高。曹禺的悲剧表现平凡人的痛苦，悲剧人物都怀有人的追求与愿望，这是历史的合理要求。人的追求就是美，因为美就是“依照我们的理解应当如此的生活”。人的追求的落空与美的毁灭，这痛苦也是深刻的。当然，悲剧是崇高的艺术，曹禺的一些悲剧人物也有崇高因素，但与郭沫若的崇高不同，而是这样体现的：在鲁妈身上表现为不是对横虐的命运逆来顺受，而是体现一种坚毅的力量，自我牺牲的精神与纯朴高尚的心灵美；在蘩漪、陈白露、愫方身上表现为内心自我冲突，美与丑的斗争，并且为了人的追求与美的向往不惜奉献出生命。在这样的苦难中，悲剧主人公与崇高精神境界得以完美结合，使我们的心灵“不是在最好的东西中毁灭，而是相反地在真的东西的胜利中得到提高”。这就是曹禺悲剧的某些崇高因素。
总之，曹禺的悲剧从现实生活入手，以被压迫、受压抑的不幸命运，写出一片缠绵悱恻，深刻沉挚的悲痛，激起人们深深的哀怜同情和对黑暗社会斗争的决心，引我们去认识美、追求美、憎恶丑、反对丑。在这一点上他与郭沫若的崇高、雄伟、悲壮的悲剧殊途同归。曹禺塑造悲剧人物总是致力于反映人物精神追求方面的深刻痛苦，深入探索悲剧人物的内心世界，运用艺术手段把这种精神痛苦的深度传达得淋漓尽致。他的悲剧人物与悲剧冲突的特征又决定了他的悲剧主要不是体现悲壮崇高的美，而是通过不幸者的命运，写出一种忧愤深沉、缠绵沉挚的美。曹禺的悲剧艺术说明，悲剧关键在于写出悲剧人物深刻的精神痛苦。他为悲剧艺术提供了典范。
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试论《边城》中的人物及关系
试论《边城》中的人物及关系 内容摘要沈从文先生的《边城》，成功地塑造了一群生活在“边城”的小人物形象。翠翠的天真、老船夫的善良、顺顺的慷慨、天保的豁达和傩送的聪慧。他们世世代代生于边城，长于边城，在边城过着和平宁静的生活。他们是一群善良的人，这里人心皆真、人性皆善、人情皆美。正如汪曾祺在《又读边城》中所说，《边城》“是一个温暖的作品”但是，“温暖”的后面“隐伏着作者很深的悲剧感”。的确，善良并没有给这群善良的人们带来幸福，相反，这些人无一幸免“善良”的捉弄，无一不为“善良”付出代价。在《边城》里，他们上演了一幕幕人生的悲剧，翠翠与傩送美丽而凄婉的爱情，老船夫中年丧女，又带着未了的心愿在暴风雨之夜猝然长逝，顺顺中年丧子和对老船夫的误会、猜疑，天保的英年早逝。这一个个“善”的毁灭的悲剧无一不直指人心，令人心颤。 关键词善良误会悲剧 读完沈从文的中篇小说《边城》，我不由得被小说中人物命运深深感染了，心情久久不能平静。掩卷沉思，一个个栩栩如生的人物仿佛就生活在我的身边，对于翠翠、老船夫、顺顺、天保、傩送以及杨马兵等人物，我有一种似曾相识的感觉，尽管我们天各一方，但我们的人性是相通的。他们原始平静的生活方式，淳朴宁静的人生形式，善良豁达的性格特征加之青山秀水的自然风光，古朴浓烈的民风民俗，无一不在我的脑海中留下深刻印象。有时，我真的羡慕他们真善美的“边城”小镇，渴望他们世外桃源般的生活，希望我能融入他们的喜怒哀乐，希望我能生活在碧咀溪边，白塔下，和翠翠一起守护着那渡船，任凭岁月慢慢老去----当梦想还原于现实，我为这些人物的善良而震颤，为人物的命运而歌哭。下面我就《边城》里面的人物及关系谈一谈我的理解。 一、翠翠 翠翠是不幸的，从出生就没有得到父母的爱抚，翠翠又是幸运的，她有一个疼她、爱她、娇她、惯她的爷爷。“女孩的母亲，老船夫的独生女，十五年前同一个茶峒军人很秘密的背着那忠厚爸爸发生了暧昧关系”，她的父亲------茶峒军人既不愿违背军人的职责，又不愿毁去做军人的选择，“一同生既无法聚首，一同去死当无人阻拦”，她的母亲待腹中小孩生下后，到溪水吃了许多冷水死去了。这样，翠翠的父母双双殉情，乘鹤而去，留下了孤苦无依的翠翠，翠翠在祖父的精心照料下，奇迹般的居然长大成人。 可以说，翠翠是父母圣洁爱情的结晶，是爱的天使与爱的精灵。同时，翠翠又是大自然的女儿，“翠翠在风日里长养着，故把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，故眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，故天真活泼，处处俨然如一只小兽物”。翠翠“从不想残忍的事情，从不发愁，从不动气”。翠翠随祖父渐渐长大，她同祖父、黄狗一起守着渡船，过着无为而又平静的生活。在风和日丽无人过渡时，翠翠便同祖父一起坐在门前大岩石上晒太阳；
浅论曹禺《雷雨》独特的艺术魅力
内容提要 《雷雨》在戏剧艺术上臻于完美之境。本文从戏剧艺术冲突、人物形象的塑造、戏剧结构和语言特色四个角度讨论了剧作感人的艺术魅力。《雷雨》的矛盾冲突杂而不乱，层次感极强，使得剧中千丝万缕的种种矛盾冲突环环紧扣，动人心魄。《雷雨》的人物形象鲜明而复杂，虽然全剧只有八个人物，但每一个都极具个性。《雷雨》的结构严谨精巧：采取特殊的“回顾方法”，将过去的情节与现在的情节交织起来，以“过去的戏剧”推动“现在的戏剧”；出色地应用“发现”的手法，促进戏剧情节的激变和高潮的到来；极大地调动了观众的参与，使观众的情绪与剧情的发展一起跳跃。《雷雨》的语言极具特色：人物语言本质而又本能，高度个性化；人物语言随处可见简练而有味的潜台词；人物语言富于动作性；人物语言具有诗性的抒情。《雷雨》的这些特点相互融为有机整体，不可分割，显示了作者卓越的艺术才华和感人的艺术魅力。 【关键词】曹禺《雷雨》戏剧艺术冲突人物结构语言 浅论曹禺《雷雨》独特的艺术魅力 话剧《雷雨》是中国现代话剧史上的优秀作品，具有强烈的时代感。是杰出的剧作家曹禺的代表作。它在一九三四年问世，以其精巧的艺术构思、鲜明的人物形象及深刻的内容，赢得
了广大观众的强烈喜欢。《雷雨》是一部很感人的戏剧，它以独特的艺术魅力打动无数中国人的心!《雷雨》一剧人物形象的刻画、戏剧性强的结构方式和精彩的戏剧语言被人们广为称道，它奠定了曹禺在中国现代戏剧史上的地位，同时也是中国话剧艺术成熟的标志。《雷雨》写了周、鲁两家之间的恩怨情仇和阶级对立，塑造了许多栩栩如生、生动鲜活的人物形象，这些人物形象是在不断变化发展的矛盾冲突中逐渐被推至读者面前的。语言是构成剧本的基础。剧作家通过人物语言来展开矛盾冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题。《雷雨》在戏剧艺术上臻于完美之境。本文试图从戏剧矛盾冲突、人物形象、戏剧结构和语言特色四个角度谈谈自己对曹禺《雷雨》戏剧艺术的理解。 一、《雷雨》的矛盾冲突杂而不乱，层次感极强 《雷雨》反映的是一个封建资产阶级家庭内部错综复杂的矛盾冲突。其最突出的特点是情节安排巧妙，矛盾冲突杂而不乱，层次感强。同时，作者在剧中将矛盾激化、缓和、再激化、再缓和，节奏紧凑，不给人喘息之机，这正好与“雷雨”这个剧名相吻合。例如四凤，周萍把她当作救赎，周冲把她当作希望，侍萍却不想让她走自己走过的路。再例如周萍，对于周朴园是欺骗与罪孽感，对于侍萍是难逃宿命，对于蘩漪是悔恨与惧怯，对周冲是歉意，对四凤是希望。鲁大海的出现在周公馆掀起了轩然大波，导致了一系列的矛盾冲突：父子相认不相亲反相仇、母子相认不相亲反相怨、兄弟相认不相亲反相残、夫妻相见不相亲反相恨。这杂而不乱的种种矛盾冲突环环紧扣，动人心魄。 《雷雨》的矛盾冲突非常复杂，但都以周朴园为中心，主要有三条：第一条是周朴园与蘩漪之间的尖锐矛盾和冲突，反映了周朴园作为封建家长对妻子冷酷专制的统治，和追求自由和幸福的蘩漪的不满和反抗。第二条是周朴园和侍萍之间的尖锐矛盾和冲突。这是地主少爷、资本家老爷和孤苦无告的下层劳动妇女之间的阶级压迫和对立。第三条是周朴园和鲁大海之间的尖锐矛盾和冲突。这是资本家与工人、剥削者与被剥削者之间的冲突和斗争。 在该剧的第二幕中，这些矛盾冲突有充分的体现。第二幕的前半部分，是周朴园和侍萍之间的“相认”。一上场，侍萍就认出了周朴园，而周朴园却没有认出侍萍。于是，这种一明一暗的关系，一下子就扣住了读者的心，从周朴园那些发号施令、居高临下的语言以及当他怀念起侍萍时的“沉吟”、“苦痛”的表情中，不难看出他是个地位高、权势大的“尊者”，而且似乎是个多情的人物，在侍萍的话里，也可以发现，她虽然看透了周朴园，却因为本性的正直善良，仍希望周朴园能认出她。看来，好像两方面冲突不起来了。然而，周朴园的情感毕竟是虚伪的。当他发现侍萍还活着，很可能会影响他的名誉、地位时，他始则厉声斥问侍萍“来干什么？”“谁指使你来的？”继则用巨额支票收买侍萍，企图以他认为是万能的金钱打动侍萍，周朴园虚伪、冷酷的面貌至此暴露无遗。可是，侍萍是有骨气的。她看也没看，就将支票撕得粉碎，说：“我这些年的苦不是你拿钱算得清的”。明告周朴园：金钱弥补不了罪过！表现出对资产阶级金钱至上的蔑视。侍萍和周朴园的冲突，反映了被侮辱被损害的下层人民同剥削阶级势力的斗争。后半部分，鲁大海的出场，展开了工人阶级与封建资产阶级的矛盾冲突。鲁大海站在周朴园面前，父子不相认。因为，鲁大海直接威胁到周朴园的切身利益，威胁到这个封建资产阶级代表人物的根本利益。周朴园对鲁大海没有而且不能有父子之情了，有的只是压迫的欲望和阶级的仇恨、欺诈，于是撕下伪善的面目，恶狠狠地训斥鲁大海：“你现在没有资格和我说话——矿上已经把你开除了。”鲁大海则是满怀阶级仇恨，单刀直入地揭露周朴园：“你叫警察杀了矿上许多人！”、“你故意淹死了两千两百个小工！”、“你发的是绝子绝孙的昧心财！”在激烈紧张的戏剧冲突中，人物短短的对话，就使我们看到了周朴园镇压工人罢工手段的毒辣，发家史的罪恶，看到了他狡诈、残忍的嘴脸，也使我们看到了鲁大海坚定的立场，不屈的斗争精神。在这一幕戏中，充满了人物间不可避免的冲突，在特定的环境中，过去和现在的矛盾交汇、连贯在一起。这样，使得人物的形象“立”了起来，并紧凑地写出了三十多年来的变迁，展现了两代人之间错综复杂的矛盾冲突。 总之，《雷雨》通过描写周鲁两家八个人物之间的矛盾冲突，生动地勾勒出当时社会的阶级
建国前曹禺的戏剧研究述评
建国前曹禺的戏剧研究述评 卢兆旭 （广西师范大学文学院广西桂林５４１００１） ［摘要］曹禺的戏剧作品主要集中在建国前，最初的研究具有重要的理论价值，为此有必要理顺研究线索，为进一步研究打下基础。从《雷雨》到《家》，研究者的观点各不相同，毁誉不一。做一下研究梳理工作，有利于理清曹禺戏剧的创作历程，为后来者创造基础。 ［关键词］曹禺建国前戏剧研究【黑龙江史志２００８．１４】 文史艺苑 曹禺作为中国现代最为杰出的戏剧大家，自他的第一部戏剧《雷雨》问世以降，研究者是络绎不绝，成就斐然。而且曹禺的戏剧自始至终就得到世界人民的喜爱，把他称为中国的“莎士比亚”。他的剧作在世界许多国家演出。但是，也应该看 到曹禺的戏剧从诞生起就引起不少争论，褒贬不一，这也是伟大作家的共同命运。 曹禺作为中国现代戏剧文学的大家，现代戏剧在曹禺的手中走向成熟，成为中国现代戏剧史上的奇迹。他创作的戏剧《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》、《家》等等，感动和净化了人们的心灵，世人从他的艺术世界中获得丰富的人生养料。文学史家也有大致的认识：第一，从《雷雨》开始，中国现代话剧成为大众喜爱的艺术形式。第二，他成功的借鉴西方的戏剧形式，并很好地结合中国古典戏剧的精华，将二者糅合为中国现代戏剧的模式，达到了可与世界戏剧大家比肩的水平。 曹禺在一九九三年夏秋之间创作了四幕剧《雷雨》，一九九四年七月发表在《文学季刊》第１卷第３期上，１９３５年５月由留日学生戏剧团体中华话剧同好会在日本东京首次演出。从那时起，人们就开始研究《雷雨》，研究曹禺，论文数量惊人，很少有作家出现这种情况。 曹禺的处女作《雷雨》自从诞生以来，众说纷纭，观点颇多。有三篇最早的评论文章值得注意。第一篇文章是刘西渭的《＜雷雨＞———曹禺先生作》，刘西渭认为：“《雷雨》是一个内行人的制作，虽然是处女作，勿怪立即抓住一般人的注意。”“在《雷雨》里最成功的性格，最深刻而完整的心理分析，不属于男子，而属于妇女。”“她（繁漪）是一只沉了的舟，然而在将沉之际，如若不能重新撑起来，她宁可人舟两覆，这是一个火山口，或者犹如作者所谓，她是那被象征着的天时，而热情是他的雷雨。所谓热情也者，到了表现的时候，反而冷静到像叫你走进了坟窟的程度。于是你更感到他的阴鸷，她的力量，她的痛苦；你知道这有所顾忌的主妇，会无顾忌地揭露一切，揭露她自己的罪恶”。 第二篇文章是郭沫若的《关于曹禺的＜雷雨＞》，在该篇文章中郭沫若称赞：“《雷雨》的确是一篇难得德的优秀的力作。”“作者于精神病理学、精神分析术等，似乎也有相当的造诣。以我们学过医学的人看来，即使用心地要去吹毛求疵，也找不出什么破绽。在这些地方，作者在中国作家中应该是杰出的一位。”而且郭沫若又从希腊悲剧的观点来考察曹禺的戏剧创作，认为“作者所强调的悲剧，是希腊式的命运悲剧，但正因为这样，和它的形式之新鲜相对照，它的悲剧情调却不免有些古风。”郭沫若的评价在当时可以说是非常之特殊，但是有其合理性，现在看来，从中可以获取另外的信息，那就是希腊的悲剧性命运。 第三篇文章是张庚的《悲剧的发展———评《雷雨》》，作者认为《雷雨》最成功的是人物的塑造，剧作的失败在于把性格悲剧、命运悲剧和社会悲剧混在一起，粗看似乎是对的，但是仔细一看，却恰恰相反，在现代的悲剧构成上，需要的正是混合，不，有机的统一，而这剧的失败，正是因为这不是统一而是混合，时时现出了裂痕和矛盾。该文的作者最后探讨了世界观和命运观的关系问题，认为：“现代人也仍旧受着命运所 支配，但这命运不是不可知，而是社会的。”张庚从另一角度作了评价。 最初的这三篇文章具有代表性，即使论述未必精当，但是有启发性，从戏剧理论到舞台艺术，从人物塑造到思想蕴涵，进行了梳理，对《雷雨》的把握是比较准确的。 紧接者曹禺又创作了第二部戏剧《日出》，这时是１９３６年６月在《文学月刊》上连载，并于同年１１月出版单行本。因为《雷雨》的在全国的上演和在国外的影响，还未等《日出》上演，各种报刊就出现了不少评论文章。当时茅盾有一篇文章《渴望早早排演》，他说：将这样的社会题材搬上舞台，以我所见，《日出》是第一回。巴金也撰文指出：“它和《阿Ｑ正传》、《子夜》一样是中国新文学运动中最好的收获。”李蕤在《从＜雷雨＞到＜日出＞》中指出：“如果我们嫌《雷雨》给我们展开的是封建家庭的废圮，那么我们该承认《日出》给我们指出的却是脓疮社会的大半面；在社会上，《雷雨》里把生活在两个极端的周朴园和鲁大海的世界用血缘密密相连的把他们绳缚成一树枝叶，而《日出》却是自自然然的以陈白露为中心牵出可能是附在她身边的人物。”所以陈白露的世界更切近我们的生活，就像活在我们的周围，是那么的熟悉。 但是，在曹禺的话剧发表后不久，有位作者黄芝冈写了 一篇《从＜雷雨＞到＜日出＞》，对二者大加鞭笞，作者説：“《雷雨》的结构是相当巧妙的，像一篇写得很花巧的文章使比较清楚的读者也给它的论据迷惑了，暂时承认它糊涂的结论；而且，屋子里的勾当像《群鬼》，不断地嚷着闷又像《文舅舅》， 将西欧名剧搬来做门面，盖一栋中国的老房子，既好像对社会上的高等人来一点讽刺，又好像是充满着虚无主义的情调。然而都不是的，主要的却是“正式结婚至上主义”和青年人都死完了留老年人撑持世界的可笑的收束！”该文作者的评论失之偏颇，他对曹禺的戏剧也作了中肯的评价，对其结构作了肯定。 周扬在《论＜雷雨＞和＜日出＞———并对黄芝冈先生的批评的批评》中，对黄芝冈的论点作了批评，他说：“《雷雨》和《日出》无论是在形式技巧上，在主题内容上，都是优秀的作品，它们具有反封建反资本主义的意义。用一脚踢开的态度对待这样的作品，无疑地是一个错误。黄芝冈先生站在前进的立场，把这两个剧本説的一钱不值，这使我们不得不抗议。 ５２
论《边城》中的爱情悲剧_开题报告
滨州学院 毕业设计（论文）开题报告 题目论《边城》中的爱情悲剧 系（院）中文系年级 2013级 专业汉语言文学班级 学生姓名学号 指导教师职称 滨州学院教务处 二〇一五年三月
开题报告填表说明 1.开题报告是毕业设计（论文）过程规范管理的重要环节，是培养学生严谨务实工作作风的重要手段，是学生进行毕业设计（论文）的工作方案，是学生进行毕业设计（论文）工作的依据。 2.学生选定毕业设计（论文）题目后，与指导教师进行充分讨论协商，对题意进行较为深入的了解，基本确定工作过程思路，并根据课题要求查阅、收集文献资料，进行毕业实习（社会调查、现场考察、实验室试验等），在此基础上进行开题报告。 3.课题的目的意义，应说明对某一学科发展的意义以及某些理论研究所带来的经济、社会效益等。 4.文献综述是开题报告的重要组成部分，是在广泛查阅国内外有关文献资料后，对与本人所承担课题研究有关方面已取得的成就及尚存的问题进行简要综述，并提出自己对一些问题的看法。 5.研究的内容，要具体写出在哪些方面开展研究，要突出重点，实事求是，所规定的内容经过努力在规定的时间内可以完成。 6.在开始工作前，学生应在指导教师帮助下确定并熟悉研究方法。 7.在研究过程中如要做社会调查、实验或在计算机上进行工作，应详细说明使用的仪器设备、耗材及使用的时间及数量。 8.课题分阶段进度计划，应按研究内容分阶段落实具体时间、地点、工作内容和阶段成果等，以便于有计划地开展工作。 9.开题报告应在指导教师指导下进行填写，指导教师不能包办代替。 10.开题报告要按学生所在系规定的方式进行报告，经系主任批准后方可进行下一步的研究（或设计）工作。
浅析《边城》人物悲剧命运的成因
文化制约人的命运 ——浅析《边城》人物悲剧命运的成因 摘要<<边城>>为我们展现了一幅优美的山水人情画，生活在其中的人们也无不重义轻利，守信自约。与此同时沈从文又通过对人物命运的描写，自觉不自觉的揭示文化对人物命运的决定性作用，边城的人民受到传统文化，巫楚文化，现代文明的影响，这也造就了他们的悲剧命运 关键词传统文化，巫楚文化，现代文明 Abstract <
简论曹禺《雷雨》悲剧的西方文化元素
简论曹禺《雷雨》悲剧的西方文化元素 中国传统戏剧发展与西方不同，对于传统戏剧来说，“悲剧”没有一个完全的定义，它不同于西方传统“悲剧”的一悲到底，从某种意义上说，中国传统悲剧没有完全的悲剧，其结局都是以喜剧呈现，或者剧情中参杂了喜剧成分。在现代思潮的影响下，中国悲剧文化审美得到了新启发，剧作家不在拘泥于中国传统文化审美心理，在对传统悲剧理念进行大胆的超越和改革下，现代悲剧开创了一个全新的审美空间。而《雷雨》，就是一个很好的例子。曹禺在创作时，在题材技法上对西方戏剧有了很好的借鉴，同时又融入中国本土化的元素，取得了较大成功。 关键词：《雷雨》悲剧传统西方元素融合 20世纪初，法国戏剧家安托南?阿尔托提出了著名的“残酷戏剧”理论，他认为戏剧应该表现出本体精神上的痛苦，它涉及生活和生命本相，对宇宙及自然的法则进行揭示，直观暴露恶性本质。（1）而曹禺在进行《雷雨》创作时，反复强调宇宙及自然的“残酷性”，与阿尔托的“残酷戏剧”有异曲同工之处，开创了中国残酷戏剧的道路。曹禺深刻的感受到了这种宇宙和自然给人们的残酷性，他将自己对于生命与人性的沉思融合到他的剧作中，在品读他的作品时，一种残酷之美油然而生。 曹禺吸取英国戏剧创作流行的“三一律”的原则,组织了《雷雨》的情节。剧本在一天的时间(上午到午夜两点)、两个场景(周家客厅和鲁家住房)内,集中展开了周鲁两家前后30年的矛盾纠葛剧中的戏剧冲突非常集中,人物都以自己为纽结点,与他人构成多向的网状矛盾关系,而且其中任何一组矛盾冲突的出现与展开,都与其他矛盾纠葛、关联。周朴园力求维护自己的尊严和家庭秩序;繁漪要留住周萍,让他永远陪伴自己;周萍则要避开繁漪逃出周公馆;周冲在追着四凤;四凤又想跟周萍结合一起走;而侍萍却要把四凤带出周公馆使她脱离险地;鲁贵想能够永远保住在周公馆的饭碗;而鲁大海则要为工人阶级的利益同周朴园进行坚决的斗争。极端复杂、极端紧张的矛盾冲突,就这样一下子交代并呈现在读者面前。这一切纠葛又在一瞬间爆发,读者还来不及细细琢磨它究竟酝酿着什么,剧中的八个人全失败了,这个家庭向观众刚交代和呈现出故事,就一瞬间坍塌,死的死,疯的疯,活着的人也陷入永世不能拔出的痛苦泥沼中。 曹禺在此设置了一种悖论结构:每一个人物都在推动着悲剧的发展,他们制造了这个悲剧,可是又都是悲剧结果的承受者。在面临生与死的二元抉择中,他们只能选择其一,死去的人和生存的人。《雷雨》打破了中国传统戏剧的二元结构,用一种崭新的视角深入解读了戏剧的模式,使戏剧的结构形式走向了多样化。 《雷雨》发表后，很多学者曾将它比作中国的《俄狄浦斯王》。学者们将《雷雨》中周萍与后母周繁漪的乱伦和《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯杀父娶母进行比较，得出结论：“借助…原型?这面反观镜，我们清楚地发现《雷雨》所表现的心灵的碰撞和情感的冲突几乎就是古希腊…俄狄浦斯情结?在中国舞台上的…移位?和…变种?《雷雨》也因此成为一个中国式的…俄狄浦斯?神话。（2）这是对两部不同国家不同时代的剧作的跨越时空的比较，它们都直面人性的共同点。有学者将中西戏剧从起源、发展，文化品格和悲剧精神及悲停留的角度进行了全面
论曹禺笔下陈白露的悲剧命运
摘要 “竹湿雨落惹尘嚣，均落红尘竟折腰。白雀依窗叹红颜，露遗古道尘世了”陈白露是曹禺笔下《日出》中的灵魂人物。从书香门第到歌舞妓院，从清纯天真的“竹均”到放纵任性的“白露”，她始终游走在两种灵魂的边缘，不完全属于任何一方，却也无法逃脱任何一方。她渴望个性解放，却又深受传统男权世界中女性依附意识的影响；她始终沉迷于奢靡的权钱世界中，却又在寻找着灵魂的自我救赎；她喜爱日出时带来的自由之光，却最终又被习惯捆绑，绝望地坠入无底的黑暗深渊。虽然在男权社会中，黑暗势力的阴影束缚着她迈向光明的脚步，但是，导致她走向悲剧命运的还是矛盾性格的纠结，以致最终在混沌不清中悲惨地走向死亡。本文主要从环境和矛盾性格出发，具体以三组对立矛盾为切入点，通过分析论述揭示她矛盾性格下所致的悲剧命运。 关键词：矛盾；黑暗社会；个性解放；依附意识；悲剧
陈白露，这个《日出》中具有鲜明个性特征的女性人物，一直以来在学术研究领域中保持着区别于剧中其他人物研究的独特地位。纵观全剧，她的命运无疑最具悲剧色彩：从学生时代清纯天真的女高材生“竹均”，堕落到沉迷于腐朽糜烂生活的“白露”；从出身书香门第的大家小姐，沦落为习惯于钱权桎梏的“笼中之雀”，她的生活一直矛盾的处于对过去自我的寻找与对现实自我的发现之中。矛盾的人物性格在潜移默化中逐渐造成了矛盾的生活状态，而矛盾的生活环境也相应地影响着矛盾的人物性格发生改变，两者相互交叉影响之后导致的结局就只能是悲剧。陈白露始终在努力地追求自我价值的真实实现，在远离家乡之后寻找着个性解放，希望可以完全脱离束缚，却又难以摆脱头脑中早已根深蒂固的典型传统妇女依附意识；她不断地对自己的灵魂进行炙烤，不停地在精神世界中自我自救，自我觉醒，却难以抗拒现实世界中金钱权势的诱惑，最终难逃沦落风尘，沉迷于金钱构筑的“金鸟笼”之中的生存现状；她热爱自由，渴望自由，希望可以在有阳光的天空中尽情展现自我，却又常常被“习惯的桎梏”所羁绊，掉头踏入那永无止尽的黑暗世界……矛盾性格的纠结使她徘徊游荡在“竹均”与“白露”两种身份之间，迷茫于真实与假象之中，最后不得不带着遗憾与痛苦在下一个日出到来之时永远地坠入黑暗无边的深渊。可以说，外部的环境和陈白露自身的矛盾性格是导致她悲剧结局的重要原因，而其中的矛盾性格确是悲剧结局的直接原因，那么，什么样的性格是矛盾性格，它是如何导致陈白露的悲剧呢？以下就从环境和矛盾性格出发，对陈白露的悲剧命运进行逐层分析阐释。 一、黑暗社会的局限性 “《日出》可以说是三十年代中国都市社会的一面镜子”，①在这里既可以看到大都市的华丽休息室，也可以看到恶臭熏天、暗无天日的三等妓院，它们是这个社会最腐朽最黑暗的角落。休息室里蔓延的糜烂物欲、笑脸下掩藏着的黑暗阴谋和金钱权势面前的卑躬谄媚以及三等妓院中回响的打情骂俏声、哭声和鞭打声，从上层到下层，没有一处不发出腐烂的气味，这就是三十年代的社会，一个黑暗的、社会制度腐朽的金钱社会。 在剧中，“金八”就是这个社会的代言人，如剧中所说：“金八多得很，大的，小的，不大不小的，在这个地方有时像臭虫一样，到处都是。”金八没有出场，但他的势力导致很多人走向悲剧，小东西的惨死、潘经理的破产、陈白露的自杀都源于金八的恶势力，它代表了半殖民地半封建社会下的腐朽金钱制度。陈白露出身书香门第，却因为家穷，被金钱“金八”逼迫而踏入红尘，她可以逃脱束缚，却因为物欲“金八”而无法追寻自由，她本可以在日出时伸手去触碰阳光，迎接美好明天，却因为账单“金
浅析《边城》爱情悲剧的原因
12中文汉四孙智婷 短号 611814 “美”的毁灭的思考 ——浅析《边城》爱情悲剧的原因《边城》是沈从文的代表作，入选20世纪中文小说100强，排名第二位，仅次于鲁迅的《呐喊》。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的纯爱故事，体现了人性的善良美好，向我们展现了一个田园牧歌式的凄美爱情故事。 《边城》里以老船公外孙女的胜过经历为载体，以团总顺顺的两个儿子天保和傩送与老船公的外孙女翠翠的曲折爱情为主线。把湘西朴实的民风及独特环境中所孕育的那种淳朴、亲善、宁静、和睦的人性美与人情美表现得淋漓尽致。然而，最终的美好只留在记忆里。天保溺水身亡，傩送离家出走，祖父也逝去，一个爱情故事最终以悲剧结局。 “悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看。”《边城》恰恰有力地印证了这一观点，让我一直深深震撼于翠翠美好爱情的毁灭！沈从文自己也感叹：“你们能欣赏我故事的清新，照例那作品背后蕴藏的热情却忽略了；你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽略了。”他孜孜不倦地致力于在一种悲且美的艺术氛围中衍生出悲剧的深层意味。《边城》里处处展现人情美、人性美，又时时透露着生命的无常与悲凉。 所以，我认为《边城》就是“善”的悲剧，是“人性善的杰作”。
为什么会产生这个“善”的爱情悲剧？而且看似谁也没有错的悲剧？这悲剧是偶然的么？我将由以下两点浅析这悲剧的原因。 其一，《边城》主要人物之间有层隔膜。我认为，虽然他们都具有朴实、善良的品德，做事宽厚，处处为他人着想。但是，正是这种太过为他人着想，以至于没有直接与当事人沟通，导致一个个误会产生，催化了悲剧的源头。 主人公翠翠天性善良纯真，但是由于从小生活在较封闭的山村里，又年幼丧父母，与祖父相依为命，所以也养成了有相对的内敛、含蓄、谨慎的性格，刚好这样的性格容易造成她与其他人之间的隔膜。翠翠心里想的是傩送，可是爷爷并没有知觉到她的心事。反而一心只顾着帮翠翠寻找好的归宿，找一个能给她幸福、照顾她的人，却没有直接与翠翠做好沟通，问她喜欢什么样的人，喜欢谁。祖父并不知道少女心中的那点情，那点事。而翠翠天性单纯，什么也不想，并不知道爷爷为了她的终身幸福心力交瘁。所以祖孙俩的隔膜越来越深，以致于让爷爷总好心办坏事。 还有更重要的是，翠翠与傩送之间的隔膜，翠翠含蓄内敛，使得她面对爱情的来临，只会消极等待、回避，以致于她与傩送之间的隔膜越来越深。 主要人物老船夫与顺顺、二老，大老之间也有一定的隔膜，这也是造成悲剧的重要原因。虽然老船夫忠厚老实，为人宽厚，但其实他内心充满矛盾，害怕女儿的悲剧在翠翠身上重演，所以对孙女的婚事一向谨慎，小心翼翼。许多说出的话并不直接，有点拐弯抹角，使得
浅论曹禺《雷雨》戏剧艺术
浅论曹禺《雷雨》的戏剧艺术 姓名：张意 班级：2013秋汉语言文学 二○一五年八月十六日
题目：浅论曹禺《雷雨》的戏剧艺术 [内容摘要] 《雷雨》是中国现代话剧中极为成功的著作之一。作者曹禺以卓越的艺术才能，深刻地描绘了旧制度必然崩溃的图景。本文以文中塑造的八个人物以及他们之间的错综复杂的关系为基点，从四个方面对《雷雨》的戏剧艺术进行了初浅的分析：一是激烈尖锐的戏剧冲突；二是曲折巧妙的戏剧情节；三是鲜明复杂的戏剧人物；四是富有特色的戏剧语言。《雷雨》所展示的悲剧是时代的悲剧，剧中的每个人物都是悲剧的承担者。曹禺先生用其犀利的笔锋将其以悲剧的形式表现出来，的确是经典之作。 [关键词] 曹禺《雷雨》戏剧艺术语言艺术
引言:曹禺的《雷雨》写于1933年，1934年发表于《文学季刊》，1935年在天津和日本东京公演，引起轰动，郭沫若称之为“一篇难得的优秀的力作”。①《雷雨》的确是才华横溢之作，它所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。这是一部四幕戏，全剧共八个人物。周家的人物有周朴园、周蘩漪、周萍和周冲；鲁家则有鲁贵、鲁侍萍、鲁大海和四凤。8个人物，前后30年间复杂的纠葛，写出旧家庭与旧社会的悲剧与罪恶。曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，以扣人心弦的情节、各具特色的人物、极为丰富的潜台词和简练含蓄的语言，以及话剧中的诗意特征，如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。在戏剧艺术上，可以毫不夸张地说《雷雨》臻于完美之境。 正文 《雷雨》是曹禺的话剧代表作，是中国现代话剧的典范之作，也是中国现代戏剧成熟的标志。《雷雨》是曹禺的处女作和成名作。下面，笔者试图从以下四个角度谈谈自己对曹禹《雷雨》戏剧艺术的理解。 一、设置激烈尖锐的戏剧冲突。 《雷雨》通过一个带浓厚封建色彩的资产阶级家庭内部错综复杂的矛盾冲突，具有夏日雷雨的征候，反映了正在酝酿一场大变革的20年代的中国社会现实。其最显著的特点是情节安排巧妙，矛盾冲突杂而不乱，层次感极强。同时，剧中的矛盾激化、缓和、再激化、再缓和，节奏紧凑，不给人丝毫喘息之机，这与剧名“雷雨”那突如其来、迅猛异常之势相吻合。例如四凤，周萍把她当作救赎，周冲把她当作希望，侍萍却不想让她步自己的后尘。再例如周萍，对于周朴园是欺骗与罪孽感，对于侍萍是难逃宿命，对于蘩漪是悔恨与惧怯，对周冲是歉意，对四凤是希望。这千丝万缕的种种矛盾冲突环环紧扣，动人心魄。 与周朴园的正面冲突共有四处。第一次是周朴园逼蘩漪喝药。“我不愿意喝这苦东西”，“我不想喝”，“留着我晚上喝不成么？”最后她还是妥协了，尽管是“愤怒的把药喝了”。第二次是周朴园催蘩漪去看病。这次是以挑战者的姿态出现的。这次冲突中的蘩漪态度有所改变，但优势还是在周朴园一边。第三次是蘩漪雨夜从鲁家归来碰到周朴园。第四次在剧尾。蘩漪以一个审判者的姿态，将周朴园叫出来，当着众人的面，撕毁了他道德的假面具，让周公馆见不得人的黑暗暴露无遗。此时，周朴园已完全处于消极的被动地位。从刚开始的抵触情绪但还顺从，到后来的“战士”品格：敢于直面数落、嘲笑、蔑视他，到再后来面对周朴园的训斥，敢于当面顶撞，再到最后的总爆发——发疯。在每一幕中都有一个冲突的顶点，每一幕的顶点再逐步上升。全剧在冲突的高潮悲剧性的结局中落下帷幕，极具感染力，不仅给观众以心灵的震撼，而且也更易引起观众的共鸣。
论《边城》里的孤独意识
论《边城》里的孤独意识 标识码］a ［文章编号］1008-4738(2012)03-0082-03 创作于1933年得《边城》是富有精神纯粹性得,可正如作品结局——走水路得爱情得失败——所展现得那样,它荡漾着一种“孤独”得气息.《边城》这部作品得意境整体上如作品本身所讲得那样“雨落个不止,溪面一片烟”,美好却忧愁无限,但这正是作者有意于小讲创作得“开放性”结局得真正用意,为得是突出这种“不和谐”,折射出了一种深沉得孤独意识.如此得孤独意识体现于作者本人,体现于作品中所展示得“边城”自身得地理环境,而这两者最终又为了体现人类得孤独那个大得精神旨归.尽管《边城》是作者着意为世人谱写得乡土挽歌,然而沈从文并不是要突出如此得孤独,而是要抵抗如此得孤独.最终,这片土地上依然再次荡漾着孤独得气息,美好得人性太过于理想化,因此导致了这片土地上人性得贫乏,抵抗得失败.本文试图从以下三个方面来论述《边城》里得孤独意识. 一、边城与孤独得诗人 沈从文给自己得定位是“乡下人”,他在创作于1943年得作品《水云》中提到“用一支笔来好好保留最后一个浪漫派在二十世纪生命取予得形式,也结束了那个时代这种感情发炎得症候”.从这我们能够体会到他独特得理想实现形式,和他给自己在当时主流文化环境之下得定位.蓝棣之先生曾经用“症候”这一独特术语分析过作品与作家得关系.他讲：“一部作品总是必定地会带有作者本人得烙印……”\[1\]如此《边城》必定得带有沈从文先生自己得印记.那么如此得烙印是如何表现得?当时得他差不多与大伙儿小姐张兆和结婚同时是新婚燕尔得时候,从他得事业上来看,沈从文在当时得北京差不多谋得一份大学教师得职务.Wc他作为一个从湘西农村出来得行伍之人能在婚姻家庭上获得如此得成功,理应讲如今是他人一辈子得辉煌时期,此刻他得人一辈子感受理应是幸福得.但是《边城》却打破了如此得幸福和谐得画面,也打破了我们世俗得办法.从“湘西世界”走出来体验了都市丑陋一面得沈从文通过“美”与“丑”得强烈对比,盼望通过乡村得纯粹来改造都市中得畸形人,实现人得改造.然而小讲最终得开放性结局体现了作者明白如此得改造得困难,他自己也不确定如此得理想能否实现,因此整部作品才会有种模糊得“不和谐感”,这或者确实是他作为一个了解当时中国真正国情得知识分子得孤独感产生得来源.那么这份孤独感是如何付诸于文本得呢?“《边城》结尾得开放性则标志着现代‘小讲’视域得生成得.”\[2\]而本雅明认为“小讲得诞生地是孤独得个人”.\[3\]尽管《边城》得开头仍然尚是典型得传统讲故事得方式,“由四川过湖南去,靠东有一条官路……这人家只一个老人,一个女小孩,一只黄狗.”如此得开头如讲故事般,在悠远得讲述带有一种淡然得抒情风味.然而结局得开放性把悠远与抒情撕裂,如此得逆转讲明作者叙事方式得转变,小讲结尾得开放性代表了一种真正小讲得形成,同样也体现了作者“孤独得个人”得生成.也许如此得孤独感得体认正体现了卡西尔所讲得“人被宣称为应当是不断探究他自身得存在物——一个在他生存得每时每刻都必须查咨询和审视他得生存状况得存在物.”\[4\]因此孤独是沈从文自己对他自身生存状况不断审视得结果,如此得审视结果与表面得“辉煌”形成了鲜亮得偏差,然而如此得偏差才是当时作者得内心真实写照.能够如此讲是沈从文得现代知识分子得身份促使他更多地从当时狂热得文艺与政治挂钩,文艺受商业得束缚这一现实来确认自己得“乡下人”身份同时感受自己得孤独.如此得孤独倾注于笔端因此而有了他创作生涯中叙事形式由传统得讲故事到真正小讲得生成.也因此有了他作为孤独得个人写作小讲得开始.陈笑雄：论《边城》里得孤独意识十堰职业技术学院学报2012年第3期第25卷第3期 二、边城与孤独得乡土 在作品《边城》里面,边城是作者沈从文所制造得一个远离俗世嚣闹得孤独得地点.从文本得描述上我们明白边城是处于四川与湖南交界得一个地点,地理上得尴尬接壤位置或许正代表了边城得一种尴尬得身份归属感.从现实角度来看,边城确实是属于如此得一种地理位置,然而换个角度来看,从作者自身得身份体认来看,我们会发觉一种惊人得相似性.是否能够大
论曹禺戏剧中的女性悲剧人物
论曹禺戏剧中的女性悲剧人物 在现代文坛上, 有许多各具艺术特色的悲剧作家。其中, 曹禺的悲剧艺术是最令人惊叹的。曹禺运用现实主义的手法, 反映了旧社会压迫人、剥削人的残酷现实。他笔下的女性悲剧人物主要有两类: 一类是受压迫、受剥削的劳动妇女, 如鲁妈、四凤等人; 另一类是封建阶级、资产阶级营垒中受摧残压抑、受毒化控制的人物, 如繁漪、陈白露等。 一、第一类女性人物悲剧分析当她发现女儿再次走上自己三十年前的道路时, 面对这重演的苦难, 她痛苦地呼天抢地, 认为这是自己过去“犯的罪、遭的孽”。她看不清这是以周朴园、周萍为代表的剥削阶级强加在劳苦大众身上的严重创伤, 这是她的思想局限性。但是,她还有性格的另一方面, 即她从自身的苦难遭遇中, 对周朴园的伪善和狠毒已经有了一定的认识。为了彻底断绝和周家的任何联系, 她当场撕碎了五千元的支票, 并且对周家人发出“这真是一群强盗”的痛骂,她不仅看到周朴园过去的深重罪孽, 而且看到他今天仍然在作恶, 因此怀着对压迫者的新仇旧恨,断然走出罪恶的家庭。作者怀着沉重的心情, 成功地塑造了一个被侮辱、被残害的劳动妇女形象。通过这类悲剧人物, 作者揭露了半封建本殖民地统治势力的罪恶, 为受压迫、受剥削的劳动妇女发出了强烈的控诉, 意义极为深刻。
二、第二类女性人物悲剧分析 《雷雨》中的繁漪, 是曹禺着力刻画的女性人物。曹禺曾这样解释繁漪: “她是一个最‘雷雨'的性格,她的生命交织着‘最残酷的爱和最不忍的恨' ,她拥有行为上许多的矛盾, 但没有一个矛盾不是极端的。”她是一个受过一点新教育的旧式女人, 外表沉静、文弱, 但是在她的思想里, 却蕴藏着一种可以冲决一切的“野性”。十八年前, 她被周朴园骗到周家来, 十八年残酷的精神折磨, 把她渐渐磨成了“石头一样的死人”。周朴园是个专横自私的伪君子, 他把繁漪视作玩物和傀儡, 甚至把她至于自己的压制奴役之下, 使她不仅得不到真正的爱情,而且还失去了人的尊严和个性的自由。她过着没有自由,没有幸福, 没有爱情, 没有希望,死一般的生活。十八年来, 她也挣扎过, 搏斗过,但都失败了, 她的热情逐渐消失, 精神逐渐麻木, 她已经安安静静地在等死了。可是,一个人偏偏又把她的感情救活了, 这个人就是周萍。但是, 这种畸形的爱情本身就包含了屈辱和痛苦, 他们只能偷偷地以“闹鬼”的方式幽会, 即使这样, 繁漪也是觉得幸福的。可是后来, 周萍逐渐厌烦她了, 爱上了四凤。暂时得救的繁漪又重新陷入了痛苦和深渊。作为一个追求自由的女性, 繁漪在家庭生活中遭受了周朴园的精神折磨与压抑, 又陷入被周萍所抛弃的悲剧中。这双重的悲剧都是周朴园的封建专制统治造成的。她不顾一切地追求周萍的爱情, 不顾一起切地反抗与报
《边城》人物悲剧命运后隐伏的悲痛
《边城》人物悲剧命运后隐伏的悲痛 摘要：提起沈从文的《边城》，人们便会联想到作品中的人情美和人性美，却忽略了《边城》在刻画人物美丽外衣下隐伏的悲痛，这既隐含着作者对湘西人民不能把握自己的命运的无奈，对湘西古老传统文化消逝的悲痛，对庸俗小气自私市侩们厌恶，也有对民族生命力的思考与担忧。 关键词：《边城》；命运；悲痛 《边城》是沈从文最负盛名的代表作，在二十世纪三十年代中国文坛上是一部风格别致的作品，它被许多读者看作是一部证明人性皆善的著作，而“边城”这个词在许多读者心中被作为“湘西人性美”的文化概念，但忽视了它的深层意蕴。沈从文先生感叹：“我因为作品能够在市场上流行，实际上近于买椟还珠，你们能欣赏我故事的清新，照例那作品背后蕴藏的热情却忽略了。你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽略了。”[1]遗憾与无奈溢于言表。那么《边城》这部作品在刻画人物的背后到底隐伏着什么样的“悲痛”呢？笔者认为这既隐含着作者对湘西人民不能把握自己的命运的无奈，也有对都市庸俗小气自私市侩们的厌恶，对民族生命力的思考与担忧，现就此作浅要论述。 《边城》中最具有感伤情调的莫过于那凄婉动人的爱情悲剧。翠翠母亲，老船夫的独生女，十五年前同一个茶峒军
人，很秘密的背着忠厚的老船夫发生了暧昧关系，身孕后那军人曾想约她一同向下游逃去，但从逃走的行为来看，一个是违背了军人的责任，一个却必得离开孤独的父亲。最终军人为了不毁去作为军人的名誉服毒自杀，翠翠的母亲待翠翠出生后吃了许多冷水死去，他们的爱情以悲剧结束。 翠翠的爱情却是以一种近乎梦境的美丽开始。从端午节初次相识时的一见钟情，到月夜里碧溪二老那动人的歌声，再到梦中灵魂为一种美妙歌声浮起来了，仿佛轻轻的各处飘着，上了白塔，下了菜园，到了船上，又复飞窜过悬崖半腰去摘虎耳草，这一切皆像爷爷说的故事。最终，翠翠没有和二老顺利结合，大老下河闯滩遭遇意外，二老出走，留下翠翠痴情地等着，她深爱的“这个人也许永远不回来了，也许明天就回来”！留给她的只是一个漫无边际的等待，这个等待怎不孤独？怎不惆怅？母女俩的的结局折射出人物命运的难测，也是作者对湘西人民不能把握自己的命运的无奈。 《边城》中作者塑造了饱经风霜宽厚善良的老船夫，他五十年如一日地守着渡船，深得乡民的拥戴。老船夫是善的化身，憨厚老实的他，从痛失爱女的巨大悲痛中爬起来，用爱哺育了翠翠，为过渡的人提供帮助从不收取别人的钱财，有过渡的人心中不安把钱掷到船板上，老船夫也一一拾起用俨然吵嘴时的认真神气对着掷钱的过渡人说“我有了口粮，三斗米，七百钱，够了！谁还要这个？！”[2]即便有人把钱
论曹禺的悲剧艺术
论曹禺的悲剧艺术 摘要：曹禺戏剧发展了我国悲剧艺术，进一步开拓了悲剧文学的表现领域与精神刻画的深度，为悲剧艺术提供了典范。曹禺从现实生活提炼出悲剧冲突，描写平凡生活中受压迫与摧残、遭压抑与扭曲的悲剧人物，反映出悲剧的丰富深刻的社会意义。 关键词：曹禺；悲剧；情节；人物 一、悲剧的概念 悲剧是戏剧的主要体裁之一。它渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。 亚里士多德把悲剧定义为：是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿；引起怜悯与恐惧来使这种情感得到净化、宣泄。后世很多美学家、戏剧理论家都曾从不同的角度确立悲剧的本质。在悲剧中,人的欲望、情感、意志、能力都是历史的产物，体现着人类的本质力量，但都不可避免地遭受挫折、磨难，甚至是厄运，而且不可能在现实中实现。这就构成了“历史必然的要求与这个要求实际上不可能实现之间的悲剧冲突”。在这种悲剧冲突中，主人公不仅要同为其造成挫折、磨难的强大外在力量搏斗，往往还要同主体的内在本质力量进行搏斗。尽管突然降临的悲剧性情境似乎是偶然的，但是，这种情境只是为主体行动安排的必要契机，而行动都是源于主体的自我意识，是主体为了极限发挥自身的潜能而做出的。因而，由行动构成的命运的曲线，连同最终的结局无论是失败或是丧失生命，便是他（或她）完整生活的凝聚，亦即完整的人格在行动中自满自足。悲剧的力量正在于主人公有限的生命运动所体现的人类精神的永恒价值。 在戏剧史上，根据悲剧所涉及生活范围的不同，一般分为四种类型。其一为英雄悲剧。它往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。其二为家庭悲剧。表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事。其三为表现“小人物”平凡命运的悲剧。与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。最后一种其表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。 悲剧的实质，无论“英雄悲剧”、“家庭悲剧”，还是“小人物悲剧”，都要探索到人类本质力量这一人生最深的底蕴。人们意识到的与意识不到的要