古典主义与浪漫主义

当感性遇到理性

——浅谈服装中的古典主义与浪漫主义的藤蔓关系

服装10-2 许梦鸽 201009011034 古典主义和浪漫主义是贯穿整个艺术发展历史上两种主要的艺术风格，两种风格相互对立，斗争，又相互补充渗透。在艺术发展中产生了重要的影响。

在服装史上，古典主义和浪漫主义同样有着重要的地位。起源于古希腊罗马文化的古典主义，被看做是理性和严谨的化身。从曾经的基同和托噶到帝政时期的单层或双轻薄高腰裙，无不体现着反装饰、简洁的理念。悬垂式设计，追求形体自然的美好是古典主义的特点。而浪漫主义则更感性。天马行空的想象，天花乱坠的装饰。只要想得到，浪漫主义者们都能把它表现出来。紧身胸衣和夸张的羊腿袖、裙撑就是其典型的代表。与古典主义的整洁严肃相比，浪漫主义更是自由花哨。人们通过夸张的装饰和变形，来追求丰胸翘臀的效果。这个时期的男性则更体现出女性的特征。18世纪前叶的浪漫主义时期，男性服装的华丽夸张达到了历史上的顶峰。小手帕，小折扇，细杆雨伞，以及小礼帽风靡一时，记录着这个夸张到可笑的时期。

古典主义和浪漫主义，一个反装饰，一个极度的追求装饰。两种反方向的风格交替进行。当一种风格发展到极致，就会朝着反方向发

展。也许这也是两种不同的风格能共同存活那么久的原因吧。

印象中的我们总是把古典主义当成老人级别，而浪漫主义则是年轻一代的代表。对于古典主义和浪漫主义的关系，已经很难用一种词语来说明了。如果把它们比喻成敌人，它们相互对立、斗争，在艺术发展历史前期，二者难以共存。有古典主义者甚至以提到巴洛克（浪漫主义的一种风格）一词为耻。浪漫主义者也不屑于古典主义的古板教条。因此发生了一起起的文化革命，作为创作方法，古典主义理性的将现实按某种形式分解，由此产生了结构主义。他们认为任何一种艺术形式都能通过某种规律达到最佳效果。而浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，因此解构主义应运而生，结构主义者们通过自己不合常理的设计向结构主义宣战。再如曾经的文艺复兴，一群亢奋的激进者们反对当时雍容繁杂的奢华装饰，鄙视矫揉造作的社会风气，崇尚古希腊古罗马简洁，由此发起了一场大规模的文艺复兴。对立气焰只增不减。相比之下，近代的古典主义和浪漫主义的关系则没有那么尖锐。它们不再那么对立，古典主义不再那么反装饰，浪漫主义也溶入了古典的简洁原则。像如后浪漫主义和新古典主义，并不那么对立，虽然主调没发生多大的变化，但是古典主义已经不仅仅是严肃的单调的，同时也加入了装饰元素，如现代的极简主义者们的设计，古典的风格，但充满浪漫的味道。悬垂式设计不再仅仅是古典主义的专利，后浪漫主义者们摒弃了繁杂的层层的叠加，夸张的装饰，简洁的单裙，依然有泡泡袖、蕾丝花边，但更倾向于舒适合体，强调人的自身形体美好，而这恰恰又是古典主义的追求。从这一点看，

二者又是益友，互相促进。

通过对艺术发展史的了解，我们发现太过极端的风格总是在风靡一时之后销声匿迹，而最中和化的艺术往往更能长久。古人常常讲究一个平衡。世界不管怎么发展，只要时间足够，终会形成一个大同世界。艺术也一样，在古典主义和浪漫主义这两个对立的风格中，我们终会找到一个平衡点，使二者不再那么对立。一个优秀的艺术家应该具备古典主义的适度、均衡、含蓄的特质，而有节制地使用自己的情感和想象能量。然而分久必合合久必分。直到那一群不安分的求异者们厌倦了这种统一，又会带领着大众极端的方向发展，这样另一种独特的风格又产生了，像如现代主义和超现实主义、现实主义和超写实主义。这是艺术的必然趋势。

过去对于浪漫主义的评价，总有一些负面的言论。有人说古典主义是健康的、优美适度的、只描述有限的事物、向过去学习、过去时代的、直接陈述思想的；浪漫主义恰恰相反。浪漫主义是病态的、破除规则的、暗示无限事物、轻视过去、当时的、暗示和象征地传达思想的。而今的评价古典主义则稍逊风骚。从现在来看，仿佛浪漫主义更具有活力，因为浪漫主义者们不拘于教条，不死板，活跃的思维总是不受限制，创造出一个又一个的艺术奇迹，而古典主义总是那么墨守陈规，不出众不前卫，但总是合时宜的，经典的。这两种倾向体现出人类美学趣味的两种相反走向：一极趋向于稳定、和谐和理性，趋向于从古代经验史总结出恒久可靠的艺术法则；另一极趋向于自我的创造性、实验性，用强力突破历史成规，从自身中创立艺术规范。现

在的古典主义与浪漫主义已经一极趋向于稳定、和谐和理性，趋向于从古代经验史总结出恒久可靠的艺术法则；另一极趋向于自我的创造性、实验性，用强力突破历史成规，从自身中创立艺术规范。规范过度的古典主义必然遇到浪漫主义强有力的挑战，因而浪漫主义运动具有美学革命的意义。反规范乃至解规范是作家个人创造力与规范约束力之间的对抗和较量。

对于未来古典主义浪漫主义何去何从，我觉得更是一个值得深思的问题。不管是古典主义还是浪漫主义，这个世界还是要以人为主体，人决定着事物的发展，而服装行业是为人服务的典型，消费者的心理更是起着重要的作用。无论是何种风格会在将来起到主导作用，都是靠消费者的选择。现代人们的求异心理越来越强烈，常常不愿意与别人穿同一款的服装，但也有追星现象，往往会有一些人跟风效仿自己喜欢的明星，这种现象已经不是稀有了，除了奴隶制和封建制的社会，往往都是这样的思想决定着流行趋向。只是现代人中更是趋向于那种从未有过的体验。盲目从众的人越来越少。我觉得在这样的生活中，古典主义和浪漫主义的界限不再那么明显，如果一定要分，只能把装饰和非装饰作为二者的差别。

在这个急速发展的时代，快节奏的生活中简洁的设计，方便的穿着，符合人体生理学的衣服往往是人们的首选。可是在人们不经意间的闲暇中，往往流落出一种失落，在混凝土钢筋玻璃的时代，我们快速的生活中，像被模式化一样生活着，我们失去了一些本真、简朴的幸福，于是人们会开始寻找浪漫的影子，这时候，浪漫主义风格也会

深受人们的欢迎。当人们不得不投身于现实的快节奏时，古典主义的简洁风格又重新回归。人们更追求二者统一的那种风格，简洁便利又不失优雅浪漫。严肃中透露小情调，让快节奏的生活不至于更冰冷。这样的心理下，特别的定制往往更满足人们的需要，然而这毕竟只能满足少部分人的需要，这就让我们反思当代服装界品牌。对于那些知名的品牌，大部分人依然是买不起的。挣贵人的钱固然容易，但是有钱人毕竟是少数。走大众路线也未尝不可。如果没有过硬的技术，那也未必能走的长远。大众的眼光也会越来越高，口味也会越来越挑。这对我们服装界们更是一种挑战。

未来的设计中，越是独特越是招人喜欢，这意味着服装界不再仅仅被某种品牌垄断着，更是出现了百家争鸣百花齐放的景象。品牌不仅仅是权贵的象征，也是自己风格的代表。我想到了一个方法，个人设计工作室。人们在这里可以自己设计衣服，人们自己风格的DIY 更容易满足人们心中的些许浪漫情愫。工作室可以帮他们提出合理化意见然后再制成成衣。这样可以根据不同人群不同需要以及不同的消费阶层来定制适合他们的衣服。这种消费方式前景应该会很乐观。这样说来，古典主义和浪漫主义在未来的发展并不是一山不容二虎的状态，在艺术中相辅相成，相克相生，这样的艺术更是受时代的欢迎吧。