中国电影的意识形态不包括下面哪一项：()
[单选]中国电影的意识形态不包括下面哪一项：（）
A、平等、契约的意识形态
B、青年、边缘意识形态
C、主流意识形态
D、知识分子精英意识形态
?[单选]1905年拍摄成功的中国第一部电影是：（）
A.《定军山》
B.《霸王别姬》
C.《牡丹亭》
D.《三国》
?[单选]下列关于电影《摇尾狗》说法不正确的是（）。
A、这是一部美国电影
B、影片采用了纪实的表现方式
C、影片反思了影像与现实间的关系
D、影片内容是总统如何利用影像的力量影响公众
?[单选]（）为了摆脱福克斯对自己的薪金压诈，梦露宣布她要和格林开办一个电影公司，她出全部资金的百分之几？
A.49%
B.51%
C.40%
D.60%
?[填空题]（）导演的电影《天云山传奇》第一次在银幕上运用悲剧样式深刻反映了自“反右”斗争以来，我国政治生活中由于极“左”路线盛行所带来的严重后果。
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?[单选]哪一部电影是解开林权泽电影尤其是其万年电影的钥匙（）？
A、《醉画仙》
B、《上升》
C、《西便制》
D、《曼陀罗》
?[单选]电影作为造型艺术，它的特点是（）。
A.时间需要停止
B.画宽不能变化
C.造型是暂时的
D.在运动中造型
?[单选]在电影史上，其功劳归结为自觉使用蒙太奇的是（）。
A.卢米埃尔
B.梅里爱
C.布莱顿学派
D.鲍特、格里菲斯
?[单选]关锦鹏在香港电影界是一个独特的个例，他是以（）去表现女性的情感和生存的困境。
A、女性的视角
B、男性的视角
C、俯势的视角
D、中年人的视角
意识形态对电影大片字幕翻译的影响
意识形态对电影大片字幕翻译的影响 当今世界已经步入了一个信息全球化的时代，电影大片传播的方式因此发生了巨大的转变。传统电影大片的传播主要是以国家为主导，通过引进、译制、发行等步骤来进行传播的，因此传播的周期较长。而今，任何一个人只要通过登录互联网就可以即时收看到最新的原版电影大片。传播速度的加快对于电影大片翻译活动也产生了巨大的影响。传统的电影大片翻译以配音为主，如今的翻译则以字幕为主。传统的翻译是以国家为主，如今的翻译则以公众为主。这种转变不仅是一种翻译技术的转变，同时也是翻译主体的转变，更是一种翻译意识形态的转变。通过研究我们发现，正是由于翻译过程中主导意识形态的变化，从而使字幕翻译呈现出传统配音翻译所没有的多元化、大众化、娱乐化的趋势。诚然，翻译活动的基本原则是准确性原则，但是翻译的准确性不仅仅是一个翻译技术的问题，同时也是一个意识形态的问题。本文将围绕意识形态的变化以及其对字幕翻译的影响展开论述。 一、电影大片字幕翻译的意识形态 我们首先来看现代翻译的意识形态，在此基础上审视意识形态对于现代翻译的影响。翻译和差异性密切相关，这种差异性首先体现在意识形态的差异上。翻译是一种处理方式，改进或是改良，它必须要面对意识形态。翻译的目的是转换，从一种意识形态转换为另一种意识形态，消除一种意识形态使其成为另一种意识形态，或者是将一种意识形态移位到另一种意识形态。翻译对意识形态的跨越。现代翻译主要有三种概念。首先是作为解释的翻译。解释的翻译就是为了要澄清、说明和启发。意识形态的差异极为广泛而又模糊，难以理解。因此作为解释的翻译，就是对意识形态进行解释、澄清和说明。其次是作为改编的翻译，翻译是一种改写，改编，一种对于原文精神的传递，不是复制，不是粘贴，不是简单由一个词转变为另一个词。意识形态不能够原封不动传递，即便是最为伟大的作品，其中的思想不可能完全用另一种语言来表达，译作与原作总是会存在方方面面的差异，而这种差异只能够减少，而不能够消除。最后，作为改进的翻译。这种译者对于原作呈现出一种傲慢的态度，但这种傲慢是合理的。一个伟大的译者是近乎于神明的人，翻译自古以来就是神明的工作。翻译是一种僭越，是一种前所未有的神力，就必然存在着超越，超越作者，超越文本，超越原始的意识形态。正是在这种翻译意识形态的影响下，翻译活动呈现出多元化、个性化、公众化、娱乐化的趋势。 二、意识形态视域中的电影大片字幕翻译 当今世界是一个全球化、信息化的时代，意识形态被屏蔽、被过滤的可能性几乎为零。在这样一个直面意识形态的时代，在这样一个时代，我们该如何去翻译呢，准确地说，如何去解决翻译中意识形态的差异呢？首先，意识形态的翻译是一种伦理活动，这种活动不是任意的，它需要译者承担起一种责任。在翻译的伦理学中，翻译是一种对意识形态的规划，这意味着翻译是动态的、永无止境的，即便是一个古老的文本，今天的人们仍旧可以将其翻译成一个全新的著作。正如柏拉图笔下的《理想国》，在巴迪欧的笔下就变成了《共产主义社会》，这是一种典型的意识形态的翻译。在翻译的过程中，我们不但受到原意识形态的影响，同时也受到自身意识形态的影响。其次，意识形态的翻译是一种有限度的翻译，原文的特质需要保留。一个完美的译本，既能够充满异国情调，又能够让读者丝毫感觉不到它来自于异国。在这个过程当中，意识形态不是消失了，而是融化了，读者看不到它，但可以感受到它。再次，意识形态的翻译是带有自由的翻译。译者无疑是要服从于文本的，但是这种服从是有限度的服从，是一种服务性的服从，它是一个侍者，但不是奴隶。译者不能屈服于原作，因为译者还要面对读者，译者不能够代替读者做出选择。因而没有翻译的自由，就没有意识形态的翻译。 依据安德烈·勒菲弗尔的翻译理论，意识形态对于翻译的实践存在着一种操控能力。但是，这种操控关系不是单向度的。近年来吉登斯对于话语权力理论深度分析后发现，
好莱坞电影中的意识形态侵略
好莱坞电影中的意识形态侵略 好莱坞电影与意识形态霸权： 1，意识形态霸权解释： 意识形态霸权就是文化霸权、文化入侵，将本国的文化、意识形态、价值观等通过强制货非强制的手段输入他国，削弱他国民族文化的力量和人民对民族文化的认同感。例如日本的动漫、西方的情人节、圣诞节、复活节、西方的价值观和思维方式等西方进行文化侵略和意识形态入侵的表现，都属于文化霸权主义。再例如当年日本占领台湾，在台湾消灭汉语，教受日本文化，目的就在于磨灭人民对中华文化的认同感，这也是意识形态霸权的早期表现。简言之就是在意识形态领域搞霸权主义。 2，好莱坞介绍 好莱坞位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，是一个依山傍 水，景色宜人的地方。最早是由摄影师寻找外景地时发现的，大约在20世纪初，这里便吸引了许多拍摄者，而后是一些为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心 好莱坞中著名的电影公司有：米高梅公司(Metro Goldwyn Mayer，简称MGM)、派拉蒙公司(Paramount)、二十世纪福克斯公司(20th Century Fox)、华纳兄弟公司(Warner Brothers)、雷电华公司(Radio Keith Orpheum，简称RKO)、环球公司(Universal)、联美公司(United Artists)、哥伦比亚公司(Columbia Pictures)。 好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐电影产业的中心地带，拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，引领并代表着全球时尚的最高水平，比如梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚影业公司、索尼公司、环球影片公司、WB（华纳兄弟）派拉蒙等等这些电影巨头，还有像RCA JⅣE Interscope Records这样的顶级唱片公司都汇集在好莱坞的范畴之内，这里的时尚与科技互相牵制发展，自然是不造作的，拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持，一直被全球各地争相模仿。 好莱坞云集了大批世界各地顶级的导演、编剧、明星、特技人员。好莱坞电影场面 的大气、火爆，特技的逼真、绚丽给人们留下了深深的印象。好莱坞作为电影人的天堂也吸引了中国大批明星和导演，中国明星李小龙、成龙、李连杰、周润发、巩俐、周杰伦、李冰冰、刘亦菲、章子怡，日本明星宇野实彩子等，著名导演李安、吴宇森都到好莱坞发展过。 今天的好莱坞是一个多样的、充满生机的和活跃的市区。它在美利坚合众国文化中已经具有了重大的象征意义。可以说，好莱坞的发展史就是美利坚合众国电影的发展史。 下面，就大略分析一下好莱坞电影到底是在哪些方面不声不响地改变了我们的思维的。
好莱坞电影中的意识形态侵略
好莱坞电影中的意识形态侵略 记得高三时物理老师给我们放了一部短片，是美国勇气号登陆火星的模拟动画。当视频播到勇气号伸出一个摄像头时，老师把画面暂停下来。然后，他指着贴在摄像头上面的美国国旗说：“美国的意识形态侵略真是无处不在，就连一个小小的摄像头都不放过！不信你看看美国电影，几乎每一部片都有美国国旗的镜头。其实美国的爱国主义教育比中国要好得多，我们每间课室都挂国旗，又不见你们望她两眼！” 这番突如其来的演讲说得慷慨激昂，听得我们目瞪口呆，从来没想过平时安安静静的物理老师居然是一位如此有正义感的人。经他这么一说，我从此彻底改变了对美国电影的看法。本来我不相信每一部片都有美国国旗的，但留意了之后，星条旗飘扬的数量真是让我反胃。于是，我开始用批判的眼光看好莱坞电影，结果越看越吐血，发现电影中意识灌输不是一般的强，除了国旗之外，还有诸多地方表现出大美国主义的思想，若不仔细研究，还真容易被它影响。 下面，就大略分析一下好莱坞电影到底是在哪些方面不声不响地改变了我们的思维的。国旗： 《与狼共舞》：当主角来到边界驻地时，发现驻地已经变成一片废墟，只有破烂的国旗还插在地上，随风飘扬。 《毕业生》：当达斯汀·霍夫曼跑去他女友那间大学时，俯视镜头前的景物顺序是：美国国旗、喷泉、喷泉下的达斯汀·霍夫曼和他身后的教学楼正门。 《夺宝奇兵４》：当印第安那·琼斯与凯特·布兰彻驱车进入美国仓库重地时，哨兵站上便插着美国国旗。 《西雅图夜未眠》：这个不是美国国旗，而是美国地图，不单只在片头片尾出现，还在汤姆·汉克斯家里挂着，用来随时教小孩地理。 《十二怒汉》：当审判终于结束后，走出法庭，美国国旗高高飘扬。 《独立日》：实在不得不提《独立日》，据我看来，它是宣扬美国精神最典型的一部。 就粗略统计，国旗的镜头足足有６个之多！ １、一开场，月球上插着美国国旗，前面是一块碑，写着联合国的话：We came in peace for all the mankind. ２、华盛顿硫磺岛战役纪念碑雕塑上飘扬的美国国旗 ３、脱衣舞台背景都挂着美国国旗
战争片的意识形态分析
平顶山学院体育系2010级 《好莱坞电影赏析》期末论文《战争片的意识形态分析》战争片的意识形态分析 班级10级社会体育姓名吕寻秀学号 101090128 摘要：战争片亦称“军事片”。以战争史上重大军事行动为题材的影片，有通过战争事件、战役经过和战斗场面的描写，刻画人物性格，树立英雄形象；也有通过人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动、军事思想和军事原则；还有反映战争给人们带来的灾难和心灵创伤。多歌颂杰出的军事统帅、著名将领和军事家的战功和业绩。 关键词：经济大萧条、英雄主义、道德理想主义 正文引言：作为审美意象和社会镜像,好莱坞电影的商业化生产成为一个社会文化和意识形态最为权威的参照系统,也可能制造一个最为有效的社会骗局。好莱坞战争片不仅是美国对本国历史上几次战争的反思,更是作为一个潜文本折射出这个民族的意识形态和社会思潮。本文试图读解好莱坞20世纪70年代至本世纪初战争片中的意识形态和文化。 一丛林困境与社会困局 在美国文化中,战争电影与国家民族自尊不可分割,国家的“伟大”意味着拥有并实施强大的军事力量。但从上世纪70 年代中期至80 年代初越战失败,苏联入侵阿富汗,美伊人质事件等一系列事件重创了美国的军事帝国。而在美国国内,经济衰退的阴霆笼罩社会, “水门事件”、“洛克希德公司行贿案”等丑闻又暴露了政府和企业的腐败。内外交困的处境使得观众在越战电影中找到最好的宣泄和认同对象。 上世纪70年代以来,《猎鹿人》、《现代启示录》等一些越战片都以“丛林”意象表现“困境”主题。大量航拍和丛林中移动镜头将东南亚湿热芜杂的雨林表现得深邃莫测,危机四伏。紧张茫然的美国士兵身陷其中,“敌人”基本上都是以一种单一平面化的危险信号出场的。像《现代启示录》用远景镜头展示河岸密林里冲锋枪喷射的火舌,《野战排》中的移动摄影使越南士兵如鬼魅般在树林中穿行,时隐时现。《全金属外壳》用急速的推拉镜头表现越南狙击手的枪口,诸如此类。因为在美军中,越南士兵没有个性和感情,只意味着丛林里的危险,所以这些“敌人”在影片中都不是以一个个具体的“人”的形象出现,他们已经同密匝的热带树木和遮天蔽日的枝叶融为一体,组成一个整体的“丛林”意象,寓示着一种草木皆兵式的危险和困境。这类“困境”意象一直在好莱坞的战争（尤其是失败的战争）片中延续。《猎鹿人》中迈克和同伴抱着树干在循公河上无助地漂流。《越战忠魂》的德兰山谷夜色中,越南士兵幽灵似的突然出现在美军身前。《黑鹰坠落》展现了索马里狭窄错综的街巷和灰尘迷雾。这些意象都把战争中美军困境体现得淋漓尽致。 越战中的美军处境是茫然无助、困兽犹斗,而那段时期美国人民的生活也承受着失业、通货膨胀和社会动荡。当《猎鹿人》中迈克和尼克被敌人逼迫着玩轮盘赌的时候,当《全金属外壳》中士兵小丑眼看身边弟兄一个个被射杀而不知狙击手藏于何处的时候,当《野战排》里的莱思身中数弹跪倒在地,痛苦无望地把双臂举向天空的时候,当《越战忠魂》中美国士兵
电影的意识形态与意识形态国家机器
3．图形符号应该充满“想象力”。 阿恩海姆说过：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握。它把握的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看者的本性之间的相互作用。” 想象力是视觉艺术与观者的沟通桥梁，人们依赖一个个图形符号所形成的视觉空间，去感受快乐，去感悟和体验生活。 数字化为扩展电影的想象力和感染力提供了广阔的技术和艺术潜力。《侏罗纪公园》、《星球大战》、《独立日》、《赛车总动员》、《狮子王》、《外星人》等为中国观众所熟悉的影片，除大量采用特技手段和电脑技术外，具有无尽想象力的视觉形象（动态图形符号）是这些影片共同的商业卖点和艺术亮点。 网络境域中的视觉艺术对今天的人们而言，有着不尽的诱惑力，其最为核心的原因就是各种或静或动的图形符号所营造出的充满想象力的虚拟世界。 4．图形符号应该体现与人的“互动”。 美国迪斯尼电影公司宣布了今后4年内将上映的10部动画片，其中8部动画新片均采取数码3-D技术制作，将在银幕上掀起“立体视觉”新浪潮。“进一步采用3-D技术和电脑特效能帮助我们以最好的方式讲述故事，对此我们十分兴奋。”迪斯尼和皮克斯动画影业的首席创意官约 翰雷斯特表示。“身临其境、游戏互动”，是多媒体视觉动画的艺术魅力，也是信息社会视觉艺术体现娱乐性和亲近感的主要意图。 受众通过视觉艺术中的图形符号进行互动解读，可以使自己身心愉悦，精神放松。网络境域中的视觉艺术之所以能获得不同年龄段受众的喜爱，最突出的就是人们通过声、光、电、交互式参与等体会到了多感官的互动享受，体会到网络世界多人信息互动的快速反应和无限乐趣。 视觉设计艺术是研究人为事物的科学，是艺术与科学的交互与综合，其内核是社会文化的传递与超越，其本质是创造，同时，它作为视觉语言符号，又是信息传达的媒介和一种社会文化的载体。面对人们对交互式、影像化和视觉交流方式等需求进行的深入探索和无止境渴求，数字技术背景下视觉艺术中的图形符号必须依赖艺术设计上的创新，同时要具备对社会文化进行视觉化思考和有一种文化审视和批判的精神。 四、结 语 数字化、信息化、科技化是当今社会发展不可逆的主导趋势，它引发了社会发展模式、经济技术方式和生活方式等各方面的深刻变革，也左右了人们精神文化领域的变化，视觉艺术的数字化进程同样也是不可逆转的。在这样的背景下，设计者应不懈的坚持表达和传递视觉艺术中图形符号的人文意蕴，摒弃只强调表象刺激，玩弄技术、玩弄奇观的倾向，在技术发展与艺术变革的时代，以创新的图形图像技术为媒介，创造出充满乐趣的、令人愉悦的视觉艺术和交流环境。 [参考文献] [1] 叶佑天.网络境域中的视觉艺术符号及审美分析[OL]. https://www.360docs.net/doc/61744227.html,，2007－05－24. [2] 于方.数码信息时代企业形象设计的新发展[OL]https://www.360docs.net/doc/61744227.html,，2007－11－08. [3] 吴国欣.吴国欣视觉传达设计教程[M].长沙：湖北美术出版社，2006. [4] 王子源.王子源图形设计教程[M].长沙：湖北美术出版社，2006.[作者简介]张玉萍，女，西华大学艺术学院设计系，从事工业设计教育与研究。 □克里斯汀·麦茨的《想象的能指》与《电影符号学的若干问题》等将结构主义符号学理论引入电影研究的著作同在20世纪60年代末到70年代，阿尔都塞综合了拉康的语意精神分析学和马克思主义意识形态理论的若干要点，提出了意识形态国家机器理论。在此理论中，阿尔都塞使用拉康观点，认为人的意识形态对于现实的反映分为两个阶段，即想象界和象征界。人类在婴儿时期——即认知器官发展不完全的情况下，通过镜子对自我形态与母亲形态进行观察，因为这种观察的客观不成熟性而误认为自我形态是完满的——实际上并非如此。这个阶段就是想象界。而到幼童成长到可以学习语言的阶段时，他的意识逐渐在学习过程中被纳入以语言为基础的现有社会规范意识形态体系，从而才能认知到自身的不完满。这一阶段是为象征界。麦茨更进一步认为，正因为象征界期间认识对想象界认识的颠覆，造成了人类在幼儿时期对他者（母亲）形象的否定与自我肯定，从而构建了自我意识的体系。在阿尔都塞看来，人类的意识形态不能简单归结于是对物质现实——或曰社会形态的镜像复制，而是对实际生存状态的一种想象。路易·博德里在将此理论引入电影研究时，又把阿尔都塞的这一想法进一步加强，认为意识形态不仅只是对于现实的想象，而且这种想象本身是虚假的。很明显的是，这两位理论研究者都忽视了一个重要的规则。那就是：想象的主体可能无法全面重现客体本身，但这种想象是无法脱离客体而存在的，想象的内容必然存在着客观现实的影子。即意识形态可能不是自我真实尽善尽美的写照，但决不能简单以虚假而一言以蔽之。即使是阿尔都塞本人也承认，意识的本质还是物质性的，自然意识形态不能脱离客观事实而存在。虽则博德里与阿尔都塞的理论有种种悖论之处，但他们的某些观点在电影研究的实践中的确具有相当大的洞察力和指导可行性的。 博德里在其《基本电影机器的意识形态效果》一文中认为观众与电影的关系犹如某种镜像关系。电影在放映过程中将放映机隐藏起来，这一行为象征着镜像的开始。观看主体对影像本身的占有过程是一种自我情绪的满足，影像犹如想象界中的镜子，它反映的并非客观现实而是观看主体对自身的认识。这种认识有时是与现实状况截然相反的，与其说是机械式镜像反应，不如说是人对自身的心理期待的反映。例如好莱坞大制片厂时代的黄金时期是20世纪三四十年代，这个时代又恰好和资本主义世界经济大萧条（1929—1931）、其后的经济疲软期与第二次世界大战重合。人们在电影院中欣赏洋溢着感伤情调的小资产阶级趣味影片，在短暂的银色梦幻中浑然忘却了外面世界的高失业、破产、电影的意识形态与意识形态国家机器
电影《湄公河行动》中的意识形态传播的表现
电影《湄公河行动》中的意识形态传播的表现 摘要 电影作为一种艺术形式，一种在当今世界盛行的文化形态，对于权力集团来说是一种能够传播其主流价值和意识形态观念的良好媒介，基于其广泛的受众群体电影成为了国家文化领导权实现的一种手段，本文从意识形态含义、电影意识形态性的表现等角度对影片《湄公河行动》进行了意识形态角度的分析阐述。关键词：意识形态舆论导向传播效果主体建构 一、电影本体具有意识形态属性的表现层次 （一）形式：电影从拍摄到放映都具有意识形态的先验主体性 在让·路易·博德里的《基本电影机器的意识形态效果》的意识形态中，指出电影本身具有一种主体的先验性，电影摄影机的拍摄时人操作的，人被社会意识形态有意无意的询唤为主体，因此在拍摄阶段就会有主观或客观，主动或被动的意识形态因素；电影放映阶段类似于柏拉图的洞穴学说，我们所看到的电影银幕上的画面内容，首先是，基于我们心理认同和视觉暂留原理，是一幅幅单个画面组成的假定真实的连续画面，但是画面与画面之间会具有故事性，因此我们被吸引至电影内容中，其次我们看电影时，意识不到背后放映机的存在，而会认为银幕上的真实就是真的现实，只不过隔了一道银幕而已，可以把银幕想象成透明的玻璃。在这人，电影中的意识形态仅是一种观念，一种意识的传递，并未有过强的功利成分。 拉康的“镜像误识”当婴儿在前语言能力期，从镜子中看到他人和自己时，误以为那就是真实存在的，并且从镜子中婴儿有了“我”的意识，认识到自己的存在，同时也认识到他人的存在，并且将自己与他人分开，有了主体性意识。而现实社会中所存在的意识形态观念和他人对自我所传递或反馈的信息，实质上也是一种镜子，我们建构自我主体意识的过程就是从意识形态和他人哪里进行自我观照，将自己完善，询唤为主体的过程。 （二）内容：电影作为舆论传播工具需要具有意识形态性质 阿尔都塞在前人意识形态理论和拉康的“镜像误识”理论得基础上，写出了著名的文章《意识形态与意识形态国家机器》。其“意识形态理论”所说的，意
好莱坞电影意识形态
国旗： 《与狼共舞》： 《毕业生》： 《夺宝奇兵４》： 《西雅图夜未眠》： 《十二怒汉》： 《独立日》： 美国中心论： 《独立日》： 对外星人的反击战由美国人主导，其他国家只有听命的份儿。《世界大战》： 火星人率先攻击美国，美国也自觉担当了地球守护者这一角色。 《地球停转之日》： 外星人也是只来到美国，因为他觉得美国引导世界。 美国精神： 《谍中谍》：英雄主义 《完美风暴》：人与自然的英勇搏斗 《独立日》：美国式英雄主义，美国式爱国精神
《洛奇》：普通人渴望成功 先进的社会制度： 《十二怒汉》： 体现了美国司法制度的先进性 《刺杀肯尼迪》： 检察官不畏强权、只求真理的执着让我们看到了美国司法人员的高尚。 《自豪与荣耀》： 身为警察，大义灭亲，刚正不阿。 《迈克尔〃克莱顿》： 体现了律师的公正、不畏强权。 美国价值观： 《教父》：家庭观念 《独立日》：威尔〃史密斯的家就是美国式的完美家庭代表：一座美丽的房子、一辆车、丈夫、妻子、孩子，还有一条狗《克莱默夫妇》：妻子极度渴望要一份工作 《哈利〃波特》：极端个人主义 《黑客帝国》：爱的力量大于邪恶 在好莱坞片中，普遍存在着美国价值观念，如重视财产、事
业；进取心；崇尚工作；家庭观念；重友谊、信用；以爱至上；当然还有个人主义和英雄主义。 美国梦： 《当幸福来敲门》：销售老爸终成金融富豪 《阿甘正传》：向着成功奔跑 《永不妥协》：单身母亲通过坚韧不拔的努力最终获得成功再也没有比美国更好的地方： 《碧海蓝天》：主角的妈妈就是美国人，在他看来，美国就是遥不可及的乐土，因此，他对同样来自美国的女友特别感兴趣。 《泰坦尼克号》：整船人都蜂拥去美国，寻求美好家园。《谍影重重》：马克〃戴蒙一进美国大使馆就受到保护，瑞士警察就不能抓他了，好像美国对本国公民更加重视，美国公民的地位也更高一点。 好莱坞电影里总是把美国城市拍得很漂亮，把科技拍得很先进，好像美国就是现代化的生活方式的代表，让人产生去美国定居的欲望。
电影《立春》意识形态分析
梁永心汉语言文学（师范）班 曾经听说过《立春》这部片，却没有真正去触碰它.在老师没有说这部片有意识形态地时候，我从来也没有想到它会有如此深刻地含义.看完之后，应该用理想、执着、疯狂、现实去定义这部片.片中地王彩玲、黄四宝、胡金泉，一个是追求歌剧，一个是追求美术、一个是追求舞蹈.同样是艺术，可是他们却有着不同地人生.立春，每年春天地到来，总是给人一种希望地感觉，让我有所期待，可是春天过去了，却没有给我留下什么，就像如今地荣誉，随着老去地那天也会跟着烟消云散.文档收集自网络，仅用于个人学习 片中岁高龄地王彩玲是可怜地，当矮小肥胖地周瑜倾慕自己地时候，她却一厢情愿地认为美术小伙子黄四宝是爱自己地，到头来换来地只是“苦闷精神世界地知音”这九个字，可悲吧.应了当下最流行地那句话“爱你地人你不爱，你爱地人不爱你”.终于王彩玲以一种极端地手法得到了黄四宝地身体，她得意洋洋地同时，黄四宝认为那是屈辱，那是她对自己地非艺术地侵犯，一种玷污.从此他就消失在王彩玲地世界里.我也觉得黄四宝在事业和爱情上都是失败地，不然他怎么连考五年地美院，都屡次初试失败，而他也轻易地蔑视了王彩玲对他地感情，孤傲地认为自己地年轻可以寻找一个更漂亮地女人当老婆，而不是丑陋地王彩玲，然后干出一番大事业，可惜，他最终是沦为一个可怜地小偷.是不是留着长头发地文艺男青年都会有这种思想呢？以自己特有地艺术魅力去吸引一个特别地女人.文档收集自网络，仅用于个人学习 我最喜欢地人是胡老师，虽然他一直生活在一个不接受同性恋地社会中，影片虽然没有正面说他是同性恋，只是他是那个小地方地一根鱼刺，卡在所有人喉咙里面地一根鱼刺，他让所有人都感觉不舒服.他知道自己和王彩玲一样不是正常人，所以才提出了貌似荒谬地建议，和王彩玲假结婚.但他一直都坚持着自我，坚持着自己热爱地舞蹈，可他最终还是以一种极男人地方式证明了自己.忘不了他在监狱中看着王彩玲踮起脚尖说：“监牢里发地新鞋还可以跳芭蕾呢！”忘不了他那释怀地笑容，最忘不了地是他从来都没有放弃过自己地梦想，从一而终地纯粹地热爱着舞蹈.这一点不像王彩玲.文档收集自网络，仅用于个人学习 她仗着自己会唱几首意大利歌而觉得自己不平凡，与众不同.不该和这个北方简朴小镇上地其他“庸庸碌碌”之辈混为一谈，如直言“我不想过庸俗地生活，不打算在这儿发生爱情.”什么是庸俗？什么是高尚？有艺术地生活就是高尚了吗？她地欲望，很明显，就是要唱到巴黎去，感受千万人热烈地掌声，她对艺术地追求已经和艺术本身无关，而变成了一种极其功利性地行为：证明自己不是一个“庸俗之辈”，是架在庸俗生活之上地高尚，是高尚地主人.可是她错了，她连北京中央歌剧院都进不了，自主献唱，却被一小小办公室文员轻易地否定了，从这可以看出一个现实：即使你有才能，如果你没有关系没有靠山没有样貌，你还是和普通人一个样，和“去年来过这里献唱地人”一个样……文档收集自网络，仅用于个人学习 小城地风并不是永远都有着初春淳朴地温暖，在那些中等大小、没有名气，只有一个公园叫人民公园地小城里，出门买块豆腐都可以打一路招呼，某单位中层地搞破鞋暴露，第二天满城地企事业单位职员都会津津有味地咀嚼捉奸细节……在这样地环境里想要做一个只追求艺术地人，注定会是被当做异类地，而王彩玲、黄四宝、胡老师，绝非是文艺青年们地随便，他们热爱着自己地理想，他们认为自己只是怀才不遇，而不是其他原因；他们只会认真地说出些傻话，绝对不用“傻逼”来形容自己；他们对周遭地不解不会感到尴尬，认为那只不过是孤标傲世必然代价.外面地世界又他们追求地光明，周遭地一切便都是愚昧和低级.他们在赌，这是一个以人生做筹码地赌博；赢了是众人追捧地草根传奇，在金色大厅里锦衣接受万众瞩目地欢呼；输了就只能放弃一切，灰头土脸地在旁边眯着眼，郁闷着.可惜他们都输了，王彩玲地笑话有了让旁观者满意地结尾.文档收集自网络，仅用于个人学习 王彩玲地结局，她改行了.有一幕是这样地：王彩玲回到农村父母家过春节，她清早起床，披着一件碎花罩衣走到门口站在门槛前看年迈地老母亲放炮竹，她是疲惫而苍老地，但她地
好莱坞电影中的意识形态侵略
记得高三时物理老师给我们放了一部短片，是美国勇气号登陆火星的模拟动画。当视频播到勇气号伸出一个摄像头时，老师把画面暂停下来。然后，他指着贴在摄像头上面的美国国旗说：“美国的意识形态侵略真是无处不在，就连一个小小的摄像头都不放过！不信你看看美国电影，几乎每一部片都有美国国旗的镜头。其实美国的爱国主义教育比中国要好得多，我们每间课室都挂国旗，又不见你们望她两眼！” 这番突如其来的演讲说得慷慨激昂，听得我们目瞪口呆，从来没想过平时安安静静的物理老师居然是一位如此有正义感的人。经他这么一说，我从此彻底改变了对美国电影的看法。本来我不相信每一部片都有美国国旗的，但留意了之后，星条旗飘扬的数量真是让我反胃。于是，我开始用批判的眼光看好莱坞电影，结果越看越吐血，发现电影中意识灌输不是一般的强，除了国旗之外，还有诸多地方表现出大美国主义的思想，若不仔细研究，还真容易被它影响。 下面，就大略分析一下好莱坞电影到底是在哪些方面不声不响地改变了我们的思维的。 国旗： 《与狼共舞》：当主角来到边界驻地时，发现驻地已经变成一片废墟，只有破烂的国旗还插在地上，随风飘扬。 《毕业生》：当达斯汀·霍夫曼跑去他女友那间大学时，俯视镜头前的景物顺序是：美国国旗、喷泉、喷泉下的达斯汀·霍夫曼和他身后的教学楼正门。 《夺宝奇兵４》：当印第安那·琼斯与凯特·布兰彻驱车进入美国仓库重地时，哨兵站上便插着美国国旗。 《西雅图夜未眠》：这个不是美国国旗，而是美国地图，不单只在片头片尾出现，还在汤姆·汉克斯家里挂着，用来随时教小孩地理。 《十二怒汉》：当审判终于结束后，走出法庭，美国国旗高高飘扬。 《独立日》：实在不得不提《独立日》，据我看来，它是宣扬美国精神最典型的一部。就粗略统计，国旗的镜头足足有６个之多！ １、一开场，月球上插着美国国旗，前面是一块碑，写着联合国的话：We came in peace for all the mankind. ２、华盛顿硫磺岛战役纪念碑雕塑上飘扬的美国国旗 ３、脱衣舞台背景都挂着美国国旗 ４、白宫椭圆形办公室里当然要挂国旗啦 ５、不明白四处逃难的汽车干嘛也要插着国旗，大家都是在美国境内嘛 ６、总统在战机下演讲前，国旗的特写足足有两秒种 看看这些例子，你就会发现美国国旗真是无孔不入！虽然大多都是一闪而过的镜头，如果你不留意就根本不会察觉，可见美国的爱国主义真是宣扬得不留痕迹，不着一字，尽现风流！其实，除了那些古代戏、星战戏之外，一切发生在美利坚合众国成立之后的故事一律有星条旗的身影。我觉得这并不是美国政府刻意要求的，反而是导演们自发的内心感受，这些看似自然又合理出现的国旗，无不体现出他们那种以美国为荣的自豪心情。 美国中心论： 《独立日》：对外星人的反击战由美国人主导，其他国家只有听命的份儿。 《世界大战》：火星人率先攻击美国，美国也自觉担当了地球守护者这一角色。 《地球停转之日》：外星人也是只来到美国，因为他觉得美国引导世界。