如歌的行板
安宁中学太平学校初中（八年级）音乐课教案
关于欣赏的名人名言
关于欣赏的名人名言 本文是关于名人名言的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 关于欣赏的名人名言 1、美貌常常比酒更坏，因为它能使持有者和欣赏者双方沉醉。——齐默尔曼 2、而你欣赏我因我本性不会改，别太认真，认真怎可放开自在。——林夕 3、人生犹如一本书，愚蠢者草草翻过，聪明人细细阅读。为何如此。因为他们只能读它一次。人生无益于人类，便是无价值的。 4、路是脚踏出来的，历史是人写出来的。人的每一步行动都在书写自己的历史。——吉鸿昌 5、一个不欣赏自己的人，是难以快乐的。——三毛 6、人生的价值，即以其人对于当代所做的工作为尺度。——徐玮 7、你要欣赏自己的价值，就得给世界增添价值。——歌德 8、人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。人生是最伟大的宝藏，我晓得从这个宝藏中选取最珍贵的珠宝。 9、春蚕到死丝方尽，人至期颐亦不休。一息尚存须努力，留作青年好范畴。——吴玉章 10、人生应该如蜡烛一样，从顶燃到底，一直都是光明的。——
萧楚女 11、人的一生可能燃烧也可能腐朽，我不能腐朽，我愿意燃烧起来！——奥斯特洛夫斯基 12、风前有恨梅千点，沙上无人月一痕。——谭知柔《晚醉口占》 13、我给我母亲添了不少乱，但是我认为她对此颇为享受。——马克·吐温 14、恨芳菲世界，游人未赏，都付与，莺和燕。——陈亮 15、在孩子们的口头心里，母亲就是上帝的名字。——萨克雷 16、欣赏，这就是为着一件事物本身而爱好它，不为旁的理由。——达·芬奇 17、你若要喜爱你自己的价值，你就得给世界创造价值。——歌德 18、我们往往只欣赏自然，很少考虑与自然共生存。——王尔德 19、人生就象弈棋，一步失误，全盘皆输，这是令人悲哀之事；而且人生还不如弈棋，不可能再来一局，也不能悔棋。人生就是跋涉，人生就是开拓，人生就是与苦难争斗角逐；假如因我们承受苦难，能使后代免于受苦，那就是我们无上的幸福。 20、世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲。——高尔基 21、我之所有，我之所能，都归功于我天使般的母亲。——林肯
人教版九年级音乐下册 如歌的行板 教案
《如歌的行板》 教学目标: 1、能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。 2、聆听《如歌的行板》，感受、体验乐曲音乐情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。 3、能够用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪演唱《夜曲》。教材分析： 《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章，很多人把它称为柴科夫斯基的代名词。乐曲的素材是一首叫做《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。全曲采用复三部曲式写成。演奏时，四件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。教学重点： 体会第一音乐主题，感受乐曲素材的音乐特征并作出分析。 教学难点： 在音乐作品的学唱体验中融入自己的思想情感。 教学过程： （一）导入（播放大家熟悉的俄罗斯音乐，创设意境） 问题一：同学们，我们刚才欣赏的是什么风格的音乐？（……） 问题二：那同学们还有哪些会唱的俄罗斯歌曲呢？（请同学们哼唱） 问题三：大家感觉俄罗斯音乐有什么特点呢？（充满诗意、深情、宁静、忧伤……） 1、介绍作曲家：（播放视频资料，柴科夫斯基以及他的作品剧照） 柴科夫斯基，俄国作曲家，生于贵族家庭。他是一个善良、忧郁的音乐诗人，被奉为世界级音乐旋律大师，也是浪漫乐派代表之一。他动人的音乐深深地打动了全世界人民，提到俄国音乐家，往往第一个就会想到他，可以说他是俄国民族音乐继承者与西方音乐的汲取发扬者。 2、他创作的作品中，有大家所熟悉的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》和交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《悲怆》等。他的音乐充满内心情感和戏剧力量，不仅深为专业音乐工作者喜爱，而且也为广大群众所赞赏。 3、要求同学们重点记住他的三部舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。
名人名言摘抄及赏析
名人名言摘抄及赏析 名人名言以其深邃的哲理、丰富的内涵为人们广泛传诵，所以，值得我们摘抄并赏析。今天为你分享的是名人名言摘抄及赏析的内容，希望你会喜欢! 1) 形成天才的决定因素应该是勤奋.;;郭沫若 2) 学到很多东西的诀窍,就是一下子不要学很多.;;洛克 3) 自己的鞋子,自己知道紧在哪里.;;西班牙 4) 不要等待运气降临，应该去努力掌握知识。;;弗兰明 5) 人不能象走兽那样活着，应该追求知识和美德。;;但丁 6) 荣誉和财富，若没有聪明才智，是很不牢靠的财产。;;德谟克里特 7) 有教养的人的遗产，比那些无知的人的财富更有价值。;;德谟克里特 8) 知识是珍贵宝石的结晶，文化是宝石放出来的光泽。;;泰戈尔 9) 知识有如人体血液一样的宝贵。人缺少了血液，身体就要衰弱，人缺少了知识，头脑就要枯竭。;;高士其 10) 与其夸大胡说，不如宣布那个聪明的、智巧的、谦逊的警句：“我不知道”。;;伽利略 11) 人的理想志向往往和他的能力成正比。;;约翰逊 12) 人所缺乏的不是才干而是志向，不是成功的能力而是勤劳的
意志。;;部尔卫 13) 勇敢坚毅真正之才智乃刚毅之志向。;;拿破仑 14) 书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。;;于谦 15) 读万卷书，行万里路。;;刘彝 16) 三人行，必有我师也。择其善者而从之，其不善者而改之。;;孔子 17) 知之者不如好之者，好之者不如乐之者。;;孔子 18) 敏而好学，不耻下问。;;孔子 19) 学而不思则罔，思而不学则殆。;;孔子 20) 外韧之味，久则可厌;读书之味，愈久愈深。;;程颐 名人名言摘抄及赏析（经典篇）1) 劳于读书，逸于作文。;;元代;程端礼 2) 读书如行路，历险毋惶恐。;;《清诗铎;读书》 3) 书读百遍，其义自见。;;晋;陈寿 4) 三日不读，口生荆棘;三日不弹，手生荆棘。;;清;朱舜水 5) 业精于勤，荒于嬉;行成于思，毁于随。;;韩愈 6) 鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。;;李苦禅 7) 艺术是一种使我们达到真实的假想。;;毕加索 8) 思考的意思是：亲近自己。;;乌纳木诺 9) 我们破灭的希望，流产的才能，失败的事业，受了挫折的雄心，往往积聚起来叫做嫉妒。;;巴尔扎克 10) 夜空挂满了星星，月亮像一只钓鱼的小船，仿佛航行在宽阔
成长的痕迹读书笔记
成长的痕迹读书笔记 席慕容作品：《成长的痕迹》，席慕容第一个散文。以下是小编精心准备的成长的痕迹读书笔记，大家可以参考以下内容哦！ 成长的痕迹读书笔记【1】那是个寻梦人的故事！ 它诉说着十八岁时对满山百合嫉妒的心思；诉说着走进月光下羊肠小道时的兴奋与安详；诉说着那个八里渡船头的青涩日子，然后，在那南下的火车上，为那青春流下了温暖而又冰冽的泪。 而我，我是一个仍然能在梦中努力创造的人。 青春就是一场梦。有人寻梦，有人读梦，还有人仍在梦中拼搏，就像我。 每天，我往返于学校与家之间，在这喧嚣的马路上，宁静的校道上，我总会默念着一些单词，一些古诗。我知道，在这之间，我正在拼搏，并且一点一滴地，留下了我成长的痕迹。 文章中，席慕蓉说：“青春的美丽与珍贵，就在于它的无邪与无暇，在于它的可遇不可求，在于它的永不重回！” 是的，在这片青春的里，无形中，我们总会有那么一份固执，就如席慕容那份不愿成为青春的过客而采下一大束百合的固执！当我面对于一片繁星，固执地，我会用手那台“傻瓜机”向着繁星夜空按下快门；固执地，会把相片冲出来；
固执地，会把那张黑黑的，似乎什么也没有的相片贴在墙上！为什么固执？因为有了这份青春，有了这份固执，在我心里总会有那么一片星空，星光会驱赶走我心中的雾霭，照亮了我青春的路！ 在《成长的痕迹》里，我知道了，这叫做青春，这叫做成长。 一切来的，都会过去，一切过去的，将永不会回来。这样的青春，只能拥有一次，仅有的一次，能不好好珍惜吗？对，要好好珍惜，珍惜青春那份单纯的幸福，珍惜在这个时空这个角落的所有人，珍惜青春的这份激情，努力拼搏，用青春的固执大喊：“我青春，我怕谁！”牢记，我们不要寻梦，我们要把属于我们的梦锁在心中。是的，这，才是我们的青春。相信，这也是席慕蓉所希望的青春。 也许，在多年后，我也会像席慕容那样，坐上那列离开青春的火车，同样地，拿出镜子，也会看到头上出现的几丝白发。但，当我轻抚着这梦里成长时的痕迹时，我会以一丝窝心的淡淡的微笑代替热泪中的那份忧伤！ 成长的痕迹读书笔记【2】“很多愿望，我想要的，上苍都给了我，或快或者很慢地，我都一一接到了。而我对青春的渴望，虽然好像一直没有得到，可是走着走着，回过头一看，好像又都已经过去了。有几次，当时并没能马上感觉到，可是，也很有几次，我心里猛然醒悟：原来，这就是
交响音乐鉴赏·不同类型代表作品举例
代表作品 交响曲贝多芬 C大调第一交响乐作品第21号 第一乐章：极慢板、朝气蓬勃的快板 第二乐章：如歌的行板 第三乐章：小步舞曲、活泼的极快板 第四乐章：柔板、活泼的极快板 D大调第二交响乐作品第36号 第一乐章：柔板、朝气蓬勃的快板 第二乐章：小广板 第三乐章：谐谑曲、快板 第四乐章：极快板 降E大调第三交响乐作品第55号“英雄” 第一乐章：朝气蓬勃的快板 第二乐章：葬礼进行曲、极快板 第三乐章：谐谑曲、活泼的快板 第四乐章：终曲、极快板 降E大调第四交响乐作品第60号 第一乐章：柔板、活泼的快板 第二乐章：柔板
第三乐章：活泼的快板 第四乐章：不太快的快板 C小调第五交响乐作品第92号“命运” 第一乐章：朝气蓬勃的快板 第二乐章：行板 第三乐章：快板、谐谑曲 第四乐章：快板 F大调第六交响乐作品第68号“田园” 第一乐章：不太快的快板-初到乡村的愉快感受第二乐章：极活泼的极快板-溪畔小景 第三乐章：快板-乡民欢乐的聚会 第四乐章：快板-暴风雨 第五乐章：小快板-暴风雨过后的愉快情绪 A大调第七交响乐作品第92号 第一乐章：稍慢速、活泼的 第二乐章：小快板 第三乐章：谐谑曲、急板 第四乐章：朝气蓬勃的快板 F大调第八交响乐作品第93号 第一乐章：活泼、朝气蓬勃的快板 第二乐章：小快板 第三乐章：小步舞曲速度
第四乐章：活泼的快板、舞曲性 D小调第九交响乐作品第125号“合唱” 第一乐章：不太庄严的行板 第二乐章：极活泼的快板 第三乐章：如歌的行板 第四乐章：急板 第五乐章：急板、合唱“欢乐颂” 柏辽兹 幻想交响曲 第一乐章"梦、热情"：形式上是拥有极长的最缓板序奏的奏鸣曲。序奏用以表现年轻艺术家尚未遇见心上人之前，内心的不安与憧憬。（片段1） 第二乐章"舞会"：根据作者的注解，本乐章是表现他在一个热闹非凡的宴会中，发现了他的恋人。乐曲为圆舞曲形式，在交响曲中引入圆舞曲在当时可谓破例。（片段2）第三乐章"原野风光"：一个夏日的黄昏，在原野上聆听两个牧童相和吹出的笛声。内心里虽然燃烧着微薄的希望，但"万一她背叛了我"的恐惧与不安,更刺痛了年轻艺术家寂寞的心。此后只剩了一个牧童的笛声，不再有人应和。夕阳西下，最后只有无边的孤独与静寂。（片段3） 第四乐章"走向断头台"：他杀了爱人，被判死刑，走向断头台。在最后的瞬间，爱人的身影在他的眼前闪现，但是死神很快将她驱赶得无影无踪。 第五乐章"魔鬼的晚会之梦--魔女的回旋曲"：他看见来参加自己葬礼的一些妖魔鬼怪和令人毛骨悚然的魔女在跳舞。就在这中间，他的爱人出现了，她已经变成了一个气质全失的妓女模样。之后"末日经"响起，以后魔女之舞与"末日经"持续并行，由弦乐器的
名言警句赏析
名言警句赏析 本文是关于名人名言的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 名言警句赏析 1、高岸为谷，深谷为陵。--《诗经·十月之交》 赏析： 高地变成山谷，深谷变成山陵。据科学推测，喜马拉雅山这个地方在七千万年以前还是一片汪洋大海，沧海变桑田，比喻世事多变。也比喻事物在一定的条件下总是向它相反的方面转化。 2、工欲善其事，必先利其器。一一《论语·卫灵公》 赏析： 工匠要想做好自己的工作，必须事先磨快工具。由此可知，一个人要胜任工作，必须首先学好本领。今日读好书，来日才能大展鸿图。 3、躬自厚而薄责于人。一一《论语·卫灵公》 赏析： 多责备自己，而少责备别人。这句话说的是要严以律己，宽以待人。严格要求自己，进步就快；宽容别人，就会远离怨恨。躬自：自己。“厚”后省略了一个“责”字。责：责备，要求。 4、爱人者，人恒爱之；敬人者，人恒敬之。--《孟子。离娄下》 赏析： 爱人的人别人总是爱他，尊敬别的人别人总是尊敬他。你怎样对待别
人，别人也往往会用同样的态度对待你。要想受人敬爱，必须敬爱他人。恒：常常。 2、躬自厚而薄责于人。--《论语。卫灵公》 赏析： 多责备自己，而少责备别人。这句话说的是要严以律己，宽以待人。严格要求自己，进步就快；宽容别人，就会远离怨恨。躬自：自己。“厚”后省略了一个“责”字。责：责备，要求。 3、好而知其恶，恶而知其美。--《礼记。大学》 赏析： 对你所喜欢的人，要知道他的缺点，不可偏袒；对你所厌恶的人，要知道他的优点，不可抹杀。我们评价一个人要客观公正，不要感情用事，不要因为自己的好、恶而产生偏见。好hào：喜爱。前“恶”è：缺陷和丑恶。后“恶”wù：讨厌，憎恨。 4、人一能之，己百能之；人十能之，己千能之。--《礼记。中庸》 赏析： 别人花一分力气就能学好的，自己就花百分的力气学好它；人家花十分的力气能学好的，自己就花千分的力气学好它。这句话说明人要自强，不甘落后。有了自强的心态，必然会勤奋，“勤能补拙”，原本不够聪明的人也会聪明起来了。 5、为者常成，行者常至。--《晏子春秋内篇。杂下》 赏析：
《如歌的行板》教案
《如歌的行板》教案 教学目标： 1、聆听《如歌的行板》，能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。 2、能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。 3、能够用忧伤、压抑、冥想的情绪演奏《如歌的行板》。 教学重、难点： 1、通过欣赏和歌曲教学理解旋律对表现音乐情绪的作用。 2、用连贯统一并带忧伤的情绪演唱歌曲。 教学准备： 钢琴、多媒体设备、音频、视频。 教学过程： 一、新课导入。 播放《四小天鹅》，提问：同学们你们知道这首作品的曲作者是谁吗？ 生：柴科夫斯基。 师：是的，柴可夫斯基是俄罗斯伟大的浪漫派作曲家，也是俄罗斯民族音乐派的代表人物，他对音乐的痴迷使他放弃了做律师而从事音乐创作。今天我们就来学习他的又一首著作，乐曲名称叫做《如歌的行板》。《如歌的行板》是《D大调第一弦乐四重奏》中的第二乐章，素材来源于《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。 思考：乐曲用什么乐器来演奏？ 师：在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要性和代表性的地位。弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。 二、新课教学。 1、聆听《如歌的行板》，熟悉主题。 师：在聆听前，老师提出一个要求，请大家听完后，用“M”哼唱乐曲中留给你印象最深的旋律。 出示音乐主题。 注意主题一和主题二，教师哼唱讲解气息要连贯，声断气不断。 2、分析主题（完整听赏乐曲）。
师：我们在聆听和进一步哼唱感受后来对比分析两主题的节拍、节奏、音色、旋律等特点。 3、作品结构分析。 这首乐曲大致可分三大部分，第一部分由第一主题和它的变奏组成，幽静的切分音引出第二部分，构成第二主题，第三主题是第一部分的再现加尾声组成。可见，这首作品是由两个主题反复交融而成的，主题音乐的个性也就是整个乐曲的特点。这部分作品用弦乐器来演奏，属于室内乐。 4、弦乐四重奏和室内乐简介。 师：弦乐四重奏大家以前接触过吗？通过听赏这部作品，你能说说吗？ 生：它是室内乐的一种形式，由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的形式的乐曲。师：你认为室内乐指什么样的演奏形式？ 生：室内乐指适合室内表演的音乐。 师：那么大剧院演出，属于室内乐吗？ 总结：室内乐与适合在室外或剧院内表演的音乐相比较而言，现在一般指人数不多的演奏者演奏的器乐曲，每个声部都只有一个演奏者。 5、分段聆听，思考作曲家的作曲意图和乐曲表现出来的情绪特征。 A段：用a表示第一主题，c表示它的变奏。 第一部分aca′，情绪：忧郁、伤感、压抑。 B段：用b表示第二主题，特别注意听大提琴的固定音型，制造忧郁，焦躁不安的情绪。 第二部分 bb′，情绪：忧郁、悲愤不安。 C段：第一主题再现+尾声，通过音量变化，递进加强起伏感，乐句中间停顿、反复来表达越来越痛苦的情绪，尾声运用了宗教音乐的变格终止方法。 6、尝试为《如歌的行板》填词。 学生分组表演，要求声音轻柔暗淡，速度徐缓，表现忧伤与思乡的音乐情绪。 三、总结。
中国十大名曲赏析
第一首《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。 第二首《春到湘江》湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。因子，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人；中段由羽调式转同宫徵调式，意境清新。欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。几翻递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。演奏宜使柔润与激情交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。 第三首《喜相逢》此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。 [一]以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。[二]表现久别重逢的喜悦。[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。[四]气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。 第四首《牧笛》作于1958年。是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。第二段慢般优美、动人，抒发的年轻人对生活的热爱，对大自然的热爱，对恋人的热爱。第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再现和发展。《牧笛》属于北派吐、垛、花、滑的演奏风格，但又与和常见的北派民间演奏风格不同。从技巧上说，乐曲的演奏能随情所至，充分的、恰当的运用了气息控制，深刻的表达了人们的思想感情。 第五首《小放牛》为河北民间曲调，刘森改编。朱文昌演奏。流行于河北一带的民间歌舞《小放牛》，原是其中一对男女的对唱曲调，内容描写村姑向牧童问路，牧童姑意为难，考问她的风趣情景。这段旋律带者浓厚的民间色彩，充份表现年青人的天真活泼情绪。《小放牛》的版本很多，演奏的乐器亦各异，很多戏曲也会采用作为唱腔，这个版本是刘森改编，单纯不复杂，较重视乐曲的韵味。 第六首《牧民新歌》是以内蒙民歌音调为素材，70年代由简广易创作的一首笛子独奏曲。乐曲的引子，描绘了宽广辽阔的大草原，蓝天白云下，牛羊成群……短暂的离调，使动人
名人名言赏析
1、锲而不舍，金石可镂。 2、立志、工作、，是人类活动的三大要素。——巴斯德 3、有很多人是用青春的幸福作成功代价的。——莫扎特 4、我们手里的金钱是保持自由的一种工具。——卢梭 5、世上有很多好东西，是“带不走”的。 6、建筑在别人痛苦上的幸福不是真正的幸福。——阿·巴巴耶娃 7、一切幸福都并非没有烦恼，而一切逆境也绝非没有希望。——培根 8、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾 9、除了无法达成心愿之外，就数心愿达成了最伤感。 10、成功不是将来才有的，而是从决定去做的那一刻起，持续累积而成。 11、无论何时，不管怎样，我也绝不允许自己有一点点心丧气。——爱迪生 12、古往今来，凡成就事业，对人类有所作为的，无不是脚踏实地，艰苦登攀的结果。——钱三强 13、生活真象这杯浓酒，不经三番五次的提炼呵，就不会这样可口！——郭小川 14、失败是块磨刀石。 15、每一种或不利的突变，是带着同样或较大的有利的种子。——爱默生 16、我死国生，我死犹荣，身虽死精神长生，成功成仁，实现大同。——赵博生 17、一个人的价值，应该看他贡献什么，而不应当看他取得什么。——爱因斯坦 18、平凡的脚步也可以走完伟大的行程。 19、伟人之所以伟大，是因为他与别人共处逆境时，别人失去了信心，他却下决心实现自己的目标。 20、智慧源于勤奋，伟大出自平凡。——民谚 21、冬天已经到来，春天还会远吗？——雪莱
22、百败而其志不折。 23、如烟往事俱忘却，心底无私天地宽。——陶铸 24、沉沉的黑夜都是白天的前奏。——郭小川 25、世上最精明的糊涂便是“忘记”。 26、你明白，人的一生，既不是人们想象的那么好，也不是那么坏。——莫泊桑 27、爱，如呼吸。深爱，就是深呼吸。 28、莫找借口失败，只找理由成功。（不为失败找理由，要为成功找方法） 29、要做的事情总找得出时间和机会；不愿意做的事情也总能找得出借口。 30、壮志与毅力是事业的双翼--歌德大自然既然在人间造成不同程度的强弱，也常用破釜沉舟的斗争，使弱者不亚于强者。——孟德斯鸠 31、卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不饶。——贝多芬 32、天才就是这样，终身劳动，便成天才。——门捷列夫 33、天才就是无止境刻苦勤奋的能力。——卡莱尔 34、我以为挫折、磨难是锻炼意志、增强能力的好机会。——邹韬奋 35、首先是最崇高的思想，其次才是金钱；光有金钱而没有最崇高的思想的社会是会崩溃的。——陀思妥耶夫斯基 36、耐心之树，结黄金之果。 37、如果我们想要更多的玫瑰花，就必须种植更多的玫瑰树。 38、忍耐和是痛苦的，但它会逐给你好处。 39、骆驼走得慢，但终能走到目的地。 40、勤能补拙是良训，一分辛劳一分才。——华罗庚 41、严肃的人的幸福，并不在于风流、娱乐与欢笑这种种轻佻的伴侣，而在于坚忍与刚毅。——西塞罗 42、伟大的作品，不是靠力量而是靠坚持才完成的。
如歌的行板教案
教材分析 （一）《G大调弦乐小夜曲》第一乐章 1、莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家，被誉为“音乐神童”。他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产，为维也纳古典乐派的代表人物。其创作汲取奥地利民间音乐和传统音乐文化的营养，作品清新，充满诗意，旋律纯朴、优美，织体干净、细致，配器注重音色效果。 2、《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日。这部作品流传最广，也最受欢迎。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。 原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。 第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。 第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。 第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。 第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。 乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐： 主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律： 这部分音乐用主、属***的分解***构成旋律，采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律：这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。 副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、温柔、靓丽，富于青春的气息。其一这段旋律精巧、活泼，每句的后半部分多用跳进写成。其二：这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼，给人以十分开朗的感受。 乐曲的展开部很精练，只有20小节。它采用了主部主题的两部分内容。开头是主部主题的引伸： 尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。此后，主要是将副部主题的后半部分在不同的调性上加以发展变化。其素材是：乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。 （二）《如歌的行板》 1、柴可夫斯基（1840-1893）十九世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家，在俄罗斯文化史和世界音乐史上占有重要的地位，浪漫乐派代表之一。柴科夫斯基是一位有着巨大创造力的作曲家，他的音乐风格独树一帜。他的音乐旋律优美感人，有时催人潸然泪下，有时又令人热精洋溢，但他的作品中总带有一种孤独压抑感。在他的音乐中，处处充溢着深沉悠远、壮美动听的俄罗斯民歌的旋律。他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。 2、《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。乐曲的素材是一首叫作《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。 《如歌的行板》采用复三部曲式写成。演奏时，4件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。 乐曲的第一部分由三个乐段构成。第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍： 这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。 乐曲的第二部分由两段旋律构成。其一： 其二：这两段旋律，前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型： 及两个内声部的切分音伴奏：
席慕容《成长的痕迹》读书笔记
席慕容《成长的痕迹》读书笔记 《成长的痕迹》是席慕容创作的第一个散文。下面我们为大家带来 席慕容《成长的痕迹》读书笔记，仅供参考，希望能够帮到大家。 正如作者所说：事情总是不一定能如人意的。 生长在高山上洁白的山百合，我们只能拥有那一刹那而已。在那些山百合眼里，我们只是一个过客，必得离开。就算采下它们带下山去，我们仍然无法把握住那些逝去的时刻，他们终究逃不过凋谢的命运。而那些留在高山上的百合花，却永远展示着我们无法触及的美丽。作者对百合花的渴望正如对青春美的渴望，虽然好像一直没得到，可是走着走着，回首一看，好像都已经过去了。在这之前，我们没料到我们将会有，在这之后，我们又会忘记我们曾经拥有。 作者对百合花怀着一份嫉妒的心思，因为她明白眼前的美景不会永远属于她，这让作者产生了一种必须得到的心理。她强行地将只属于高山上的百合花带离这里，但其实作者并没有真正拥有心里的百合花，它最终还是枯萎了。正如青春一样，它不会永远属于我们。但我们不想失去它，于是我们想尽一切办法留住它，留住我们生命中的美好，但最终还是徒然。它永远只属于那些快乐无忧的年纪，我们终有一天会失去它。 青春来临时，我们并不能马上感觉到。可是，随着时光的流逝，我们会蓦然醒悟：原来，这就是青春。虽然我们终会失去它，但却拥有了一段美好的回忆，而且我们仍然可以从其他人身上感受到它的美丽，这就该知足 了。如百合花一样，作者不能永远拥有它们，但每当 回想起来的时候，他们却总是长在那有着淡淡斜阳的高山上，盛开着，清纯而又洁白，永远展示出一种无法触及的美丽。
我们都是青春的过客，但青春会给我们留下一段温柔而又凄怆的美丽，终有某天，我们会猛然发觉：原来青春如此美好，它将永久地留在记忆深处。 这是席慕容集中的期中一节，是一篇纯抒情散文。没有多么感人的故事; 没有勾人心弦的情节，只是一篇吐露心声的文章，却似乎也在吐露着我埋在心底里的那份抑郁。 “原来，世间的一切都可伤人。改变可以伤人，不变却也可以伤人。所有的一切都要怪那颗固执的怎样也不肯忘记的心。”轻轻的一句，却点出了那心中隐秘着的疼痛。或许，我没有作者的阅历多，没有她的感触深，却被这句话久久萦绕在我的心中，迟迟不肯散去。是因为我也曾经有过这样的感受吗? 青春是美好的，正值青春年华的我们享受着最悦人的时光，或高兴，或悲痛，或愉悦，或低落，不禁叹息“人生是一场有规律的阴差阳错。”所有的曾经都是一种成长的痕迹，而我们，只能在过去一段一段的时光里，品味着一段又一段不同的回忆。人生几许，过去的追不会来，停一停你的脚步，回头去看一看你一路走来的经历，你会意外发现，那一路上，充满了一切一切属于你的成长的痕迹。 青春是我们成长中最绚丽的色彩，它的美丽与珍贵在于它的无邪与无瑕，在于它的可遇不可求，在于它的永不重回。所以，珍惜现在我们所拥有的青春吧。 前一段时间，老师让我们读一本席慕容的散文集。我读了一本她早些时间出版的《成长的痕迹》。老师还真没选错书，这本书确实让我深有感
音乐鉴赏
第一节、音乐的表现特征与欣赏心理、风格和流派 一、音乐的抒情性特征及欣赏《二泉映月》 二、音乐的描绘性特征及欣赏《十面埋伏》 三、音乐的功能 娱乐功能：夫乐者乐也。 美育功能：孔子“移风易俗，莫善于乐”，列为“六艺”之一。 实用功能：音乐治疗、保健作用、商业运用等。 四、风格：风格的多样性和一致性，是辨证统一的关系。 五、西方音乐历史时期及流派 中世纪时期（公元476~1453） 文艺复兴时期（公元1450~1600） 巴洛克时期（公元1600~1750） 古典时期（公元1750~1825） 浪漫时期（公元1820~1900） 现代音乐时期（公元1900~） 古典乐派：代表人物海顿、莫扎特、贝多芬。结构规整，乐句之间、段落之间长度大体相当，较匀称、平衡，具有高 度的形式美。 浪漫乐派：代表人物舒伯特、韦伯。本能超越理智，想象超越形式，感情超越理性，追求“美的崇高境界”。 六、爵士乐（Jazz）源于美国的一种流行民间音乐。
第二节、音乐的表现要素、手法、结构 一、音乐欣赏的三个阶段 官能欣赏、感情欣赏和理智欣赏 二、基本表现要素 1.旋律：悠长、宽广、起伏大的旋律，适于表现辽阔、深远的意境和 深情、奔放的情绪。 级进、小跳为主的旋律，一般表情细腻、婉转，适于表现优 美抒情的生活小景。 连续上行的旋律，适于表现明朗乐观的情绪和向上的力量。 连续下行适于表现悲痛、忧伤或深沉、肃穆的感情。 2.调式调性： 3.和声《怒吼吧黄河》《保卫黄河》 4.节奏、节拍 二拍子：强弱均匀 三拍子：律动较缓、柔和流畅，给人一种摇曳的感觉。 四拍子：宽广、稳健 5.速度：快速适于激情、兴奋、紧张、欢快、活跃。慢速适于安详、 忧愁、沉思、宁静。 6.音区：高音区明亮悦耳，中音区坚实稳重，低音区浑厚暗淡。 7.力度：《伏尔加船夫曲》 8.音色：《动物狂欢节》《彼得与狼》 9.织体：音乐中纵向和横向的关系和平衡方式称为织体。分为单声部
我要各种名人名言加名人名言的解析快急求
我要各种名人名言加名人名言的解析快急求 1、天才是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水。 ——爱迪生 2、一个人几乎可以在任何他怀有无限热忱的事情上成功。 ——查尔斯·史考伯 3、深窥自己的心，而后发觉一切的奇迹在你自己。 ——培根 4、坚强的信念能赢得强者的心，并使他们变得更坚强。 ——白哲特 5、流水在碰到底处时才会释放活力。 ——歌德
6、那脑袋里的智慧，就像打火石里的火花一样，不去打它是不肯出来的。 ——莎士比亚 7、多数人都拥有自己不了解的能力和机会，都有可能做到未曾梦想的事情。 ——戴尔·卡耐基 8、勿问成功的秘诀为何，且尽全力做你应该做的事吧。 ——美华纳 9、苦难有如乌云，远望去但见墨黑一片，然而身临其下时不过是灰色而已。 ——里希特 10、幸运并非没有恐惧和烦恼；厄运也决非没有安慰和希望。 ——培根
11、不幸可能成为通向幸福的桥梁。 ——日本谚语 12、苦难磨炼一些人，也毁灭另一些人。 ——富勒 13、烈火试真金，逆境试强者。 ——塞内加 14、人生犹如一本书，愚蠢者草草翻过，聪明人细细阅读。 为何如此 . 因为他们只能读它一次。 ——保罗 15、过去属于死神，未来属于你自己。 ——雪莱
16、不要慨叹生活的痛苦！慨叹是弱者。 ——高尔基 17、不应当急于求成，应当去熟悉自己的研究对象，锲而不舍，时间会成全一切。 凡事开始最难，然而更难的是何以善终。 ——莎士比亚 18、如烟往事俱忘却，心底无私天地宽。 ——陶铸 19、生活真象这杯浓酒，不经三番五次的提炼呵，就不会这样可口！——郭小川 20、人生的价值，即以其人对于当代所做的工作为尺度。 ——徐玮
席慕容的散文特点
席慕容的散文特点 散文是指以文字为创作、审美对象的文学艺术体裁，是文学中的一种体裁形式。下面小编带来的是席慕容的散文特点，希望对你有帮助。 席慕蓉写作特点： 席慕蓉的作品包括散文和诗歌两大部分。席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。另外，兼论席慕蓉的写作技巧，席慕蓉的写作笔法擅长运用重覆的句型和问句，这使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词藻的华美。她的文章都以人物作中心，在浅白的诉说里，很容易看出她的真诚，具有冲澹型散文的特点。 而席慕容的诗歌多写爱情、乡愁、时光和生命，爱的抒发已成为席慕容诗歌的第一主题。而在这些爱的情感中，有甜蜜，也有忧愁。席慕容以一个女性特有的细腻的视角，来体验着生命中的温存。其中席慕容的诗作《无怨的青春》、《一棵开花的树》和《致橡树》饱含了对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。 席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。
其中席慕蓉《一棵开花的树》一直深受海内外读者喜爱。 一棵开花的树 如何让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这 我已在佛前求了五百年 求它让我们结一段尘缘 佛于是把我化作一棵树 长在你必经的路旁 阳光下慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 颤抖的叶是我等待的热情 而你终于无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊那不是花瓣 是我凋零的心 作者在生命现场遇见了一棵开花的树，在替它发声。”席慕蓉《一棵开花的树》一直被解读成“女孩子站在那里等男孩子看她”的情诗。 全诗共三节。第一节抒写了“我”对“你”的深切期待。“为这/我已在佛前求了五百年/求它让我们结一段尘缘”痴人痴语,痴得让人感动。
大学音乐鉴赏——欣赏海顿
欣赏海顿 摘要：介绍弗朗茨〃约瑟夫〃海顿的生平，对其著名代表音乐作品《G大调第94（惊愕）交响曲》进行简单赏析，由此分析出作曲家海顿作品的特点和风格，以及总结出他的一生在音乐方面所取得的成就。 关键词：海顿、《G大调第94（惊愕）交响曲》、赏析 在18世纪下半叶至19世纪20年代在维也纳形成了以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典派。弗朗兹〃约瑟夫〃海顿，Franz Joseph Haydn（1732～1809），是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，也是古典音乐风格的创始人，在创作上最有成就的领域是交响乐、四重奏和清唱剧。他在音乐史上突出的贡献是确立了古典奏鸣交响套曲的形式结构和奏鸣曲式原则。 他生于奥地利与匈牙利边境下奥地利的一个村镇罗劳，卒于维也纳。海顿出生于一个贫穷的车匠家庭，他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工，家境贫困，12个孩子有6个夭折，海顿是12个孩子中的第2个。海顿父亲虽然是
个工匠，但爱好音乐，能弹竖琴，也喜欢唱歌。那时在奥地利民间是一种广泛流行的消遣。海顿自幼受到这种民间音乐和教堂音乐的熏陶，从孩提时代就显示了出众的才华。他有漂亮的童声高音，不但能模仿唱出他所听到的每首歌曲，而且可以在自制的小提琴上拉出这些旋律。海顿的亲戚──海恩堡教会合唱团指导J.M.弗兰克看中了他，从此6岁的海顿永远离开了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教会合唱团里唱弥撒曲，学习乐理和常用乐器哈普西科德小提琴。学业艰辛，正如他后来回忆的那样“鞭挞多于膳食”。两年后，维也纳圣斯蒂芬大教堂乐长G.罗伊特去海恩堡物色歌童，海顿被选进了唱诗班。 17岁这一年，海顿因变声被解雇，开始了一贫如洗备尝辛酸的生活。为了糊口他教几个孩子学音乐。一位朋友为他在维也纳找到了一间阁楼栖身，聊以自慰的是阁楼里有一架旧哈普西科德。在这里，他勤奋自学，练键盘乐器、小提琴，研究理论。1754年他认识了当时颇负盛名的意大利作曲家、声乐教师N.波尔波拉，海顿向他学习作曲、意大利文和声乐，同时为他的声乐课弹伴奏，兼当仆人。1755年海顿受菲恩贝格伯爵邀请，参加在其府邸举办的四重奏晚会，担当四重奏中的小提琴手。次年，海顿的第1部《降B大调弦乐四重奏》问世。经菲恩贝格伯爵介绍，1759年海顿应聘担任了捷克莫尔津伯爵府邸中的乐队指挥和室内乐作曲家。在这一年里，海顿创作了《第一交响曲》。 1761年是海顿一生中的一个重要的转折点，由于莫尔津伯爵遣散了乐队，海顿就去艾森施塔特任P.A.埃斯泰尔唁济亲王的宫廷副乐长，不久任乐长。从1761年起直至1790年乐队解散，海顿在埃斯泰尔哈济宫廷度过了一生中最可贵的30年。作为一个贵族宫廷的乐长，首先是附属于主人的奴仆，要按照亲王的意旨办事：他创作管理和指挥乐队，对歌唱者进行训练，以至保管乐器，抄写分谱。宫
欣赏别人的名人名言
欣赏别人的名人名言 欣赏是一种学习，是一种真心实意的学习。生活里，每个人都有各自的优点，每个人都有各自的弱点。学会欣赏别人，就要时刻看到别人的优点，让别人的优点自觉地成为自己的优点。下面为你分享的是学会欣赏别人的名人名言的内容，希望你会喜欢! 1) 人生需要欣赏，抛弃想占有自己喜爱的一切东西的想法，不要奢望你能拥有很多，用一种平常心态去欣赏一个人一件事，就象欣赏一幅画一样，你会很快乐，也会很坦然。这世上树叶有千万片，这世上人有千万种，不一定都要相爱，不一定都要相守，只要学会欣赏。这才是人性的纯美真情的可贵。 2) 美貌常常比酒更坏，因为它能使持有者和欣赏者双方沉醉。;;齐默尔曼 3) 而你欣赏我因我本性不会改，别太认真，认真怎可放开自在。;;林夕 4) 人生犹如一本书，愚蠢者草草翻过，聪明人细细阅读。为何如此。因为他们只能读它一次。人生无益于人类，便是无价值的。 5) 路是脚踏出来的，历史是人写出来的。人的每一步行动都在书写自己的历史。;;吉鸿昌 6) 一个不欣赏自己的人，是难以快乐的。;;三毛 7) 人生的价值，即以其人对于当代所做的工作为尺度。;;徐玮
8) 你要欣赏自己的价值，就得给世界增添价值。;;歌德 9) 人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。人生是最伟大的宝藏，我晓得从这个宝藏中选取最珍贵的珠宝。 10) 春蚕到死丝方尽，人至期颐亦不休。一息尚存须努力，留作青年好范畴。;;吴玉章 11) 人生应该如蜡烛一样，从顶燃到底，一直都是光明的。;;萧楚女 12) 人的一生可能燃烧也可能腐朽，我不能腐朽，我愿意燃烧起来!;;奥斯特洛夫斯基 13) 风前有恨梅千点，沙上无人月一痕。;;谭知柔《晚醉口占》 14) 我给我母亲添了不少乱，但是我认为她对此颇为享受。;;马克吐温 15) 恨芳菲世界，游人未赏，都付与，莺和燕。;;陈亮 学会欣赏别人的名人名言1) 人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。人生是最伟大的宝藏，我晓得从这个宝藏中选取最珍贵的珠宝。 2) 在你的生命中最荒谬的一天，就算你有一台电动的骗人机器，你也骗不过你的母亲。;;荷马辛普森 3) 全世界的母亲是多么的相像!她们的心始终一样，每一个母亲都有一颗极为纯真的赤子之心。;;惠特曼 4) 人生犹如一本书，愚蠢者草草翻过，聪明人细细阅读。为何如此。因为他们只能读它一次。人生无益于人类，便是无价值的。 5) 妈妈是我最伟大的老师，一个充满慈爱和富于无畏精神的老
肖邦《幻想即兴曲》的赏析及感想
肖邦 (1810～1849) ，伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，有充满爱国热情的战斗性作品，有哀恸祖国命运的悲剧性作品，还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。它优美度旋律，以及极大的个人创作空间，所以曾在2008北京残奥会开幕式上被一位盲人钢琴家弹奏过。 肖邦的许多作品刚开始都是通过自己精彩而成功的演奏才得以成型的。肖邦本身就是一位出色的演奏家，只是他不像李斯特那样经常举办音乐会，平时他会化很多时间辛勤地练习钢琴。美国钢琴家ROTH SLENCZYNSKA(露丝史兰倩丝卡)在她的著作中提到，肖邦练得最多的是巴赫和莫扎特的作品，他无以数计地练着这些作品，目的是使指尖具有敏锐的触键能力：莫扎特的奏鸣曲对力度的控制有很大的助益，而巴赫的赋格则要求手与脑有绝对完善的配合。肖邦天才地掌握了键盘的技巧，使人确信，那些乐曲的和声、结构都是经过反复推敲，千锤百炼才完成的。 幻想即兴曲的第一主题充满了热情，在不断反复的六连音琶音组成的伴奏音型衬托下，右手奏出了快速的十六分音符的旋律。右手四个音符对左首三个音符，对于许多初学者确实有些难以下手，但这段音乐在成熟的演奏家手中却可以被演绎得如痴如醉，肖邦的激情和浪漫主义情怀在此获得了淋漓尽致的表现，肖邦是钢琴诗人，更是诗狂。 肖邦的这首乐曲早已是钢琴音乐中广为人知的名作,此曲作品编号为.肖邦的作品至都是在他逝世后由其好友冯达纳JulianFontana,1810-1865)所发现并加上编号出版的.而冯达纳的编号并不能说明作者的创作时期.就像这首<即兴幻想曲>的创作时间为1834年,最后定稿在1835年.这样一首优秀作品,为何未能即时发表据说是由于肖邦觉得乐曲的A段主题与当时著名的钢琴家及作曲家莫舍列斯(Ignaz Moscheles,1794-1870)所作的一首<降E大调即兴曲>有相似之处,为了避免引起误会就一直没有出版面世.原作为四首<即兴曲>之一,冯达纳于肖邦逝世后六年,即1855年整理出版时又加上了幻想曲之名,就成了现在<即兴幻想曲>(Fantaisie-Impromptu).。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。但事实上，这首幻想即兴曲绚丽的演奏技巧和丰富的内涵不仅超过了莫舍列斯的即兴曲，也超过了其他同类乐曲，这段变幻的、闪光的音乐有着直接的吸引力，它赢得了无数爱乐者的喜爱。曲开始的一段细碎叮咚的快速音符，仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声；中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现，大师在这里将音色控制的美妙绝伦，似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情；紧接着开始部分的旋律又再响起，然而已没有了最初的无忧无虑，一股不安的情绪在酝酿堆积，这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点，这时大师著名的左手低音沉稳响起，在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。 曲开始的一段细碎叮咚的快速音符，仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声；中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现，大师在这里将音色控制的美妙绝伦，似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情；紧接着开始部分的旋律又再响起，然而已没有了最初的无忧无虑，一股不安的情绪在酝酿堆积，这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点，这时大师著名的左手低音沉稳响起，在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。 在听过的那么多西方古典曲中，这首曲子给我留下了深刻的印象。 来自灵魂深处的梦想启示 肖邦，性格敏感细腻，忧郁多情，瘦弱的身体中，却蕴藏如此浩浩荡荡的能量与气魄。中间部分是如歌的行板，抒情、明朗、流畅的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，