苗族芦笙舞简介

苗族芦笙舞，由十几甚至几十人盛装打扮的芦笙手围称圆圈，边吹边跳，又名“踩芦笙”、“踩歌堂”等，芦笙是苗族古老的吹奏乐器，苗家人吹奏芦笙，因用芦笙为舞蹈伴奏和自吹自舞而得名。它流布于贵州、广西、湖南、云南等地的苗、侗、布依、水、仡佬、壮、瑶等民族聚居区，是南方少数民族最喜爱、分布最广泛的一种民间舞蹈。芦笙舞已有两千多年的历史，是苗族人民珍贵的艺术财富。智慧的苗家人在传承中不断丰富和发展了芦笙的内涵。随着非物质文化遗产保护意识的逐渐加强，这一古老的艺术形式不断焕发出新的生机。

松桃县瓦窑苗族花鼓舞

松桃县瓦窑苗族花鼓舞瓦窑地理位臵瓦窑，系贵州省松桃苗族自治县正大乡东部片区，撤区并乡前是贵州省松桃苗族自治县瓦窑乡。明万历年间，统治者为加强对苗族的控制，从松桃正大亭子关至湖南永顺，修筑一道300里长的边墙（今南方长城），将生活在湘黔边区的苗族一分为二；东南侧谓之“熟苗”，西北侧称之“生苗”。瓦窑位于边墙外围，即所谓“生苗地区”。在贵州省松桃苗族自治县东南角，距县城所在地67公里。东、南、北三面毗邻湖南省凤凰县，西南与松桃苗族自治县盘信、大兴、牛郎三镇接壤。地理位臵：东经108°42′—108°53′，北纬28°—28°09′。面积39.8平方公里，现有6个行政村，24个自然寨，6000多人口，其中90%为苗族。瓦窑海拔高度750米，处于腊尔山的褶皱里，是武陵山脉腹地，亦是云贵高原东部大斜坡与湘西丘陵的过渡带。地势北高南低，为典型山原丘陵地貌，山坡草场辽阔，气候温暖湿润。年均气温摄氏16.8度，年降雨量1378.4毫米，无霜期290天左右。极利于林木和农作物生长，并以盛产油茶、茶叶和优质稻米享誉一方。该地交通尤欠发达，唯一一条公路是由正大水竹坪至凤凰腊尔山镇的简易公路，此路连通湘黔，是瓦窑通向山外仅有的交通要道。瓦窑河由北而南纵贯全境，水流缓慢，不宜行船。花鼓的辉煌瓦窑苗族花鼓舞因源出前瓦窑乡而得名。主要流布于贵州省松桃苗族自治县正大乡及其周边地区。鼎盛时期，瓦窑地区花鼓班曾发展到20个之多，有鼓师200余人，鼓手3400多人。改革开放以来，瓦窑苗族花鼓舞多次参加国家和省地大型活动演出，曾出席了全国一、二、三届少数民族运动会；并作为文化使者，先后赴美国、加拿大、法国等十余国家和地区访问演出，为促进中外文化交流做出较大贡献。2009年九月份又在江西省婺源县举行的第九届中国民间文艺山花奖全国鼓舞鼓乐大赛中获得最高奖山花奖；参加2010年中央七台举行的亿万农民的笑声春节联欢晚会；并以苗族花鼓舞的独特魅力征服亿万海内外观众。并成功举办地一、二、三、四届花鼓艺术节。据《松桃厅志》记载，瓦窑苗族花鼓舞在十九世纪三十年代已盛行松桃，其演出时时间多在苗年十一月，以后逐渐演化至正月及其他民俗节日和集会。该舞蹈具有较高科研价值、社会价值和经济价值，其祭祀性、叙事性、仿生性特征世界罕见。是民族学、历史学、艺术学信息宝库。亦是民族认同的纽带。对民俗和艺术研究，对丰富和完善中华舞艺术，保护世界民族文化多样性，以及弘扬和培育民族精神具有不可替代的现实意义。基本内容花鼓舞，苗语叫“保诺”。是一种以牛皮大鼓为道具的苗族民间舞蹈。风格独异、自成一体、内涵丰富，蕴藏着苗族人民的历史风韵、劳动景观、艺术审美和生命涵养等丰富内容。瓦窑苗族花鼓舞有两面鼓舞和四面鼓舞之别。两面鼓舞：固定一人敲击鼓点，指挥舞蹈节奏的快慢缓急；男女舞者两人各站鼓面一端相对而舞，也可四人同舞。四面鼓舞又称八音协奏，是瓦窑苗族花鼓艺术的主要象征。可细分为四人舞和八人舞。四人舞以鼓为圆心舞蹈，时而腾挪闪跃，时而绕鼓换位，击鼓而舞，要求鼓音、鼓点、节奏、动作一致，快慢相协。八人舞则每方两人，时而交叉击鼓，

关于苗族服饰的介绍

苗族是一个历史悠久的民族，他们的先民在先秦时代就生活在长江中游地区。他们的历史可上溯至尧、舜、禹时代。战国时吴起说：“昔者，三苗之居，左彭蠡之波，右洞庭之水，文山在其南，衡山在其北”。这个“三苗”或“三苗国”的地域，在今江汉、江淮平原和江西、湖北、湖南一带。最早描述苗族先民服饰的典籍当推《淮南子》，在《齐俗篇》中有“三苗首”的记载。这条记载描述的是“三苗”时代苗族先民用麻掺头发盘于头顶的风俗。据《后汉书·南蛮传》、《搜神记》等记载，秦、汉时期，被称为“盘瓠蛮”、“武陵蛮”的苗族先民“织绩木皮、染以草实，好五色衣，制裁有尾形……裳斑烂”。《隋书·地理志》载“承盘瓠之后，故服章多以斑布为饰”的服饰状况。苗族服饰不仅款式种类繁多，样式各异，而且是最能代表该民族特征的物品。无论哪个民族都没有像苗族这样将服饰图案作为史书，深切地表述历史。苗族的服饰无处不向世人昭示：我们是苗族，我们来自黄河之滨、长江之畔；我们长途迁徙，历尽艰辛；我们有自己独特的文化……正是在这样的心态之下，苗家人倾其心血去绣、去染、去展示他们的情结，才有如此优秀的，民族特色极强的苗族服饰艺术。黔东南地区的苗族以各种银饰为主要佩饰，构成了苗族身体佩饰的一大特色。在他们眼里，银饰不仅是避邪的神物，更可得到吉祥幸福。银饰是贵重的东西，由它联想起来的是富有。所以，贵重的东西即是富和美。戴上这些银饰，在他们自己和别人看来都是很美的。苗家少女全身上下的佩饰清一色都是银饰，叮当着响。重的可达8 －10 公斤，其银饰种类繁多，造型奇特，工艺精致，在中国各民族中是首屈一指的。在绣衣上钉银饰而制成的银衣是苗族服饰中的精品。雷山、黄平、台江、凯里等地苗族的上衣绣饰极美并缀满各种银饰。绉绣、散绣、堆绣是苗族特有的绣法。绉绣上衣花纹呈浮雕状，装饰效果强烈；散绣上衣花纹十分精致漂亮；堆绣上衣各色三角绫子堆绣而成，装饰效果奇特而美丽。用这三种绣饰方法制作的上衣均为盛装礼服，称作“花衣”，盛装花衣必须钉上许多银饰才算最后完成，因此人们又将钉满银饰的花衣称作“银衣”。银衣的前襟、后背、衣袖、下摆等位置钉缀许多四方形、长方形、半圆形的银片和银泡、银铃等錾花银饰。苗族姑娘胸前大都佩戴着硕大的银锁，银锁是苗族银装中的主要饰物，制作得十分精美，银匠在压制出的浮雕式纹样上錾出细部、纹样有龙、双狮、鱼、蝴蝶、绣球、花草等。银锁下沿垂有银链、银片、银铃等。有的称其为“长命锁”、“银压领”等。她们从小就佩戴上，意在祈求平安吉祥，直到出嫁后方可取下。黄平革家少女其项饰也十分丰富，有戒指项圈，每个戒指又附一银片蝴蝶。有柱式拧丝项圈，月牙形银片项圈，下面坠有各种造型不同的银铃，行走起来，胸前一片银光，叮当作响。

传承苗族民间文化的实施方案

传承苗族民间文化的?实?施?方?案大部分学生为苗族学生，而苗族有其优秀的文化艺术传统，如热情奔放、寓意丰富的苗族舞蹈，古朴豪迈、直抒情意的苗族民歌，英勇矫健、动人心魄的苗族五艺（芦笙舞、打鼓芦笙舞、多声部合唱民歌、板凳拳舞、苗家武术），苗族语言等等，无不展示了苗族深厚的文化底蕴，这些苗族的民族民间艺术是苗族同胞们世世代代的智慧的结晶，更是整个苗族历史的缩影。是不能够随意丢弃或流失的宝贵的非物质文化遗产。? 为了继承发展和繁荣少数民族优秀传统文化，加强化屋小学苗族文化和精神文明校园建设，提高民族民间文化保护意识，以提高苗族学生的民间民俗文化综合素质为宗旨，认真落实苗族民间民俗原生态文化走进校园相关文件精神，有效地开展传承民族民间文化系列活动，为了民间民俗文化走进校园营造了良好氛围，为此，我校制定了“制度化、科学化、规范化、精细化”管理方案，着力打造苗族民间民俗文化在学校的传承发展和谐蓝图。? 为切实加强对民族民间文化传承工作的组织领导，成立民族民间文化传承工作领导小组. 主要内容：把苗族语言、苗族民间武术、苗族打鼓舞蹈、打鼓芦笙舞、芦笙、板凳拳等原生态民族舞蹈、民族体育及苗族民族服饰、苗族刺绣民间文化作为民族民间文化传承工作的主要内容。? 具体实施内容如下：? 一、组建30人大型原生态民族舞蹈队合唱队，传承和发扬民间歌舞、传承苗族经典多声部民歌《阳雀声声在呼唤》等民歌。? 二、规范芦笙舞课程，普及校园“芦笙舞、打鼓舞蹈、打鼓芦笙舞、板凳拳舞”（此任务由杨长坤老师负责）?

（1）、芦笙舞、打鼓舞蹈、打鼓芦笙舞、板凳拳舞是苗族优秀文化的一个组成部分，我校开设苗族芦笙舞、打鼓舞蹈、打鼓芦笙舞、板凳拳舞等课程目的在于让师生了解“芦笙舞、打鼓舞蹈、打鼓芦笙舞、板凳拳舞”，会跳“芦笙舞、打鼓舞蹈、打鼓芦笙舞、板凳拳舞”，介绍“芦笙舞、打鼓舞蹈、打鼓芦笙舞、板凳拳舞”。让学生通过参加跳芦笙舞、打鼓舞蹈、打鼓芦笙舞、板凳拳舞的活动受到健康文化的熏陶，培养学生健康的审美情趣，修德启智，健康成长，并做到传承经典的作用。?

苗族服饰文化

第一章历史上的苗装五、历史上的苗族服饰变迁苗族没有统一的文字，本民族文字典籍缺乏。清以前的汉文字典籍对苗族记载又过于简略，对其服饰描述往往寥寥几句，另一方面考古发掘出的实物资料亦十分稀缺。所以，我们很难像苗族学者沈从文先生复原中华民族服饰变迁脉络那样去复原苗族服饰的发展脉络。没有办法复原上古、中古的苗族服饰，这是一件憾事。或许这正是作者以后努力的方向。从“三苗墅首”这句古话来看，仿佛苗族人民的头部装饰变化比较缓慢。时至今日，在贵州大方、水城、纳雍一带的被称“小花苗”的苗族支系男女仍将红色的毛线混入发内盘在头上。织金、盘县、毕节等县的苗族女子更是将大把假发或毛线掺发盘结，这或许就是“三苗发首”的遗风。可是，我们不能据此风俗而要妄断苗族服饰变化的缓慢，没有发展。其实，任何一个民族，在历史的发展长河中，不可能不踏着与时代同步的节拍，不可能不受到时代风潮的冲击。苗族是一个人口众多的民族，他们居住在中南、西南各省的广大地区，与中原民族及其他民族相邻而居，接触在所难免。前文提到的战争与迁徙过程中把过去生活地方的山川、河流和城郭做成衣服穿在妇女和儿童的身上，并世代传承至今日。那么我们要问，在这次演变之前呢?他们穿的是怎样一种服饰呢?从这则传说中我们不难窥见苗族服饰是在不断地随着时代的发展而变迁的。民族的服饰变迁是民族文化变迁之一，它同民族的其他文化变迁一样，受到内力和外力两方面的驱动。变迁呈自发性、自觉性的和被迫性或强制性的。自觉性、自发性的变迁一般表现为渐进的、局部的增减状态。这种变迁主要是由于纺织工艺的改进，新材料的引进使用等原因。当然，作为一个民族，也可能因为本民族倡导的改革等，加速了民族服饰的自觉变迁，这种变迁也可能表现为突进的方式。被迫性或强制性的变迁一般是由于封建王朝政令或统治民族的强制措施造成。这种变迁常常表现为突发性的，传统的服装为新服装取代。从这层意义上讲，服装的保守与反保守常常成为政治化的问题，有的甚至成为爆发民族战争的诱因。苗装在其历史上，经历了自觉性和强制性的变迁。如果将清代文献记录的苗装和“苗图”中描绘的服饰与后来的服装及现存的苗装相比较，从中不难发现苗装发生了很大的变化。这种变迁特别在当代更是十分明显。其中，男装的变化，显得更为迅速。从各类“苗图”及田雯《黔书》、乾隆时期的《贵州通志)、爱必达《黔南识略》、罗绕典《黔南职方纪略》、李宗的《黔记》的记载中清楚看到清代绝大部分苗族支系依旧保持有别具风格的男装。成书于康熙二十九年的田雯《黔书》记载：生活在贵阳一带“东苗”、“西苗”支系的苗族“男椎髻，著短衣，色尚浅蓝，首以织花布束发”。居住在贵定县平伐司一带苗族“男子披草衣，短裙”。<苗蛮图册》绘制的82幅图中，几乎每一幅部有椎髻男性，且都是民族服装打扮图三十九，绘有5个男人猎虎图，其中靠近虎的一人左手执木牌，右手执镖，一人执长镖随后，另三个殿后者同执一弩。他们的装扮为，执木牌走在最前者头戴铁盔，肩、胸、腿都穿有护甲。其余四人没有穿甲衣，他们装束为椎髻束发，长衣短裤，衣色青黑，裤长至膝部，绑腿赤足。画面上的文字是这样写的：“九股苗在兴隆卫凯司……头戴铁盔。前有护面，后无遮肩，用铁皮围身，铁片缠腿。健者能左手执木碑(牌)，右手执镖，口衔利刃，行走如飞，携带药弩名臼偏架，三人共矢，发无不贯。”图十四所绘“红苗”男子装束是椎髻，穿交襟宽袖上衣，束腰。下为中长裤，绑腿赤足。124j应该说，<黔书)、<苗蛮图册)所反映的是清初的苗族服装面貌。到清中后期，这种男装亦有了明显的变化。据田雯(黔书》记载，居住在都匀府之陈蒙烂土、天坝(今之福泉、麻江等)一带的“夭苗”支系“缉木叶以为上服，衣短裙”。乾隆年间的(苗蛮图册)图二十一“天茁”说明文字也这样写：“缉木叶为衣，著短衣(裙)。”而80多年后的道光年间，罗绕典写《黔南职方纪

“芦笙文化进课堂”方案

“芦笙文化进课堂”方案一、活动背景：随着社会的进步，越来多的学生家长在在打工潮的冲击下，纷纷去到发达地区赚钱，现在的留守儿童已经很少接触到民族传统文化，许多传统技艺有断代失传的危险。然而如何能够更好的保护我们这些宝贵的遗产-教育，教育是对这些非物质文化遗产保护的一种重要途径，如何使得同学们能够更好的接受和传承自己本民族的一些东西，是我们开展这样的兴趣小组的初衷。二、可行性分析：我们支教团所在的贵州省丹寨县是一个以少数民族（苗族）为主的，作为贵州大学第十三届研究生支教团的成员，我们才到支教地，我们决定可以除了完成我所有的教学工作外，我们还可带着孩子们更多的学习他们自己名族的文化，在这过程中，也可以丰富我自己的人生阅历，从走上兴仁中学讲台那一天起，我发现自己的责任重大。兴仁中学虽然离县城很远，大部分生源主要来自本镇下面的农村，大多数学生属于苗族，在这样的环境下，我们就更加有条件和可爱的学生们一起去挖掘苗族的文化。三、课程内容：苗族芦笙舞培训（分为理论学习和训练两个方面）文化学习：第一、了解为什么要学习芦笙舞，作为学生学习苗族文化的一个部分，芦笙舞就是一个非常重要的部分，苗族在很多场合都会采用这种形式作为庆典的一种手段。第二、芦笙舞的简单介绍，——(苗语称“究给”)是种以男子边吹“芦笙”同时以下肢(包括胯、膝、踝)的灵活舞动为主要特征的传统民间舞蹈。它流传广泛，普及各苗族地区。自娱性芦笙——最为普及，因对舞者年龄、性别不限、故参加人数甚众，通常在草坪、河坝或山坡空地上活动。常见的活动形式有二种，一种是男的吹小芦笙、女的持花手帕，男一圈、女一圈的把一群吹大芦笙的舞者围在中间，踩着乐曲的节奏、轻轻地摆动着身体绕圈而舞。还有一种是由一对以上的芦笙手作领舞，众人(多为女性)尾随其后围圈而舞。动作随领舞者吹奏的曲调而变化。自娱性芦笙舞，从动作特点上看，又可分为“踩”和“跳”两种，“踩”以两膝的轻微屈伸并踏着节奏向前移动为特色，“跳”是由动力脚落地后，下肢的颤动以及抬脚踹动，上身随之自然地摆动为特色。前一种娴雅、端庄，后一种柔和、潇洒。第三、了解芦笙舞所要表现的：这种舞蹈形式表现出苗族同胞的一种洒脱，学生通过学习这样的舞蹈，在自己节日时候，与自己的亲人乐在其中，对于苗族舞蹈的培训也是对学生

一年级下册音乐教案《苗家乐》人教版

《苗家乐》教学设计教学目标 1、知识目标：培养学生热爱劳动、自己事自己做的观念。 2、能力目标：逐步培养学生的身体动作的音乐韵律感。 3、思想目标：感受音乐的不同节奏并认识休止符。 4、情感目标：体验声音世界的美妙。教学重点准确演唱歌曲的旋律。教学难点能够说出歌曲所属于的曲调。教学方法讲授法、视唱法、演示法、比较法、游戏法教具电子琴多媒体课件口风琴教学过程一、师生问好歌 1- 3- 5-起立 5 3 3|4 2 2 |1 3 5 5 | 1 - |5 3 3 |4 2 2| 上课了上课了1 2 3 4 |5 5 5 |5 3 3 | 4 2 2 |1 3 我们回到座位上老师好老师好大家 5 5 3 | 2 2 2 2 | 2 3 4 |3 3 3 3 |3 4 齐欢笑努力用功学习每天都有进 5 | 5 3 3 |4 2 2 |1 3 5 5 |1 - || 步精神爽乐陶陶老师上课好。 5-3-1-坐下 1、发声练习 1 2 3 4 | 5 4 3 2 |1- || 啊

6 - - -|5 - - - |4 - - -|5 - - - || 呜 2、用科尔文手势唱音阶 3、复习导入老师范唱，让学生熟悉旋律。老师教唱，引导学生唱准学生随琴模唱主旋律。用唱名唱歌曲的曲调。二、创设情境导入 1、导入（1）教师播放苗族芦笙舞图片或视频资料片（背静音乐为《苗家乐》）。（2）教师简单介绍苗族的风俗人情，尤其是苗族的芦笙舞（背景音乐为《苗家乐》）。 2、模唱主题（1）教师用琴弹奏乐曲主题，学生聆听。（2）教师弹琴（慢速），学生随琴模唱主题（第三、第四乐句可降低八度模唱）。（3）教师指导学生自选打击乐器为主题伴奏。 3、聆听乐曲（1）教师播放乐曲《苗家乐》并提问：这首乐曲有什么特点？（这首乐曲是由刚才模唱的主题反复多遍构成的）（2）聆听乐曲，感受乐曲的欢快情绪。（3）教师提示学生，这是一首芦笙与乐队合奏的乐曲。 4、简介芦笙（1）教师展示芦笙图片或实物，简要介绍芦笙的形状、结构特点。（2）教师播放芦笙音响片段，提示学生注意听辨芦笙的音色特点。 5、再次聆听乐曲（1）教师播放乐曲，当听到芦笙演奏的片段时，请学生用动作表示出来。（2）聆听乐曲，教师请学生想象苗族芦笙舞的盛大场面。

浅谈广西隆林苗族芦笙舞的特点

大众文艺 32摘要：隆林苗族芦笙舞是广西苗族舞蹈中最具有代表性的舞蹈形式之一，它以高难惊险的技巧性、能说会唱的言语性的突出特点，在苗族舞蹈的大家族中风格突出、独树一帜！关键词：苗族；芦笙舞；特点苗族舞蹈，是一部关于苗族先民社会历史的人体文化丛书，它以生动的形象描绘了苗族祖先的生活和历史，具有丰富的内容，是苗族地区拥有和传承中国历史文化的遗产。苗族是歌舞的富有民族，仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。尤以芦笙舞流传最广，且它的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种，体现着苗族“芦笙舞”历史的悠久。苗族支系众多，隆林苗族支系主要有六个分别是：花苗、白苗、红头苗、清水苗、偏苗、裁姜苗等，由于历史的原因及原始文化源流的影响，各支系之间音乐和舞蹈的形式和类别，都有一定的差异，特别是语言音调的不同，形成了各种不同的调式、不同色彩的音乐表现形式。舞蹈方面，由于各支系之间风俗的差异，舞蹈表现的内容不同，舞蹈的风格和表演形式也有很大的差别。虽然其有多种的舞蹈表演形式和风格，但它独具特色的竞技性、语言性都是隆林苗族芦笙舞在苗族文化艺术的最与众不同的艺术特点。一、高难惊险的技巧性广西苗族芦笙舞因用芦笙为舞蹈伴奏和自吹自舞而得名，一般是在节日、集会、祭祀活动、庆贺、丧葬仪式时跳。按其活动内容和性质，一般可分为自娱性、习俗性、表演性、祭祀性和礼仪性五种。它最主要的特点之一技巧性就属于表演性芦笙舞，多在节日或集会中，带有竞技特点，又充满生活气息。 1.滚地龙。苗语叫“YaajKubTsaab”（谐音：羊锅展）。这个舞蹈一般在丧失或祭祀活动结束时，芦笙手们为了显示自己高超的舞蹈技巧而进行。它既可以集体跳，也可以由单人或者双人跳，舞蹈技巧很多，一般有小滚地龙、大滚地龙、翻跟斗、过刀尖、过油灯、过酒碗等。然而人们为什么要滚地龙呢？相传在很久以前苗族有一个勇士，他是保护寨子风调雨顺的龙的化身。每到喜庆丰收的日子，寨老都会做一把银芦笙，同时举行模仿勇士滚地龙的比赛，大家边吹专门的滚地龙的曲目边滚地龙，谁的技艺更高超能赢得比赛，就能获得嘉奖这一年勇士的银芦笙。 2.梅花桩。苗族叫“NceNtaivNtuj”（谐音：阶待夺），天梯的意思。这是从蹬柱舞发展出来的竞技舞蹈，又叫“上天梯”。跳舞前，先在地上竖起三组高度不同的木桩，由一个或多个芦笙手边吹边舞踏上木桩，以舞到最高一组木桩然后回到原地为止。这是有一定杂技性质的舞蹈，舞者必须艺高胆大才可以完成。关于梅花桩起源有这样的一个传说，自从赙仪把天上的九个太阳和九个月亮射下后，天地间陷入一片黑暗，这时苗族的一个勇士为了上天求得太阳和月亮，就搭了一个天梯，他边吹边跳芦笙舞，同时地上的人们打木鼓，来震动上天，于是求得了太阳和月亮。所以跳梅花桩就由此保存了下来。 3.滚油锅。苗族叫“NcigNtugYag”（谐音：阶多牙）。这个舞时在做祭祀道场时，芦笙手到厨师那里讨肉汤喝时跳的舞。跳法是在煮牛肉汤的大铁锅上横放一根扁担，厨师把一只盛满肉汤的碗放在芦笙手背上，由芦笙手一边吹一边舞地踏过铁锅上的扁担，并在锅沿边转九圈，回到原地时，以碗中的肉汤不泼出来者为最佳。它也有一个传说故事，在很早以前，苗家作丧事要把已故的人台上山，12天后再过来相聚，俗称“放魂”。相聚后杀一头牛放到油锅里煮，由于牛肉不够分，芦笙手们就上油锅跳芦笙舞，不会落入油锅的就可以分得牛肉。现在在苗族谁能上油锅，则说明他的技艺是最好的。可以看出隆林苗族芦笙舞技巧表演形式多样，内容丰富，这些芦笙技巧，不但具有高超的难度而且是带有体育、杂技性的芦笙舞蹈动作，它是隆林苗族芦笙舞最有特点和代表性的苗族舞蹈样式，在苗族节日与集会中都极为盛行。二、能说会唱的“语言性” 苗族古代传说和汉文史料的记载，都说苗族历史上曾有过文字，因统治者歧视和禁用而失传。所以由于苗族文化具有的“无字”特征，无法详细地记录有关苗族古代社会、历史、经济、文化状况，为了能够很好地传播和保存自己的历史，苗族人们采用口头艺术和人体艺术等民闻文艺形式来保存大量丰富的文化资料，将自己民族在时间长河里所经历的艰苦历程和先辈们的光辉业绩，一代接一代的流传下来，教育子孙，昭示后人。众所周知，苗族的芦笙是舞蹈的伴奏乐器，表演时边吹边舞。但是在不同的地区芦笙的样式、调式、用法与表达都存在差异。如在隆林苗族地区，芦笙不仅是舞蹈的伴奏乐器，也是传情达意的有效手段。在隆林六大支系中，红头苗芦笙以“说”为主，像说话一样。吹奏芦笙时它的每个音都有相对应的字词，所以能听懂芦笙话的人们会把可以说的话，想说的话，说不出口的话都会用芦笙来交流；在隆林偏苗支系中的芦笙吹奏起来旋律感很强，以“唱”为主，像唱歌一样。当吹奏起芦笙时曲调婉转动听，娓娓道来，更是蕴藏了他们想表达的信息与感情。而在贵州与广西融水等其他苗族芦笙盛行地区，他们的芦笙只是作为舞蹈伴奏的乐器，以“大声”为主，没有词与意的语言性。可以看出只有广西隆林苗族芦笙可以直接通过“说话”、“唱歌”记录历史，传递信息和交流情感。所以，“能说会唱”的语言性是隆林苗族芦笙区别于其它地区芦笙的一个重要的特点。隆林苗族芦笙舞不管是高难惊险的技巧性还是能说会道的语言性都蕴含了深厚的苗族文化内涵，在人类漫长的社会发展进程中，经历历代人民群众以及民间艺人的不断琢磨、加工和创作，形成了一种具有浓郁地方民族特色的表演艺术，是苗族传统民间舞蹈文化大观园中的一只奇葩，历经沧桑、经久不衰！参考文献： [1]巴芳.广西隆林苗族舞蹈调查及研究[J].中央民族学院学报，1991（05）. [2]钱应华.广西苗族芦笙舞的表现形式及体育价值[J].内蒙古体育科技，2014（06）. 浅谈广西隆林苗族芦笙舞的特点邹宛彤（广西艺术学院舞蹈学院 550003） ?民族民间文化研究?

苗族特色

今天由我来给大家简单介绍一下苗族特色先来看一下苗族服装苗族的衣服又叫苗服，黔东南苗族不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些花团锦簇，流光溢彩，显示出鲜明的民族艺术特色。苗族服饰分为童装，男装和女装。苗族男装的色彩和装饰较单调，不及女装鲜艳与丰富。女装又有便装与盛装之分。便装是平时穿着的服装，其色彩花样及装饰不及节庆时结婚时穿的盛装鲜艳这是苗族银饰服饰分类一般分有苗族服饰有性别、年龄及盛装与常装之分，且有地区差别。据清代《百苗图》所记载，凡八十三种。另有考察资料称百余种。纷繁复杂的苗族服饰分为湘西型、黔东型、川黔滇型、黔中南型以及海南型等五大类别和若干款式。湘西型，流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。今女我穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。黔东型，流行于黔东南。男装多为青色土布衣裤，包青头帕。女装以交领上衣和百褶裙为基本款式，以青土布为料，花饰满身，图案多为平绣的各种龙、凤、鸟、鱼及花卉。雷公山一带女装独特，百初裙甚短，长者30厘米，短者不足20厘米，上衣花饰用彩线挑以各种几何图案。妇女盛装银饰繁多。川黔滇型，流行于川、黔、滇、桂等省区讲西部方言的苗族地区。女装上为麻布衣，下为蜡染麻布花裙。色调较浅，花饰不多，银饰亦少。黔西北和滇东北一带，不论男女皆缀以织花披肩，大者形同斗笠。黔中南型，流行于贵州中南部以及黔、桂、滇交界处。女装上衣多披领、背帕等，下装有一青色百褶裙，也有蜡染裙。以挑花为主，兼用蜡染。贵阳、安顺、安龙等地的花溪式女装，其披领酷似一面旗帜，俗称「旗帜服」，花饰也多。海南型，流行于海南省。女装多为右偏襟青布长衫，蜡染布筒裙，花饰少。这是湘西型，这是黔东型苗族有自己的语言，苗语分三大方言：湘西、黔东和川黔滇。1956年后，设计了拉丁字母形式的文字方案。由于苗族与汉族长期交往，有很大一部分苗族兼通汉语并用汉文。苗族地区以农业为主，以狩猎为辅。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、剪纸、手制作等工艺美术瑰丽多彩，驰名中外。其中，苗族的蜡染工艺已有千年历史。苗族服饰多达一百三十多种，可以同世界上任何一个民族的服饰相媲美。苗族是个能歌善舞的民族，尤以情歌、酒歌享有盛名。芦笙是苗族最有代表性的乐器苗族十分注重礼仪。客人来访，必杀鸡宰鸭盛情款待，若是远道来的贵客，苗族人习惯先请客人饮牛角酒。吃鸡时，鸡头要敬给客人中的长者，鸡腿要赐给年纪最小的客人。有的地方还有分鸡心的习俗，即由家里年纪最大的主人用筷子把鸡心或鸭心给客人，但客人不能自己吃掉，必须把鸡心平分给在座的老人。如客人酒量小，不喜欢吃肥肉，可以说明情况，主人不勉强，但不吃饱喝足，则被视为看不起主人。谢谢大家

苗族服饰简介苗族服饰的具体意义是什么

苗族服饰简介苗族服饰的具体意义是什么 >苗族的衣服又叫苗服，黔东南苗服不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些花团锦簇，流光溢彩，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵着称于世。苗族服饰图案承载了传承本民族文化的历史重任，从而具有文字部分的表达功能。由于历史的久远，这些图案所代表的文字功能和传达的特定含义也蒙上了神秘的色彩，无法完全解读，这也是苗族服饰图案所具有的独特魅力。苗族服饰图案是件随着苗族服装服饰发展起来的装饰艺术，至今仍应用于日常的服饰和生活用品之中，且具有实用功

能和审美功能相结合的特点，被赋予了继承民族传统、纪念祖先和传承祖训等丰富多彩的内涵和意义，这些图案背后的意义和由来代表着苗族人民的感性经验和对客观世界的解释。

贵州苗族概况

贵州苗族概况苗族是我国人口较多的少数民族之一,历史悠久、分布面广。苗族又是一个世界性的民族，在五大洲都有足迹，主要分布在泰国、老挝、越南、法国、德国、英国、加拿大、阿根廷。澳大利亚、美国等国家。一在国内主要分布在贵州、湖南、云南、四川、广西、湖北、海南等省内。其中贵州最多，据1990年第四次人口普查统计，共有3686900人，遍布全省的各专州县市。古全国苗族总数的一半以上。其中又以黔东南苗族侗族自治州最多，也最集中，而台江又是全国苗族人口比例最高的一个县，苗族占全县人口97%，被称为“天下苗族第一县”；其余分布在毕节、铜六、遵义、黔南、黔西南、安顺、六盘水、贵阳市等，人们常说：“贵州是苗族的大本营”。苗族喜欢聚族而居，仅黔东南地区的苗族就占全国苗族总人口的四分之一，为全省苗族的39。5%，且多数分布在远离城市的偏僻山区，以村办单位聚族而居，与其官民族合村共寨的极少。贵州苗族集中了全国苗族主要的文化特征，如较大的方言,次方言和多数土语(苗族语言属于汉藏语系苗瑶语族苗语文，有湘西、黔东。川黔慎三大方言区)，台江苗族属黔东方言，主要的服饰类型，重要的工艺美术，基本的风俗习惯，基本类型的耕作文化等等，无不具备，可说是全国苗族文化的代表。中外许多民族学者，都把贵州作为研究苗族的理想园地，而台江又是这块理想园地中一颗最亮丽的明珠。下面主要对台江苗族历史和习俗作简要介绍。苗族的源流及迁移 (一)源流苗族源于黄帝时期的“九黎”，尧舜时期的“三苗”。“九黎”是五千多年前居住有黄河中下游的一个部落，后与黄帝部落发生战争，即历史所称的“琢鹿大战”。在战争中，黄帝与炎帝联合，九黎首领蚩尤被黄帝擒杀，余部退入长江中下游，形成“三苗”部落，建立了三苗国。在四千年前，以尧、舜，禹为首的北方华夏高部落与“王苗”争战近千年；最后、三苗国被夏禹所灭。“三苗”失败后，一部分被驱逐到“三危”，即今陕甘交界地带，后又被迫向东南。迁徙，经过很长时间逐步进入川南、滇东北、黔西北等，形成后来西部方言的苗族，留驻长江中下游和中原地区的“王苗”后裔，有部分与华夏融合，另一部分形成商周时期所称的“南蛮”；而居住汉水中游的，被称为“荆楚蛮夷”。后来，荆楚蛮夷中先进部分逐渐发展为楚族，建立楚，后进的部分继续迁入黔、湘、桂、川、鄂、豫等省毗连山区，成为今天东部，中部、方言的先民。台江境内的苗族先民主要有“黎”和“方”两大部落，“黎”部落有“九江黎”(九个氏族)，源于古代“九黎”集团，最初居住在黄河下游、山东、江苏滨海一带；“方”部落源于古代的“虎方”，居住在今西起黄淮平原，东至山东、江苏滨海一带。这两个部落联盟相近，紧密相处。 (二)迁徙 l、迁徙原因：台江苗族先民最初由祖国的东海之滨和黄淮平原开始迁徒而来。《苗族古歌》描述迁徙前的情景是这样的；我们的祖先苦难当／住地的地方平得象木板／到处一片水茫茫／由于战争和艰苦的生活所迫，才不断迁徙。《迁徙歌》唱道：我们来唱五支祖／六祖爹妈上高山／迁到西方来过好生活......看出当时有六个部落迁徒。 2、迁徒的路线:境内苗族先民迁徒的路线大体是:离开。黄河下游、山东、江苏滨海老家后,向安徽、江西移动，再沿南岭山脉西行，到达广西、又沿都柳江北上，到达榕江一带

苗族服饰文化苗族人的服饰有着怎样的文化

苗族服饰文化苗族人的服饰有着怎样的文化 >苗族服饰分为童装，男装和女装。苗族男装的色彩和装饰较单调，不及女装鲜艳与丰富。女装又有便装与盛装之分。便装是平时穿着的服装，其色彩花样及装饰不及节庆时结婚时穿的盛装鲜艳。如果说银饰是苗族女性的代表标志，那么服饰则代表着苗家人独特的艺术作品。《辞海》里记载“代表着苗家刺绣最高水平的苗绣已同湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣一同并列收入。”苗族刺绣、服饰正如着名艺术大师刘海粟称赞的：“苗女刺绣巧夺天工，湘绣苏绣比之难以免俗，具有很大的商业开发和前景。苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵着称于世。苗族服饰图案承载了传承本民族文化的历史重任，从而具有文字部分的表达功能。由于历史的久远，这些图案所代表的文字功能和传达的特定含义也蒙上了神秘的色彩，无法完全解读，这也是苗族服饰图案所具有的独特魅力。苗族服饰图案是件随着苗族服装服饰发展起来的装饰艺术，至今仍应用于日常的服饰和生活用品之中，且具有实用功能和审美功能相结合的特点，被赋予了继承民族传统、纪念祖先和传承祖训等丰富多彩的内涵和意义，这些图案背后的意义和由来代表着苗族人民的感性经验和对客观世界的解释。苗族服饰，历史悠久。由于历史的原因，苗族服饰一直未被任何一部史料记载。但从苗族服饰图案符号所代表的文化内涵看，苗族服饰距今已有几千年的历史了。虽然苗族没有本民族的文学，但仅凭强烈的认同感，靠世代口传身授，将流传千年的故事、先民居住的城池，迁徙漂泊的路线等点滴无遗地融进服饰文化当中，也一针一线绣进衣冠

服饰，世代“穿”承，永不忘怀，因而，苗族服饰被誉为“无字史书”和穿在身上的“史书”。

15少数民族舞蹈旅游开发创新性研究

少数民族舞蹈休闲的旅游开发研究 ----以武陵山区苗族舞蹈为例吴玉宝1吴显云2 （1.铜仁学院经济与管理学院贵州铜仁 554300）（2.凤凰县千工坪中学湖南凤凰 416200 ）摘要：苗族舞蹈休闲方式源远流长，苗族舞蹈具有记事功能、社交功能、祭祖功能以及山地性、民族性等特点。在旅游经济发展如火如荼的今天，苗族舞蹈是苗族地区重要的旅游资源，近年来，苗族舞蹈开发过程中出现了差异性不足、创新性不够，缺乏激励机制，缺乏舞蹈人才等现象。舞蹈旅游开发应该注重打造舞蹈精品、面向市场需求、培育民族舞蹈明星，在舞蹈的编排上注意民族舞蹈的原生态和民族性，在演出过程中适当加强舞蹈的互动性。关键词：苗族；舞蹈休闲；旅游开发苗族是一个能歌善舞的民族，苗族舞蹈是世界舞蹈百花园中的一朵奇葩，苗族舞蹈休闲历史久远，相传在原始社会时期，就有跳舞休闲方式，《韩非子》记载了禹为了让苗族先民臣服而“执干戚舞”。苗族舞蹈种类繁多，其中以苗族花鼓舞、苗族芦笙舞最有特色，在苗族芦笙舞中，苗族舞蹈滚山珠、金鸡舞、苗族大迁徙舞等舞蹈蜚声海外。在旅游经济发展方兴未艾的今天，苗族舞蹈成为苗族地区重要的旅游资源。一、苗族舞蹈特征苗族舞蹈是苗族休闲的主要方式，每当夜幕降临的时候，苗族青年常常吹着芦笙，翩翩起舞，苗族舞蹈具有独特的民族文化特色。 1、苗族舞蹈的记事功能苗族舞蹈是苗族文化传承的重要方式，苗族舞蹈记载了苗族的历史文化，首先，苗族舞蹈服饰记载了苗族历史，比如苗族的迁徙舞服饰领上有正方形的饰品，“在正方形饰品两侧，有两条呈八字形的长条图案，此图案象征寓意男女不同。女式披衫的八字形长条多为深黄色，象征着苗族发展曾经在大迁徙途中渡过的浑水河，即黄河，河两岸的几何图案则象征着一望无际的山川田地。”[1] 苗族舞蹈动作的表现手法反映和再现了苗族的历史画面，比如苗族舞蹈滚山珠，反映了苗族西迁途中的披荆斩刺与翻山越岭，舞蹈再现了苗族青年用自己的身躯滚出一条道路来的场景，舞蹈滚山珠原名叫“滚龙地荆”，为了纪念苗族先人不怕艰难险阻的精神品质，苗族创造出舞蹈“滚龙地荆”，而后更名为滚三珠。苗族的大迁徙舞，则反映了苗族在战火中的迁徙场面。湘西和黔东苗族的花鼓舞，则是体现了苗族的生产与生活场景，比如女子打的梳头舞，一只手用力击鼓，另一只手模仿美女梳头的动作，表现得活灵活现，双手交换击鼓和表演花样，同时手脚并用。比如男子打锯木鼓，一首用力击鼓，领一手模仿拉锯，观众一眼就知道这是模仿锯木劳动的场景。 2、苗族舞蹈的社交功能苗族舞蹈具有典型的社交特点，比如黔东南苗族跳芦笙舞蹈中的金鸡舞，男子一边吹奏芦笙一边跳舞，女子在后面跟随芦笙的节奏迈开舞步，男女之间

凯棠苗族简介

凯棠苗族介绍【凯棠简介】凯棠乡位于凯里市的东北面，东与台江县的台盘、革一两乡相邻，北与黄平县的山凯乡隔清水江相望，南与三棵树镇的板溪片区接壤，西与旁海镇相连，地跨东经108°04ˊ——108°09ˊ，北纬26°42ˊ——26°45ˊ，东西宽8.2公里，南北长10.1公里，总面积为51.27平方公里，呈“椭圆”形状。 “凯棠”系片村名，原称凯塘，凯堂。后改写为今名，系苗语音译，意为集会场，昔日有名扬四方的节日鼓笙场得名，乡以此得名。驻地在凯棠村阳亚、阳报寨。乡政府所在地距凯里市区有42公里，全乡辖芦笙、火香、梅香、凯棠、大坪、凯哨、养小、白水、龙塘、新村、南江等11个行政村，114个村民小组，44个自然寨。全乡有3684户19298人，全乡99%以上人口是苗族。凯棠乡东南部为白岩组成的弱岩溶低中山，其余地属于溶岩组成的弱溶龚状低山，其土壤四面属石灰土，中部是黄壤，色土、水稻土相间分布，以黄壤土为多。地势呈南北走向，而凯棠乡为贵州省一类贫困乡镇，经济基础脆弱，条件差。主要有干炸书、别单、报别炸、报别福、坡里康等山峰，以干炸书为最高，海拔1050米。最低点为大坪村清水江边，海拔532米。平均气温16℃左右，年降雨量为1130毫升，无霜期289天。2003年来实有耕地面积13095亩，其中田0935亩。人均耕地面积0.68亩。森林覆盖率为36%。境内水资源、矿产资源缺乏，主要矿产资源有重晶石等。【凯棠苗族大歌】凯棠苗族大歌是苗族古歌的一大类别，苗语称“Hxah Khat Hliob 迎客大歌）”，（简称“Hxah Hliob（大歌）”，主要流行于清水江中上游凯棠、地午、板溪、革一等苗族地区，是苗族人在结婚嫁女、起房造屋、老人百寿时唱的一种多声部、无指挥、无伴奏的歌种。凯棠苗族大歌分吉祥歌、富贵歌、百寿歌三部分，以歌颂英雄、激发智慧、开发富贵、延年长寿和兴旺子孙为主题，因为会唱该大歌的人凯棠人最多，所以称为凯棠苗族大歌。凯棠苗族大歌不是什么人都可以唱的，它的禁忌非常严格。唱者一般是男性，必须是主人和客人邀请的歌师，一般两人为一对；唱者须是善歌的头人和理老，年龄为四十岁以上，子女男丁女娃齐全；演唱场合一定有桌子、板凳、米酒和苗家菜肴等物，桌上放有12祥数的酬金。作为苗族古歌的变体，凯棠苗族大歌仍然是盘歌体。演唱时，主人歌师先问，然后客人歌师问答，一问一答，主人歌师唱完一段，接着就向客人歌师提问，客人歌师接唱时先高度概括主人歌师唱的内容和提问，然后才唱下去，并向主人歌师提问，如此边喝酒边演唱，反复循环，直至终场。有些歌师为了增加对方问答的难度，即兴创作一些恢谐幽默的段子，增加了趣味性，也减少了演唱的疲劳，这就是所谓的“歌花”。“歌骨”基本不变，但“歌花”各放异彩，增加了酒场的喜庆气氛和热闹程度。苗文系统有声母32个，韵母26个，有8个音调。凯棠苗族大歌的韵调一般很讲究韵律，吉祥歌、富贵歌和百寿歌，内容不同，调不同，唱法也不同。凯棠苗族大歌有3个声部。凯棠人认为调是把演唱时音落在某一个字，就把这个字音为调，重时深沉，轻时飘缈，快时滑润，慢时哼哼，如此类推，叙述庆的愿望。

苗族简介中英文版

苗族是一个世界性的民族，在五大洲都有足迹，主要分布在泰国、法国、英国、澳大利亚、美国等国家。国内主要分布在贵州、湖南、云南、四川、广西、湖北、等。黔东南地区的苗族就占全国苗族总人口的四分之一，贵州苗族有 100 多个支系。苗族支系按其服饰的色彩有“红苗”、“花苗”、“青苗”、“白苗”等称谓，其衣带用红者称红苗，湘西黔东一带是红苗的分布中心，该支系自称“果熊”，使用语言为苗语湘西方言，可分为东部次方言和西部次方言。红苗是苗族的一个分支，每逢重大节庆，红苗都要穿着自己独特的苗族服饰载歌载舞地庆祝。海贝苗清代则称之为“白苗”、“高坡苗”，民国以后至今，则有“白苗”、“高坡苗”、“海贝苗”、“红毡苗”“背牌苗”等多种称谓。高坡乡虽然贫寒，却哺育着在这里世代繁衍生息的苗族人民，勤劳而勇敢的苗族先民和她的后人们，在这片土地上传承和发展着独特而神奇的高坡苗族文化。这里有隆重盛大的“四月八”节、庄重神奇的射“背牌”活动、欢快的正月“悼洞”，还有神秘而奇异的洞葬和悬棺、芦笙是人们用来表达爱慕、和对死者的哀悼和思念。中华人民共和国成立后，人民政府经过社会调查，按照该民族的意愿，统一称为“苗族”。 Miao is a world nation ,they have footprint in five continents, mainly distributed in Thailand, France, Britain, Australia, the United States and other countries. The domestic main distribution in Guizhou, Hunan, Yunnan, Sichuan, Guangxi, Hubei, etc. Miao nationality is accounted for a quarter of total population of the miao in QianDongnan, Guizhou miao has more than 100 branches According to the colorful costumes have “red miao”“multicolour miao” "green shoots", "Bai Miao" appellation, Dress is red call red miao. Red miao mainly distributed in Guizhou East, West of Hunan. They call themselves "GuoXiong" .Use the language is the language Xiangxi dialect, which is divided into East and West dialect. Their wearing unique miao dress singing and dancing joyously to celebrate ,Whenever there are major festival activities.

苗族医药简介

苗族医药苗族是中国历史上最古老的民族之一。在距今5000年前，生活在长江中下游和黄河下游的以蚩尤为首领的“九黎”部落联盟，与生活在黄河上游的黄帝部落联盟进行了一场非常残酷的战争后九黎被打败，蚩尤被擒杀。在距今4000年左右的尧、舜、禹时期，战败后的九黎又形成新的部落联盟“三苗”，然而在与尧、舜、禹为首的部落联盟进行长期激烈的战争后“三苗”部落失败。从此苗族人民开始了大幅度、远距离、长时期的大迁徙，行程大半个中国。故澳大利亚民族史家格迪斯曾说：“世界上两个苦难深重而又顽强不屈的民族，他们是中国的苗族和分布在世界各地的犹太人。” 苗族的先民在长期实践中创立了自己的医药，在苗族的村寨及苗族的古歌中，常流传这样的歌谣：“千年苗医，万年苗药”，“一个药王，身在四方，三千苗药，八百单方”。贵州黔东南地区的苗族将药物分为冷药和热药两大类，认为甜、麻、香、辣属热药，用于治冷病，归冷经；酸、苦、涩属冷药，用于治热病，归热经。湘西苗族医师认为药有止、补、通、散功能，并总结出“以热治冷”、“以冷治热”、“以通治闭”等用药规律。苗族医药的特点，以单方较多，复方较少。”多为一方一病，如先现在大家看到的“白辣蓼”，可以治五步蛇咬伤，这边的九木香，专治气管炎，这边的“四块瓦”，治疗跌打损伤。苗医总结出不少口诀，如“爬不得坡，离不开矮陀陀”，“上不得坎，离不开倒触伞”，“打得一身垮，离不开四块瓦”，“打得一身粉碎，离不开四叶对”，“要得一身松，离不开木通”，“周身发麻，离不开乱头发”等，这边我们可以看到矮陀陀、倒触伞、四块瓦、四叶对、木通的标本。其次苗族人民因多居住在深山中，在和疾病的长期斗争中，应用苗药防病治病，多采用鲜药，随病随采，或栽于房前屋后，或种于药园以备急需。苗族医药另一特点是其药物具有奇特功效和神速的疗效。如湘西苗医的伤科医术特别著名，有“刀伤枪伤，痛不可支，一经敷药，血痛立止，肿胀渐消，不数日而愈”。严重枪伤经敷药后，不但可生肌，而且可使子弹退出。北洋总理熊希龄曾对此称赞说：“子弹无足自退出，全凭苗医华佗功。”因苗医疗效显著，贺龙元帅在湘鄂川黔边区进行土地革命斗争时，也多次指示部队“要动员苗族医药师随军前进”。苗药的药效显著，故近年来贵州在开发苗药方面取得了重大进展，随着对苗族医药的深入研究，相信不久的将来，苗族医药将会为人类的健康做出更大的贡献。