芭蕾名词解释
芭蕾名词解释
芭蕾舞是一种起源于法国的舞蹈形式，它是一种特殊的古典芭蕾舞，在技术上要求极高。它是由一系列严格练习组成的，其中包括古典舞技术、基本舞步、礼仪等古典专业术语。双足芭蕾舞的核心元素主要是拉伸、翻腾、抬腿、抬腿上升和单足芭蕾舞（抬高、广场舞、角度、抛物线）。
一、勃起（Plie）
勃起是古典芭蕾舞表演中最常见的动作。它指的是在双足同时抬起时收缩或拉伸膝盖和踝关节，使腿可以向上和向下展开，同时焦点是把身体贴近地面。
二、翻腾（Pirouette）
翻腾是古典芭蕾舞中最具挑战性的舞步之一。它需要芭蕾舞者在原地不动的情况下，用膝盖和脚尖实现一定的角度转身，然后以不同的方向移动。翻腾的程度可以是单旋，也可以是双旋，是执行古典芭蕾舞最典型的动作之一。
三、抬腿（Relevé）
抬腿是指芭蕾舞者在双腿站立过程中，先把脚尖向前抬起，然后让脚跟抬高脚面，最后将双腿伸展成一条直线。
四、抬腿跳跃（Grand Jete）
抬腿跳跃是一种常用的古典芭蕾舞步。它要求舞者在单腿抬起的基础上，用另一条腿跳起，腿尖相对，然后在原地实现单腿跳跃，最后返回到起点位置。
五、单足芭蕾（Pas de Chat）
单足芭蕾是一种在芭蕾舞中最为常见的步法。它要求舞者在单腿前抬起的基础上，用另一条腿腿跃起，然后将双腿跃到胸前，双脚抵到膝盖上，实现“单足”站立。
六、广场舞（Tendu）
广场舞是一种非常常见的古典芭蕾舞步，它要求舞者用膝盖和脚尖结合，在脚踝上慢慢拉伸双腿，使双腿伸展成一条直线。广场舞包含了前广场舞和后广场舞两种。
七、角度（Battement）
角度是一种困难的古典芭蕾舞步，它要求舞者一开始用双腿站立，先将一只腿向前抬起，然后前脚踝抬高，另一腿朝相反的方向抬起，画出一个类似角度的效果，再把双腿返回到起点位置。
八、抛物线（Fouette）
抛物线是一种复杂的、具有技巧性的古典芭蕾舞步。它要求舞者在单腿前抬起的基础上，用另一条腿腿跃起，然后让腿让出跳动的节奏，实现一条抛物线的动作。
以上就是古典芭蕾舞的几项术语的简单介绍，希望能够帮助大家了解古典芭蕾舞中的相关概念。古典芭蕾舞是一种非常美丽的舞蹈形式，虽然它要求极高，但它也拥有更为全面、灵活和优雅的舞蹈表演形式。它让人们能够更加深入地探索自己的舞蹈艺术，运用灵活的芭蕾舞动作实现自己想要表达的情感，以完美的舞姿给观众带来令人惊叹的舞蹈体验。
芭蕾名词解释
芭蕾名词解释 芭蕾舞是一种起源于法国的舞蹈形式，它是一种特殊的古典芭蕾舞，在技术上要求极高。它是由一系列严格练习组成的，其中包括古典舞技术、基本舞步、礼仪等古典专业术语。双足芭蕾舞的核心元素主要是拉伸、翻腾、抬腿、抬腿上升和单足芭蕾舞（抬高、广场舞、角度、抛物线）。 一、勃起（Plie） 勃起是古典芭蕾舞表演中最常见的动作。它指的是在双足同时抬起时收缩或拉伸膝盖和踝关节，使腿可以向上和向下展开，同时焦点是把身体贴近地面。 二、翻腾（Pirouette） 翻腾是古典芭蕾舞中最具挑战性的舞步之一。它需要芭蕾舞者在原地不动的情况下，用膝盖和脚尖实现一定的角度转身，然后以不同的方向移动。翻腾的程度可以是单旋，也可以是双旋，是执行古典芭蕾舞最典型的动作之一。 三、抬腿（Relevé） 抬腿是指芭蕾舞者在双腿站立过程中，先把脚尖向前抬起，然后让脚跟抬高脚面，最后将双腿伸展成一条直线。 四、抬腿跳跃（Grand Jete） 抬腿跳跃是一种常用的古典芭蕾舞步。它要求舞者在单腿抬起的基础上，用另一条腿跳起，腿尖相对，然后在原地实现单腿跳跃，最后返回到起点位置。
五、单足芭蕾（Pas de Chat） 单足芭蕾是一种在芭蕾舞中最为常见的步法。它要求舞者在单腿前抬起的基础上，用另一条腿腿跃起，然后将双腿跃到胸前，双脚抵到膝盖上，实现“单足”站立。 六、广场舞（Tendu） 广场舞是一种非常常见的古典芭蕾舞步，它要求舞者用膝盖和脚尖结合，在脚踝上慢慢拉伸双腿，使双腿伸展成一条直线。广场舞包含了前广场舞和后广场舞两种。 七、角度（Battement） 角度是一种困难的古典芭蕾舞步，它要求舞者一开始用双腿站立，先将一只腿向前抬起，然后前脚踝抬高，另一腿朝相反的方向抬起，画出一个类似角度的效果，再把双腿返回到起点位置。 八、抛物线（Fouette） 抛物线是一种复杂的、具有技巧性的古典芭蕾舞步。它要求舞者在单腿前抬起的基础上，用另一条腿腿跃起，然后让腿让出跳动的节奏，实现一条抛物线的动作。 以上就是古典芭蕾舞的几项术语的简单介绍，希望能够帮助大家了解古典芭蕾舞中的相关概念。古典芭蕾舞是一种非常美丽的舞蹈形式，虽然它要求极高，但它也拥有更为全面、灵活和优雅的舞蹈表演形式。它让人们能够更加深入地探索自己的舞蹈艺术，运用灵活的芭蕾舞动作实现自己想要表达的情感，以完美的舞姿给观众带来令人惊叹的舞蹈体验。
芭蕾名词解释
芭蕾名词解释 芭蕾，或称“芭蕾舞”，是一项综合性的艺术活动，通过芭蕾舞 蹈者的身体语言及舞蹈来表达情感。它融合了当代古典舞蹈、拉丁舞、芭蕾舞及现代舞蹈的优点，有效地把一个人的芭蕾技巧发挥出来，把芭蕾舞蹈艺术的优点显示出来。芭蕾舞蹈也是一种针对不同细节进行段落和结构化训练，然后将每个段落排放成必要的表演形式，以表演封闭的组织形式来表达艺术观点。可以说，芭蕾舞蹈是一种内容丰富、细节精练的艺术活动，它既要求芭蕾舞蹈者能够把表演芭蕾舞蹈的技巧发挥到极致，又要求舞蹈，音乐和表演的内容能够得到有效的表达。 在芭蕾舞蹈中，有很多专业技术术语，这些术语不仅可以用来表达舞蹈中的一些细节，也是芭蕾舞教师和学生之间交流时使用的语言。芭蕾舞蹈术语可以分为两大类：一，基本步法，包括步法、拉动、左右转、伊罗瓦尔、推转。二、芭蕾舞传统术语，如角色、运动和表演的表演技巧等。 基本步法是指芭蕾舞蹈中学习的基础步法。它们是芭蕾舞蹈的基础，有助于学习者更加熟练地领会和表现芭蕾的精髓，这也是培养芭蕾舞蹈者的基础，需要花费大量的时间和精力学习，并逐步掌握其中细节。此外，芭蕾舞蹈还包括一些基本动作，如拉动、左右转、伊罗瓦耳、推转等，这些动作可以用于连续步法的表演，也可以用于提高芭蕾舞蹈的复杂度。 芭蕾舞传统术语是指一些传统的芭蕾舞技巧，如角色、运动和表演的表演技巧等，用这些技巧来表现角色，传达情感，把舞蹈表现得
更加生动鲜明。芭蕾舞蹈中的一些特殊传统术语还包括一些特殊的舞蹈动作，如点头、灯光、立定、蹦蹦跳跳等，以及一些舞蹈动作的复杂组合，这些特殊的舞蹈动作可以给观众带来更好的视觉效果。 此外，芭蕾舞还要求学习者有一定的芭蕾服装，这不仅是芭蕾舞的美学，也是芭蕾舞表演的一项必要条件。芭蕾服装的设计及配色是芭蕾舞蹈者的灵魂，它不仅是一种服装，更是一种表达，它可以帮助芭蕾舞蹈者表达他们对舞蹈的热爱，为芭蕾舞蹈表演增添色彩。 本文总结了芭蕾舞的一些基本概念和术语，包括基本步法、芭蕾服装、舞蹈动作细节等，希望通过本文的探讨，能够让读者在欣赏和表演芭蕾舞的过程中，正确地理解其中的精髓。
芭蕾名词解释
芭蕾名词解释 芭蕾舞，起源于意大利，发展成为一种典雅的舞蹈形式。在芭蕾舞中，有许多特定的名词和术语，用来描述舞者的动作、姿势和表演技巧。本文将对其中一些常见的芭蕾名词进行解释。 1. 芭蕾（Ballet）：芭蕾舞的意大利语称呼，通过表现舞姿和舞蹈动作来传递故事情感。 2. 脚尖（En pointe）：指舞者将脚尖放在舞鞋鞋尖上，以呈现优雅的姿态。这是芭蕾舞独特的特点。 3. 全息（Port de Bras）：指舞者的手臂的动作，通过优雅的手臂姿势来表达情感和故事。 4. 弯曲（Plié）：指舞者的腿部弯曲动作，主要是膝盖和脚踝的弯曲，是芭蕾舞基本动作之一。 5. 旋转（Pirouette）：指舞者以站立的姿势迅速旋转，通常是在一个脚尖上完成。 6. 抬腿（Développé）：指舞者抬起一条腿，同时将另一条腿伸直，形成优雅的线条。 7. 跳跃（Jeté）：指舞者从一个脚尖上跳到另一个脚尖上，通常伴随着空中挥动双腿。 8. 舞剧（Ballet）：指一部以芭蕾舞形式演出的舞台剧，通常有明确的故事情节和角色表演。
9. 芭蕾编舞家（Choreographer）：指设计和创作芭蕾舞台作品的人，负责编排舞蹈动作和安排角色。 10. 芭蕾音乐（Ballet music）：指为芭蕾舞蹈所创作的音乐，通常 与舞台剧情节和动作紧密配合。 11. 芭蕾服装（Ballet costume）：指舞者在演出中穿戴的服装，常 常精美华丽，以突出舞者的身体线条和舞蹈动作。 12. 芭蕾舞团（Ballet company）：指由一群专业芭蕾舞者组成的团队，负责演出并推广芭蕾舞艺术。 13. 装饰步（Pas de Décor）：指芭蕾舞中的“舞步”，侧重于舞者的 动作技巧和表演。 14. 芭蕾学校（Ballet school）：指培养和教授芭蕾舞者的专业学校，许多著名芭蕾舞团都有自己的学校。 15. 芭蕾演员（Ballet dancer）：指以芭蕾舞为职业的舞者，他们经 过长时间的训练和专业学习，精通芭蕾舞技巧和表演。 这些芭蕾舞的名词和术语为观众提供了更深入的了解和欣赏芭蕾舞 艺术的途径。无论是舞台上的舞者，还是台下的观众，都能通过这些 名词和术语更好地认识和欣赏这项优雅的艺术形式。通过学习和理解 这些名词，我们可以更好地欣赏和体验芭蕾舞所带来的美妙和感动。
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释 芭蕾 ⒈席间芭蕾：法国贵族对舞蹈等各种表演均兴致盎然，并在举行宴会时，常邀请街头艺人前去表演一些短小精悍的节目，为来宾们助兴。这种节目故而又有“甜食”的美称，并都安排在各道大菜上桌之间，以免大家因等待时间过长而倒胃口，由此产生了“席间芭蕾”的称呼。史料中不乏这样的记载，如法王查理与英国公主玛格丽特的婚礼盛宴上，就陆续穿插了三道这样的“甜食”舞蹈，或者说三段“席间芭蕾”，登场的人物有独角兽、豹子、狮子、骆驼、飞鸟、牧羊女、男子汉等等，他们连说带唱，载歌载舞，确保宴会开到凌晨三点时，宾客们依然毫无倦意，甚至加入其中，手舞足蹈。史学家们通常将这种“甜食”形式，或“席间芭蕾”当作芭蕾舞剧的雏形。 ⒉幕间芭蕾：1670年，在法国宫廷的庆祝活动中，著名喜剧作家和表演家莫里哀(1622-1673)推出了自己的著名喜剧作品《吝啬鬼》，但由于他的剧团中演员不多，因而特邀了宫廷作曲家和芭蕾大师让·巴蒂斯特·吕利(1632-1687)为该剧的幕与幕之间增添了几段芭蕾，以便为喜剧演员提供充裕的时间去抢装和换场，“幕间芭蕾”由此应运而生，芭蕾也从宴席登上了舞台，并迅速成为一种时尚，代表作
有《逼婚》(1664)、《乔治·唐丹》(1668)等等。尽管“幕间芭蕾”与剧情无关，并对整部喜剧常有喧宾夺主之嫌，但由于它轻松活泼，妙趣横生，因而深受观众的欢迎。不过，这种舞蹈形式的蔚然成风，恰好就是因为它与剧情无关，其中包括了插科打诨式的滑稽表演，甚至单纯炫耀体能的杂技等丰富多彩的动作语言，仿佛观众们在幕间休息时，喜欢喝的威士忌，喜欢吃的冰淇淋那样!因此，正是从这个意义上看，从“席间芭蕾”发展到“幕间芭蕾”，前进的步伐中仍缺乏质的改变，两者都不过是些无足轻重的调味品罢了，更没有为芭蕾取得独立的存在价值。 ⒊喜剧芭蕾：“幕间芭蕾”哗众取宠甚至喧宾夺主的剧场效果逐渐地引起了喜剧导演们的注意，不过，他们没有简单地将喜剧与芭蕾这两者对立起来，更没有粗暴地将芭蕾这种日益受到观众喜爱的表演形式赶出喜剧演出，而是开始尝试如何将两者有机地融为一体。与此同时，芭蕾的编导家们也一直为缺乏出类拔萃的舞者而苦恼，因此，不得不将一部部芭蕾舞剧的各幕或场拆散开来，然后，分别插入喜剧的各幕之间加以演出，由此产生出了芭蕾与喜剧因相互需要而彼此互补，既增加了喜剧的观赏性，又强化了芭蕾的戏剧性的崭新表演形式——“喜剧芭蕾”，其最佳代表作当属莫里哀与吕利1670年合作的《吝啬鬼》。 ⒋歌剧芭蕾：17世纪末至18世纪上半叶，随着芭蕾的逐渐成熟与独立，法国出现了“歌剧芭蕾”这样一种崭新的舞台表演形式。它融
名词解释芭蕾舞
名词解释芭蕾舞 芭蕾舞是西方经典舞蹈形式之一，起源于16世纪的法国，随着 时代的发展其形式也得到了改变和发展。芭蕾舞是以精的步法和优雅的姿态展现专业舞蹈训练的成果，因此被视为经典舞蹈形式中最简单、最抽象和最优雅的表现形式。 芭蕾舞的基本步伐包括六种主要姿势：芭蕾开端、芭蕾穿行、芭蕾反复、芭蕾旋转、芭蕾颤动和芭蕾踊跃。其中，芭蕾开端是非常重要的，它指的是舞者静止不动的姿势，包括胸部抬起、双脚抬高、背部稍微弯曲等。相反的，芭蕾穿行是一种轻快的步法，由脚尖在地板上的滑动跟随而来，而芭蕾反复则指的是将双脚先后移动，穿行时身体要保持中立，芭蕾旋转则指将身体以不同的角度旋转，芭蕾颤动指定义的旋转轨迹以及动作的脉搏，而芭蕾踊跃则是一种复杂的跳动步法，包括跳跃、跳转和跳跃变形等动作。 在芭蕾舞中，舞者服装也十分重要。传统的芭蕾服装通常是白色的，但随着时代的变化，舞者服装也有了很大的变化，出现了各种各样的颜色和样式。有些作品是穿着典型的芭蕾服装，而有些则是特殊的服装，比如根据演出主题而设计的特殊服装。同时，舞者服装也有一个非常重要的细节：缎带。舞耳有两种不同的缎带，一种缎带用来佩戴在耳朵上，而另一种则用来系在头发上的缎带。 芭蕾舞的另一大特点是音乐。音乐的选择与表演形式有关，芭蕾舞包括古典芭蕾和现代芭蕾舞蹈，它们的音乐都是经典的、优美的乐曲。而且，音乐的节奏也非常重要。芭蕾舞的节奏一般有四拍或八拍，
而其中的重音在每拍的中间，这就是为什么我们称它为“四拍”或“八拍”芭蕾舞的原因。 芭蕾舞是一种非常有趣、优雅而又充满挑战性的舞蹈形式，它涉及到舞蹈、服装、音乐等多方面，并且具有很高的艺术视觉价值。只要舞者能够恰到好处地结合基本步伐和音乐，就能够表现出优雅而出色的芭蕾舞表演。
古典芭蕾名词解释
古典芭蕾名词解释 古典芭蕾是全球最受欢迎的舞蹈形式之一，源于法国，也是一种具有极高艺术性和技术性的舞蹈。古典芭蕾具有独特的节奏，表演形式细致、多变，其中包括缀饰、跳跃、旋转、回旋等多种运动，在演出时，舞者将各种姿势和动作完美结合，把音乐、美术、舞蹈、戏剧以及动作表情融为一体，带给观众以极超精彩的芭蕾之美，在古典芭蕾中，运用着大量的名词，本文将对一些常用的古典芭蕾名词做出解释。 从芭蕾技术上来看，基本步法最重要，是做好其他芭蕾动作的基础。在古典芭蕾中，共有六种基本步法，分别是玛蒂亚、抹步、串步、起跳步、半蹲步以及蹲步。玛蒂亚步是一种左右脚运动的三步序列，由三步脚步而成，左右脚轮流运动，中间需要跳越；抹步是一种左右脚运动的二步序列，左右脚轮流运动，向前滑步；串步是一种快速的左右脚运动，以四步组成，左右脚轮流跳越，在中间加上一次芭蕾原步；起跳步是一种跳动，重心从左右轮换，通过转动将重心由一侧移至另一侧；半蹲步是一种双脚同时跳出的蹲动，双膝弯曲；而蹲步则是双膝完全弯曲，同时双脚跳起的动作。 除了基本步法外，古典芭蕾还有许多细节方面的结构和表现，例如芭蕾四个基本姿势、芭蕾五部体式、芭蕾六个基本把手、芭蕾八种舞蹈动作等。这些姿势、体式以及把手都需要仔细学习和练习，才能正确运用。芭蕾四个基本姿势包括三角式、哈达式、舒展式以及水平式，三角式是指身体前倾，上身和下身、左边和右边的连续移动；哈
达式指的是小腿的收缩，上膝抬起，而双脚分开；舒展式是指小腿的延长，双脚向前伸展，膝盖松弛；水平式则是指双脚和双膝在两侧正直放置。芭蕾五部体式，是指侧式、蹲式、伸式、托式和跳式，其中侧式是指双脚分开，重心在左右两端，双脚同时跳出，持续一段时间；蹲式是指半蹲步、蹲步和开叉，表现双膝有效屈膝，重心在两腿之间；伸式则是指双膝稍稍抬起，下腰有效，双脚放平；托式是指重点在肩膀，下腰稍稍抬起，双脚分开，上身放松；而跳式则是指双膝抬起，双脚交叉，重心在上腿，上下身重新分离。 芭蕾六个基本把手是古典芭蕾必备的技术要素，其中包括低拉把手、高拉把手、半圆把手、长把手、转身把手和花短把手，其中低拉把手是指双手相扣，腿向右斜伸，双脚分开，然后双手向上拉伸；高拉把手是指双脚放在一起，双手握在一起，由三角式伸展到高把手；半圆把手是指双脚分开，双手握在一起，上身向前俯冲；长把手是指双脚并拢，双手上举，上身倾斜；转身把手是指双脚分开，双手交叉，上身转向和屈膝；花短把手是指双手在腰间交叉，双脚连接，上身前屈。 此外，古典芭蕾还有八种舞蹈动作，包括舞步、转轴步、腿交步、走步、转体步、跃韦洛夫步、跳跃步以及开叉步，其中舞步是指以古典芭蕾所学把手为单位，连续舞蹈；转轴步是指双脚同时跳出，身体旋转，通过腰肢的带动，实现旋转的动作；腿交步是指双脚同时收缩，双膝弯曲，双脚在膝盖之间相交；走步是指双脚同时走出，上身保持平衡，下身变化；转体步则是指双脚跳出，向上抬起肩膀，转动腰肢，
音乐芭蕾的名词解释
音乐芭蕾的名词解释 音乐芭蕾是一种富有表现力和艺术感的表演艺术形式。它融合了音乐、舞蹈和表达力强的身体动作，通过优美的舞姿和精湛的技巧，传达出丰富的情感、故事和意义。音乐芭蕾源于欧洲，起初主要以叙事性的故事情节为基础，随着时间的推移逐渐发展出抽象、独立性强的舞蹈形式。 音乐芭蕾的起源可以追溯到17世纪的法国。当时，贵族社会为了庆祝皇室晚会和庆典，邀请舞者表演各种舞蹈。这些舞蹈形式逐渐演变成了芭蕾舞，其中融入了戏剧元素和情感表达。著名的作曲家如拉莫、格鲁克和格林卡等人为芭蕾舞创作了音乐作品，使其更加丰富多样。 音乐芭蕾的演出通常由音乐、舞蹈和舞台设计等多个要素共同构成。音乐是其中最基础和重要的部分之一。音乐既可以是现场乐团演奏的音乐作品，也可以是预先录制的音乐。音乐和舞蹈密切配合，既增强舞蹈的表现力，又给予观众更加深入的情感体验。舞蹈编排根据音乐的节奏、情感和旋律进行，通过舞者的动作和身体语言，将音乐中的情感和意义传达给观众。 音乐芭蕾的动作和技巧要求非常高。舞者需要具备良好的肢体协调能力、柔韧性和力量。他们通过练习各种舞蹈动作，例如转芭蕾、飞跃、脚尖舞等，不断提升技巧水平。舞者的舞台形象也非常重要，他们需要通过正确的舞姿和动作来表达角色的情感和故事的发展。 音乐芭蕾作品的创作通常由舞蹈编导和音乐指挥共同合作完成。编导负责构思和设计舞蹈动作，确定舞者的角色扮演和情感表达，同时与音乐进行配合。音乐指挥负责指挥乐团演奏音乐作品，确保与舞蹈的协调。二者的合作密切相关，共同创作出了许多经典的音乐芭蕾作品。 音乐芭蕾作品除了叙事性的故事情节外，还发展出了一种抽象的舞蹈形式。这种舞蹈以纯粹的舞蹈动作和舞者的表演为主，强调舞蹈本身的形式美和表现力。这
当代芭蕾名词解释
当代芭蕾名词解释 芭蕾舞是一种精致、优雅而又充满着活力的舞种，被认为是一门技巧性特别强的舞蹈。芭蕾舞现代化以来，出现了诸多新的技术和新的舞蹈风格，就像现代舞、酷舞、广播体操等等。而芭蕾舞里的特殊术语及它们的定义，更是几乎贯穿了芭蕾舞的每一个细节。当代芭蕾名词的解释，是对诸多芭蕾名词的普及与认知，帮助芭蕾舞从专业性的艺术形式变成普及性的文化产物。 1、现代芭蕾：现代芭蕾是指在20世纪后期芭蕾舞发展出来的一种新型芭蕾舞风格，它通过融合现代舞蹈语汇、动作表现力以及芭蕾舞传统表演方式，来表现出更加现实的芭蕾舞艺术。现代芭蕾不仅体现了芭蕾舞的基本节奏，而且把新的表演元素融合其中。 2、现代主义：是一种芭蕾舞艺术风格，它有别于传统芭蕾舞， 以意识到芭蕾舞本身的重要性和独立性为出发点，倡导一种更加现代、多元化的芭蕾舞艺术，把芭蕾舞作为一种独立的、富有创造性的、具有挑战性的艺术形式，来表现不同的芭蕾精神。 3、炫芭蕾：是在传统芭蕾舞基础上，加入了拉丁舞、街舞、hip-hop、酷舞等多种舞蹈风格的综合性舞蹈，结合了现代芭蕾的精髓与独特性，创造出一种全新的、独一无二的芭蕾舞艺术。炫芭蕾的精致、优美以及充满了活力的舞姿，令人难以置信。 4、 open position：open position（开放式姿势）是指把肢体的某一部分向迎面的方向伸展，比如把手和臂向上拉成一条直线，这样就可以使舞者的胳膊表演更加优美顺滑，也更能呈现动作的灵活性。
5、 jete：jete（划空穿跳）是一种芭蕾舞中常用的技术动作，双腿齐跳，然后在空中交叉，并结合各种腿部动作，利用身体重量，使身体迅速地从一个姿势跳到另一个姿势。 6、Caleb：柯莱布（Caleb）是芭蕾舞中的一种腿部动作，类似于双腿半开站立，但是双腿的外边脚抬起，使脚掌和膝盖对着天花板，之后在柯莱布的基础上，进行更多复杂的芭蕾舞步。 7、空中垫：空中垫（air cushion）是芭蕾舞中常用的一种技术动作，它是指舞者在空中进行跳跃，在落地前空中减速，以减少飞跃后的反弹力，并尽可能地舒服地着陆。 8、Retiré：Retiré（“抬腿”的意思）是一种芭蕾舞中常用的技术动作，它是指以膝盖为中心，向外抬起另一只腿的动作，并且将膝盖和腿的内边向中间靠拢，使舞者的整个身体呈现出微妙的弧度和优雅。 9、 grand jete：grand jete（大划空穿跳）是芭蕾舞中常用的技术动作，它是指站立下蹲着，腿向前甩出，再进行一次大范围的划空穿跳，使舞者的腿和脚灵活地在空中同时交叉，以绘制出美丽的形状。 10、 pas de chat：pas de chat（猫步）是一种芭蕾舞中常用的技术动作，它是指舞者把全身收起，站立之后，双腿分开，然后双腿同时向前甩出，以双足跳跃的方式匀速着地的动作，由腿的伸展和收起来组成。 上述就是十种当代芭蕾术语的解释，帮助我们更好地理解芭蕾舞
芭蕾名词解释
芭蕾名词解释 芭蕾（Ballet）是一种源自意大利的舞蹈形式，以优雅、精准和技 巧丰富的舞姿为特点。它具有悠久的历史，并被广泛应用于舞台演出、舞蹈学习和艺术创作。 芭蕾舞基于一套独特的术语和名词，这些名词用于描述动作、姿势、技术和舞剧作品。下面，将对一些常见的芭蕾名词进行解释： 1. 手势（Port de bras）：手臂和手的运动姿势，用于表达情感和塑 造舞姿的优雅线条。 2. 脚法（Footwork）：指脚在地面上的工作，例如走、跳和旋转等 动作。 3. 脚线（Alignment）：指身体站立时脚与腿、臀部、脊柱的正确对齐方式，保持平衡和姿势的稳定。 4. 包扎（Enveloppé）：一种将腿或脚放在另一腿或脚周围的技术，用于创造流畅的移动。 5. 开发（Développé）：将腿从面前抬到一侧或背后，同时展开膝盖和脚部的动作。 6. 转动（Pirouette）：以一个脚为轴心旋转身体的动作，通常在小 跳和舞蹈中使用。 7. 脚部动作（Piqué）：以飞快的速度将一个脚迅速地触地，然后抬起另一个脚部动作。
8. 跳跃（Jump）：空中中的一种动作，通常包括跳跃、旋转和扩展 身体。 9. 劈腿（Grand écart）：将两腿打开至最大角度，形成分开的姿势。 10. 圆环（Rond de jambe）：一条腿相对于另一条腿在空中做圆圈 形运动的动作。 11. 高抬腿（Battement）：将一条腿抬高，并打开至一定角度，再 慢慢放下的动作。 12. 前倾（Arabesque）：一种站立在一条腿上，另一条腿从后方抬 起并与地面平行伸展出去的姿势。 13. 羽化（Plié）：膝盖向外侧弯曲并回弹的动作，是芭蕾基本动作 之一。 14. 夸张跳（Grand jeté）：以一个脚起跳，然后在空中将另一条腿 延展开来，并最终以跳跃地方式着地。 15. 舞剧（Ballet）：用芭蕾舞表演的节目，通常根据故事情节编排 动作和舞蹈。 这些芭蕾名词是芭蕾舞中重要的组成部分，掌握它们对于练习和表 演芭蕾舞的舞者来说至关重要。它们帮助舞者沟通、理解和精确地执 行各种舞蹈动作。
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释芭蕾的名词解释 西方舞蹈系列之一，芭蕾舞是一种源于意大利、发展于法国的古典舞蹈形式，具有优雅、精致和高度技巧要求的特点。下面是一些芭蕾舞中常用的重要名词解释。 1. 打开（Dégagé）- 它是一个动作术语，指的是将腿抬到离地面约15至45厘米，并迅速收回。此动作旨在锻炼腿部力量和灵活性。 2. 快速（Piqué）- 快速是一个动作术语，用于描述整个舞步过程中的快速移动。舞者利用脚尖触地，迅速地切换位置或方向。 3. 旋转（Pirouette）- 一种以绕轴心旋转为中心的动作。舞者将腿和身体旋转起来，在转动的同时保持平衡。 4. 翻转（Fouetté）- 一种具有高难度和高技巧的旋转动作，舞者在旋转过程中快速地抬起一条腿，并将脚尖绕腿的另一侧迅速移动。 5. 长拿（Grand Jeté）- 是一种大跳跃动作，通常跳向前方。舞者通过将一条腿抬高至胸部的高度，推动并跳跃离地，然后在空中伸展并完成空中滞空。 6. 变体（Variation）- 芭蕾舞剧中的个人舞蹈表演部分，以突出舞者的个人技巧和特点。变体展示了舞者的个性和舞技。 7. 圆（Rond de Jambe）- 一种以圆圈形状的动作，腿在地面上画出形状或在空中画出形状。圆圈可以是在前、后或侧方进行。
8. 平衡（Balance）- 舞者在一个或两个脚上保持身体的平衡。舞者要求保持稳定和优雅的姿态。 9. 弯曲（Plie）- 弯曲是一个基本的动作，用于加强腿部肌肉。舞者从直立位置开始，慢慢弯曲膝盖，然后再打开。 10. 小跳（Petit Allegro）- 舞蹈序列中的一部分，快速而灵活的小跳动作。这些动作通常包括小的跳跃、点尖和变体等。 11. 翻滚（Pas de Bourrée）- 一种步伐动作，通过交叉脚，迅速改变脚的位置，来形成流畅的动作。 12. 天鹅臂（Port de Bras）- 芭蕾舞姿态的一部分，指的是胳膊的优雅和优美的动作。天鹅臂帮助舞者展现优雅和舞蹈的流畅性。 这些是芭蕾舞中常见的一些名词解释。芭蕾舞以其优雅、精致和高度技巧要求而闻名，对身体的力量、柔韧性和平衡都有高要求。通过学习这些名词的解释，我们可以更深入了解芭蕾舞的精髓和舞蹈的美学。
舞蹈术语名词解释
舞蹈术语名词解释 舞蹈术语名词解释 1. 芭蕾舞（Ballet）：一种源于意大利文艺复兴时期的舞蹈形式，以优雅的动作、高度的技巧和严格的姿势著称。 2. 现代舞（Modern dance）：一种传达情感、表达自由的舞蹈 形式，不受传统舞蹈限制，注重创新和个性。 3. 爵士舞（Jazz dance）：一种源于爵士音乐的流行舞蹈形式，具有动感和快节奏，注重身体的灵活性和个性表达。 4. 排舞（Choreography）：指舞蹈编排的过程，包括设计舞蹈 动作序列、舞台布景、音乐选择等。 5. 舞台效果（Stage presence）：在表演过程中，舞者通过自信的表演技巧和令人难以忽视的存在感来吸引观众注意力。 6. 音乐节奏（Musicality）：指舞者对音乐节奏的敏感和对其 表达的能力。 7. 跨界舞蹈（Crossover dance）：结合不同舞蹈风格和元素的 舞蹈形式，如街舞和芭蕾的结合。 8. 脚位（Footwork）：指舞者用脚执行的动作和步法，是舞蹈中重要的技巧之一。 9. 整齐划一（Synchronization）：指多个舞者同时执行同样的 动作，达到完全一致的效果。 10. 张力（Tension）：舞者通过肌肉控制展现出来的紧绷感， 可以使动作更加有力和夺人眼球。 11. 跳跃（Jump）：指舞者离开地面，空中完成一系列动作的 一种基本舞蹈动作。 12. 旋转（Turn）：舞者以腿为支点，身体绕着中心轴线旋转
的一种舞蹈动作。 13. 伸展（Stretch）：指舞者运用肌肉控制，延伸身体线条，使舞姿更加优雅和流畅。 14. 后撤步（Backward step）：舞者向后移动一步，通过脚、腿和身体的协同动作来完成。 15. 跳板（Springboard）：指用于增加跳跃高度或加强动作效果的物体，例如踢腿时脚的支撑物。 16. 绷踵（Pointe）：指芭蕾舞中舞者站在脚趾尖部的动作和姿势。 17. 呼吸（Breathing）：舞者在表演过程中，通过正常呼吸来维持体力和节奏的一种技巧。 18. 表情（Expression）：指舞者通过面部表情传达情感和意义的一种舞蹈技巧。 19. 悬停（Suspension）：指舞者在跳跃或动作中以轻盈或停顿的姿势悬停在空中的一种技巧。 20. 舞台化妆（Stage makeup）：指舞者在舞台上化妆，突出表现角色和体现舞蹈要求的化妆技巧。 以上是一些常见的舞蹈术语的解释，这些术语在舞蹈中起着重要的作用，帮助舞者表达情感、展现技巧和创造优雅的舞蹈形式。
当代芭蕾名词解释
当代芭蕾名词解释 芭蕾舞是一种优雅而精致的舞蹈形式，具有悠久的历史和独特的技巧要求。随着时间的推移，芭蕾舞逐渐发展出独特的当代风格，并涌现出许多新的术语和概念。在本文中，我们将详细解释当代芭蕾舞中一些常用的名词。 1. 提点 (En Pointe) 提点是指舞者站在脚尖上的动作。这是芭蕾舞中最经典和标志性的技巧之一。当一个舞者在提点时，她的体重几乎完全由脚尖支撑，需要极大的均衡和力量。在当代芭蕾中，提点舞步已经成为了一种美丽而令人震撼的表演。 2. 芭蕾舞剧 (Ballet) 芭蕾舞剧是一种讲述故事的舞蹈形式。它通常由组成舞蹈团的舞者表演，以音乐、舞蹈和戏剧元素的结合来讲述故事。芭蕾舞剧的常见主题包括浪漫爱情、神话传说和历史事件。《天鹅湖》和《睡美人》是其中两个最著名的芭蕾舞剧。 3. 技巧动作 (Technical Steps) 技巧动作是指芭蕾舞中要求高超技巧和特定训练的动作。例如，准确而迅速的旋转、高高跃起的跳跃和平滑流畅的步伐。每个技巧动作都要求舞者拥有卓越的灵活性、力量和平衡能力。 4. 吊灯 (Chandelier)
吊灯是一种在舞台上悬挂的装饰物，常用于芭蕾舞剧的背景中。它 可以是一个华丽的水晶吊灯，也可以是一个由花朵和植物构成的吊灯。吊灯常常被用来烘托芭蕾舞剧的氛围和场景，给观众带来更加震撼和 享受的视觉体验。 5. 接舞师 (Ballet Master) 接舞师是负责编排和训练舞者的专业芭蕾舞导师。他们会指导舞者 进行舞蹈排练，并确保他们的舞技达到最佳状态。接舞师通常是曾经 是芭蕾舞演员的专业人士，他们具有丰富的舞台经验和舞蹈技巧。 6. 铺地 (Au sol) 铺地是指在舞台上水平行走和移动的动作。这些简单的动作可以用 来连接不同的舞蹈乐章，或者在舞剧中表达角色之间的互动。铺地动 作通常要求舞者保持优雅的姿态和舞蹈的连贯性。 7. 弧形逐渐转折 (Port de bras) 弧形逐渐转折是一种芭蕾舞中常见的手臂姿势。舞者通过流畅而柔 和的手臂动作来表达情感和故事性。弧形逐渐转折可以用来烘托角色 的感情和动作，增强舞蹈的优雅和浪漫。 8. 芭蕾舞裙 (Tutu) 芭蕾舞裙是芭蕾舞表演中舞者穿着的特殊短裙。它通常由多层蓬松 的薄纱或蕾丝制成，可以展现舞者的腿部动作和身体线条。芭蕾舞裙 是芭蕾舞表演中不可或缺的一部分，给舞者带来迷人和优雅的形象。
芭蕾舞蹈的名词解释
芭蕾舞蹈的名词解释 芭蕾舞蹈是一种优美而高雅的舞蹈形式，源自于欧洲，并于18世纪末传入俄罗斯。它以身体的优雅动作、精确的技巧以及特殊的舞台表演形式而著称。芭蕾舞蹈是一门综合性的艺术形式，包含了舞蹈动作、音乐、剧情和装饰等多个元素。 1. 芭蕾舞蹈的历史与起源 芭蕾舞蹈的起源可以追溯到15世纪意大利文艺复兴时期。在文艺复兴时期，人们开始重视人体的比例和优雅的姿态，这为后来芭蕾舞的形成奠定了基础。随着时间的推移，芭蕾舞在法国和俄罗斯两国得到了长足的发展。 2. 芭蕾舞蹈的技术要素 芭蕾舞蹈凭借其高度技术性而闻名于世。它需要舞者具备良好的柔韧性、力量和平衡能力。现代芭蕾舞的基本动作包括弓形步、点步、转式以及变换八字形的步伐。这些动作要求舞者具备非常高的技巧和舞蹈表现力。 3. 芭蕾舞蹈的表演形式 芭蕾舞蹈通常以剧目的形式进行表演。这些剧目通常具有丰富多彩的故事情节和细腻的情感描绘，通过舞者的动作和表情来传达出来。著名的芭蕾舞剧目包括《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等。这些剧目结合了音乐、舞蹈和戏剧的元素，给观众带来了视觉和听觉上的双重享受。 4. 芭蕾舞蹈的服装和舞台装饰 芭蕾舞蹈的服装和舞台装饰也是其重要的元素之一。舞者通常穿着细致的芭蕾舞裙，配以丝袜和软鞋，在舞台上展示出优雅和动感。而舞台装饰则通过精心设计的灯光、背景幕布和舞美来为观众打造出一个梦幻般的舞台世界。 5. 芭蕾舞蹈的训练与发展
要成为一名优秀的芭蕾舞者，需要经过长时间的艰苦训练和大量练习。芭蕾舞 蹈的训练包括柔韧性、力量和技巧的培养，以及对音乐和舞剧的理解。同时，良好的身体素质和坚韧的意志力也是成为一名顶级芭蕾舞者的必备条件。 芭蕾舞蹈之所以深受人们喜爱，除了其优雅的舞蹈动作和精确的技巧外，更重 要的是它能够通过音乐和舞台表演给观众带来情感上的共鸣。它是一种将艺术与运动相结合的独特艺术形式，使人们在观赏的过程中感受到了身心的愉悦和放松。无论是在舞台上还是在电影和电视剧中，芭蕾舞蹈都展示出了其独特的魅力和影响力。无论是舞者还是观众，都可以通过芭蕾舞蹈的表演来感受到身心的奇妙体验。
当代芭蕾名词解释
当代芭蕾名词解释 芭蕾，又称芭蕾舞，是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式。它源于欧洲，发源于意大利，并逐渐发展成为一种拥有独特风格 和技巧的现代舞蹈形式。在当代芭蕾舞坛，有许多专业术语和名词， 下面将对其中一些重要的名词进行解释。 1. 全副装：全副装是芭蕾舞演员表演时所穿的专业服装，通常由紧 身衣、短裙、芭蕾舞鞋等组成。全副装既能展示演员的身体线条，又 能方便舞者进行各种复杂的舞蹈动作。 2. 芭蕾舞剧：芭蕾舞剧是芭蕾舞的一种演出形式，通常由舞台设计、音乐、舞蹈、剧情等多个方面组合而成。芭蕾舞剧的经典代表包括 《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》等，这些作品深受观众喜爱，并成为芭蕾舞艺术的重要代表。 3. 跳门：芭蕾舞中的一个动作技巧，跳门是指舞者用一只脚快速跳起，同时抬起另一条腿，使两腿形成一个开启的“门”状姿势。 4. 转体：转体是芭蕾舞中常见的动作，指舞者以一个脚为支点，利 用腿部和躯干的力量进行旋转。转体有不同的形式，如单脚转体、多 脚转体等。 5. 全垒打：在芭蕾舞中，全垒打是指一名舞者完成一系列高难度的 技巧，如大跳跃、旋转、飞行等。全垒打要求舞者具备出色的技巧、 柔软的身体和协调的肌肉控制，是芭蕾舞中的高难度表演之一。
6. 尖尖鞋：尖尖鞋是芭蕾舞演员在表演时常穿的舞蹈鞋，它的前端经过特殊制作，可以让舞者的脚踏出一种优美的弧形。尖尖鞋有助于舞者在舞台上完成各种复杂的技巧和动作。 7. 剧院风格：剧院风格是指芭蕾舞中一种强调优雅和表现力的表演风格。剧院风格的特点包括舞者的优美姿态、精确的动作和精致的表情，它要求舞者在演出中展现出高度的专业素养和艺术修养。 总结了一些当代芭蕾舞中的重要名词和术语，希望可以帮助对芭蕾舞感兴趣的读者更好地了解和欣赏芭蕾舞这一艺术形式。芭蕾舞作为一种结合了音乐、舞蹈和戏剧的综合艺术形式，其丰富的内涵和精湛的技艺使之成为了舞台艺术中的瑰宝。无论是表演者还是观众，都可通过学习和欣赏芭蕾舞来感受美的真谛和艺术的魅力。
舞蹈名词解释考研真题
舞蹈名词解释考研真题 舞蹈名词解释考研真题： 在舞蹈领域中，人们常常会遇到各种各样的专业术语和名词。这些名词能够帮助我们更好地理解和解释舞蹈的艺术表达。本文将通过解释一些常见的舞蹈名词，帮助读者对舞蹈的理解更加深入。 1. 芭蕾舞 芭蕾舞是一种优雅而精致的舞蹈形式，起源于意大利。它强调舞者的优雅姿态、准确的技巧和动作的流动性。在芭蕾舞中，舞者会经过严格的训练，表现出优美的身体线条和高度的表演技巧。芭蕾舞通常在剧院中进行演出，如《天鹅湖》和《胡桃夹子》等经典作品。 2. 现代舞 现代舞是一种自由、个性化和富有创新性的舞蹈形式。它不受传统舞蹈规范的限制，强调自由流动的身体动作和独立的表达方式。现代舞可以通过身体的各种部分，如头部、手臂、腿部等，来表达情感和思想。它通常使用抽象或实验性的舞蹈表演方式，展现舞者的个人风格和内心世界。 3. 探戈 探戈是一种情感强烈的舞蹈，起源于阿根廷和乌拉圭。它对舞者的身体控制要求很高，以纠结和激烈的动作为特点。探戈中的舞者必须
表现出强烈的情感和互动，通过身体的贴合和对话来传达深情和爱意。这种舞蹈形式不仅仅是一种技术的展示，更是一种情感和热情的表达。 4. 爵士舞 爵士舞是一种充满活力和节奏感的舞蹈形式，起源于美国。它融合 了传统和现代舞蹈元素，注重音乐的节奏和动感。爵士舞中的舞者通 常进行快速而流畅的动作，灵活地运用身体的各个部分。这种舞蹈形 式非常适合表达自由、精力充沛的情感，常常在流行音乐和舞台表演 中出现。 5. 拉丁舞 拉丁舞是一种具有热情和活力的舞蹈形式，源自拉丁美洲。它包括 了许多不同类型的舞蹈，如恰恰、伦巴、桑巴等。拉丁舞通常强调舞 者的动感和身体的协调性。舞者会通过快速而精确的步伐、臀部的摆 动和手臂的动作来展示他们的技巧和热情。这种舞蹈形式已经在全球 范围内流行起来，并成为各类舞蹈比赛和节目中的重要组成部分。 通过对以上舞蹈名词的解释，我们能够更好地理解和欣赏不同类型 的舞蹈。每种舞蹈形式都具有独特的特点和风格，展示了舞者的技巧、情感和创造力。在学习和欣赏舞蹈时，了解这些名词和术语的含义将 有助于我们深入理解和体会舞蹈的艺术魅力。