美国音乐文化
论美国音乐的发展史与流行音乐主要流派、
【摘要】美国的音乐，通过多样化的风格反映了该国的多民族的特性。在国际上最知名的风格是嘻哈，蓝调，乡村音乐，节奏和蓝调，爵士乐，摇滚乐等。美国拥有世界上最大的音乐产业并对全世界的音乐产生巨大影响。20世纪初以来，美国流行音乐的一些形式在全球吸引了大量听众。本文主要研究美国音乐的发展演变史，以及介绍当代美国流行音乐的各种主流风格。
【关键词】美国音乐发展史流派影响
【正文】
发展史
印第安人是美国土地上第一个创造音乐的种族。在17世纪初，英国，爱尔兰，西班牙，德国和法国的移民开始大批到达，他们带来新的风格和手段。非洲奴隶带来了音乐的传统，每个后续的移民浪潮促成一个大熔炉。
16-18世纪，印第安人的歌唱主要用于劳动、婚丧、准备作战等场合，以鼓等打击乐器伴奏，音调简单，独具一格。16世纪后，随着各国移民的到达，也带来了他们本国的音乐文化。经过激烈的争夺，英国人终于取得了在北美大陆的优势。因此，英国盎格鲁风格音乐对美国音乐的影响最大，它为美国音乐的形成奠定了最初的基石。1619年，第一批非洲黑人奴隶被贩运到北美。非洲黑人酷爱音乐，惯于一边劳动一边唱歌。黑人音乐的动人曲调和独特的切分节奏，对美国音乐的发展起了巨大作用。
18世纪初，为提高歌唱水平，许多牧师著书指导唱歌。同时，随着移民的增加和大城市的逐渐繁荣，世俗音乐也变得活跃起来。欧洲乐器如小提琴、吉他、等开始流行，出现了专业音乐家。1731年在波士顿举行了第一场音乐会。通常的音乐会节目包括爱国歌曲、歌剧咏叹调、传统民歌等，有时也有一些标题的或无标题的器乐作品。在此基础上产生了美国本地出生的第一批作曲家。同欧洲音乐相比，当时美国作曲家的作品被认为不够成熟。
19世纪初，许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。1848年欧洲革命后，又有大批德国音乐家移居美国。他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。与此同时，音乐教育获得迅速发展。
南北战争后，美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，如大都会歌剧院(1881)、波士顿交响乐团(1881)等。更重要的是，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，但作品缺乏独创性，带有明显的模仿倾向。当时美国黑人音乐却未受到重视，它们只在黑人中流传发展。当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。
19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。捷克作曲家A．德沃扎克对此起了很大作用。他于1892-1895年间应邀就任纽约音乐学院院长。他建议美国作曲家把美国印第安人和黑人音乐运用到自己的创作中去。也有的作曲家转向法国音乐，他们的创作与印象派有着密切联系。同时有作曲家在独自探索美国化的音乐语言。
20年代，社会舆论鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品。一批作曲家在各方面支持下，为美国民族主义音乐的确立作出了贡献。特别在交响乐领域，他们为美国音乐赢得了与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。
20-30年代的美国音乐并不只是朝着一个方向发展。西方音乐在第一次世界大战后经历了空前的剧烈变化，出现了新的现代音乐流派。同时期，美国的流行音乐空前发展。特别是从黑人音乐布鲁斯、拉格泰姆等演变而来的爵士音乐风行全国。具有独立的美国风格的百老汇音乐剧是在欧洲的轻歌剧和喜剧的基础上逐渐发展起来的，在流行音乐中占有特殊地位。
纳粹政权的出现和第二次世界大战，使许多著名的欧洲作曲家来到美国，他们给美国音乐生活带来了新的巨大影响。美国成为西方音乐文化的一个重要中心。美国音乐创作的民族性不再受到重视，许多美国作曲家的作品与欧洲音乐在风格上的差别几近消失。
50年代以后，美国音乐更趋多样化。尽管有的作曲家基本上按照传统的音乐语言进行创作，但是吸引着新一代作曲家的是层出不穷的各种新音乐流派。在流行音乐领域内，也出现了新的品种。从布鲁斯等音乐发展而来的摇滚乐风靡全国，爵士音乐退居次要地位。
70年代以后，摇滚乐的热潮逐渐衰退，各种流行音乐互相影响，在风格上趋向综合。最著名的流行音乐歌手是迈克尔·杰克逊(Michael Joseph Jackson)在音乐表演方面，美国往往由于拥有世界第一流的指挥、独奏家和歌剧演员而达到很高水平。美国的交响乐团占波土顿、芝加哥、克利夫兰、纽约和费城等交响乐团均享有国际声誉。
流行音乐主要流派
爵士
19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯（美国黑人民间音乐，是许多美国现代流行音乐流派的基础）、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐（大部分是声乐）——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：1）即兴演奏或者是演唱
2）运用布鲁斯音阶
3）爵士乐节奏的极其复杂性
4）独有的爵士和弦
5）独特的音色运用
乡村音乐
乡村音乐（Country music）是一种当代的流行音乐，起源于美国南部与阿帕拉契山区。乡村音乐的根源可追溯至1920年代，融合了传统民谣音乐、凯尔特音乐、福音音乐及古时音乐。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；
三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。
乡村音乐所包含的内容往往最吸引美国南部与西部乡村的白人。作为群体，乡村音乐的听众往往是农民和蓝领，他们通常比美国平均水平穷点儿，在政治与社会问题上也更保守一点。
R ＆B
&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾界定R&B为所有黑人音乐——除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B——可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
R&B曲风近年来为大家逐渐熟知，也有多种形式，有古典R&B、拉丁R&B、流行R&B 这3种分法。世界流行天王Michael Jackson融合了许多音乐元素，但R&B最为知名，也是他的主要音乐风格，多首经典单曲‘Beat It’‘Billie Jeans’等都是R&B畅销单曲。美国流行天后Whitney Houston是公认的世界R&B女王。
R&B技巧也多被流行音乐融入运用来增色。
摇滚，金属和朋克
摇滚元素来自非洲-加勒比和拉丁音乐技术。摇滚是一个城市的风格，在不同人群的地方，非洲裔，拉美和欧洲风格形成于混合蓝调和国家波尔卡的新音乐。
20世纪60年代流行音乐中的几个重要的变化，特别是摇滚。许多这些变化率先通过了英国的入侵，如乐队披头士，滚石，齐柏林飞艇，对美国音乐文化产生深远的影响。流行音乐作为艺术的理解，而不是商业或纯娱乐的一种形式。这些连接到政治目标的音乐运动的崛起导致了政治的变化，如公民权利运动和反对越南战争。摇滚是在这一变化的最前沿。
因20世纪60年代和70年代初的动荡的政治与社会，摇滚音乐变得多元化。以前被称为一个独立的流派演变成一个包罗万象的简称类别摇滚音乐，其中包括了像重金属和朋克摇滚等多样风格的摇滚乐。在七十年代，这些样式大多在地下乐坛发展。
朋克是一个叛逆的摇滚形式，在20世纪70年代开始出现，响亮，咄咄逼人，往往很简单。
重金属的特点是积极进取，驾驶节奏，放大和扭曲的吉他，宏伟的歌词和名贵的乐器。重金属的起源于布鲁斯和摇滚乐，并创建了一个沉重的声音围绕着吉他和鼓的硬摇滚乐队。
摇滚的代表人物有猫王，林肯公园等。
嘻哈
hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。hip-hop 文化的四种表现方式包括rap （有节奏、押韵地说话）、b-boying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂鸦艺术）。因此rap（说唱乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop 文化。
说唱起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP （有时候会加一点R&B）。这是一种完全自由式即兴式的音乐。这种音乐不带有任何程式化，拘束的成分。现在的代表人物有jay-z , Nas等。
【参考文献】
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摇滚音乐对音乐文化的重要性
摇滚音乐对音乐文化的重要性 一、新世纪音乐 新世纪音乐（New Age）兴起于1980年代，是在欧美发展起来的一种安逸的情绪化流行音乐，它具有轻音乐的某些特征，但又十分流行.新世纪音乐主要以器乐演奏为主;有时也采用人声，具有轻音乐的表现特征。在题材的运用方面，新世纪音乐通常以大自然为创作题材，融入大自然的声响，如流水、鸟叫、风声、海浪等，同时也涉及神秘的原始部落曲调和纯朴的民间音乐素材。 二、摇滚乐 摇滚乐（Rock’n’Roll）是1950年代中期产生的，它是黑人音乐和白人音乐的结合体，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和“叮砰巷[ “叮砰巷”音乐是20世纪上半叶所流行的一种抒情流行音乐风格，内容来主要以爱情为主，或浪漫，或怀旧，或伤感，或欢快、风趣，和声主要以自然音体系为主，打都采用“节歌——叠歌（Verse-Chorus，即主歌——副歌）形式。]”音乐的影响而逐渐形成。 （一）音乐特征 摇滚乐的节奏相对比较强劲，拍子以4/4拍居多，一般通过架子鼓来突出反拍的重音效果，即加强第二拍、第四拍的力度。摇滚乐的旋律没有太多的局限。在调式上，有大、小调作品，也有很多布鲁斯调式的作品。在和声运用方面，则相对比较简单，主要以三和弦为基础，有时也运用七和弦。有些音乐性较强的作品有时也会采用一些非三度和弦以及扩展音等和声素材来丰富和声色彩。摇滚乐的乐队编制一般以吉他、贝司、键盘、鼓为基础，然后根据每个乐队的实际需求，再进行调配或增加乐器。 （二）摇滚乐的分支 摇滚乐从1950年代中期诞生以来一直到今天，在它的演变过程中形成了众多的分支：早期摇滚乐、“不列颠入侵”（British Invasion）、
英语国家的社会文化背景
1.他提出的论据相当不充实。 The argument he put forward is pretty thin. （词） 2.我们确信，年轻一代将不会辜负我们的信任。We are confident that the younger generation will prove worthy of our trust.（短语） 3.他七十岁了，可是并不显老。 He was 70, but he carried his years lightly.（句） 4.他这个人优柔寡断，而且总是反复无常。 He was an indecisive sort of person and always capricious.（词） 5.调查结果清清楚楚地显示病人死于心脏病。 The investigation left no doubt that the patient had died of heart disease.（短语） 6.这类举动迟早会被人发觉的。 Such action couldn't long escape notice.（句子） 7.有利必有弊。 There is not any advantage without disadvantage. （双重否定） 8.我们在那个城市从未因为是犹太人而遭受歧视。 In that city, we had never suffered discrimination because we were Jews.（否定转移）
《英语国家社会和文化》教学大纲 一、课程说明. 1. 课程代码：307052281 2. 课程中文名称：英语国家社会和文化 3. 课程英文名称：The Society and Culture of Major English Speaking Countries—an Introduction 4. 课程总学时数：36 3. 课程学分数：2 4. 授课对象: 商务英语专业高职二年级 5.本课程的性质、地位和作用 本课程是商务英语高职专业的一门语言类专业任选课，主要以英语为媒介系统地向学生介绍和阐述世界主要英语国家的基本概况。本课程的教学能够提高学生对文化差异的敏感性、宽容性和处理文化差异的灵活性，改善学生的文化修养，使他们的跨文化语言运用的得体性和跨文化语言转换的准确性得到加强，以适应未来所从事的国际商务活动。 二、教学基本要求 1.本课程的目的、任务 本课程的教学目的在于让商务英语专业学生了解和熟悉主要英语国家的社会与文化概貌，掌握其地理、历史、政治、经济、社会生活与文化传统等方面的基本知识，扩大知识面，丰富文化修养，加深对语言和文学的理解，提高分析判断能力。 2.本课程的教学要求 本课程的基本要求是让学生掌握英美两个典型英语语言国家的历史与社会文化背景、民族特点、当前现状及发展前景。通过本课程的学习，学生除了掌握有关英美两国的社会基本构成、文化传统、经济科技发展等基本知识外，同时也提高自身对英文社科类书籍的阅读能力，从而进一步提高自己的英语水平。 针对本课程的特点，教师也可适当向学生推荐一些优秀的且能反映英美国家文化的电影，以提高学生的综合语言能力。
乡村音乐对美国音乐文化的影响
乡村音乐对美国音乐文化的影响 乡村音乐是土生土长的美国音乐，体现了浓郁的美国南方民间音乐的风格。传统的乡村音乐从19世纪的弦乐曲和传统叙事歌中发展而来，它的一个显著特点就是，不受性别和年龄限制，也不受时间地点的限制，一把吉他，外加班卓琴和口琴乐器的伴奏，歌手便可以尽情抒发他们心中的快乐和忧愁。在相当长的一段时间里，乡村音乐的歌手和歌迷几乎都是农民、牛仔、矿工和伐木工等生活在南部乡村的美国白人，歌手唱歌时也总是带着浓重的南方鼻音。大部分歌曲的内容都表达了他们对爱情的忠贞不渝，对乡土的眷恋之情，或者反映了生活的艰辛，贫困的煎熬以及家庭的温馨等。美国乡村音乐的一大特点就是它对是美国的现实生活，人们的爱情观、人生观、价值观等的反映。大家都知道，美国是一个自由主义浓厚的国家，美国人讲求自由、民主，不受限制，这和乡村音乐的特点以及追求比较契合。美国的这种自由主义文化也许并不是单单由乡村音乐引起的，但不可否认，乡村音乐在其中起了不可磨灭的作用。 20世纪50年代初，随着电声乐器的发展，乡村音乐中逐渐加入了电子乐器、鼓、提琴、和号，声乐合唱也取代了先前音乐中“高亢、孤独”的歌声。这时期的乡村音乐已经慢慢失去原先醇厚的“乡土气息”，而呈现出更多的现代都市风味。借此契机，乡村音乐也在全美各地拓展了它的市场。田纳西州的首府纳什维尔是当时美国乡村音乐最大也是最为人所熟知的商业中心，绝大部分的乡村音乐歌手都来到这里寻求发展的机会，绝大部分的乡村歌曲也都是在纳什维尔的录音棚里录制的，以至于人们将这一时期的乡村音乐称为“纳什维尔音乐”。此时，乡村音乐并不只是乡村地区的“特产”，它也随着社会、时代的发展而变得现代化。就像美国这个国家，虽然建立时间较短，但他能发展成现在的世界第一大国，而且不管在经济、军事还是文化方面都引领世界，它的成功是多方面影响的作用。乡村音乐就像美国，坚韧、坚强，像一颗青松，屹立不倒。 70年代中期，以威利.纳尔逊和维龙.詹宁斯为首，在美国乡村音乐界发起了一场称为“叛逆”的运动，旨在用一种更简单朴实的方法取代已经程式化的“纳什维尔音乐”。之后不久，在70年代末到80年代初，“新传统派歌手”异军突起，成为美国乡村音乐中最走红的一派。这些新一代乡村歌手的音乐不再是纳什维
陈铭道-美国音乐学的文化观念
《中国音乐》1995年4期 陈铭道：美国音乐学的文化观念 1965年，麦克里奥德(Norma McLeod)在《美 国音乐研究年鉴》中提出:“音乐是人创造的，社会科学或许将就恰如其分的音乐研究给我们指明必要的方向。”他使用“或许”这个副词，显然是因三十年前社会科学对音乐研究具有指导意义这一命题还不被音乐研 究界所普遍接受而采用的委婉语，他是在试探性的提 出问题。几年以后，音乐史学家切斯(Gilbert Chase)引用这段话作为开篇题记，在《音乐学展望》 一书中发表论文“美国音乐学与社会科”，批评美国音乐学界之研究内容空泛，文风浮夸虚饰、缺乏真知灼见。他直截了当地说:“我相信社会科学能给音乐学家以帮助，使其研究精深细致。”切斯考察了社会科学研究的范畴，特别是心理学和社会学，指出，音乐心理 学和音乐社会学长期以来都被意识到是音乐学的分 支。然而西方学界泰斗马克斯·韦柏1912年有关音乐社会学的著作《音乐的理性与社会基础》直到1958年才被译成英文。他当时即已尝试探究社会因素对音乐 创作的核心和技术基础的影响，他阐明西方音乐具有 欧洲社会发展过程中社会团素所导致的理性属性，并 试图设想音乐理论的深层关系。韦柏的论文不同于其 它研究音乐的社会学文章，他不仅从总体文化传承关 系研究了音乐的社会语境(Social context)，还研究 了音乐的基本元素，如和声、旋律、音体系、调性、 多声、律制和乐器，涉及生产技术、经济状况和社会 交互关系。另一位德国学者阿尔冯斯，西尔柏曼(Al- phons Silberman)评论道:“韦柏揭示出即使是在音 乐体验这种明显的内在主观领域，一位真正的社会思 想家亦当从社会学角度—换言之，理性概念角度 —予以研究。”不过，西尔柏曼本人的著作《音乐社 会学》出版于1957年，六年后才被译成英文。在该书“音乐与社会”一章中，讨论了上述问题。他的基本观点可简释如后:“我们可以认为音乐主要是一种社会现象，其社会性在于它是人类产物，以及在于它是作曲家、阐释者与听众之间的交流形式。如果认可音乐在 社会活动中对个人有某种效果，那么，这种真实的关 系便使之成为社会现象，而且在我们这个时代，它尤 其值得多方关注。首先，作为教化的结果，音乐已不 再局限于有教养的听众圈子中，且已失去其神秘性和 专有性并日益大众化;其次，作为其自身组构的结 果，音乐之成分日益社会化;一但音乐为个人所拥
大学英语拓展课《美国社会与文化》教学大纲
大学英语拓展课《美国社会与文化》教学大纲 课程名称：美国社会与文化 课程代码： 学分/总学时：3.5/72 开课单位：外国语学院 授课对象：非英语专业大二本科生 一、课程的性质、任务和特色 美国社会与文化是大学英语拓展课程，本课程面向二年级已经通过四级或六级的学生开设，旨在满足学生更高的学习需求。已经过了四、六级的大学生，原有的教材和教学模式已经不能满足他们的需求。大学英语拓展课程的开设已经成为必然，拓展课程包括英语国家社会与文化、奥斯卡影视欣赏、外贸口语、翻译、写作等等，美国社会与文化课程是整个拓展课程群的重要组成部分。本课程的主要内容涵盖美国地理、历史、政治、经济、文化、教育等多层面内容，既有表面现象的了解，又有内在原因的分析。本课程以教师自制教材为主，补充电影报刊及网络资源等多媒体材料，旨在通过阅读英语文字材料和观看英文影像资料，然后讨论并解决问题的方式让学生对美国的社会历史、生活习俗和风土人情有一个直观的印象。使学生在欣赏了解的同时，联系社会历史原因进行分析，培养兴趣，开拓视野，提高英语和跨文化学习水平。 本课程教学任务为：了解美国社会与文化的基本特点；掌握美国概况的基础知识；理解中美文化差异和不同的文化价值观念；掌握相关社会历史背景知识；提高英语语言技能；培养跨文化言语交际和非言语交际意识。 本课程的特色：（１）拓展学生的英语知识。本课程配合全新版大学英语三、四册使用，基于整个大学英语教学大纲和课程要求。学生阅读英语文字书面及网络材料和观看英文影像资料，是一个资源输入的过程，通过讨论来解决问题，和中间及最后的考查和考试就是资源输出的过程。前一个过程重点培养学生的英语阅读能力，而后一过程可帮助学生提高说、听、写和译的能力，这与大学英语整个课程要求不谋而合。（２）拓展学生思维，培养学生跨文化交际意识，帮助学生更好适应全球一体化这一大形势。文化是语言的来源和基础，没有文化背景的语言是没有生命的。美国是全球最有影响力的国家之一，同时也是英语语言的主要载体国家。所以了解一定的美国社会与文化知识，不但可以激发学生学习英语的兴趣，提供更多的英语学习背景资料，更重要的是可以培养学生的跨文化交际能力，帮助学生更好地适应新形势下社会对复合型英语人才的需求。 二、学习本课程学生应掌握的前设课程知识 因为涉及到英文授课及各种课堂讨论，要求学生有一定的英语听说能力；授课过程中会有相关文献阅读，要求学生有一定的英语读写能力。要求学生最低通过英语四级，或具有英语四级相当水平。
介绍美国文化的英语演讲稿
介绍美国文化的英语演讲稿篇一：介绍美国文化的英语演讲稿 the american heritage festival 1. united states is a cultural powers. short but rich history and unique it makes for an ethnic melting pot, and bring together the worlds culture. if the thought of this huge social and human treasures of get in, we may wish to take a short cut, that is, on his holiday to be a general understanding of the culture, because it is a microcosm of the festival. 2. day(情人节情人节)(february valentines day(情人节)(february 14)(the first sunday after the first full moon following 1, halloween is the traditional festival of the west. halloween, namely 31 october night, children enjoy a good time to play. as night fell, the children put on colorful costume, and wore a mask of all sorts, put on a pumpkin lamp ran out to with parity, the demons were
美国社会与文化课程教学大纲
美国社会与文化课程教学大纲 【课程代码】 【课程中文名称】美国社会与文化 【课程英文名称】American Society and Culture 【学分】1 学分【总学时】 28 学时【讲授学时】 28学时一、教学目标 本课程教学目标为：了解美国社会与文化的基本特点；掌握美国概况的基础知识；理解中美文化差异和不同的文化价值观念；掌握相关社会历史背景知识；提高英语语言技能；培养跨文化言语交际和非言语交际意识。 二、课程描述 本课程的主要内容包括：美国历史、社会、政治、经济、文化、教育、及社会等多层面内容的表象了解及内在原因的分析。 本课程以教材内容为主，补充电影报刊等媒体材料，旨在通过阅读英语文字材料和观看英文影象资料，对美国的社会历史、生活习俗和风土人情有一个直观的印象。使学生在欣赏了解的同时，联系社会历史原因进行分析，培养兴趣，开拓视野，提高英语和跨文化学习水平。 三、课程性质及教学对象 美国社会与文化是大学外语选修课程，本课程面向_____全校______学生开设。开课1个学期，共28学时。 四、教材选用 1．选用教材：《美国制度与文化》（中国人民大学出版社） 2．学生使用教材说明： A 需要学生购买教材 B 教师根据教材内容发放活页材料 3．参考书目：《美国文化背景》世界图书出版社 《新编英美概况教程》北京大学出版社 五、教学内容 Introduction Chapter 1 General Introduction Section 1 General Introduction 1 Introduction and requirements about this course 2 Basics of Culture 3 Name the visible and invisible aspects of culture 4 Question the students to check the knowledge of America as a nation of immigrants &
美国文化的特征
美国文化的特征： 一、强调独立、个性而又不排斥他人 作为一个从原野里创造出来的国家，美国在资源丰富亟待开发的早期，机会虽多，可是蛮荒未辟，心须奖励个人独立创造的性格，凡是囿灭个性发展的各种因素都视作当时拓殖精神的阻碍，加以贬责，同时，在艰苦开拓的过程中，每个民族都必须发挥本民族的长处，尊重并吸取其他民族的优秀品质，坚信自我，尊重他人的文化取舍态度成为他们共同的准则，正是在这一点上，也只能是在这一点上，各国移民找到了共同之处，这就是个性容于团队的价值体系，它深入民心，以各种形式得到充分发展，由此形成了美利坚民族的特殊性格：对自己深信不疑，对自己的命运深信不疑，把依靠自己作为哲学信条。 二、冒险、开拓、富有创新精神 美国人的格言是“不冒险就不会有大的成功，胆小鬼永远不会有大作为”。从首批英国移民踏上北美大陆，到美利坚合众国成立这一个半世纪里，北美险恶的自然条件，培育了美国人顽强拼博，艰苦奋斗性格。北美丰富的资源等待着开发利用，培育了美国人开拓进取、敢于冒险的精神。从文化学的角度考察，北美在一定程度上曾经是一片文化真空，闯入这真空的，不是有组织的文化单位，而是一批对于传统制度已失去好感的亡命者。他们的头脑为叛逆精神所主宰，身上绝少传统思想的保守性，再说即便有，也没有发挥的土壤，因为险峻的环境迫使他们只能确立与传统不同的生活方式，这种冒险精神成了美国人民的传统。他们把冒险探求新大陆看作寻求生活的机遇。这种冒险精神一直渗透到美国人民生活的各个方面。在硝烟弥漫的商战中，美国人勇敢地开拓创新，从各个方面处处体现了这种民族冒险精神。基于此，美国人特别强调创新精神，他们认为机会到处都有，主要在于主动发现和利用。除法律外，美国人认为一切传统和先例都是创新的障碍，他们乐于向传统和先例挑战。由于美国不象中国、印度、英国等有着悠久而灿烂的文明，所以美国人在接受新思想、新技术时很少先去考察这些东西是否符合某位专家、权威的理论，然后再引经据典加以注释和考证，以决定是否采用。 美国人认为，他们的国家虽没有灿烂的过去，但由于具有创新精神，因而他们拥有光明的未来。所以美国人勇于向传统和权威挑战，勇于向已有的一切挑战，“我与专家、权威、传统平等”，这是美国人的性格。 三、自由、平等精神 美国是一个崇尚自由的国家。北美殖民地历史的一个重要的特征就是封建秩序从来没有在那里存在过，在美利坚民族的形成过程中，许多从欧洲大陆来的移民把资产阶级自由思想带到了美洲。新大陆的自由空气以及大自然的艰苦环境陶冶了美利坚民族的民族性：热爱自由、珍惜自由、崇尚自由。在美国，对人的自由，除法律可以明文规定加以限制，并由执法机关及其人员执行限制外，任何机关或个人不得非法剥夺或限制他人的自由。民主自由的环境为才能和幸运开辟了道路，因此出身对美国人不起任何作用。美国人相信这样的格言：“一个人富裕到什么程度，就表明他的才能实现到了什么程度”。因为在机会均等的条件下，人的才能决定富裕的程度。所以美国人一般不羡慕他人的财富，而喜欢赞美富翁的才能。 四、实用主义 实用主义在美国不仅仅是职业哲学家的哲学，而且是美国人的哲学。由于美国没有悠久灿烂的古老文化，因此文化的创造只有在北美大陆的开发过程中才能出现。而要开发这片富庶的处女地，就必须打破一切的条条框框，服从于实际问题的解决，在这种历史背景下，美利坚民族形成了实用主义的哲学观。他们坚信，“有用、有效、有利就是真理”。在实用主义哲学观念影
美国音乐管理专业详细解析
美国音乐管理专业详细解析 美国音乐管理是一门在我国刚刚起步的具有前瞻性的新学科，全国范围内只有五所高等院校有能力开设本专业，它还是一门理论性和应用性结合很强的交叉学科，该专业在国内有着很大的发展空间。随着我国音乐文化产业的丰富与发展，培养创新型的既具备音乐艺术鉴赏能力又掌握音乐市场经营与管理的复合型人才已是音乐人才市场需求的主流。该专业以音乐学专业知识为基础，以音乐管理学为依托，涉及音乐艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸门学科相关内容，将音乐策划、音乐传播、音乐产业营销等新型运用门类作为主要教学研究内容；以案例调研、专业实习和媒体技术运用作为特色教学手段，是一个跨学科的、现代人才市场急需的新型专业。 美国音乐管理专业课程： 音乐管理专业课程主要由两部分构成：第一部分为音乐学专业基础课程，本部分课程教学将与我院音乐学专业本科生同步进行；第二部分为音乐管理专业新设课程，主要包括：音乐管理学、音乐及舞台艺术赏析、音乐项目推广及传媒、演出经营与管理、音乐经纪人实务、音乐文化产业概论、中法音乐戏剧及文化机构比较与中法文化交流概述、会计实务、音乐会策划与运作、音乐产业市场营销等。 美国音乐管理专业培养目标： 培养具有扎实的音乐理论与技能，熟悉音乐产业市场运作规律，有音乐活动策划及管理才能的专业音乐管理人才，随着音乐事业产业化的发展，为社会培养新一代音乐产业管理者、音乐经纪人、策划人、节目制作人等，使之能在各级管理机构、传媒机构中（如各级政府音乐文化产业管理机构、演出团体、专业剧院、演出公司、唱片公司、经纪人公司、音像出版社、艺术院校、电台、电视台等部门）从事音乐产业管理及音乐教育工作的复合型人才。 美国的话比较推荐三个学校：伯克利，纽大和南加大。 1.Berklee College of Music Music Business/Management Program（BS） 申请要求：雅思6，托福72 作为音乐商业专业，您将从音乐家的角度了解音乐行业的基本原理。超过八个学期，在完成学院核心音乐课程的同时，您将沉浸在当代音乐商业专业人士面临的法律，金融，艺术和伦理问题中。通过与波士顿校区的音乐家，教师和行业专业人士的多元化社区交流，您将获得真实世界的经验，同时获得学士学位。 学生可以学习到： 综合音乐产业的术语; 适用与音乐产业有关的版权和知识产权法; 开发音乐货币化的有效推广和营销机制; 在商业环境中进行有效沟通（音乐，口头和书面）; 将现代商业实践应用于企业和创业环境; 评估音乐商业中的财务和经济因素; 整合，使用和预测在商业环境中出现的技术应用程序; 和 综合并应用领导力模型，以及他们所建立的伦理考虑。 2.Northeastern University
美国文化背景简介
美国文化背景简介 【熔炉】(The Melting Pot) 美国的别称。因为美国是一个由来自世界各地不同民族的移民融合组成的国度 【雅皮士与雅非士】(Yuppies and Yuffies) 雅皮士是美国人根据嬉皮士(Hippies)仿造的一个新词，意思是“年轻的都市专业工作者” 与嬉皮士们不同，雅皮士们没有颓废情绪，不关心政治与社会问题，只关心赚钱，追求舒适的生活雅非士意为“都市中失败的年轻人”。他们虽然觉得自己的生活无法与雅皮士的生活相比，但又不愿意有失落感，并发誓要找到自己的归宿。 【山姆大叔】(U n c l e S a m) 它是美国的绰号与象征。山姆大叔的英文为 U n c l e S a m，缩写是U.S.，正好与美国的英文缩写相同。但它怎样成为美国的绰号和象征的呢?普遍 的说法是：1812年，美英战争期间，美国特罗城 有一个专门供应军用牛肉的商人(也有的说是军事 订货的官员)名叫山姆尔〃威尔逊(S a m u e l W i l s o n,1776—1854)，人们平时都叫他山姆大叔 (U n c l e S a m)。美国政府收购他的牛肉箱上都盖U.S.字样。人们遂开玩笑说这些盖有U.S.字样的箱子 都是山姆大叔的。后来“山姆大叔”便成了美国的绰号。19世纪30年代，美国画家又将“山姆大叔”画成一个留有山羊胡子的瘦长老人，帽子和裤子都有星条旗的标志。 【黑色星期五】(Black Friday) “黑色”这一词，源出耶稣殉难日(Good Friday)。1987年10月19日，纽约股票市场的股票价格暴跌，因这天是星期五，故称股票市场的“黑色星期五”。
美国历史简介
美国历史简介 --小糊涂虫摘自维基百科在欧洲人来到这里之前，印第安人等北美洲的原住民生活在这片广阔的土地上。相传他们的祖先在大约一万多年前经由西伯利亚跨过白令海峡来到北美洲，并且在这里生存繁衍，他们没有自己的文字，却有着丰富的口头文学。对于原住民的人口，历史上的统计有很大出入，据1492年（哥伦布第一次来到北美洲）的估测，北美印第安人总数大约有八百万到一千万人。随着欧洲殖民者的深入，原住民的健康和领土受到严重威胁。由于欧洲人带来的各种病菌，在150年内，原住民的人口锐减了90%；他们的村落被摧毁，原本用于畜牧或种植的土地被毁掉了。 殖民地时代（1493年—1779年） “在从前无人来到的地方，我们希望移植一个民族。” 十七世纪初，英国开始向北美殖民。最初的北美移民主要是一些失去土地的农民，生活艰苦的工人以及受宗教迫害的清教徒。1620年，他们乘“五月花(mayflower)号”到北美并在船上制定《五月花号公约》。在11月21日于普利茅斯上岸，清教徒与41名自由的成年男人签署共同遵守《五月花号公约》。内容为组织公民团体；拟订法规等。奠定自治政府的基础。 ·在殖民地时代，伴随着与北美洲原住民印第安人的长期战争，严重的劳力缺乏产生了像奴隶和契约奴役这类的非自由劳力，而英国政府的放任政策则让特有的美利坚精神与文化得以发展出其独特性。万恶的黑奴贸易在美国盛行起来。从1607年到1733年，英国殖民者先后在北美洲东岸(大西洋沿岸)建立了十三个殖民地。由于一．英国移民移民北美是为了追求自由和财富，如被迫害的清教徒和贫农。二．地方政府享受自治权。三．殖民地居民有比英人更广泛参与政治的机会和权利，培养了自治的意识和能力，所以他们相信【社会契约】中，政府是人民需要保护而得人民支持才组成的。 ·在十八世纪中期,殖民地的经济，文化，政治相对成熟，殖民地议会仍信奉英王乔治三世，不过他们追求与英国国会同等的地位，并不想成为英国的次等公民，但是此时英法的七年战争结束，急于巩固领土，使向北美殖民地人民征租重税及英王乔治三世一改放任政策,主张高压手段。因此引发殖民地人民反抗,如【没有代表就不纳税】宣言、“波士顿惨案”、“不可容忍的法案”等。于1775年4月在列克星顿和康科特打响“列克星顿的枪声”揭开美国独立战争的前奏。后来，这些殖民地便成为美国北美独立十三州最初的十三个州。 重要历史事件： ·1619年7月，在弗吉尼亚州詹姆斯敦召开了弗吉尼亚议会，这是世界最早的
影视音乐的中美文化差异
自影视音乐上的中美文化差异中国的文化更悠久同时也更保守，相对缺乏活力与创造性，且受到儒家正统 思想的限制。美国则不同，他们因为没文化底蕴，因而好学，思维活跃，创新， 无所约束。 神话体系 在中国的神话传说中，多以神仙、妖魔为角色，西方魔幻故事中大多是精灵、矮 人、魔法师、骑士之类的。中国的许多艺术作品都存在着逻辑上的矛盾，传说故 事当中的神仙妖魔的道行用时间来计算，年龄越大，其能力也越强，这种差异在 现实生活中也能找到影子。这样子就让中国人民有一种不思进取的思想。西方巫 师的成长则是靠自己不断的实践学习，只与你的资质及勤奋程度有关。这就断就 了中国人与外国人观念的不同。 题材 像西方的动画片，大都满含着称王称霸的野心，适合儿童，或是男孩热血的性格特征。而中国的动画片，喜羊羊与灰 太狼，猪猪侠等都类似天真美好的童话故事， 好人永远会战胜坏人，只能适当开发童智，永 远只适合和平国家的低幼龄儿童。更重要的 是，离不了中国的神话故事、古代历史，或是 其他国与现实的东西缺乏动画片所需要的想象能力。 很多题材会被认定为?反动??不健康?，有些甚至被 说成主题灰暗而不准发表，当然更不可以有抨击社会的内容，这样就给动漫创作 很大的限制，少了很多可以发挥的空间。中国的比较著名的动画都是以神话传说 为背景，但美国的大多把现代人的思想向往和梦想等做为背景，更加资料化、多 元化。 伦理型文化与功利型文化 中国传统伦理的总体取向是重义轻利。作为支配几千年中国 封建社会的主流意识形态的儒家思想，其基本主张是?重 义轻利?、?见利思义?、?以义制利?，提倡义利发
生矛盾时，应当舍生取义。从而导致科学在古代中国失去独立的人格价值和社会地位。人专注于自身的内心世界，丧失对理性和自然的兴趣，缺乏西方文化的理性传统和对科学的探索热情。道德与理性的分离，使中国传统出现反理性的倾向，从而阻碍了中国科学精神的发育。功利主义始终在西方社会中占据主流地位，起主导作用。毫无疑问，这种功利主义对于催生后世资本主义萌芽取着催化剂地作用，这也导致西方社会重理性而轻情感，长于说理而短于谈情，善于逻辑思维而疏于直观感受。 和谐型文化与抗争型文化 根据中西方文化的具体形态的不同，我们可以把两者分别归结为和谐型文化与抗争型文化。 在处理人与自然关系问题上，中国传统文化主流侧重于主张?天人合一?，强调尊重自然，遵循自然规律，追求人与自然的和谐。天中有人，人中有天，主客互溶的天人合一思想，构成了中国文化的显著特色。? 中国文化主要地是把自然作为崇拜的对象而不是研究和征服的对象，作为想象的对象而不是作为探究的对象。对于自然，由于?天道远，人道迩?。过于执迷于对虚幻天道的探求不仅是荒谬的，而且是徒劳的。我们只须向内心诉求，人心中就蕴涵着自然的普遍法则，尽心就能知性，知性则知天，?万物皆备于我矣?。 所以，中国古代文化更多的是重人事而轻天道，重道德而轻知识。在处理在人与人关系问题上，中国的文化自古至今就一直重群体轻个体，重和谐轻抗争，强调宗法性、纪律性。它对人进行规劝与约束，束缚人的自由意志及创造精神，漠视生命个体的价值和尊严。 中国文化始终把谋求人与自然、社会的和谐统一作为人生理想的主旋律，反对人的独立意志和锐意进取，培养人的群体观念、顺从诚敬意识等，寻觅的是一种中庸的、调和的处理途径。中国文化的那种和谐观念，同时也体现和培育了国民顺从、屈服、保守与不思进取，安于现状的精神，鲜有抗争意识和反叛勇气。?中国人普遍信守‘天不变，道亦不变’的历史观念，从而也造成了谦虚谨慎、含蓄内向的柔弱的文化品格。 在西方，古希腊、古罗马的哲学家们从一开始就把目光投向自然，探求自然的奥秘和征服与主宰自然，做自然的主人。赫拉克利特窥出?和谐来自斗争?。 普罗泰哥拉的?人是万物的尺度?便是人与自然孑然分立的鲜明写照。尽管到苏格拉底那里，把哲学从天上拉回到人间，但西方文化对自然的探索与征服从来也没有停止过。西方商业社会海上航运的冒险生涯，以及在其中不可避免地遇到难以把握的自然规律使西方人时刻感受到人与自然的尖锐对立和激烈冲突，人们正是在对诡异的自然现象的惊异和困惑中开始哲学探索的。古希腊的哲学从开始就主要是一种自然哲学，把自然作为人们思考和探索的对象。在天人相分的二元对立的思维模式支配下，自古以来西方社会就把自然与人区分并对立起来，自然仅是被人认识、利用、征服的对象，强调人的独立自主和积极进取，追求自由意志和独立精神。在处理人与人关系上，西方更为崇尚个人的意志自由和人格独立，强调个体的生命价值和尊严，重视私有财产的获取和保护，整体意识和集体观念淡薄。西方人富有直面挑战，大胆追求、崇力尚武、急功近利，甚至不惜以
20世纪60年代美国反主流文化背景。
反主流文化 二十世纪60年代的美国社会喧闹不安，国内反战情绪高涨，少数种族作为重要的政治力量在美国社会舞台上的崛起，面对内忧外患，激烈的社会动荡令得激进的青年人们产生和传统对抗的情绪，对现有体制和生活状态的疑虑，反抗主流文化成为他们运动的目标。从垮掉的一代中演化出了嬉皮士，从爵士乐中演化出了摇滚乐，相应的，当好莱坞黄金时刻已经成为过去式的当时，一批年轻导演开始了一种全新的尝试--反映与旧的生活观念相冲突的年轻一代和他们的生活方式，探讨社会和政治问题，具有强烈"反文化"色彩。他们传承了好莱坞传统的明星制及工业化的生产方式，又在体制内进行了大胆新奇的尝试，赋予电影更具现实感的内容，并在其中发展了各种电影类型的表现手段。这一历史性的时刻被称为"新好莱坞电影"，将已经死气沉沉的好莱坞拖出了泥泞，再度令它充满了新锐的光芒。 大家都知道新旧好莱坞的分水岭是以一部电影为标志的，它就是伟大的《邦尼和克莱德》。从人物的设置和事情发展的线索上来看，这是一部典型的融合了公路片的强盗类型影片。在不同时期的强盗片中，导演们都赋予了主人公以不同的道德准则和形象的反面程度，而到了阿瑟·佩恩手中，对于曾经多次被搬上银幕的这一对雌雄大盗的传
奇生涯，却采用了一种喜剧式的风格，对好莱坞传统强盗片的神话进行了反讽。一个经济萧条、价值观念混乱的年代，上层虚伪堕落，下层受侮辱受损害。逃避正统文化的压迫，历来有两条路：一条是黑社会，一条是温柔乡。在这样的世界，以前者为形式，克莱德选择以持枪抢劫的形式作为自己活着的方式，这既是他的生产方式，也是他的生活方式，抢劫既是手段，本身也是目的。 新好莱坞的创作体现为走入体制内去寻求自身，它附着在体制之中，却是旧瓶装新酒，得出了截然相反的结局。（《邦妮和克莱德》借用了传统强盗片的模式，却改制了原模式，打破了案发、反复追逐、大结局的三段式情节，产生了新的对原模式具有针对性的文本。以邦妮和克莱德这两个反道德化的人物替代了传统强盗片中道德化的人 物定位，通过冗长平缓、日常生活化的叙事方式展现了人物的生活、行为细节以及生存和心理状态，流露出对这两个人物的深切同情，将犯罪的原因归咎于社会和家庭对于青年人的忽视和残害。影片结尾处被电影史反复称颂的枪林弹雨的洗礼将这一悲剧升华了，它道出的事实是政府、法庭和警察对两个鲜活生命的屠戮。——这些可以删，也可以保留）而克莱德这个人物以"性无能"的形象反复出现在影片的几个段落中，他没有象传统强盗片中匪徒因为过剩的里比多所导致的滥杀无辜，没有凶狠残酷的表情，有
浅析科普兰音乐创作中的“美国特色”
阿伦?科普兰（aaron copland，1900-1990）是20世纪最有代表性和影响力的美国作曲家之一，他毕生致力于创造和发展美国风格的音乐。在音乐创作上，科普兰将欧洲音乐的作曲技法极好地同美国各种民间音乐素材融合在一起，他的音乐既保持着美国音乐多元化的特点又展现了20世纪现代作曲技法的特征，通过不断地探索和实践创造了属于自己的个性音乐语汇，对美国专业音乐的发展和弘扬美国民族音乐特色做出了巨大贡献。 一、美国专业音乐创作背景 美国是一个年轻的多民族移民国家，在音乐创作领域，整个19世纪美国的专业音乐基本上是对欧洲传统的延续。以“第二新英格兰学派”为代表的一批作曲家基本上遵循德奥古典音乐的传统，还没有形成民族特色，也没有在创新上有所突破。1892年，捷克民族音乐作曲家德沃夏克受邀至纽约国家音乐学院任教，他把民族音乐的创作思想带来了美国，对推动专业音乐创作走向民族风格起到了至关重要的作用。20世纪初，在德沃夏克思想的影响下，法韦尔进一步呼吁作曲家从美国本土的拉格泰姆、黑人音乐、印第安音乐，牛仔歌曲等民间音乐中寻找素材，并逐渐形成以印第安音乐、黑人音乐、昂格罗音乐三大美国传统音乐为依据的音乐潮流和民族乐派运动。这一运动虽然影响不打，但它是后来以科普兰为代表的作曲家们探寻美国民族风格的先导。到了20世纪20至40年代，美国经济实力的增长和国际地位的增强，使得发展美国文化，摆脱欧洲模式成为全社会的普遍愿望，尤其是40年代二战爆发，爱国主义和民主要求成为各阶层人民的共同语言，“美国”题材：美国的人物、历史、文学大量涌现。在音乐界，寻求音乐创作中的民族主义，既是“美国主义”中的一个潮流，同时也为作曲家的创作注入了新的灵感。虽然他们中的许多人仍然选择去欧洲学习专业音乐创作，但在继承欧洲古典乐派和浪漫乐派音乐风格的基础上，他们开始自觉地、有意识地寻找和实验表达美国特征的音乐语言。到了二三十年代，美国新一代的作曲家队伍已经开始崛起，并创造出了富有美国民族特征的音乐作品，科普兰便是他们中间的一位代表人物。 二、科普兰生平与创造思想 科普兰出生于纽约市的布鲁克林，早年跟随纽约很有名气的私人作曲教师鲁宾?格德马克学习作曲，格德马克是一个非常严谨的欧洲古典乐派的信奉者，反对如当时艾夫斯那样的先锋派现代作曲技法，这与科普兰所追求的音乐创作理念显然是相悖的。1921年，科普兰前往法国跟随巴黎音乐学院的作曲教师布朗热学习，当时的法国是欧洲音乐的中心，各种新思潮像潮水一样涌现，云集了诸如斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、勋伯格、“法国六人团”等著名作曲家，他们的音乐为科普兰展现了一个全新的世界，而女教师布朗热不仅通晓音乐史上各类风格的作品，对现代音乐的发展也十分熟悉。她的教学既为科普兰打下了扎实的欧洲古典音乐和浪漫音乐的功底，又为他开拓了现代音乐的视野，为科普兰创作“美国风格”的音乐奠定了基础。在科普兰回国后，正是美国社会广泛寻求文化中“美国主义”的时期，科普兰也把创作出“美国的音乐”视为己任，他创作了许多让当时美国作曲界广为称赞、曲惊四座的伟大作品，这使科普兰成为20世纪上半叶美国作曲家阵营最重要的代言人。 科普兰的音乐创作可以分为五个阶段，其中对民族风格的探索主要集中在两个时期，一是1924-1929“法国――爵士乐”时期，二是1935-1947“实用戏剧音乐”时期，这分别是他创作的第二和第四个时期。在第二时期的创作中，民族特点主要体现在爵士音乐因素的运用上，科普兰民族风格的形成经历了一个努力发掘爵士乐的表现力，将它作为美国的本土语言，以体现作品的美国特色的过程。到了第四时期，科普兰在处理民间音乐素材上已成熟得多，表现出不为其所束缚，与个人创作风格水乳交融。 三、科普兰音乐创作中的民族风格 科普兰一生给世界留下了数量众多的不朽的音乐作品，主要作品有：两部歌剧、六部芭蕾舞剧、八首电影插曲、四部交响曲及数首管弦乐作品，此外还有相当数量的歌曲。在他创作的音乐作品中，有九十多部标题音乐，其中大多数是表现美国风土人情、历史文化的作品。
美国音乐文化
论美国音乐的发展史与流行音乐主要流派、 【摘要】美国的音乐，通过多样化的风格反映了该国的多民族的特性。在国际上最知名的风格是嘻哈，蓝调，乡村音乐，节奏和蓝调，爵士乐，摇滚乐等。美国拥有世界上最大的音乐产业并对全世界的音乐产生巨大影响。20世纪初以来，美国流行音乐的一些形式在全球吸引了大量听众。本文主要研究美国音乐的发展演变史，以及介绍当代美国流行音乐的各种主流风格。 【关键词】美国音乐发展史流派影响 【正文】 发展史 印第安人是美国土地上第一个创造音乐的种族。在17世纪初，英国，爱尔兰，西班牙，德国和法国的移民开始大批到达，他们带来新的风格和手段。非洲奴隶带来了音乐的传统，每个后续的移民浪潮促成一个大熔炉。 16-18世纪，印第安人的歌唱主要用于劳动、婚丧、准备作战等场合，以鼓等打击乐器伴奏，音调简单，独具一格。16世纪后，随着各国移民的到达，也带来了他们本国的音乐文化。经过激烈的争夺，英国人终于取得了在北美大陆的优势。因此，英国盎格鲁风格音乐对美国音乐的影响最大，它为美国音乐的形成奠定了最初的基石。1619年，第一批非洲黑人奴隶被贩运到北美。非洲黑人酷爱音乐，惯于一边劳动一边唱歌。黑人音乐的动人曲调和独特的切分节奏，对美国音乐的发展起了巨大作用。 18世纪初，为提高歌唱水平，许多牧师著书指导唱歌。同时，随着移民的增加和大城市的逐渐繁荣，世俗音乐也变得活跃起来。欧洲乐器如小提琴、吉他、等开始流行，出现了专业音乐家。1731年在波士顿举行了第一场音乐会。通常的音乐会节目包括爱国歌曲、歌剧咏叹调、传统民歌等，有时也有一些标题的或无标题的器乐作品。在此基础上产生了美国本地出生的第一批作曲家。同欧洲音乐相比，当时美国作曲家的作品被认为不够成熟。 19世纪初，许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。1848年欧洲革命后，又有大批德国音乐家移居美国。他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。与此同时，音乐教育获得迅速发展。 南北战争后，美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，如大都会歌剧院(1881)、波士顿交响乐团(1881)等。更重要的是，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，但作品缺乏独创性，带有明显的模仿倾向。当时美国黑人音乐却未受到重视，它们只在黑人中流传发展。当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。 19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。捷克作曲家A．德沃扎克对此起了很大作用。他于1892-1895年间应邀就任纽约音乐学院院长。他建议美国作曲家把美国印第安人和黑人音乐运用到自己的创作中去。也有的作曲家转向法国音乐，他们的创作与印象派有着密切联系。同时有作曲家在独自探索美国化的音乐语言。 20年代，社会舆论鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品。一批作曲家在各方面支持下，为美国民族主义音乐的确立作出了贡献。特别在交响乐领域，他们为美国音乐赢得了与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。 20-30年代的美国音乐并不只是朝着一个方向发展。西方音乐在第一次世界大战后经历了空前的剧烈变化，出现了新的现代音乐流派。同时期，美国的流行音乐空前发展。特别是从黑人音乐布鲁斯、拉格泰姆等演变而来的爵士音乐风行全国。具有独立的美国风格的百老汇音乐剧是在欧洲的轻歌剧和喜剧的基础上逐渐发展起来的，在流行音乐中占有特殊地位。
美国文化背景
Passage 2 The Road to Independence I. The Boston “T ea Party” In 1773, the powerful East India Company, finding itself in critical financial straits, appealed to the British government, which granted it a monopoly on all tea exported to the colonies. The government also permitted the East India Company to supply retailers directly, bypassing colonial wholesalers. By then, most of the tea consumed in America was imported illegally, duty-free. By selling its tea through its own agents at a price well under the customary one, the East India Company made smuggling unprofitable and threatened to eliminate the independent colonial merchants. Aroused not only by the loss of the tea trade but also by the monopolistic practice involved, colonial traders joined the radicals agitating for independence. In ports up and down the Atlantic coast, agents of the East India Company were forced to resign. New shipments of tea were either returned to England or warehoused. In Boston, however, the agents defied the colonists; with the support of the royal governor, they made preparations to land incoming cargoes regardless of opposition. On the night of December 16, 1773, a band of men disguised as Mohawk Indians and led by Samuel Adams boarded three British ships lying at anchor and dumped their tea cargo into Boston harbor. Doubting their countrymen’s commitment to principle, they feared that if the tea were landed, colonists would actually purchase the tea and pay the tax. A crisis now confronted Britain. The East India Company had carried out a parliamentary statute. If the destruction of the tea went unpunished, Parliament would admit to the world that it had no control over the colonies. Official opinion in Britain almost unanimously condemned the Boston T ea Party as an act of vandalism and advocated legal measures to bring the insurgent colonists into line. II. the Declaration of Independence The Declaration of Independence was written largely by Thomas Jefferson, who had displayed talent as a political philosopher. Jefferson claimed that he used 'neither book nor pamphlet' when writing the declaration, but his work reflected a broad understanding of 18th-century political thought. Perhaps the greatest influence on Jefferson came from Enlightenment thinkers. These philosophers believed that the natural world was organized in a logical and reasonable pattern. While acknowledging that this pattern derived from the