云南少数民族民歌演唱的风格特点

云南少数民族民歌演唱的风格特点

内容摘要：云南少数民族民歌是在漫长的社会生活（也包括艺术实践）中逐步发展形成的，各民族的唱法在风格、演唱特点上也各有区别，民族声乐的内涵是很丰富的。各少数民族结合本民族语言、民歌音调特点，形成了各有特点的发声方法（俗称用嗓方法）。要保持和发展民族歌手的演唱风格，要求老师要根据歌手各自的嗓音特点因材施教，根据各人的具体条件去发展他们的个人演唱风格。

关键词：民族风格用嗓方法演唱风格

云南省地处富饶美丽的边陲，在这片神奇的土地上居住着26个民族，是一个多民族的省份，蕴藏着丰富多彩的各民族文化和优美的民歌，被人们称为民歌的海洋，是一个汇集多民族文化元素的聚宝盆。民族的多样性造就了民歌的多样性风格，使云南民歌百花园里呈现出色彩斑斓的景象，这丰富的民族元素也为云南民族音乐文化的创作与发展积淀

了厚重的基础。

云南少数民族独具风格的演唱方法大体上可分为三种：1.高亢明亮的真声唱法；2.委婉细腻、优美动听的假声唱法；

3.表现力强、感情丰富的真假声结合的混声唱法。与传统的

民族唱法相比较，戏曲、曲艺、民歌都是以真假声演唱方法为基础，逐渐形成了具有民族性、科学性、艺术性、时代性的一种演唱方法，现已成为中国主流民族声乐流派的代表。而云南少数民族唱法，在不脱离本民族语言、风格特点的前提下，进行着不断的改进和发展。下面笔者着重把这26年来在教学实践与教研交流中所掌握的几种云南独具特色的

少数民族民歌演唱方法一一介绍。

一、云南省红河北岸江内彝族“四大腔”（即海菜腔、山药腔、五山腔、四腔白话）的演唱

1.江内彝族因与汉族杂居，有些曲式结构受到汉族民歌的许多影响。最有特点的用嗓方法就是真假声交替使用的技巧，要求歌者在演唱整首歌中，真假声转换要娴熟自如，不能让观众听到换声时出现的一点瑕疵，真假声的交替要天衣无缝。彝族“四腔”演唱技巧在长期的传承中早就自成一种套曲模式，有特定的演唱技巧，歌词格式具体到哪一腔唱几个字都有明确的规定，演唱时用汉语演唱。据彝族歌手白秀珍所讲，演唱海菜腔（四大腔之一）的第一腔时，首先是对气息的要求很高，要气沉丹田，第一腔整个乐句中不能换气，要一气呵成，并且第一腔在唱“ei”和“a”母音时都是用真声唱，用口腔共鸣居多，音色朴实而清脆，才能表现出“海菜腔”独有的爽朗流畅的特点。接着唱“i”音时突转假声，

鼻腔、头腔共鸣的运用较为明显，使音色更为柔美。这种真假声转换使用的演唱方法，使彝族“四腔”演唱技巧独具特色。

2.红河南岸江外彝族的演唱方法。最突出的演唱特点是要用红河彝族话演唱，同样是运用真假声结合的演唱方法，却没有像红河北岸江内彝族的发声那样激昂开朗，因他们的民歌多为情歌或者是优美的山歌，在运用真假声时一定要用柔声音色，才能体现出这种民歌的意境。

二、彝族支系“阿细”和“撒尼”的发声特点

“阿细”和“撒尼”也用真假声演唱，演唱时用彝话演唱，因语言与语调的差别（它与红河江内、外彝族是不同支系），其演唱特点虽然也是真声带假声、假声带真声交融的演唱方法，演唱时装饰音较多，吐字很重，但是它的重音是在喉部发出，装饰音和下滑音也在喉部，演唱时就不可强调通常唱法所要求的喉头要相对稳定的概念，如果要求喉头稳定了，这种润腔方法就无法唱出其特点了。

三、楚雄州的彝族民歌（也称彝族“左脚调”）的演唱特点

“左脚调”同样是运用真假声交替演唱方法，但它是真假声截然分开使用，低音时用真声唱，唱高腔时全假声唱，

因音区较高（最高音可达到小字三组的e音或f音），因此无法用混声演唱，用嗓时不必像前几种彝族支系真假声交融得那么好。

四、藏族民歌的演唱特点

藏族民歌是用纯真声演唱，音色清脆明亮、爽朗、朴实无华，这种唱法到了高音时也不用换声，全用真声喊上去，每个乐句拖腔时的润腔技巧称作“缜固”。按照藏语的直译，“缜”是指喉咙，“固”是指拐弯，“缜固”就是一种通过气息和喉咙协调配合形成的跳音技巧。因为它有着自身独特的演唱规律，所以和一般概念中的跳音技巧既有共同之处又有不同的地方。这是一种非常富有藏族特色的演唱技巧，被广泛地应用在藏族民歌演唱中，特别是唱酒歌、箭歌或每个乐句的长拖腔时都要应用“缜固”这种演唱技巧，否则就不能体现出藏族民歌独有的演唱风格和民族特色。

五、傣族民歌的演唱方法

傣族民歌演唱时主要用假声，因傣族居住地在风景秀丽的平坝地区，是属亚热带气候。傣族坝子气候温和，一进坝子就可见茂盛的竹林和大青树。傣族的歌声也像那里的气候一样温和含蓄，他们的歌声也像他们的性格一样温和。早年间老歌手们唱歌不愿让子女们听到，老人唱歌时都用假声

唱，长此以往也就形成了一种独具特色的演唱风格。傣族语言是闭口音和鼻音构成的语言基音，因此反映在他们的歌声中，就不可避免地有闭口音和鼻音。尤其要强调的是它的润腔方法。傣族民歌演唱时要有颤音，自然声区多半用真声唱，颤音在演唱中占主导地位，在特定的几个音上抖动，凡唱衬词“罗”时颤音就更为明显，喉头部位要有一定幅度的摆动，形成一种特殊的风格。随着时代的发展，如今傣族民歌的演唱方法除了保留颤音的演唱特点外，用嗓也开始运用较柔美的混声唱法。

六、云南文山壮族民歌的演唱方法

云南文山壮族位于云南省东南部，他们的语言也属汉藏语系，与傣族是一个族源，有许多语言和傣族相同，但他们在演唱行腔上却截然不同。壮族唱歌的特点是开朗直率，特别是唱山歌用真声演唱。壮族与傣族演唱最大区别是：壮族用甩腔形成高亢明亮的特点，节奏较自由；而傣族却是优美温柔、节奏规整的润腔演唱方法。

七、景颇族民歌的演唱方法

景颇族有大山、小山两种方言，其民歌就分为大山调、小山调两种。勤劳勇敢的景颇族人民生活在云南西南边疆的高山峻岭，为了让歌声传得远、让对方听得见，总是一开口

就以呐喊似的吆喝开唱。小山调音域宽广，有两个八度音区，多用假声唱，山歌味很浓。歌声爽朗流畅，节奏自由，用嗓虽说是用假声，但在唱景颇族小山调时，要比其他民族的假声喉咙开得大，所以听起来还有一点腔体的空旷感。形成这样的唱法与景颇族的历史有很大关系，早年景颇族没有自己的文字，英国传教士曾在景颇族地区传教，设有教堂唱圣歌。传教士用拉丁字母编创了景颇语。新中国成立后，党和政府为景颇族创制了新景颇语，因受到教堂声乐的一定影响，所以景颇民歌的唱法有教堂声乐的痕迹。景颇族民歌的歌词真诚、质朴，没有固定格式，善于即兴创作，出口成章。

八、傈僳族的演唱风格

傈僳族民歌的演唱，教堂风格更为突出。如几个人一起唱，就产生自然和声，而且声音粗犷浑厚。演唱风格只是结合该民族的语言特点，润腔喉头跳动、颤抖，形成了傈僳族独特的演唱风格。

九、大理白族民歌的演唱风格

大理白族民歌艺术与它的悠久历史、经济、文化分不开，其艺术形式有较浓郁的民族色彩，在音乐创作方面发展到极致。其民歌内容丰富，品种繁多。他们的声腔艺术在长期艺术实践中，形成了固定的演唱格式。

1.大理白族调

白族调开头的引子衬腔用假声唱衬词“吉秋嘞……衣子呀衣衣呵哟”，唱正词有固定的字数格式“七七五、七七七五”等，唱腔结尾有固定带有装饰的衬腔“啊衣衣呵呵”，收腔用真声形成规律性。大理白族调分为男腔女腔，其特点是男女腔间音程相差三度。男女对唱时除了都唱高八度之外还有转调。男女声都在高音上吐字，并要保持住高音的明亮音色，是白族独特的唱法。

2.大理洱源西山调

大理洱源西山调不像大理调那样粗犷激昂，洱源西山调要求细腻、优美流畅，表现出柔中有刚、刚中有柔的特点。用嗓是真假声混合共鸣，结尾句是用“色色啊嗬嗨”的喊声形成全曲的高潮，声音要求奔放。

3.白剧唱腔[吹吹腔]和说唱音乐[大本曲]

白剧唱腔[吹吹腔]和说唱音乐[大本曲]在大理地区深受群众的欢迎，其演唱形式自由活泼，具有叙事性的音乐特点，曲调跳跃，唱腔丰富。特别是[大本曲]定调适中、音律平稳，说唱性很强，唱起来朗朗上口，在大理一带是耳熟能详的演唱形式，用混声演唱。

结语

云南少数民族民歌演唱风格特点是独有的，艺术院校教师在训练各少数民族歌手时，要处理好它们的传承与发展的

关系，保持和发展好民族歌手的演唱风格。通过多年的教学实践，笔者认为在培养少数民族歌手时教师应该做到：十分明确地知道什么是他们的风格；明确哪些是歌手的优点，哪些是歌手的毛病；了解他们民族语言的特点，否则民族声乐教学也就无处下手。笔者认为在教学中应该注意两个环节：第一，小心谨慎地保护歌手原有的风格和特色；第二，在上述前提稳定的情况下大胆地去提高歌手的发声技巧，使他们的嗓音更加动听、灵活、持久，音域得到扩展，并增强歌手驾驭作品的能力。

为了保护发扬民族风格，有些用嗓的特点是不能随意改动的，如藏族民歌，有些用喉部发出的装饰音、跳音“缜固”，需要一点喉音色彩。面对这类地方民族特色的唱法时，就不能绝对回避使用喉头的力量和使声音上有一种较大的摆动

的方法。傣族、壮族民歌因语言特点而带有的鼻音同样不能禁绝，还应尽可能使其保持原有特色，因为这些特色往往与他们的语言、风格联系得十分紧密，任意改变则破坏了其民族风格。但对于那些不影响风格特点体现的地方，就完全应该在提高歌手的发声技巧上下功夫，让歌唱者的嗓音更为流畅圆润而优美动听，应当尽可能减少喉头不必要的紧张，加强气息支持点，使喉头位置处于相对稳定的状态。同时，还可适当打开喉咙，为了达到这个目的可借鉴戏曲和西洋的发声方法。通过教学实践证明是完全可行的，这样做不但不会

破坏风格特点，相反，还会有助于增强歌唱的光彩，丰富演唱的表现力。

在教学中，我们除了要极其细致谨慎地保护和发展歌手的民族风格外，还应该注意保护和发展他们演唱上的个人风格，把普遍性寓于特殊性之中。民族风格正是在歌唱者的个人风格中得到体现的，教师要根据歌手各自的嗓音特点来因材施教，根据各人的具体条件去发展他们的个人演唱风格。民族风格不排斥个人风格，而一定的个人风格却能给民族风格增色添彩。

对少数民族歌手的培养，要谨慎而又大胆地吸收中、西唱法中各自的优势，兼收并蓄地扬我之长，开拓民族声乐发展之路，这是艺术院校声乐教师面临的一项艰巨任务。作为民族地区的声乐教育工作者，有责任和义务去不断地努力探索，使民族声乐之花开得更加绚丽、更加茁壮。

作者单位：云南艺术学院音乐学院

（责任编辑：轩蕾）