广播剧制作心得
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文1： 如何制作广播剧
一、单人录制的制作
配乐散文是典型的单人录制并制作的范例，那就以此为例。
这个比较简单，基本与录歌的过程一样。只需要在多轨模式下先在第一轨插入要配的音乐，然后在第二轨进行录音即可。只所以要听著音乐录，是因为这样比较容易跟音乐合拍，否则单纯的录人声再去与音乐合成的话，会很不协调。需要注意的是请在录音的时候使用耳机进行监听，以免将音箱播放的音乐再录到第二轨，这样降噪就很困难了。如果使用的是耳麦的话，也应该注意这个问题，因为耳麦的耳机声音过大的话，麦也会把配乐再录进来，声音开小的话，又会找不到感觉，所以个人认为录音时用耳塞监听是最好的选择，或者就是封闭式的耳麦。
录制中不满意的地方可以在多轨模式下单独把需要重录的部分选中，然后开始录制，CE只会在选中的部分录制，不会影响到其他波形。
录制完成后先对人声进行降噪和混响，这个CE简明教程裏有详解，不再赘述，只提醒一下：安静的环境是必须的，降噪对音质是会造成影响的，所以要尽量减少录制时的噪音，少用降噪。降噪后再将每句话之间的空白部分用滑鼠左键拖曳选中，播放听一下是不是全部可以静音，然后单击滑鼠或键，点静音。混响也请调整参数多预览，找到自己满意的效果。
人声处理完毕后，要对音乐进行一下处理，首先是音量，配乐的音量不宜过大，否则会影响人声，可在多轨模式下右键点击音轨，然后点调整音频块音量，将音乐轨的音量调低或将人声轨的音量调高。
如果需要对音乐进行渐入或渐出处理，可单击音乐轨进入单轨模式，选中要进行渐变处理的波形部分，然后点击效果－波形震幅－渐变，然后进行相应的调整，预览满意确定即可。
音轨处理满意后在多轨模式下第三轨（第三轨噪音采样轨已经删除）点击右键，点击混缩为音轨－全部波形，CE将把轨道中的波形全部混缩到第三轨，双击第三轨进入单轨，然后另存即可。如果感觉音乐和人声不太谐调，可对混缩后的音轨再次进行混响处理。
注意：如有需要，请将人声轨道单独保存以便以后使用。
2007-12-28 12:38 回复
『晴』若明
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2楼
二、多人录制的制作
由多人参与录制的广播剧、情景剧或音乐剧的后期合成相对要麻烦许多。一般采取大家分别录制，降噪
后交由一人做后期的方法。有些NJ录制的时候喜欢一句保存一个档，这样处理起来很不方便，如果有N多句的话，就要对每一个档分别进行处理，累S。所以请NJ录制的时候要将自己的全部录到一个音轨，保存为一个档，每段之间留下空白就行了。
音效拿到大家的录音后首先要听一下每人的录音有没有问题，比如喷麦、较大的电流声之类的，因为这些基本很难去掉，要NJ重录的；还有就是听的时候对照一下原稿，看NJ录制的是不是和稿子有太多出入或漏录，以便及时联系NJ，免得做到一半发现做不下去，NJ重录了又要返工。
大家的录音都搞定后，音效就可以开工咯。首先要对整个稿子的剧情熟悉一下，对音效有个大致的规划，用哪些背景音乐、音效，对人声、环境如何处理等等。
首先，把NJ录制的音频档分别导入不同的音轨（如果是一句话一个档的话，同一个人的可以放到一个音轨），背景音乐和特殊音效根据情况放到另外的音轨即可。
先听一下每个人的录音的音量，调整每个音频块的音量达到音量的基本统一。（以上有写：背景音乐的音量不宜过大，否则会影响人声，可在多轨模式下右键点击音轨，然后点调整音频块音量，将音乐轨的音量调低或将人声轨的音量调高。）如果只是某个音频块中的某一段音量过大或过上的话，可以双击音频块进入单轨模式，用滑鼠左键拖曳选中需要调整音量的波形，然后点击效果－波形震幅－音量标准化，在弹出的视窗中输入适当的百分值，保存即可，如果保存后发现音量调整不满意，可以点编辑－撤销，然后重做。
接下来，根据稿子边听边将每个NJ录制的档音频块分别进行分割，以便处理为对话形式。多轨模式下，在音频块需要分割的位置（空白）单击滑鼠左键，使黄色虚线定位在要分割的的位置，单击滑鼠右键，点分割，音频块即被分割开来，用滑鼠右键拖曳即可调整在音轨中的位置，确定所在时间位置。音频块虽然是被分割了，但是实际上还是一个音频档，在单轨模式下是看不到分割的，进行任何处理都是对整个档的全部波形。在多轨模式下则可以分别调整音频块的音量。音频块的操作资讯保存在*.pk文件中。
对著稿子仔细的进行分割、移动音频块，中间间隔的时间长短请自行把握。边移动边试听，后面的音频块先向后移动，以免影响试听。根据场景情况插入其他音效档，如环境噪音、车声、电话声、关门声、脚步声等等，特殊音效档可由电驴下载音效光碟或到一些Flash资源网站寻找合适的下载，
或者自己录制。有些需要根据情况进行再处理，一般就是在单轨模式下进行剪切、复制、粘贴操作，如想要一个电话的忙音，但是在网上找不到，可以找到一个嘟声，然后复制粘贴多次做成嘟嘟嘟....的忙音。单轨下处理过的请另存重命名，以免修改原文件影响以后使用。背景音乐的结束请使用渐变效果中的淡出效果，嘎然而止的背景音乐听著是很不爽的。
2007-12-28 12:39 回复
『晴』若明
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3楼
几个Flash音效网站：
闪客的天空-音源音效 https://www.360docs.net/doc/712854175.html,/sound.asp
闪客俱乐部-音源音效 https://www.360docs.net/doc/712854175.html,/tone/Default.aspx
先飞网音效站 https://www.360docs.net/doc/712854175.html,/Audio/
全部调整完成后对分别双击每个人声档进入单轨模式，全选进行混响获得好听的动态效果。人声有时也需要根据环境的不同营造不同的混响效果，请根据实际情况，在单轨模式中选中需要处理的波形进行另外的混响。
再一次全部试听，如果发现有些地方间隔时间过短过长，可以使用“插入/删除时间”功能，在需要插入/删除时间的位置（空白）单击滑鼠左键，使黄色虚线定位在要插入/删除时间的位置，单击滑鼠右键，点插入/删除时间，输入要插入或删除的时间，格式为时：分：秒。注意：所有指针（黄色虚线）以右的音频块都将移到右边，也就是说如果指标穿过一个音频块的话，将对音频块进行分割。所以使用前请注意先将不想分割的音频块（如背景音乐、特殊音效等）移到其他位置，插入/删除时间后再移回来。
再次试听满意后在一个空白的音轨点击右键，点击混缩为音轨－全部波形，CE将把轨道中的波形全部混缩到此音轨，双击此音轨进入单轨，另存即可。
注意：
1、在处理时要经常保存工程，以免系统或软体不稳定造成当机后所有操作全部丢失。
2、保存工程时CE会自动要求回写修改过的音频档，而且默认的是保存到原文件，所以修改后要另存的请先在单轨模式下另存，然后再保存工程。
3、一次没有做完，下次继续时，直接打开保存的工程档（＊.ses）即可，工程所包含的所有音频档不可移走或改名。音频档多的话打开需要比较长的时间，请耐心等待。
4、处理时要善於使用缩放按钮，一般细化操作时要水准放大，能把波形看得更仔细。试听时在多轨下水准缩小，直至上方的绿色卷轴顶满，只有这样才能完整的播放。
参考资料：https://www.360docs.net/doc/712854175.html,/viewthread.php?tid=16965847
2007-12-28 12:39 回复
『晴』若明
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4楼
文2： 专业级广播剧的制作
广播剧也是音响艺术，要创作一部较完美的广播剧，必须有一个总体艺术音响的设计蓝图。按照广播剧主题思想的要求和人物个性的矛盾发展需要，编排戏剧情节的音响方案。因为广播剧的人物是看不到的，它运用语言、音乐、音响效果，产生如见其人，如临其境的艺术效果，从而引起听众的共鸣，所以广播剧的艺术音响结构特别重要。语言、音乐、效果是广播剧的三要素，但在单声道技术时期，由於技术等方面的原因束缚了音响效果的发挥，只是处於附属地位，很少有表达剧情的机会。有时编剧、导演想特意运用一下音响效果，但由於单声道是单点放音，为了突出演员对话，只好忍痛割爱，使得节目气氛不够，编剧、导演总感觉遗憾。
身历声技术的应用，由单点发音变成身历声，扩大了听党领域，拓宽了编剧、导演在音响效果等环节施展技艺的空间。这个空间，大可包括蓝天大海，小可表现农家小舍。由於广播剧采用了身历声技术，把过去一直出於附属地位的音响效果推上非常重要的地位，直接影响到广播剧的品质和艺术效果。地位提高了，对音响效果的要求也随之提高，不能像制作单声道广播剧那样，完全靠剧本的提示加些音响效果，要有自己的创意，要根据剧情，创作出编剧没有写出来的音响效果来。就像拍电影一样，影片中的所有场景和动作，大都不是编剧写出来的，而是导演、美工、制景、灯光、音响等人员共同研究设计出来的。电影有画面，剧中的场景和动作观众一目了然。而广播剧则完全靠声音、靠音响效果来表达剧中的场景和动作，所以说，搞好广播剧的音响效果具有很高的难度。搞好音响效果，首先录音品质要好。立体感、空间感、现场感要强，声音要逼真，这样制作出来的广播剧立体效果才强。所以在录制身历声广播剧时，要尽可能地采用身历声的音响效果。否则，用单声道的音响素材，靠PAN来控制声像，这样做声像定位感虽强，但由於延时等问题，空间感不好，与剧中的音响往往出现脱节现象。如有的音响素材或音乐，实在没有身历声的我们可事先把它们制作成膺身历声。方法是按MS制工作原理，把单声道节目信号分为M信号和S信号。M＋S＝L，M－S=R。
搞好音响效果只是广播剧的一部分，表达剧情的手段主要还是依靠语言。不管是过去的单声道广播剧，还是现在的身历声广播剧，我们的编剧手法和导演手法，基本上是按话剧（也就是舞台戏）套路走的。演员也大都是话剧演员，他们的演播方法也基本上是按照舞
台戏的方法来演播的。在录音时为了追求声音的清晰度，每个演员离话筒都比较近，声音缺少层次。有时为达到所谓的身历声和声像定位感，在录制两个人谈话时，把一个人的声音安排在左传声器；另一个人的声音被安排在右边的传声器；或在录一个人说话时，为f表示有移动感，一会儿在左边传声器裏说话，一会儿走到右边传声器裏说话，让人听了很不自然。
以上情况是对身历声技术缺乏了解和重视。这裏应该明确一个概念，即身历声广播剧不是舞台剧，不是舞台戏的再现，更不是什麼源于舞台高於舞台。身历声广播剧和电影一样，是生活的再现，要源于生活，高於生活。
2007-12-28 12:40 回复
『晴』若明
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5楼
概念搞清楚了，一切都会随之改变。录制身历声广播剧应和拍电影、电视剧一样，导演不仅要指导演员的演播，还要分出场次，根据剧情分出镜头，也要分出远景、全景、中景、近景和特写。我们的话筒就像是摄像机，要善於使用和调动话筒，这样录制出来的广播剧才会有空间感和立体感。有人会担心这样做会影响演员说话声音的清晰度，我们认为这种担心大可不必。最近一些年，一些人对声音清晰度的概念有些误解，认为演员在演播时，离话筒越近，对的越正，声音的清晰度就越好，不管录什麼节目都是如此。这就造成了我们在录广播剧时，让每个演员都尽量靠近话筒以确保声音的清晰度，结果录出来的声音除了近景就是特写。假如电影或电视剧全是近景或特定镜头的组合，那将是什麼样子呢？就广播剧而言，声音的清晰度就是可懂度，能叫听众不费力地听清剧中人物在说什麼就可以了。不用像播音员播音那样，要求剧中人物个个都声音清澈明亮、字正腔圆。要像生活中一样，离近了，说话的声音就清楚明亮，离远了，声音自然就小一点，微弱一些。
为了更好地表现剧本所描写的环境，很多人想通过改变剧中人说话声音的混响时间，让听众一听，就能分辨出剧中人是在什麼环境裏，是在室内、室外、繁华的街道还是在荒郊野外等等。我们认为，此种方法固然可取，但也有其不足之处。如两个人谈话，若不加汽车行驶的音响，谁能分辨出是室内谈话还是坐在汽车裏谈话？又如两个人交谈，若不加小溪流水和大海的海浪声，谁又能分辨出两个人是在小溪旁还是在大海边2所以说，只要配好不同场景的特定效果，就足以点明剧中人物所处的环境。如能有适合各种自然环境声学条件的演播室，那当然最好，不过这造价太高了。有人说目前录制
的广播剧，演员对话的声音全是播音室味儿，实际上是指播音室的混响声。这的确是个问题，造成这一问题的原因是选用演播室不当。采用录音的大演播室来录制广播剧，由於混响时间过长，必然会出现人们所说的演播室味儿。录广播剧最好采用专用演播室，面积在200平方米左右，混响时间在0.3秒到0.4秒为宜。另外，合成广播剧的机房周边设备要齐全，房间面积也不能太小，最好80平方米左右，混响时间为0.4秒到0.6秒。以上是我们个人的一点见解
给你推荐一个网站https://www.360docs.net/doc/712854175.html,/A-yinxjs200103007.html
参考资料：https://www.360docs.net/doc/712854175.html,/home/read.asp?id=76
2007-12-28 12:40 回复
『晴』若明
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6楼
文3： 录音的方法和技巧 现状和未来
广播节目的录音制作是一项综合性的技术工作，涉及面很广。它要求录音师不但具有较高的艺术修养，还需具有较全面的电声技术知识，更需要具备将艺术与技术相结合的能力；要求录音师在电声技术方面应掌握播音室的声学特性，熟知传声器、调音台、录音机、扬声器以及声处理器等多种录音设备的基本原理。
广播节目的录音制作是一项综合性的技术工作，涉及面很广。它要求录音师不但具有较高的艺术修养，还需具有较全面的电声技术知识，更需要具备将艺术与技术相结合的能力；要求录音师在电声技术方面应掌握播音室的声学特性，熟知传声器、调音台、录音机、扬声器以及声处理器等多种录音设备的基本原理。录音师在录音制作节目中需要反复实践不断总结经验，以便提高录音与制作水平。同时还要努力学习、掌握迅速发展起来的数字新技术。除此之外，录音师和专业审听人员还必须接受听觉训练，在达到可感知约3dB的声压差和1%的音调变化后，还应具备较为准确地判断节目声像位置的能力，最后再加上高保真的临场听音经验。也只有这样，才能较为准确地判断节目质量。实践证明，声音虽然是客观存在的，但人类的主观感觉（听觉）和客观实际（声音）有其一致的方面，却也有不完全一致的地方，甚至还会产生“错觉”。可见声音虽然是客观的物理量。但人类的听觉确实有其独特理解的一面。所以，了解人耳的听觉特性和对人耳听觉进行听音训练对录音师及电声工作者来说是十分必要的。虽然科学技术已经比较发达的今天，但节目的质量优劣的最高和最后判断者仍是通过其听觉。
(1)录音与制作的基本要求
要录制一个高质量的节目，除了要求录音师具备艺术与技术水平之外，还要根据节目性质选用具有适合声学特性
的演播室，要求正确使用电声系统中的各个电声器件和设备，更重要的是在演播室内正确布置演播人员的位置以及正确地安放传声器的位置。
a.由于声音是一个声场，每一个声音都存在直达声、反射声及混响声。拾音时，要利用传声器的指向性来达到拾取声源的目的。
拾音时，传声器与声源的距离是关系录音质量的主要因素之一。声源的直达强度是随着拾音距离的增加而减弱的，而混响声强度则基本不变。应当注意的是，当拾音距离稍大时，由于空气的吸收特性，拾音点的直达声高频分量会有一定的衰减。为了弥补这种拾音的高频损失，应当使用高频略有提升的传声器或将调音台的高频略做提升。录音时传声器的拾音距离越小，重放时越会给人以亲切、舒服的感觉。所以，同一声源拾音距离不同，会使重放的声音具有不同的“气氛”。
b.监听系统是供录音师和审听人员通过听觉感受来评价广播节目质量和内容的一种专业设备。专业监听系统应能为录音师和审听人员尽量地模仿出节目的最终重放效果，使其能正确判断节目最后的艺术效果。而且监听系统还应如实反映广播节目的质量状况，暴露出节目质量的缺陷，使录音师和审听人员容易发现节目质量存在的问题，以便采取相应的补救措施。因此这种监听系统与欣赏用扬声器系统有着明显的不同。
监听系统的瞬态特性比一般重放扬声器系统要求要高得多。专业监听系统必须留有足够的峰储备（大约10～20dB），只有这样才能在重放音乐节目信号颠峰时，不致因产生削波而影响重放音质。由于监听系统是一个整合系统，各设备与设备之间的相互连接应从整体考虑。其中包括：扬声器提供的最高准峰值直达声声压级的确定、功率放大器额定输出功率与扬声器的配合以及扬声器等力学品质因数与放大器阻尼系数的配合等。
c.在录音监听系统中计量仪表（含音量单位表、峰值节目表和相关表）是提供录音师和审听人员能够客观地判断出广播节目质量（电平大小）和立体声节目左右声道信号相位关系的专门器件。用这些专业计量仪表客观的计量节目质量（电平大小等）和用监听系统供录音师主观判价节目质量形成互补，能够较为全面地监控节目质量。
众所周知，音量单位表（VU表）只能指示出节目信号的准平均值，而不能指示出节目信号的峰值，所以音量单位表一般不能反映出因节目信号过大引起的失真，而峰值表则可以。因此峰值表监测节目信号的峰值时比音量单位表更为优越，但峰值表并不能表示出节目的信号的响度，因为人耳对声音的
响度感受接近音量单位表，而又不是峰值表。因此，在录制节目时，音量单位表和峰值表并用，更有利于保证节目的质量。
相关表，是显示立体声节目左、右声道之间的瞬时相位关系的，其作是用来检查立体声节目信号相位是否正确。当相关表指示为0.5～0.7左右时，表示立体声节目信号相位是正确的，当相关表指示为+1时，表示为是单声道节目信号。因此，在录制立体声节目时，为保证节目质量，录音师除要注意观察音量单位表和峰值表外，还要严密注视相关表。
2007-12-28 12:59 回复
『晴』若明
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7楼
(2)录音与制作工序
a.语言节目的录音与制作
语言节目的录音与制作是指以语言为声源的拾音与节目制作，如广播节目中的新闻报道、诗朗诵、电影解说词等等。语言节目信号是瞬变的，是发声功率和持续时间的总合。经过频谱分析的结果得知，一般应采用平均声功率的概念。语言节目信号的声级虽然比乐器演奏信号声级要小一些，但是它的方向性极强。语言节目的录音是以清晰度和可懂度为主。为了提高语言节目的清晰度，应采用混响时间及隔声措施均符合要求的演播室。一般语言演播室的混响时间宜采用各频段中平直的幅频响应，在100Hz、125Hz稍呈下降更为理想。
(a)根据演播者的发声条件、语言信号的特点、节目的特殊要求及传声器的特性来选用适当的传声器。语言节目录音一般可选择动圈或电容式传声器，但也可根据实际情况选用其它类型的传声器。因为动圈式传声器的特点是清晰、耐用、价格便宜。因此，应为首选采用，而电容式传声器的幅频特性好，灵敏度高。所以，宜在高质量语言节目录音时采用。
(b)当只有一个播音员播新闻报道、解说词时，通常只有一支单方向传声器。传声器与声源的距离大约在20～30cm。如果两人共用一支传声器时，则两个都必须对准传声器的有效拾音区，否则拾音质量将受到很大的影响。若两人共用一支双方向传声器拾音时，可根据两人的声音特点和强弱，适当地分别调整两个人与传声器的距离，以求达到两人的声音和谐与音量平衡。
©采用单支传声器拾音，较易确定拾音位置，调节操作也较简单，但只适合小规模的录音场合。若参加录音的人数较多时，就要采用多支传声器录音。
多支传声器拾音适合两人以上的对话或座谈会，传声器之间的距离不要太近，以防止声波干扰。各路传声器拾取的信号应经过调音台进行音质、音量和均衡的调整，同时还要注意各路之间声音的平衡。
通常
在多支传声器拾音中，应采用“主传声器”方式。这是一种用单支传声器对演播现场进行全面拾音的方法。另外，再在一些声部前面放置一些近距离传声器，作为辅助拾音。调音时，应使主传声器的声音达到60～70%作为基础。然后，再适当增减其他传声器的音量，以达到各部声音的平衡。这样的拾音即突出了主体声源，又不至于漏掉某个声源。一般情况下，主传声器供节目主持人或主要发言人使用。辅助传声器供采访对象或嘉宾使用。
b.室内文艺节目录音与制作
文艺节目的录音与制作是一种艺术的再创作，但在表现形式上却和文艺作品或舞台表演艺术又有所不同。在节目制作中，录音师利用电声技术以及各种声学设备创造性地把声音信号记录在磁带或其它载体上，同时也把录音师的艺术修养与审美观体现在节目中了。
用广播的文艺节目形式多种多样，按其表现形式可分为音乐、戏曲、文学三大类。
a)音乐节目又分为乐器和声乐，器乐节目又有独奏、重奏、协奏、合奏等形式。声乐节目有民族、通俗、童声等各种唱法，还有独唱、重唱、合唱等多种形式。戏曲节目是指声乐与器乐及语言相结合的节目。如京剧、诗歌及各种曲艺、地方戏等。
(b)文学节目是指以语言为主的节目。如话剧、评书、故事、快板、诗朗诵等。
要录制好一场文艺节目，除了要详细的了解所录节目的内容外，还要了解所用的演播室的声学条件。比如演播室的混响特性、声扩散特性及近次反射声等情况。在录制不同的文艺节目时，对演播室的要求也不相同。比如一个大型的演播室可以用于录制大型交响乐、民族交响乐、大乐队伴奏的戏剧、大合唱等。其大型演播室的面积一般在300～400m2左右，混响时间一般为1.5～2.0秒。用来录制中型乐队的演奏、民族音乐、歌剧、小合唱等节目的演播室面积大约在200m2左右，混响时间大约在1.0～1.2秒。用来录制独唱或小乐队节目的演播室面积大约在100m2左右，其混响时间约为0.8秒。
文艺节目的频带宽、声级高、动态范围大，录制时要选用高质量的传声器和录音设备，而且要由有经验的录音师调音才能得到优秀的录音制品。文艺节目的拾音可采用电容传声器、铝带或动圈传声器等。
2007-12-28 13:02 回复
『晴』若明
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8楼
c.广播剧的录音与制作
广播剧是一种新兴的广播艺术形式，属于听觉艺术。它是由语言、音乐和音响效果组成的。广播剧的特点是通过各种音响效果、语言、音乐和谐地统一组合在一起，来表现出故事情节
与主体思想，塑造人物形象。通过听众丰富的想象力来展现剧中场景，产生闻其声如见其人，尤如亲临其境的艺术效果。它是电声技术与艺术相结合的产物，是其它表现形式所不能代替的。
广播剧的录音一般分为三个步骤：试音、正式录音、节目制作。按剧本的不同角色进行试音，首先确定传声器类型、有效角、距地面高度和声源的距离。并按剧本的要求对各个人物的声音进行修饰、电平调整等工作。经过试音后，再按着制定的录音方案开始正式录音。同时，应注意每个音响效果（其中含室内、外的音响效果）必须达到预定的要求。
制作：将已录好的语言和音响效果素材，按着剧本的顺序进行合成。解说词常作为转场的手段，有时几句简单的解说词就可以将剧情中的时间、地点、空间和情节发展充分地展现出来。因此，解说词不论同期或分期录音都应做到声音清晰、圆润亲切，才能达到完美的艺术效果。
d.多声道录音与制作
随着现代化录音工艺的提高，录音设备的迅猛发展。录音机从单声道发展到立体声，继而又是发展到多声道（轨）录音机。目前多声道（轨）录音机已经发展到4、8、16、24、48等多声道。随着多轨录音机的出现，又出现了多声道录音技术—多声道前期录音技术和后期合成技术。由于多声道录音技术特殊的优点，使其在广播、电视、唱片以及激光唱片等的录制中得到广泛的应用。
多声道录音的突出优点使节目的音质比例可以灵活的调整，各声部容易平衡，声像易于调整，节目清晰度好。而且，当有1个演员在录音中不到位时，不会影响其他人员录音，因此录制节目节省时间，效率高。而在后期制作中又具有充分的调整和处理的余地，易于艺术再加工。多声道录制还具有灵活多样的优点，即可以合成单声道及立体声节目，还可以合成独唱、独奏及伴奏节目，所合成的音响效果都将超越乐队原来的演奏效果。
多声道录音有两方式：即多声道同期分轨录音及多声道分期分轨录音。
多声道同期的分轨录音，就是先把各个不同的声源，同时录在多声道磁带（其他载体上）的不同声轨上，然后再制作合成所需要的节目。具体的是首先是把乐队分成若干组进行录音，根据分组情况分别安排在播音室内适当的位置，每组都有自己的专用传声器。为防止串音，可加大各传声器之间的距离或在各传声器之间设置活动吸声屏风。要求演播室的混响时间要尽量短，并应具有强吸声、强扩散的特性。同时在演播室内应得到好的扩散声场。传声器也要采用锐指向性的。将乐队布置好，
传声器调整准确后，把各传声器拾取的节目信号送至调音台，对每一个传声器拾取的信号进行逐一的调整。此时，相邻的两路传声器之间的声字隔离度至少要在15dB以上。再将这些送至调音台的节目信号进行各种音质高速或人工延迟、混响等声处理，然后再将节目信号输出到多轨录音机记录设备，把所有不同声道的节目信号录制到多轨磁带所对应的声迹上去，也可记录在多轨载体所对应的声迹上。
把录好的多轨磁带或其他多轨载体进行重放，把各轨信号分别输入到调音台，再分别进行均衡、混响、延时等声处理。按节目要求再进行音色、音量、声像的艺术加工。这个过程称作合成节目。
多声道分期分轨录音，在不同的时间里把声源信号记录在多轨磁带或（多轨载体）的不同声道（轨）上，这就是分期分轨录音。它与同期分轨录音的区别是：在不同时间里进行录音，而同期分轨则是在同一时间里进行录音。多声道分期录音相对同期录音而言，它把一个完整的乐队划分为若干组，每组或每件乐器进行录音，较同期多轨录音有较大的录活性。其具体录音、合成与同期录音基本相似。
2007-12-28 13:06 回复
『晴』若明
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9楼
e.现场（实况）录音
现场录音与在演播室录音不同。在现场录音最大的特点是不论在录音中发生什么问题，录音是不能停下来重录的，只有一次成功，不能失败。因此，要求现场录音前应作好周密的计划。对在录音中可能出现的问题作好应付的准备，并对所用的录音设备进行认真检查、调试，使其处于良好状况。现场录音方法与在演播室录音基本相同。重要的是要作好应急事故处理，保证录音正常进行即可。
f.立体声节目录音与制作
随着立体声技术的发展，出现许多种立体声方式，但是作为记录和广播的成熟方式，二路立体声仍是当前唯一已经普及，并被广泛推广的方式。
在二路立体声录音中，有三个很重要的因素，即“立体感”、“空间感”和“音乐平衡”。立体感：是声源随着所处的“空间环境”所产生的综合作用给人们留下的听觉感受。音乐平衡：是指录音制品里的各个部之间的音量关系要保持相对平衡，比例要适当，这将影响到作品的艺术效果。若采用立体声录音方式，听众就可以准确地判断出各种乐器的准确方向，以及它们前后的关系，这就是人们常说的深度感，因而在两组扬声器之间听到的是完整的声像群了。
与单声道传声器拾音相比，立体声拾音有好几种不同的方式，它们是A/B制式、X/Y制式和M-S制式
。这三种制式拾音传声器的不同摆放方式以及各自的拾音范围。
A/B制式录音是法国人最先提出来的。它是利用并列放置的两个相同规格和特性的传声器进行拾音的。左右两个传声器的输出信号分别送至调音台的输入单元，通过声像电位器把声源分到左、右声道，两只传声器拉开2～3.5cm距离，指向性可以是无方向、也可以是心型的。A/B制拾音方式的突出优点是对传声器要求简单，（实际上就是两只性能一致的两路传声器即可），在要求不太高的场合使用。它的缺点主要是存在时间差，使其单声兼容效果差。
X/Y制式录音首先由英国人提出来的，并且得到较广泛采用。这种制式采用两只特性完全相同的传声器，使之在主轴之间保持90～105°左右的夹角。任何声源信号，将同时到达两只传声器，不存在时间差，而拾取的两声道信号间只存在着强度差。因此，单声道兼容性好，没有相位干扰现象。常用作实况录音或转播。
M-S制拾音方法是丹麦人首先提出来的。它是使用重合正交传声器拾音的。即一只传声器是心型的，主向朝向正方，称M传声器；另外一只是8字型，横过来放置，主方向对准左、右两侧，称S传声器。M传声器主要拾取中间声像群声源信号，S传声器主要拾取边部声像群信号，两只传声器拾取的信号进行和差变换，而成为左、右声道信号。M-S与X/Y制具备同样的优点。它的缺点是对传声器性能一致性要求严格，否则会使声像质量下降。
g.广播节目声音质量主观评价
广播节目主要是为人类听觉服务的。由于目前对广播节目音质所采用的技术指标的测试方法还不够完善，因此评价一个广播节目的声音质量还不能单凭物理量测试结果来确定其优劣，还必须通过人的听觉来进行节目声音质量的主观评价。
这里介绍一种主观评价方法，主要用来评价音乐、戏曲和语言等节目的声音质量，重点评价其是否已经达到了在广播、电视中播出的声音质量标准。
它主要由5个相互关联的部分组成：音质评价用语；听音室的技术性能；评价用电声设备的技术指标要求；评价方法及人员的组成；评价结果的统计方法。
评价广播节目音质一般采用5分制进行评分，具体标准为：声音很丰满，清晰，层次分明，音色优美，没有干扰（５分）；声音比较丰满，清晰，层次比较分明，音色比较好，有干扰，但不易察觉（4分）；声音的丰满度、清晰度、层次感和音色都一般，干扰可察觉，但影响不大（3分）；声音的丰满度、清晰度、层次感和音色都明显变差，干扰增加较多，影响收听（2分）；声音的丰
满度层次感很差，又不清晰，音色变坏，并有严重干扰，无法收听（1分）。
数字技术已是今天的主流，数字调音台、数字音频工作站、MIDI合成与采样、电子乐器音乐软件、数字信号处理器等数字化新产品不断问世。录音技术借助数字技术的发展，其录音制品种类和数量都得到极大的发展。
由于科技发展，数字录音技术为家庭录音室的出现提供了条件，并使音乐家和音响制品制作人在家里就可以进行录音、制作自己的作品，数字设计概念，即使昂贵庞大的录音室建于很小的家庭房间中，也可以建立一个综合系统，通过计算机使音频、视频配音制作中诸多方面有机地结合起来。这也许就是明天录音技术的变革，将改变着录音技术的未来。
2007-12-28 13:10 回复
『晴』若明
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10楼
JIA，我居然又忘记签名了...手工复制的小孩...
好了，又到工作时间了，就不继续贴了，顺便鄙视一下某些不让用复制键的网站，那个累啊，T.T...
欢迎楼下的同学继续跟帖补充，或发表下意见的说～
啊哈哈哈～好在广播剧这个东西貌似不是我们第一家在做也不是只有我们一家在做，SO,资料这种东西么，总还是会有D～
（传说说某饭腹黑的本质啊...摊手...JIA，私认为呢，偶们不仅要有智商也要懂得合理运用相关资源嘛，啊哈哈哈～而且IQ这种东西么...好像我也不是太差的说，继续得意的偷笑～辰马我果然爱你～啊哈哈哈～）
2007-12-28 13:16 回复
βáьγ飯飯
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11楼
本着自攻自受的基本原则，于是吧主大人华丽丽的出现了，于是，此贴继续精华了，偶好XE，偶好XE，偶好XE，啊哈哈哈～
2007-12-28 13:26 回复
βáьγ飯飯
1位粉丝
12楼
文4： 家庭业余设备的前期录音相关问题
大家好~，各位热爱配音的朋友。
在下在UC听了这里相当部分配音作品，被各位的演绎水平所折服...。能看到很多使用家庭业余录音设备的朋友，都能做到高水平的配音作品，真的很高兴呀~
当然，作品中，依然存在一些鲜为人知的缺点和不足，最显著的问题，就是人声录音品质普遍不高，成为了整个作品的最主要瓶颈之一。
这里，我想谈谈演员在录音过程中容易碰到的几个问题，因为这些问题往往会决定录音的质量。注：这里仅仅针对家庭业余录音设备的情况进行说明。
前期录音中，容易碰到的问题就是：
1.音量过载和音量欠缺；
2.噪音、喷麦、回音；
3.存储
格式
下面我一一说明：
（一）音量
众所周知，音量，是前期录音中非常重要的因素，而配音演员录音音量的大小，通常会决定整个作品的成败。至于如何发音，如何控制演绎的音量，这个是演员的自身训练问题，我不懂，因此不敢妄加谈论。而我只谈谈录音设备音量这个物理因素，对作品质量的影响。
音量过载，就是录入的音量超过了设备或者软件、存储格式所能承受的最大范围，电脑录音中，最大信号标准是0分贝（小的音量，用负数表示），如果录入的信号超过了0分贝，系统会自动削掉超出的部分，削掉的部分就意味着数据的丢失，最大的表现就是声音破了，产生爆音，它是不可弥补的，无论你后期做任何调整，这种因为过载而出现的失真都不会消失。所有参加录音的朋友，一定要杜绝过载这种问题。
为了避免过载，在录音的过程，您应该注意下面的操作：
以大家常用的录音软件Adobe Audition （CoolEditPro）为例：
软件的下面，自带实时表示音量输入输出情况的电平表，在录音的过程中，电平表会随着输入的音量而跳动，当音量很大的时候，电平表会到头呈现红色，如果最右边的两个小格子内的红色指示灯亮了，就说明你的录音电平已经超标过载，如图：
https://www.360docs.net/doc/712854175.html,/6em07q.jpg
这时，您就要把输入音量调小后再重新录制。调小音量，可以调整麦克风的音量控制滑竿，同时也可以调整麦克风与嘴巴的距离。
https://www.360docs.net/doc/712854175.html,/9qfl81.jpg
还有一个问题，每个麦克风所能承受的声压是不同的，如果您的嗓音超过了麦克风本身所承受的能力，也会产生过载失真哦，所以在录制较大嗓音时，请距离麦克风远一些。
也许有人就问了，那我把录音音量调得小小的，不就完全杜绝过载了吗？的确，录音音量过小是不会过载了，但是会面临一个新的问题：细节的严重损失，即细微的声音会听不到、而且后期处理容易增加噪音。
因为在后期中，合成师要对人声素材进行音量调整操作，如果您的录入音量很小，合成师为了听清您在的素材中细微的声音部分（比如：呼吸、叹气、哽咽等等...），就要在后期提升音量，而这个提升音量的过程，并不能非常有效的还原细节，反而还会把细小的噪音给放大了。最合适的情况，就是在不过载的前提下，尽量录入足够的音量，不要怕噪音大，因为你将每一轨的电平都录到最大，后期合成师缩混的时候肯定要降低，这样，反而会起到降低噪声的作用。
下面这个图，就是录音音量过小了，请尽量避免这样
的问题：
https://www.360docs.net/doc/712854175.html,/6em0ci.jpg
2007-12-28 21:50 回复
βáьγ飯飯
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13楼
为了保证不过载，同时又不使音量过低，我们在录音的过程中，都要随时观察电平表的跳动情况，调整麦克风音量控制滑竿以及调整好距离。当您录制比较有气魄的声音时，请拉远麦克风；当您录制耳边细语时，请拉近麦克风，同时把麦克风音量滑竿向上调整一些。有经验的配音演员，会根据作品的气氛，随时调整音量以及麦克风角度。下面给出一个比较合适的例子：
电平表最大音量控制在-6dB到-3dB之间的刻度范围内，如图：
https://www.360docs.net/doc/712854175.html,/6elyt1.jpg
呈现的波形样子如下：
https://www.360docs.net/doc/712854175.html,/6em068.jpg
做到了前期最合适的录入音量，你的合成师会非常感激你的~。
（二）噪音、喷麦、回音
在专业录音设备中，这些问题都有相应的硬件措施，比如防喷罩、隔音设备、吸音设备等等~，而我们家用的业余环境，的确存在一定难度，但我们可以尽量避免~
首先，您应该有一个独立的房间来录音，而且要有能关的门，通常在卧室就可以了，尽量避免在客厅录音。其次，关掉所有能发出声音的电器（当然电脑除外），拿走所有能发出噪音的物体，比如钟表、手机、钥匙、阿猫阿狗、小强..等。如果您是习惯站着录音，请把地板拖干净，不要穿任何鞋子；如果您是坐着录音，请准备一张结实得不会左右摇晃的沙发；如果您习惯躺着录音，请把一家精神病院的出诊电话号码写纸条上放在旁边，以便随时拨打....
配音演员都要准备一个耳机（能响就行了，不必要专业监听耳机）并且在录音的过程要关掉音箱，因为您很有可能要带着背景音乐等素材进行两轨以上的录音，如果没有耳机，音箱的发出的声音被录进麦克风，是非常可怕的事情。
相信您在以前已经很好的排练了，完全可以进入角色、融入情节了，那么请尽量养成脱稿录音的习惯，因为手拿着稿纸发出响声会影响麦克风的拾音；即使您把台词写在电脑内，也会在录音的过程不时地抬头盯住屏幕，分散注意力，从而影响录音。因此，熟练地背下台词，会提高录音质量。念台词的时候，尽量稳定自己的情绪，控制好念白的最大音量和最小音量之间的比例，不要出现念白力度大小差异过大的情况（动态范围过大），比如：大声的地方一激动就太大声，而小声的地方却没有力气了就念很小声，这样可能会出现大声的地方容易过载，而小声的地方细节不够。如果这点处理不好，后期要进行复杂的动态处理（压
缩、扩展等），会相当麻烦。另外，您也要注意自己的肢体动作，情绪激动时手舞足蹈是很可怕的行为，应该避免出现过大动作碰到耳机线、被麦克风戳到嘴巴甚至咬到麦克风的情况。如果您控制不了情绪而砸显示器、啃电脑桌、摔话筒、吞鼠标……，请随时打110求救....
接着，我说说麦克风的使用。
大部分在家庭录音朋友，都是使用耳麦或者电脑用的鹅颈麦克风，这些麦克风基本都带有海绵套的，只要您不是鼻孔对着它们，通常不会录喷了的~。假如您是戴耳麦的，尽量把话筒转到下巴下方，尽量不要正对嘴巴，除非您能很好的控制“扑”音。实在不行的话，您可以摘下耳麦，放到电脑桌上，把话筒竖起来，当台式麦使用吧。说实话，把麦克风放在桌面，要比戴在身上更合适，而且容易控制喷麦。为了避免喷麦，距离可以远一些，麦克风音量控制滑竿，可以拉大一些。最好的情况，耳机和麦克风都是独立的，而尽量不用耳麦录音。（硬件选购，以后我可能会写到。）
麦克风的距离远近会产生如下效果：
距离特别近时，人声低频成分会很多，会产生近讲效应，给人的感觉就是很有亲切感，对于一些近距离场景的对白会很有感觉。当然，距离太近，自然会考验演员的发音技巧，有经验的演员，再近的距离都不会喷麦。
距离特别远时，人声低频成分减少，录出来的声音有些偏冷，但是却能产生一定的空间感，对于激情强声的对白、远距离呼喊等等，请使用远距离方式录音。
最后说说回音，这个可是比噪音还要可怕的问题，因为回音在后期基本上是不能消除的。要避免回音，一定尽量避免使用很大的房间，同时，在房间内尽量摆放各种不规则的物体，比如形状怪异的柜子、墙壁上挂窗帘，床上铺有毯子，地板上铺地毯等等.....。
有一点必须说明，某些声卡本身带有硬件回音效果功能，请您在录音前确保这个功能是关闭的。
2007-12-28 21:51 回复
βáьγ飯飯
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14楼
（三）存储格式
我听了大家的作品，发现很多朋友人声都有一些显著的问题：
1.高音怪异
2.声音模糊
3.有气泡音、带有毛刺、有金属声
4.过载（并非前面我说的那种）
通常，这些现象，都是因为大家使用了比特率很低的mp3格式或者错误的WAV格式来保存人声文件，这样，传给合成师后，经过一系列后期处理，声音破坏更严重了（特别是不正确使用采样降噪时）。到最后成品出来，又经过一次编码，人声已经不成样子了。
Adobe Audition （CoolEditPro）默认的mp3编码参数是：128kbps
CBR，这样出来的文件，高频会被砍掉很多，假如给后期合成师再次进行采样降噪或者噪音门，高音就很怪了，随之而来的还可能有气泡音、金属声等等。因此，请保存为标准的WAV格式，是必要的。（尽管Adobe
Audition可以保存更高比特率的mp3，但我还是建议大家保存为标准的WAV格式。）
我们家庭前期录音，需要的是至少CD音质的标准WAV规格：16位（16bit）的采样分辨率、44100KHz采样频率.
有些朋友说自己已经保存为WAV格式了，但音质还是有问题，那肯定是选择了非CD标准的WAV格式。
比如：一些WAV格式，最高只能支持8比特(8bit)的采样分辨率，这样您录下声音时，听起来是没问题的，但是一旦存盘后再次导入它，就发现声音过载了，为什么呢？因为8比特的WAV文件，只能承受大约48分贝动态范围的声音，而这个动态范围，根本不能满足我们的要求，很容易过载。目前，至少要96分贝动态范围以上（16bit）
，才能满足我们的要求；（专业录音，基本都是更高的24比特录音。）
又如：一些WAV格式，最高只能支持22050KHz采样频率，这样您录下声音时，听起来是没问题的，但是一旦存盘后再次导入它，就发现声音变得模糊了。原因很简单，采样频率减少了一半，没有足够的频率范围来表现我们的人声频率(特别是泛音延伸)。
如何确保您保存的WAV格式是标准的？用Adobe Audition （CoolEditPro）来说：
在录音前，您一定要新建一个标准的空白文件（单轨视图）或者空白工程（多轨视图），新建的过程中，系统会询问您使用何种文件标准，我们要选择：设置采样频率、声道模式、采样分辨率信息，请按我下图进行设置：
单轨视图：（空白文件，可以在录音过程中随时覆盖）
https://www.360docs.net/doc/712854175.html,/6elymp.jpg
多轨视图：
https://www.360docs.net/doc/712854175.html,/6izosm.jpg
到最后，录制完成后，请您在保存文件的格式选项中，选择：Windows PCM(*.WAV)，就绝对没有错了，如图：
https://www.360docs.net/doc/712854175.html,/9qi741.jpg
这里，一定有很多朋友抱怨，WAV格式体积太大了呀......
可是我要说的是，前期录音的文件质量是最重要的，使用WAV自然是首选，只有合成师最后发布作品，才建议使用有损编码器。既然大家都能有耐心地排练、策划、制作出优秀的配音作品，但最后却因为音质问题而影响了最后成品的质量，这可是非常郁闷的事情哦。目前大家基本都是宽带了，传送一个几十兆的文件的耐心，我想大家都应该有吧？其实，一个WAV文件，用WinRAR打包以
后，体积会减小一半哦，更高级一些，我们还有很多无损编码格式，比如：APE、FLAC等等...。以后大家都熟练了，人声传送甚至可以采用单声道模式，这样文件体积就更小了。
大家进行庞大的远程合作，就是应该尽量避免每个环节的音质损失，每个环节都注意一点，就不会把很多问题积累下来到最后暴露出来.....
我写这么多，都是希望大家的心血不要因为一些音质上的问题而留下遗憾....
我对于配音而言，完全就是外行，只能在音频方面为大家提供一点点帮助，希望大家广泛提出问题以及及时更正我的错误。先谢了~
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因为图片比较多，所以贴了链接来代替...全文阅读地址：https://www.360docs.net/doc/712854175.html,/bbs/simple/index.php?t11210.html
2007-12-28 21:53 回复
βáьγ飯飯
1位粉丝
15楼
好的，剩下的部分我也不接着贴了，考虑了很久还是决定离开的好，呃...还是不给大家继续添麻烦的好...那么剩下的部分还是麻烦路人君和定春君2位了，大家辛苦了...还有，对不起...
顺便推荐2个个人刚才搜刮的自认为还不错的网站：
音频应用：https://www.360docs.net/doc/712854175.html,/
中国配音网论坛：https://www.360docs.net/doc/712854175.html,/bbs/
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二、网络广播剧制作流程图
策划：提交策划案：流程时间控制，人员调配，整体统筹，预期目标等
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寻找合作人员：编剧，监督，审音，导演，后期等
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编剧：改编剧本，如果策划和编剧为同一个人，那么编剧在策划之前依然可行。
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招募：CV，美工，后期等，策划需要紧跟招募进度，需要的情况下联系适合的CV试音，并反馈试音结果。
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定音：定音之后需要将结果通知所有相关人员以及试音人员
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干音收集：讲戏，对戏，审音，反馈，催干音，监督流程和质量等
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后期：广播剧后期制作，反馈讨论
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宣传：广播剧发布相关
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收集反馈：收集建议，反馈建议，讨论交流，学习等
某冰票风走~~~