色彩画的用笔方法

色彩画的用笔方法
色彩画的用笔方法

很简单的方法先确定光的颜色冷光一般蓝色(例如群青)暖光(例如柠檬黄)暗部一般是固有色加光的补色中间是固有色亮部是加白和光源色最后苹果的周围要加临近的环境色在整体调整一下明暗这是通用方法

你要单单画一个苹果最简单方“冷光” 反光(大红+墨绿+白+橘黄)暗部(大红+墨绿)中间(红苹果用大红,绿苹果用中绿+草绿)亮部(红苹果用朱红+群青+白,绿苹果草绿+群青+白)高光(白+少一点群青)主要是观察感觉和比例没用公式型的画多练、多临摹你会画好的

原文地址:色彩画的用笔方法作者:我是真龙念南

活动目标:

通过对笔的运动,笔的走向、笔的轻重、缓急的笔触学习,掌握利用笔触变化丰富造型表现的方法。

课题导入:

色彩的运用肯定很重要,但是如何将这些色彩放到画面上,以什么样的样子放到画面上同样很重要。因为放置的方法和摆放的样子直接影响到画面内容的呈现。用绘画的术语来说就是——用笔同样是作品表现的关键。换一句话说,随意地将颜色画到画中和有意识地将颜色摆放到画中带来的结果是不一样的,后者能够帮助我们更好地进行美术创作。

小实验1:随机地请一些同学观看旁边这三幅北京海淀区老师同为表现花卉的作品,说说自己对三幅作品的画面表现内容有何不同的感觉,特别注意表现花卉时作者不同的用笔对画面的影响。比较大家感觉的异同。

对于技巧娴熟,造诣高深的艺术家来说,草草数笔看似漫不经心地随意涂抹,其实笔笔都是在自己想法的掌控之下,一切都与自己所要表现的内容比切关联,以影响人们的欣赏按

自己的想法产生结果。

说道笔触,一方面和使用的笔有关,另一方面和用笔的方法有关。一般情况下,我们不大会有条件选择使用很多很多种笔,所以用笔的方法就显得重要了。

用笔的类型一般有毛笔型和油画笔型两大类,不同的画种还会根据自身的需要选择不同的材质制作画笔。

用笔的方法则不外乎大块涂抹、笔锋勾画和点画、干笔皴画等形式。而根据画面内容的需要,早绘画过程中会考虑笔头上颜色(或墨)和水(或油)的多少。

小实验2:试着用不同的笔进行涂抹。观察它们涂画在画面上的效果。可以有意识地控制颜色和水时间的比例。也可以比较旁边这幅运用电脑处理的画面上不同的变化和绘画中的笔触有无关系。

一般来说,绘画中的用笔都是先调配好颜色再用笔蘸色摆放到画面上,如有特殊需要,也会有直接蘸不同的色彩在画面中混合调色的情况。

从绘画过程来说,一般都是先画大块笔触和背景的色彩,然后逐步地刻画细节,最后勾画最重要的局部。

石冬雪7岁《小路》(水粉画)2002 日本“派通杯”世界儿童画比赛金奖

基本练习:

(一)常用笔触的基本练习

1、摆——摆笔是看准色彩的基本要点后迅速调出这块颜色,用扁平的宽面,将颜色摆上去,它具有运笔慢,颜色厚的特点。不应死板的“摆”,应该根据描绘物体的需要去摆,比如顺着物体的造型特点或结构转折运笔。摆的笔触可长可短、可大可小。

水粉画用笔方法

水粉画用笔方法 笔色在纸面上运动,出现笔痕,就叫作笔触。一般通过画面中的笔触可以看出大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的,用笔不是目的,而是一种表现手段,不同的画家笔法是有所区别的,有的大笔纵横,有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼,根据不同物象的不同结构,不同质感和作者的不同感受,立足于表现。要从表现对象出发,为表现形体结构和色彩,灵活运用涂、摆、点、勾、扫等各种笔法进行描绘。“勾”用小号的笔蘸适量的颜色。根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。 “涂”笔上蘸满颜料,在画面上到处涂刷所需要的颜色关系,注意色彩的自然衔接和笔触的变化,用笔宜大一些。 “摆”按照物体形体结构的走向,一笔一笔地把色彩摆在画面上,要求用笔肯定有力。”擦“又称”扫“,即在画面上快速揉擦,分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘,起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦,可使笔触不明显,多用在湿画法中。 ”点“一般用来点物体的高光,画树叶、花瓣等。要求用笔肯定、准确。 色彩知识 1.色彩的原色、间色和复色 (1)原色 红黄蓝色彩的三种原色,也就是基本色。三原色的色彩纯度最高,最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色。这里的三原色是指颜料三原色,而不是色光三原色。 (2)间色 在三原色中某二中颜色相互混合出来的第二次色。三原色中的红色和黄色混合可以得出橙色,红色和蓝色混合可以得出紫色,黄色和蓝色可以得出绿色。 (3)复色 把三种原色相互混合,或是间色与间色混合调配出来的三次色就是复色,这种混合了三原色的复色含有黑色的成分,但是纯度很低。 2.色彩的三要素 (1)色相 色彩的相貌:比如红黄蓝等可以看得见的,认得出来的色彩,也就是能被区分出来的色彩的外貌。 (2)明度 色彩的明暗程度,也叫做色彩的亮度,衡量色彩的明亮还是暗淡。 (3)纯度 色彩的纯净程度,也就是色彩的饱和纯度,衡量色彩的鲜艳还是混浊。

水粉画的画法技巧及重难点

水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法,厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。 厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少,覆盖时用色较厚,用色量较大。而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润,具有水色淋漓的绘画效果。 厚画法与薄画法究竟选择哪种好?又该如何运用呢? 其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。当然,也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法,这也是由各人的作画习惯而定的。 为了便于说明不同手法及把握其作画的方法,我们先分开来谈这

两种画法各自的特点。厚画法作画时,用笔蘸色饱满,掺水较少,表现物象时须下笔肯定有力,笔触方向感明确。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体,如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外,也可采用透底画法。这种方法是笔上的颜料虽然干厚,但蘸色量不多,用笔作画时轻松流畅,有意造成透底的效果,即落笔的色彩不要画死、画实,使人感到很透气,底色会在笔与笔之间显露出来,共同构筑该色彩区域的基调倾向。这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。 薄画法,一般是大面积的铺色,水色淋漓,然后一层层加上去。采用薄画法时,用色及用水量都要充足,一气铺好大的画面关系。运笔作画快而果断,不然会产生很多水渍。薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等,这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。选择何种手法去表现对象,一方面根据物体的种类而定,另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。 用厚画法和薄画法都可以画各类物体,亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。一般而言,暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些,亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。这样容易拉开前后的色彩强度,同时也符合我们的视觉感受。

幼儿水粉画的基本技法

幼儿水粉画的基本技法 调色 写生时调配色彩是建立在准确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。而要考虑整个的 色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易 衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加 以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,看一块,调一块,画一块,接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。 如果调色时使用粉(白色)多,或已经画了较厚的色层,再着色作画, 又使用的是吸水性强得纸,颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调 色不容易做出准确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这 是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以 入手时要先画重颜色。一般来说,趁画面湿时,颜色湿与湿比,一口 气画完,色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖 颜色,就要注意颜色的干湿变化。 水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但是也是不可 忽视的。水,主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化, 都与水的使用有密切关系。一般来说,适当地用水能够使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水 色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚,难于用笔。通常用水以 能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处,一般可适当 地多用水,以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时 水要用的多些,使色层较薄,便于再往上着色。在作画过程中,水太 脏了要即时换。尤其是画色彩鲜明的部位,调色用水要洁净。 白色的使用

水粉画调色时白色的使用和油画相似,用的比一般颜色要多。调 用白色的主要作用是增强色彩的明度,降低色彩的纯度,在画近处、 实处和高光处时,多调用白色,有助于形体的塑造,使其鲜明、结实 和突出。关于调色、水和白色的使用,还需要和用笔以及整个画面色 彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑,要从表现不同对象的需要出发,做到有变化而统一。总的来说,初学时要注意两种倾向:一种是 过多的用水,不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象,造成画面缺乏色彩 对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色,不懂得恰当地用水的好处,而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生,有的是与初学者 先接触过水彩画或油画相关。先画过水彩画的,要防止第一种过多地 用水的毛病。先画过油画的,则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后,水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点相关。爱用薄画法、湿画法作画的,一般水的使用便多些。 而爱好厚画法、干画法作画的,水的使用便少,白色的使用则较多。 用笔 因为各种类型的笔都能够用来作水粉画,所以水粉画的用笔技巧 是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中,持 续加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整; “散除法”——笔迹显露,但色层厚薄变化不显著; “厚除法”——色层错综重叠,用色较厚、厚薄相间; “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理,用密集的小笔 触(色点)塑造形象。(这种笔法用得较少,较难掌握,初学时不宜 过早效仿) 此外,水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画,也可 用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时,必须从水粉 画的特点、性能出发,目的是为了丰富水粉画的技法,增强水粉画的

《装饰画的设计与制作》教学设计

装饰画的设计与制作 教材分析 装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从我国新石器时代的彩陶纹样,到商周铜器上的装饰画等,都为我们提供了装饰画最经典的范例。装饰画作为一种艺术形式,以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法,一直在民间艺术土壤中茁壮成长,并不断更新。 装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分:凡是用来装饰器物或建筑的,无论其选题、构图、色彩、造型,只要以被装饰对象的要求为准绳,并使之与装饰物统一于一体者,不管其运用什么手法都应属于装饰画范畴。装饰画的价值在于为人们生活服务,是用于满足人们装饰需要的艺术作品,而非单纯出于表现作者的所见所得、所感所想,更非简单地表现一种绘画技法或特殊效果。装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里,毫无拘束地探求,大胆地运用形式美的规律,用夸张、变形等手法,对自然物象进行加工,以美化人们的生活。装饰画可供开拓的领域是很广的,因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画剪纸等。 装饰画材料的选择和合理利用是本课的重点。生活中的许多材料都有着自身的美感,在艺术创作中如果能够把握材料的特点,并与创作的形象巧妙地结合在一起,就会获得丰富而又生动的艺术效果,使我们美术创作的形式更加多样。,让学生明白合理地利用各种材料所形成的美感也是可以制作出效果不错的画,逐渐形成材料意识,提高发现美和创造美的能力。 教学目标 1. 发现各种材料的美感,基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画

2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。 3. 通过装饰画的学习制作,体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活中。 教学方法:讲解、欣赏、演示和练习相结合。 教学目的:使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用,培养学生的设计能力。 教学重点与难点 重点:学习装饰画的构成形式及制作方法。 难点:材料的选择动作运用。 教具与学具准备 1、教具:教材、白卡纸颜色,直尺 2、学具:教材、白卡纸颜色,直尺、胶水和小剪刀、白纸和铅笔。 教学过程 1、组织教学,安定纪律,检查学具准备情况。 2、导入 挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅,从欣赏两种不同表现形式的作品,引入装饰画这一概念。 装饰画和一般的绘画不同,主要偏重于表现形式的装饰性。它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理,画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要,不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征,充分发挥材质的美。 装饰画的造型:

水粉画工具材料介绍

研究水粉画的工具材料目的在于了解其性能和弊端,以便发挥其最大限度的积极作用,抑制其缺陷,创造新的工具材料。 由于水粉画颜料自身的特点决定了这一画种的作画和画面的特点,包括易脏、易粉、易灰等弊端。因此研究颜料的特点就成为学习这一画种的必由之路,同时也包括发展这一画种的使命。 水粉画颜料及用笔方法: 水粉画颜料是用颜料粉加水加白粉和胶,按一定比例混合而制成的,为了防止霉变还加进了一定量的防腐剂。用颜料画画的时候,用白粉和水作调和剂。由干颜料、白粉和水的应用,它们之间就出现了量的不同变化和混合后的不同结果问题。 水粉画颜料由于都含有一定量的白粉,所以与水彩画颜料相比较透明性很差,因此后一种颜料可以覆盖前一种颜料,使用时可以修补。从这一点看水粉画颜料很像油画颜料的某些特点。又因为用水作调和剂稀释颜料,导致颜料稀稠厚重的不同画法,出现类似水彩画颜料半透明和不透明的用色方法。一是水少厚涂如同油画的用色方法;一是水多薄涂类似水彩画颜料湿接的用色方法,但由于颜料本身含吸一定量的粉质,画出的作品显得沉闷,而且必须在前一色干后才能进行细部刻画,又显得既不同于油画,又不同于水彩画,属于自身的特点。所以不论用何种方法绘画,水粉画就是水粉画。虽然它与水彩画、油画有一定的相似之处,但终究不是一回事。水粉画颜料虽有干湿的差别,水分在颜料中起着一定的作用,但又不是决定性的作用。 锌白或钛白一般均称白粉,简称粉。粉色明度高,但不透明,具有覆盖力。水粉画颜料除本身含有一定量的白粉外,使用时如要提高明度,一定要加粉。加粉后的颜料明度提高了,覆盖力提高了,但纯度降低了。 拖:拖是指在涂色过程中,用力不同,效果不同的一种运笔方法。如先实后虚的拖笔方法,落笔后,在笔的运行中逐渐将笔锋拉起来,产生一种由实到虚的颜色效果,有如小小的色彩退晕效果。这种笔触可长可短,可大可小,常常用来表现高光不太明显的情况下的一种渐变状态。 扫:扫是一种快速虚笔着色方法。笔的运动方式有如用扫帚扫地一样,在画面上一掠而过。这种笔触多用在画面次要部位的快速涂色。 点:笔触的外形如点状。点的笔触除了形象地表现物体特征之外,还常常用来活跃画面气氛。西方点彩派绘画方法是用各种颜色的点在画面上组成物体形象或光影关系。近看画面上完全是些小点点,远看则是完整的形象,画面用笔方法统一而且画风很有情趣。现在仍有不少画家用这种方法进行创作,一旦画面缩小,效果会更佳。英国画家威廉·亨特的一幅水粉画作品《花》就是用点来完成的。 勾:勾是水粉面的一种作画方法,先将所描绘的物体用统一的颜色勾出轮廓线,然后根据物体的结构与固有色等关系将颜色填在轮廓线内完成作品。还有的时候,在画面完成之后,再用一种颜色将物体勾个边框。勾的用笔方法很多,有直线、曲线、折线等等,目的是将物体与周围环境分开,使之更加突出清晰。 晕:晕是一种渐变色彩的画法。大面积的晕可以通过小笔触的色彩逐渐变化来完成,也可用大刷子来回摆动完成色彩的渐变。小面积的晕只能通过两色或三色在画面运笔,反复涂抹逐渐达到晕的效果。现在有不少画家在制作宣传画时用喷笔达到颜色均匀的渐变效果。 水粉画涂色用笔方法带有一定的个性色彩,是一种变化较多的绘画手段,只

水粉画用笔方法及颜料特点介绍

水粉画用笔方法及颜料特点介绍 研究水粉画的工具材料目的在于了解其性能和弊端,以便发挥其最大限度的积极作用,抑制其缺陷,创造新的工具材料。 由于水粉画颜料自身的特点决定了这一画种的作画和画面的特点,包括易脏、易粉、易灰等弊端。因此研究颜料的特点就成为学习这一画种的必由之路,同时也包括发展这一画种的使命。 水粉画颜料及用笔方法: 水粉画颜料是用颜料粉加水加白粉和胶,按一定比例混合而制成的,为了防止霉变还加进了一定量的防腐剂。用颜料画画的时候,用白粉和水作调和剂。由干颜料、白粉和水的应用,它们之间就出现了量的不同变化和混合后的不同结果问题。 水粉画颜料由于都含有一定量的白粉,所以与水彩画颜料相比较透明性很差,因此后一种颜料可以覆盖前一种颜料,使用时可以修补。 从这一点看水粉画颜料很像油画颜料的某些特点。又因为用水作调和剂稀释颜料,导致颜料稀稠厚重的不同画法,出现类似水彩画颜料半透明和不透明的用色方法。一是水少厚涂如同油画的用色方法;一是水多薄涂类似水彩画颜料湿接的用色方法,但由于颜料本身含吸一定量的粉质,画出的作品显得沉闷,而且必须在前一色干后才能进行细部刻画,又显得既不同于油画,又不同于水彩画,属于自身的特点。所以不论用何种方法绘画,水粉画就是水粉画。虽然它与水彩画、油画有一定的相似之处,但终究不是一回事。水粉画颜料虽有干湿的差别,水分在颜料中起着一定的作用,但又不是决定性的作用。 锌白或钛白一般均称白粉,简称粉。粉色明度高,但不透明,具有覆盖力。水粉画颜料除本身含有一定量的白粉外,使用时如要提高明度,一定要加粉。加粉后的颜料明度提高了,覆盖力提高了,但纯度降低了。 拖:拖是指在涂色过程中,用力不同,效果不同的一种运笔方法。如先实后虚的拖笔方法,落笔后,在笔的运行中逐渐将笔锋拉起来,产生一种由实到虚的颜色效果,有如小小的色彩退晕效果。这种笔触可长可短,可大可小,常常用来表现高光不太明显的情况下的一种渐变状态。 扫:扫是一种快速虚笔着色方法。笔的运动方式有如用扫帚扫地一样,在画面上一掠而过。这种笔触多用在画面次要部位的快速涂色。 点:笔触的外形如点状。点的笔触除了形象地表现物体特征之外,还常常用来活跃画面气氛。西方点彩派绘画方法是用各种颜色的点在画面上组成物体形象或光影关系。近看画面上完全是些小点点,远看则是完整的形象,画面用笔方法统一而且画风很有情趣。现在仍有不少画家用这种方法进行创作,一旦画面缩小,效果会更佳。英国画家威廉·亨特的一幅水粉画作品《花》就是用点来完成的。 勾:勾是水粉面的一种作画方法,先将所描绘的物体用统一的颜色勾出轮廓线,然后根据物体的结构与固有色等关系将颜色填在轮廓线内完成作品。还有的时候,在画面完成之后,再用一种颜色将物体勾个边框。勾的用笔方法很多,有直线、曲线、折线等等,目的是将物体与周围环境分开,使之更加突出清晰。 晕:晕是一种渐变色彩的画法。大面积的晕可以通过小笔触的色彩逐渐变化来完成,也可用大刷子来回摆动完成色彩的渐变。小面积的晕只能通过两色或三

51美术社- 教你画色彩装饰画

表现技法 装饰画的表现技法和绘画艺术的表现技法一样,同样通过明度、色相和纯度三要素的关系来表现物象,只是装饰画追求的不是画面空间、物体塑造、光影效果和体积等等,代之以简洁概括的色彩关系来表现画面丰富的层次。 装饰性是图案色彩的特点,在了解了色彩归纳和运用色彩情感的方法后,我们在表现色彩装饰画时,还应该强调色彩的实用性和美观性,注重图案主观创意的表达,并且认真研究色彩的主观设置,色彩的归纳运用,色彩的层次、节奏和韵律等。 图案是简洁概括的,因此色彩的层次的处理是丰富图案画面的关键。图案色彩的表现与其他绘画形式一样,需要突出主体,表现画面的层次感。 我们常用的表现手法一般分为以下十种:重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对比、同类色对比、色相对比、近似色对比、互补色对比、画面分割、画面的趣味性和故事性以及质感表达。 1.重线勾边 重线勾边是彩色装饰画里运用比较广泛的一种表现手法。 这种技法最能突出装饰感,是一种安全可靠的方式,通过轮廓勾

边,可以将主体物突出,使物体具有几何感并形成一种笨拙朴实的感觉,从而使画面层次分明。 2. 肌理装饰 肌理装饰是指在一个面(色块)上画出各种纹理来装饰这个色块 的技法。此用法非常普遍,不仅简单实用,还能取得很好的画面效果。 肌理装饰常采用的纹理有点、线条、水波、细线、三角形、曲线和折线等等。 3. 质感表达 质感表达是获得高分画面的一个必不可少的重要手段,也是物体刻画的重要方面。流水、树木、金属、玻璃是物体的主要材质;破损、轻重、快慢是肌理的主要表现方向。

4.画面色彩对比 (1)冷暖对比 色彩的冷暖是指色彩给人们的心理感受。当两个颜色并置时,就存在色彩的冷暖对比,如何把握它们的关系,这将决定画面的最终效果。 如果冷暖对比在图案艺术中运用得当,能充分表现画面的空间感、透明感和色彩搭配的真实感。 (2)同类色对比 同类色应用是指整个画面都是一个色调,如都是红色调,或者都是蓝色调。

黑白装饰画的表现技法

黑白装饰画的表现技法 内容摘要:在黑白装饰画设计与创作中,对于技法的灵活掌握与恰如其分的选择,是能否表现出感人至深的视觉形象的重要方面。文章认为,除了不断从自然的形态中摄取丰富的感性认识外,更应该着重考虑如何生动地将视觉形象呈现于画面中,以使画面上的每根线、每个块、每个空白都成为一个统一的整体。 关键词:点线面明暗关系工具肌理 黑白装饰画是一种装饰性艺术,它以黑白两色为造型手段,通过点、线、面组合来表现形象,具有高度概括的艺术特色。通过概括、提炼、归纳和抽象,人们将丰富的色彩最大限度地简化为黑与白两大元素,使它具有简洁、纯朴、充满活力的美,并产生独特的魅力。它吸收了版画艺术的风格及图案的格律节奏,是将有形与无形相互补充,并把装饰与自然融贯一体的黑白装饰画种类之一。黑白装饰画制作方便、工具简单、效果明显又具有广泛的实用价值及审美价值。 装饰画设计中,技法的表现是装饰语言的技巧再创造,画面中的每一个有意义的符号、每一个元素的组合、每一个形象的处理,技法都是相当重要的。不同的造型特征需要不同的表现形式,这就要引入恰当的表现技法去体现。 1.点绘法。在黑白装饰画技法中,点绘是主要手段之一。点有很多种,不同的点和不同的组织形式可构成不同的视觉效果。利用点的大小、疏密、轻重、聚散,表现黑、白、灰的色阶,从而表现明暗、光影和层次。当它做大小渐变以及呈现不同的排列方式时,能够产生静止、夸张、运动等多种感觉。点的疏密、聚散,不仅可以表现出浓淡,而且可以表现立体感。以点的疏密来强调、表现立体感时,将会增强形态的趣味性和形式美感。用点塑造出来的物象既可以是写实的也可以是抽象的,既可以是细密的也可以是概括的。 2.组线法。线是黑白装饰造型中极有情感和表现力的形态要素,线自身的刚柔曲直、长短粗细、浓淡枯润、抑扬顿挫等,都具有很高的审美价值。在排列上,有平行排列、非平行排列。平行排列,有等距排列、不等距排列和渐变排列等。在排列组合上,线可从粗到细,可有规则地粗细交替,也可无规则地粗细交替变化。在排列方向上,可垂直、水平、倾斜和不同方向排列或交叉组合。通过线条的粗细、长短、疏密、缓急等排列,可以形成空间、体积和构成感。 3.剪影法。剪影法是模仿民间剪纸效果进行设计和创作的。剪纸艺术是中国民间传统的装饰艺术,能刻画出既有条理又非常概括的图形。剪影法要求形体间穿插合理,主要以粗线和面为造型语言,黑白相互转换变化,相互衬托,有着浓厚的北方民间艺术风格,一般多用来表现人物、动物、花卉植物等题材。 4.综合法。综合法是把点、线、面三者有机地运用在同一画面中,运用不同形状的点,粗细、曲直等各异的线,大小、方圆等不同的面,进行装饰画创作。纯线条的组合看来未免缺乏厚重之感,而单纯的色块则过于平板。综合技法特别适合用来表现复杂的画面层次。在指导学生时,要引导他们熟练使用疏密、虚实等形式美法则来增强黑白装饰画的表现效果。 5.光影法。明度的两极是白与黑,中间是程度不同的各种灰色调。物体本身的固有色,光照的效果,在环境中因反差程度不同而形成的结果都会产生黑、白、灰明度的变化。光影法依赖光的作用来塑造形象,注重光影、明暗关系的处理,能很好地表现画面空间感和实体感。 6.平光法。平光法不依赖光的作用来塑造形象,而是把物象本身的固有色的明度作为处理黑白、明暗关系的依据。物体本身的固有色,光照的效果,在环境中因反差程度不同而形成的结果都会产生黑、白、灰明度的变化。平光法注重图形本身的塑造,有外形清晰、明确的特点。 7.拓印法。拓印法巧妙利用如植物自然生长的纹理变化,根据画面需要把叶、草、树皮等拓印到纸上,再进行整理补绘,制作出富有美感的装饰图形。

装饰画的色彩表现手法探究

装饰画的色彩表现手法探究 关键词: 本文指出装饰画的色彩表现手法需要在坚持“形式美”的基本前提下,强调色彩组合和比较、注重色彩与环境的互动、追求亲和力与个性化的兼容,方能使得装饰画在品质上提升和在氛围营造上成功。 装饰画是一种具有装饰性或装饰风格的绘画,其创作受到装饰物体以及各种特定条件的制约,以达到特定的装饰美感。一般来说,装饰画总是根据不同装饰要求来选择适当的题材、构图、造型、色彩等表现手法,配合工艺制作条件来装饰某一环境的。作为氛围营造者,装饰画本身并不强调很高的艺术性,但对于与环境的协调和美化效果有特别的追求。 作为装饰画表现元素之一,色彩的正确运用对于装饰画艺术水平的提升作用是毫无疑问的。然而,国内学者对于装饰画的色彩表现手法研究较少。刘公、所润波(2003)指出装饰画的色彩不拘泥于固有色、环境色的束缚,其色彩的使用有着某种随意性和主观性,但必须适合装饰的工艺条件;在表现手法上,仍然应该遵循来源于自然而高于自然的基本原则。靳林(2007)指出装饰画的色彩是以强调色彩的形式美及个人主观感受为特征的,在色彩运用上自由度更大一些,主观性更强一些,其目的也是为了给人以更强的视觉感受。随着现代社会装饰风潮盛行,装饰画的发展遇到了新的机遇和挑战,色彩表现手法对于装饰画品质的影响十分重要,因此对于装饰画的色彩表现手法的研究具有较强的现实意义。 色彩的正确运用能够体现作者的思想、激发观众的情绪,让整个环境在装饰画的点缀下给予在场人物心理上的冲击。反之,错误的色彩运用不但让装饰画本身黯然失色,亦会使得整个氛围坏掉。在装饰画的色彩表现手法上,笔者以为以下几个方面值得注重。 坚持“形式美”的基本原则 形式美是指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。色彩作为绘画的重要构成因素,在表现手法上,理应注重“形式美”的基本原则。色彩既有色相、明度、纯度属性,又有色性差异。装饰画作为绘画的一种,其基本的色彩表现手法与其他绘画种类的表现手法并无二致,即遵循一般形式美的原则。如,对称、均衡、渐变、对比、调和、比例等等。毕竟装饰画的本质仍然是绘画,其色彩的表现手法上仍然不应该脱离绘画最基本的表现技法。 强调色彩组合和对比 众所周知,自然界的色彩是相互联系和相互影响的,各种颜色以不同的色相、纯度、明度在同一张画面出现的时候,是不同色彩的组合和对比才让观众感觉到了画面的意境。注重强调色彩的组合和对比,有助于装饰画品质的提升。不同色彩进行组合、同一色彩不同色相、纯度、明度的对比,会营造出不同的效果。莫奈在《圣拉扎尔车站》中,将大气和水气融为一体,整个场景复杂、色彩难辨。作者以颤动的笔触,将难处理的暗灰色层次,复杂的烟光雾气色彩层次表现得很好,以浅蓝间黄白烟气作为主调,将纷繁的车站环境渲染得有声有色。另外,装饰画所存在的环境一般都有单一的背景色,如房屋的墙壁,所以注重装饰画的色彩组合和对比有助于装饰画在纯色背景下显得更加细腻。 注重色彩与环境的互动

《装饰画》教学大纲

装饰艺术设计专业 《装饰画》课程大纲 课程名称:装饰画 课程类别:专业必修课—专业平台课 学时:90学时(其中实践环节学时数:70学时) 考核方式:考查 适用专业:装饰艺术设计 建议开课学期:第四学期(分一个学期完成) 开课部门:专业教学部 大纲主撰人(签名):李晓审核人(签名):审阅人(签名): 时间:2012 年11月10日 一、课程的性质、目的与任务 装饰画是一种高度概括、体现作者的意识和审美观念的艺术形式。由于装饰画可供开拓的领域很广,因而在具体绘制方法上难有固定模式。通过本课程的教学,培养学生的主观意识,大胆从可视的宏观、微观形象中发掘表现的主题,并注重对技法上的掌握,使之在注重装饰物功能上的从属性、制约性中寻求法则、形式,培养学生的创作能力。装饰绘画的学习可为以后应用设计课的艺术表达奠定基础,对处理画面效果和整体美的认识起到重大影响。 二、课程内容 (一)课程主要内容 第一章、装饰画基础概述 第一节、装饰画概述 第二节、装饰画特征、中外装饰画介绍、现代装饰画介绍 第三节、作品赏析 第二章、装饰画的构成理论与基本规律 第一节、装饰造型 1、装饰画的构成 2、装饰画的空间感 3 、装饰画的时间感

4、装饰画的完整性 第二节、黑白装饰画 第三节、装饰色彩 第四节、装饰构图 1、强调布局的严谨、周密 2、强调主体的鲜明、突出 3、强调层次的丰富、清晰 4、强调空白的严谨、讲究 5、强调画面的饱满、完整 第三章、装饰画的材料的应用与表现技法 第一节、运用材料表现的装饰画种类 1、雕刻类:木雕、金属雕、竹根雕等 2、镶嵌类:贝壳镶嵌、马赛克镶嵌、玻璃片镶嵌等 3、编织类:铁丝、竹片、各种纤维的编织等 4、粘贴类:布贴、纸贴、羽毛等 第二节、装饰画材料制作技法 1、装饰壁挂立粉凸凹法玻璃涂色转印法 2、油画棒与水彩及撒盐法布贴法纸贴法 3、木质材料拼贴法玻璃组合蛋壳组合 4、泡沫塑料浮雕装饰画彩色剪纸刮纸 5、挂盘绘衬反托 第四章、中外、现代装饰画介绍 第一节、中外装饰画介绍 第二节、现代装饰画介绍 第五章、装饰画主题性作品创作 基本理论、基本方法构成,创作的各种要素及其表现形式规律,结合所学的技能,从现实生活出发,学习创作一幅作品,通过搜集材、构思、构图、调整、修改、体验美术作品的创作和全过程。 (二)实验、实训、实习内容 实践一、创作黑白装饰画一张,4开纸。点线面的装饰性语言,运用美学原理进行黑白装饰图形的实践, 目的是掌握美学的组织原理,拓宽点线面的各种装饰变化的能力。

《色彩装饰画》一

七年级美术下册 色彩装饰画(一) 备课时间:拟上课时间:备课人: 导学目标:1.通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。 2.通过学习,能用富于变化的线条(色彩)创作一幅装饰画。 3.培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 导学重点:装饰画的特点及表现方法。 导学难点:如何创作装饰画。 导学准备:多媒体、“装饰画”课件、图片资料、准备铅笔、图画本、课本。导学过程: 一、自主学习 1.什么样的画是装饰画?(展示课件) 广义的装饰画是指凡属器物装饰方面的绘画;狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等装饰风格的绘画;装饰画以其显著的装饰风格和突出的装饰功能彰显其鲜明特色。 2.装饰画对于空间美化可以起到怎样的作用?(展示课件) 二、合作学习(展示课件) 1.装饰画与一般绘画的区别是什么? 2.装饰画所用的工具和材料有什么限定吗? 3.装饰画的种类。 (1)运用工艺材料和手段绘制而成的。如刺绣,壁挂等,又称“工艺绘画”;(2)运用绘画材料和工具绘制而成的,如壁画、广告等; (3)运用现代电脑技术设计而成的,又称“电脑绘画”。 4. 装饰画以材质进行划分。 油画装饰画、动感画、木制画、金箔画、摄影画、丝绸画。 5.装饰画的特性。 (1)适应性(2)工艺性(3)装饰性(4)程序化(5)夸张性

6.装饰画特点。 造成装饰性的因素很多,如:追求构图的单纯;形象的平面化处理;注意空间结构的美;强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中,材料的合理运用,已成为装饰画的重要表现手段,是构成装饰性的特征之一。 7.民间装饰画。 ①.脸谱②、泥塑③、面塑④、剪纸⑤、蜡染⑥、扎染三、课堂测评 装饰画的特性有哪些? 四、课堂交流 说一说装饰画与我国传统艺术之间具有怎样的关系。 五、课堂拓展 欣赏不同的装饰画作品和风格。尝试创作一幅装饰画。

《色彩装饰画》学案一

八年级美术下册 色彩装饰画(一) 备课时间:拟上课时间:备课人: 导学目标:1.通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。 2.通过学习,能用富于变化的线条(色彩)创作一幅装饰画。 3.培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 导学重点:装饰画的特点及表现方法。 导学难点:如何创作装饰画。 导学准备:多媒体、“装饰画”课件、图片资料、准备铅笔、图画本、课本。导学过程: 一、自主学习 1.什么样的画是装饰画?(展示课件) 广义的装饰画是指凡属器物装饰方面的绘画;狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等装饰风格的绘画;装饰画以其显著的装饰风格和突出的装饰功能彰显其鲜明特色。 2.装饰画对于空间美化可以起到怎样的作用?(展示课件) 二、合作学习(展示课件) 1.装饰画与一般绘画的区别是什么? 2.装饰画所用的工具和材料有什么限定吗? 3.装饰画的种类。 (1)运用工艺材料和手段绘制而成的。如刺绣,壁挂等,又称“工艺绘画”;(2)运用绘画材料和工具绘制而成的,如壁画、广告等; (3)运用现代电脑技术设计而成的,又称“电脑绘画”。 4. 装饰画以材质进行划分。 油画装饰画、动感画、木制画、金箔画、摄影画、丝绸画。 5.装饰画的特性。

(1)适应性(2)工艺性(3)装饰性(4)程序化(5)夸张性 6.装饰画特点。 造成装饰性的因素很多,如:追求构图的单纯;形象的平面化处理;注意空间结构的美;强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中,材料的合理运用,已成为装饰画的重要表现手段,是构成装饰性的特征之一。 7.民间装饰画。 ①.脸谱②、泥塑③、面塑④、剪纸⑤、蜡染⑥、扎染三、课堂测评 装饰画的特性有哪些? 四、课堂交流 说一说装饰画与我国传统艺术之间具有怎样的关系。 五、课堂拓展 欣赏不同的装饰画作品和风格。尝试创作一幅装饰画。

水粉画用笔的技法和知识

水粉画用笔的技法和知识 一幅水粉画不管怎样杂乱,都是一笔一笔地画成的。用笔是水粉画最基本的、必定的表现办法,是构成水粉画的最小要素。纷歧样的用笔能表现纷歧样的画面作用、特性。用笔用得好,会大大增强水粉画的表现力,使画面生动、赋有魅力。水粉画上许许多多的缺点都与用笔有关,用笔欠好,就会变成进步作画水平的妨碍。怎么用笔,笔者经过多年的教育和实习总结了一些阅历,以为能够遵从以下关键。 一、随形体布局用笔 要想刻画好物体的立体感,就要依托物体的明暗改动规则——五大调子去表现物体,伴跟着形体布局的转机,明暗与色彩都会发作改动,用笔的方向、起止要跟着形体布局的转机来用笔,也能够了解成按照明暗联系与色彩联系来用笔。由于形体布局的转机与明暗改动、色彩改动是紧密联系的。用笔的巨细要跟着形的巨细而改动,简略的布局,大的部位、形状,咱们能够用大笔去表现,如布景等。杂乱的小布局、小的部位、小的形与细节,要用小笔去表现,如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大笔触必定显有空、不精美,只用小笔触易琐碎、放不开。两者要相互联系。

二、用笔要决断、精确、归纳简练 每画一笔都要保险、形色兼备,考虑欠好,不要随意着笔,一旦着笔就要决断、精确、干脆利落。一旦笔触落于纸上,就不要简单描抹、改动。力求一次画好,这就好比是“金口不开,开口不改”。除此之外,用笔还要归纳简练,这就需求咱们斗胆恰当地一笔处理一个块面、一个转机等,也即一笔完结一个使命或几个使命。如一笔一起处理明暗、纯度、色相、块面、真假等。咱们能一笔画好,绝不必两笔,尽可能用少的笔触刻画好物体。防止用笔琐碎、故意地重复描、涂、抹,此是水粉画用笔之大忌。由于水粉资料的约束,重复地描、涂改会使底色泛起、变脏,描、涂、抹会使人感到板滞生硬、机械、不放松、不直爽,因此也就失去了绘画感。此所谓人为过分天趣尽失。 三、用笔要生动、天然、共同 生动即是要画得生动、灵敏多变。笔触过于规整、相同就会使画面显得拘谨、板滞。共同即是对改动的操控,是笔触上的共性。改动与共同是辩证的,笔触只求改动就会看上去很乱。乱即改动,不乱即共同,改动与共同是敌对的两边,咱们要做的即是要找到两边的平衡点。中国画论需求用笔时要做到:“乱中不乱,不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自由其间”“不齐之齐,齐而不齐”。这都是这方面极好的论说。“乱中不乱”阐明这种乱应该是有操控的乱,失去了操控,那是真实的乱,而非咱们需求的生动,“不乱中又有乱”即在一个度的掌握之

装饰画色彩

装饰画的色彩运用 装饰色彩:是以实用效果和服务对象为目的,装饰色彩排除光影和体积的因素,追求平面效果。 风格为:“概括、精炼、色彩艳丽醒目,可使人产生不同联想,艺术感染力强”。 装饰色彩,具有象征性、浪漫性、装饰性。 a. 沉着稳定、平和抒情:用统一色调,同类色彩。 b. 富丽典雅、灿烂辉煌:色彩浓重、强烈饱满、多用金银色。 c. 明快响亮、热烈吉祥:多用对比色、色彩多以暖色为主。 装饰画的色彩的色彩表现法则: 1、突破了自然色彩的限制,根据主观感受, 抛开固有色、光源色、环境色的约束, 进行理想色彩的搭配, 以求获得更高的审美趣味。 2、性别的差异、民族的差异、习俗的差异等等赋予了色彩各种不同的情感。 3、色彩的情感和象征功能,并不是色彩自身的属性,而是人们寄予色彩 的主观属性 4、传统的用色方法:在几种同类色基础上施以少量的对比色,色彩的空间效果就显得既稳定又灵动 色调:(原色、间色、复色;色相、纯度、明度)用暖色系统一的画面是温暖色调, 用冷色系统统一的画面是冷色调, 用明度高的色统一的画面是亮调子, 表现轻快, 以低明度色统一的画面是暗调子, 表现庄重,色相数多是热闹色调,明快色系对比色相是活泼色调,类似色同类色构成稳健色调

装饰色彩的形式美 1装饰色彩的调和与对比 装饰配色过分刺激的搭配容易使人产生视觉疲劳;没有起伏则平板单调。 装饰色彩的调和: 同类调和——通过明度或纯度的变化来构成视觉画面(最基本的 调和法则)。产生精巧、淡雅的效果 近似调和一一在相邻的色相范围内选择色彩进行搭配从而获得调 和。近似调和有色相的变化,可以丰富画面,不会造成过分的视觉跳跃。协调又不失变化,色彩层次丰富。 同一调和一一同一调和使色彩调和的范围从同类色、近似色扩展到包括互补色在内的所有色彩,在相互对立的两色中共同添加某一颜色作为媒介色,来减弱原有色彩的对比强度,达成调和的目的(黑白金银灰绿,或改变了原有色彩的纯度和特性,对立色彩双方各自作出让步来达成和谐)。 分割调和一一在两种对立的色彩之间建立起一个中间地带,来缓 冲色彩的过度对立。同一调和与分割调和都可以在所有的色彩之间运用, 面积调和一一增减对立色各自占有的面积,造成一方的较大优势, 以它为主色调来控制画面,达成调和。 大面积灰色小面积纯色处主导,灰色无色相,使得纯色跳跃 但不过于张扬。 装饰色彩的对比: 明度对比——每一种颜色都有自己的明度特征。柠檬黄明度高,蓝 紫色的明度低,橙色和绿色属中明度,红色与蓝色属中低明度。 纯度对比一一即鲜艳的色彩与含灰色放置在一起而产生的强弱对

装饰画技法

黑白装饰画 学习内容: 1,形(点,线,面) 2,黑与白(表现形式,画面结构,技法,构图) 重点与难点:黑白构图,表现技法 形 一,点,线,面(平面构成中学习过) 1,点:体现不同形状,不同方向,不同面积,不同位置等诸多变化,形状可以任意变化,可大可小,可聚可散. 2,线:线的形态千姿百态,可以任意划出直线,粗线,细线,曲线,折线等. 3,面:在黑白装饰画中,可以用黑线或白线圈出其形状,范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成. 二,点,线,面的选配 三,具象形的塑造 1,分析形的主要组成部分 如:树大致可分为树干,树枝,树叶三部分 2,改变形的每一部分的面积,形状,位置,方向来塑造新造型. 3,引进全新的因素与原形结合,创造出生活中不存在的崭新形象. 4,在一件完整的作品中,形的艺术表现应该是基本统一的,即:主体与背景的表现形式应是协调统一的. 第二章黑与白 一,色调(明度) 黑白的色调层次 白――――――――――黑 10――――――――――0 二,黑白处理 1,有光处理:依照日光或灯光照射下的现实进行描绘,常见于西方古典书籍插图中. 2,无光处理:即平光处理,舍弃光线,着重于描绘事物的本质东方艺术常用此法. 3,自由处理:将画面中的黑白更自由的安排与设计,将有光处理和无光处理,进行多样的创造性组合.以现代设计观念进行种种新奇的探索,常用于现代设计领域. 4,互衬法:黑,白,明暗互相衬托,黑中有白,白中有黑,或黑白互渗,或黑白互换,或黑白过渡. 三,黑白组合 组合方式 渐变式(渗入式):由黑到白呈现逐渐过渡的逐步渗入的方式,也称阴阳渐变,多用于画面局部中圆的转折面的过渡. 突变式:黑白的转变采用痛快地直接转折方式. 衬托式:黑白衬托,黑衬白,白衬黑,多层次衬托 贯通式:通过面转线,线转面,点,线,面相互转换呼应,使黑白两色自由地贯通全画面. 四,黑白造型 黑白造型是运用黑白两色(包括由点,线,面构成的不同程度的灰色)塑造形象. 1,黑白为主造型(类似于图案中的影绘法,传统剪纸)

装饰画考试大纲

第一类:必修类 《装饰画》考试大纲 一、考试的目的 通过科学有序的教学进程,从装饰画基础知识和基本规律入手,让学生明确学习装饰画的意义,了解装饰画产生、发展概况、文化渊源,加深理解装饰艺术与时代生活的密切关系和审美价值,掌握装饰性造型中的艺术性原则,熟练掌握装饰绘画的知识理论和实操技能,使学生能够独立完成艺术性较高的作品。二、考试基本要求 采用课堂讲授和课堂辅导相结合的方式,以教学上将由浅入深的学习绘画造型的基础知识和规律,通过静物、石膏像写生训练培养学生基本的造型能力、思维能力、审美能力、创新能力。初步掌握人物造型的基本规律,学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法,掌握整体的观察方法和正确的素描方法和步骤。 1.完整的构图:在艺术构思上,寻找最有表现力的构图形式。并能灵活运用构图知识准确生动地表现自己的独特构思; 2.良好的创意:创意独特新颖,能鲜明突出主题; 3.娴熟的表现技巧:做到形象感人、形式新颖、手法独特; 4.色彩合理配置、归纳和装饰色彩恰当表现整体氛围; 5.整体关系协调、主次关系分明,画面完整富有美感。 三、评分标准 【成绩考核方式】本课程的成绩考核,采取作品考察的方式,其中,平时成绩占20%,考勤成绩占10%,期中成绩占30%,期末成绩占40%,最终获得综合评定的成绩。评分标准: 优:(90—100)画面完整统一,造型准确,以装饰画的形式表现主题,创意

新颖,鲜明突出主题,合理布局,形象鲜明,整体性强,画面色彩协调、层次分明,符合造型等基本准则,技法表现得当,具有艺术效果和艺术价值。 良:(80—89)画面完整统一,造型准确,以装饰画的形式表现主题,创意新颖,鲜明突出主题,合理布局,形象鲜明,整体性强,画面色彩协调、层次分明,基本符合造型等基本准则,技法表现基本得当,具有一定的艺术效果和艺术价值。 中:(70—79)画面完整统一,造型准确,以装饰画的形式表现主题,创意新颖,具有基本的合理布局,形象鲜明,整体性较强,画面色彩基本协调、层次分明,基本符合造型等基本准则,技法表现基本得当,但主题不够突出,艺术效果和艺术价值较弱。 及格:(60—69)画面完整,造型基本准确,以装饰画的形式表现主题,创意新颖,具有基本的合理布局,形象鲜明,整体性较强,画面色彩基本协调、层次分明,基本符合造型等基本准则,技法表现基本得当,但主题不突出,没有艺术效果和艺术价值。 不及格:(0—59)画面不完整,造型基本准确,以装饰画的形式表现主题,创意新颖,布局不合理,,画面色彩不协调、层次不分明,技法表现不得当,但主题不突出,没有艺术效果和艺术价值。 执笔人:李静

小学美术六年级下册第五课《装饰画

》教学设计教材分析 一、教学内容与目标 1、通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。 2、通过学习,能用富于变化的线条创作一幅装饰画。 3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 二、教学重点与难点 教学重点:装饰画的特点及表现方法。 教学难点:如何表现出装饰画的特点。教学准备:图画纸、绘画工具等。 教学过程 一、导入新课伴随着轻快的音乐,教师课件展示六副装饰画。(让生初步形 成对装饰画 的感知) 师:同学们,喜欢这些画吗?这些画有个共同的名字知道是什么吗?装饰画。 板书课题:装饰画 二、新授新课 首先认知装饰画的含义,让学生先猜测,再巩固理解。 1.师:什么是装饰画?你能说一说装饰画的定义吗?看谁表现得最智慧!(教师引导学生回答) 小结:装饰画一般是指具有装饰意义的绘画是一种独立的绘画种类。它与 一般的绘画的区别,在于它具有欣赏性和装饰性,其价值在于满足人们装饰的需要。

2.欣赏范画(让生通过观察带动语言表达最后表达出感情,达到感悟装饰画带给人的美感的效果) 师:下面要xx 们的审美能力 (1)谁能用优美的语言说一说这张装饰画中表现了些什么内容吗?(学生举手,教师提问) 生:静谧的蓝色密林中,洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏,引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条,带给画面一种月色融融的感觉。 师:同学们审美能力真棒!继续加油!接下来再考考你们的眼力!有没有信心?(通过老师的引导,学生进行观察、比较、分析得出装饰画的特点) (2)★教师课件先出示写实绘画,(让学生对写实性绘画形成印象)师:这是一幅照片还是一幅绘画作品? 师:为什么会有同学认为是照片呢?是不是因为画的太像、太写实了?师:这就是写实性的绘画 ★ 师出示装饰画,师:这是今天我们认识的?装饰画 师:你认为装饰画在表现手法上和写实性绘画相比有什么不同?(技法、色彩、感受方面考虑),学生带问题小组讨论后回答。 生:装饰画与写实绘画的不同之处在于,它偏重表现形式的装饰性,多以夸张、变形的手法。注重色彩的象征性及整体的和谐。给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。师:装饰画和写实性绘画的不同之处就是它的独特之处,就是他的?生:特点 3.装饰画绘画方法 (1)首先来看装饰画构图。(教师引导生回答) ★师:我们来快速看这书上的装饰画,你有没有发现所有的画中都有最重要的主体?这一幅是?这一幅是? 师:说明了装饰画的构图要突出主体,强烈的视觉冲击。(边欣赏书边体

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