文征明小楷书法入门基本笔画

文征明是中国明代著名书法家，他的小楷书法作品在书法史上占

有重要的地位。学习文征明小楷书法需要掌握一些基本笔画，下面就

来详细介绍一下文征明小楷书法入门基本笔画。

一、横

横是书法入门的基本笔画之一，也是小楷书法的基础。文征明小

楷中的横一般是从左向右书写，横的长度比较长，基本围绕一点起笔，慢慢向后延伸至尽头，力度一般逐渐由重变轻。在写作中需要注意的是，横的起笔和收笔一定要豁达，不能过于牵强。

二、竖

竖是文征明小楷的另一基本笔画。竖的写法比较灵活，可以从上

往下、从下向上，也可以左右结合。文征明小楷中的竖线一般分为三段，最上端为小弯，中间为直竖，下方为小弯，顶部与底部的小弯在

书法中称之为“撇捺”，它们的运用也需要根据字的结构灵活调整。

三、点

点是文征明小楷书法的重要组成部分。文征明小楷强调点的触切，即点的力度要有一定的感觉，不能过于轻盈。此外，点的大小也需要

控制，不宜过大过小，要根据字的结构灵活运用。

四、折

折是文征明小楷的特色之一，它与其它笔画的结合，能够形成独

特的笔触。折的书写需要注意以下几点：首先，折的长度应该掌握好，不宜过短过长；其次，折的眉梢要有明确的变化，不可过于平缓；最后，在书写折时不可过于生硬，要细微的变化力度。

五、弯钩

弯钩是文征明小楷中的重要组成部分，也是难点之一。弯钩的写

法需要多加练习，掌握好它的大小、长短、曲度等重要要素，才能在

书写中运用自如。

总之，学习文征明小楷书法的入门基本笔画需要掌握以上几个方

面的技巧，这样才能够在日后的学习中更好的掌握书法的特点和技巧，提高自身的书法水平。

文征明小楷研究

文徵明小楷 1小楷《醉翁亭记帖》，纸本轴，纵53.5厘米，横28.6厘米。台北故宫博物院藏。《醉翁亭记》是宋代欧阳修谪于安徽滁州期间，修建醉翁亭后，写下的脍炙人口的名篇，历来书家多有发挥题写。這幅《醉翁亭记帖》是文征明八十二岁时（一五五一）书写，全文精整挺秀，铁画银鉤。书后有长跋，谈到当时书法上的体验与书欧阳修“醉翁亭記”的原由。欧阳修从韩愈的文章得到启发，文征明也希望从钻研王羲之的书迹中，追求如不食人间烟火，冰清玉骨的感受。 2《小楷离骚经九歌卷》（局部）纸本纵23.0厘米横263.0厘米小楷前后赤壁赋86高龄 3《小楷归去来兮辞》 4文徵明小楷《太上老君说常清净经》、《老子列传》合册，纸本，纵20.9厘米，横11厘米，每页8行，正文每行18字。现藏天津市艺术博物馆。首页为工笔水墨老子像，题蝇头小楷一行：“长洲文徵明写像。”《太上老君说常清净经》凡37行，书于明世宗嘉靖十六年（1537年）七月十二日，时年68岁。《老子列传》凡34行，书于明世宗嘉靖十七年（1538年）六月十九日，时年69岁。均钤“徵”、“明”朱文连珠小印。 5文徵明小楷《莲社图记》册，纸本，纵25.5厘米横9.8厘米 6文徵明小楷《落花诗册》《落花诗册》生成于公元十五世纪末，起因是明四家之一的沈周，因老年丧子赋得《落花诗》十首以寄托哀思，吴中士人皆有唱和。一时吟咏落花，数量之多，非他人可比，令吴门诗坛热闹非常，引入瞩目。沈周、唐寅等人皆有落花诗册书法传世，此为文徵明小楷抄录的《落花诗册》。此册笔力劲健挺拔，瘦劲精匀，流露出“险劲瘦硬、崛起削成”的欧阳询书意，堪称精品。 7文徵明小楷《草堂十志》各纵23.2、横28.4厘米。故宫博物院这件草堂十志，字迹清秀、婀娜多姿，亦是其传世之作中的一件精品。此件册页纵二十三点二厘米，横二十八点四厘米，钤有乾隆、嘉庆、宣统内府鉴藏印，现藏于故宫博物院。文徵明小楷书法艺术考从小楷书法产生到臻于完善,在历史上形成了几个发展高峰.魏晋时期由钟繇和王羲之等书家推动形成的魏晋初创高峰,将小楷书法正式引入书法艺术的大家庭中,并且占有不可或缺的地位;隋唐时期有大唐众书家和抄经高手形成的唐代成熟高峰,在这一时期中,小楷书法与楷书的成熟同时完成,达到了"法"的完备;元代赵孟糖等书家形成的元代中兴高峰和明代祝允明,文徵明,董其昌等书家形成的明代复兴,承传高峰,在这两个时期,小楷书法已经很难再像魏晋,隋唐时期那样辉煌和壮美, 但是,小楷艺术自身的魅力和审美意味依然吸引着大批书家拼其全力,奋斗终生去开拓小楷书法艺术的新境界.这些小楷书法发展高峰的出现,极大地推动了小楷书法的发展,也促进了其他书体的发展,承传了中国书法艺术的精神和民族艺术灵魂的血脉.有明一代是书家辈出的时代,祝允明,文徵明,王宠,唐寅,仇英,董其昌,徐渭,张瑞图,黄道周等等都是大书家. 在书法史上都闪着耀眼的光辉.在小楷的技艺上,这些书家大都有着不俗的建树,当然明代小楷书法执牛耳者首推文徵明.正如朱和羹《临池心解》所言:"明楷以文衡山第一."的确,文徵明的小楷成就直接延续了元代赵孟颊小楷高峰的成就和影响,亦发扬了魏晋,隋唐小楷的古朴天真和谨严法度.在文徵明以后的时代,文徵明的小楷书风和书家风范一直影响着无数的后学,直至现在和将来. 文徵明(1470--1559),原名壁,字徵明.四十二岁起以字行,更字徵仲.因先世衡山人,故号衡山居士,世称"文衡山",正德末以岁贡生诣都,授翰林院待诏,故又称"文待诏",长州(今江苏苏州)人.生于明宣宗成化六年,卒于明世宗嘉靖三十八年,年九十岁.堪称我国古代书坛画界的老寿星,德高望重,影响颇大.

楷书的28个基本笔画

楷书种基本笔画汉字笔画书写的运笔规律，一般是横竖撇的起笔较重，点捺的起笔较轻；转折处要略顿笔，稍重、稍慢；提和钩，开始要略顿笔、稍重，尔后逐渐转为轻快，收笔出尖；所有笔画都是一笔写成，不能重描。这些笔画在组成汉字时，有的形状会略有变化，因此，在书写时，要注意多观察，把笔画形状写准确。横横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看上去平稳的意思。如同：短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图：竖竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图：悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图

短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见下图撇撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与捺画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图：竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖。如图：短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后、丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。如图：捺捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。如图：

书法-毛笔字学习教程-楷书

楷书技巧、字帖、视频三合一教材导航目录请点击标题进入 1、楷书入门1——书写姿势与执笔方法 2、楷书入门2——笔法理论（续2） (续3) 3、楷书入门3——笔画起、行笔规律(附示范视频) 4、楷书入门4——笔画收笔规律（附示范视频、字帖) 5、楷书入门5——笔画折和钩的书写规律（附示范视频、字帖) ６、楷书入门６点的书写规律（附示范视频） 7、楷书入门7 难写笔画的技巧点拨1(附示范视频) 8、楷书入门7 难写笔画的技巧点拨２（附示范视频） 9、楷书入门8 组合点的用法及写法(附示范视频）１0、楷书入门9 楷书笔画接笔规律（附示范视频） 11、楷书入门１0 粗细平衡规律(附字帖、示范视频) １2、楷书入门１１重画变异规律（附字帖、示范视频) 13、楷书入门12 主笔优先规律1——长横（附字帖、示范视频) 14、楷书入门１2 主笔优先规律2——悬针竖（附字帖） 15、楷书入门１2 主笔优先规律3—斜捺1（附示范视频) １6、楷书入门12 主笔优先规律３—斜捺2（附示范视频） 17、楷书入门１2 主笔优先规律3—斜捺３(附示范视频）１８、楷书入门1２主笔优先规律3—斜捺４(附示范视频) １９、楷书入门13 主笔优先规律4—斜钩(附示范视频）唐代是楷书的成熟时期,出现了欧阳询、颜真卿、柳公权等三位楷书大家，他们的字法度完备，是中国书法史上光辉典范,初学毛笔楷书，多从唐楷入手。因为颜

体笔画肥厚，初者特别是小学生因手法不稳，动作幅度粗重，写瘦劲的线条比较难入手,所以选择颜体入门，比较实在。为了使鉴赏力较低的中小学生对范本容易理解和把握,选择墨本字帖来训练是大有好处的。因为颜真卿楷书成熟时期的墨本作品在字的数量上稍为少些,这里选择《谭延闿临颜真卿大字麻姑仙坛记》里的墨本字作为范本来讲解和让中小学生临摹。谭延(18８０－1930），民国时期，在朝的显贵许多能写一手好字,但最著名的莫过于谭延闿、于右任二家。19１2年加入国民党。1922年后追随孙中山，历任大元帅府内政部部长、秘书长。谭延闿一直是国民党政府里的高官,历任国民政府主席、行政院院长。他的字，亦如其人，有种大权在握的气象,结体宽博,顾盼自雄。是清代钱沣之后又一个写颜字的大家。颜真卿楷书自从被米南宫批判之后，一直不很被重视，宋、元、明三代不出一个善写颜字的大家。从民国至今，写颜字的人没有出谭延闿右者。正因为谭延闿临摹水平相当高，对于学生来说，从他的字里完全可以感受到颜真卿楷书的形和神的，等把笔画学得较上手后，再去临摹颜真卿的真迹自然就会得心应手了，这不失一种学习颜真卿楷书的好方法，退一步来讲，就算继续把谭延闿所临的颜体学好,那在中小学价段也足矣，谭延闿所临的颜体的高度并非一般人所能及的。这样学习颜体的途径在书法教育界里尚为少见，但这在我1０多年的少年儿童书法教学实践中已经得到认可，并且是很有效的。书写姿势与执笔方法

楷书八个基本笔画

楷书八个基本笔画楷书是中国传统书法的一种，具有优美的线条和艺术价值。楷书的基本笔画共有八种，分别为横、竖、撇、捺、点、提、钩和折。一、横：横是指从左到右或从右到左的水平线条。横笔画要求端正平直，长度适中，不可过短或过长。在写字时，需要掌握用力和放松的技巧，使横线条显得稳健而流畅。二、竖：竖是指从上到下或从下到上的垂直线条。竖笔画要求粗细适中，长度不宜过长或过短。在写字时需要掌握用力和放松的技巧，使竖线条显得挺拔而有力。三、撇：撇是指向右上方倾斜的线条。撇笔画要求轻重适宜，长度适中，不可过长或过短。在写字时需要掌握用力和放松的技巧，使撇线条显得流畅而自然。四、捺：捺是指向右下方倾斜的线条。捺笔画要求轻重适宜，长度适中，不可过长或过短。在写字时需要掌握用力和放松的技巧，使捺线条显得有力而自然。五、点：点是指小圆形的线条。点笔画要求大小适中，位置准确，不

可过大或过小。在写字时需要掌握用力和放松的技巧，使点线条显得清晰而饱满。六、提：提是指向上方弯曲的线条。提笔画要求轻重适宜，长度适中，不可过长或过短。在写字时需要掌握用力和放松的技巧，使提线条显得流畅而自然。七、钩：钩是指向右下方弯曲的线条。钩笔画要求轻重适宜，长度适中，不可过长或过短。在写字时需要掌握用力和放松的技巧，使钩线条显得有力而自然。八、折：折是指向上方或下方弯曲并形成直角的线条。折笔画要求角度准确，长度适中，不可过长或过短。在写字时需要掌握用力和放松的技巧，使折线条显得稳健而清晰。以上就是楷书八个基本笔画的详细介绍。掌握这些基本笔画，可以帮助我们更好地书写楷书，提高书法水平。

书法楷书入门基本笔画教程

书法楷书入门基本笔画教程入门基础：掌握基本笔画书法是中华文化的瑰宝之一，而楷书在书法艺术中被认为是最基础、最重要的一个字体，所以掌握楷书的基本笔画对于书法爱好者来说是必须的。本文将介绍楷书的入门基础及其基本笔画教程，希望能帮助读者更好地学习和掌握楷书。一、横横是书法中最简单的一个基本笔画之一，其形状为一条横直线。在楷书中，横通常用于构成字的框架，也可以用来表示一些具体的物体。练习横时，要注意笔画的起始和结束位置，保证一条直线的连续、稳健和轻重有度。二、竖竖是另外一个简单的基本笔画，其形状为一条竖直的线。在楷书中，竖通常用来构成字的主干，如“人”字的中间部分，也可以用来表示一些具体的物体。练习竖时，要注意笔画的粗细变化和力度控制。三、撇撇是一种斜向上的线条，其形状类似于“/”。在楷书中，撇通常用来构成字的左边或下部分，如“人”字的左边或“入”字的下部分。练习撇时，要注意笔画的起始和结束位置，保证撇的连续和舒展。

四、捺捺是一种斜向下的线条，其形状类似于“\”。在楷书中，捺通常用来构成字的右边或上部分，如“人”字的右边或“入”字的上部分。练习捺时，要注意笔画的变化和控制，避免过于生硬或过于柔和。五、点点是一种小小的基本笔画，它代表一个小圆点。在楷书中，点通常用来表示一些字的小结构，如“艹”字中的两个点。练习点时，要注意点的大小和位置，保持笔画稳定而舒适。六、横钩横钩是横和捺的结合，用于表现一些字的特殊形状，如“卜”字、“贝”字等。练习横钩时，要控制笔画的方向和长度，保证线条的流畅和协调。七、横撇横撇是横和撇的结合，也用于表现一些字的特殊形状，如“日”字、“飞”字等。练习横撇时，要注意笔画的起止位置和角度，使线条的转折自然而流畅。八、竖勾竖勾是竖和捺的结合，也用于表现一些字的特殊形状，如“乙”字、“匕”字等。练习竖勾时，要控制笔画的长度和角度，使线条的弧度自然而流畅。

文徵明小楷书法欣赏

小、向背、长短、疏密、高下、疾徐、莫不有法”。他在《跋怀素自叙帖》中也说：“藏真书如散僧入圣，虽狂怪怒张，而求其点画波发有不合于轨范者盖鲜。”这种书法审美观与他的处世思想是很有关联的，他一生为人谨慎，行止得当，生怕有所过失。文徵明自己在书法方面也非常讲究用笔合乎法度，从不任笔漫书，以免为后人留下笑柄。他在《题欧公二小帖后》中说道：“欧公尝云：‘学书勿浪书，事有可记者，他日便为故事’。且谓古之人皆能书，唯其人之贤者传，使颜公书不佳，见之者必宝也。”他这样看待书法难免会有一些不足，尤其是对于他本人艺术能力的发挥往往有所束缚，以致他的书法“法度有余而天趣不足”。文徵明非常欣赏书法中的那种“精细”之美。他认为好的书法作品就要做到精细，要能经得住人们的细细品味和推敲。与他同时代的书法大家祝允明本以其草书名世，但文徵明却很欣赏祝允明的那种精绝的行楷。他在《跋祝允明草书赤壁赋》中说道：“今世观希哲书，往往赏其草圣之妙，而余尤爱其行楷精绝。盖楷法既工，则稿草自然合作。若不工楷法，而徒以草圣名世，所谓无本之学也。”他的这种审美观在绘画方面也有所表现。他在《题沈石田临王叔明小景》中这样评价沈周的画：“石田先生风神元朗，识趣甚高，自其少时，作画已脱去家习。上师古人，有所模临，辄乱真迹，然所为率盈尺小景。至四十外，始拓为大幅，粗株大页，草草而成，虽天真烂发，而规度点染，不复向时精工矣。”正是由于他注重精工与细绝，所以他的书法也以小楷和小行书见长，他以一生的精力追求书法中的“精绝”之美。他许多小楷、小行书名作都是七十岁以后所写的。他在八十九岁高龄时书写小楷《四山五十咏》，仍然笔力不减，笔笔精到，堪称书坛一绝。王世贞在《艺苑卮言》中这样评价文徵明的书法：“小楷师二王，精工之甚，唯少尖耳，亦有作率更者。少年师怀素，行笔仿苏、黄、米及《圣教》。晚岁取《圣教》，损益之，加以苍老，遂自成家，唯绝不作草耳。” 文徵明对书法的审美还体现在“润”“雅”“清”等方面。他的书法，大多用笔细腻、精致、不激不励、温文尔雅，追求高格调，体现恬静美，以韵取胜，周之士评之：“圆劲古淡”“法韵两胜人”。文徵明的这种审美观还体现于他的画、诗等其他艺术之中。他在题唐子畏《江南烟景卷》中也说：“子畏画本笔墨兼到，理趣无穷，当为本朝丹青第一。白石翁遗迹，虽苍劲过之，而细润终不及也。”文徵明的画，大多线条精炼，意境幽远。方薰这样评价文徵明的书画：“衡山太史书画办香松雪，笔法到格，乎入吴兴之室矣。然自有清和闲适之趣，别敞迳庭，亦由此老人品高洁所至。”如他所画的《石湖清胜图卷》、《石湖图卷》等作品，描绘的是石湖风光。文徵明专门记石湖之游，咏石湖或怀想石湖的诗词达三十多首(根据《文徵明集》统计)。我们看他的《石湖清胜图卷》，图中石湖烟波万顷，水天一色，悠远无尽。湖边的村落协调雅致，人们的生活安静祥和，树木葱葱，山峦起伏，如诗如梦，这不正是文徵明所追求的闲、静、幽、雅之境吗?这意境在他诗句中表现为“萧然白雨醒烦暑，无赖青山破晚愁。满目烟波情不极，游人还上木兰舟”。从文徵明的书论、书作中所体现出的书法审美观，确实能验证“字如其人”的观点。正如王时敏在《题文待诏仿赵承旨》中对文徵明的评价：“文徵仲先生高风介行，坊表不渝，先正典型，表见于纪载者不一。其诗文翰墨，师授皆有渊源，毫芒必循矩度，德艺兼优，允称金舂玉应。旁及画道，博宗古人，于赵文敏尤所雅慕。长缣巨帧，每多仿效，然但采掇其高华，而挺劲孤峭之致仍自己出，更有加于人一等者。”

文征明小楷

文征明小楷简介文征明（1470年-1559年），字大瑞，号云巢，浙江绍兴人，明代著名书法家。他是明代文人画派四大家之一，也是著名的篆刻家和书法家。文征明的小楷书法，以其流畅的笔画和匀称的结构而著称，被誉为明代小楷的最高境界之一。起源与发展明代是中国书法发展的重要时期，其中特别是文征明的小楷书法在当时备受赞赏和推崇。文征明自幼痴迷于书法，他师从当时著名的书法家李时中，受到宋代书法家米芾和黄庭坚的影响。在此基础上，文征明独自创新，并形成了独特的小楷风格。他的书法笔迹骨韵遒劲，构图严密，气韵独特，给人以清新雅致的感觉。特点与风格文征明的小楷书法具有几个显著的特点。首先，他的字体流畅自然，勾画出每个字的结构，笔画分明而不拖泥带水。其次，文征明的笔画有一种特殊的美感，柔中带刚，圆润有力，形成了独特的艺术风格。此外，他的小楷书法感觉脱俗，给人以清新雅致的感觉，极富艺术魅力。价值与影响

文征明的小楷书法有着很高的艺术价值和文化意义。他的书法作品不仅在明代时期备受推崇，也在后世产生了深远的影响。文征明的小楷书法在表达情感和意志的同时，也注重传达文化内涵和社会价值观。他注重书法的艺术性和审美效果，成为明代以及后世书法家学习的楷书典范。学习文征明小楷的方法想要学习文征明的小楷书法，首先要熟悉其字体特点和笔画结构，理解其独特的艺术风格。可以通过观摩文征明的作品，学习他的用笔和构图方法。此外，学习小楷书法还需要不断的练习和培养自己的笔墨功底。可以通过多写多练，模仿和借鉴文征明的字体特点，并逐渐形成自己的风格。结语文征明小楷书法作为明代的重要艺术遗产，对于中国书法的发展起到了积极的推动作用。他的小楷书法以其独特的艺术风格而闻名于世，是中国书法史上的瑰宝。对于喜爱书法的人们来说，学习文征明小楷，不仅可以欣赏到其艺术魅力，也是锻炼自己书法技巧的好方法。希望我们通过深入学习和理解文征明小楷，能够传承并发扬中国书法的瑰宝。

毛笔楷书书写入门教学

毛笔楷书书写入门教学学书者首先应摆好正确的书写姿势和掌握正确的执笔方法。这不仅关系到今后能否练好字，而且关系到书写者的身体健康。一、书写姿势毛笔的书写姿势主要有两种：一是坐书姿势，一是立书姿势。前者主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用，后者一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。一坐书姿势正确的坐书姿势，可以概括为八个字:头正、身直、臂开、足安， 1.臂开关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖; 2.身直要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。胸口离桌沿的距离约在3寸左右根据所写字的大小适当调节距离的远近。不可紧贴桌面或弯腰驼背; 3.头正头部端正，略向前俯。不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30—40厘米。左手边按纸，边调节纸的位置，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。 4.足安两脚自然平放，屈腿平落。两脚平行或略有前后，双腿不可交叉俗称为二郎腿。二立书姿势立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。二、执笔方法古人十分重视执笔方法，认为“凡学书字，先学执笔”。古人的执笔方法很多，如捻管法、握管法、拔镫法、三指法、五指法等。对执笔的松紧也意见不一。王羲之主张执笔要紧，执笔紧方能贯力于笔端。苏东坡主张虚而宽，即执笔要松，这样便于转动笔杆。其实“紧”与“松”是既对立又统一的矛盾的两个方面。执笔是为了很好的运笔，所以“紧”是指要能很好地驾驭笔锋，不让其飘滑无力，“松”是指手中的笔运转灵活，笔锋能随心所欲地变化，字才有韵味。科学的执笔方法可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。一笔杆垂直