观念摄影论文

第一节什么是观念摄影

第二节观念摄影的诞生

第三节观念摄影的特点

第四节观念摄影的主要创作手法

第五节数码时代的观念摄影

观念摄影是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。从字面上理解，观念摄影就是使用摄影的手段来表达是自己的某种思想观念。因为观念是抽象的、内在的、主观的，但摄影最初的功能是记录客观世界的真实情感。因此，观念摄影是一种区别于传统摄影的一种表达形式，借助影像进行内在的表达是它的核心。

如今，摄影正慢慢走出纯记录性或纯唯美性的束缚，成为表达一个人的思想观念的有效手段。而，摄影与当代艺术两者的关系也越来越密不可分，当代艺术中许多人物经常跨越摄影和绘画艺术两个领域，借助摄影来表达新的观念。因此，观念摄影也就随之诞生了。

有人说，“观念摄影的诞生不符合摄影艺术的的逻辑性发展，而是艺术家介入摄影的结果。”这么说不是没有道理，因为这样可以让人们很容易的通过观念摄影的表意形式去理解观念摄影的本质。

但是，何为真正的观念摄影呢,

我认为，真正的观念摄影，并不是通过摄影艺术来表达作者的一个很完整的思想观念，而是想通过这种形式来表达作者目前所面临的一种状态。因为观念摄影本身真正的意义在于通过照片传递给观者某种思想，展现对人类生存状态的创新，并提出一些带有意味性的话题，引发更多深层次的思考。因此，观念摄影不是给出一

个答案，而是带给观者全方位的指向，让观者自己去体会，去反思。如果一幅照片把什么都说的清清楚楚的，那么观众的参与也就相应的失去了它的意义，照片的艺术魅力也就荡然无存。而观众如果能从一张照片读出更多不同的意味,那这张照片就是成功的。

例如，美国摄影大师杰瑞? 尤斯曼和菲利普?哈尔斯曼，他们都是观念摄影界的大师，他们的作品能使很多人因此产生共鸣。杰瑞?尤斯曼，他是一位魔术师般的摄影大师，他的名字和作品都非常引人瞩目，因为很多人第一次看到杰瑞?尤斯曼的作品时，都会被他充满想象力的画面所折服。因为他的作品中有很多东西都是日常生活中经常能看到的景象，例如:一块石头、一棵树、一条船、一条小路等等等等，然而这些再普通不过的东西，在他的手里就都变成了宝贝，可以瞬间变成充满灵性的个物，充满张力和想象力，这些东西经过被奇妙的组合后很容易让人想到梦幻的般的世界。而菲利普?哈尔斯曼主要是以拍摄名人肖像为主的，但他的作品在超现实主义的观念摄影中却产生了惊世骇俗的效果。他们的作品形式奇特、怪异，给人一种眼前一亮的感觉，令很多人对此产生共鸣。这两个例子说明，杰瑞? 尤斯曼和菲利普?哈尔斯曼他们的作品是成功的，是会被世代传颂的。

(杰瑞?尤斯曼) (菲利普?哈尔斯曼)

有些作品虽然是直接取自于生活，但反映出来的信息却是摄影家个人的思想感情，道德观念和价值取向。在创作形式上，摄影和美术是没有明确界限的，所以他不会考虑画面的影像与现实生活场景是否对应。因而这类摄影作品的主题往往是隐晦的，象征性的和比附性的，表意晦涩曲折。摄影家只是把画面中的一些形象当做

是一种表意符号，被拍摄的对象并不代表现实生活中真正的意义，因此，观念摄影传递给观者的感觉永远都是荒谬的、杂乱的、没有确定性的。

下面，我来举例说明一下，

德国艺术家克劳兹?G?里希特(1887-1948)说过:“照片是最完美的绘画。”姗蒂?斯格朗德的很多作品主要以低色调的场景为主，画面里充满颜色鲜艳的动物，如绿色的猫咪、红色的狐狸，在地板上、桌子上、床头边跳着跑着，让画面充满了一种诙谐的趣味性，把机械化的现代化生活中带入无限的遐想。

所以综合以上所述，无论是从观念摄影作品的内在或外在来看，观念摄影与其他普通摄影作品有着一些本质上不同的特点。

1.主观性。观念本身带有很大的主观性，很多作品反映出来的很多信息都是反映摄影家自己的一些情感，所以，画面中的很多场景都是一些表意性的符号，被拍摄的对象并不代表现实生活中的真正的意义。

2.思想性。观念，主要是体现一种思想，没有思想的作品是没有灵魂的。很多观念摄影作品，会反映一些社会问题，人性问题等等，来引发观者更深层次的思考。

3.内向性。观念摄影很多作品反映出来的很多信息都是反映摄影家自己内心世界的的一些情感、感受、意念等，摄影家可以通过借助一些表意符号去表现画面，打动观者，然后走进观者内心，来引发观者内心世界的一种思想。

4.人为性。观念摄影有很明显的人为控制的痕迹，有很多观念摄影作品都是被摆拍、具有想象性的拼接、夸张等手段。所以说，人为性是观念摄影最大的特点。

观念摄影作品是在摄影家的主观指导下对一些现实生活中的一些影像进行捕捉，表达自己内行世界的感受，但是观念摄影虽然是借助一些表意符号来表现画面，但不是对现实的一种虚构，而是对现实的一种反映。而就观念摄影的表现形式来说是多种多样的，例如，拼接、模仿、涂绘、刮擦等表现形式，所以奇妙的画面

组合会形成一种很强的视觉冲击力，会给观者一种耳目一新的感觉，并引发观者内心的思考和感受。所以说观念摄影作品有很多种表现形式，创作手法也多种多样。

1.模仿

模仿经典作品也是观念摄影作品的一种表现形式，例如现在很多观念摄影作品都是模仿的世界名著，主要表现方法就是模仿世界名著的衣着、背景和构图，利用世人熟悉经典作品的缘故，去吸引观者的注意，已达到自己的目的。现在很多除了模仿世界名画以外，还有很多模仿老照片、油画作品的，把绘画作品用摄影艺术来表现，反之，这种模仿的形式会引起很多观者的共鸣，因为这些画面形式已经在人们心中根深蒂固了，所以会让本不能接受观念摄影这种形式的观者能更容易的接受这种形式。

2.同类并置

并置不同于其他的创作手法，其特殊之处在于并不是依次呈现单张照片，而是把多张同一性质的照片放在同一张图片上展示出来，它的目的是想通过多张在细节上有差异性但在整体上又有相似性的照片的组合，增强画面视觉冲击力。

例如，观念摄影家林兵的《覆盖》

3.模拟

模拟就是拍摄者将现实生活中不存在的一些东西通过自己的想象导演出来的，而拍摄者所选的题材也是具有多样性的，可以是历史上事件，也可以是拍摄者的一些主观意念、想象或体验，然后再借用真实的场景创造一个虚拟的世界。

装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性的有效选择、利用、改造、组合??????以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单的讲，装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

4.行为艺术摄影(以下部分还未修改)

所谓的行为艺术摄影，其实是指通过行为、环境等艺术形式来获得现场的照片。虽然行为艺术摄影作品的主要成分在于摆拍或演出，但请不要忽视摄影本体，摄影不仅仅是记录，然而作品中最关键的是最后的摄影效果是否符合拍摄者所要表达的观念。行为艺术摄影主要是以身体为基本材料的表演，通过艺术家的自身体验来达到一种人与外物的交流，并且同时拍摄记录下经过交流传达出的视觉画面。

5.涂绘、刮擦

涂绘、刮擦的处理手法通常是运用在油画、水彩之中，但是现在有很多摄影家也把这种方法用到观念摄影的表现中，去表达自我的思想，具体常用的方法有以下几种: 1.运用Adobe Photoshop等电脑图像软件在数码照片上局部上色。

2.在胶卷冲洗好的胶卷上刮擦涂抹，制造出一种仿旧的自然肌理效果

3.在完成的照相纸基纸上直接上色

6.叙事性的摄影故事

叙事性的摄影故事与电影的分镜头画面类似，是单幅摄影作品的延伸，它主要强调时间，强调事件的起因、经过和结果，具有很强的逻辑性。与专题摄影报道不同，专题摄影报道式的照片与照片之间往往没有很明确的连续性，虽然他拍摄的是同一个主题，而且照片之间也可以是并列式的，时间前后关系却是无关紧要的，而且叙事性摄影故事的优点也是动态电影比不上的，因为它可以像连环画一样，观者可以长时间地、反复地观看，它会带给观者更丰富的联想和思考。

叙事性摄影包括两种表达形式:一种是不带文字的纯图像的照片组合形式;另一种是带叙事性文字的图文并茂的照片组合形式。摄影文学更多追求的是单反照片的“像外之像”、“韵外之致”;而纯图像的摄影照片组合形式则更多追求的是镜头之间的组接后产生的新意义，即蒙太奇，或者镜头本身的意义。

7.拼贴

拼贴是一种比较随性的一种表现，它可以是不具任何意义的，自己觉得不错就行了。拼贴的材料几乎是没有限制的，只要找的到的东西都可以。拼贴的手法多元化，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中反讽的趣味，非现实的重组和叙述手法，後来都深深影响了二十世纪新的艺术创作形式和观念。

拼贴的表现方式最早出现在绘画上，后来很多摄影家用拼贴的方法来表现摄影，包括著名的超现实主义艺术家曼?雷。他的拼贴的方法通常有以下几种方法，这些方法既可以通过传统暗房加工，甚至可以动用最原始的剪刀裁剪和糨糊拼贴，也可以通过电脑Adobe Photoshop软件后期制作。

从“同一视觉角度”将对象的局部拍摄下来，然后经过后期制作将这些局部“有规则地”拼贴起来，组成一副整体性的图片。

从“不同视觉角度”将对象的局部拍摄下来，然后经过后期制作将这些局部“不规则地”拼贴起来，组成一幅近看支离破碎、远看却有一种整体性和秩序感的图片。

另一种手法则是干脆将通过拍摄获得的不用内容元素直接组合在一个画面中。

8.置景

前面已经提到过，置景这种观念摄影的创作方式开始于装置艺术家用摄影手段保存自己的作品，之后逐渐成为一种观念摄影的创作方式。以后有很多摄影家干脆以获取照片为目的进行置景。

(曼?雷)

9摄影蒙太奇

蒙太奇就是剪切电影的一种手法。有时候镜头的切换，全景特写的剪切，传达着导演想要渲染的不同气氛。而许多艺术家把照片当作素材来加工，将多个影像合成在同一张画面上，在这样的情况下，逐渐形成了在艺术创作中盛行不衰的“摄影蒙太奇。

摄影蒙太奇除了视觉的新奇和多层的涵义外，对艺术家而言，这是一种可以和群众拉近距离的创作方式。摄影蒙太奇利用一般人对照片的熟悉，通过改变比例及重新组合来产生一个既熟悉又新奇的图像世界。

摄影与影视艺术欣赏学术论文

摄影与影像艺术欣赏论文这学期我们开了一门摄影与影视艺术欣赏的选修课。课程设在每周二晚上，开始我对这门课程的安排并不是很满意，因为它设在周二的晚上，而周二晚上学校的活动很多，这便与我们参加活动形成了冲突。可是，自从上了这门课，我觉得还是蛮值的，它让我对摄影产生了热爱。记得第一次课，老师开始给我们介绍了一下这门课程，后来又放了几部电影的片段，其中有一部非常经典并且很感人的一部影片，我想这部片子应该人人皆知吧。那就是《泰坦尼克号》，那个画面呈现在我们面前，依然那么感人，它那里面的声音拍摄出来也给人一种很真实的感觉，但老师说那是人工合成的声音，虚拟的声音，这足以显示当今社会的技术之发达。同时老师也放了好多片段，主要是给我们介绍拟声的，他说有很多影视作品里的有些声音听起来虽然真实，但是那些摄影师们在真实的环境中，想要捕捉这样真实的声音真的是很困难的，所以，人们通常借助现代科技，通过人们对那些事物的熟悉度，来人工模拟出来的，虽说是通过人工模拟合成的，但是还是很真实。所以，真的要感叹一下，摄影艺术是多么的神奇啊。它将现实社会拍摄的惟妙惟肖，真的让人为之叹服。大家还记得吗？让我们最熟悉不过的无声电影？卓别林。卓别林自小与母亲相依为命，虽然母亲在小舞台上做歌舞演出，但收入很少。卓别林也进入了演艺界，并且受到欢迎。不过他不以此为满足，又到美国发展，从此与电影结下不解之缘。他丰富的肢体语言使他在整个默片时代成为备受瞩目的风云人物。卓别林最出色的角色是一个外貌流浪汉，内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，卓别林的一生是20世纪最引人瞩目的一生之一，他本人成为了一个文化偶像。他一生中私生活和公众生活的高高低低受到了有些人的高度赞扬，也受到了其他一些人的严格批判。而那天课上老师给我们放的是1936年的摩登时代这部影片，让我们感受到了那个时期工业革命的发展成果。他的作品具有独特的艺术风格，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。他的影片大部分由他自己编导、自己主演、自己配乐。他既擅长表演粗放的滑稽，又善于表演微妙的讽刺。有一天，老师放了一部关于小熊的电影，这让我记忆犹新。那部小熊的电影，让人看了十分感动。这部片子讲的是，一个刚出生的小熊，依偎在妈妈的身边，等待着妈妈觅食给自己，开始的那一幕真的让人有点寒心，母熊在蜜蜂窝里一个劲的啄食，然后给小熊吃，小熊也时不时的去帮妈妈的忙，突然，危机出现了，蜜蜂窝上面的石块开始松动了，开始母熊已经有感觉了，可是她并没有把那当回事，继续努力的啄食着。可是不幸真的发生了，摄影师将那悲惨的一幕呈现在我们面前，血腥的情节让我们部忍心再看下去，有的同学纷纷闭上了眼睛，只听那块巨石从高空坠落，恶狠狠的砸到了母熊的头上，母熊顿时失去了生息。小熊呆坐在旁边，还没有来得及感觉情况，悲剧就发生了。它看着母亲就那样被大石压着，不动声色，这时它才感觉到了事情不妙。它极力的去帮石头挪开，可是面临着石头，它太渺小了。这时摄影师捕捉到了最真实的一幕，小熊流泪了。它不停得在母亲身边转动，它依然期待着母亲能够醒来，它就这样，不知不觉，天黑了，它就依偎母亲身旁，伴着哭泣声睡着了，当然我知道这哭泣声是摄影师们合成，但它却真实的反映出了小熊当时无助，可怜，痛苦，孤独的内心世界，这让我们对小熊顿生了同情之心。。。。。。一部带血的纪录片《海豚湾》，引发人类关于生态问题的终极思考。电影讲述一群反捕杀海豚志愿者赴日本实地拍摄揭露当地渔民捕杀海豚行为的故事；主题是揭露包括国际捕鲸

浅谈对摄影的认识。。

浅谈对摄影的认识一段文字可以记录一个故事，一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现，这样的瞬间呈现叫做摄影。摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。是的，摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。摄影师能够还原瞬间真实的再现。严格意义上的摄影无疑是真实的，由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的。而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景。这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来，当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实。然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实，这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的。另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧！这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往。

摄影是一种向善的诉求。美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。事实上，摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿，当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备，你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动。再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群，当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。同样的，一张引起轰动的摄影作品，之所以引起观者的共鸣，必定是因为它从正面或反面提出了向善的诉求。人无法对不能引起自身情感触动的事物产生关注，对于一个摄影者而言，让他打开镜头凝固眼前的事物必定需要一个理由，而这个理由就是把他者“我”化过程中的触动，而这种触动，触及的是主体一条向善的神经。摄影也会造成美的假象。摄影追求的是一种瞬间的永恒与不朽，正如世间万物没有不消逝的一样。这种永恒和不朽理所当然的是一种假象。没有不凋谢的花朵，没有不老去的美人，摄影却妄想把种种的美种植到相框里。当人们沉浸在这种永恒的美的假象里时，作品的现实里的主体已经不见了，已经被人们遗忘了。在这个过程中，能指与所指已经严重脱离互不相干，摄影之初震撼摄影师的那种真实之美已经被一种假象之美所代替。这种假象之美是经过了观者的注视和理解、经过了时间的流逝、经过了空间的变迁之后所产生的。能指与所指之间的距离越来越远，作品折射出的情感意向早已被观者的主观倾

中国著名风光摄影师作品赏析

中国著名风光摄影师作品赏析在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关联。下面是小编带来的中国著名风光摄影师作品,希望大家喜欢! 中国著名风光摄影师作品中国著名风光摄影师作品图1 中国著名风光摄影师作品图2 中国著名风光摄影师作品图3 中国著名风光摄影师作品图4 中国著名风光摄影师作品图5 人像摄影教学：各种天气下的风光摄影技巧雨当在雨中拍摄时，找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，并为镜头留个洞，因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，并且要经常把它们擦干净。为了在半空中凝固雨滴，使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴，但假如没有可能的话，尝试在

画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨---比如，打伞的人或者水滴落在水坑里。提示：如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨，走出去，白花花的街道会为你的照片添色许多。雨的效果：搞清楚雨水是怎样影响你的画面的。树叶会发亮并且迎风的树干会因为潮湿而变得暗淡，使得树林变得更具戏剧性。一个农夫可以微笑着站在田里看着这场及时雨，但赶时间的生意人脸上可能一脸不高兴。雪冰雪，象沙滩一样，可以欺骗测光表：明亮的白色导致欠曝，不要忘记测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄，就采用包围曝光。假如你拍摄许多张同一景色的照片，而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话，你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘，你可以改变ISO值以欺骗测光表。举个例子，假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。(记住，减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。)不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。

摄影技术风景论文

摄影技术之风景摄影班级：电气092201H 学号：200922050136 姓名：赵哲懿

摄影技术之风景摄影摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。摄影文学是人类艺术发展的必然产物。摄影文学作为一门新兴艺术，具有什么基本特征呢？对这个问题，我国不少学人从不同角度进行了深入的探讨，先后提出了“审美复合论”、“审美错位论”、“内爆论”、“螺旋结构论”和“互文论”等。这些对摄影文学的界定都丰富了人们对摄影文学的认识。起初，我们认识摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合。“摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术”。马龙潜在这个基础上提出了“审美复合论”。他说：“成东方先生所讲的‘审美复合’，是一个深刻的理论范畴。在这里，既讲了摄影文学所内含的各种美学、艺术因素相互间的关系，也讲了摄影文学与其它各种艺术门类、艺术形式之间的关系，又讲了摄影文学与历史时代、社会生活的关系，因此也可以说是一种审美关系复合论。在‘审美复合论’的整体结构中，其基础的层面是审美主客体关系的层面。”“在

‘审美复合论’的审美主客体关系层面上，与美的复合结构相对应的是一个多种审美类型和审美心理形式相融合的审美意识复合结构，这是对摄影文学审美认识与审美价值相统一的本质特性的具体规定。这个结构包括自然美的审美、科学美的审美和自然美与科学美复合的文学艺术的审美。”其实，摄影文学有较复杂的一面，也有较简单的一面。刘纲纪认为摄影文学“还可更广泛地深入到社会生活的各个方面。例如，一个大学生、出租车司机、清洁工一天的生活，北京某个胡同的面貌，重要的文物古迹，科技的发明创新、时装表演，国家重大项目（如三峡工程）的建设，重大的政治外交活动，各地的自然风景、生态保护，老百姓在公园的锻炼健身、文化娱乐活动，各个社区的风光、建设，外国人在中国的生活，大的企业、商场、饭店的景观，格调健康、向上的各界演艺明星的生活，均可拍摄。我以为‘摄影文学’的‘文学’不必局限于传统意义上的‘纯文学’，可以和新闻报导、报告文学结合起来，尽可能贴近社会各界群众的日常生活。”他提出：“摄影与诗、散文的结合较易，困难的是如何以摄影表现小说的内容，找到这种表现特有的形式、规律，以区别于连环画，小说的插图，这问题我一直没想明白。”（见2002年5月10日《文艺报·摄影文学导刊》）对这个问题，人们作出了不同的探讨。有的倾向摄影艺术和文学艺术的有机结合，直接到现实生活中创作摄影小说，有的倾向摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合，这较适于改编小说名著。这都是可以探索和尝试的。因此，我们不能一味地把简单的东西复杂化。“审美复合论”的确揭示了摄影文学的复杂的一面。

观念摄影背后,是“观念”,还是“摄影”论文

观念摄影背后,是“观念”,还是“摄影” 中文摘要：本文通过对摄影史的梳理与西方写实绘画的兴起的描述，提出不管是摄影还是绘画，这两种观看之道其背后应当贯穿着对人与人性的解读，文章在第二个层面结合摄影史的相关理论著作，提出“摄影与观念无关”、“观念摄影是一种误读”的观点，并结合论据作出相关阐释，文章最后一个层面通过分析日本当代著名摄影师的作品，论证了第一层面所提出的“对人及人性的关注”应是观念摄影的灵魂与生命力所在。关键词：观念摄影史当代写实绘画荒木经惟 abstract: through description of the photography comb the history of the west and the rise of realistic painting , this article puts forward whether photography or painting, the two looked behind the way shall be throughout and interpretation of human nature, the article in the second level with the related theory of photography works, puts forward the concept of photography and is not a matter of “, “concept photography is a misreading”point of view, and combined with arguments make relevant interpretation, finally a level through the analysis of contemporary japanese famous of the photographers, demonstrates the first level proposed “to people and human concern.” should be the vitality and the soul concept photography .

摄影艺术赏析论文

摄影艺术赏析论文摄影是一门实践与理论相结合的学科。现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。经过《摄影艺术赏析》这门课的学习，我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。摄影艺术欣赏也叫影鉴赏。所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。它具有以下的性质和特点：1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受主义美学认为，艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。就如同文学作品无人阅读，就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆没有生命力的石块，摄影作品也是如此。只有通过观众的再创造，才能使它们获得现实的生命力。 2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动观众在摄影欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体，其中总会有许多“不确定性”和“空白”。它们需要欣赏者通过想象、联想等多种

心理功能去丰富和补充。 3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动从根本意义上讲，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，补充丰富，将这多种经验综合起来进行审美的再创造。在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手：首先，要调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时，首先要把自己的心情调整到一种“其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物，摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众，让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情，从而引起共鸣再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。事实上，任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候，不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要，它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏，观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想，从而更好地

浅谈风光摄影

为了不食言，赶在月末前发帖，谈谈数码风光片的拍摄。本贴主要从六个方面来阐述个人观点，包括：曝光，滤镜，构图，光的认识，超焦距，色的简单理解。对于本贴，本人想谈一个简单道理，就是人如何能理解摄影语言，通过摄影内在规律发现美。不怕异议，坦率交流。 . 杀破狼2011 上传了这张照片: [器材] 索尼数码相机【索尼 a700】 [参数] 光圈: F/8.0 快门:30焦距:16 毫米感光度:100 曝光－－－1相机认识误区59楼对于相机一个认识误区就是相机仅仅通过镜头就可以做到还原，人眼的成像过程与相机是不同的，人眼的自我调节和大脑的修正都是相机无法比拟的。大光比情况下（中午日光），人眼可以瞬间通过调节瞳孔和大脑活动来最大限度了解看到的场景，提供足够信息。但相机是机械行为，能控制的曝光区域只有6级，大于或者小于中性灰的3级曝光，相机的信息记录基本没有价值。人对摄影的理解，必须能理解相机曝光。就象开车一样，做到车人合一，才可能控制车。所以，摄影的第一步需要接受相机曝光规则，既看到任何场景，能“翻译”成相机语言，既如何能使相机记录到看到的信息。不仅仅是曝光，人要能将自己和相机世界区分开。如白平衡。在钨丝灯光下，人眼感觉的偏黄效果远不如相机自动白平衡的记录效果，实际相机记录的是准确的，但人的大脑在修正色彩，这种修正是日光下的记忆，所以通常白平衡的要求是白光效果。我们经常听到有人说我拍的就是当时的样子,这需要了解他的拍摄，如果是没有曝光补偿的自动曝光和没有应用辅助工具（如滤镜和灯），这实际是拍摄者被相机欺骗了，既他在电脑前到自己拍摄的画面就认为是当时的场景。 .

[器材] 索尼数码相机【索尼 a700】，索尼镜头【索尼 T* DT 16-80mm f/3.5-F4.5 ZA（SAL1680Z）】 [参数] 光圈: F/8.0 快门:1/125 焦距:26 毫米感光度:100 曝光－－－2平衡光的重要性（光比的认识）66楼并不是所有拍摄都需要合理的光比效果，如夕阳的剪影效果，但多数情况下，高质量的风光片是需要可控的光比，既平衡光。从相机曝光原理看，中性光下（强光与柔光的过渡区间）18％灰加2级曝光是摄影白，减3级曝光是摄影黑。要说明摄影白和黑是有细节的白和黑，而不是纯白和纯黑。这就限定在相机记录的过程中，光比对于核心拍摄物的区间就是3级内。风光片常用的顺光拍摄阳光100法则是最好的例子，因为地面的曝光与天空曝光的可控量是在3级内。尽管电脑修图可以弥补曝光的局部问题，但条件是相机可以捕获到足够多的信息。风光片的平衡光获取可以通过几种方法。拍摄季节和时间的选择滤镜的使用闪光灯的使用如果一个风光片拍摄者对拍摄时间，滤镜，灯的使用没有概念，那么很难有高质量的风光片。

风光摄影中最常用的7种构图手法分析

风光摄影中最常用的7种构图手法风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。

EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦二：最有趣――对角线构图在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

摄影心得论文

摄影摄像结课作业摄影心得学院：新闻与传播学院专业班级：广告学1101班姓名：王富强学号：201124910409

摄影心得所谓的摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。而摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。通俗一点解释就是，摄影是一种静态的影像记录过程，而摄像是一种连续动态的影像记录过程。在我的印象当中，我不知道摄影摄像时一个职业，在大一的时候开始接触摄影摄像，才知道摄影摄像不止是一门职业，更是一门艺术. 学习摄影摄像，不只是让我懂得他是干什么的或者说让我学到了很多东西，更多的是带给我更多的美的享受，当你拍摄到一个很美很美的图片时，你有一种不一样的快乐，也许这就是一种成就感吧，当你拍摄一段你满意的视频的时候，你的心情就像吃了糖一样很美，更多的是自己的审美眼光的提高，自己的品味的提高，每一件事情都让人很快乐，觉得这门课程很有意思。摄影摄像具有相同的可视性。小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术。表现时间过程。小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。也许随着时代的发展人们越来越多的能够接受可视性的东西，也就会越来越流行。摄像具有运动性而摄影具有静止性。绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。这就是一种艺术吧，我很喜欢这种艺术的感觉。摄影摄像具有相同的记录性特质。画家画画不一定要面对现场，可以把生活中的积累，经头脑筛选与构思，最后运用自己的技术艺术手段画在画

摄影选修课结课论文

摄影在大学生素质教育中的作用和意义学院：计算机与通信工程学院专业班级：嵌入式软件10-01 学号：541013090114 姓名：黄成

浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课，通过这几周的学习，我大致对摄影这门技术有了初步的了解，这门课程不仅丰富了我的的生活，而且培养了良好的学习态度，陶冶了情操，提升了自己的审美观。总的来说，自己的收获很多。下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义：摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味，摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方

摄影艺术鉴赏结课论文

摄影艺术鉴赏结课论文浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义院系：专业：姓名：学号：

【关键词】：摄影教育大学生素质培养创新思维能力摄影教学审美情趣健康心理素质鉴赏能力实践活动审美能力摘要：通过摄影教学和摄影实践活动，能激发大学生的学习积极性,提高大学生的创新思维能力,培养、提升艺术鉴赏能力和审美情趣,培养积极向上的健康心理素质。总之有助于大学生的人文素质、创新思维、审美能力、思想品质和健康心理素质的培养。摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。它是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。从某种意义上说,它是一种客观的复制,也是一种主观的表现。在大学进行系统的摄影基础理论教育,对于提高大学生的学习兴趣、艺术修养,进而培养高雅的审美能力和创新的思维能力、健康的心理素质有着非常重要的作用。摄影是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。素质教育相对于应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。所以，对大学生开展摄影艺术教学活动，不仅有利于大学生身心健康的发展，而且有助于丰富素质教育的内容，推动校园文化建设。把摄影教育纳入人才素质培养的轨道 ,旨在拓展和重视摄影在传统的以音乐美术为主导的艺术教育中的功能及独特作用。摄影艺术的思维方式主要是直觉思维和与之紧密联系的创造性思维。学习摄影能有效地开发培养人的直觉思维 ,并促进人的全方位思维能力的发展。由于摄影具有易学、易会、易见效的特点 ,借助摄影去开发和培养人的智能素质是有效和可行的 ,也是其他艺术媒介所无法比拟和替代的 ,因而具有独特的功效和价值。一、培养、开发大学生的艺术素质艺术本身是人们借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象间相互作用、相互结合的前提下，充满激情与活力的创造性劳动。在人类的社会生活里，存在着自然美、社会美这两种客观世界的第一性的现实美，也存在着艺术美这种通过人类创造的第二性的反映美。而审美意识和创作活动，就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介，是一种人的自由创造的审美意识的物化形态，是人通过情感和艺术技巧规律的屏障，窥透自然之一隅，摄影艺术就是这样的瞬间艺术。而这种瞬间艺术所包含物质世界较多的信息，是其他艺术手段所难以取代的。以有限瞬间的时空艺术来反映自然与生活中广阔的意境，是一个当代大学生所应有的基本艺术素质。大学理科类学生一般注重推理和计算，受艺术的熏陶相对较少，而通过对摄影课程的学习和实践，可以显著提高审美观和艺术修养。就是文科类学生，他们刚从中学阶段业，多数人对艺术也知之甚少，往往是热爱某门艺术而尚未能人门创作。所以，绝大多数的大学生都有着提高自身的艺术鉴赏能力和创作能力的迫切要求，这是开展艺术教育的有利条件。

浅谈风光摄影的技巧和思想性

浅谈风光摄影的技巧和思想性作者：雨涵风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影门类。其拍摄范围十分广泛，它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一草一木，都可以入镜。但风光摄影并不是简单的重复，不是简单的见山是山，见水是水的纪实拍摄，而是对大自然认识、观察、构图、剪裁、创意、意境设计、拍摄的过程，是把摄影师的情感跟山水结合到一块儿，把其情感融入山水之中。在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它往往都包含着许多美的视觉要素。有时候它只存在片刻，转瞬即逝；有时候它被极普通的“外衣”所隐藏，难以辨认；有时候就在我们周围，以致大多数人对它熟视无睹。正如罗丹所言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。” 在本文中，结合自己多年来的拍摄实践，浅显的谈一谈风光摄影的特点、拍摄技巧及如何使风光摄影作品具有深刻的思想性。一、风光摄影的特点（一）风光摄影重在寻找和发现在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要。即便是在同一个地点拍摄同一个景物，你也要能从中发现与众不同的美景和趣味点，把握住最佳的拍摄时机。寻找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观、小到微观。可以是具体的形状，也可以是粗犷的线条；可以是绚丽的色彩，也可以是欢快的节奏；可以是空间透视，也可以是趣味中心。寻找是一种过程，发现是一种

创造，寻找和发现是一个人艺术创作能力的重要体现，更是摄影师应该必须具备的重要素质。否则，你的摄影创作就无从谈起。（二）风光摄影贵在创新和突破摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更应该有所创新。风光摄影有四个高度，第一高度技术的掌握；第二高度技巧的运用；第三高度摄影美的发现与创造；第四高度独特艺术风格的形成。这四个高度之间关系十分密切。可以说技术是基础，技巧是手段，摄影美的创造是目的，而独特风格的形成是摄影师艺术上成熟的标志，是更高层次的摄影美的追求。没有技术无所谓技巧，离开了技术、技巧，谈不上摄影创作，没有长期的大量的创作实践，就没有个人独特风格的形成。因此，学好技术、掌握技巧是创新和突破的前提，而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。求新必须求变，变法才能出新，创新才能突破。非常规的拍摄观念和方法是求变、求新的重要手段，创新和突破是摄影创作的精髓。（三）风光摄影首要条件是天时、地利、人和在风光摄影中“天时、地利、人和”极为重要。“天时、地利”就是人们常说的运气，“人和”则是主观努力。在风光摄影中有句不成文的行话，叫做“三分拍摄，七分运气”。 “天时”指天气、光线的选择。例如：张家界、黄山等景点，只有下雨或下雪后才最容易出现云雾和云海，就可以通过天气预报和卫星云图来了解天气的变化，进而选择拍摄的时间。阴沉或下雨的天气虽然拍不出阳光明媚的景物，但适合拍摄温馨和色彩丰富的景物，可以通过改变拍摄主题来适应天时的效果，这就叫随机应变、顺应天时。“地利”指拍摄点的选择。古人说

摄影作品赏析论文

摄影作品赏析论文经过一个学期的学习后,我对摄影艺术有了更深入的了解,也懂得了其中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理,知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习,通过生活中摄影时常出现的情况,让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照,比如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体,也懂得了要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片,比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解,在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也是颇受关注的一个方面,其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量,比如女生适合柔光下拍照,而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。我最喜欢的还是风景摄影,他有许多值得注意的技巧,比如构图时首先就是要找一个吸引人的景物,放置景物时也要避免将景物居中,这也是初学者们常犯的错误,既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则” (rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上,另外照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物?压缩?在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性,不言而喻。在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光,不仅能够使景物具有一定的明暗反差,增强景物的立体感和画面影纹层次,同时,对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时,效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时,要注意尽量对画面的明亮处进行测光,避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中,用顺光拍摄景物,能够给人明

摄影技术基础论文

摄影技术基础毕业论文浅谈摄影在当代大学生素质教育中的作用及意义作用摄影是一种通过图片的形式向人们传达思想的艺术形式,通过画面的表达,人们可以感受到其深刻的内涵和思想,更容易产生共鸣。同时,对于摄影的学习并不是简单掌握拍照的技术,而是科学与艺术相结合,是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程,摄影人员可以通过对摄影课程的学习,了解

并掌握摄影器材等先进设备,接触到新的科学领域,拓展自己对于知识的范围,同时提高自己的艺术修养。摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方式和内容, 既可以培养现代大学生的科技活动能力,还是一项美学的引导和教育,

荒木经惟摄影艺术风格探究论文

荒木经惟摄影艺术风格探究论文荒木经惟摄影艺术风格探究全文如下：作为一名世界著名又颇具争议的摄影家，在全球范围内有着众多的仰慕追随者以及批判者。但是这都并不影响其作品的艺术魅力，其艺术风格随着他的人生旅程进而产生、发展、高潮、升华。荒木经惟是当今世界较为另类的摄影艺术家，其风格、审美、品位、艺术感知和文化解读对当下社会有着较高的启示。荒木经惟对“反摄影”、“私摄影”有着不懈的探索，对摄影艺术的创新贡献了不平凡的力量，其艺术风格率性而为、至真至纯、荒诞放逐、神秘深刻。在对其艺术风格进行探究之后，我们应当保持理性的思维，既不一味地宣扬，又不能随意地抛弃，坚持学以致用，敢于突破传统，勇于创新，形成属于自己的独特风格，不断独立思考反省，不断进步。 1 荒木经惟的摄影文化内涵 1.1 荒木经惟艺术创作的文化背景日本所具有的民独特性对于荒木经惟的艺术创作的风格、心态、潜在倾向具有主导作用，它指导了摄影作品的文化取向和艺术规范。他具有深厚的东方文化培植根脉，有着深刻的日本趣味。例如，日本的浮世绘春宫画就对荒木经惟影响深刻，直接而显而易见。还有《枕草子》这部传统的日本色情文学也很大程度上影响了他的摄影创作。一名摄影家在“光天化日”之下所进行的创作是自己内在心灵不断自我撞击对话的过程，是超越自我，完善自我的结果。现代以来，日本摄影师对死亡、暴力、色情、变态的大量聚焦深刻有力地撞击了人们的视觉感受，荒木经惟们创造的艺术作品风格已经植根于日本的民族精神和民族性格。裸体女人、都市景象等大量出现在荒木经惟的作品之中，神秘而疏远，凝固而易逝，美丽而压抑，荒诞而真实。死亡终不能逃避，尚不如放浪形骸，放荡不羁。 1.2 荒木经惟独特的人生体验荒木经惟的一生经历不平凡，坎坷却充实，简单却丰富。充满感伤的人生旅程形成了他独特的审美体验，他善于定格人生的某个瞬间，传达真实的情感旅程。荒木经惟70多年的人生旅程，经历了父母双亡、罹患癌症，人生起起伏伏，大喜大悲，毁誉参半，这都为他的摄影作品提供了真实的创作经历与生活经验。作为艺术家要想创作出好的作品，必须是一个热爱生命，热爱生活，敢于迎接质疑与挑战，超越自我界限，并且更加热爱艺术本身的平凡人;还要善于捕捉灵光一现的瞬间，灵感来袭的刹那，会观察适当的时间、空间、背景、地点，在生活中是一个感性的人，但是又要学会理性的独立思考，不断地进行审美实践，提升理论高度，完善理论体系。荒木经惟 2 荒木经惟的摄影艺术风格 2.1 凸显人性之美

浅谈风光摄影的技巧和思想性

. 浅谈风光摄影的技巧和思想性作者：守望者风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影门类。围十分广泛，它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、其拍摄可以入镜。但风光摄影并不是简单的重复，不是简单一草一木，都的纪实拍摄，而是对大自然认识、观察、构的见山是山，见水是水摄的过程，是把摄影师的情感跟山图、剪裁、创意、意境设计、拍水结合到一块儿，把其情感融入山水之中。在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它往往都包含的视觉要素。有时候它只存在片刻，转瞬即逝；有时候它着许多美所隐藏，难以辨认；有时候就在我们周围，以致”被极普通的“外衣美是到处都有的，对于我“大多数人对它熟视无睹。正如罗丹所言：现。”们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发浅显的谈一谈风光摄影在本文中，结合自己多年来的拍摄实践，的特点、拍摄技巧及如何使风光摄影作品具有深刻的思想性。. .

一、风光摄影的特点（一）风光摄影重在寻找和发现即便是在同寻找和发现最为重要。在这个并不缺少美的世界里，点拍摄同一个景物，你也要能从中发现与众不同的美景和趣一个地佳的拍摄时机。寻找和发现是一个宽泛的概念，大味点，把握住最是具体的形状，也可以是粗犷的线条；可到宏观、小到微观。可以节奏；可以是空间透视，也可以以是绚丽的色彩，也可以是欢快的是趣味中心。寻找是一种过程，发现是一种创造，寻找和发现是一个更是摄影师应该必须具备的重要素质。人艺术创作能力的重要体现，否则，你的摄影创作就无从谈起。 . . （二）风光摄影贵在创新和突破风光摄影有摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更应该有所创新。度，

第一高度技术的掌握；第二高度技巧的运用；第三高度四个高创造；第四高度独特艺术风格的形成。这四个高度摄影美的发现与说技术是基础，技巧是手段，摄影美的创之间关系十分密切。可以影师艺术上成熟的标志，是更高造是目的，而独特风格的形成是摄离开了技术、技巧，层次的摄影美的追求。没有技术无所谓技巧，个人独特风谈不上摄影创作，没有长期的大量的创作实践，就没有创格的形成。因此，学好技术、掌握技巧是创新和突破的前提，而新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。求新必须求变，变法出新，创新才能突破。非常规的拍摄观念和方法是求变、求新才能创新和突破是摄影创作的精髓。的重要手段，（三）风光摄影首要条件是天时、地利、人和就是天时、地利””极为重要。“天时、地利、人和在风光摄影中“则是主观努力。在风光摄影中有句不成文”常说的运气，“人和人们。“的行话，叫做三分拍摄，七分运气”或下雪、等景点，只有下雨“天时”指天气、光线的选择。例如：就可以通过天气预报和卫星云图来了解后才最容易出现云雾和云海，阴沉或下雨的天气虽然拍不出明进而选择拍摄的时间。天气的变化，的景物，但适合拍摄温馨和色彩丰富的景物，可以通过改变拍摄媚主题来适应天时的效果，这就叫随机应变、顺应天时。“地利”指拍. . ，同一座山远近高低视觉效果截山形步步移摄点的选择。古人说”“要尽可能多地从不同角度进行观察、拍摄同一景点，常常需然不同。比较，然后做出最佳选择。（四）风光摄影需要耐心和坚持