浅析无印良品中的日本禅宗美学
禅宗美学思想在现代设计中的应用研究
禅宗美学思想在现代设计中的应用研究 本文以禅宗美学思想中的“空寂”“自然”和“简约”美学观，三个方面阐述禅意美学思想精髓在我国现代设计语境中彰显的“尊重人性、反对浮夸、注重内在”的精神内涵和“自然环保、可持续发展”的艺术理念，以期在今后的艺术设计研究和发展中，能吸纳和融合禅宗美学思想精华。 标签：禅宗美学；艺术设计；应用 “禅”，梵语“禅那”的简称，意译为静虑，基本精神是“抛却世俗，到这宁静的地方”。“禅宗”乃佛教的一支别派，通过“禅”法将心专注在一种法镜上，以期怔悟本自心性，即“有序的心灵修行”。“禅宗”是印度佛学本体融合了中国传统儒道精神和智慧形成的中国化的佛教宗派之一，主张“不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛”，推崇自性顿悟，而非言传。禅宗美学思想倡导直视事物本质，强调运用简洁洗练的手法或自然、单纯的材料表现禅意，反映内心的空灵与冥思。这种追求自然与纯净的手法形成了禅宗美学最为独特的魅力，也为现代设计提供了更多的表现方法。 一、禅宗美学思想在现代设计中的应用 1.“空寂”美学观——“空纳万境”“天人合一” 禅宗主张“万法皆空”，意指世界万物本质是虚空。“空”并不是真空，而是性空。“空”乃佛教根本，具有否定恒久不变存在实体之意，音译“舜若多”，作“空寂”“空性”“有非”等，包容一切。在禅者眼中，世间一切犹如水中月镜中花，本质上都是虚空的。 在我国传统文化国画的创作和审美中追求的即是“空”“无”的艺术表现和审美境界，一些留白的画面更能让人浮想联翩、意味无穷。早在南宋时期，马远的山水画就是“空寂”意境诠释的典范代表。其经典作品《寒江独钓图》，呈现在画面上的是一扁舟，一孤叟，独坐船头静心垂钓。画面中没有描绘水，通过大面积留白，却使人感到烟波浩渺，水天一色，满幅皆水，传神地表现出寒江独钓的寂寥和空灵，予人以无限想象之空间，百看不厌。因此，这种留白的“空寂”意境完美地展现出禅宗式的美学。 原研哉为无印良品（MUJI）设计的海报作品《地平线》，也巧妙的采用了“空纳万境、天人合一”的禅宗美学设计理念。海报整个画面表现的是将空间一分为二的地平线，人们从地平线出发，将天地间所有的景象收于眼底，人与地球的关系也得到一个趋于极致的体现。古云：大音希声，大象无形，该系列海报如同一个巨大、空白的容器，能容纳天与地，既是原始状态下的“无”，也是丰富想象境界的“有”，达到了天人合一的境界。 在建筑艺术中，空寂玄幽是一种精神上的内在智慧之美。日本园林设计的山
无印良品设计管理
无印良品设计管理 无印良品设计管理分析 姓名: 学号: 1、品牌释义:“没有标签的优质商品” 【无印】没有商标的品牌 【良品】优质的商品 无标签、注重价值和无修饰的理念，诠释了时代精神。 MUJI是一个life style store ，代表一种生活方式的商店。MUJI这个来自日本的品牌，本身却是以“无品牌”这一独创性概念营销全世界，MUJI起源于日文“Mujirushi Ryohin”，其含意为无品牌的商品。希望淡化商品对于消费者的品牌意识，希望以自然、简约的生活方式让现代的民众有另一种生活选择。 2、品牌历史 早晨，你可以穿着“无印良品”的睡袍，在“无印良品”的床上醒来，然后用“无印良品”的牙刷刷牙，喝“无印良品”咖啡机煮出来的咖啡，坐在“无印良品”的沙发上，听“无印良品”的音响送出音乐……所有的一切，简简单单，不矫揉，不造作，却又认真贴切地照顾到我们的生活需要。 无印良品1980年打着「有道理的便宜」的口号发迹，草创初期，仅拥有31种食品、9种杂货共40品项。1983年于「青山」开出第一家独立旗舰店，受到消费者支持于肯定后，于1990年才正式成立良品计划株式會社。位于东京池袋的「良品计划株式會社」，就是无印良品整個事业进行的本部。从40项自有商品开始，如今已增加超过近8,000种品项。至2007年2月，日本国内直营店数172家，加盟及其它店数146店，海外市场更跨足全球15個国家设立76家店铺，结算包含2007年11月于美国纽约苏活区设立第1家门市，台湾无印良品自2004年4月成立第1家微风门市以來，自2008年1月全台已有11家门市。
无印良品从当初的几十种商品发展到今日约5000种商品，从牙刷到汽车(是的，汽车，与日产合作的Muji March)，食物到电器，从眼镜铺到Meal Muji餐厅，从实品商店到网络世界中的https://www.360docs.net/doc/768479077.html,，成为完整的生活提案店，从早到晚生活中的一切都可以无印良品。 MUJI即无印良品，是西友株式会社于1980年开发的PB品牌， 1983年于东京流行发讯地的“青山”开出第一家独立旗舰店，于1990年正式成立良品计划株式会社。 1991首家海外店铺「MUJI」1号店在伦敦开业。 1999为了迎接青年群体的结婚适龄期，产生了孕妇以及婴儿服饰、儿童用家具等。用相同的理念开发的产品，扩大了消费群的年龄层。 2000无印良品迎接诞生20周年。接着，日本最大最新的店铺「无印良品 Platz近铁」正式开业。 2005年七月，中国上海专卖店正式开业，随后陆续进驻国内其他城市 、公司精神 3 现在的社会太注重外表了，我们需要返璞归真的简单和朴素。 无印良品所追求的并非极致的简约，而是将设计的原理隐含在看不见的商品背后，把使用权回归生活使用者本身，让无印良品的商品能够自然而然的存在於您的日常生活中。这也就是无印良品的概念精神,「原来如此」。无印良品向来倾听顾客的声音，站在使用者的观点，从日常生活中的小发现来开发商品。并且重视材质与製造过程的环保，希望对地球表逹共存的善意。所以今年无印良品的「原来如此」强调在解决消费者需求的同时，也以实际行动来支持环保;例如:从今年起在棉凹凸织寝具系列，MUJI以持续使用5%,10%的有机棉的行动，让有机栽种的棉田能永续经营下去。另外，最受欢迎的文具系列也推出植木林系列，
看日本动漫对日本禅宗文化的浅析
对日本禅宗文化的浅析 ---观赏《幽灵公主》 日本很多动漫都带有神学色彩，如我们都非常熟悉的《千与千寻》，《棋魂》，《龙猫》等等。这些动漫集中表现了禅宗思想在日本是占有极大的地位的。本文以《幽灵公主》为例，简单谈谈日本的禅宗文化。 《幽灵公主》的故事发生在日本的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片中有虾夷族的首领，即影片的男主人公----阿席达卡，有从小在狼群中长大的小桑，即女主人公，有山林的保护神----麒麟兽，有勇敢的斗士----白狼，有被诅咒的野猪----拿各神。还有森林精灵，大猩猩等。电影的故事梗概是受诅咒而变成“业报神”的拿各要毁灭一切，而为了拯救族人的阿席达卡射杀了拿各，但因右臂被却因被触角缠住而受伤，手臂中更是有着拿各神的仇恨诅咒，要解除诅咒，他必须要往日本西部，在解除的过程中引发了人神魔三者之间的斗争。 从影片的故事情节中，可以看到很久以前日本就已经存在宗教信仰，并且通过日本的历史，我们可以了解到，千余年来，三大宗教即宗教化的儒学、佛教和神道影响着日本文化的发展和日本人的思想及精神，而禅宗则是佛教诸宗中对日本影响最深、持续时间最长的宗派。因此，揭示日本禅宗的形成、发展，及其思想内涵、社会价值、历史作用等，便显得格外重要。在本文中，我将对日本的禅宗文化进行浅析。 首先，禅宗佛教在1192年从印度经中国传到日本的。日僧明庵荣西可谓是日本禅宗的创始人。而禅宗自中国传到日本后，曾经形成过二十四种之多的流派，其中以临济宗，曹洞宗和黄檗宗为主要派别。临济宗以荣西为开祖，曹洞宗以道元为开祖，黄檗宗以隐元为开祖。临济宗和曹洞宗同时创建于镰仓时代，黄檗宗则创建于江户时期。目前，临济宗的主要寺院有妙心寺，大龙寺，大德寺等。曹洞宗的主要寺院有永平寺和总持寺。黄檗宗的主要寺院是万福寺。临济宗的信仰者多为武家阶层，曹洞宗的信仰者多为庶民阶层，二黄檗宗则巩固了与各阶层的联系。 虽然禅宗在日本占有非常流行，但其实禅宗传入初期，受到佛教的压制，它在日本并不流行。那为什么直至今天日本禅宗三大派别能够站得如此之稳呢？ 日本真正形成禅宗热，始于镰仓幕府时代，正是武士集团兴起的时候。一些著名禅匠都与幕府上层关系密切，并积极在武士之间传授禅法。如"圣一国师"圆尔辨圆受到摄政九条道家的
日本禅文化
日本禅文化 日本文化表现出了独特的神秘主义。独特,是因为它借助禅的形式表现出生活于现实中的日本人的自我的内心世界。日本人纤细而哀愁的精神气质是属于东方古典世界的禅宗的思想和审美风格。日本的美在清冷与寂寞,美丽与幻灭,性感与纯情,快乐与死亡,永恒与无常中体现无遗。 禅,佛教名词“禅那”的略称,意译作“思维修”, “弃恶”等,通常译作“静虑”。禅宗作为中国佛教派别的一支,由南朝宋末菩提达摩由天竺来华授禅法而创立,后分为很多派别,南宋以来,唯临济,曹洞两派盛行,且流传到日本,对日本文化产生了深远影响。可以说,日本的美处处体现了日本化了的禅文化的精髓。 一、物之哀 世人认为日本消化了中国文化,创造出独特的文化精髓是在平安时代,这个时代最具支配的审美观是“物之哀”。是指一种“物心合一”的意识,以“意”来表现悲哀与同情,爱怜浑成的感动情绪,具有优美、纤细、沉静等特殊的关照意义和情趣意义.这种审美精神是由紫式部的《源氏物语》来开拓和完成的。里面的众多人物陷入苦海进行反省时,都进入“善恶不二”、“菩提即烦恼”的境界,紫式部的目的虽然并不是宣扬佛教,但却处处流露出悟道,弃恶的味道。《源氏物语》对日本后世的影响范围极广,和歌自不用说,甚至从工艺美术到造园艺术,都不断从它那里获得美的精神食粮。 二、恬静 “恬静”是战国时代结束后在人们寻求恢复内心平静的时代里,得势的町人所具有的审美观,是从崇尚“和苑寂静”,敬重“古雅”、“闲静”的茶道中产生
的审美观。指潜在内心的丰富情趣,极其狭隘、简朴的茶室反而寓意无边的开阔和无限的雅致。茶道集大成者千利休提倡茶道应以“贫困”为根底,去掉一切人为的装饰,追求至简至素的情趣。千利休的草庵式空寂茶的精神,是超越人力而回归自然,视茶道为佛道,通过禅宗与茶道的结合,达到“茶禅一味”的精神境界,从中发现“空寂美”的存在,形成具有时代特色的“茶道”。以茶会友,“一味同心”,构成了日本民族“茶道”独特的审美意识和审美情趣。至今,“空寂”茶道仍然是日本文化的一颗明珠。要使人觉得一朵花要比一百朵花更美。日本的插花名家池坊专应也曾“口传”:“仅以点滴之水,咫尺之树表现江山万里象,瞬息呈现千变万化之佳兴。正所谓仙家妙术也。茶碗使用之前,也先用水湿过,使它带着润泽,这成了茶道的规矩。 三、闲寂 “闲寂”乃是以松尾芭蕉为核心的俳句世界中所谈论的美学意识,意指寂静孤高的心境。芭蕉是徘人,也是禅僧,他的禅文化精神贯穿于他的俳论和俳作。芭蕉的名句《古池》就是通过这种禅的精神创造了“闲寂”的风雅美。句曰: 闲寂古池旁青蛙跃进池中央水声扑通响‘从芭蕉的“俳眼”来审视古池、青蛙入水、水声三者,可以想象,幽寂的古池,青蛙猝然打破了这一静谧的世界,水声过后,古池水面和四周又恢复了宁静。一瞬间,动与静完美结合,表面死一般沉静,内里却蕴育着一种大自然的生命律动和无穷的奥秘以及作者内心的激情。这种纤细的、风雅的、敏感的美不是在永恒的孤独精神中是不会产生的。进入镰仓时代后,武士阶层取代贵族成为政权的中心和新文化的担当者,创造出朴实刚健的武家文化。武士的兴起使以武器、武具为中心的工艺品受到特别的重视,造型越来越美,工艺也越来越精湛。在佛教世界
浅谈北欧和日本的现代简约风的异同
浅谈北欧和日本的现代简约风的异同 摘要：北欧的设计和日本的设计都可以归结为“简约”，一般来说，把造型简洁、配色素雅的设计统称为“简约风格”。两者虽然都是简洁风，但是它们之间却有着各自鲜明的风格特征。从家居风格中体现出的不同也正是北欧和日本两地之间人文的差异。在大多数人看来，日本的设计和北欧的设计总感觉很相似，小到工艺小饰品尤其是木制家具，大到家装设计和装饰风格，到处都有着相似的材料和元素。想要理清北欧与日本简约风格的区别，单凭几句话是很难说的清楚的。即使把MUJI 家具和宜家的家具搭配到一块，也毫无违和感。喜欢此种感觉的人也许能切身体会其中的微妙不同，但又说不清楚，这就是北欧和日本现代简约风之间的微妙关系。 关键词：北欧现代风格日本现代简约家居风格 一、起源 1.北欧现代简约风格的起源 20世纪30年代，北欧涌现了功能主义或现代主义思潮，在建筑、家具、工艺品方面开始崛起，1939年纽约博览会上，芬兰展馆向世人展示了北欧的自然形象、文化传统、乌托邦思想、对手工艺品的感触等要素，整个北欧国家在普通层面上的居住环境的意识也开始萌生。 进入20 世纪 50 年代，那些在第二次世界大战期间出于军事目的而开发的新材料、新技术，在战后为家具及建筑领域带来了极大的影响，胶合板、不锈钢管、塑料就是其中最具代表性的材料。米兰家具展、北美巡回展为北欧的文化输出提供了契机。90 年代后随着信息的通畅以及北欧设计师不断在国际获奖，北欧现代设计更一步被英语圈为中心的地区所追捧。 2.日本现代简约风的起源 日本战后在美国和社会各界的支持下，工业发展迅猛，但有过迷茫，好在日本是一个包容性比较强的民族。懂得吸收，更懂得本土化的改良。今天日本的简洁风格，受到当年北欧现代风格的影响很大。日本也是一个从抄，到改良，再到创新的过程。可以说，日本的现代简约风起源于欧洲而在日本本土发扬成派。 二、特征 北欧现代简约风以极简为主至纯至真则至简，但是简约而不简单，相对柔和典雅。代表了一种回归、崇尚原木韵味的自然时尚。正是因为北欧的设计来源于自然，尊重自然，所以北欧的设计作品不仅给人一种人文关怀，而且也崇尚节俭这一宝贵品质。北欧现代家居风格的四个典型特征为线条简约、温馨舒适、实用主义、自然环保。北欧现代风格的基础还是有着强烈民族气息的，更像是一种改良，更具包容性。有传统的演变，也有十足现代感的出现。没有明显的符号化特征。北欧的室内设计风格是世界设计王国中一道独特的风景。 日本重视物与人，人与自然的沟通。日本的简洁设计往往给人的感觉是自然纯朴、清雅、具有浓厚的东方情调。日本设计在解决基础功能后，不会做刻意的修饰。简洁可以是直角直线，比如 MUJI 大多数产品的线条一样，也可以是不加刻意修饰的纯朴样子。也因为国土资源以及战争的原因，日本在设计时的出发点更趋于回归原点。每一件产品有良好的功能，尽可能的减少浪费，更加环保且性
和风禅意在日本设计中的延伸与流动
大 众 文 艺大 68摘要：日本设计以其独特的民族特征在西方发达国家主导的国 际设计界取得一席之地，在国际竞争中取得显著成就的作品也大都带有鲜明的日本身份。在日本的设计艺术中，由于禅宗美学的渗透而愈发显得灵性和深幽，表现出一种超然物外的空寂。禅宗和设计的结合，已成为日本设计师表现自己文化心理结构和审美感受的最佳选择。 关键词：禅宗美学；简素之美；隐喻；空灵虚无； 纯净意象；幽玄 日本的设计在世界是有独特魅力的。其作品往往表现出一种静、虚、空灵的意境，更能从中感受到一种东方式的抽象。日本很多大和民族的文化大都是得益于对中国文化的吸收和融合，然而中国当代的设计为什么还不及日本呢?这是一个值得深思的问题。 一、和风禅意的艺术魅力 铃木大拙说：“日本人最擅长的，是用直觉把握最深的真理，并借表象将此极为现实地表现出来。”[1] 日本是世界上受禅宗思想浸染最多的国家，日本设计常以一种传统的东方思维方式和感受力来表现作品，超越对视觉符号表面形式的关注，把人们对于视觉的解读由表及里，深入到心灵。 （一）轻圆融、喜残缺 这一审美理念符合禅宗推崇“物体不完整的形态和有残缺的状态”[2]的主张，禅学认为不完全的形式与有瑕疵的状态更能表达精神特性，并衍生出无限的可能性，激发更大的想象空间，而完美的形式易使人只注意形式本身，而忽略内在精神。 （二）淡与简 禅宗往往以淡为尚，以简为雅，以惨淡微茫为妙境，化深厚为潇洒，变刚劲为柔和，一洗火气、躁气、锐猛之气而进入一个更深的或更为基本的层次，在恬淡虚无中，展示自然与人生的内在节奏和豁然开悟之境，若要触及有关生命的最终的不可知的真理，其特色必然是静穆和单纯的，舍去非必需之物以接近本质。 [3] 现代的日式简约设计更加趋向自然，常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理，力求表现悠闲、舒畅、自然的生活情趣。 （三）道有心悟获得生命之美 禅宗强调顿悟，主张通过冥思方式，以自心自性的“悟”获得生命之美，达到审美境界。所以禅宗美学拒绝采用具象的手法，而通过写意的方式来隐喻和比拟，同时也反对人工的雕琢和装饰，强调运用纯粹自然的，单纯的材料，并以一种极为洗练的手法来反映内心的冥想。这种追求自然和纯净的极少主义的写意手法构成了禅宗美学的最为独特的魅力。[4] 二、日本设计中禅意识的融入 （一）和风拂面、禅意袭人——谈日本陶艺 日本陶艺深受禅宗美学理念的影响，如常利用陶器的破损形态，呈现出一种残缺之美，从残破的陶艺作品中，体现“物盛则衰”，“有生有灭”这一禅宗理念。 1.日本陶艺的简素之美 日本的设计崇尚自然、朴实。注重物体的简素之美，已成为日本设计艺术中一种传统的审美趣向。日本的陶艺多素烧、熏烧，呈现出泥土的本色，再加上粗糙的质地，随意的形态，无不体现出自然的本色之美。 2.日本陶艺的残缺之美 日本陶艺作品多凹凸不平、不规整，往往呈破损形态，体现出一种残缺之美！不完整的空间，往往给人留下些许的伤感，从这些残破的陶艺作品中，很好的体现出物盛则衰的禅宗理念。 3.日本陶艺的非对称之美 日本陶艺作品常利用非对称的造型手法来塑造形体，形态看似规整，却又不对称，简朴的造型和单一的色调，看上去静穆袭人，但又折射出内在的张力，这也是“静中的极动”的一种呈现。 （二）返璞归真的品牌设计——无印良品 日本有一个很能体现本土风格的品牌—无印良品(Muji)。“无印”在日文中是没有花纹的意思，“无印”意为“无品牌”，然而靠着它的质朴简约的纯粹之美，追求低调的无印良品反而成为闻名世界的“无品牌”，做到了古人所说的“大音希声，大象无形”的境界。 无印良品的理念是删繁就简、去除浮华、直逼本质、以人为本。它已经被认为是日本当代最有代表性的“禅的美学”。其产品以简洁的色彩、利落的形态与个性化风格为标准，包含趣味十足的创意，简约中注重精神层面的提高，使得无印良品逐渐成为一种生活方式的倡导。 三、日本跻身设计强国的法宝——独特气质 日本设计师的创作理念中，始终信奉“简单的优于复杂的、幽静的优于喧闹的、轻巧的优于笨重的、稀少的优于繁杂”的这一禅宗理念。 在日本的许多平面设计中你会感到好像雪花静静地飘落。多是细致的描写，平静的抒情，往往从日本的设计作品中看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到一种东方式的抽象。[5]（一）民族的即是世界的 日本的设计作品有着明显的民族风格。继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格，并将这种风格更近一步地推向完美和充实。 在现代高科技冲击中的日本传统并没有消亡，反而与现代设计融为一体，并且作为精神支柱植根于日本当代设计理念中，使日本设计表现出独特的气质，成为别国无法取代的重大特征，是日本跻身设计强国的制胜法宝。 当下设计的全球化是一种趋势，但日本设计的民族风格在这种趋势的发展中却随之增强，就是因为他们在吸收外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性。在传统与现代，东方与西方之间找到了一条适合本国设计发展的道路。 （二）对我国当代设计的启示 中日两国一衣带水，由于历史的渊源，在传统上有很多相似之处，这为同样具有悠久历史传统的中国提供了非常有意义的参照系统。日本在处理传统与现代设计的问题上，更多地从精神上、思想上、功能上来考虑，运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿，这些不能不值得我们学习和借鉴。 中国的当代设计起步比较晚，设计作品停留在对外国设计中物质层面的模仿上。中国要想跻身设计强国的行列，就必须要挖掘我国传统文化中的内在本质。无论社会如何发展，对文化的重视只会不断加强，因为设计中带有的本土文化的烙印是人们求得归属感的基础。 四、总结 外来文化和本土文化，传统文化与现代艺术之间必然会发生激烈的碰撞，作为有五千年历史文化的中国，早已感觉到了这种碰撞对自身设计发展所带来的影响。作为深谙传统精髓的当代中国设计师，也应该具备融和这种矛盾的设计能力，这样，才能让我们民族的精神，植根于设计理念中，在现代设计中焕发出更新 和风禅意在日本设计中的延伸与流动 刘春廷 （山东大学 山东济南 250000） 理论研究·设计
解读“无印良品”的设计理念
５５ Contemporary Art 当代艺术 文/ 齐江华 简洁质朴返璞归真 ——解读“无印良品”的设计理念 [摘要]无印良品是在日本独创的一个概念性商品品牌，其概念是创始人田中一光先生从他日常生活的审美意识中提炼而成。在极简主义审美意识的影响下，无印良品在简化造型的同时，也进一步简化生产过程，制造出一批造型简洁、朴素且价格适中的商品群。无印良品注重呈现产品的质地，包装力求简单朴素，使用环保的无漂白纸张做商品袋。这些明确的概念，让无印良品的商品给人们带来一种新鲜而且纯粹的感觉。这与当时过分讲究包装的商品形成了鲜明对比。就历史性而言，无印良品的审美意识具有深刻的日本特性。同时，它作为一个优雅而质朴的生活提案，也在世界范围内造成了广泛影响。 [关键词]无印良品；极简主义；禅的美学；留空的哲学 最近在读原研哉的一本书——《设计中的设计》，书中谈及无印良品的设计理念，感触颇深，回想起在英国读书时，就无端地倾心于无印良品的设计，质朴而不失优雅。无印良品是一个简单而又极富内涵的品牌。简单，是因为它倡导简单的生活理念，产品设计返璞归真，甚至连品牌、LOGO 都省略了。极富内涵，是因为它蕴含着“禅”的简约之美，品牌价值甚至高于乔治?阿玛尼、圣罗兰、纪梵希等世界知名品牌。 无印良品是西友株式会社于1980年开发的私有品牌，最初旨在向消费者提供经济实惠的日用品、食品和服装，考虑到采用英文品牌名称在当时优势已经不明显，公司采用了“无印良品”这个日文名称，“无印”在日文中是没有花纹的意思，引申为无品牌，“无印良品”的意思就是“无品牌标志的好产品”。为了赋予产品差异化的定位，无印良品的创意就是“便宜有理”。由于整个20世纪90年代日本经济低迷，一批低价品牌大行其道，无印良品就是其中之一。 无印良品由最初提供价廉物美的日常用品，逐渐升华为通过设计理念、美学主张、素材的选择、流程的设计、简洁包装、形象宣传等方式，来创造和引领一种新的生活方式。如今，无印良品已经被认为是日本当代最具“禅的美学”的品牌。作为将“禅”作为核心理念的品牌，无印良品之所以在日本乃至一些西方发达国家大行其道，有着深刻的社会文化背景。 佛教禅宗传入中国后，禅文化成为了中国传统文化的 重要组成部分，传入日本后得以发扬光大。禅学目前在日本广受欢迎，研究者众多。而当代西方人，对禅也兴趣浓厚，把它作为人生与科学的哲学，认为禅悟真正代表了东方关于精神自由的智慧。这也是无印良品的品牌理念得到广泛认同的文化基础。 与其说无印良品是一个品牌，不如说它代表着一种生活的态度：“无印”即拒绝贴上一切标签，提倡简单而自然的生活方式；“良品”则凸显出这种生活方式内在的高品质特性——简单并不等于无要求，朴素也可以很优雅。 无印良品的最初构想是以“素材的选择”、“工序的检讨”及“包装的简略化”为主题，来制造各种家庭用品，追求自然的风格、简朴的设计，并结合生活的实用性。所采取的做法则是“回到商品的起点”，先考虑它的机能，制造出最简单的商品；同时，相比较产品的规格或者外观而言，更注重它们在日常生活中的实用性，希望能够提供对改善人们的生活真正有意义的产品。几年之后，无印良品又在“朴实无华”的基础上拓展出了“自然”的概念，即活用素材本身的优良性来制作各种产品，以素材天然的颜色、不经漂染的程序，制作出了本色系列的“自然色系”。 与其说无印良品是一个品牌，不如说它从一开始就提出了一种生活的态度：简单、朴实、自然，并且富有质感。因此在它的理念中从不强调所谓的流行感，所有产品的款式和设计都不会随着潮流而走。与此同时，也不赞同标榜自我文化的优越性，不强调个性的凸显，所展示出来的永远是一种低调的自我品质，以及更接近于自然的存在姿态。
比较北欧_日本工业设计构建中国现代设计美学_王明治
比较北欧、日本工业设计 构建中国现代设计美学 王明治,袁平 (南京工程学院,南京210067) 摘要:通过对北欧、日本两大优秀设计文化的观察、比较,以及对中国自然资源环境和传统美学的观察,得出在全球化浪潮中构建中国现代意义的本土设计美学的价值和意义。并且这种建设活动应该在尊重我国自然环境、尊重民族传统美学观念;同时将本土传统和西方现代文化二者放在平等的立场上;进行从审美内核开始、而非从形式到形式的、“对冲互补”以求和谐的中国的、现代意义的设计美学构建。 关键词:北欧设计;日本设计;中国传统美学;中国自然资源环境;中国现代设计美学构建中图分类号:T B47 文献标识码:A 文章编号:1001-3563(2005)05-0183-03 收稿日期:2005Ο05Ο20;修订日期:2005Ο07Ο26 作者简介:王明治(1977-),男,河北秦皇岛人,南京工程学院教师,中国工业设计协会会员,主要从事工业设计研究和教学。 Com par ison of the outst and i n g desi gn culture of Northern Europe and Japan and the con structi on of the Ch i n ese m odern desi gn aestheti cs WAN G M ing Οzhi,YUAN P ing (Nanjing I nstitute of Technol ogy,Nanjing 210067,China ) Abstracts:Thr ough the comparis on of the outstanding design culture of Northern Eur ope and Japan and the study on the envir on ment of natural res ources and the traditi onal Chinese aesthetics,the thesis put for 2ward the value and meaning of constructing native design aesthetics .It was suggested that the constructi on of native design aesthetics should be based on res pecting our natural envir on ment and our traditi onal aesthetic i 2deas;put the traditi onal and the western modern in equal positi on;carry on the constructi on fr om the core of aesthetics t o get har monic,Chinese,modern aesthetics . Key words:Northern Eur opean design;Japanese design;the Chinese traditi onal aesthetics;Chinese natural res ources envir on ment;constructi on of the Chinese modern design aesthetics 设计的教育与实践是系统的统一体,通过我国制造业在国际上只能依靠廉价参与竞争、而知识品牌竞争力微弱这一事实可以看到,目前我们的设计活动未能给工业带来值得信赖的保障。而在国际上发达工业国家无不是通过现代设计来整合其产业竞争优势,“在制造水平相当的情况下,国际间的商品竞 争,主要的就是竞争‘设计’[1]。”已成为共识。那么中国设计 界如何面对这一事实呢? 作者认为观察、分析成功者的经验,对我国的设计实践有着现实意义。在世界设计强国中,北欧国、日本等国的优秀现代设计文化的成因、得失对我国较具有针对性。因为我国与当初的北欧与日本同样面临人均资源短缺、民族文化传统中对自然因素的欣赏、以及均有强烈而极具本民族特色的文化及审美特质。 1 北欧设计对民族传统及生活习惯的尊重 北欧设计制品在世界范围内的消费者心目中基本上是柔 和、简约和人情味的代名词。那么北欧人是如何成功建立起这套被世界广泛认可的设计风格,从而促使其各类产品近一个世纪以来在世界各地均拥有大量消费群体的呢? 首先生活环境。北欧气候严寒,资源种类稀少但森林资源丰富,同时由于冬季往往一天只有3个小时日照,决定了北欧人主要交流场所是在室内。因此北欧人对家居环境的气氛历来就非常重视,面对严寒和黑夜,北欧人更愿意将家居营造的柔和、舒适和简约。这使得北欧人的制品中自然流露出他们民族那种质朴、明朗的人情味道。 其次,北欧人长期的户内生活和丰富的木材资源,造就了他们丰富而熟练的各种民族工艺传统。同时这些工艺保障了他们各种制品的民族特色,并为制品增加了不可复制的人的痕迹,这在工业化环境中显得格外可爱和具有不可复制的独特民族情感。北欧人在现代设计活动中没有将工业化生产和传统手工艺对立起来,而是采用融合的态度保障了北欧制造的独特性和人文特质。 3 81王明治等 比较北欧、日本工业设计 构建中国现代设计美学
说到禅宗美学设计
一日本艺术设计的特点 在日本设计美学思想中,设计之道遵循自然之道。包括两方面的含义:其一,设计创作源于对自然生命的感受;其二,设计创作不矫饰、不夸张做作、不违背自然事物的状态以及人的自然天性和情感。而禅宗的自然观,符合日本本土尊崇自然的思想,加上日本民族坚守俭朴的生活方式,与禅宗简朴的审美趣味相合,禅宗影响着日本人社会文化生活的各个方面。尽管日本的禅来自于我国,但演变至今却发展出不同的风貌,“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”,因而 具有禅的简朴、枯高、自然、幽玄、脱俗等性格特征,它不单是一种表现艺术,更是一种象征艺术和联想艺术。特别是在园林、建筑、室内设计、书道、茶道、花道等等中积累下来的审美格调和艺术品味,已成为日本现代艺术设计取之不竭的灵感来源。从某种意义上说,禅宗是日本设计艺术所追求的最高境界,后者的性格和文化也就是禅。正如日本佛教学者铃木大拙所说:“禅造就了日本的性格,禅也表现了日本的性格”。 禅宗使日本美学呈现出幽深、玄奥、清淡、静谧和伤感的特征,倡导在凝神静察中展现对自然和人生的深深眷恋,禅宗思想影响下的工艺文化与设计风格在日本一直占有主导地位。这种自然观与美学态度对艺术设计产生了重要的影响。正如乔治·萨肖姆在《日本文化史略》中所言:“禅宗对日本文化的影响是相当微妙而广泛的,它已成为文化的精髓。” 二禅宗美学在园林设计上的体现 在禅宗美学的影响下,造园家与僧人融禅宗思想于园林创作中,将园林的审美体验与诗画的审美体验相融合,“画境”、“诗境”上升为“意境”。日本造园者不是复制自然,而是把自然作为一种原材料,从中获得灵感并利用想象来造园。日本最有特色的古典园林代表是枯山水庭园。 15世纪建于京都龙安寺的枯山水庭园,是日本最有名的园林精品。为反映禅宗修行者所追求的“苦行”及“自律”精神,日本园林开始摈弃以往的池泉庭园,尝试使用一些静止、不变的元素,如常绿树、苔藓、沙、砾石等营造枯山水庭园,园内几乎不使用任何开花植物,以期达到自我修行的目的。这实际上可称为是一种“精神”意义上的园林。 所谓枯山水,就是没有真的山和水,几块大小不一的石头点缀在一片白砂之中,白砂表面 梳耙出圆形和长形的条纹,看上去耐人寻味。在慢慢观望、细细琢磨之中,逐渐达到心领神会。枯山水是以砂代水,以石代山,用来突出大自然和生命的主体。最简单的砂石通过人们的空间视觉感受,让人去联想、去顿悟,创造出独特的宗教审美效果,使这种“枯山水”变成了充满灵性的“抽象自然”。在修行者眼里,它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布,一沙一世界,这样的园林无异于一种具有震撼力的精神园林,能对人的心境产生神奇的力量。
无印良品的展示设计
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/768479077.html, 无印良品的展示设计 作者：王欢 来源：《大观》2018年第05期 著名日本平面设计师原研哉先生在2009年出版的《设计中的设计》一书中发出“设计是什么”的提问，回答道：“所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界，好的认识和发现，会让我感到喜悦和骄傲。”本题我选择了无印良品这一品牌进行分析论述其展示设计，原因在于三点：一、无印良品的设计理念之适度原则，这对于我们学设计的来说是必修的一门功课，在设计中学会把握度从而引导的一系列设计行为；二、反设计思维之无中生有，去繁从简，在设计中做减法比加法要难，而无印良品很好地为我们提供了一个例子让我们学习其中的设计思想；三、如何将好的产品、好的推广和好的展卖三者恰到好处契合，这也是无印良品给我们的一份答卷。 一、对设计风潮的反思 无印良品诞生于1980年，是一个日本杂货品牌，初时以简约的想法确立开发品牌。而“无标签”品牌的诞生是因为在弥漫重视品牌和修饰性的环境下引起了反品牌的设计思想。起初的想法是基于国有名牌相同的位置，但却以不同于这些名牌的表情出现。但是田中一光先生在关键时刻改变思路，提出“只用单色的朴素包装难道不行吗？”，于是“无品牌no brand”商品开始进入大家视线，而“不同于其他品牌的无品牌商品”概念也就产生了，最后确定“无印良品”四个汉字作为品牌名称。确立了品牌的名字后要开始对产品进行开发和推广，在这过程中出现了大受欢迎的鲑鱼的头肉，破损的蘑菇等，而这些产品也无不体现了设计视角、思维的转换带来的巨大商机。 二、无印良品的品牌理念 “材料的选择”“工序的检查”和“包装的简化”是无印良品的品牌理念。随着时代的发展，无印良品也增加了新的内涵，与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学。用似有若无的设计，将产品升华至文化层面，它不强调所谓的流行，而是以平实的价格还原了商品价值的真实意义。追求“合理而且便宜”，在对传统商品的改良中，遵守自然的风格、简谱的设计、实用的功能。在世界品牌竞争中，各类丰富物品充斥着人们的生活时，它以一种稳定的姿态不但没有被埋没，反而日益壮大。这也说明了追求价廉物美、简洁环保、品质至上的无印良品的理念是符合时代发展的。 无印良品产品向消费者推广其“平实好用”的产品特征。为了得到更多消费者的信任，了解产品产生的原因和过程，出现了一种不曾有过的设计：将商品特点的介绍直接印刷在所有商品包装上。这种方式不但得到了大众的推崇，并提升了品牌的形象，得到了顾客对产品和品牌的信任，这种真诚直接的设计也成为大家亲近无印良品的理由。在市场竞争中，有两点因素一直是大家不会忽略的：一是价格是否合适；二是物品是否实用。
日本的禅文化与建筑
日本的禅文化与建筑 日本的建筑深受禅宗思想的影响，而日本对禅宗的欢迎却是世界上其他国家少有的，这不单单是因为仰慕当时先进的中国文化使然，还有来自日本内部的自身因素。 日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，是一个多山的国家，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是昙花一现。日本人爱樱花，但樱花的的花期只有七天，短暂易落，它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人，总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时，大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。 日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然，让自然成为悟道的媒介，这也是禅宗容易被日本人接受的
一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”（见叶渭渠《日本文明》）。“空寂”日语语义为幽闭，孤寂，贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”?在绘画领域表现为“留白”，在园林艺术领域表现为“空相”，在茶道表现为彻底的“无”。 枯山水 日本的园林艺术也深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然，喜爱山水的灵性，对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后，在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园，陶冶性情，体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代
禅宗美学思想对中国设计的启示
当时经济、社会和技术的发展，存在不同的设计风格，比如现代设计萌芽时期起源于英国的“工艺美术”运动，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量和复兴手工艺品的设计传统；工艺美术运动之后，完全追求自然风格，强调自然中只有曲线，放弃任何一种传统装饰的“新艺术”运动；英国“工艺美术”运动之前“包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利亚之风，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。”[1]在现代社会背景下，物质极度丰富，产品琳琅满目，人们一方面享受着辛勤劳动带来的视觉盛宴，另一方面又要承受着为维持生活而带来的各方面压力，于是越来越多的人选择简单、自然的生活，设计也是追求一目了然，寻求视觉享受与心理承受能力的平衡，简单设计的同时具有简约、简洁的内涵。 禅宗的“空寂”以“贫困”作为本质构成，“贫困”是“空寂”根本属性。这种“贫困”事实上构成的是“雅致”的设计，它培养出明显的质朴的格调。公然展示财富，夸耀或引人注目的消费都被一种自然的微观世野之中，肯定在观者心目中呈现出帝王周围的豪华宫室， 殊的中国“含蓄”之美和“大象无形” 六祖云：“本来无一物，何处惹尘埃” 可以看作是“有”与“无”的对比， 名的“鲁宾之杯”（图1），两边深色的人脸侧面即是 空间是“无”，因为“有”而构成的 本著名平面设计师福田繁雄以 招贴整体以黄色为背景，一枚大炮和反向的导弹置于画面的对角线上，画面空无一字，却传达给观众深刻的灵魂的触动： 取灭亡”。通过大炮与反向导弹视觉上的 形成强烈的视觉对比与冲击力， 目。这是“有”与“无”构成的“空寂” 简单大方却又充满内涵，是禅宗 （二）用自然代替造作 禅宗倡导追求自然，引导众生摆脱世俗的束缚， 一种顺其自然，不矫揉造作的心态。 重自然的发展规律，顺应材料的特性， 时，达到人与自然和谐发展。 > 图1 鲁宾之杯> 图2 反战招贴
设计中的设计读书笔记
原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。《设计中的设计（全本）》则是原研哉对他的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。他的代表作也当之无愧是关于日本设计的最经典代表作。 “他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。” 设计是改变生活方式的工具，并不是浮夸的表现而是实用的生活化的大众化的。“我们观看世界的视角与感受世界的方式可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。”“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。站在所处的历史交集点上，努力不在某一个局部中迷失、失去看到整体的机会，从而抓住它的本质。在我们熟悉的日常生活中蕴涵着无数设计的可能。并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。而创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。” 设计是自然的，概念的实现，设计其实是一件轻松的事情，当你需要解决某件事情的时候设计自然而然就会产生，并且是有目的有意义的。从发现到解决问题的过程中，我收获着巨大的充实感成就感。有时候我们很费力的去改变很多东
北欧家具分析
独具风情的北欧风格家具 北欧风格，是指欧洲北部五国挪威、丹麦、瑞典、芬兰和冰岛的室内设计风格。由于这五个国家靠近北极，气候寒冷，森林资源丰富，因此形成了独特的崇尚原木的现代、实用、简约的艺术设计风格。它代表了一种回归自然的时尚，也反映出现代都市人进入后消费时代的一种理性取向。 为何北欧风格会与其它的欧洲国家有那么大的不同，我们不得不提《杨特定律》，它是北欧人重要的基本生活观念与不成文的行为规范，它指的是轻视任何浮夸的举止，以及对于物质成就的炫耀。这种观念反映在设计作品是一种适度呈现的抑制，只吸引必要程度的目光，节制范围内所练就的美感更易显优雅与简洁的特质。另外北欧社会人们贫富差距不大，大部分是中产阶级，社会的福利制度相当完善，所以他们的生活方式就体现出平和富足的状态以及大众化的审美倾向。 北欧风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，最大限度引入自然光。在空间平面设计中追求流畅感；墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等，均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。木材是北欧风格装修的灵魂。为了有利于室内保温，因此北欧人在进行室内装修时大量使用了隔热性能好的木材。这些木材基本上都使用未经精细加工的原木，保留了木材的原始色彩和质感。北欧的建筑都以尖顶、坡顶为主，室内可见原木制成的梁、檩、椽等建筑构件。这种风格应用在平顶的楼房中，就演变成一种纯装饰性的木质“假梁”。北欧室内装饰风格常用的装饰材料还有石材、玻璃和铁艺等，但都无一例外的保留这些材质的原始质感。家居色彩的选择上，偏向浅色如白色、米色、浅木色。常常以白色为主调，使用鲜艳的纯色为点缀；或者以黑白两色为主调，不加入其它任何颜色。空间给人的感觉干净明朗，绝无杂乱之感。在窗帘地毯等软装搭配上，偏好棉麻等天然质地。家具是北欧风格家居的主要元素，它的特点是简洁，造型别致，做工精细，喜好纯色北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。在北欧家具中，你看不到意大利、法国那种奢华的设计感，但是却也找不到艳俗的影子。一个世纪以来，北欧家具设计大师和设计师已经延续了三代，但是新的一代传人始终坚持这条设计路线，而且更加完美地发展了这条路线，使北欧家具成为世界家具瑰宝之一。北欧风格的家居一直位于引领家居时尚的前沿，它的简约一直深受推崇极简生活的人们喜好，因为在其家居和家具设计的背后还代表着一种生活态度—把纷繁复杂的生活极简化，这是人们在身担各种压力下最渴望的。在此生活理念的引导下，北欧风格的家居带来了更多的家具设计，以及空间解决
浅析日本“无设计”与北欧“简约设计”的区别与关联
青春岁 月 416 我们处在一个全球经济化的时代，不可避免的，各国的文化收到了不同程度的冲击，设计的边界也渐渐模糊。然而在这全球化的大背景下，仍有许多优秀设计的国家坚持着将本国传统文化与现代设计结合。 所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。设计的目的是解决问题，其中包括功能性问题和心理问题，无论是问题本身还是解决之道都是千差万别的，就拿极简主义来说，日本的“无设计”与北欧的 “简约设计”就有很大的区别。 一、日本“无设计” 设计，在日本这个以商业为主导的产业社会中起着不可或缺的作用越来越多的日本产品设计开始极力淡化品牌形象，而是将重心放在倡导自然质朴的生活模式。当被问到如何取得商业效应与设计理念的平衡，设计师更多的是站在使用者的角度去考虑，同时坚持自己想要表达的态度。在看似简单的结构中，隐藏着设计师们对生活的感悟和思考。如何在极简主义的形式下发挥创意，让平凡的生活变化出无限可能，才是他们的追求。 “无设计”的由来：“无设计”观念是日本安金聪设计团队提出的，同时为了给本国无印良品提出独特的设计理念，他们提出了“无设计的设计”这一口号。对此，安金聪解释说：“这是设计的最高境界：无品牌，朴实无华，也没有商标”。“无设计”认为真正的设计不是在功能型基础上的单纯修饰与雕琢，而是使之看起来不俗自然、宛若天成。 “无设计”的产生一部分原因是因为现代社会过度消费、过度包装，导致受众审美疲劳，而呼吁的返璞归真；另一方面的原因是根植在日本民族思想中的“空寂”的审美哲学。 “无设计”的美学范畴：在设计中要自然而然，无为而无不为，在设计的过程中，要尊重事物的本性以及本来的样子，部位设计之物做违背自身规律的改变。从“纯粹性”“精神”“色彩”与“细节”等特质辨识其日本特色，日本设计是简单的，但简单背后却是涵括了许多不简单的设计思考与制作技巧。在构思是注重设计悟性及精神的体现，表现时注重形式的单纯简朴，实践时追求技艺的精益求精，意境中表现空寂枯淡之感。这受到日本的“空寂”审美哲学影响很大：因为日本特殊的自然地理条件、气候等诸多原因使日本民族具有干净、空灵、柔和的气质；同时，狭小的国土，地震火山频繁、四面环海的独立感又给日本民族造成一种悲壮、崇高的壮美感。日本人偏爱樱花，这其中带有明显的“物哀情怀”，花开花落，缘起缘灭，叹人生苦短。这种种自然、地理、历史因素，造成了日本民族 浅析日本“无设计”与北欧“简约设计”的区别与关联 □ 高一心（陕西师范大学美术学院， 陕西 西安 710062） 【摘要】同为两个优秀的质朴设计之国，日本与北欧存在许多异同点。通过对比日本“无设计”与北欧“简约设计”帮助我们更好地理解在全球经济化的今天，如何将国家的本土文化与国际文化有机的结合起来，如何在资源匮乏的今天，让人们过上更加美好的生活。 【关键词】以人为本；质朴设计；自然；和谐这种幽闭，孤寂，不随世俗、无所执着的独特审美情怀。“空寂”的基本特征是通过“无”而实现对“无”的突破。“空寂”完全排除“物”的世界，建立在“无”的美学基础上。拒绝“物”而显枯淡，就意味着精神的寂寥。 二、北欧的“简约设计” 北欧特别是瑞典大部分地区因高纬度，冬季漫长且寒冷，然而，严酷的环境没有击退瑞典等北欧的设计师对美好生活的向往，为了突破环境的障碍与束缚，获得更广大、更深远的视野，设计师喜欢用大面积的玻璃幕墙换得与大自然的交融；为了凝固阳光的味道，设计师采用浅淡鲜艳的色彩、简洁明快的造型作为家居用品的设计语汇……换言之，正是设计，为北欧人民创造了一种“健康的生活方式”。 北欧设计主要指丹麦、瑞典、挪威、芬兰，综观北欧四国设计风格，北欧设计回归自然，崇尚原木韵味，它们吸取了现代主义中积极地因素，同时又传承了自身民族特色，这种现代、实用、富有文化内涵的艺术风格引起很多使用者感情上的共鸣。 北欧设计多为简约主义，它体现了一种生活概念，既简单又高贵。用很少的装饰营造出美的家居环境，简化室内装饰要素，可使人视觉开阔，让空间中的重点之处富有活力。北欧简约主义设计风格在以下几点也表现出特殊个性： 1、线条利落简洁 简约风格中通常线条简单，除了橱柜为简单的直线直角外，沙发、床架、桌子亦为直线或简洁流畅的曲线条，造型简单，富含设计或哲学意味但不夸张。 2、材质更多样化 木质、皮质是主要的基本材质，还可见到现代工业的新材质，如铝、塑料、高密度玻璃…… 3、光照效果的功能性 北欧简约风格中灯具是非常重要的。它强调光照体本身的形象质感和光源对象内不同光环境的功能性。 4、功能设计 虽然线条与颜色简单，但简约风格多功能可不简单。每一物件都强调相对与人的机理功能学和储物使用合理性，显示设计者细致入微的生活观察能力和纯熟的设计应用能力。 日本设计与北欧国家有着相似的美学特征：同样追求极致的简约之美、崇尚自然、简朴本真、亲切舒适，在材料的运用上，追求未加工的天然材料，使之更加接近自然。同为两个优秀的质朴设计之国，如果说北欧的设计简洁有力、古朴优雅，整体洋溢着实用主义的现代风情，那么日本的设计则更凸显出一种东方的禅意。 设计并没有美丑对错之分，它的受众不同，它所呈现的方式也千差万别。不论是空寂淡漠，充满灵性的日本“无设计”，还是北欧强调民族情结及人与自然和谐的“简约设计”，它的本意都是为了人们更好的生活，享受生活中的美。这里的“以人为本”并不是孤立的去看待，不是“即在设计中仅仅考虑人的自身利益和需求，并且作为设计的唯一尺度，使人走向自然的对立”而是达到一种人和自然和谐共处，“天人合一”的境界。 【作者简介】 高一心（1990—），女，汉族，甘肃兰州人，陕西师范大学美术学院2012 级硕士研究生，主要研究方向：视觉传达设计。