第二章 影视语言 构成
第二章影视语言——构成
[教学目标]
1．阐释画面语言在影视语言中的地位。
2．阐释画面语言的造型因素。
3．列举影视中有声语言的构成因素。
4．说明声音在影视中的作用。
5．解释说明声画综合语言的概念与意义。
[教学难点] 理解影视语言的综合性
[教学方法] 讲授法，讨论法，视频演示
[教授学时] 2学时
[教学内容]
第一节画面语言
一、画面语言是电影电视的本体语言
美国著名的电影理论家劳逊指出：电影“就是看的艺术--而看的艺术也就是电影的艺术”。
二、画面语言的造型因素
画面语言：主要是指影视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式，体现创作构思的各种手段和技法的总和，包括构图、光影、色彩、
影调等诸多语言表述方式。
1、构图语言，主要是指由被摄对象在画面中的位置和空间，以及由此构成
的视觉形象所传递的思想和感情。
2、光影语言，是指由于光线的性质、成分、角度、层次、强弱、明暗等的
不同运用体现的效果。
3、色彩语言，是指色彩的艺术表现和合理配置所构成的语言表述形态。
4、影调语言，是指由影调层次（亮调、暗调、中间调），影调反差（硬调、
软调、中间调），影调对比（景物或影像所表现出的明暗对比）等所形成的艺术表现力等等。
三、影视画面的特性
1、具体性
2、写实性与表现性的统一
3、构图的不完整性
4、含义的不确定性
四、画面语言的表现力
1、叙述事件的过程
2、表现抽象的概念
第二节有声语言
一、声音是影视语言中的另一独立元素
1、声音加入使电影从一种纯视觉艺术发展成为完整的视听结合艺术。
2、视听结合是现代电影和电视的基本特性。
可以传递信息、表达思想；可以刻划性格、吐露感情；还可以烘托环境、推进故事。精彩的对话必须是含蓄的，必须性格化，符合人物的性格。
2、独白
独白开辟了一条将人物内心动作和外部动作结合起来刻画性格的途径，是电影电视进行心理描写的重要手段。
3、旁白
是一种画外音，是叙事、抒情的重要手段。表现为第一人称的自述或第三人称的议论与评说。功能为：
（1）介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、社会环境等
（2）结合人物首次出场的肖像造型，对人物的姓名、职业年龄及重要的前史作简要介绍
（3）在剧情做大幅度时空跳跃时，对省略的事件过程作简短的说明，使之过渡自然
（4）对剧情发表点评
4．解说词
（二）音乐语言——指专为影视作品编配的音乐，它是影视作品中一个重
要的表意、抒情的语言因素。
1、附属性必须与画面结合
2、间断性
（三）音响语言
三、声音的艺术表现力
（一）结构上的作用
1、省略
（1）声音可以扩展画面空间
（2）声音可以表现不便直接展示给观众看的场面
2、衔接——声音转场
（二）剧作上的作用
1、刻划人物性格，揭示影片主题
（1）应用画外解说、人物内心独白、回忆的声音、幻觉中的声音，以及人物主观对声音的歪曲等揭示人物内心世界
（2）通过人的声音所表达的情绪色彩，有时比对话的内容本身的意义更重要，人的哭声、笑声、语音、语调、感叹等都是极富感染力的。（3）音响也是刻划人物内心世界的有力手段
2、烘托气氛，表现不同情调
3、参预情节，强化冲突
4、表现画面蕴含的哲理
第三节声画综合语言
一、影视语言是一种声画结合的综合语言系统
画面与声音元素有机结合，相辅相成，共同构筑银幕空间和银幕形象，产生视听结合的综合信息，让观众由视觉和听觉共同感受。
二、声画结合形式
1、声画同步（声画合一）
2、声画分立
［课堂讨论］
1、假如一部影视作品去掉声音语言部分，会有什么感觉？
2、用画面语言的形式表现以下内容。
(1)教师在认真备课。
(2)繁荣的农贸市场。
(3)跳高。
(4)同窗情谊。
［作业］
１、说明声音在影视中的作用。
２、人声语言在影视作品中的表现形态有几种?各有什么作用?
影视视听语言
影视视听语言----景别 深圳市平冈中学路博一、教材与学情分析 （一）教材结构与内容简析 本章节是传媒高考编导类科目的基础知识，通过学习区分景别，了解不同景别的作用以及不同情况景别的作用。对于情节发展、人物塑造的作用以及导演的隐喻含义。 （二）学情分析 通过对景别的学习掌握编导类专业的基本知识，对影视视听语言有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习影评写作作了一个良好的知识铺垫。 （二）教学目标 知识目标：了解景别，区分景别，应用景别于拍摄以及影评写作。 能力目标：通过景别学习其内容表达含义，结合影片分析。这样，学生能够提高电影的鉴赏能力以影评写作能力。 情感目标：培养审美与人文情怀：对于电影的基本赏析能力，解读导演景别取景的背后含义，了解影片的内涵。 （三）教学重点、难点 1.了解景别构成 2.区分常见景别 3.了解不同景别的使用方式 4、了解各个景别的含义以及在影片中的作用 5.如何应用在影评写作中 二、教学设计 导入新课： 复习导入：什么是景别？5中常见景别是那几个？不同的景别的不同作用是什么？ 一、景别的性质与划分 1、景别是画面从二维平面识别人物位置和空间，是完成电影、电视画面空间塑造 的重要形式。景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。 2、景别的分类： 全景系列：大远景、远景、大全景、全景、人物全景
近景系列：中景、近景、特写、大特写 2、景别的划分： 第一种：以被摄主体在画面中所占的面积大小来划分景别。 第二种：以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。 二、景别的功能： 1、远景与大远景 展示电影《阿甘正传》中大远景截图。 一般影片开头或结尾常用大远景，开头需要交代大环境，而结尾是因为故事结束需要将观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。大远景的另一个功能是由它的造型特点产生的，大远景画面，人是非常渺小的一点，所以人物的细节、状态、表情不被呈现，而只是给观众留下自由想象的空间。远景中被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。在叙事功能上，远景景别的叙事能力更强，信息交代上更明确，情绪表现比较超脱。远景的作用：交代背景，抒发情感，渲染气氛，创造某种意境重点知识关键词：和谐性。观看影片画面，注意画面是否“和谐”。 学生讨论：电影《阿甘正传》中大远景截图，导演的背后含义与具体分析“和谐性” 2、全景 展示电影《阿甘正传》中全景截图。 被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体，是非常常用的景别，这种景别在实际拍摄中又被称为“人物全景”。这个景别既能展示人物的形状、动作，又能带出人物的形状、动作，又能带出人物所处的环境。全景也可以用来塑造空间环境，但人物形象比较突出，人物的形体表现明确。全景与远景都是交代镜头。 重点知识关键词：顶天立地。观看影片时特别注意人物全景中的人物是否对观众带来视觉冲力力或者心理冲击力，是人物塑造的重要手段，是展开剧情的重要线索。 学生讨论：电影《阿甘正传》中全景截图，导演的背后含义与具体分析“顶天立地” 3、中景 展示电影《阿甘正传》中中景截图。 这个景别既能交代环境，也专注于人物主体的形体和表情，人物之间的交流关系，是叙述性非常强的功能性景别。人物上半身动势最为活跃和明显的手臂活动完整而突出地呈现出
摄影镜头语言的基本知识
摄影镜头语言的基本知识 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 一、根据景距的变化分类 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升：上升摄影、摄像。
浅析微电影创作中的剪辑技巧word精品文档18页
本科毕业创作、设计报告书 题目作品：微电影《漂》 综述：浅析微电影创作中的剪辑技巧专业：艺术设计（平面方向）完成日期：2019.05.30 原创性声明 本人声明：所呈交的毕业创作、设计是本人在导师指导下进行的研究成果。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，作品和作品综述中不包含其他人已发表或撰写过的研究成果。参与同一工作的其他同志对本研究所做的任何贡献均已在作品综述中作了明确的说明并表示了谢意。 签名：日期：2019.05.30 本创作、设计使用授权说明 本人完全了解南通大学有关保留、使用毕业创作、设计的规定，即：学校有权保留毕业创作、设计及送交毕业创作、设计复印件，允许毕业创作、设计被查阅和借阅；学校可以公布毕业创作、设计的全部或部分内容。 （保密的论文在解密后应遵守此规定） 学生签名：指导教师签名：日期：2019.05.30
南通大学艺术学院毕业创作、设计立题卡 课题名称作品：微电影《漂》 综述：浅析微电影创作中的剪辑技巧 出题人曹文防 课题表述（简述课题的背景、目的、意义、主要内容、完成课题的条件、成果形式 等） 1.课题的背景、目的、意义： 微电影的叙事构建中除了语义性的表达（语言文字）外，剪辑也是具有艺术身份的元素，在突出影片的感情、戏剧性、渲染气氛方面起着特殊的作用。剪辑对影片叙事的开展和风格的形成具有构建的作用和意义。 2.课题的主要内容： 通过微电影短片《漂》的创作实践，了解微电影剪辑的制作流程，探讨如何运用剪辑来构建动画影片的风格。研究制作剪辑遇到的诸多问题并努力通过各种途径去解决它，从而达到一个思考和学习的过程。 3.完成课题的条件及成果形式： 通过四年学习，学生已初步掌握影视创作的基本理论与基本方法，对影视短片的制作流程有初步了解与研究。学生在学校导师指导下，利用学校的图书资料和网络资源以及丰厚的社会文化资源进行课题资料收集与研究。学生每人配备了电脑设备和专业化摄像器材，可为本课题的设计制作提供有力的保障。 本课题最终成果：完成微电影短片《漂》和相关的设计综述报告，通过毕业设计答辩。 课题来源社会生活课题类别1．毕业创作2．作品综述 该课题对学生的要 求 本课题研究要求学生融合贯通四年所学各门专业课程知识，熟练掌握影视短片创作过程中遇到的相关的知识和技能，具有综合调研能力，能查阅较大数量的参考文献和相应的论证图例，在指导教师的指导下有序地进行毕业设计实践和课题研究；要求严格遵守南通大学关于毕业设计（论文）的规范要求，并以作品、设计综述报告、演示课件及全部设计内容刻录光盘的综合作业形式，完成本次毕业设计（论文）课题。要求学生规范地作好毕业设计答辩的准备工作。 教研室意 见 该课题项目适合团队完成，符合艺术设计专业动画方向培养目标的要求，课题内容难易适中，要求得当。课题由指导教师曹文防所拟，从艺术学院的教学情况及教师的资质和专业指导水平看，已具备完成该课题所需条件。建议指导教师引导学生努力将毕业设计实践与专业理论紧密结合，使学生所学专业知识在毕业设计课题研究中得到进一步的消化与吸收，培养好学生的研究能力。 教研室主任签名：__________ _ 2012年 10月15日 学院意见同意立题（√） 不同意立题（）教学院长签名：______________ 2012年10月16日 注：1．此表一式三份，学院、教研室、学生档案各一份。 2．课题来源是指：①科研项目，②社会生产实际，③其他。 3．课题类别是指：①毕业创作，②作品综述。 4．教研室意见：在组织专业指导委员会审核后，就该课题的工作量大小，难易程度及是否符合专业培养目标和要求等内容提出具体的意见和建议。 5．学院可根据专业特点，可对该表格进行适当的修改。
影视语言及其学习方法
影视语言及其学习方法 语言是人类交流信息、思想与感情的工具。 没有语言就不可能有任何艺术的存在。 可以这么说，任何通讯系统都是一种语言系统；也可以说，语言是一种通讯技巧，一种使用某种特定编码系统的技巧。 由此可见，使用某种语言的局限就是一个人的世界的局限，思维能力的局限。初学英语的人要想用英语表达自己的思想，就会遇到很大的困难，甚至是痛苦，就是这个道理。 但是，语言并不仅限于一般所理解的仅仅就是文字语言。语言基本上可以分为文字语言和非文字语言。不同的艺术形式由于使用的是不同的媒介材料，因此它的语言也就因媒介材料而异——音乐的语言是以乐音为基础的；雕刻是以立体的视觉造型为基础的；雷锋的故事写成小说是一回事，排成芭蕾舞剧又是另外一回事。 电影、电视所使用的表现手段是由光波和声波构成的。没有了光和声就没有了电影、电视。这是检验“什么是媒体材料”的最好办法。 但是学习电影、电视语言存在着一个很大的障碍。要知道，电影电视使用的是一种光波、声波的纪录机器，它几乎是如实地，就像人的眼睛和耳朵那样，把生活中的光波和声波的运动现象纪录下来，并加以还原，所以人们看电影和电视是不需要通过学习就能看懂的。由此，人们得出一个错误的印象，似乎电影、电视没有语言，或者，电影、电视的语言是不需要学习的。 确实，对于普通观众来说，电影、电视的语言是不需要学习的。但是对于电影、电视作品的制作者来说，怎样把这些纪录下来的影像和声音组合起来让观众看懂，却是一门学问。 本课程就是要使初学者学会“读解”电影、电视语言的诸因素，以及学会如何掌握它的规律，因为电影、电视的语言规律和我们所最熟悉的文字语言全然不同，另有奥妙。我们可以通过对一部影片的画面和声音的细致读解，逐步掌握它的规律。通过对这些影片的系统读解，我们就会发现，电影、电视并不是用摄影机和录音机简单地把生活中的现象纪录下来就完事了的。我们就会发现，原来我们的眼睛和耳朵有许多特殊的、我们原来没有意识到的功能。我们就会发现，要运用电影、电视所使用的视听语言同样需要学习。而正因为电影、电视是一门纪录艺术，那么自然它也可以纪录文字语言（表现为对话、旁白、解说等等，不一而足），于是，某些并没有掌握运用视听语言能力的人就会将对影片的视听语言的分析偷工减料为对片中所纪录的、他所最熟悉的文字语言的分析。遗憾的是，这类分析既无法挤入文学评论之列，更不可能跻身于电影研究的范畴。更有甚者，任何人都不会无知到在没有读过一部小说，而只是听别人讲述了这部小说所描写的故事的情况下，就贸然去写一篇书评。那么，为什么却有人敢在没有看过一部影片的情况下，只是凭着几张文字语言所写成的故事梗概，就洋洋洒洒写出对该片的分析来呢？这不仅是荒唐的，而且是一种欺骗行为，至少是愚昧的表现。显而易见，对任何一部影片的读解都必须建立在该片所运用的全部视听语言的基础上，这是一个严谨的治学态度的最基本、最起码的前提。
分镜头格式及镜头语言基本知识
电视节目分镜头脚本格式 片名: 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用一推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合一淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位 例：片名：《三让一树花常开》 二、专题片素材文稿报送格式 片名： 说明: 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号
长度：该镜头的起、止时间 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访, 应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明 音效：包括音乐和音响 1、文稿用A4纸5号字打印成20× 20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。 中文文库： 电视节目制作技术：∕zjx何x10∕COURSE.HTMI 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 、根据景距的变化分类 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分
为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧 场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上 的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的 头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左 右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等, 即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升：上升摄影、摄像。 降：下降摄影、摄像。
视听语言基本知识
视听语言基本知识 一、视听语言的概念 就是广义的蒙太奇概念。 从文化上讲，它是一种电影思维方式； 从艺术上讲，它是电影的表现方法或者说是电影的艺术形式； 从传播的角度讲，它是电影的符号编码系统； 它包括镜头、镜头的分切、镜头的组合以及声画关系四个主要方面。二、视听语言的研究内容 视听语言研究的主要内容是镜头叙述的规则，也就是怎样处理声画关 系的问题。主要包括： 1、视听元素（画面和声音） 2、声画叙述规则（分镜头、组合镜头、声画关系处理） 三、视听作品的艺术特性 1、“多重假定的真实” 第一重假定性一一电视工作者对现实生活的剪裁； 第二重假定性一一摄像机、编辑机、特技机等对素材的处理加工；第三重假定性一一通过不同类型、不同传输效果的电视荧屏；笫四重假定性一一具有不同身份、教养、种族、国度、地域以及各自自身的不同生理心理 状况所处不同观赏环境与社会历史背景中的观念的不同理解。 三、视听作品的艺术特性 2、独特的时空结构 A、独特的影像世界 B、独特的时间结构一一非连续的连续性
C、独特的空间结构一一再现的空间与构成的空间 三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 A、定义 蒙太奇Montage,它来自法语的MONTER,是法语建筑学上的一个术语，原义是 装配、构成\组装的意思。我们把这个术语借用到影视艺术中来，意思是指按照一定的目的 和程序把镜头组接起来，构成发生质的飞跃的完整的影视艺术作品。 三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 B、蒙太奇原理 “库里肖夫效应” 普多夫金试验三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 B、蒙太奇的类型 &、叙述性蒙太奇 b、表现性蒙太奇 c、平行蒙太奇 d、交义蒙太奇 e、复现蒙太奇 三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 B、蒙太奇的类型 f、对比蒙太奇
分镜头格式及镜头语言基本知识
电视节目分镜头脚本格式 片名： 说明： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、 切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具 体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、 雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 例：片名：《三让一树花常开》 二、专题片素材文稿报送格式 片名： 镜号 景别 技巧 画面内容 解说词 音乐 音响 长度（秒） 镜号 景别 技巧 画面内容 解说词 音乐 音响 长度（秒） 1 全—大全 拉、俯 座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出 宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。 15” 镜号 长度 画面内容 解说词 音效 备注
说明： 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号 长度：该镜头的起、止时间 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明 音效：包括音乐和音响 例：片名：《大山的女儿》 镜号长度 画面 内容 解说词 音 效 备 注 15 10’27” — 13’40” 学校 升旗 仪式 五星红旗第一次从民族小学的操场上 升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴 伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼 里噙满泪花…… 现 场声 风 琴声 35 18’30” — 19’40” 采访村 民（王蓉母 亲）叠印字幕 （采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉 能够当上老师，多亏了杨老师的帮助，我们 全家非常感谢杨老师，永远记住杨老师。”） 环 境声 三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。 中文文库： 电视节目制作技术：/zjx/zjx10/COURSE.HTMl 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
影视文学A卷
精品文档 山西大学继续教育学院（函授站） 影视文学教程 考试题（A 题） 年级：2012 专业：汉语言文学 层次：专本 命题教师：郭瑾 一、选择题（每小题2分，共10分） 1、将戏剧引入电影的是（ ） A.梅丽爱 B.卢米埃尔兄弟 C.格里菲斯 D.普多夫金 2、（ ）是划分现代电影和传统电影的转折点。 A.《美国之夜》 B.《火车大劫案》 C.《公民凯恩》 D.《广岛之恋》 3、标志中国第一部比较正规的电影剧本诞生的剧本是（ ） A.《狂流》 B.《申屠氏》C.《小城之春》 D.《围城》 4、电影艺术上的第一次革命性的创新是由（ ）完成的。 A. 爱森斯坦 B. 格里菲斯 C. 瓦尔达 D. 费里尼 5、影视批评的前提与基础是（ ）。 A. 影视鉴赏 B. 影视改编 C. 影视创作 D. 影视写作 二、判断（每小题2分，共10分） 1、影视鉴赏的最后也是最高阶段是审美理解与感悟阶段。（ ） 2、《战舰波将金号》是库里肖夫实践自己的蒙太奇理论的杰出文本。（ ） 3、新现实主义电影最典型和最突出的代表作品是《偷自行车的人》。（ ） 4、《孤儿救祖记》《苦儿弱女》是郑正秋的代表作品。（ ） 5、我国室内剧开端的电视剧作是《围城》。（ ） 三、填空（每小题1分，共10分） 1、影视文学的文体特征有__________、__________、__________。 2、景别一般可以分为__________、__________和__________。 3、影视批评的基本标准有__________标准、_________标准和__________标准。 4、中国电视史上第一部大型电视系列片是_________。 5、_________被运用于电影制作是电影艺术的第二次革命。 6、最终确立电影叙事文体的是美国早期的编导_________。 7、《月球旅行记》是_________的代表作品。 8、影视文学的构成要素主要有_________、_________、_________、_________。 9、剪辑工作包括_________和_________两个方面。 10、_________是中国电视史上第一部电视剧，拉开了中国电视剧的序幕。 四、 名词解释（每小题 5 分，共 10分） 1、共鸣 2、习惯性鉴赏心理 五、简答题（每小题5分，共20分） 1、 影视文学中的情节特点是什么？ 级：___________ 层次：____________ 姓名：___________ 专业：_____________ 学号：________________ _ _ _____ _ _____ _ _____ _装_ _ _ _ _订_ _ _ _ _线_ _ _（装订线内禁止填写答案）_ _____ _ _____ _ _____ _ _____ _ _____
影视语言资料
请将资料打印考试时不允许使用任何电子设备 什么是影视语言 “视听语言”是人类创造并使用的，同时依托视觉与听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。 “影视语言”则是视听语言的高级形态，是发展成为可脱离交流交际主体而单独存在的样式。 认识电影 物质技术层面： 电影就是根据“视觉滞留”原理、运用摄影和录音手段、把外界事物的影像和声音摄录在胶片上（数字电影除外），通过放映以及还音技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。 美学艺术的层次： 电影就是以电影技术为手段、以画面和声音为媒介、在银幕上运动的时间和空间里创造形象、再现和反映生活的一门艺术。 电影艺术的诞生与发展 一、电影的诞生 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎公映影片《拆墙》、《婴儿的午餐》、《工厂大门》、《水浇园丁》等短片，被世界电影史学界公认为电影的诞生日。 二、卢米埃尔的电影短片 1.工作生活场景《木匠》《铁匠》《拆墙》《水浇园丁》《消防员》 2.家庭生活《婴儿的午餐》《玩纸牌》《下棋》《钓虾》《家庭聚餐》 3.新闻纪录《耶路撒冷教堂》《日本内宅》《代表们的登船》《一艘新的船下水》《沙皇尼古拉二世的加冕》 ４. 自然风光与街头实录《火车进站》《出港的船》《警察游行》《街景》《骑兵表演》 1897年，他们将原先独立放映的四部短片《火龙出动》《水龙救火》《扑灭火灾》《拯救遇难者》连成一部《消防员》放映，受到观众的喜爱，由此形成了最初的电影剪辑的经验。 简析卢米埃尔《工厂大门》 《工厂大门》被认为是世界电影史上第一部电影 1.大门的开启和关闭因与舞台幕的开启和关闭相似而成为电影史上最早出现的完整戏剧式结构 2.大门的半扇开启使影片画面最早出现了1/2构图 3.半关的半扇门中央的小门出现了后来代表摄影机镜头的门框意味 4.影片中间工人的打闹动作引起全篇节奏发生变化，将影片情绪推向高潮 三、梅里爱 梅里爱的代表作《月球旅行记》《德莱福斯案件》《魔术》《浮士德与玛格丽特》《灰姑娘》 梅里爱电影的分类（1）魔术片（2）排演的新闻片（3）神话戏剧片（4）科幻探险片 梅里爱对电影艺术的贡献 梅里爱是电影史上第一位真正将电影记录功能改变为叙事方式的人；他建造了世界最早的电影摄影棚和电影院；第一个运用“排演”的方法将戏剧搬上电影银幕，并借助银幕上的戏剧在短时间内吸引了大量观众，使电影从咖啡馆走向电影院；梅里爱的戏剧电影使电影成为承载戏剧的手段，也使戏剧变成电影中的戏剧而非舞台上的戏剧；梅里爱电影在电影史上最早使用分镜头剧本；梅里爱被誉为“戏剧电影”之父 好莱坞具有代表性的电影公司 1.二十世纪福克斯电影公司 代表作异形系列X战警系列冰河世纪系列泰坦尼克号阿凡达少年派的奇幻漂流 2.华纳兄弟电影公司代表作哈利波特系列超人系列黑客帝国系列盗梦空间特洛伊地心历险记 3.迪士尼电影公司 代表作小熊维尼历险记狮子王花木兰玩具总动员汽车总动员加勒比海盗系列
影视视听语言中国传媒大学本
影视视听语言-中国传媒大学版本
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期： 2
影视视听语言 第九章电视文艺的视听语言 电视文艺节目类型包括：电视文艺信息报道，电视文艺实况转播，电视综艺晚会，电视专题晚会，电视文艺专题，音乐电视，电视戏曲，电视舞蹈，电视散文等。 电视文艺不同的样式因节目性质的要求，体现出了视听语言中再现、表现、或再现与表现并存三种基本方式。 第一节视听元素在电视中的运用 第二节电视文艺视听语言的基本样式 一电视文艺信息报道 这是对文艺动态消息的一种新闻报道，新闻消息的视听语言非常有特色，所以基本采用正常光线，正常视点下拍摄的，不同景别的固定镜头组接的方式。为了增加娱乐性，它刻意运用了一些只有在电视文艺语境下才能使用的元素，如有意地晃动镜头，快速推拉，色彩、构图的变形夸张等等；电视文艺信息报道的视听语言主要完成任务时间的还原与在线，视听语言多为再现和叙事形式。 二电视文艺实况转播 这是一种对文艺演出节目客观传播的节目样式。主要依靠多极为的导播和切换来完成； 这类节目的视听语言样式为：在正常视点下的机位和正常光线下对正在演出的文艺节目和正在进行的文艺活动进行记录。摄像机运动速度适中，并按照不同机位和不同景别进行组接。它以唱词和动作的间隙及段落为切换点，有同期声还原，必要时有解说。
三电视文艺纪录片 电视文艺纪录片是以文艺为题材的记录片，既是纪录片的一种类型，又是文艺节目的一种样式除了对现实生活的记录外，还需要对相关的文艺演出进行记录。它的基本语言样式是：正常视点下的机位，正常光线和色调下的图像，较长的镜头和较慢的摄像机运动，采用同期声，对画面不确定因素适度解说，没有特技手法的切换编辑。它所运用的视听元素中，不包括音乐、音响。如有，声源往往是片中记录的对象本身发出的。 四电视文艺专题片 电视文艺专题的基本语言方式是：画面既有正常视点机位、正常光线色彩下记录现实生活镜头，也有造型性强表现主观感受和认识的拍摄内容。画面平均长度较短，一般在五至七秒左右。摄像机运动速度根据主题、情绪表达的需要确定，常常快速地推拉摇移。 运用同期声、音乐音响。解说词占相当大的比例和分量。后期编辑手法多样，可以灵活和创造性的使用各种编辑手法，包括各类特技手法 五电视艺术片 电视艺术片的基本样式是：大量运用非正常视点机位，以获取美的、有力度的、个性化的画面，摄像机运动可以根据需要设置速度和长度，在作品中往往运用色彩、光线造型和突出主观意识。作品中除同期声外，大量运用音乐音响，音乐音响在此不再仅仅是对画面信息的补充和辅助，它成为片中重要的独立传达思想情感的元素。和纪录片相比，电视艺术片的主要功能转为艺术创造。它的后期编辑更为自由。在画面和声音的关系上，生化对位、声画分离得情况大量出现。 六电视文艺晚会 电视文艺晚会分为综艺晚会和专题文艺晚会。电视文艺晚会从节庆日庆祝出发，以提供热闹欢快的娱乐为基本目的。它由各种文艺表演为基础，以一定的主题和一定的艺术形式来结构，勇主持人、字幕等方式加以串联。电视文艺晚会多在演播室中进行，有时也采用实景拍摄，一些大型晚会往往运用演播室和实景拍摄相结合的方式，以增加时空多样性，是艺术与现实的联系更加紧密。电视文艺晚会以三级为为基本方法，并由此演变出更多机位，更多变化的调机和切换方式。一般来说，舞台演出的记录、电视文艺的视听语言就是通顺和流畅的，切换时多一场次的某个段落为切换点，编辑手法上除对切外，还常常运用特技技巧。 第三节电视文艺语境中的视听语言 语境是指特定的语言环境。视听元素在电视文艺特定的语境下，通过特有的语言符号系统传达特定的语义。电视文艺被认为是电视遗嘱中的基本样式之一，从视听语言方面考察，它不仅仅只使用了哪些能够建立和构造艺术性的元素，在电视文艺的视听语言中，场景（尤其是演播室）、场面调度、色彩、影调、非正常视点下的机位设置、多机拍摄和即时组接，以及特技编辑成为特有的标志性元素。 第四节电视文艺视听语言的特性 一直观性 视听语言的直观特点带来了文字语言所不可能有的再现物质形象、形状时所具备的准确性； 视听语言的直观性带来了文字语言所达不到的环境描述的准确性； 视听语言的直观性带来了文字语言所没有的性格和个性描绘时的准确性和生动性； 视听语言带来了其他艺术语言所不擅长的情绪表达的准确性； 视听语言的直观性带来了文字语言所不可能有的生动性和情感冲击力；
摄像-镜头语言的基本知识
镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同， 一般分为： 一、根据景距的变化分类 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变 小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升：上升摄影、摄像。降：下降摄影、摄像。 俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。 甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。 悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。 综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。短：指
《影视广告制作》教学大纲详解
《影视广告制作》课程教学大纲 一、课程名称：《影视广告制作》课程编码：10160102 课程性质：专业必修 学时：48 课程学分：3 先修课程：广告创意与策划、剧本写作、电视摄像、视听语言 适用专业：数字媒体艺术 一、课程简介 《影视广告制作》是一门主要面向数字媒体艺术专业开设的专业实践课程，该课程重点在于强化创作实践，在实践中加深对各种艺术形式数字媒体呈现的认识和理解，尝试综合各种创作技能，以此完成学科综合艺术创作。 《影视广告制作》课程面向数字媒体艺术专业本科3年级学生开设，其先修课程为数字媒体艺术概论、数字影视技术概论、动画创作、声音创作、影视画面创作、影视特效与包装等。 二、教学目标 经过本课程的学习，同学们应该普遍理解数字媒体艺术创作对多种创作手段综合运用理念，深入理解数字媒体艺术作为一门独立学科对艺术创作的独特认识，做到对各种创作手段的融会贯通；能够根据自己对艺术的理解设计数字媒体艺术作品，能够根据该作品设计需要综合策划、制作、包装、合成等一系列工作，使得自己的设计能够以艺术品的形式呈现出来，为将来进一步学习深造以及未来的工作奠定基础。 本课程将系统地阐述电视广告设计与制作的基础理论，再从接单、创意、摄制到后期加工制作的完整过程的学习，强调学生动手能力培养。包括影视广告的策划、创作、拍摄、后期剪辑的方法、基本流程、表现技巧与制作技术。 主要借助摄影、摄像技术等多媒体技术手段把想要展现的广告内容表达出来,使技术语言和设计语言在同一画面中得到充分展现，在课程结束时能制作完整的广告。 三、教学内容及要求 每周主要教学内容和要求：
第一周（3学时）绪论 内容安排：第一次集中授课主要内容为绪论，讲解1.5小时，主要讲解课程的意义、课程的基本概念、影视广告的历史（起源、发展、现状）、影视广告的特点、基本学习方法、学习目的等。讲授完毕后由学生自主学习讨论0.5小时，讨论内容主要是典型作品。国际优秀广告鉴赏1小时。本周课下自主学习二~四小时。 必读书目： 1、张鹤峰.数字影视节目编辑与制作(1CD).科学出版社,2009. 2、黎英.影视广告表现技法.合肥工业大学出版社,2006. 3、杰诚文化编著.Premiere pro 2.0 完全手册+特效实例（赠1DVD）[M].北京:中国青年出版社,2007.9. 4、龙飞.中文版Premiere Pro 2.0影视编辑经典商用案例（附光盘）.上海科学普及出版社,2007 5、聂鑫.影视广告学（第三版）.经济管理出版社, 2007. 第二周（3学时）数字媒体广告浅析 内容安排：第一次集中授课主要内容综合型广告公司组成、人员素质要求、接单过程及要点。综合型广告公司广告人员重点讲授客户代表、创意人员、文案、美工等。接单过程主要讲授为了完成合乎客户要求的广告，应该如何与客户交流、询问哪些问题、注意事项有哪些。讲解1.5小时。讲授完毕后讨论1.5小时，要求学生以小组为单位，给出2-3个客户交流方案。本周课下自主学习二~四小时，要求学生以小组为单位，按照自己小组的交流方案进行交流，获取必要信息。 必读书目： 1、张鹤峰.数字影视节目编辑与制作(1CD).科学出版社,2009. 2、黎英.影视广告表现技法.合肥工业大学出版社,2006. 3、杰诚文化编著.Premiere pro 2.0 完全手册+特效实例（赠1DVD）[M].北京:中国青年出版社,2007.9. 4、龙飞.中文版Premiere Pro 2.0影视编辑经典商用案例（附光盘）.上海科学普及出版社,2007 5、聂鑫.影视广告学（第三版）.经济管理出版社, 2007.
影视视听语言艺术分析
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例 摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物，如果说谁是这个世界上最着名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二，是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难，当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候，并且得知家人被杀害的一刹那，她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三，里昂一直用猫眼观看门外发生的一切，在看到玛蒂尔达走向自己
分镜头格式及镜头语言基本知识
电视节目分镜头脚本格式 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
二、专题片素材文稿报送格式 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号 长度：该镜头的起、止时间 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明 音效：包括音乐和音响 三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。 中文文库： 电视节目制作技术：/zjx/zjx10/COURSE.HTMl 镜头语言的基本知识
一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 一、根据景距的变化分类 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
视听语言基本知识
视听语言基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。) 升：上升摄影、摄像。 降：下降摄影、摄像。 俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。 仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。 甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。 悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。 空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。 切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。