人物画创作研究

《中国画—人物》试题及答案

《中国画—人物》试题及答案姓名班别成绩一、单项选择题：（请选出下面四个答案中唯一的正确答案。每题2 分，共22分） 1、中国古代把绘画称作（A） A、，丹青 B、丹砂 C、石青 D、砂青 2、中国画中最早成熟的一个画种是（ B ） A、山水 B、人物 C、花鸟 D、静物 3、中国画中，与人的精神生活有密切关系的的人物画主要有（ B ）方面内容的中国画。 A、文化 B、宗教 C、艺术 D、神话 3、我国甘肃敦煌103窟的盛唐壁画《维摩诘经变》是（ B ）题材的人物画。 A、文化 B、佛教 C、艺术 D、神话 4、《维摩诘经变》是（ C ）的杰作。 A、不求形似求神似 B、以神写形 C、以形写神 D、不求神似求形似 5、梁楷的《泼墨仙人图》运用（A）的水墨写意创作方法。 A、不求形似求神似 B、以神写形 C、以形写神 D、不求神似求形似 6、与现实生活情景有关的人物画自（ B ）以后盛行起来。 A、汉代 B、唐代 C、宋代 D、明代 7、描绘城乡社会生活的风俗画在（ C ）得到了空前的发展。 A、汉代 B、唐代 C、宋代 D、明代 8、宋代风俗画中最突出的代表性作品是（A）。 A、张择端的《清明上河图》 B、刘松年的《耕织图》 C、燕文贵的《七夕夜市图》 D、苏汉臣的《货郎图》 9、《捣练图》的作者是（ B ） A唐寅B、张萱C梁楷D、徐悲鸿 10、《嫦娥执桂图》的作者是（A）。 A唐寅B、张萱C梁楷D、徐悲鸿 11、《愚公移山》的作者是（ D ）。 A唐寅B、张萱C梁楷D、徐悲鸿二、多项选择题：（下面四个答案中有二个以上正确答案，多选少选均不得分。每小题3分，共12分）

浅谈工笔人物画的步骤及方法(完善)

鸡西大学NORMAI UNIVERSERTY

中国工笔人物画有着漫长的发展史,在唐代已达高峰,各体俱备,异彩纷呈,其后每况愈下,逐渐走入低谷。明清到近代,虽然优秀的工笔画家不断出现,但是始终没能成为画坛的主流。建国以来,在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习,对中国画坛产生了深远影响。工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。进入二十世纪八十年代以来,工笔人物画进入繁荣时期,人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化,一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动,更会促使某种创作风格的产生和发展;而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元。我的这幅《自画像》取材于本人的一张生活照片，只是构图做了稍微的调整与修改。在作画的时候，我是准备两幅同时画的，一幅做稿图，另一幅是作品，两幅同时进行，在作画时，我是先在稿图上试画，看看画出来的效果是否与预期的一样，如果是，再在作品图上画。画工笔画需要的就是耐心，因为画完一遍后，整幅画都是湿的了，你得等它干了以后在进行下一步。

（自画像）现在，我就我的这幅画说说工笔人物画的作画步骤及方法：一、定稿定稿就是制作的底稿，古代称为“粉本”。工笔重彩人物画底稿，无论是对初者还是造型能力极强的人都是不可缺少的。底稿有的是用铅笔，有的是用毛笔，但都要求人物形象准确生动，凡画面出现的所有形体，都要画得细致精确。切不可认为底稿不关紧要而在勾勒设色时来修改。底稿不具体，不精确，形象不生动，以后的程序就很难进行了，我这幅

书法临摹与创作心得体会

书法的临摹与创作时光荏苒，学习书法已有二十多年的时间了，从最初的兴趣爱好到现如今从事专业，我想除了坚持以外，更主要的是领悟和学习古人的经典作品。对于学习书法而言，临摹与创作是一个老生常谈的问题，学习书法的人都能言之一二，但观念和体验的差异往往会造成截然不同的艺术实践和艺术效果。谈临摹，必须先清楚临摹的目的。临摹是中国传统艺术学习的一个重要手段，他是技艺的学习，风格的吸收，同时更是艺术感觉的积累和提升。对于每个人而言，都有其潜在的艺术感觉，孩童写字有他的自然天趣，成人初习书法亦有他的自然天性，但这些自然大都是原初而低级的，需要通过磨练和打造来提升，使之最终成为一种高境界的自然天成，临摹便是磨练和打造的最好方法。通常学书者都知道临摹有三个阶段，即实临、意临和背临。我认为实临是基础，它能够为以后的博采提供扬弃的标准，因而也是最为关键的。明末清初学者钱谦益曾对王铎早年的阁贴临书有这样一个评述“如灯取影，不失毫发”。“如灯取影”以字面含义来理解，似乎与复制、拷贝意思相近，灯下取影显然是形容临摹过程中对范本点画形廓把握的精准无误。但是，对于这样一个临摹标准，人们对它的取舍往

往持有不同的观点。持否定态度者以“妙在能合，神在能离”,“他神”和“吾神”的相互独立来强调艺术个性的张扬，认为“如灯取影”不足取，它无非就是文人笔下的渲染和无法实现的美好愿望罢了，他们认为对于习书者而言，临摹无需苛求点画的形似。但我认为，“灯下取影”的对象是为历史所检验，为人们所公认的经典，能做到“灯下取影”般的精准固然很难，但却必须是我们努力追求和认真实践体验的目标。以个性狂飙而引领明末书坛的“字林侠客”徐渭对临摹之法有这样的判断“毫发失真则精神顿异，所贵详谨，精意摹搨，凡肥瘠工拙要妙，俱一一穷之，不失古人位置之美”。虽然这里徐渭强调的是摹书，可见他对古人书法精准体验的重视。清代王澍在《论书心语》中更有“临古须是无我，一有我，只是己意，必不能与古人相消息”的论述。对经典“如灯取影”地实临正是我们与古人真正相消息的最好方法，其目的是“意与古会”。在某种程度上，书法的经典实临与西方绘画的素描写生有异曲同工之妙。素描是西画用以提高观察事物和表现事物能力的主要手段。它要求通过精准刻画物象来达到传物象之神的目的。而书法的实临也绝非是简单的点画模仿和造型复制，它需要我们在追求与经典点画的相契过程中，掌握观察对象的方法，通过准确刻画点画的粗细、长短、方圆，在运笔的徐疾、收放、含露、提按之间来体验

我对中国人物画创作的认识

我对中国人物画创作的认识内蒙古科技大学包头师范学院美术学院——刘亮画画是一件很愉快的事，但也是一件很累很苦的事。一幅接一幅地画，不断创作，不断动脑筋，又不断有新的想法——思索总是伴随着自己。欢乐是短暂的，因为我不甘心原地踏步，总要想方设法地开阔眼界，提高修养总是不断地督促自己去探索和追求。就这样，自己在长期的创作实践中积累了一些经验，也思考了一些问题。对生活的理解：什么是生活，生活是什么？作为画家要有自己的理解和认识；人的一生每时每刻都在生活，人一天的活动和人生中的风风雨雨、沟沟坎坎以及情感的起伏变化等等，这些都是生活。生活这个词含义十分广阔、深奥，它决不像过去我们所讲和所做的那样，去“体验生活”和到“生活中”搜集创作素材那么简单；画家本身就在生活中，创作的源泉也就在画家的生活中。生活与情感：生活中人的情感总是在不断地变化着，这是因为生活本身也是千变万化的。画家在生活中用眼睛审视生活是第一位的。当不同时间，不同外部环境引起情感变化的，对所见物象的感受也不一样。生活引起情感的变化，情感离不开生活，画家在生活中创作，创作也是画家的生活。由于画家在生活中不断地有新的感悟，这才有可能通过创作去表达自己的情感，表达对生活的热爱、对生活的真诚。

生活与创作：创作的过程也是生活，画家不断地创作也就是生活的延续。我们应该认识清楚，生活与创作不是截然分开的两个阶段。在以前有这样一种创作方法即先定题材，然后下到某地搜集形象素材，回来进行创作，这是一般常用的方法，其弊病也是显而易见的。因为它掩盖了画家内心真实情感的抒发，不过是为了某种功利来作画而已。创作的方法应是多元化的。画家在生活中感悟人生，在人生中寻找自己，并把自己对生活的情感用绘画这一形式表达出来，这就是创作。既然如此，也就无须规定这样画，或者那样画。生活与视觉：平时的生活总是和人打交道最多，这就需要画家善于观察人、研究人的外形、特征、肤色、装束、言谈举止以及性格，从自己的认识出发，用自己的人生经验评判审定其表象和内心，寻找出有规律的形式和特点来，然后再引入到创作中去。生活与造型：造型是什么？我认为就是画家创造出来的“有意味的形式”。临摹、写生都能够提高造型能力，但可别忘了生活与造型的关系；人在平常的生活中总是和造型相遇——自然界中的动物、人物等，都有着不同的造型形式，作为画家决不能熟视无睹，而要善于体察、鉴别、感悟、分析和发现。除了纸上作画，心中也要作画，只有通过这样的长久训练，你的造型才能令人感到非同一般。生活与修养：

五年级书法上册《毛笔书法——临摹与创作》教学设计

《毛笔书法——临摹与创作》教学设计教学目标：1、认识“临摹”是写好毛笔字的基本途径。 2、了解和掌握毛笔书法的创作要领，能自己创作一幅作品。教学重点：认真临摹，写好笔画；注意字的间架结构，写好每个字。教学难点：掌握毛笔书法的创作要领，能自己创作一幅作品。教学资源：课件、电子白板、示范作品等。教学过程：一、激趣引入师：毛笔书法是中国乃至世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。从古至今涌现出许多大书法家，他们创作了数量众多的书法作品，为世人所喜爱和珍藏。谁能为大家讲一些有关毛笔书法方面的故事呢？师：这节课我们学习《毛笔书法——临摹与创作》二、观摩研讨师：首先看一名小学生焦庆馨同学的视频《毛笔书法——学习体会》。师：看了视频后你们有所感悟吗？谈一谈。师：正像焦庆馨同学说的那样，要想写好毛笔字，首先要写好基本笔画，熟练掌握笔画的运笔要领；然后还要注重字的间架结构、字与字之间的呼应，力求整体的美观！师：练习笔画要从临摹开始。临摹碑文字贴和优秀作品。（看课件）例如欧阳询的《九成宫醴泉铭》、颜真卿的《多宝塔碑》等。这些碑文字帖字体工整严谨、美观大方，适合小学生练习。师：当代书法家的作品也非常优秀。下面我们就来临摹田瑛的《天道酬勤》。（看课件）这幅作品是横幅的，要从右往左书写。首先临摹“天”字。四笔写成，每个笔画都要认真运笔。（学生练习）然后临摹“道”字。半包围结构，字的大小、位置要与“天”字相仿并呼应。（学生练习）接着临摹“酬”字。左右结构，最后一笔竖略长。（学生练习）最后临摹“勤”字。左右结构，最后一笔略向下。（学生练习）一幅作品还要有落款，写上时间和作者，印上印章。（学生练习）三、创作评价师：创作一幅作品，首先要选好内容，确定好格式，然后多加练习，最后写好作品。师：书写时要保持正确的坐姿，养成良好的书写习惯。这样才能有利身心健康，陶冶情操。师：现在同学们就开始练习创作。（放音乐）师：（展示学生作品。）四、课堂小结师：最后，希望同学们能深刻理解《天道酬勤》的内涵，勤奋练习，终究会有所成就。

工笔人物画技法(三)设色

工笔人物画技法（三）：设色作者：刘泉义来源：拙风文化网 1．色彩稿设色之前，先要对画面的整体色彩关系有一个设想，是冷是暖，是纯是灰，是浓是淡，要多画几个不同感觉的色彩稿，相互比较，确定其一。《春雪》(见图)是我去贵州采风后所绘。构思时，我想表现一组人物。少数民族服装比较艳丽，为暖色，如果占画面太大，就会影响视觉效果，所以我要把它安排在画面下部。人物后面安排深色、冷色的山体、房屋、积雪来调整画面；既增加景深，又烘托出盛装苗女洁白美丽的头饰。这些都是在设色之前确定下来的。中国画设色不同于西画，它以主观色彩为主，客观色彩为辅，不考虑那么多颜色变化，抛开一切影响颜色的客观因素及光影，直逼本质。物象本身的颜色有时只作参考或摒弃不用，画家重新设色，以适合自己的审美要求及画面的意境。而西画写生大都忠实于客观色彩。它受光源色、环境色、固有色等条件的制约，每个环境中的颜色都相互关联，相互影响，不如中国画用色那样随意自由。 2．中国画颜料

中国画颜料按其属性分为矿物质颜料和植物颜料。矿物质颜料为不透明色，覆盖力极强，有石青、石绿、朱砂、石黄等等。石青、石绿又分为头青、二青、三青……头青、头绿色泽最重，越往后越浅。朱磦、赭石按其属性虽属矿物质颜料，在研制过程中是漂在上层、质地很细的颜色，具有一定的透明性，所以可把二者称为半透明色。植物颜料为透明色，有花青、藤黄、胭脂、曙红等。矿物质颜料一般呈粉末状，色泽鲜明沉稳，永不变色。用时倒在干净碟子里，加浓度适中的明胶胶水调匀。朱磦、赭石都早膏状，用温开水化开即可使用。透明色因其透明性强，适于反复渲染，用来表现细微深入的地方。半透明色和透明色都可作底色使用。白色以蛤粉为上，它是用贝壳研制而成，白而不飘，永不变色。云母色也属矿物质颜料。因其有闪闪发亮的效果，可以产生特殊的感觉，所以我在表现银饰时经常使用。云母色呈粉片状，有粗细之分，具有一定的覆盖性，调制方法同石色。现在云母色种类很多，有不同色相、不同颗粒之别。中国画颜料不止上述几种，现在又开拓了新的领域，研制出数十种矿物质中间色，冷暖各异，给我们提供了极大的方便。我想，这将会使工笔画出现一个新局面。化学合成颜料中，上海美术颜料厂出品的锡管中国画颜料色质不错，一般情况可以代用。不过化学合成颜料不易持久，色泽的饱和度、沉稳度等方面与天然颜料无法相比，因而正式创作时应慎用。 3．分染分染是把平面的线描按其结构、纹理，用色或墨渲染出厂定的层次和体积关系。分染有凹染法和凸染法之分。凸染法是渲染结构突起的部位，如额头、鼻梁、颧骨、下颏及衣服高起的地方和人体凸起的部位。凹染法则染与之相反的结构低下去的部位。凹染法紧贴着线条的一侧进行，凸染法则离开线条，使线条更清晰。凹凸分染法不是截然分开的，为了更充分、更具体地表现物象，两者可结合使用。分染用色为透明色或半透明色和墨，一般不用石色。

中国水墨人物画欣赏

中国水墨人物画欣赏【中国水墨人物画欣赏：1】【中国水墨人物画欣赏：2】【中国水墨人物画欣赏：3】【中国水墨人物画欣赏：4】【中国水墨人物画欣赏：5】看完了以上的中国水墨人物画欣赏之后，下面就来了解一下关于人物画的知识吧! 顾恺之《魏晋胜流画赞》有云:凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。人物画最难是因为人 “罄于前”到了熟视无睹的程度,造型的丝毫率意势必会引起感官的觉察。但人物画的迁想妙得又不是和形较真,是在形外之外下功夫, 即所谓的“得意忘象”。王弼说,存象者非得意者也,意为得意不必拘泥于可感可知的外部形体。人物画的首要目的不是存形守象,故以形写神才是其真意。意是要通过览对形象获得精神世界至高的道义。过分局限在实体反而会影响绘画意境。所以形体之外的神发一直是中国画家的追求。《世说新语》记载顾恺之画人,或数年不点睛。人问其故。顾曰:“四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中。”他为谢鲲、裴楷、殷仲堪等人画像的故事更充分说明了人物画创作中风骨神韵至尚的道理。魏晋传神论影响深远,明代董其昌的南北宗画论正是据神对画家作的划分。南尚韵、北尚法,崇南抑北的思想倾向直接引领了中国绘画创作浪潮,同时确立了一种评判机制。这种评价标准继承了前代的绘画传统,较好的把握住了中国绘画的精髓,但在后世的滥觞却出现了偏执,特别是当今社会。

当代是一个讲求个性的时代,然一味创新令绘画面目全非,横涂竖抹、斑斑点点,却叫嚣“为人生艺术”,鼓吹“畅神、独立”。殊不知,在畅己之神的同时却令他人费解。齐白石说:“太似则媚俗,不似则欺世。”所以绘画妙在似与不似之间。人物画的形,终归要服务于其“神”,因此作为最基本的因素,不能死死盯住不放,而影响到整体的气韵,故有“似与不似之间”的说法。但应该注意,“似与不似之间”讲究的是“中和”,重视的是法度。过分强调“不似”而肆意妄为,必然会与中国画的精神相去甚远。古代的功能论未免过于低级,但也从侧面对画之形做出要求。宋代韩琦对形的限定更为直接:“观画之术,唯逼真而已,得真之全者绝也,得多者上也,非真即下矣”。韩琦将画的优劣完全归结于形似,似乎有“论画以形似,见与儿童邻”之嫌。但韩琦除强调真外,还突出了“全”,“全”完也,窥一斑而见全豹。“神”、“气”皆孕于形中,这才是真正的全形。苏轼书画不拘法度,但在《浮因院画记》中却提到:“人禽宫室器用皆有常形……故凡可以欺世而取名者,必于无常形者也。”由此可知,人物画之形不可轻视。猜你喜欢：

书法艺术的临摹与创作浅谈

书法艺术的临摹与创作浅谈文--韩少玄关于书法艺术的创作与临摹，有这样两件事，很有意思。当然，我之所以在这里把它讲出来，并不是仅仅因为它们有意思。其一是—— 有人问启功先生（也有可能是别人，我记不太清楚了，姑且以为就是启功先生吧，这不是主要问题），学习书法可以不临摹吗？启功先生说，可以。但是，前提是你要有能力超越历史上所有书法家所创造的一切的优秀作品。换句话说，启功先生的意思是，对于一个学习书法的人来说，如果不临摹，那就是说要以一个人的创造能力要对抗历史上所有的优秀书法家的聪明才智。毕竟，传统是一笔财富，他却要抛弃这些财富不继承而白手起家。勇气固然可嘉，但是以一个人的能力来同整个书法史的优秀创作者集体相较量，如果想要获胜，这样的人会有吗？其二是—— 有人向欧阳阳中石先生请教书法艺术中创作与临摹的关系。欧阳中石先生答，这其实就如同财富与资本的管理，临摹是赚钱、是资本的积累，而创作是花钱、消费，没有足够资本的积累，拿什么来消费呢？所以，要首先学会创造、聚集财富，然后再考虑消费的问题。聪明人不会反其道而行之。两位先生不愧硕学鸿儒，讲道理深入浅出、论大道如做家常语，轻松幽默中就能够把问题谈得非常到位。其实这里已经谈到了临摹与创作的关系问题。那么临摹与创作是怎样的一种关系呢？有这样一个寓言可以说明问题，也很有意思—— 在古代有一个书生，对邻家富商居住的三层楼房很是艳羡，他也想有这么一座楼房。他找来一位造楼的工匠为自己建造楼房。于是工匠就开始在书生选定的地基上开始动工，首先筑地基，然后从第一层开始垒砌。书上看了很奇怪的问道，我要的是最上面的那一层，你干嘛还要造下面的这一二层呢？

工笔人物画创作

浅谈工笔人物画创作工笔人物画的创作需要经历一个很长的经营和塑造的过程，作者需要用画笔慢慢勾画、用色彩慢慢渲染，最终达到墨色协调的境界。工笔人物画创作不是简单的制作作品的过程，而是彰显作者文化底蕴、丰富经验、绘画能力和技巧的综合过程。一副优秀的工笔人物画作品需要具有作者独有的创作风格和内涵。让观者能够通过一幅作品而了解作者的特质。工笔人物画色彩运用创作工笔人物画的创作需要经历一个很长的经营和塑造的过程，作者需要用画笔慢慢勾画、用色彩慢慢渲染，最终达到墨色协调的境界。工笔人物画创作不是简单的制作作品的过程，而是彰显作者文化底蕴、丰富经验、绘画能力和技巧的综合过程。一副优秀的工笔人物画作品需要具有作者独有的创作风格和内涵。让观者能够通过一幅作品而了解作者的特质。一、加强题材选择古代有一句非常著名的诗句,“问渠那得清如许，为有源头活水来。”虽然许多人将这两句诗当作学习过程中的名句，但是对于艺术创作也具有很强的警示作用。俗话说艺术来源于生活而高于生活。如果艺术离开了实际生活，就将成为空中楼阁，成为不切实际的虚幻艺术。 1.寻找真实对象而工笔人物画创作的对象是人，也就是说生活中许许多多活生

生的人应该是我们创作的题材来源。而工笔人物画创作最重要的就是题材的确立，只有确立了有意义的题材，才能进行更为深入的创作。例如笔者在创作女性题材作品的时候，关注了身边许多普通女性形象。特别是那些独立有思想的都市女性，给了笔者丰富的创作灵感。 2.加强资料收集在确立了都市女性这一创作切入点之后，还需要进行相关的大量的资料收集，以便让创作更具实际内涵，而脱离作者的主观想象，成为能够引起共鸣的作品。而都市女性题材曾经有许多画家都曾涉猎，如何取得新突破，就是创作中的一个挑战。笔者最终选择了经营服装生意的都市女性作为创作对象，对此笔者也经过长时间的环境观察，以及创作对象日常行为的观察，积累了大量的感性素材，为更好的创作作品打下了坚实基础。这样通过确立题材以及构思，做到胸有成竹，就能够更好的进入创作阶段。二、确定人物及场景造型绘画作品是一件静止的艺术作品，不同于影像或声音，能够通过一系列的画面来进行主题的表达，绘画作品必须在一幅画当中尽可能丰富的表达出作者的思想和认识，而且在绘画当中有一句名言“凡画，人最难，次山水，次狗马。”说明了人物画的困难与繁琐。 1.力求感情自认流露画人物是最困难的，因为人的表情丰富，肢体语言含义深刻，所以作为工笔人物画创作，如果不能很好的确定人物造型，将难以

浅论工笔人物画的写意性

浅论工笔人物画的写意性王轩天水师范学院美术学院甘肃天水 741000 摘要：中国画的写意性自从它形成起就贯穿整个绘画领域.工笔人物画是我国传统绘画的艺术表现形式,它具有用笔工细,造型严谨,设色精致,偏重于写实等特点,但在它的发展过程中无论在造型、线条、色彩还是审美观念上都具有本质的写意性.然而长期以来,人们只注重形式上的工整性而忽略了内在的写意性,致使在工笔人物画的创作中产生了“匠气”.所以对工笔人物画的写意性的研究有非常重要的意义. 关键词：工笔人物写意性以形写神意象造型随类赋彩中国画的写意性自从它形成起就贯穿整个绘画领域.工笔人物画是我国传统绘画重要的艺术表现形式,它具有用笔工细,造型严谨,设色精致,偏重于写实等特点,但在它的发展过程中无论在造型、线条、色彩还是审美观念上都具有本质的写意性.然而长期以来,人们只注重形式上的工整性而忽略了内在的写意性, 致使在工笔人物画的创作中产生了“匠气”.本文将就写意性在工笔人物绘画中的重要作用进行研究. 一中国传统绘画注重对客观对象的表现与写意,注重内在精神气质的传达和主观情意的抒发及个体意识对作品的倾注.这与中国传统的审美思想密不可分. 道家《周易·系辞传》中有“圣人立象以尽意”说，即用“象”来反映世界，是为了把圣人对世界的独特理解完整地表达出来.佛家认为，“意”是众生 “ 心”、“性”的表现，自然存在的万物万象变化，都受制于人的“心”(即 “意”)[1].这些论述对中国绘画艺术的审美、创作和艺术表现等方面都有深刻的影响。也奠定了中国绘画艺术的审美意识的物化形态---写意。

东晋画家顾恺之继承了汉代《淮南子》的“君形论”观点,提出了“以形写神”、“形神兼备”、“传神写照”等重要的绘画命题.顾恺之认为,画家在刻画人物和客观物象时,不仅要追求外在的“形似”,还要努力体现内在精神的“神似”.写形是为了达到传神目的的手段,“神”依托于“形”,形与神相互映照,才能“传神写照”,从某种意义上说“神似”比“形似”更重要.这些观点可视为传统绘画“写意性”最早的理论依据. 顾恺之还进一步提出了“迁想妙得”的美学概念,“迁想”指创作主体将情感、意念专注与客体对象,经过深入体察观照,达到主体与客体的交流,产生妙悟,获得绝佳的构思和艺术形象,反映了魏晋时期追求“人的气韵”和“风神”的美学趣味和标准[2],也体现了这一时期绘画创作中主观创作中主观创作性的自觉.顾恺之的绘画思想对中国画产生了深远的影响,特别是“以形写神”、“传神写照”、“迁想妙得”原则的提出,对中国绘画“写意性”特征的影响直至当代.之后南齐的谢赫在<<古画品录>>中提出“六法论”,则把再现客体的内在精神上升到是否传达出人和宇宙本体的生命意味的层面上,形成了中国绘画传统对人和自然的特殊的关照和体悟方式:既不是再现式的反映客观对象,也不是纯粹主观的情态表达,而是强调了主观参照中的统一,可理解为中国绘画“写意性”的认识论和方法论,也可以视为传统绘画美学的品评标准[3].张彦远把“气韵”归结为绘画中的“意”,强化了以“气韵”为核心的中国传统绘画的写意性,对工笔人物画的写意性的创作发展起到了重要的作用. 二 “意向造型”是工笔人物画的造型观. 工笔人物画注重对人的表现与写意.故有“写意”、“写心”、“写情”诸说.意向造型观强调主观的表现,这种主体的精神、主观的表现其来源就是在于作者对于工笔人物画独有的审美特征的把握,对审美趣味的追求和对于描绘对象的深切感悟.一方面作者需要对描绘对象的形体结构、外形特征、衣着纹样变化等做细致入微的观察分析,可谓微观,另一方面是对对象精神的体悟与把握,可谓宏观.由于人自身集合着更多的社会属性,每个人都有不同的生理特征、个性特征和精神活动,对人的主体精神的把

小学美术教案水墨人物画教学设计

水墨人物画教学设计小学美术教案一、教学目的 1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点,激发学生学习中国画的兴趣; 2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上,研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物,初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤,表现出人物的生动特点; 3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。 .重点、难点。重点:对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握; 难点:学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。第一课时课前准备 (学生)中国画工具。 (教师)教学的课件,其他的人物画资料,教学演示的工具。教学过程 1.引入新课。教师引言:中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史,从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。 2.引导分析,了解特点。 (1)出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品,教师简单说明三幅画的基本情况,引导学生观察比较与分析:他们与一般人物画的表现方法有什么不同?三张画在表现技法上有什么不一样?分别给了你怎样的感受?你最喜欢哪一种表现方法,为什么? 学生观察讨论,师生展开交流。 (2)教师出示一些其他的水墨人物画作品,学生进一步欣赏,增加感受。 3.表现方法与步骤的研究。 (1)出示一幅水墨人物画作品,也可以是课本中的范画,引导学生分析与思考:它运用了哪些水墨画的表现技法?作画的步骤是怎样安排的?

交流观察与思考的结果,教师要充分地肯定学生的观察与思考,同时进行必要的引导与补充。 (2)教师现场示范基本的表现技法与步骤,如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。 (3)学生交流自己的一些见解,补充相关的问题:如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。 4.布置作业,鼓励创作。欣赏一些学生的人物画作品,可以着重人物半身像的,引导学生有所借鉴。要求学生根据一些人像的照片资料,创作一幅水墨人物画作品,也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。 5.学生创作,教师巡回指导。 6.作品展示,评价分析。请学生展示自己的水墨人像作品,介绍表现的人物,共同评价作品的优点与不足,总结表现的体会与经验。 7.课堂小结。第二课时课前准备 (学生)中国画的工具,收集一些人物图片资料。 (教师)学生作业、教学课件、教学演示的工具与材料。教学过程 1.作品分析,总结经验。出示若干上节课的学生作业,简要点评作品的优点,指出在这一节课中要注意的地方和进一步努力的方向。 2.提出要求,激发兴趣。 (1)教师明确本课学习的任务与要求:表现全身人像,构思与表现有主题的画面。 (2)激发学生的兴趣:出示几幅学生创作的主题性人物画与周昌谷的作品《两只小羔羊》,肯定这些作品主题表现的意义。 3.分析画面,研究作品的表现形式。仔细观察上面出示的几幅作品:主体人物是怎样安排的?画面主要可以分成哪几个部分?他们在表现上分别有什么不同?

李鸣现代工笔人物画欣赏

李鸣，1958年生于山东牟平，1982年毕业于曲阜师范大学美术系。现为烟台大学建筑系美术学教授, 中国美术家协会会员。其作品先后在多种作品集及报刊上发表，多次参加国内外大型展览并获奖。作品曾在美、加、新、韩、日、澳等国家展出并有多幅被收藏。2007年，作品《秋日遐想》发表于《美术观察》(核心期刊) 2007年，《初冬的阳光》等五幅作品发表于《当代中国画精品选》人民美术出版社2006年，山东省文化艺术科学优秀成果奖：《中国画的通俗性与艺术性》获二等奖2005年，水彩专集《皖南古村落水彩画写生之二》中国国际美术出版社2004年，国画专著《李鸣工笔人物画》荣宝斋出版社2004年，水彩专集《皖南古村落水彩画写生》中国国际美术出版社2004年，作品《长日》、《李清照》发表于《美术观察》(核心期刊) 2004年，论文《美术鉴赏教学的现代观念》发表于《职业技术教育》(核心期刊) 2004年，论文《中国画的通俗性与艺术性》发表于《装饰》7期(核心期刊) 2004年，2003年，参加第三届中国画家学术年展。2003年，作品入选中国文联、中国美协《第二届中国美术金彩奖》2002年，U?S?A《美南周刊》专题介绍并发表五幅作品。2001年，作品入选大型画册《中国当代著名画家珍品选—传世名画》。2001年，作品入选《2000?中国画百家作品集》。2000年，《中国报道》第3期作专题介绍并发表四幅作品。2000年，作品入选中国文联、中国美协《金彩奖中国画大展》。2000年，作品入选中国美协《2000年全国中国画作品展》。1998年，作品入选文化部主办的《北京首届国际扇面书画艺术展》。1998年，作品入选中国美术家协会第十三次新人新作展。1998年，作品入选中国文联、中国美协《牡丹杯金彩奖大展》并获优秀奖。1997年，作品入选文化部于中国美术馆主办的“当代中国工笔画大展”获优秀作品奖。1996年，作品《清音》被收入外文出版社，汉、日、英三种语《当代中国书画名家宝鉴》

浙美版(2014秋)美术六年级上册 3、水墨人物教案

写意人物课教案一教学目的通过对优秀水墨人物作品的临摹和人物写生，使学生掌握用笔墨表现人物的写意技法和特点，加深理解以形写神，形神兼备，意向造型等中国画的独特审美追求，从而提高笔墨的形式和表现力，为今后的人物画创作打下良好的基础，提高学生写生能力、艺术修养、见解、审美能力，完善创作思路与热情。二教学任务本课程的教学任务基本分为三个层次：即掌握、理解、实际操作。 1 对要求掌握的内容应达到深刻领会、熟知知识的内涵，基本知识间的联系与区别。 2 对要求理解的内容达到记住并能解决问题。 3 对实际操作的内容必须熟练掌握并运用。三教学难点和重点：难点：1 写意人物画传统学习方法 2 写意人物画白描的写生方法重点：1 写意人物写生技法 2 水墨对人物画造型方式的探索四教学要求：本课程基本分为两个阶段，在为期六周的学习时间里，要求学生要完成对写意人物画临摹以及意笔线描人物写生和水墨人物写生的学习任务。其中，第一周为写意人物的临摹阶段，第二周和第三周为意笔线描人物写生，要求学生每六学时完成一幅线描写生作业，后三周为水墨人物写生，要求学生每周完成两幅人物写生作品。作业基本要求为：人物比例、动态、结构准确，要把握好对象的特征及精神气质，有完整的笔墨艺术处理。

5教学方法本课程以讲授、示范、辅导三位一体的教学方法，根据具体情况，相互穿插进行。 6教具生宣纸、高丽纸、毛边纸、笔、墨、水、中国画颜料、调墨调水用具等。 7教学过程水墨人物分两步进行：意笔线描：意笔线描是水墨人物画的重要基础，是水墨人物画的重要过渡阶段，这个基础较扎实，下阶段的水墨人物就能较顺利进行。要尊重以线造型的艺术规律，注重骨法等，用较有变化的线条表现人物的形体结构、神情气质，注意各种不同质感线条的表现，在以线为主的前提下可适当运用少量皱擦，以丰富线描的效果，为过渡到水墨人物打好基础。水墨人物技法：水墨人物画是我国传统绘画形式之一，现代水墨人物画在继承传统的基础上，不断融合其他艺术的营养，不断地发展。水墨人物画最重要的两个方面即是造型与笔墨及所形成的艺术效果。 1造型造型是绘画的基础，水墨人物画也是如此，应通过大量的素描、速写、线描、记忆画的练习，提高造型能力，达到“闭目如在眼底”的程度，才能更准确、更好地发挥笔墨的艺术效果。素描可以帮助我们去较深入地刻画研究对象，大量的速写记忆可以提高我们敏锐的观察力和提炼概括力，用毛笔不断地去画线描使我们能够放笔直取，这是水墨人物的重要过渡阶段，每一种训练均有它自身的作用，都是不能相互替代的，有了这种能力就为画水墨人物打下一个良好的基础。 2笔墨

浅谈工笔人物画创作的构图

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/777039531.html, 浅谈工笔人物画创作的构图作者：高正来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第02期摘要：从画面到画面的构图是苍白的，在中国画的创作过程中系统的学习构图方式不可缺少，但是真正的能够打动人的构图主要来源于对生活的感悟以及对素材的提炼，有的放矢地在生活中收集形象、积累素材、丰富完善自己的创作构思，从生活中寻找创作灵感，才能创作出自然的、富有灵性的构图，进而更深的体会中国画创作的本源。关键词：经营位置；意境；节奏中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）05-0162-01 构图是绘画重要的环节，是构思和安排视觉要素的总设计。构图工作是思考的过程，也是组织的过程。构图在国画里称经营位置、章法。在作品中是各种绘画形式要素整体的组织方式。构图对于画面起着重要的支撑作用，早在东晋顾恺之在《画评》中就提出：“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。” 构图之所以能对一幅画有重要作用，在于它的外在形式和我们的审美习惯，审美心理，民族文化，哲学观，美学思等方面有着内在的紧密联系，国画人物从古代的衣饰，生活方式内容到如今的一路变迁，它潜藏的内涵始终是完整的艺术体系和构成程序，是中华民族文化智慧的产物，有着民族精神、情结和气魄在内，其手法和图式与我们中国人传统思想观念密切相连，是古代艺术家对天地和人自身的敬畏心情的物化反映，是对我们生存处境的深刻理解，蕴含有天人合一的哲学观念。国画人物的构图和山水花鸟相比有共性，更有其自身独特性，因为人的神情造型、环境、主题思想和我们最为一致，对人的安排处理和画幅整体构图设计和我们的审美需求相连，意境优美深远国画的美感源于形式上的美和意境内蕴的美，二者密不可分。意境是国画的旨归，也是构图艺术的最终目的，也常常是一幅画水平体现的。一个标准，国画人物的意境讲究唯美深远。气息正，气韵畅，在古典美学里强调了作画者的主观认识，所以有经验的画家就会利用这种审美心理的倾向性布置画面制造意境，根据主题来相机安排人物和各物象，以意境和美感为指引对画面各因素加工取舍，使自己的精神理想以最好的形式彰显。人们在欣赏自然物象和人物时，总是喜欢看既生动有趣味，又和谐有秩序的，而不愿看到杂乱无章或千篇一律的，这符合人们的审美心理需要。所以画面秩序既要有变化又要有均衡，这就需要将人与景，人与人的形态关系，色块强弱变化等构成因素按照视觉需要来安排，以达到稳定画面，平衡视觉感受的效果均衡与变化。同时，绘画构图中的节奏感起着显现全局气势的轨迹，吸引观众的注意力，视觉上的快感和引导视线的运动等作用，因为人们的视觉习惯会

现代人物画-模板

现代人物画现代人物画无锡市第一中学中学教学目的：通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就；激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，并学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探索的精神。教学重点：在教学过程中，通过对历史人物画的赏析，使学生得到审美教育，同时渗透德育教育。学习画家们刻苦钻研，勇于献身的爱国主义情操。教学难点：要运用“讲述”、“引导”、“启发”、“提问”等方式，介绍不同画种的欣赏方法。要引导学生讨论并独立欣赏，但要掌握内容的难易程度。教学时间：1课时教具准备：教材、录象带、多媒体课件教学过程：一．组织教学：（常规）二．导入新课： 1840年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴，许多画家亦聚集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南画派”。 1919年“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命口号，蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府--国力艺术院（今中国美术学院），从此画家兼美术教育家（即“学院派”或“教授派”）成为画坛的主流。面对中外文化交流日益频繁的形势，一些有革新精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增加学养，不断推进绘画的发展，主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅”。另一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，吸收西画优秀成分，推进中国绘画的改革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世称“林徐刘吴”。抗日战争结束后，有的画家向海外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴海外艺

水墨人物画教案

1．对学习失去了信心，没有了目标，开始厌学，注意力不集中，情绪急噪，意志薄弱，缺乏克服学习困难的顽强意志和坚韧的毅力，遇到困难易退缩，消沉。 2．由于学习上得不到关注，长期受冷落，产生了自卑的心理。 3．在家庭学校里得不到关爱，使他们的性格变的孤僻，冷漠不愿与别人交流，缺乏十几岁孩子应有的阳光的性格。水墨人物画教案一、教学目的 1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点,激发学生学习中国画的兴趣; 2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上,研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物,初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤,表现出人物的生动特点; 3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。 .重点、难点。重点:对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握; 难点:学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。一、引入 1、玩水墨：体验墨色变化（两支毛笔，一支笔全蘸满墨，另一支笔先蘸饱水，笔尖再蘸墨。）请两位学生上来，根据老师提示来画：画一个点，把笔斜过来在旁边再画一个长点，再快速的连画两笔，对比两个同学画的结果有什么不同？（一个墨色有浓有淡的变化，一个是全黑没有变化）

这就是墨色的浓淡化，同学们，两位同学同样的拿笔方式和画法，怎么会有这种不同效果？讲解蘸墨的方法。有水有墨，才叫水墨。原来水墨这个名称是这么来的。2、小结：水墨画是非常讲究墨色的浓淡变化。板书：浓淡二、学习 1、出示《泼墨仙人图》学习墨色变化（1）介绍历史背景南宋画家梁楷的着名作品，是现存的最早的泼墨人物画，寥寥数笔，概括飘逸的画法，对明清及现代画家有着重要影响。（2）学生说感受，说说这幅画与平时的人物画有什么不同？（表现手法和墨色两方面，这幅没有细致刻画，只是概括的画出人物的整体效果。就像是用墨泼上去一样，这种画法就是泼墨法。）板书：泼墨写意浓淡干湿（3）小结，自己欣赏，（这幅《仙人图》是现存最早的泼墨人物画，寥寥几笔就把仙人的神韵）此图画了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，憨态可掬。一双小眼醉意朦胧，嘴角边露出一丝神秘的微笑。使仙人超凡脱俗又幽默诙谐的形象活灵活现。

临摹和创作在当代书法教学中的分析

临摹和创作在当代书法教学中的分析摘要：书法是中华民族的传统文化之一，作为民族文化精髓的展现，其在现代教育中的重要地位不可小觑。在书法教学中，学生对书法的学习兴趣与积极性的激发是教育工作者需要着重研究的内内容，基本功的训练是书法教学的基础，临摹是其中的最佳途径，在教学过程中，教师应注重对学生创作的鼓励与指导，鼓励学生大胆进行创作。本文通过对书法教学中临摹与创作的研究与探讨，希望寻求书法在教育中的传承与发展之路。关键词：临摹；创作；书法书法在由古至今的教育教学中承载着十分重要的历史使命，它不仅是中华五千年文化的传承载体，更是民族文化精神的充分展现。书法在现代教学中的重要作用不仅是对传统文化的尊重与发扬，更是对学生民族精神与历史教育的熏陶与培养，在现阶段的教育教学中具有十分重要的意义。当代书法教学的发展要依赖不断传承过程中涌现出的创新来实现，这就对书法教学提出了更高的要求。一、以兴趣带动书法教学传承发展书法教学中对学生兴趣的激发与引导是书法教学中的重要内容与手段。在教学中，教师可通过观察、对书法典

故和学习方法的讲解与对学生科学合理的评价鼓励来实现。观察不仅是教师对学生的观察，更包括对书法作品的展示，引导学生进行观察赏鉴。书法展览的参加与组织，鼓励学生进行现场表演，都能让学生充分调动学习书法的积极性，以参加各种文化活动、为学校制作宣传海报、参加书法表演等形式，让学生在充分锻炼自己书法造诣的同时有展现自身能力的平台。对书法的讲授过程中，教师多采用书法典故的趣闻讲解来激发学生的学习兴趣，例如“欧阳询临墓碑”、“王羲之吃墨”等奇闻异事，或是“冰冻三尺非一日之寒”的名言佳句，这些知识的扩充不仅能在兴趣引导上油不错的成效，更能为语文、思想政治教育教学扩充知识面，帮助学生树立积极乐观的心态和正确的人生观世界观。在这些教育教学活动中，教师的科学合理的评价是学生学习和发展的动力与帮助，科学适宜的鼓励能在学生的学习过程中激励学生对书法的学习热情，适当的指导能让学生在书法运用上提升效果更佳明显。总之，教师在书法教学过程中应注重学生主体地位的充分尊重，以兴趣为主导带动书法教学的传承与发展。二、书法基本功的训练不可忽视在书法教学过程中，“基本功”即汉字书写过程中一笔一划的书写能力。书法教学中的基本功训练将汉字拆解成“横、竖、撇、捺、点、钩、挑、折”八种笔画，这些笔画

浅析刘国辉的人物画创作

浅析刘国辉的人物画创作发表时间：2017-12-11T15:02:16.620Z 来源：《知识－力量》2017年8月下作者：段友顺[导读] 刘国辉，出生于1940年，江苏苏州人。毕业于浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留中国美术学院任教摘要：刘国辉，出生于1940年，江苏苏州人。毕业于浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留中国美术学院任教。擅长人物画。曾任中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事，获文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特别津贴、法兰西功勋和贡献奖、国家人事部“有突出贡献中青年专家”称号、英国剑桥名人传记中心金星奖等。出版有《刘国辉画集》、《刘国辉写生作品集》等10余部作品。关键字：写实水墨画；创新一、人物画的笔墨韵味刘国辉的作品在笔、纸、墨三个要素上表达的极其妙，尤其是墨的韵味，这不仅仅是笔墨的干湿和构造，是他的墨出来的墨韵和墨的味道，那不是简单的追求东西，确确实实表现出来了在语言上的内涵，而且对人物的表达非常妙。刘国辉的画对线的表达非常自如、非常随心所欲，虽然是几条线，但对画面的构成却起到关键的作用，粗细、长短、浓淡、干湿等构成，把中国画本身笔墨的内容加以吸收，并大胆实践。而且，刘国辉丝毫不忽视中国画笔墨相对独立的审美价值，并且有着相当强的笔墨功夫，他出身的新浙派正是在严格的造型与精美的笔墨这似乎矛盾的两者间取得了平衡。回顾已有的经验，面对日新月异的描绘对象及新的感悟，刘国辉在笔墨与造型之间努力深化造型意识，力矫新老文人画重笔轻象重神轻形的弊病，为此而坚持写生，进一步发挥素描中关于结构、体积、透视的知识技能。同时他明确地看到了在水墨写实人物画中的三个层次。一是笔墨要为造型服务，而不是以笔墨局限造型，二是中国画的造型要符合笔墨的表现规律，不符合的西式造型应该舍弃，三是需根据描绘对象的丰富和感悟的新颖，相应地发展前人所悟的笔墨，使“笔墨当随时代”。他是这样认识的，更是这样实践的，从而把握了结构紧而用笔松的要领，在探索新世界中实现了造型感与书写味的统一，在控制中有潇洒，在飞动中有严谨。纯就笔墨而论他也不仅继承了新浙派取之于花鸟画的勾勒点染相结合的方法，而且发展并综合了南线北皴为一的且勾且皴且擦的拖泥带水法。刘国辉认为对于人物画的创作必须言之有据，换言之，则是必须以生活为依据。写实人物画在人物画的发展中有着不可替代的作用，我们的写实并非专指对物象物质性的质感给予尽情的描摹，而是对于真实的一种表达。刘国辉出版的画册的扉页印了下面两句话。“画了几十年的人物画，概而言之，神形两字。”“人物画如果是一篮水果，我执意的是里面的那一只苹果，那一只香蕉，那一只梨。”刘国辉老师一生的艺术主张都浓缩在这两句话语中。“我认为，这两点是人物画的核心问题，什么主义不要紧，写实还是写意都没关系，就这两条最要紧，要死死抓住。” 第一句话中的“形神兼备”，是中国国画家自古留下的宝贵遗产，尽管它的具体含义随着历史变迁已经有所发展。第二句话意在，人物画归根到底是个别的，具体的，而不是泛泛的。顾恺之曾说过“手挥五弦易，目送归鸿难”，因此画人物应从眼睛开始抓住霎那的感觉来描绘、塑造。很多人对刘国辉的作品印象是宏大、深沉。确实，从1981年的研究生毕业创作《岳飞奉诏班师图》开始，他的很多作品都渗透着一种悲天悯人的情怀。可能和他青年时代的坎坷经历有关系，他以沉重话题为题材的作品具有很强的穿透力。他画的城市农民工、夜店女郎延续了这种关怀和现实主义，比如作品《日子》、《本是良家女》，体现了艺术家对社会底层生活及生命的关注。但刘国辉的艺术世界也并不在深沉和悲苦中徘徊，翻看他的画册你也能见到温暖、欢乐、阳光、幽默的一面。刘老师喜欢捕捉身边人物的形象，他对妻子、女儿、朋友、学生和师长的勾画毫不逊色于他对艺术大师吴昌硕、齐白石和马蒂斯的描绘, 笔墨之中饱含了对人物的丰富情感。二、对当代人物画的推动可以说刘国辉的人物画从一定意义上来说推动了人物画的发展。几十年来，他始终坚持在人物画本质上的探索和创新，通过大量实践，创作了很多在当今国画界比较有影响的作品。他始终坚持继承传统的用笔、用墨、韵味等，随着时代的发展，刘国辉在传统的人物画基础上富有时代感，表现现代服饰现代年轻人的绘画具有现代的新气象。不论是在表现形式还是绘画语言上。他用自己的方式在前人的基础上继续把新的传统加以深化，并不仅仅是对于人物形象的塑造，而是在一个写实的状态下又得产生这种笔墨的意趣，那么多可以让观者抽象出来欣赏的笔墨语言，这是一个多么不容易达到的意境。作者简介：女，汉族，1992，汉，曲阜师范大学（2015级在读研究生），研究方向人物