如何在音乐教学中充分利用网络资源

如何在音乐教学中充分利用网络资源
如何在音乐教学中充分利用网络资源

如何在音乐教学中充分利用网络资源

优势

21世纪人类社会更加趋于全球一体化和文化多元化的态势。信息技术的支持、互联网平台的建立、多媒体的综合运用都为艺术课程资源的开发与利用创造了新天地。而艺术教育资源的开发与利用对于新课程标准的实现,教学水平的提高,教学方式的改变至关重要。实际上,因特网上有取之不尽,用之不竭的信息资源。目前国内外许多机构和个人已经建立了大量的学习网站。其中可供艺术教学利用的资源确实是巨大和无限的,这有助于突破传统课程的狭隘性,有助于突破时空的限制,有助于学生的可持续发展,为教师进行创造性教学提供了有利的条件。那么,在音乐教学中如何充分利用网络资源优势呢?

一、创设网络环境,改变学生学习方式

通过网络进行学习是一种全新的学习方式。在网络学习环境中,通过人机交互、网络信息共享、学习信息作品的展示等,加强了学生的自觉参与和亲身体验,对提高学生的创新精神和实践能力很有帮助。我们运用网络教育技术为学生学习音乐创设轻松愉快的学习环境。如,利用校园网络,围绕阶段学习主题,把丰富的知识资源组织起来,建立一个有质量的、有个性的音乐学习网站,让学生随时可以欣赏音乐,查找有关资料。让学生在这个环境中,能够自然地接受音乐的熏陶,享受音乐,培养对音乐的兴趣,全面提高学生的艺术修养。

二、依托网络平台,加快音乐艺术课程开发

我们要以音乐课程为突破口充分挖掘网络资源优势加快艺术资源的开发和利用,创建有特色的音乐拓展型校本课程。现在我们使用的音乐教材中只有歌曲或乐曲的欣赏,学生缺少对中外舞蹈、戏剧的了解。在教学中,对于低中年级我们着重于介绍音乐家故事及其作品,高年级偏重于对音乐家作品风格的介绍。总之,在创建音乐拓展型校本课程开发中我们以音乐文化为主干,注重教学内容的人文性与时代性,使学生形成多元文化观,达到传承民族文化,拓宽艺术视野的目的。

三、发挥网络资源优势,关注学生可持续发展

当今时代,人们越来越崇尚一种全面、整体的生存方式。作为音乐教师,首先,我们要重视学生的教学主体地位,强调教学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点并视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素。将学习的主动权交给学生,激发学生探索的积极性。让学生走进网络,自己选择探索的方式,自己决定探索的内容,自己评价探索的效果。其次,强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验。最后,还要教会学生上网学习的方法。与合作学习相同上网学习的学习方法可以延续和渗透到各门学科,使学生终生受益。义务教育阶段正是为人们更好地实现终生音乐审美学习打基础的关键时期。要让学生学会学习——学会感知、学会理解、学会表现、学会创造。只有这样,才能使终生性的全民音乐审美教育成为现实。

四、教师积极参与,实现自我突破

新课程改革方案将逐步打破以往以教师、课堂和教材为中心的格局,力求既学好教材又超越教材;既立足课堂又超越课堂;既尊重教师又超越教师,真正推进研究性学习与课程资源开发利用的契合互动,才能确保适应新课程方案改革带来的挑战。作为教学的主导者必须树立终身学习和可持续发展理念,可通过广泛开发和利用课程资源,艺术化的教学,充分利用网络教育资源,形成多渠道的学习环境,引导学生参与艺术欣赏与表现活动,丰富学生学习的经历和经验,为学生的终生可持续发展创造有利条件。现代课程论认为,教师是最重要的课程资源。教师在多大程度上开发好网络资源,取决于教师的知识素养和教学理念;反之,在开发和利用网络资源的过程中,教师的涵养又得到了提高,观念也得到优化。所以在课程资源建设中,要始终用教师自身的突破来带动对网络资源的开发和利用。

五、因势利导,xx除弊

网络是一个巨大的图书馆,是知识库,在网络里可以得到很多东西。所以在这里实现教育创新,知识创新,科学交叉,是最容易的事情。艺术教学如果借助网络把各种艺术形式巧妙地融合在一起,把同一种艺术形式的各个方面充分地融合在一起,把音乐学科和美术学科适当地融合在一起,把教学内容与教学环境、教学气氛有机地融合在一起,把学校艺术教育与社会艺术环境融合在

一起,那么,它将极大地丰富教学内容,拓宽学生的艺术审美空间,增强教学活动的艺术趣味,激发学生的艺术学习兴趣,全面提高学生的艺术修

养。无论是最聪明的教学法,还是最愚蠢的教学法,学习归根结底是自学。总之,在发挥网络资源优势构建音乐艺术教育新平台上我们要努力切实发挥网络的正面作用。

整合音乐教学资源提高学生音乐素养

整合音乐教学资源提升学生音乐素养新的《课程标准》的制定也为我们老师提出了更高的要求,如何才能将《课程标准》的观点和理念实实在在的贯彻到课程中,让学生真实的感受到新课程所带来观点上的改变,以及水平和素质的提升。为此,我们在学习国内外先进的音乐教育思想和成功经验的基础上,经过精心的准备,实行教学试验,克服了一些理解上的和实际操作上的困难,有了初步的体验和领会,简要归纳,以资交流,求得同行们的协助和指导。 1、实施生本教育充分挖掘学生的音乐潜能 为了更好的体现以学生为主体,老师为主导的教学理念,几年来我一直尝试生本教育,也就是把主动权交给学生,让学生积极主动的去探究学习的内容,然后在课堂上展示自己探究学习的成果,而老师仅仅课堂的总的设计师和引导者。通过实施生本教育学生的学习更加主动,兴趣更加浓厚,合作及探究问题的水平得到增强,学生的视野更加开阔,对知识与技能的掌握也更加牢固。 2、充分利用校园广播让音乐伴随学生的生活 音乐是一门听觉艺术,它需要仔细去聆听才能感受其内在的情感和美妙。而课本中曲目比较多,课堂的时间有限,不可能在课堂上一一的仔细聆听。为此,我们从整合教学资源的角度出发,三年来一直利用校园广播这个资源,播放音乐课本中的乐曲或者世界名曲,并对播放的作品作一定的介绍,使学生对作品的背景有一定的了解。让音乐伴随学生的生活,而学生在聆听的音乐的同时又是那么的自不过轻松。按照一首曲目连续播放三天每周能够播放两首曲目,学生一学期能够聆听到40首,一年就是80首不同类型的曲目,三年反复播放加深印象。初中学生在不知不觉中就有80首曲目的积累,这对学生的音乐鉴赏水平的提升是大有裨益的。 3、开发校本课程让音乐课更加贴近学生的生活 书本上的内容都已成为历史,我们秉着继承与传承的态度应该去了解它,但它毕竟与生活相差甚远,所以学生在学习的兴趣上显得动力不足。为了提升学生的兴趣老师们除了应用多钟教学方法与手段以外,还能够在教学内容上多做文章。懂得“用教材教,而不是教

浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法

浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法 东旺乡高门屯小学高杏以往的小学音乐教学,着重于反复单调的教学方式,教学模式陈旧,且一成不变的教法一直从小学被沿用到中、高等教学中。如要改变这一现状,取得音乐教学的真正实效,可以通过多方位、多角度的改革来实现。“有效教学”,是新课程改革研究的热门课题,是各门学科课堂教学追求的目标之一,广大小学音乐教师也在为寻求更有效的小学音乐课堂教学方法与策略积极努力地进行着探索与实践。通过实践,在小学音乐课堂教学中实施活动教学策略、实施全面关注策略,能够充分发挥学生的主体作用,让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐。 (一)教学目标有效——科学合理 教学目标是课堂教学的核心和灵魂,是课堂教学的根本出发点及归宿,要提高课堂效益,教学目标一定要有效,它关系到教学活动的导向、教学内容的取舍、教学方法的运用和教学效果的评价等。只有明确、具体、科学、简明、切实的教学目标,课堂教学才会有的放矢,收到良好的效果。因此一节课的成功与失败,在很大程度上取决于教学目标是否合理。让我们从设定有效的教学目标开始,进行有效的课堂教学,构建真正的、名副其实的“有效课堂”。 1.根据新课程标准制定学期目标。

为了更好的把握本学期的音乐教学方向,了解本册音乐教学的重点、难点,在开学之初,教师可以针对学生的实际情况,根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2.根据学期目标制定课堂目标。 每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容,而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时,根据第2课歌颂清晨的美丽景色,启示学生对光阴的珍惜这一总体目标,我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美;并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。 3.根据课堂目标制定环节目标。 抓住课堂目标的总体走向之后,细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中,课堂是靠环节目标去实现,环节目标靠课堂目标去统一,这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标,课堂教学组织就不明了,会显得乱。那光有课堂目标,没有环节目标,教学会显得空洞。所以有了课堂目标后,制定环节目标必须注意,环节目标有若干,都为实现课堂目标而服务,既要有针对性,又要有坡度,让学生的思维经过“爬坡”的过程,不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 (二)训练定点有效——突出重点

小学音乐教学经验交流材料.

小学音乐教学经验交流材料 一直以来,音乐课被称作副科课,特别是偏远农村的中小学音乐课以变得可有可无,甚至消失的无影无踪。但是随着素质教育的不断深入,音乐课程的教学也慢慢地成为了必不可少的一部分。音乐是一门古老的艺术,它在学校的教育中不仅担负着美誉的实施,给学生以美的精神享受,通过音乐艺术形象感染学生使学生从中收到熏陶,对培养四有新人起着潜移默化的作用。想要上好一节音乐课的因素很多,我主要从两个方面说说如何上好一节音乐课。 一、加强师生对音乐课的认识和课堂的管理 1. 师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键。 常言道:学生是老师的一面镜子,有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学,要自尊自爱,对任何一节课都要一丝不苟,认真负责,使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生,老师要了解学生,把握他们的思想脉博。否则,只一味地想怎么设计课堂教学花样,只能抓住学生一时的心,却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生,我就利用上课几分钟的时间让大家讨论:音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌,大讲特讲其好处所在。通过这一环节,使学生更进一步了解了老师工作的意义,也使他们更多更好地知道学好这门课的意义,从而自觉自愿的完成学习任务。

2.积极的组织者 在课堂教学中要确立教师在教学过程中处于组织者地位,充分发挥教师的主导作用。教师的指导决定着学生学习的方向、内容、进程、结果和质量,起着引导、规范、评价和纠正的作用。传统教育,以教师为中心,不适当的强调教师的权威和意志,把学生看成是被动的知识接受者。 《音乐课程标准》提出以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合、弘扬民族音乐,理解多元文化,完善评价机制等崭新的音乐教育理念。如何根据这一理念设计、组织课程及在课堂中实现这些理念,是教师探讨、研究、实践的核心问题。 3. 课堂纪律性的管理 作为一个教师应该把握学生的心理特征,从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上,前几十分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。本学期,我主要是从事低年级的教学,根据年龄特点,必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟,通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,他们对于图画导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣,因此,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。 二、教学中发展学生的个性,激发学生的学生兴趣

论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学

论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学 摘要:新一轮中小学音乐课程改革已经开始,从新认识在音乐教学中融入舞蹈教学的意义,让学生在音乐学习的过程中真正“舞蹈”起来,是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。 关键词: 求新求学求知求异求美 新一轮中小学音乐课程改革已经开始,建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研已在全国正式启舞蹈。以音乐审美为核心;以兴趣为舞蹈力;注重学生的个性发展;重视音乐实践;鼓励学生进行音乐创造;提倡学科的综合;弘扬民族音乐文化;完善评价机制等新的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系向我们每个音乐教师提出了新的任务和要求。今天,我们重新认识舞蹈教学在音乐教学中的意义,让学生在音乐学习过程中真正“舞蹈”起来,是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。 一、树立全新的音乐教学观念,让学生“舞蹈”中求新 中小学校音乐教育的目的是培养学生热爱音乐、享受音乐的能力,培养具有审美能力和艺术修养的公民。把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本,在音乐教学中,充分利于音乐独特的魅力,激活学生的表现欲望和创造冲动,发展学生的想象力和创造潜质,加强学生的音乐实践活动,让学生在音乐学习中体验快乐,享受美好,真正的让学生全方位“动”起来。具体内容和方法:1、舞蹈演唱:演唱歌曲、视唱曲谱、声态模拟等;2、舞蹈音乐:聆听音乐作品、辨别音高、音色、旋律、节奏、调式、力度、速度、以及情绪等;3、舞蹈观看:视唱曲谱、观看挂图等;4、舞蹈乐器:进行器乐演奏、节奏训练、手势练习、音乐游戏、律动、舞蹈、表演等;5、舞蹈思考:对音乐舞蹈进行理解、想象、记忆、创造、再现等。除此之外,教师应将教育的重点放在唤醒学生的主体意识、倡导和培养学生的主动性和创新性上。营造创新的氛围、轻松的教学环境,挖掘教材内容,通过各种手段、途径,让学生在感受音乐美的同时创造美。让学生在想象的基础上积极舞蹈肢体,激励其创新精神的勇气和能力。 二、探索全新的音乐教学模式,让学生“舞蹈”中求学 新的课程标准展示了一种新的教学思路,他立足于学生学习方式的改变,关注学生创新精神和实践能力的培养。教师要彻底打破以“教师为中心”的传统教学模式,让学生从传统的教学模式中解放出来,积极探索适应新课程教学。 1、创设“自主性学习”的教学情境。在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识,加强发展和培养学生的个性品质,激发学生学习兴趣,充分调动学生的参与意识,使学生“乐学”。 2、创设“合作性学习”的教学模式。在教学中建立平等、民主、合作的师生关系,建构师生合作教学、师生合作学习的集体性教学模式,充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能,使学生在合作学习的活舞蹈中,学会交际、学会参与、学会配合、学会关心、学会竞争。 3、留给学生创造实践的机会。鼓励学生多想、多问、多做;开发创新意识,发展创造性思维,形成创造性个性品质。在教学中调动多种感官参与,培养创造性操作能力,使学生通过听觉、视觉及想象、联想,对音乐作品(歌曲、乐曲)有一定程度的理解后,并在舞蹈的亲身体验过程中,真正感受到音乐美,从而激起他们追求和创造美的欲望。

小学音乐欣赏教案.doc

小学音乐欣赏教案 以下是分享的小学音乐欣赏课教案资料,赶紧快和来看看吧。 小学音乐欣赏 ;;《瑶族舞曲》教案 教学题目:《瑶族舞曲》 教学课时: 1 课时 课程类型:新授课 教学内容:第二单元五十六朵花第二课欣赏《瑶族舞曲》教 材分析: 管弦乐合奏《瑶族舞曲》是义务教育课程标准实验教材、五年级下册、第二单元 ;;“五十六朵花”第二课。通过本课的学习,使学生 了解我国优秀的民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民主自豪感、自信心,在欣赏过程中,让学生们置身于音乐的天地中去认识音乐、感受音乐、鉴赏音乐,用音乐教育来培养学生热爱中华民族音乐的爱国主义情感,更好的弘扬民族文化。 学情分析: 对于五年级的学生来说,理解乐曲还是有一定的难度的。因此,培养学生的音乐听觉思维,感受《瑶族舞曲》速度、力度特点、感受乐曲情绪,就成了本课的重点,而记忆乐曲的旋律,引领学生作出对节选部分的乐曲的正确分析便成了本课的难点。课前我布置给学生作业收集相关的瑶族资料,并以小组为单位,进行整理,并大胆的利用

网络教室与学生共同完成第一课时的教学内容,为第二时的欣赏教学打下了良好的基础。学生很喜欢这样的“计算机”音乐课。激发了她们学习的兴趣和愿望。 教学目标: 知识和技能:学习西南地区少数民族音乐,让学生了解相关的本土音乐文化,初步了解长鼓、《瑶族舞曲》的创作背景等相关的知识。 过程和方法:能专心欣赏、听出《瑶族舞曲》三个部分的音色、力度、速度和音乐情绪的不同。 情感态度和价值观:了解和熟悉乐曲的主题,掌握瑶族音乐的风格特点,节奏特点。采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。 教学重点: 感受《瑶族舞曲》速度、力度特点、感受乐曲情绪 教学难点: 掌握瑶族舞曲的节奏及音乐风格特点。分析作品内部的主题变化发展。 教学方法: 讲授法、讨论法、演示法 教学工具: 多媒体教室、 PPT 课堂教学过程: 一 .导入新课

小学音乐课堂教学合唱教学有效性研究

小学音乐课堂教学合唱教学有效性研究 随着艺术教育的发展,国内外合唱团风起云涌,合唱水平不断提高,世界合唱交流的机会也不断增多,第六届世界合唱节,也在大家期待的目光中有条不紊的进行,圆满落下帷幕。多声部尤其合唱教学被越来越多的学校、领导和老师所重视。申请本研究就是希望大家一起来做这件事,针对教学班孩子们的声音条件、乐感,兼顾他们的兴趣爱好,把科学的发声方法和歌唱技巧、技能的训练隐藏于课堂情感教学与情景教学之中,采用快乐地、易学易练的方法、合理地利用时间,通过长期的坚持不懈引领孩子们一步步进入合唱的殿堂。为此我针对小学音乐课堂教学合唱教学有效性做了初步的探索和研究。现将我课题实施情况向大家作阶段小结: 一在调查中分析原因 归结以上现象,我们不难发现,学生需要的是“快乐愉悦”的合唱体验,他们厌烦一遍遍的练唱;而老师误解“快乐教学”的内涵,一味迎合,忽视合唱教学中的基本训练;或是更多的追求合唱教学的有效性,即要求达到“和谐统一的合唱效果”这一教学目标,采用的教学方法单一导致机械反复练唱。渴望合唱教学的

愉悦体验和合唱教学的有效现已成为合唱教学急需解决的问题,也致使小学音乐课堂进行合唱教学改革走入两难的境地,达到合唱教学愉悦性与有效性有机统一才是改革的目的。 二在课堂中稳步提升 (一)从欣赏入手找学习起点 “兴趣是最好的老师”,兴趣是学生学习的动力。教师适时让学生欣赏一些合唱歌曲,在欣赏合唱歌曲前作以启发性的引导,让学生比较合唱与齐唱音响效果的不同,使他们认识到前者的表现力较后者更加丰富,声音显得更加饱满,从而激发学生学习合唱歌曲的兴趣。 1.首先从欣赏优秀合唱作品入手,培养学生对多声部合唱的兴趣。给学生播放优秀、经典的合唱作品(最好是浅显、旋律动听、有特色的作品),观看著名合唱团的演出,甚至可以把我校合唱团同学和我本人在参加的爱乐教师合唱团现场演出的视频给学生观看,用身边熟悉的老师和同学的表演激发他们的兴趣,让学生在欣赏中尽情感受多声部效果,建立和声概念,了解合唱歌曲比齐唱歌曲增添了和声要素,丰富了歌曲的表现力,从而使学生深刻体会合唱的作用和情韵。2.在欣赏中营造多声部氛围,培养学生多层次的“立体”听觉习惯。敏锐的听觉是唱好合唱的前提。多声部合唱时,“耳朵”比“嘴巴”更有用,“耳朵”就是自己歌唱的“向导”。 (二)多维度教学促学习兴趣 1.轻松愉快的基础训练 可把合唱队里的一些常规训练放入课堂,首先要做的是“放松”。合唱队站好两队之后,后面的同学依次给前面的同学从头颈、背到腰进行“按摩”,并随着老师一起做各种姿态有趣的“体操”,这种活动的目的是放松精神。老师带领学生两腿分立,用力喊出声音,或学习小狗“汪汪”叫,其目的是锻炼横隔膜,使腹部有弹性。在音乐课堂上,这两个练习是课前做。既可以使学生得以放松,为唱歌做准备,又可以增强学生之间的亲和力,增进团结与协作意识,既新鲜又有趣。学生颈部、胸部的肌肉得到放松,心胸舒展,精神愉快。为学生创设一种较为宽松的氛围,使他们感觉既是在学习,又是在娱乐。课堂上,要让学生在放松中激起对合唱的兴趣。比如用“咬苹果”、半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙,放

信息技术在音乐课堂教学中的运用论文

信息技术在音乐课堂教学中的运用随着音乐教改的不断深化,传统的音乐教学模式已不适应现代教学的需要,信息技术合理地运用在音乐教学中,可激发学生的学习兴趣、丰富音乐学习内容,使音乐教学内容并茂。在音乐教学中,信息技术作为教学的辅助手段,音乐教师合理选择、灵活运用信息技术进行教学,能培养学生自主能力和创新意识、加深师生高效便捷的沟通,提高教学效果。因此,研究信息技术在音乐教学中的运用具有十分重要的现实意义。下面就信息技术在音乐课堂教学中的运用谈几点体会。 1、信息技术在音乐教学中的优势主要表现在激发学生学习兴趣、丰富音乐学习内容、有利于培养学生自主能力和创新意识、有利于师生高效便捷的沟通。 2、信息技术教学的误区及对策 信息技术在音乐教学中的运用存在很多问题,函待我们去解决,主要表现以下四个方面: (1)目前音乐教师普遍采用的教学方法是:课前制作课件,课堂上运用此课件授课,教师成了操作者,学生成了观众,授课方式单一化,教师对课堂教学中产生的突发问题显得束手无策,使用信息技术教学时如果出现突然而至的灵感,这些灵感往往是教学艺术的动人之处,但往往无法添加到板书中去而生出许多遗憾。所以教师应该充分备课,注意结合自己的教学经验,合理使用信息技术使课堂教学更加完美。 (2)音乐教师教育教学理念陈旧,教学方法落后。音乐教师对现代教育教学理念,认识程度参差不齐,青年教师的认识明显好于老教师,

城市学校的教师好于农村学校的教师,所以教师要多参加相关培训,阅读相关教育理论书籍等途径了解先进教学方法和理论进行自我充电。 (3)教师利用信息技术解决问题和发现问题的能力不够,教学中发现很多教师应用的并不熟练,利用信息技术解决问题的能力不够好,课件是板书的复制,鼠标取代了粉笔,认为用信息技术完全代替传统教学,就是课堂效率最优化。其实现代教学手段与传统教学手段各有优缺点,要发挥信息技术的优势,也要继承传统教学的合理部分,相互补充相互渗透来优化教学过程,实现整体优化目标。 (4)音乐教师的信息技术能力不够,有些教师虽然具有了一定的信息技术能力,但对信息技术能力的掌握存在差异,实际的操作应用还有待提高,所以需要学校要制定培训计划,以帮助教师提高信息技术能力,达到新型教师必须具备的基本要求。 综上所述,在全面推进素质教育的今天,信息技术在作用越来越大,随着科技飞速发展和人民生活水平的日益提高,信息技术也在教育领域不断深入,让每个受教育者都认识到信息技术在当今社会的重要性和优越性。而音乐教育作为艺术教育的重要组成部分也应该引起大家的广泛重视。信息技术在音乐教学中的运用同样对音乐教学发挥了不可低估的作用和价值,值得我们借鉴和发扬。 2017年5月

小学音乐歌唱教学中音准的培养-2019年精选教育文档

小学音乐歌唱教学中音准的培养 歌唱是感受体验审美情感最直接的手段。在众多的演唱教学内容中,演唱技能(音准)是支持表现的最重要的基础之一。《音乐课程标准》中对演唱的要求是:能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱或参与齐唱、合唱。然而,在我们的小学歌唱教学中经常出现这样一些现象:学生唱不准音,唱歌发声的时候像说话、说歌,没有高低音之分,不入调;唱歌时音忽高忽低,唱不准组成旋律的每个音。有些学生会自觉脸红,唱过一遍,从此害怕歌唱,害怕上音乐课;也有学生跑调了也浑然不知,还是继续自我陶醉深情地歌唱。这些都直接影响了学生音乐表演能力的提高和对音乐审美感知能力的培养。 以上这些现象其实都体现了一个歌唱音准问题,歌唱的音准主要指音高的准确与否,它是唱好歌的首要问题。试想学生连歌曲基本的音准都没有掌握,又怎么能开展好后续的表现和创造活动呢?因此培养学生的音准能力对于表现和创造音乐具有重要的意义。 案例描述:在一年级的一堂歌唱课中,学唱的是歌曲《这是什么》。歌曲的前面两句歌词都是“嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当”,只是在最后的“当当当”音高上发生了变化。第一句是“5 5 5 ―”第二句是“2 2 5―”。可是学生总是把第二句唱成“2 2 5 ―”或者是和第一句一样。于是我对学生说:“同学们,第一句和第二句是不一样的,他们是有区别的,一个是落在中音的5上,一个是落在低音的5上,我们再来唱一次好吗?”可是当学生第二次演唱的时候,仍然出现错音。于是我请学生,先听钢琴弹一次,同时在心里跟唱一次,然后再听我范唱一次,最后再请同学唱一次。我想这样的多次聆听应该可以起到很好的作用。可是令人失望的是,只有个别同学唱对了,而且很多学生出现了疲惫感。 看到这样的现象,我换了一种方式。我请小朋友们伸出小手来,在空中画一画音高组成的小山,再比一比谁画的最美,唱的最准确。这时,学生们马上精神起来,伸出小手跃跃欲试。于是我和学生一起来画小山,音高的时候手指在山顶上,音低的时候手指在山脚下。唱了两遍之后,学生就准确的掌握了歌曲的旋律。

数字化音乐教学资源在小学音乐教学中的应用

数字化音乐教学资源在小学音乐教学中的应用 上海宝钢新世纪学校张虹 摘要当前,数字化音乐教学资源在教学上的应用愈来愈普遍,究其原因,在于计算机多媒体技术的迅猛发展,以及人们教学观念的更新。这些资源包含了计算机多媒体硬件和软件两部分。种类繁多的电脑音乐软件扩展了音乐教学的容量,丰富了音乐教学的手段和教学资源。合理选用电脑音乐软件应用于感受与鉴赏、表现、创造等音乐学习领域,能对音乐教学过程产生优化的作用。电脑音乐软件与传统媒体相结合,更能提升音乐教学的有效性。 关键词数字化音乐资源教学软件应用

《基础教育课程纲要》中指出:“大力推进信息技术在教学过程中的运用,充分发挥信息技术的优势,为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具。”随着现代传媒技术的迅速发展,以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量,丰富了教学手段和教学资源,技术的发展使音乐课程发生了质的变化。 当前,音乐课程内容、呈现方式、实施过程等都随着技术在更新发展,当网络、电脑和软件组成的信息技术进入中小学音乐课程,音乐课程系统就呈现了新的面貌。音乐作为以音响、影像为中介的学科课程,现代技术已赋予音响和影像以全新的面貌,这不仅将改变传统的课堂教学形式,更将改变整个中小学音乐课程的体系,教师与学生对音乐教学内容素材获得的途径与模式,将发生巨大的变革,教学环境也将由此实现现代化,甚至音乐学习的思维习惯和方法同样进入了一个跨越式的转型时期。 小学生的心理特点是活泼好动、注意力集中时间短,而学生们喜欢的数字化音乐教学资源以其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大等优点进一步丰富音乐课堂教学的手段,使音乐教学活动更具有开放性、互动性和创造性,它的出现改变了教学内容的呈现方式,优化了课堂教学的过程,使教与学的方式发生了新的转变,使教学更加生动。 现以部分资源为例,来探讨数字化音乐教学资源在音乐教学活动中的应用。 2

小学音乐教学常规

小学音乐教学常规 一、备课 1、认真学习小学音乐新课程标准,明确小学音乐教学的性质和任务,了解小学音乐学科的教学内容体系、单元结构及教学要求,提高实施新课程标准的自觉性。 2、制定教学计划。以新课程标准为指导、以教材为依据,深入调查研究,结合学校和学生的实际,制定切实可行的全学期教学计划。 3、认真钻研教材,把握好教材的重点和难点,根据教材的内容选择合适的课型和教学方法,创造性使用教材,设计好每个教学环节,并在此基础上制定好教案,课后应及时写教学反思。 4、教学方法的选择要适合教学内容和学生的心理特点及认知规律。要突出音乐学科的艺术特点。音乐课要具有音乐性、形象性和表现性等特点。要用音乐的情感感染学生。寓思想教育于音乐艺术之中。 5、根据教学内容的要求,充分运用现代教育技术手段,开阔学生学习音乐的视野,激发学生学习音乐的兴趣。 6、教师要熟练地掌握和使用钢琴(风琴、手风琴)、录音机、幻灯机、五线谱板、多媒体技术等。范唱和伴奏要准确无误,有感染力。 二、上课 7、按时上课、下课,不迟到、不早退,中途不退出教室、上课时不使用手机。 8、上课要有明确的教学目标,要注重教学的过程和方法,知识与技能,情感态度与价值观,要把审美教育作为教学中的核心贯穿始终,寓思想品德教育于音乐艺术之中。

9、教学中要注重发挥学生为主体、教师为主导的作用,积极引导全体学生参与教学实践活动。在实践活动,要扣紧音乐作品的情感主线,以情感人,使学生从中理解音乐,表现音乐,培养他们的审美能力。要重视学生的音乐想象、联想和表现。切忌无休止的反复和脱离音乐形象的说教。 10、教学方法的选择,教学手段的应用,要符合音乐学科的特点。要吸取国内外先进的教学经验,尽量运用现代技术教学手段。要特别注重学生的听觉训练,要逐步培养学生听音乐的良好习惯。 11、教师的范唱,提问的设计、小结及学生的听赏、思考、讨论、教学实践的参与等,要按事先设计好的程序进行,避免随意性。又要在教学的过程中根据学生的信息反馈及时予以调整,以达到预期的教学目标。 12、课堂教学要符合学生的认知规律,从感性入手,逐步提高。要避免脱离音乐形象进行单纯的知识性的教学和机械的技能训练。 13、要注意学生变声期的嗓音保护,并教给他们正确的唱歌方法。要防止学生喊唱和用嗓过度。教材歌曲可根据学生的实际作移调处理。 14、教师仪表要端庄大方,要用普通话教学,语言要准确并富有感染力,情绪要热情饱满,课堂气氛要愉悦、和谐。 三、作业 15、根据音乐学科的特点,作业一般采用音乐活动的形式当堂完成,也可以有适量的课外作业。

小学音乐教学心得体会

小学音乐教学心得体会 小学音乐教学应着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律,鲜明的节奏,最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中,要努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中,让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样,既提高学生的学习积极性,又提高了教学效果。一、学会“听”音乐音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础,音乐论坛。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握简谱的概念。二、利用创编旋律来提高识谱能力创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养,都应该以即兴活动的形式给学生机会,创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感,对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合三、表演激发学生学习兴趣小学生天性好动。利用他们这

一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素质,达到育人目的。在优美的旋律中有滋有味,有声有色地唱跳,既使学生情绪欢欣饱满,又培养了他们即兴创造能力。四、电教渗透直观表达,引起学生兴趣:根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学,为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。

小学音乐课堂中的歌唱教学

小学音乐课堂中的歌唱教学 音乐教学的主要内容是歌唱教学。这几年,听了好多关于歌唱教学的公开课。听完后,静下心来仔细思考,我觉得这些课中存在着相同的问题――即老师对歌曲的教学流于表面,缺乏对歌曲学唱部分展开深入的教学。老师对歌曲教学就像蜻蜓点水般匆匆掠过,总认为学生听一遍就对歌曲有了大致的印象,听两遍就轻轻地跟唱了,听三遍则基本学会了,歌唱教学也就到此为止,紧接着进行创编表演或拓展活动。 而我们的学生呢?他们只是跟着琴声或者录音张口就唱,而不关注自己的歌唱是否动听,是否带给自己或者别人美的享受,歌声直白而响炸,喊唱现象经常发生。这到底是怎么了呢?所以,怎样使用歌唱中的教学方法,使少年儿童唱出动听美妙的歌声呢?我认为模仿、动情、想象、总结经验是给孩子们教唱的最有效而又简便的方法。 一、模仿是开启歌唱艺术殿堂的一把钥匙 模仿是孩子的天性,让学生模仿你歌唱时的姿势、口型、表情、正确的吐字方法,模仿你对气息的控制。这是提高歌唱能力最直接有效的途径。 正确的歌唱姿势,是歌唱发声的基础。只有掌握正确的姿势,才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合,协调动

作,从而获得正确的声音。可是如果单一的和学生讲解这些歌唱时的姿势原理,学生就会感到非常乏味,没有学习的兴趣。在教学中我利用学生喜欢模仿的这一特点,让学生看一些少儿歌曲大赛的视频,让他们模仿那些小演员们在歌表演时的姿势,学生的学习兴趣一下子就调动起来了。看完后我就让学生来说一说歌唱时的姿势。学生们都踊跃举手,有的说:“身体直立,保持放松。”我说:“对呀,你们有没有看见哪个人在唱歌的时候是弯腰驼背的?只有把身体直立了我们美妙的声音才能够出的来。”有的说:“我刚才看见他们站的时候两只脚成‘丁’字形。”“你观察地真仔细,这样能够保持身体的平稳,歌唱时身体就不容易摇晃。”还有学生说:“老师,我觉得在唱歌时头也要放平。”“这正是我要说的,有的同学刚才在模仿时把头低着,你们想想声音能唱出来吗?”学生们听后都摇摇头。于是我接着讲:“头要放正,不要过高或过低,眼睛向前平视前方。”讲完后我又让学生练习了一遍,有错的相互纠正。接着我趁热打铁,让个别学生到讲台前做一下歌唱时的坐姿,让其余的学生讨论台前同学的坐姿是否正确。最终在学生在讨论中得出一个结论:坐时的姿势应该是在站的基础上,只坐半张椅子,身体直立自然而不紧张。这样一来所有的学生都参与其中,二来课堂的学习效率明显提高了。 二、歌唱中的呼吸

音乐课程资源的开发利用

音乐课程资源的开发利用 摘要:课程资源的开发利用是我国新一轮基础教育改革的一个亮点,对于实施新课程、深化课程改革具有重要的意义和重要的作用,通过对音乐课程资源的论述,针对当前音乐课程资源的开发利用存在的问题,提出音乐课程资源的开发利用的策略,试图为音乐课程改革的进一步发展和深化提供一些有益的参考。 关键词:音乐课程资源课程改革开发利用 音乐课程资源的开发利用是我国新一轮基础教育音乐课程改革的一个重要组成部分。尽管音乐教学中潜在的课程资源非常丰富,但由于受到我国传统教学方式的束缚,学校和教师长期习惯于课程执行者的角色。因此,音乐课程资源的发掘还远远不够。如何让这些潜在的资源得以开发并真正与音乐教学活动相结合,对于音乐课程的教学有着重要的意义。 一、音乐课程资源的定义和分类 音乐课程资源是指有利于音乐课程目标得以实现的各种资源, 包括音乐教材与教辅资料、音乐器材、音乐教室、学生、家长和社会人士等。 音乐课程资源按其来源与空间分布不同可分为校内资源、校外资源和信息化资源; 按其性质不同可分为自然资源和社会资源[1]; 按其功能不同可分为素材性资源和条件性资源[2]; 按其存在方式可以分为显性资源和隐性资源[3]; 按突出人的价值可分为教师、学生、家长和社会人士中的课程资源[4]。 二、音乐课程资源开发利用的途径 (一)课堂内音乐课程资源的开发利用 课堂音乐教学,“教”的主体是教师,“学”的主体是学生,客体是教材。因此,课堂内音乐课程资源的开发利用可以从教师和教材两方面着手。 1、音乐教师资源的开发利用 音乐教师是音乐课程资源开发利用的重要源泉。不仅在于音乐教师是课程资源的重要载体,决定着音乐课程资源的鉴别、开发、积累与利用,更在于其自身的知识、情感、技能、经验本身就是一种重要的音乐课程资源。因此,在音乐课程资源建设过程中,要始终把教师队伍的建设放在首位,通过对教师这一重要课程资源的开发带动其他音乐课程资源的优化发展。 音乐课程资源开发的目的是“有利于学生在现代信息技术广泛运用的背景下,更有效、更主动地学习”[5]。因此音乐教师要认真了解音乐课程资源的内涵、性质和种类,深刻认识和领悟音乐课程资源开发与利用对于新一轮课程改革以及提高音乐教学质量的重大意义,以正确的课程资源观为指导,不断探索音乐课程资源开发与利用的有效方法。 其次,要树立现代音乐教育理念。在新的音乐课程改革中,教师面临的课程环境、教材内容、教学要求等都是全新的,再用传统的教学方式已不能适应新课程的实施。因此,音乐教师要加强对课程标准和新课程理念的学习,树立现代音乐教育观念,进而有计划、有步骤地开发出丰富的、高质量的能满足音乐课程改革实施的课程资源。 再次,发挥自身特长,凝聚教师集体的教育合力。音乐是一门综合程度极高的人文学科,它要求教师具有丰富的音乐知识和其它相关学科的知识。因此作为一名音乐教师要不断更新、补充知识,根据自己的特点,最大程度地发挥自己的积极性和创造性,形成自己的教学风格。另外,不同的教师个体拥有不同的教育思想、知识经验、教学技巧、兴趣爱好等,教师的群体智慧是个更大的课程资源库。音乐课程资源的开发与利用,不仅要发挥教师个体资源的作用,还要发挥教师群体资源的作用。音乐教师之间以及音乐教师与其他学科教师之间应该加强沟通与交流。积极学习其他教师好的教学经验,分享他人的教学成果,以促进自身音乐教

“一师一优课”资源的有效利用――论小学音乐教学-精选文档

“一师一优课”资源的有效利用――论小学音乐教学小学音乐教育在小学教育中占有非常重要的地位,音乐教育能够促进学生大脑发育,使学生的身心得到健康的发展。传统的音乐教育比较死板,学生就是按照老师的要求和示范来进行学习和模仿,学生的创造力得不到提高,也没有很好的想象力,而改革之后创新的“一师一优课”就能培养学生的创造力和想象力,提高学生的学习效率。 一、传统小学音乐教学的现状与问题分析 在小学音乐教学中,教育部门虽然已经对教学目标和教学内容等作出了明确的规定和要求,但是,由于教育部门没有经过实地调查,对学生学习音乐的状况加以了解,再加上一些老师不能认识到音乐教学的真正目的,不能深切体会音乐带给人们的艺术性,不能把音乐的精髓传递给学生,导致学生学习音乐的问题频发。在信息技术快速发展的当今时代,仅仅靠一本教材来教授音乐显得那么单调、枯燥,这样的局面令人担忧,急需改变,由此,“一师一优课”应运而生。 二、“一师一优课”的提出与认识 “一师一优课”是现阶段最火热、最受教师和学生欢迎的新型的课堂教学模式,在全国各地的小学课堂上都得到了很好的运用,产生了积极的影响。开展此项新型课堂教学模式的主要目的在于提高学校运用信息技术和网络资源的能力,使现代的网络资源能在课堂教学中发挥积极有效的作用,全面提升教师利用多媒体教学手段等进行具体教学的能力,改变传统落后陈旧的教学方式,切实提高教学质量和水平,达到教学的真正目的。 同时,在“一师一优课”活动中,通过多媒体、幻灯片、影像资料等高科技手段,能够充分把教师课堂教学的积极性和创新性调动起来,让课堂变得充满活力,也能调动学生学习的积极性和热情,如果这样的课堂多开展一些,久而久之,就能培养出更加优秀和有能力的教师队伍,并创造出优秀的课堂教学资源供大家分享和学习,提高教师的教学水平,使网络资源得到充分有效的应用。

小学音乐课程中唱歌教学的有效性

小学音乐课程中唱歌教学的有效性 小学音乐教学中的唱歌教学是小学音乐课堂教学的重要环节之一,它是新课标之中占有知识比重最大的一部分。唱歌教学这一形式是音乐教学中最简便、最经济有效的教学。对于唱歌教学来说,就是要在有限的课时内,寻求课程资源、学生和教师三者之间最佳的组合方式,最大限度地挖掘出学生的歌唱潜能,加大唱歌的有效教学,提高唱歌教学的效率。在教学活动中,学生是处在第一位的,学生积极主动地参与是教学活动达到预期目的的根本性前提。从基础音乐教育的角度看,只要会说话的人,我们都应培养其歌唱的能力,使其享受歌唱的乐趣。那么如何使音乐课程中的唱歌教学收到较好的效果呢?现在我就这一问题来谈谈我的一些观点。 (一)要确保教学的有效性,教师须明确音乐课程中的唱歌教学的作用 音乐是激发人们情感的艺术。音乐是一种听觉艺术,它以音响为媒介,通过艺术化的声音组合,作用于人的听觉,沁入人的心灵,激起人的情感共鸣。符合乐理的人声与乐器声共同组成艺术化的音响,能让学生浸润在充满艺术美的音响氛围中,愉悦身心,满足情感的需求。其中人声更为重要。在这里,构成人声的音响一般就是指唱歌。唱歌教学是音乐课程中一个主要组成部分。唱歌是表现音乐的重要方式,是音乐教学中的重要内容,也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。 唱歌教学对培养学生的音乐素养具有十分显著的作用,主要表现

为以下三个方面: (1)通过唱歌教学实践活动的学习经历,能使学生亲身体验并理解歌曲所包涵的情感,进而掌握一定的基础知识,逐渐形成良好的唱歌能力,最终能用较自然的声音,完整、准确地演唱歌曲。 (2)通过合唱教学过程,能使学生感受多声部音乐的丰富表现力,感悟与他人合作演唱的经验,增强群体合作意识。 (3)通过唱歌教学中多样式的实践活动。能调动学生参与音乐活动的积极性,培养演唱的自信心,受到音乐美的熏陶,加深对音乐的体验与感悟,使身心获得自由舒展,享受到美的愉悦。 (二)要确保教学的有效性,在唱歌教学的设计与实施中,须注意以下的要求: (1)重在激发学生富有感情地歌唱。唱歌教学中要创设与歌曲内容相适应的教学情景,引导学生把握歌曲的基本情绪与风格,运用音乐表现手段表达歌曲的情绪与风格,做到“以情带声、以声抒情、声情并茂”。 (2)注意培养学生歌唱的积极性和演唱的自信心。要采用符合学生特点的、符合音乐规律的方法学习唱歌,防止反复枯燥的机械性训练;要注意调动、鼓励学生的积极性,保护、发展自信心,使他们在歌唱中享受音乐美-的愉悦,接受音乐美的熏陶。 (3)精心设计演唱实践活动中的技能训练。要根据不同年级学生的生理特点设计好演唱实践活动中的歌唱技能训练。歌唱技能训练的精心设计,主要是能体现融情感、趣味、技能于一体,同时要力戒“专

小学音乐教师培训心得体会范文5篇

小学音乐教师培训心得体会范文5篇 小学音乐教师培训心得体会(1) 金秋十月,我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训,虽然时间短暂,但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手,学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容,参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。 通过十天紧张而有意义的学习,使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解,感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同,认识到音乐教学的重要意义。因此,在以后的音乐教学中,我将遵循新的课程理念:以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点,开展一些轻松有趣的游戏活动,为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境,让学生在玩中认识、体验、创造音乐,培养各种能力。 通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课,让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上,我学习到了如何上好小学的音乐课,怎样做一个合格的小学老师。通过听课,让我看到了老师们扎实的基本功,自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言,为学生插上了想象的翅膀,激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中,自己也要向她们学习,争取做一名学生喜欢和热爱的老师。 我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习,我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力:

音乐课堂教学中的“亮点”

音乐课堂教学中的“亮点” 【摘要】精湛的语言、丰富情感、能唤起学生的共鸣,为课堂添彩,点亮课堂;人人参与、快乐你我、能激发学生的兴趣,情趣盎然;精彩的故事、情景创设、能唤起学生的求知欲,闪亮思维。 【关键词】挖掘亮点 亮点:比喻有光彩而引入注目的人或事物。 一节课的成功与否,“亮点”也是关键,因为“亮点”意味着创新;“亮点”意味着老师扎实的基本功;“亮点”意味着老师对教学内容熟悉和把握;“亮点”意味着教师的课堂驾驭能力;“亮点”意味着一个人的综合素质能力;“亮点”…… 但是,往往音乐教师为了所谓的“亮点”而进入误区,可以说进入死胡同也不胜枚举啊!我也犯过这样的错误和毛病,拿到一首歌曲或乐曲,还没熟悉旋律,更不可能谈得上理解和吃透,就满脑子幻想,去想做怎样的课件,找怎样的资料,甚至荒唐到为了上一节课,跑到上海去寻找资料,把课件做的花里花俏的,只需40分中内容,我的内容起码要上1个半钟头才上完成的,一心想到把课“亮”起来,并且非常仔细的想到哪里需要学生合作讨论;哪里需要学生表演;哪里需要可以安排综合学科内容;哪里需要拓展、创作;所以显得所教的内容很肤浅,很单薄,甚至很无奈,最糟糕的是完成不了或完成不好课堂内容,使之进入了教学的死胡同里,迷失了真正的教学方向。 去年我听了某老师的一节课,《爱我中华》欣赏课,一节下来只是目不暇接的多媒体课件,我帮她数了一下,就是歌曲达16首,还有很多很多“天文地理知识”、“音乐知识”、“国家大小事”、甚至涉及到奥运会会期的设计问题,真是丰富多彩啊!实质上上完了课我们不知道她要上什么?给学生什么?课后我问学生,有男生不客气的说“这老师的课象百货商店”女生接着说“还不如叫垃圾箱呢?眼睛看花了!头听大了!” 但是我听另一位徐丽芳老师的课,她的课既没有什么精彩的故事激趣,也没有乏味的掌声,更没有什么有形无实的讨论合作,没有目不暇接的课件,课堂虽然看起来“平平淡淡的”,实际上却充满了张力,获得听课老师的一致好评。整节课突出了5个点:一、目标明确;二、目标教学过程中效果很好;三、教师注重范唱范奏;四、挖掘学生的演唱能力;五、对音乐作品的深刻理解和细致处理。 可想而知,音乐课的教学“亮点”并不是越华丽越精彩,关键看教学效果,比如说:课堂教学,音乐教师的声音非常优美,无须戴个什么耳麦,有的音乐老师莫名其妙的戴了!又如:课堂常用教学方式范唱,硬要用录音机播放,老师自己歌唱,对学生有益而无害。有心理学家说:“一个优秀教师是与教师的明星式表

流行音乐与音乐课堂教学

流行音乐与音乐课堂教学 在今年的艺术节上,从我们学校文艺节目的整体来看,学生的兴趣集中偏向于流行音乐,由此,我在思考一个问题,流行音乐到底有怎样的魅力,是以何种力量而吸引了众多学生的注意力。 《音乐课程标准》中指出:兴趣是学习音乐的主要动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提,是学生主动进行学习和研究的精神动力。流行音乐以它的独特风格深受中学生的喜爱,因为它适合中学生的年龄特点和心理需求,但他的存在利弊共存。传统教学中教师的“强堵”或回避政策并不能解决根本问题。实践证明:勇敢的面对流行音乐、选择优秀的流行音乐作为教学资源,合理地在课堂中进行“引疏”,既能避免学生对音乐的盲目追求,同时也能在尊重学生兴趣的基础上进行教学,从而能够更好的发挥学生的学习积极性,使学生在兴趣的支持下主动的学习和研究流行音乐,提高学生对流行音乐的鉴赏力。当学生鉴赏的能力提高到一定程度,学生便会逐步回到经典名曲佳作的鉴赏道路上来,从而最终达到提高学生审美能力和艺术修养的目的。 流行音乐是社会发展的产物,是时尚的先锋,它以其自身独特的优势,在中学生群体中拥有大批的爱好者、痴迷者和追星族,并被奉为“心头最爱”。当代中学生除了忙于学习以外,听音乐是他们课外活动的重要部分,而中学生所听的音乐大部分也都是流行音乐。 作为音乐教师,我们在课堂上经常会遇到学生提出欣赏流行音乐的要求,也经常会被学生口里的“哈韩”、“视觉戏”等新名词弄得如处云里雾中,还常疑惑为什么学生们对那些高雅的古典音乐、亲切的民歌不感兴趣呢?“流行音乐”是生活中必不可少的精神食粮?还是洪水猛兽?对中学生到底有着怎么样的影响呢? 为了了解中学生喜欢流行音乐的原因与听流行音乐的利与弊,我对本校200名同学进行了调查。调查结果统计如下表: 1、是否喜欢 听流行音乐是88% 否12% 2、欣赏流行音乐 是否影响学习会10% 不会76% 不一定14% 流行音乐有着什么魔力,竟能被中学生广泛的接受呢? 调查表明: 1、流行音乐能引领潮流,朗朗上口。 2、歌词内容贴近生活。 3、曲调优美,节奏感强,形式自由。 4、听流行音乐能够抒缓情绪。 5、歌曲易学,掌握它不需要扎实的音乐基础。 6、流行歌手很酷,因为喜欢歌手而喜欢上流行音乐。

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