浅析电影《迷墙》中蒙太奇的运用

浅析《迷墙》中蒙太奇的运用

蒙太奇，是影视艺术表现的一种重要方法，不仅是影视构成的的一种方式和表现蒙太奇形象的的一种技巧，更重要的是一种影视思维方式。这一点在《迷墙》中得到淋漓尽致的体现。《迷墙》不同于以往的影片，在这部影片中，充斥着平克·弗洛依德思想与情感。本身这种情感是很难通过镜头语言表达，通过蒙太奇的剪辑技巧，尤其是对表现蒙太奇的巧妙运用，将各种画面组合变换，传达出超出表面现象的更深刻的意义与情绪。在《迷墙》里，到处充斥着蒙太奇的思维技巧，这是本片的一个亮点，也是最大的特色。

蒙太奇主要分为叙述蒙太奇和表现蒙太奇。在《迷墙》中，最主要的还是表现蒙太奇的运用。表现蒙太奇是一种作用于视觉的情绪的表意形式，是为了更好的表达某个思想情感的。在迷墙》里主要运用了交叉蒙太奇、对比蒙太奇、积累蒙太奇和象征蒙太奇。

1、交叉式蒙太奇的运用

在描述童年时用子弹炸火车时，主要运用了三个画面描述：伙伴的呼喊、火车的疾驰而来以及Pink把子弹放在火车轨上的画面，不同内容的镜头，却是为了表达同一个故事情节。通过这三组画面的组合，强烈的表现了那种紧张的情绪和气氛。

2、对比蒙太奇运用

描写童年时，pink从公园走过，看到一群孩子在玩耍，他却没有伙伴，表现了他的孤独，另外，当pink试图去抓住一个小孩的父亲时，却被他推开，这种画面的强烈对比，深刻的表现了童年的pink对父爱的渴望和缺乏父爱的孤独。在影片开始时，Pink手上带着米老鼠的手表，手里却夹着烟，这是一种强烈的对比，表达的一种矛盾的情绪，一种渴望单纯、却被现实淹没沉沦的无奈表现。

3、积累蒙太奇的运用

在表现战争时，受伤的士兵、腐烂的尸体、积水的战壕，堆积如山的尸体，通过这些具有相同内容意义的不同镜头的组合，表现了战争的残酷，渲染了反战的情绪。

4、象征蒙太奇运用

在《迷墙》中，几乎每个物体都代表了一种人或一种思想。举一个来说吧。

在表现学生时代时，通过学生带着面具，表现了人物的思想活动，处在填鸭式教育的学生，没有思想，麻木无知。

学生整齐列队，让人想到了一群死猪走向绞肉机，任人宰割，形象的表达了教学教育的麻木，学生只能被支配，这是对填鸭式教育的一种无奈的控诉。

蒙太奇技巧的运用，是蒙太奇思想的表达，可以更好的表达超出画面之外的一些情绪，强烈渲染情感，并形成一份视觉冲击和心理震撼，引人深思。

论蒙太奇艺术手法在电影中的创作

中国大学 2014-2015 学年秋季学期广播电视技术概论课程题目论蒙太奇艺术手法在电影中创作学生向维维学号 5 班级电子信息工程1班学生所属学院信息工程学院任课教师志军教师所属学院信息工程学院成绩

摘要：通过参观电影博物馆，了解蒙太奇这一艺术手法蒙太奇手法的涵义、发展历程及其分类的认识，对蒙太奇做深入透彻的了解，并通过最近热播电影中一些典型手法的运用，从而对蒙太奇艺术手法在电影的整体运作中的的功用做透彻理解，进而学会对这一重要表现手法的运用。而蒙太奇思维与理论，将其提升到美学理论的高度，也是电影的一种思维方式和哲学理念，对电影创作产生了深远的影响。关键词:蒙太奇手法和思维涵义发展历程分类美学影响前言：电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面·声音·和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的的形象，再现和表现出生活的一种艺术，其中蒙太奇手法和思维的运用更增添了美感和生动感。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，情节线索是电影的肉体，蒙太奇就是电影的灵魂。正文：一·蒙太奇的涵义蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种质生产，要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。

疯狂的石头蒙太奇电影手法

交叉蒙太极：镜头一：小猛不小心将可乐从缆车上扔下，镜头二：一个可乐砸到了包世宏的车子，包世宏下车对着缆车大骂，这时包世宏的车在无人驾驶中下坡行驶。镜头三: 到正在贴广告的李老板，听见碰的一声，他的车子被撞了。镜头四：骗子搬运公司正在被警察检查驾驶，在这千钧一发的时刻。碰的一声，发生车祸了，警察离开。在同一时间，不同的时空发生了四种动作交叉的剪接，构成了紧张的气氛和强烈的节奏感，一个可乐的抛下，将四个不同空间，做不同事情的人的紧张气氛融到同一时间。造成惊险的戏剧效果。有严格的同时性。重复蒙太极电影中多次出现包世宏在厕所小便，并且随着心理的变化，他的小便状态就随之变化。在这种多次出现的同一场景，同一动作，却随着时间变化心理的镜头，通过镜头和场景的队列进行对比，和推进故事的情节发展。平行蒙太极贼头和他的老婆在打电话，一张画面中出现两个镜头，贼头说话的神情，他老婆玩游戏的动作。概括集中，节省篇幅，扩大信息量，也加强了影片的节奏感。隐喻蒙太极影片开头由一个水龙头滴水镜头，转换到一个医生在给包世宏看男科病。将水龙头滴水隐喻成包世宏的病况。对比蒙太极影片中出现了两种骗子，一个是市井中的骗子团队，一个是国际大盗。这两种骗子的身份相差玄虚。但都为了同一个目标各显手段和绝技，也是人群阶级的对比。连续蒙太极影片中，有一个场景就是，三个骗子走进了一件旅馆房间，老大拉开了灯，脸色大变，老二接着也看了看，大吃一惊。这时，老大转身重桌子上拿来一把菜刀朝看的那个方向扔去。镜头随着菜刀的方向拉去。菜刀砍到了床头柜上，床上有谢小盟和骗子老大的老婆。这种叙事自然流畅，朴实平顺。沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏的进行。交

蒙太奇手法简析

蒙太奇发展简史内容纲要： 1、蒙太奇的诞生 2、蒙太奇学派的出现 3、蒙太奇理论大师：爱森斯坦 4、声音与色彩对蒙太奇的影响 5、蒙太奇的功能 6、蒙太奇的种类 7、（1）叙事蒙太奇：A、平行蒙太奇B、交叉蒙太奇C、颠倒蒙太奇D、连续蒙太奇（2）表现蒙太奇：A抒情蒙太奇B、心理蒙太奇C、隐喻蒙太奇D、对比蒙太奇蒙太奇的诞生及发展诞生当卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时，他是不需要考虑到蒙太奇问题的。因为他总是把摄影机摆在一个固定的位置上，即全景的距离把人的动作从头到尾一气拍完。后来，发现胶片可以剪开、再用药剂黏合，于是有人尝试把摄影机放在不同位置，从不同距离、角度拍摄。他们发现各种镜头用不同的连接方法能产生惊人的不同效果。这就是蒙太奇技巧的开始，也是电影摆脱舞台剧的叙述与表现手段的束缚，有了自己独立的手段的开始。一般电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温·鲍特，认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端，因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事，这个故事里包括了几条动作线。但是，举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。蒙太奇在无声片时期已经有了相当的发展。蒙太奇的诞生促进了电影业的发展，可以说是将电影真正的发展成一个独立的产业，使电影变得生动起来。蒙太奇学派的出现蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》、《母亲》、《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派。几位蒙太奇学派的大师的创作奠定了蒙太奇发展的基础，确立了蒙太奇在电影发展中的地位。蒙太奇理论大师：爱森斯坦

蒙太奇手法

蒙太奇是法语Montage的音译，原是建筑学用语，意为构成，装配。到了20世纪中期，电影艺术家将它引入到电影艺术，意思转变为剪辑，组合剪接，即影片构成形式和构成方法的总称。在无声电影时代，蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接。在后来出现了有声电影后，影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论，含义更加广泛了。 1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。在影片中的表现有下面这些方面。（1）表达寓意，创造意境。镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。单个镜头，单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义，本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话，就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。（2）选择与取舍，概括与集中。一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。（3）蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想。由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。（4）可以创造银幕（屏幕）上的时间概念。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。（5）蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。 2、镜头组接蒙太奇这种镜头的组接不考虑音频效果和其他因素，根据其表现形式，我们将这种蒙太奇分为两大类：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。（1）叙述蒙太奇在影视艺术中又被称作叙述性蒙太奇，他是按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、场面和段落。表现了事件的连贯性，推动情节的发展，引导观众理解内容，是影视节目片中最基本、常用的叙述方法。优点是脉胳清晰、逻辑连贯。叙述蒙太奇的叙述方法在具体的操作中还分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方式。 ·连续蒙太奇，这种影视的叙述方法类似于小说叙述手法中的顺叙方式。一般来说它有一个单一明朗的主线，按照事件发展的逻辑顺序，有节奏地连续叙述。这种叙述方法比较简单，在线索上也比较明朗，能够使得所要叙述的事件通俗易懂。但也有着自己的不足，一个影片中过多的连续蒙太奇手法会给人拖沓冗长的感觉。因此我们在非线性编辑的时候，需要考虑到这些方面的内容，最好与其他的叙述手法有机结合，互相配合运用。 ·平等蒙太奇，这是一种分叙式表达方法。将两个或者两个以上的情节线索分头叙述，

浅谈蒙太奇手法在电影中的运用

浅谈电影中的蒙太奇运用手法【摘要】电影被称作光影艺术。但它更是剪辑艺术，即蒙太奇艺术。优秀的电影作品必定是通过优秀的蒙太奇手法表现出来的本文简要介绍蒙太奇艺术手法的内涵，蒙太奇的分类，引出它对于电影创作的重大意义【关键词】蒙太奇，蒙太奇的内涵，电影中的运用（一）什么是蒙太奇 “蒙太奇”这个名称，最初是从俄文MOHTA 音译过来的，原义是构成、装配。后来苏联电影界借用了这个名词，引申用在电影方面就是剪辑和组合，就是电影构成形式和构成方法的总称。在电影制作中，，按剧本或影片所要表现的主题思想，分别拍成许多镜头(画面)，然后再按原定创作构思，把这些不同镜头（画面）有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、快慢不同的节奏，从而有机地组成一部表达一定的思想内容，能被广大观众理解的影片。（二）蒙太奇的类别和划分蒙太奇按照不同的角度和标准，有不同的类别和划分，其中从电影技巧的角度来划分可以分为以下几种蒙太奇处理方式。 ① 耍蒙太奇：它是一种富于动作的强有力的艺术手段，即把尺数极短的镜头作闪现式的分切。它将特写或各种场景非常灵活地加以运用，使画面与画面间产生强烈的冲击、震撼，从而形成激烈的、动态的节奏，给观众一种几乎是毫无喘息余地的、紧张的感觉。 ②心理作用蒙太奇：利用人类有把两种或两种以上事物有机结合在一起思考的心理作用，把两个或两个以上的镜头组接在一起，引起观众的联想。但是这种组接不是随便进行的，它必须考虑是否符合现实生活、符合观众心理感受的经验，是否符合人类认识论的规律以及电影、电影艺术创作的规律。 ③同时蒙太奇：即把两个或两个以上的动作，同时地迅速加以发展而构成，它不同于平行蒙太奇，“同时"可以是“平行"，“平行’则不一定都是“同时”。它重在时间的因素，所有的戏、强调在同时发生。 ④平行蒙太奇：其手法与对比蒙太奇接近。它不重在时间的因素，而重在几条线索的平行发展，靠内在的悬念把各条线的戏剧动作，紧紧地接在一起。这些“平行’’线索，有时有对比的效果，却又比对比广阔得多，丰富得多，艺术吸引力特别强。另外平行蒙太奇还采用迅速交替的手法，造成悬念和逐渐强化的紧张气氛，使观众在极短时间内，看到两个情节的发展，最后又合在一起。 ⑤音乐蒙太奇：音乐蒙太奇主要用于达到影片情绪感染力、诗意，渲染剧情。它还能作为影片戏剧性因素的旋律，把不同场景的戏连成一片，形成更强烈的艺术效果，使观众从声音中想象出那些未被电影表现的场景。 ⑥理性蒙太奇：通过画面，使观众将视觉形象变成一种理性认识。如日本影片《暗无天日》中，影片用雄辩的视觉画面，证明了五名青年中，只有小岛一人犯罪，其余均属无辜。但日本法院仍将他们判处死刑或无期徒刑，从而揭示了日本司法机关的黑暗。 (三)蒙太奇在电影创作中的作用 “蒙太奇是电影艺术的基础和灵魂，它不仅是一门技术，也是一种艺术思维。”1蒙太奇技巧在电影创作中发挥着越来越大的作用。主要有一下四个作用： 1、吸引观众的注意力，激发联想 1厉先锋《蒙太奇在电影创作中的应用研究》

浅谈电影中蒙太奇的运用(卢东喜)

浅谈电影中蒙太奇的运用《阿甘正传》算是我最早接触的美国电影之一了。第一次观看时只有15岁，当时不太了解影片运用的电影艺术手法，只是单纯的被故事所吸引。随着时间的改变，我对电影艺术有了一些了解，才明白真正吸引自己的是其运用了各式不一的而表现手法来达到最佳的表现效果，蒙太奇的运用便是其中之一。蒙太奇简单说就是影视作品创作过程中的剪辑组合。是用摄影机摄下来的单个镜头组成句子，并把它一个个按照逻辑顺序连接成段落和章节。若干个镜头，经过组接以后，能表达一个完整的意思，并产生了比每个镜头单独存在时更丰富的意义，这就是蒙太奇的构成作用。我认为，如果没有出色的蒙太奇运用，影片不会如此成功。《阿甘正传》是把蒙太奇发挥到了极致，不得不说这是一种颠覆，让人感受到了从未有过的人性之美。《阿甘正传》中蒙太奇的运用很独到，手法琳琅满目，多不胜数。一、叙事蒙太奇叙事蒙太奇是以交代情节、展示事件为主要目的，按照事件发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切和组合镜头、场面和段落，表现连贯的剧情。把捕虾作为人生志愿的布巴、立誓要战死沙场的丹泰来中尉就是一些很好的蒙太奇手法的展现。导演在处理这些人物的时候用了很多的定格镜头来点缀。比如当布巴向阿甘介绍自己的时候，画面很自然地跟着话语转换到布巴的妈妈等一系列的场景。这些场景不是偶然的，而是构成和装配电影语言的关键笔墨。因为它从不同的地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来的，从而来刻画人物，显示其所包含的不同含义。片中有一个情节是阿甘讲诉他名字的来由。从开始讲妈妈是怎样给他取的这个名字那一段都是阿甘的“一段回忆”，这里也是一个典型的“叙事蒙太奇”。凭借蒙太奇的作用，该电影在叙事风格上享有了时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。比如，好几次重大历史事件，学校解除种族歧视政策，好几届总统被刺杀，乒乓外交，反战集会等等。这都是电影在拍摄中无法实现的，而如果要实现这一场景必须借助蒙太奇手法，把时间和空间不真实的拉入电影中来，从而叙述事件。二、连续式蒙太奇连续式蒙太奇主要依先后顺序和因果关系发展进行叙述，按此方式叙述是最基本的思维方式，是绝大多数影视节目的基本结构方式。连续式蒙太奇以单一的线索和连贯动作为主要内容，其优点是有头有尾，脉络清楚。这部影片最大的特点就是多次利用巴士的到站，来串连起不同的乘客，这些乘客被当作阿甘的听众，从而随着听众的变换而串连起不同的故事情节，通过阿甘的口来讲述这个故事，完整的讲述了阿甘传奇的一生。三、交叉式蒙太奇交叉式蒙太奇是平行式蒙太奇的发展。交叉式蒙太奇强调两条或两条以上的线索，具有严格的同时性，密切的因果关系，其中一条线索往往影响或决定其他线索的发展。影片主要有两条线索，一条描写了阿甘从上大学到参军再到参加越战最后到退伍的一生，同时另一条线索是描写了珍妮的一生，写出了珍妮为了求得荣誉，为了出名，忍心离开阿甘自己去闯荡漂泊的一生。这两段虽然是发生在不同的空

蒙太奇手法

蒙太奇手法-蒙太奇手法何为"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。如果不甚了解，可参考普多夫金的“母亲”或艾森思坦“波坦金战舰”中的“奥德赛台阶”，不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等著被灌输，与具有诗的表现形式的电影所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同，后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意”字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。何为"蒙太奇"段落，如先有一个镜头出现两个人面对面的画面,紧接一个镜头是其中一个人的表情特写,观众藉由这个人的表情,可以知道另一个人的动作,虽然那个人未出现于画面。蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接,时间是点和点的衔接,相异于镜头从A到B一条线的移动。蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。此外蒙太奇强调的是一件事发展后的结果,如同一个女人在酒廊争吵,紧接一个镜头是她已死在卧室,镜头强调的是争吵后的下场,结局的考虑超过她被谋杀的过程。蒙太奇凸显事件结果所带来的惊觉，先使观众瞬间知道死的结局,再让观众看到客厅内凌乱的场面,由知倒溯缘由和场景。蒙太奇手法-举例说明

结合实例分析蒙太奇手法

电影蒙太奇手法简述一、《三傻大闹宝莱坞》《三傻大闹宝莱坞》中介绍教授的时候运用的蒙太奇镜头，从他在去学院给新生做演讲的路上就开始介绍他的生活习惯，并且运用美声音乐一直贯穿始终，使镜头具有连贯性，把教授的各种生活习惯串联成一个整体，突出了教授的倔强的个性。二、《穿普拉达的女王》《穿普拉达的女王》一片的开始用女主角安妮海瑟薇与普拉达公司的女模特进行对比，从衣食住行等小细节惊醒特写，同时加以镜头的切换，显示出在相同的时间不同人的不同生活，在最后她们都在公司的门口会面，同时也暗示着女主角的命运将与这些人产生联系。三《天使爱美丽》这个镜头写了爱美丽的母亲是由一个从教堂上轻生的游客所砸死的，镜头转向教堂顶部，由切换到轻生游客的视角看母女二人，最后紧接着是屏幕一黑，给观众的感觉是她母亲被砸中身亡，避免了血腥的场面。而且具有滑稽的特点。四、《天使爱美丽》这一个片段是写爱美丽寻找百图度，她站在列车站旁看着小本子，另个镜头是火车疾驰而去，还有一个摁门铃的镜头，经过合并产生了她奔波的感觉。五、《天使爱美丽》这个镜头是写爱美丽终于见到了那个来到火车站照相，又把照片撕碎扔到照相亭角落的神秘人，这个瞬间他的脸和残破的照片瞬间吻合，使观众的回忆被调动起来，增加了悬疑的气氛。六、《天使爱美丽》这个镜头写着爱美丽自己正在做蛋糕，但是镜头却用把她想象的美好情景显示出来，更加形象，但是当她转身的时候，想象瞬间破灭，是她的猫跑了出来弄响了门帘。用反差表现出她的失望和对爱情的期待。七、《天使爱美丽》这几个镜头是本部影片中最经典的游乐场会面的镜头。爱美丽精心设计，通过箭头指路的方法把男主角引向高处的望远镜旁边，镜头的切换通过各种镜头把画面串联起来，组成了一个完整的路线。八、《海上钢琴师》

电影蒙太奇手法的类别

1 电影蒙太奇手法的类别. 蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下: 叙事蒙太奇这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧： 1.平行蒙太奇这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。 2.交叉蒙太奇又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。如《南征北战》中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗。 3.重复蒙太奇它相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面像征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。 4.连续蒙太奇这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。这种叙事自

《罗拉,快跑》蒙太奇镜头分析

《罗拉，快跑》蒙太奇镜头分析这是一部关于人生可能性、世界可能性和电影可能性的电影。同时这又是一部带有强烈的导演个人色彩和技巧的实验片。本片的导演汤姆·提克威是个电影奇才，他11岁开始拍短片。13岁正式进入电影界。《罗拉快跑》是汤姆·提克威1998年的作品。电影当中运用了大量的蒙太奇手法，所谓蒙太奇，原是法语中的建筑术语，意为装配、构成、组合，借用到影视中，指镜头和镜头的组接，是一种手法，也是影视艺术特有的基本思维方式。接下来，将按照《罗拉，快跑》的播放顺序，对其中的各种蒙太奇手法和各个镜头进行分析。影片讲的是罗拉三次奔跑导致的不同结果，分别是：第一次奔跑（20分。正常）超市抢钱。罗拉身亡；第二次奔跑（20分。推迟）银行抢钱。曼尼身亡； ~ 第三次奔跑（20分。提前）赌场赢钱。成为富人。首先，是在一个类似时空隧道中出现了一个十字路口，在这个路口，出现了影片当中接下来的所有的人物，他们都是小人物，但是导演通过字模、旁白和镜头切换技巧的运用，却让我们都受到吸引。 1、转换蒙太奇：在十字路口的镜头当中，是黑压压的众多的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。接下来是一个个的快镜头，镜头的降格造成众多的人如木偶般地机械地涌动。人们行履匆匆，如世间的匆匆过客。人们面无表情，如无生命的"行尸走肉"。十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现：女职员，推车妇人，偷车男孩，梅耶叔叔......思辩性的旁白："我们是谁我们何往人是什么" ~ 镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。银行警卫虽然在影片中出现的时间不多，但是，他是整部影片的旁观者，由他来监督整个"游戏"（电影）的进行。银行警卫踢起一只足球，并宣布游戏（电影）的开始。足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人组成影片的片名字幕。足球落下，足球落入动画制作的时空隧道。从一个场景切换到了另一个场景。在这里，就是转换蒙太奇的运用。 2、交叉蒙太奇：接下来，红色的电话响起，罗拉在房间接电话。下个镜头是街道，镜头如飞驰的子弹，疾速推向街道的电话亭。曼尼在电话亭内打电话。镜头前推速度之快让人惊异，其实，镜头的速度是罗拉思想的速度。把两个不同时空、同一时间的相对独立的场景交替叙述，这是交叉蒙

浅谈蒙太奇手法在电影中的运用资料

学习资料仅供学习与参考浅谈电影中的蒙太奇运用手法【摘要】电影被称作光影艺术。但它更是剪辑艺术，即蒙太奇艺术。优秀的电影作品必定是通过优秀的蒙太奇手法表现出来的本文简要介绍蒙太奇艺术手法的内涵，蒙太奇的分类，引出它对于电影创作的重大意义【关键词】蒙太奇，蒙太奇的内涵，电影中的运用（一）什么是蒙太奇 “蒙太奇”这个名称，最初是从俄文MOHTA音译过来的，原义是构成、装配。后来苏联电影界借用了这个名词，引申用在电影方面就是剪辑和组合，就是电影构成形式和构成方法的总称。在电影制作中，，按剧本或影片所要表现的主题思想，分别拍成许多镜头(画面)，然后再按原定创作构思，把这些不同镜头（画面）有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、快慢不同的节奏，从而有机地组成一部表达一定的思想内容，能被广大观众理解的影片。（二）蒙太奇的类别和划分蒙太奇按照不同的角度和标准，有不同的类别和划分，其中从电影技巧的角度来划分可以分为以下几种蒙太奇处理方式。 ①耍蒙太奇：它是一种富于动作的强有力的艺术手段，即把尺数极短的镜头作闪现式的分切。它将特写或各种场景非常灵活地加以运用，使画面与画面间产生强烈的冲击、震撼，从而形成激烈的、动态的节奏，给观众一种几乎是毫无喘息余地的、紧张的感觉。 ②心理作用蒙太奇：利用人类有把两种或两种以上事物有机结合在一起思考的心理作用，把两个或两个以上的镜头组接在一起，引起观众的联想。但是这种组接不是随便进行的，它必须考虑是否符合现实生活、符合观众心理感受的经验，是否符合人类认识论的规律以及电影、电影艺术创作的规律。 ③同时蒙太奇：即把两个或两个以上的动作，同时地迅速加以发展而构成，它不同于平行蒙太奇，“同时"可以是“平行"，“平行’则不一定都是“同时”。它重在时间的因素，所有的戏、强调在同时发生。 ④平行蒙太奇：其手法与对比蒙太奇接近。它不重在时间的因素，而重在几条线索的平行发展，靠内在的悬念把各条线的戏剧动作，紧紧地接在一起。这些“平行’’线索，有时有对比的效果，却又比对比广阔得多，丰富得多，艺术吸引力特别强。另外平行蒙太奇还采用迅速交替的手法，造成悬念和逐渐强化的紧张气氛，使观众在极短时间内，看到两个情节的发展，最后又合在一起。 ⑤音乐蒙太奇：音乐蒙太奇主要用于达到影片情绪感染力、诗意，渲染剧情。它还能作为影片戏剧性因素的旋律，把不同场景的戏连成一片，形成更强烈的艺术效果，使观众从声音中想象出那些未被电影表现的场景。 ⑥理性蒙太奇：通过画面，使观众将视觉形象变成一种理性认识。如日本影片《暗无天日》中，影片用雄辩的视觉画面，证明了五名青年中，只有小岛一人犯罪，其余均属无辜。但日本法院仍将他们判处死刑或无期徒刑，从而揭示了日本司法机关的黑暗。 (三)蒙太奇在电影创作中的作用 “蒙太奇是电影艺术的基础和灵魂，它不仅是一门技术，也是一种艺术思维。”1蒙太奇技巧在电影创作中发挥着越来越大的作用。主要有一下四个作用： 1、吸引观众的注意力，激发联想 1厉先锋《蒙太奇在电影创作中的应用研究》

浅谈电影蒙太奇

浅谈电影蒙太奇产生于一百多年前的电影是集文学、戏剧、摄影、雕塑、绘画、音乐、舞蹈等艺术于一身的“第七艺术”。电影的出现，打破了绘画追求极致逼真的美梦，提供了任何艺术都无法达到的对生活逼真的描述可能，在具有视听双重冲击的动感连续画面中，拥有着其他艺术无法企及的真实感；同时在时空的自由组合中，电影又体现着制作者强烈的主观色彩。一部电影即使只有一个镜头，也不可能缺乏蒙太奇的存在（镜头内部蒙太奇）。在任何一种时间里展开的、包含有现象、事件和动作的交替或对比的艺术，必然要涉及到蒙太奇原则，涉及在时间和时间的延续上对素材内容进行蒙太奇组织布局的原则[①] 。因此，蒙太奇原则是一般艺术意识不可缺少的特性。与在任何其他艺术中不同，在电影艺术中蒙太奇功能的可能性被史无前例地加以拓展、改造，可以说，蒙太奇是电影最基本、最重要的表达手段。从蒙太奇的功能来谈电影首先是一种时空艺术，要在画框里有限的时空展现现实无限的时空，必须通过镜头的选择、组接来叙事。“蒙太奇”一词被电影从建筑学借过来之后就有着组接的含义，它通过选择、组接来完成基本的叙事功能。普多夫金说：“电影创作的基本方法——蒙太奇的感染力，其实质就建立在这种去粗取精的可能性上。”这种选择本身包含着艺术家的主观性和电影的假定性，因此实践巴赞的完全客观表现生活的理论是不可能的，艺术现实并不等同于生活现实，正是因为选择的存在才有了电影成为艺术的可能。依据恩格斯所说的“典型化”原则去选择、组接素材，才能“塑造典型环境中的典型人物”。从技术角度来说，组接是剪辑的一种手段而不是蒙太奇，蒙太奇包含着组接同时拓展着组接的可能性。在影片的一个小段落里，组接基本按照时间顺序，顺畅地讲述一个情节，但是在段落与段落之间的组接则影响着电影的总体风格。影片《法国中尉的女人》是一部在总体结构上运用叙事蒙太奇之平行蒙太奇的电影，影片将戏里戏外两个不同的故事情节巧妙地串联，两条线索交织前进。但两条线索之间又存在着或对立或对应或相互促进的关系，共同向着影片的大结局走近。画面转切自然，过度巧妙，不经意间体现出两个不同时代的人们对待两性关系的态度。蒙太奇不仅可以切割时空、打乱时空、自由组合时空，还能创造时空，例如表现未来世界的灾难片、科幻片，同时蒙太奇还可以创造心理的时空，例如在奥逊·威尔斯的《公民凯恩》中非常有意思的一段是对于凯恩和前妻婚姻生活的表现，只用了四组镜头，一个场景，通过两人在餐桌前的所作所为和表情变化等用几分钟就表现了八年的时间，这是蒙太奇对于心理时空的创造。电影不仅仅是叙事，它们还体现着一定的思想和主题，这一目标一方面要通过其本身的题材来实现，同时蒙太奇也可以成为艺术家们表达思想的手段。苏联蒙太奇学派代表人物之一爱森斯坦主张蒙太奇是解释、阐明思想的手段，而不是单纯的产生效果。他主张艺术作品的高度结构化，所选择的生活素材要经过创造性的加工和有意识的“结构化”，这种“结构化”还应当贯穿于创作的所有阶段和所有组成元素。在杂耍蒙太奇理论中，爱森斯坦通过两个不同镜头的有意组接，试图形成超越两个镜头的第三重含义，两个镜头的特意组接产生的是“1+1>2”的新意。蒙太奇通过选择和组接满足了电影分割时空的需要，同时也创造了产生在观众意识中的多重含义。蒙太奇在爱森斯坦那里成为艺术家意识形态的工具。他的理性蒙太奇主张通过画面内部的造型安排来隐喻，使观众产生理性认知。例如在影片《战舰波将金号》，影片以古典悲剧式的精巧结构和史诗般的格调，以寓意深刻的细节和画面构图，以及节奏鲜明的电影语言，以对称、重复、象征、隐喻等富有理性蒙太奇技巧，表现了尖锐的矛盾冲突和鲜明的主题。其中三个石狮子的动作形态画面组接在一起，造成了强烈的冲突和隐喻效果。镜头成为抽象的隐喻符号，组合起来便成为一个具有新意义的艺术形象，是艺术家表现主观思想的有力工具。但是过于

电影知识分级以及蒙太奇手法

美国电影分级制度美国的MPAA，它的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。 MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是： 1．迪斯尼公司（Walt Disney Company;） 2．索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;） 3．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.; 4．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;） 5．21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）; 6．环球影像（Universal Studios, Inc） 7．华纳兄弟（Warner Bros. ） G级：（GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看。该级别的电影内容可以被大众接受，影片没有色情、血腥场面，吸毒和暴力场面非常少(一般也没有)。对话也是日常生活中可以经常接触到的(一般没有过激语言)； PG级：（PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）辅导级，一些内容可能不适合儿童观看，有些镜头可能让人用产生不适感，建议在父母的陪伴下观看。该级别的电影基本没有色情、吸毒和血腥场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围(一般非常温和，并且非常少) PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。该级别的电影可能会有暴力镜头、成人内容，并且也可能会有脏话出现，但一般也不会特别过激，并且在一定范围内，时间也不会长(被评为此级别的电影一般能为中国观众所接受，这一级别电影在美国电影中很常见) R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian.）限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。该级别的影片包含成人内容，里面有较多的成人、暴力、吸毒等场面和脏话(被评为R级电影，原因有很多，有一些是因为过多成人内容，而另一些就完全是因为过多的血腥、战争、暴力场面，R级电影在美国电影中也很常见，有些也还是能为中国观众所接受的)。 NC-17级：（NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED

分析影视作品中蒙太奇和长镜头美学特征的区别

姓名：初才坪班级：新闻071 学号：71 在各类影视摄制中，根据主题内容的需要，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄处理，后期根据节目构思，运用编辑技巧，将镜头、场面和段落重新组合在一起。这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。长镜头则是指影视作品中时间值在30秒以上的镜头。在长镜头中没有镜头之间的组接关系，但却存在画面与画面之间的组接关系。长镜头减少了镜头的组接工作，但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中，摄影中根据主体动作和场面内各种关系，变化角度、景别进行拍摄，在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。长镜头可在一个镜头中，不间断地表现一个事件的过程，其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌（包括环境、气氛）自然呈现在屏幕上，能真正体现纪录片真实性的原则，具有独特的纪实魅力。在美学特征上，蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇是对现实生活素材的重新组织，通过选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美感，符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图。爱森斯坦的《战舰波将金号》被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表，影响了无数的后来者，成为人类电影史上不可逾越的经典。“敖德萨阶梯”是经典段落，在这段中间，可以清晰看到“杂耍蒙太奇”的效果。这段落中，几个比较关键的人物的刻画相信大家不会忘记：第一个就是死去小孩的妈妈。当妈妈发现身后的孩子被射倒，导演4次在孩子被踩，母亲张大嘴吃惊的镜头进行交叉剪辑，仅仅几步路的距离，导演在第五次切到妈妈身上才让妈妈走到孩子身边。这样快频率的交叉剪辑，增加了镜头的表现力，可以看出，导演在选择踩孩子的镜头上也是加以选择的，先是绕过孩子，在是从腿间经过，最后将孩子替翻了个面，从肚子上踩过，配上音乐，层层递进，镜头的组接再不是叙事那么简单，情绪，气氛，都得以表现。另一条线则是婴儿车的滚动，在下滚过程中，不断切人物特写，眼镜男，女教士，婴儿，可以看出爱森斯坦对蒙太奇理解的十分清楚，因为这些特写镜头单个来看，是完全没有意义的，或许眼镜男所看到的根本不是孩子的车在滑动，但是情绪配合了，画面配合了，交叉剪辑的帮助下，整体感觉就出来了。整个段落只有7分钟，镜头数却高达155个，平均1分钟就有22个镜头，每个镜头时长不到3秒钟。正因为如此快频率的切换，加上景别的变化，和机位的变化，才能让短时间无限扩展却让观众毫不觉察。在好莱坞，公开向《战舰波将金号》致敬的则是著名导演布莱恩·德·帕尔玛，在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落，这个段落也是全片的最高潮：在火车站的候车大厅里，凯文·科斯特纳所饰演的政府特别调查员与歹徒不期而遇，双方先是心照不宣，平静的走向台阶，继而又几乎是同时拔枪，互相射击，与此同时，有个推着婴儿车的路人正好路过此地，但由于受到惊吓，婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得，只见他边举枪射击边向下跑，最终在千钧一发之际击毙了歹徒，还接住了失控的婴儿车。应该说，这个模仿还是很成功的，德·帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素，同时又有自己的发挥。通过机位的多角度切换、升格镜头的配合使用，将整个动作场面表现得美轮美奂。虽然使用了慢镜头，但动作之间衔接得十分紧密，镜头与镜头之间

浅析《罗拉快跑》视听及蒙太奇的运用

浅析《罗拉快跑》视听及蒙太奇的运用一、《罗拉快跑》视听分析在看这部大名鼎鼎的片子之前，我已在网上读过不少谈论它的文字——开放式的三种结局，象征着世事纷繁，机缘巧合，命运交错，无数种可能在有限的时间和空间里相互碰撞。这些都令我对此片产生了一种莫名的好奇感，于是决定买来此片抽时间好好的“看”一下…… 片头一开始引用了艾略特的一段话：“我们不可能放弃进行探索/探索的终极将是开始时的出发点/让我们重新认识它吧”。紧接着是一个“诡异”的钟摆左右摆动着。然后镜头由俯视角度慢慢上移出现一个指针快速走动的钟表，镜头慢慢拉近到钟表上的一个鬼怪式的装饰物，紧接着它大口一张，镜头黑场。随后出现了移动的人群，拍得很虚幻，随之节奏感很强的电子音乐进入，镜头不时定格在一个个茫然的脸上(后来在片中出现的人物)。同时画外音进：“人类也许是这个星球最神秘的生物，一个充满疑团的奥秘。我们是谁?从哪里来?往哪里去?怎能确定自以为是知道的是什么东西?为何会相信事物?数不尽的没有答案的疑问，即使有答案也会衍生出另一个疑问，下一个答案又衍生下一个问题。但最终是否与原来是同一问题，同一答案?这时一个警察闪现出来，说道：“球是圆的，游戏只有90分钟。其他一切均属理论。”说完，拿起了一个足球，足球被他一脚重重的踢飞。镜头拉远，人群迅速变换成字母，出现电影的名字：LOLE RENNT。这里球飞的音效和快速变幻的人群给我们带来了强烈的视听冲击力。

从影片的镜头语言来看，《罗拉快跑》带给我们一种快速的充满想象性的节奏，影片的影像有三分之二是罗拉奔跑的镜头，因此给我们呈现出一种高速率的镜头运动方式。几乎不存在任何一个拖沓的镜头(除去几段慢镜头的特写)，从而使我们的眼球开始疲于奔命般地跟随着镜头的变迁和调动。镜头不再专注于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛是镜头纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别，一切都是那么地迅速和不确定。我在看片子时就会特别想知道在每一次故事重来后，那些与罗拉擦肩而过的人又将会又怎样的命运，他们的所作所为和他们今后的生活是不是有着因果联系，这反而会成为吸引我一直看下去的一个重要因素，这也是导演巧妙地利用了观众的好奇心理。影片在影像上的另外一个特点在于它的色调——主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和“暖”的色调所覆盖。罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉冲击，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来，此外还值得注意的一点在于，尽管影像的节奏让我们的视觉兴奋得望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，它给我的感觉仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。例如在路上每一个与罗拉擦肩而过的人，对他们后半生的交代尽管都是照片的高速快速剪接，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。此片另一个显著的特点在于镜头与镜头的切换上“闪动”手法的运用。这种“闪动”不

浅析《贫民窟的百万富翁》蒙太奇手法

浅析《贫民窟的百万富翁》蒙太奇手法《贫民窟的百万富翁》凭借紧扣人心的故事情节、精湛的拍摄技巧、转换的蒙太奇手法及异域风情的音乐等各方面优势，成为第81届奥斯卡真正的大赢家。影片中所运用的蒙太奇手法手段，将人物角色的性格特征、情绪情感以及要印度的社会现实和电影的思想内涵表现得淋漓尽致。整部影片运用平行及交叉蒙太奇手法构成三条线索，分别为：杰玛被警察审讯的过程、参加答题节目的过程及他的成长历程。影片开始，变换极快的交叉蒙太奇奠定了影片叙事基调，强烈的节奏感配上人物极具感染力的动作和语言迅速抓住了观众的视线。昏暗的拷问室、主人公惊恐表情、警察的粗暴。使影片的开头节奏紧凑，同时设置了悬念，令人在好奇心的驱使下继续往下观看。现场答题、警察局受审、成长经历三个镜头互相切换，不断穿插相融，并利用各种巧妙的转场实现连接，这种嵌入式的倒叙再倒叙为倒叙蒙太奇手法。三块大段落引发强烈对比。此时亦为对比蒙太奇。闪耀镁光灯下受瞩目的神奇英雄、与伙伴被追赶殴打的孩童杰玛，两种截然不同的场面给观众带来不小的视觉冲击，更多的是深层次的思考与共鸣。除了三大段落间的倒叙蒙太奇手法外，影片在各小段落之间也出现了很多平行蒙太奇与交叉蒙太奇手法。比如，影片最后，杰玛在节目现场打求助电话时，现场外拉提卡激动欣喜，现场内杰玛镇定与感动平行剪辑融合。不同的地点，相同的时间，遥望着美好爱情。观众也能感受到手机两端主人公的激涌心情；同一时间，杰玛的哥哥舍利姆将自己埋在满是钱纸的浴缸中，准备与黑头目同归于尽的画面，与这对恋人的幸福相拥场景交叉剪辑。光明与黑暗相互转换，紧张与感动并存，令人感叹、动容。电影从头到尾的多处关键镜头，女主角拉提卡始终身着颜色鲜明的黄色衣服，仰望微笑的画面即重复蒙太奇。尤其是她站在桥上仰望杰玛微笑的镜头，更是令人难忘。灿烂的笑容中是纯粹的简单美好。其寓意深厚，展示了杰玛对她的坚定感情。视她为自己的希望与精神动力，期待能与拉提卡快乐地生活，再次拥有幸福。宗教、暴力、巧合、爱情，这些能够被渲染的元素通过蒙太奇手法被拼凑到一个原本俗套的通俗故事上。杰玛每回答一个问题，就是一段结构的重新嫁接。从贫民窟到泰姬陵再到演播室，这些传奇的偶然性让观众欢呼、感动。

浅析《罗拉快跑》视听及蒙太奇的运用

浅析《罗拉快跑》视听及蒙太奇的运用影片《罗拉快跑》是一部关于人生可能性、世界可能性和电影可能性的电影。同时这又是一部带有强烈的导演个人色彩和技巧的实验片。本片的导演汤姆·提克威是个电影奇才，他11岁开始拍短片。13岁正式进入电影界。《罗拉快跑》是汤姆·提克威1998年的作品。开放式的三种结局，象征着世事纷繁，机缘巧合，命运交错，无数种可能在有限的时间和空间里相互碰撞。影片简介：德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。一、影片镜头语言分析从影片的镜头语言来看，《罗拉快跑》带给我们一种快速的充满想象性的节奏，影片的影像有三分之二是罗拉奔跑的镜头，因此给我们呈现出一种高速率的镜头运动方式。几乎不存在任何一个拖沓的镜头(除去几段慢镜头的特写)，从而使我们的眼球开始疲于奔命般地跟随着镜头的变迁和调动。镜头不再专注于被它所纪录的每一个事物：

那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛是镜头纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别，一切都是那么地迅速和不确定。我在看片子时就会特别想知道在每一次故事重来后，那些与罗拉擦肩而过的人又将会又怎样的命运，他们的所作所为和他们今后的生活是不是有着因果联系，这反而会成为吸引我一直看下去的一个重要因素，这也是导演巧妙地利用了观众的好奇心理。影片在影像上的另外一个特点在于它的色调——主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和“暖”的色调所覆盖。罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉冲击，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来，此外还值得注意的一点在于，尽管影像的节奏让我们的视觉兴奋得望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，它给我的感觉仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。例如在路上每一个与罗拉擦肩而过的人，对他们后半生的交代尽管都是照片的高速快速剪接，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。此片另一个显著的特点在于镜头与镜头的切换上“闪动”手法的运用。这种“闪动”不同于一般意义上的镜头切换，它的意义在于制造一种“虚拟”的场景意识——因为无论是哪种意义上的镜头转换方式，实际上都是对前后情节逻辑关联的一种解说策略。它不断地提醒观众在用眼球贪婪捕捉每一个场景的同时不要轻易地认同或相信它们。这不过是一个个虚拟的假设