浅析鲁迅作品中的修辞现象

浅析鲁迅作品中的修辞现象
浅析鲁迅作品中的修辞现象

浅析鲁迅作品中的修辞现象

他个儿不高,一米六零差不多,瘦瘦的,眼窝深陷,留着一撇小胡子,他不是一生下来就会写杂文的神童,也没听说他脑后长了什么反骨。他是个普通人,大家的朋友中的一员,他的大部分特点,普通人也都有。他第一次出现在我们小学的课堂上时,就是一个全身披挂的?思想神?。他就是我们称之为伟大的文学家、思想家、革命家的人——鲁迅。

鲁迅先生是文学大师,他的作品内容深广,思想博大精深,艺术风格多样,长期以来,人们对鲁迅作品深刻的思想性、体裁的多样性、人物的典型性以及语言的讽刺性等多方面的成就进行了广泛的探索和研究。鲁迅先生同样也是我国现代杰出的语言大师、修辞巨匠,他作品中的语言丰满而洗练,隽永而含蓄,诙谐而峭拔,为我们展现了极具特色的语言修辞艺术。

修辞讲究的是在特定的语言环境中,运用恰当的语言手段,以取得最佳的语言表达效果。鲁迅先生小说,无论是在词语的锤炼,还是辞格的运用上,都进行精心选择和仔细推敲,收到了奇妙地表达效果,显示了他高超的语言修辞艺术。

说到词语的锤炼,古人叫做?炼字?。锤炼的目的,在于其寻求最恰当的词语,既生动贴切又新鲜活泼地表现人或事物。在这方面,鲁迅先生运用得独具匠心,他选用词语,既能体现准确性、鲜明性、生动性,使语言表达精当贴切、简洁明晰、幽默风趣、含蓄深厚,又能体现用词的连贯性,力求配合得当。整体和谐,收到词义明确以外的其他效果,或增添新意,或附加色彩,或弦外有音,或陡增文采。在《故乡》中,他就这样写到?于是我自己解释说:故乡本也如此——虽然没有进步,也未必有如我所感的悲凉,这只是我自己心情的改变罢了,因为我这次回乡,本没有什么好心绪。?在这里,?心情?指心境的感情状态而言,?心绪?则指心境的安定或紊乱而言。这虽然是一组意义相近而又有差别的近义名词,但不可互相替代。鲁迅先生这种把近义名词交互使用而又有区别的做法,收到了很好的修辞效果。

在词语的锤炼之外,鲁迅小说的小说中,几乎运用了所有的修辞方法,这也是他的小说富有文采的一个重要原因。下面就重点分析他作品中的辞格运用。比喻是一种历史最悠久比喻是一种历史最悠久,运用最普遍的修辞方式。因其具有清新自然、生动形象、新颖奇特的特点。因而历来为人们所喜爱。鲁迅先生的作品中不仅大量使用比喻,而且往往用的新奇巧妙,出神入化,收到了很好的效果。在他的作品中,几乎篇篇都有比喻,如《药》中?老栓也向那边看,却只见一堆人的后背,颈项都伸得很长,仿佛许多鸭,被无形的手捏住了,向上提着。?这里用仿佛被无形的手向上提着颈的鸭子,来比喻踮着脚、伸着脖,围在刑场周围看热闹的人们,形象地反映出了他们的愚昧和麻木。?小栓坐在里排的桌前吃饭,大粒的汗,从额上滚下来,夹袄也贴住了背心,两块肩胛骨高高的突起,印成一个阳文的‘八字’。??一个阳文的八字?比喻得新颖而奇特,显示出了鲁迅

先生敏锐的观察力。《故乡》中的另一个描写更生动,?我吃了一吓,赶忙抬起头,却见一个突颧骨,薄嘴唇,五十岁上下的女人站在我的面前,两手插在髀间,没有系群,张着两脚,正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。?在这里首先对杨二嫂进行具体的外貌描写,然后用了一个?细脚伶仃的圆规?来刻画她的形象,鲜明而生动,使人过目不忘。

借代,可以表达作者的爱憎,体现作者的思想感情,引人联想,发人深思,从而增强作品的表达效果。鲁迅先生也经常在作品中灵活运用这一修辞手法。?如果出到十几文,那就能买一样荤菜,但这些顾客,多是短衣帮,大抵没有这样阔绰。只有穿长衫的,才踱进店面隔壁的房子里,要酒要菜,慢慢地坐喝。?(《孔乙己》),这里,?短衣帮?指穷苦的劳动人民,?穿长衫的?指有钱的上层人物。这是用衣着特征来指代人。借代的运用,收到了形象突出,特点鲜明,具体生动的效果。

鲁迅先生还善于在作品中通过夸张来表现人物性格、刻画人物形象。在《阿Q正传》中,?阿Q在这刹那,便知道大约要打了,赶紧抽筋筋骨,耸了肩膀等候着,果然,啪的一声,似乎确凿砸在自己头上了。??啪的一声?跟?打在自己头上?本来是同时出现的,这里运用了超前夸张手法,使人先闻其声,使得阿Q 的紧张心情显得更加逼真。另外,在《一件小事》中,?我这时突然感到一种异样的感觉,觉得他满身灰尘的背影,刹时高大了,而且愈走愈大,须仰视才见。而且他对于我,渐渐的几乎又变成一种威压,甚而至于要榨出皮袍下面藏着的‘小’来。?这里是运用对比性夸张,突出那个车夫高尚伟大的人格,反衬出自己自私渺小的心灵。

鲁迅作为一位反帝反封建的猛士,在他的杂文作品中经常灵活巧妙地运用反语,给一切反动势力以无情的揭露和猛烈的鞭挞。反语就是说反话,说话的人实际要表达的意思跟字面意思相反,具有强烈的感染力和战斗性,古往今来,许多愤世嫉俗的文人墨客、忧国忧民的有志之士,都运用这一有力武器抨击时弊,抒发情怀。鲁迅在他的《拿来主义》一文中就使用了很多反语来增强讽刺效果。有的寓贬于褒:?我敢说,也可以算是显出一点进步了?;有的贬词褒用:?我只想鼓吹我们再吝啬一点,‘送去’之外,还得‘拿来’?;有的引用论敌原话,以彼之道还施彼身,我们没有根据‘礼尚往来’的仪节,说道‘拿来’!?这些都用语泼辣,讽刺则入木三分。鲁迅先生自己也说过:?我自己也知道,在中国,我的笔要算是较为尖刻。?他的杂文中反复运用反语,或洗练、清新、幽默,或生动泼辣、含蓄、幽默,极富感情色彩,其中渗透着作者强烈的爱憎。

另外,为了突出某个意思或者表达自己的思想感情,鲁迅先生在自己的作品中经常使用反复这一修辞。在《风波》中这样描写九斤老太?九斤老太虽然高寿,耳朵却还不很聋,但也没有听到孩子的话,仍旧自己说:‘这真是一代不如一代!’......所以伊又用劲说:‘这真是一代不如一代!’......‘一代不如一代!’九斤老太说。......九斤老太很不高兴的说:‘一代不如一代,我是活够了。’这篇小说中,把?一代不如一代?反复了八次。由于生活的困顿,这位农家老太就产生了?一代不如一代?,今不如昔的烦恼和牢骚。反复的运用,表现出了作者对劳动人民的深切同情,但同时也表现出了作者对九斤老太这一消极慨叹的批判。

在小说中,为了更好地表达主旨,刻画人物,鲁迅先生也恰当地运用婉曲这

一修辞手法。如在《狂人日记》中写到?没有吃过人的孩子,或者还有?救救孩子......?在这里,作者借狂人之口,呼吁人们要尽快改变几千年?人吃人?的封建历史,不要再让那些孩子遭受吃人或被吃的境遇。?救救孩子?这一激情的呼喊,表现作者对未来社会寄予无限的希望,结尾显得深沉而有力。

对比是把两个不同的事物或者同一事物的不同方面,放在一起相互比较,从而使客观存在的对立统一关系表达得更加集中、更加鲜明突出。鲁迅先生也常常使用这种修辞手法。如在《故乡》中一段关于闰土的描写,?有一日,母亲告诉我,闰土来了,我便飞跑的去看。他,正在厨房里,紫色的圆脸,头戴一顶小毡帽,颈上套一个明晃晃的银项圈,这可见他的父亲十分爱他......??这来的便是闰土。......他身材增加了一倍,先前的紫色的圆脸,已经变作灰黄,而且加上了很深的皱纹,眼睛也像他父亲一样,周围都肿的通红,......他头上是一顶破毡帽,身上只一件极薄的单衣,浑身瑟缩着;手里提着一个纸包和一个长烟管,那手也不是我所记得的红活圆实的手,却又粗又笨而且开裂,像是松树皮了。?作者通过对眼前的和二十年前的闰土的外貌的对比,深刻地揭示了由于多子、饥荒、苛捐杂税和兵、匪、官、绅的种种困扰,使得他由一个天真活泼的少年变成了一个历尽沧桑心态麻木的木偶人,对此,作者感到非常悲哀,同时对闰土表现了无限的同情和怜悯。

鲁迅先生还经常在作品中运用警策来表达深刻的哲理。?我翻开历史一查,这历史没有年代,歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,满本都写着两个字是‘吃人’!?鲁迅先生在《狂人日记》中用狂人的话,一针见血地揭示了中国几千年封建历史的本来面目,辛辣地讽刺了一切统治者的凶残本质,作者让狂人宣泄出许多清醒深刻的政治诗似的警句,是为了直接控诉封建主义的罪恶。

鲁迅先生的文章,博大精深,我眼中的鲁迅,屹然独立于世人之外,以自己独特的眼光审视着这个世界。他使我们大开眼界,思想敏锐,头脑复杂,他让我们去思考、实践、探索、追求。他始终坚持真理,爱憎分明,而所有的这一切,

才真正是先生的本色。

修辞手法在文章中的作用

修辞手法在文章中的作用 【学习目标】 1、准确掌握高考规定的8种修辞手法的含义和特征 2、正确使用修辞格(语言运用题) 3、准确理解语境中各修辞句的含义和表达作用(诗歌鉴赏、现代文阅读题) 【学习重点】上述1、2、3条 【高考命题的特点】 主要有两个特点: 1.着重考正确运用 高考考修辞,一般不考修辞方法的辨认,着重考修辞方法的运用。这类题多是在扩展题、仿写题、写对联题中出现。还有一类题是对修辞句的含义和表达作用的理解。它多在诗歌鉴赏、现代文阅读题中出现。 2.多与其他表达方式结合 高考考修辞,注重综合表达能力的考查。有与仿写结合的,有与“连贯”结合的等等。即使考修辞方法,也很少只考某一种修辞方法的,往往多种修辞方法放在一道试题中考。 【知识解说】(具体解说见《全程教与学》p118-120 一、常见的修辞方法简说 常见的修辞方法,高考规定为8种:比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问。 1.比喻:比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。比喻的本体和喻体必须是异类相比,但相互之间有相似点。 2.比拟:包括拟人和拟物两类。拟人是把物当人来描写,赋予物以人的情感、意志、动作等;拟物是把人当物来描写,或把此物当彼物来描写。 3.借代:用借体代本体。它不直接说出所要表述的人或物,而用上其相关的事物来代替,可用部分代整体,以特征代本体,以专名代泛称等,如《药》中以“花白胡子”代人物,便是以特征代本体。比喻要求本体与喻体有相似点,借代要求借体与本体有相同处。4.夸张:包括对事物作合情合理的夸大或缩小。鲁迅《药》中写道:“……眼光正像两把刀,刺得老栓缩小了一半。”后一句使用了“缩小”的夸张。 5.对偶:俗称“对对子”,诗歌中叫“对仗”。对偶有宽对、严对之别。一般来说,上下两句应字数相等、词性相对、结构相同、意义相关;可以是短语,也可以是句子。有正对、反对、流水对等类型。 6.排比:由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子构成。7.设问:无疑而问,在自问自答中引人注意,启人思考。 8.反问:也是无疑而问,但答案就在问句中,即用肯定的形式表示否定的意思,用否定的形式表示肯定的意思。 设问不表示肯定什么或否定什么;反问则明砌表示肯定和否定的内容。 二、修辞手法在文章中的作用 列举其作用,但需结合具体文章作出明确的判断: 比喻的作用 1、化平淡为生动;2、化深奥为浅显;3、化抽象为具体; 比拟的作用: 1、色彩鲜明; 2、描绘形象; 3、表意丰富。

结合语文教材谈鲁迅作品中对比手法的运用

结合语文教材谈鲁迅作品中对比手法的运用 我们阅读鲁迅先生的《药》《祝福》《故乡》《一件小事》等作品时,就会发现一个鲜明的特征——那就是善于运用对比来刻画人物形象,来透视人物的灵魂,表达深邃的思想。这种手法在小说《孔乙己》中的运用可谓达到炉火纯青的地步,浑然天成又全无斧凿痕迹,且对比形式多样,无处不在,今人击案叫绝。 孔乙己这个人物形象一问世,就在社会生活中获得了强大的生命力,已成为穷酸和迂腐的代名词,孔乙己这个高度概括又高度鲜活的艺术形象,其典型性格,不是孤立存在的,他必须在一定的自然条件和人际关系中,才是有生命力的。所以恩格斯曾经指出:现实主义文学要塑造“典型环境中的典型人物”。作者能否塑造出成功的典型,取决于他的世界观,他对现实生活的熟悉和理解的程度,以及所掌握的艺术方法,艺术技巧等。典型形象来自现实生活,又比普通的实际生活更高、更强烈,更有集中性,更带普遍性,起到深刻的社会认识和思想教育作用。 典型人物只有在典型环境中才能形成,所谓典型环境是指文艺作品中典型人物所生活的形成其性格并驱使其行动的特定环境。孔乙己活动的场所主要是咸亨酒店,他的有关故事也是由咸亨酒店中传出成为人们茶余饭后的笑料的,所以对咸亨酒店的描写,处处可以感受到鲁迅先生投射其上的审美光泽,长衫客与短衣帮一里一外,一坐一站,一富一贫,对比鲜明,用长衫和短衣加以区分,具体形象,为写孔乙己的不伦不类埋下了伏笔,小说中详尽地叙述了“我”的职务——酒店里专管温酒的小伙计,实质上勾画的是社会风情,掌柜对长衫客奴颜巴结,唯恐照顾不周;对短衣帮搀假使杂,能欺就欺。人心势利冷酷如此,孔乙己这个“站着喝酒而穿长衫”的唯一的人一出场,人物与现实生活环境即形成强烈反差,其不幸也就是很自然的事了。由此看来,《孔乙己》开篇对咸亨酒店和“我”的职业作不厌其烦的描写,是有深刻的用意的,咸亨酒店这个浓缩了的小社会,也就成了展现人物灵魂的独特的、个别的环境。 相反实则相成,即相反的东西有统一性,是符合辩证法的。“相反”即两个矛盾的方面相互排斥,或相互争斗;“相成”即在一定条件之下两个矛盾方面相互连接起来,获得了统一性,这实际上是哲学上对立统一规律在艺术上的反映和运用。鲁迅先生深谙这条规律,并在写作中转化为高超的艺术方法,在鲁迅笔下,这种复杂的对立方式的运用,都是对现实生活的艺术概括,在一定情势之下,深刻地强化了作品的主题。这种对比,在《孔乙己》中可谓比比皆是,小说中的两处肖像描写:“他身材很高大,青白脸色,皱纹间时常夹些伤痕;一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫,可是又脏又破,似乎十多年没有补,也没有洗。”而被丁举人暴打之后,“他脸上黑而且瘦,已经不成样子;穿一件破夹袄,盘着两腿,下面垫一个蒲包,用草绳在肩上挂住”。丁举人的暴行,使孔乙己原先落魄的读书人形象不再有了,小说中有两处动作描写也是神来之笔——“他不回答,对柜里说‘温两碗酒,要一碟茴香豆。’便排出九文大钱”,而后来,“他从破衣袋里摸出四文大钱,放在我手里……”同是拿钱动作,却前后有别,孔乙己开始是“排”,毒打致残以后,即使有钱,也寥寥无几,且动作迟缓,神态显然与过去不同,只能从破衣袋里“摸”,两个特征鲜明的动作,反衬出孔乙己的凄凉境地,

谈鲁迅的医学_初二作文

谈鲁迅的医学 读完鲁迅的《朝花夕拾》,查阅了相关资料,我对鲁迅对医学的 看发有了一些了解。 鲁迅十四岁至十六岁时,他的父亲患病,他也从此跨上了艰辛的世途。鲁迅父亲周伯宜,他并不严厉,从来不打小孩。所以父亲在鲁迅心中也占据了很大的地位,但凡是在文章中提到病,就一定会提到父亲的肺病。 在《父亲的病》中,名医陈莲河说过这样两句话“我有一种丹,点在舌上,我想一定可以见效。因为舌乃心之灵苗……。价钱也并不贵,只要两块钱一盒……。”和,“我想,可以请人看一看,可有什么冤愆(qiān)……。医能医病,不能医命,对不对?自然,这也许是 前世的事……。”中处处体现当时的中医充满着封建迷信的思想。真 是庸医弄人,从这中不科学的说法和鲁迅绘声绘色的描写中,清晰地看出鲁迅从小就不信任中医。 然而后人根据鲁迅的文章得出以下结论:周伯宜生病时是甲午的冬季,于1893年冬―病不起1895年秋冬病势日加严重,直至1896 年10月12日去世,终年三十七岁,他到底死于什么病?根据现代医 学分析主要死于肝硬化、俗称膨胀病,中医称单腹胀。 鲁迅成年之后学的是医学,他自然明白父亲的病到底如何。而且父亲在一个孩子的成长中起着至关重要的作用,从鲁迅自小失去父亲,按他所了解,这与中医的治疗办法有密不可分的关系,这也许就是他对中医误解与憎恨的来源。

鲁迅的弟弟成年后也得过与他们父亲同样的病,用西医的方法治疗很快就好了。这也进一步使鲁迅产生对西医的憎恶之情。 在鲁迅青年时期的时代社会不安定,传统文化实际上属于低谷时期(包括中医),当时多数学者对我国的传统文化并没有深入的认识,又受到外国西洋文化的冲击。那个时期受到西洋文化冲击的还有日本,但日本采取的是以传统文化为本,西洋文化为用的政策,我国发展成了放弃传统文化,采取外来文化。这更近一步促使青年鲁迅离开祖国,远渡重洋到日本那个当时既具有中华传统文化,也在西医方面有一定成就的国家。 但鲁迅先生接受新思想,新知识是很快的,再加上他对中医的不满他与1902年1月远赴日本并在仙台医学院学习医学。在日本留学 期间,他接受新观念,掌握先进的西医学知识。 在《藤野先生》一文中,藤野先生曾说过:“我因为听说中国人 是很敬重鬼的,所以很担心,怕你不肯解剖尸体,现在总算放心了,没有这回事。”这体现出他对西医的认识和兴趣。藤野先生对他的关 心也使他对西医更加热爱。 他在《藤野先生》中有写到:有一天,本级的学生会干事到我寓里来了,要借我的讲义看。我检出来交给他们,却只翻检了一通,并没有带走。但他们一走,邮差就送到一封很厚的信,拆开看时,第一句是: “你改悔罢!” 可以看出鲁迅学习很好,成绩是很高的,”一直遭到一些心胸狭

读鲁迅文章也谈自信力

读鲁迅文章也谈自信力、他信力与自欺力 近日看到一些有关自信力、他信力与自欺力的文章,觉得有趣,但也有惑。特别是对“他信力”的解释,有点云里雾里。到底是“正确地信任别人的一种能力”,还是“错误地不相信自己,只相信别人的一种能力”;是“相信他人的能力”还是“被他人相信的能力”,莫衷一是。于是把鲁迅的原文“中国人失掉自信力了吗”找出来仔细阅读,弄清来龙去脉,避免以讹传讹,借此也说说我的理解。 自信力: “自信力”是对自己充满信心,正视并相信自己的品质能力,遇事不乱,处事不惊,有一种从容不迫的内在心境和坚定自若的前进动力。自信力犹如一粒充满活力的生命的种子,深藏并培育在人的心里,随时都可能发芽并开出绚烂夺目的花朵。它是一个人的信仰和能力的结晶,是心中的灯火,时刻照亮着人生的坐标,辉煌着生命的过程。 自信与力量是成正比的。人生需要不断进取的内生力量,也只有具备足够进取力量的人生,才是激昂向上、丰富多彩的人生。自信就是这种力量的沃土。内心强大的自信蕴育着厚重持续的力量。只有具有充分自信力的人才能够有源源不断的推动自己向前的力量。做事懦弱谨慎的人与勇敢自信的人做同一件事所冒风险是一样的,但结果却不同。缺乏自信,内心软弱,遇事畏缩不前,毫无进取博弈之心的人一生将一事无成,空留终身遗憾。 充满自信力的人一般会伴随着一些可贵的情感和品质而成长发展。他们热爱生命,热爱生活,兴趣广泛,志向高远,生活洋溢着活力和智慧,朝气蓬勃,勇往直前。由于对生活的热爱、对高尚目标的渴望,具有自信力的人常常会对对真理锲而不舍的追求和社会做出更多的贡献。 他信力: “他信力”在鲁迅文章里其实指的是“不相信自己,而只相信别人”的现象。鲁迅在批评抗日战争中一些人,主要指国民党官僚时说:“先前信‘地’,信‘物’,后来信‘国联’(“国际联盟”的简称—博主注),都没有相信过‘自己’。假使这也算一种‘信’,那也只能说中国人曾经有过‘他信力’,自从对国联失望之后,便把这他信力都失掉了。”。再后来就是“求神拜佛”,“更长久的麻醉着自己”。仔细推敲鲁迅的原话,“他信力”并没有“‘正确地’信任别人的一种能力”的意思,在这里,“他信力”实际上是个贬义词。 当然,时代不同了,思想要解放,观念要更新,事物要发展。理论可以与时俱进,文字也可以延展内涵。现在我们喜欢讲情商,情商高的人事业自然有成。所以,大家把“他信力”作为褒义词来解释,也就是“正确地信任别人的能力”

浅析高中课本中鲁迅小说的修辞艺术

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/811845342.html, 浅析高中课本中鲁迅小说的修辞艺术 作者:王丹荣 来源:《学理论·下》2011年第05期 摘要:鲁迅小说在高中语文教材中已为数不多,但是先生小说的语言艺术值得师生探讨。《祥林嫂》、《阿Q正传》和《祝福》这仅存的三篇小说在词语锤炼、句式选用、修辞格使 用上具有创新意识。修辞艺术的分析对高中语文教学也有积极作用。 关键词:鲁迅小说;词语锤炼;句式;修辞格 中图分类号:G62文献标志码:A 文章编号:1002-2589(2011)15-0290-02 目前,高中语文教材用了鲁迅先生的小说《祥林嫂》、《阿Q正传》和《祝福》。在他 的作品中,“鲁迅一贯重视修辞,他认为不修辞就不能达意,不讲究语言表达技巧,作品就‘表现不出所要表现的内容来。’①笔者以语言为切入点,从修辞角度对高中教材中鲁迅小说进行分析。 一、高中语文教材中鲁迅小说的修辞特色 词语锤炼、句式选择需要作者富于创新精神。鲁迅先生是词语锤炼、句式选用的表达高手。 (一)词语精心锤炼与短句巧妙结合 鲁迅先生的小说创作中不仅重视“炼字”,而且重视“炼句”,尤其是短句的使用。短句每句的词语较少,而一段文字中的停顿较多,所以运用短句和词语锤炼巧妙结合。 1.倒装式短句与动词的精心选用 (1)到年底,扫尘,洗地,杀鸡,宰鹅,彻夜的煮福礼,全是一人担当,竟没有添短工。(《祝福》) 例(1)中精心选用动词“扫”、“洗”、“杀”、“宰”、“煮”等一系列表示烹饪的动作、行为的词,同时将“扫尘,洗地,杀鸡,宰鹅,彻夜的煮福礼”短句,置于“担当”的前面,投射出祥林嫂的劳动是多么繁重。 2.省略式短句与同义词语的选用

鲁迅笔下的看客

鲁迅笔下的看客 在鲁迅的小说集《呐喊》《彷徨》中,塑造了一系列形形色色的看客群像,覆盖了社会底层的各种人,这组群像有着共同的特点:愚昧落后,狭隘自私,百无聊赖,麻木冷漠,他们无论男女老幼都没有姓名,没有具体的相貌,只有一个动作——“看”。在这“看”的共性中,鲁迅主要刻画了两类看客的形象。一,麻木的群众,戏剧的看客。二,冷酷的民众,无情的鉴赏家。 幻灯片事件,是鲁迅终身难忘的心灵创伤,这种创伤一直在鲁迅的心中隐隐作痛,永远挥之不去,他把自己这一生活的真实体验,作为国民性批判的一个切入点,写入了他的许多作品中去。 小说《药》,写革命者夏瑜为了中国革命,为了救民于水火,宁可牺牲生命也在所不惜。当他被捕大义凛然地走向刑场时,民众对他的牺牲没有悲伤,没有愤怒,甚至连起码的同情都没有,更可悲的是,他们把杀头看作一场好戏,无情的充当了戏剧的看客。《药》中“看客”形象的突出,有其特别的文本背景。可怕的刑场,恐怖的杀人事件,凶残的刽子手,无助的被杀者,以及肃杀的天气都构成一种客观存在的压力和吸力,《药》所描写的社会历史已经过去了,但是我们看到,“看客”作为一种人物还在生活中随处可见。 《阿Q正传》也从一个侧面描写这类麻木的看客。阿Q为生计所迫,从未庄来到城里,他认为城里看到的最精彩,最好看,最热闹的事情便是杀头,于是,在回到未庄之后,他把革命党人被杀的故事津津乐道地讲给未庄的人们:“你们见过杀头吗?”“咳,好看,杀革命党,唉,好看好看……”众人都伸长脖子听的出神,他的讲述直使 “听的人又都悚然而且欣然”。鲁迅在描写阿Q讲述时的得意形态时,尤其突出了未庄的看客,王胡等众人好奇的眼光和麻木的神情。 《药》和《阿Q正传》两篇小说中,鲁迅不仅写出了夏瑜等革命党人被杀的表面的悲剧,而且还揭示了看客们冷血的观看革命者被杀的更深层次的悲剧。这悲剧使鲁迅产生了愤慨:“群众,尤其是中国的,永远是戏剧的看客。” 《祝福》中祥林嫂因阿毛不幸被狼吃了,在向人们倾述痛苦的时候,鲁迅写到人们的反应:“女人们却不独宽恕了她似的,脸上立刻改换了鄙薄的神气,还要陪出许多眼泪来。有些老女人没有在街头听到她的话,便特意寻来,要听她这一段悲惨的故事。直到她说到呜咽,她们也就一起留下那停在眼角上的眼泪,叹息一番,满足的去了,一面还纷纷的评论这。”这些乡村老女人们正是在“看”祥林嫂的痛苦,也使自己原本的不幸与痛苦得到宣泄,转移以至遗忘,而祥林嫂的不幸并没有引起真正的理解与同情,仅成为可供消遣的“故事”,这类行为上的冷漠表面上看是麻木混沌的,实际上显示了看客们人性的扭曲与病态。作者正是用悲悯的眼光,嘲讽了看客的麻木与可鄙,从而一针见血地揭示出这个时代,国家乃至整个民族的病根,使国民救治问题广泛的征服和警示着众人的心。 鲁迅小说中的看客不过是一群任人驱逐,宰割,奴役的奴隶,甚至是连奴隶也不如的牲口。然而这种人的本领就在主人有急之时能够出来帮忙解急,充当着“帮闲”的角色。《孔乙己》中的人物核心是孔乙己与酒客的关系,而酒店“小伙计”作为一个旁观的看客,他先是“附和着笑”,后又冷酷的拒绝了孔乙己教自己识字的好意,从而形成了一个被看客同化,滑入“帮闲者”行列的看客。 总之,鲁迅对“看客”的艺术表现和意象群的苦心经营,对民众鉴赏受难者所表现出的冷漠批判,给人们的心灵带来极大的震动,展示出他“忧愤深广”的小说意蕴和“精神界战士”的人格魅力。他的忧,他的愤,都与深受封建礼教和封建制度所毒害,所束缚的国民疾苦有关,和对民族命运的思考与焦虑有关。而他把根除奴性,扫荡封建文化和思想毒瘤视为改造

浅谈鲁迅作品中的复仇主题

论文名称:浅谈鲁迅作品中的复仇主题学院:工商管理学院 班级:市场营销二班 学号:20110602212

姓名:李乐平 摘要:品读过鲁迅先生的一些作品之后,人们会发现,在充满现实主义气息的文笔下,书写的不乏一些复仇主题的故事,并且具有鲜明的时代特点、阶级特点和美学特点。从《野草》到《铸剑》,再到《孤独者》,复仇的主题一直是鲁迅作品中的重要内容。我们这里说的复仇,重点之处不是杀戮,而是精神的复仇以及作为启蒙者,意志的觉醒。 关键词:鲁迅复仇野草铸剑孤独者 正文: 一、《野草》——对庸众不争的自怄 鲁迅先生投笔从戎,便是誓为贫苦百姓的保护者,甘做刀笔吏,他对敌的议论,总是锋芒毕露,直入对手骨髓。 在《复仇》、《复仇(其二)》两篇散文诗中,鲁迅复仇的矛头却直指百姓——那些他一心想唤醒、想拯救的人。这是鲁迅对愚昧百姓“怒其不争”的体现,也是为了“引起疗救的注意”。 鲁迅在《野草》的序中说:“因为憎恶社会上旁观者之多,作《复仇》。”所谓的“旁观者”,即看客们,这类形象在鲁迅的作品中屡有刻画。但在《复仇》中,鲁迅却直接将矛盾集中于“当局者”:“他们俩裸着全身,捏着利刃,对立于广漠的旷野之上。他们俩将要拥抱,将要杀戮...”。“裸着全身”,指的是全身心的依赖,是爱的表现;“捏着利刃”,却是指向杀戮,是恨的体现。他们复仇的方式非常奇特。之后看客出现了,出现了这极致的大欢喜的观看者,“拼命地伸长颈子,要鉴赏者拥抱或者杀戮”【1】。但是这样的拥抱或者杀戮迟迟不来,且“不见有拥抱或杀戮之意”。于是,路人们就觉得无聊,“觉得有无聊钻进他们的毛孔,觉得有无聊从他们自己的心中由毛孔钻出,爬满旷野,有钻进别人的毛

谈鲁迅小说中

谈鲁迅小说中

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浅谈鲁迅小说中《孔乙己》的 人物形象写作技巧 张波 【摘要】孔乙己善良、儒雅,但却善良得迂腐、儒雅得可怜。一生遭受践踏、凌辱,完全失掉了人的尊严,最后被腐朽的封建社会吃掉。孔乙己是一个复杂的、立体感极强的人物形象。本文从小说中“掌柜”的角度;众人的角度;丁举人的角度;“我”和“邻舍孩子”的角度四方面来分析其形象。并由此综述这一人物形象。 【关键词】孔乙己;人物形象;描写角度;悲剧 著名的英国小说理论家佛斯特在他的《小说面面观》中,把文学形象分为“扁平人物”和“圆形人物”。“扁平人物”就是“类型或漫画人物”,也就是性格单一的人物;而“圆形人物”,就是复杂的、多侧面的、真实感很强的人物,正如佛斯特说的那样,即是“绝不刻板枯燥”,“在字里行间流露出活泼的生命”的人物。“圆形人物”更接近生活,更典型生动,更耐人寻味。鲁迅先生的《孔乙己》就是“圆形人物”形象创作的典范,文章多角度地叙写了孔乙己的人物形象。 《孔乙己》是我国现代文学巨匠鲁迅先生的著名小说,也是20世纪中国文学史上的经典短篇小说之一。作家以极俭省的笔墨和典型的生活细节,塑造了孔乙己这位被残酷地抛弃于社会底层,生活穷困潦倒,最终被强大的黑暗势力所吞没的读书人形象。孔乙己那可怜而可笑的个性特征及悲惨结局,既是旧中国广大下层知识分子不幸命运的生动写照,又是中国封建传统文化氛围“吃人”本质的具体表现。孔乙己是一个复杂的、立体感极强的人物形象。纵观全文,鲁迅先生主要从以下四个描写角度来叙写孔乙己人物形象的。 一是从“掌柜”的角度来写。 “掌柜是一副凶脸孔”,总是凶声恶气,不苟言笑。“只有孔乙己到店,才可以笑几声,所以至今记得。”孔乙己还未出场,我们就从中知道,孔乙己之所以被人记得,之所以存在,之所以有存在的价值,就因为他是人们单调、无聊和苦闷生活的一个笑料,能够给人们一点“笑”的满足。“在我们店里,品行却比别人都好,就是从不拖欠;虽然间或没有现钱,但不出一月,定然还清”。其实掌柜看中的,是孔乙己口袋里的钱;不但如此,他还通过戏弄孔乙己“引人发笑”来招揽生意,让孔乙己充当他的“活广告”。可是后来孔乙己终于拖欠着他“十九个钱”永别了。可见,作品从“掌柜”的角度来写,不仅揭示了孔乙己备受欺侮,充当“活广告”的双重不幸,而且还显露出了他的身穷节正、注重信誉的“品行”,而这“品行”中又显示出他的迂腐。 二是从众人的角度来写。这里分为两类人:一类是未出场的,一类是出了场的。在小说中第五自然段这样写道:

也谈鲁迅作品中的用词

也谈鲁迅作品中的用词 《语文教学与研究》 2007 年第 3 期,刊出了石在中同 志的文章 《鲁迅小说中的用词》 。该文举例较多, 覆盖面广, 分析到位。作为中学语文教师,如果能在自己的教学中,引 导学生去品味咀嚼文学作品中的用词,指导学生去推敲锤炼 语言,那么其功效是显而易见的。 但是,我们如果能在体味鲁迅先生用词精妙的同时,还 能注意到他在特定的语言环境下,有意回避用词,那么,就 更能够让我们全面地把握鲁迅作品中的用词,领略到鲁迅先 生在语言运用上的高超造诣。而且,关于这种回避用词的语 言现象,过去的讨论往往拘泥于白描的表现手法,被人所忽 视。在这里,我们不妨借助石在中同志的话题,从另一个方 面,谈谈鲁迅作品中回避用词的现象,以期得到抛砖引玉的 效果。 请看《论雷峰塔的倒掉》中的句子: “落山的太阳照着 这些四近的地方,就是‘雷峰夕照' ,西湖十景之一。 阳”、“落霞”、“晚照”等一大堆。 “四近的地方”用“原野” 近郊”等总该文雅一点吧,未必作者行文至此,竟拿不出 个稍带点文学色彩的词语吗?只要细读全文就不难看出, 作者由对象征镇压的塔的憎恶, 转而引起对所谓 “雷峰夕照” 的不屑与鄙夷。愤懑之情,充塞胸臆。诉诸于文学上,竟连 “夕阳”、“原野”这些稍带点书面色彩的词语都不肯用了。 “落山的太阳”哪天不见? “四近的地方”平常不过!这是 什么“雷峰夕照”呢?有什么景致可言?阅读时,我们如果 能透过这种回避用词的现象,去领略作者的情感,去品味作 者在语言上的精细,就一定会得”形容 落山的太阳” 的词语, 信手拈来就有 “落日”、“夕阳”、“残

到难以言喻的艺术享受。 作为文学大师的鲁迅,深谙中国传统文学的表现手法, 舍弃熟知词语不用,而改用白描式平淡的叙述语言,既是对写实的传统表现手法的继承,也是对表现人物心理活动的传统手法的创新。 件小事》中,写到“我”目送车夫“扶着那老 女人,便正向那大门走去”时,内心无限感慨,无地自容,无比激动。这里既是事件的高潮,也是“我”情感发展的高潮,运用现代的西洋表现手法,浓墨重彩的进行渲染,不为冗赘。而令我们意想不到的是,先生只用了一个极其平淡的陈述句:“我的活力这时大约有些凝滞了,坐着没有动,也没有想。”这真是神来之笔。 其一,此时的“我”,内心有愧疚,有自责,有赞赏, 有激动,任何精炼的词语,在这里只能表现一个侧面。舍词不用,理所当然。“像打翻了五味瓶” 等比喻,虽然全面些,但又难于达到要表达的深度。况且与全文的语言风格不谐。 其二,就全文语言风格而言,娓娓道来,如拉家常,不

浅析鲁迅作品中的修辞现象

浅析鲁迅作品中的修辞现象 他个儿不高,一米六零差不多,瘦瘦的,眼窝深陷,留着一撇小胡子,他不是一生下来就会写杂文的神童,也没听说他脑后长了什么反骨。他是个普通人,大家的朋友中的一员,他的大部分特点,普通人也都有。他第一次出现在我们小学的课堂上时,就是一个全身披挂的?思想神?。他就是我们称之为伟大的文学家、思想家、革命家的人——鲁迅。 鲁迅先生是文学大师,他的作品内容深广,思想博大精深,艺术风格多样,长期以来,人们对鲁迅作品深刻的思想性、体裁的多样性、人物的典型性以及语言的讽刺性等多方面的成就进行了广泛的探索和研究。鲁迅先生同样也是我国现代杰出的语言大师、修辞巨匠,他作品中的语言丰满而洗练,隽永而含蓄,诙谐而峭拔,为我们展现了极具特色的语言修辞艺术。 修辞讲究的是在特定的语言环境中,运用恰当的语言手段,以取得最佳的语言表达效果。鲁迅先生小说,无论是在词语的锤炼,还是辞格的运用上,都进行精心选择和仔细推敲,收到了奇妙地表达效果,显示了他高超的语言修辞艺术。 说到词语的锤炼,古人叫做?炼字?。锤炼的目的,在于其寻求最恰当的词语,既生动贴切又新鲜活泼地表现人或事物。在这方面,鲁迅先生运用得独具匠心,他选用词语,既能体现准确性、鲜明性、生动性,使语言表达精当贴切、简洁明晰、幽默风趣、含蓄深厚,又能体现用词的连贯性,力求配合得当。整体和谐,收到词义明确以外的其他效果,或增添新意,或附加色彩,或弦外有音,或陡增文采。在《故乡》中,他就这样写到?于是我自己解释说:故乡本也如此——虽然没有进步,也未必有如我所感的悲凉,这只是我自己心情的改变罢了,因为我这次回乡,本没有什么好心绪。?在这里,?心情?指心境的感情状态而言,?心绪?则指心境的安定或紊乱而言。这虽然是一组意义相近而又有差别的近义名词,但不可互相替代。鲁迅先生这种把近义名词交互使用而又有区别的做法,收到了很好的修辞效果。 在词语的锤炼之外,鲁迅小说的小说中,几乎运用了所有的修辞方法,这也是他的小说富有文采的一个重要原因。下面就重点分析他作品中的辞格运用。比喻是一种历史最悠久比喻是一种历史最悠久,运用最普遍的修辞方式。因其具有清新自然、生动形象、新颖奇特的特点。因而历来为人们所喜爱。鲁迅先生的作品中不仅大量使用比喻,而且往往用的新奇巧妙,出神入化,收到了很好的效果。在他的作品中,几乎篇篇都有比喻,如《药》中?老栓也向那边看,却只见一堆人的后背,颈项都伸得很长,仿佛许多鸭,被无形的手捏住了,向上提着。?这里用仿佛被无形的手向上提着颈的鸭子,来比喻踮着脚、伸着脖,围在刑场周围看热闹的人们,形象地反映出了他们的愚昧和麻木。?小栓坐在里排的桌前吃饭,大粒的汗,从额上滚下来,夹袄也贴住了背心,两块肩胛骨高高的突起,印成一个阳文的‘八字’。??一个阳文的八字?比喻得新颖而奇特,显示出了鲁迅

鲁迅笔下的看客

鲁迅笔下的“看客” 鲁迅先生早就批判过中国人的看客心理,可是鲁迅先生却多的是“哀其不幸,怒其不争,”更多的是好心的批判,希望可以用自己的批判来唤醒那些麻木的看客,唤醒那些沉睡的中国人。 鲁迅文章素以犀利沉刻见长,这种深刻同样表现在他小说中的人物塑造上。生活在鲁迅那个年代,便有了各种典型人物,而鲁迅并没有只看到一种表面现象,他对国民心中的愚昧落后,麻木软弱进行了无情的揭露和批判,其笔下的看客是众多人物中表现尤为突出的。 这些“看客”多是社会生活中的普通人,因而更有其普遍性,更能反映当时中国民众的精神风貌和思想观念。 《祝福》中的祥林嫂周围的那些人们都可以称做看客,他们虽然身份不一,但却充当这同样的角色。身份卑微的下层人物,柳妈、卫老婆子她们都是受压迫的劳动妇女,封建礼教已在她们头脑中根深蒂固,但可悲的是,她们并未认识到自己的处境,而是沾染了一身的市侩气,做了无聊而无情的看客,在祥林嫂的伤口上一次又一次的撒盐。比起卫老婆子的圆滑世故,柳妈更多的是尖酸刻薄,这样的一个“善女人”把祥林嫂推向了地狱的门,这是她们之间的一次对话:“‘祥林嫂,你实在不合算’。柳妈诡秘地说。‘再一强,或者所幸撞一个死,就好了。现在呢,…….阎罗大王只好把你锯开来,分给他们。……”可以说她是给祥林嫂瘦弱不堪的身上驮上了更重的包袱,而自己却依然以个看客的身份饶有兴味的与其他看客一起谈论着,嘲笑着与她同样受封建思想残害的女人。这样的下层人物是尤其可悲的。受压迫是可悲的,受了压迫却浑然不觉的人是更加可悲的。

鲁四老爷和鲁四奶奶作为当时社会的上层人物,表现的冷酷、虚伪和保守。在得知祥林嫂和婆婆劫走的消息后,他说了两个“可恶”但是都是作为一个看客说的,他并没有对祥林嫂的不幸遭遇表示同情,满心想的是自己的利益,祥林嫂被劫是对他们家的冒犯,正因为如此他感到恼怒,但作为一个封建思想的拥护者,他又认为婆婆劫走儿媳妇是顺乎情理的事,于是接着说了“然而”……这种上层社会的看客是可憎的,无情的。 《药》中同样描写了几位看客的形象,如花白胡子老头,他老于世故,圆滑善谈,精神上是麻木的,思想上是愚昧的,“阿义可怜——疯话,简直是发了疯了。花白胡子恍然大悟似的说。”他见机行事的这番话从一个侧面反映了当时人们对革命者的不理解,正如鲁迅所说。革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲,愚昧的群众并不知道这牺牲的为谁,却还要因愚昧的见解,以为这牺牲可以享用,增加群众中的某一私人的福利。这就是鲁迅先生所揭露的病态社会的不幸的人们——看客,正是有了太多的看客,才有了中华民族国民性的弱点,这是民族的悲哀! 鲁迅先生笔下的看客是赤裸裸的,先生正是要以这种赤裸裸唤醒愚昧麻木的人民,从精神上给他们以疗救。

浅谈鲁迅作品中的阿Q

浅谈鲁迅作品中的阿Q 内容摘要: 鲁迅的小说《阿Q正传》,用传神之笔,以辛亥革命前后我国江南农村的社会生活为背景,塑造了一个贫穷、落后而不觉悟的农民典型形象----阿Q,尖锐的批判了阿Q的“精神胜利法”,同时又指出了阿Q身上潜藏着革命的可能性。本文就阿Q的性格特征,阿Q性格形成的原因以及阿Q对革命的要求等作以论述。 关键词: 阿Q形象精神胜利法国民性性格特征形成原因 《阿Q正传》这篇小说是鲁迅先生的代表作,也是我国文学史上最杰出的作品之一。说其最杰出,主要是作者塑造了一个看后令人难以忘却的阿Q形象。小说以辛亥革命前后我国江南农村的社会生活为背景,塑造了一个贫穷、落后而不觉悟的农民典型形象阿Q。作品通过阿Q形象的塑造,尖锐地批判了阿Q的“精神胜利法”,同时指出了阿Q身上潜藏着革命的可能性,并且深刻地总结了辛亥革命失败的经验教训。在此,我对阿Q的形象特征,阿Q精神胜利法产生的原因以及阿Q对革命的要求等发表自己的看法。 一.阿Q的人物形象 《阿Q正传》通过生动丰富的情节,成功地塑造了阿Q这个不朽的艺术典型。阿Q形象血肉丰满,栩栩如生,既有鲜明的个性,同时又具有深广的历史内涵。“精神胜利法”就是其形象上的主要特

征,主要表现有如下方面:自欺欺人,妄自尊大;善于忘却,善于联想。卑怯懦弱,欺软怕硬。 1、自欺欺人,妄自尊大。 在阿Q地生活中,他不断欺骗别人,不把别人放在眼中;在欺骗别人的同时也欺骗了自己。如:他对于自己的生世很渺茫。有一次阿Q说自己姓赵,赵太爷竟打了他几个耳光,骂道:“你怎么会姓赵!——你哪里配姓赵!”结果给弄得到底姓什么——自己似乎也模糊起来了。所以最终也不知道阿Q到底姓什么。但他与别人口角时却会说:“我们先前——比你阔多啦!你算什么东西!”。究竟他先前是干什么的,生活得怎么样,别人是无法知道的,只能从他的口中得知,先前挺阔的。自己是从何而来,自己是干什么的,也许他不知道,只知道“割麦便割麦,舂米便舂米”。自己的命运将如何,他自己也无法掌握,有时只知道“似乎人生天地间,大约本来有时也未免要拉进拉出的;大约本来有时也未免要杀头的”。欺骗别人,说自己姓赵被打,先前比别人阔等等,都流露着他自欺欺人、妄自尊大的性格特征。 2、善于忘却,善于联想。 当阿Q受到压迫和侮辱时,也会采用自我安慰,忘却等消极办法以取得精神上的安慰。当阿Q被“假洋鬼子”的哭丧棒打时,幸而拍拍的响了之后,于他倒似乎完结了一件事,反而觉得轻松些。当阿Q又被拉出时,画的圈而不圆,他想到:孙子画得很圆的圆圈呢。被打之后他很快的就高兴了,“行状”上的污点很快就“没有”了。可见“忘却”这一祖传的宝贝的效力。在一片嘈杂声中被人抢去了,

鲁迅作品中反复的运用及效果

鲁迅作品中反复的运用及效果 内容提要本文以鲁迅作品中反复的运用及其效果为研究的突破口,对鲁迅先生作品中修辞的运用及艺术特色进以浅要分析,重点从鲁迅作品中反复运用的类型及其产生的效果两方面着手,从而把握鲁迅作品修辞艺术的艺术魅力。 关键词鲁迅作品反复运用效果 一般来说,简洁是写文章的基本要求之一,一句话能说清楚的事情,不必说两句。换句话说,就是在一篇文章里最好不要有意思重复的段落,在一段文字里最好不要有意思重复的句子。能够做到以上要求,文章就达到了简洁的要求。但有时候为了达到修辞的特殊目的,很多作者往往有意识地运用反复的手法,使文章中的某些词语、句子甚至整个段落反复出现,这样不但不会使文章因此而显得罗嗦,相反会大大加强语言的表达能力,增强句子的震撼力,从而有利于作者思想感情的表达。鲁迅先生在作品中频繁使用这一方法,也就是出于这个目的。 一、鲁迅作品反复的运用类型 从反复在鲁迅作品中的运用类型看,主要分为三种情况: 1、重复句子里的某些词语。 ①中国的人民,在.内战,在.外侮,在.水灾,在.榨取的大网之下,排着长串而进向死亡去。(鲁迅:《我们不再受骗了》) ②真的猛士,敢于 ..正视淋漓的鲜血。(鲁迅:《纪念刘..直面惨淡的人生,敢于 和珍君》) 2、重复全句。 ①沉默呵,沉默呵 .......!不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡。(鲁迅:《纪念刘和珍君》) ②少顷,看见大路上黄土滚滚,一辆摩托车驶过;少顷,又是一辆;少顷, ........... 又是一辆 .........……(鲁迅:《马上日记》) ....;又是一辆;又是一辆

3、重复整个段落。 ①“我真傻,真的,”祥林嫂抬起她没有神采的眼睛来,接着说。“我单知道下雪的时候野兽在山坳里有食吃,会到村里来;我不知道春天也会来。我一大清早起来就开了门,拿小篮盛了一篮豆,叫我们的阿毛在门槛上剥豆去。他是很听话的,我的话句句听;他出去了。我就在门后劈柴,淘米,米下了锅,要煮豆。我叫阿毛,没反应,出去一看,只见豆撒得一地,没有我们的阿毛了。他是不到别家去玩的;各处去一问,果然没有。我急了,央人出去寻。直到下半天,寻来寻去寻到山坳里,看见刺柴上挂着一只他的小鞋。大家都说,糟了,怕是遭了狼了。再进去;他果然躺在草地里,肚里的五脏已经都给吃空了,手上还紧紧的捏着那只小篮呢。……(鲁迅:《祝福》) ②在一个深夜里,……人们都睡觉了,连我的女人和孩子。我沉重的感到我失掉了很多的好朋友,中国失掉了很多的青年,我在悲愤中沉静下来了,然而积习却从沉静中抬起头来,凑成了这样几句话……(鲁迅:《为了忘却的记忆》) 二、鲁迅作品反复运用的效果 1、着重突出人物的神情。 例如:……因为读到这里,他总是微笑起来。而且将头仰起来,摇着,向后面摇过去,摇过去。( .........鲁迅:《从百草园到三味书屋》) 作者运用反复的目的是把先生读书读得悠然自得,读得得意忘形的那份陶醉神情活现出来,增强故事的真实感。 2、表达作者的爱憎情感。 例如:读书呀,读书呀, ........不错,学生是应该读书的,但一面也要大人老爷们不至于葬送土地,这才能够安心读书。(鲁迅:《“友邦惊诧“论》)运用反复表达了作者对国民党反动派无限的痛恨与厌恶之情。 3、增强了语言的节奏感。 鲁迅作品中反复的大量运用大大增强了其语言的节奏感,使文章在音节上显得格外顿挫有力。如: ①真的猛士,敢于 ..正视淋漓的。(鲁迅:《纪念刘和珍..直面惨淡的人生,敢于

戏场的悲剧——解读鲁迅笔下的“看客”形象

戏场的悲剧 ——解读鲁迅笔下的“看客”【摘要】:“看客”群体是鲁迅笔下的一个特殊现象,他们无所不在、无时不有.在对这些“无物之阵”穷形尽相的描写中,鲁迅寄寓了他深切的国民性批判情感.解读“看客”,解读深藏于其后的文化和心理意蕴.当做戏和看戏成为一个民族的生活常态时,“看”便具有了悲剧意味. 【关键词】看客戏场“吃”与“被吃”悲剧 “看客”非中国独有,在世界文学的长廊中,形形色色的“看客”不胜枚举。在《红字》中,仰望着海斯特·白兰的看客是沉默甚至于敬畏的;《巴黎圣母院》中,围观伽西莫多的看客是冷漠且残忍的;《檀香刑》里,饶有兴趣地看孙丙受刑的看客们则是极具中国特色的:面无表情、煞有介事。正如鲁迅所说:“群众,——尤其是中国的,——永远是戏剧的看客,牺牲上场,如果显得慷慨,他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫,他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺前常有几个人张着嘴看剥羊,仿佛颇愉快……”[1]一切的杀戮与不幸是都可以当成戏剧,可以津津有味地来欣赏的。“舞台小天地,天地大舞台”便是对中国社会特点再适合不过的形容与写照。人生如戏,那么,在平淡无聊的生活中寻求刺激去看戏或做戏,大概就是人生最大的乐趣了吧。 一、戏院里的看客 《祝福》中的祥林嫂因丧子之痛不停地对人诉说与自责,而人们又是怎样对待她的呢? “有些老女人没有在街头听到她的话,便特意寻来,要听她这一段悲惨的故事.直到她说得呜咽,她们也就一齐流下那停在眼角的眼泪,叹息一番,满足地去了,一面还纷纷地评论着。” 在那些“老女人”的眼里,祥林嫂的不幸像是一出苦情戏。她们“特意寻来”,

为的便是看戏。也许她们也曾有过女性的柔情与悲悯,甚至于也有过类似的不幸,然而这点人道与同情早已被长期坚硬冷酷的底层生活打磨殆尽。苦得多了,心便冷了、木了,见惯不怪了。于是,当生命的痛苦与悲哀降临在长满老茧的灵魂上时,便少了那切肤的痛,只剩下无奈的承受或幸免于难的庆幸。她们在看戏的同时,也做足了戏:等祥林嫂说到悲伤处,便“一齐流下那停在眼角的眼泪”,从这似是而非的同情中,她们获得了一份自我的崇高与满足。之后,又将这“故事”带走,作为其茶余饭后的谈资,飞短流长时的闲话。 再来看阿Q的游街:“阿Q被抬上了一辆没有蓬的车,……前面是一班背着洋炮的兵们和团丁,两旁是许多张着嘴的看客……” “好!!!从人丛中,便发出豺狼的嗥叫一般的声音来。” 中国的看客向来热衷于看游街的,其热情堪比过年看大戏,并且也像观众要求演员般要求游街者表演。若唱了戏且激情豪迈,满足了他们看的欲望,他们便大声叫好;反之则要骂娘了。 “‘暴君的臣民’只愿暴政暴在他人的头上,他却看得高兴,拿‘残酷’做娱乐,拿‘他人的苦’做赏玩、做慰安,自己的本领只是‘幸免’”。[2]在“看者”与“被看者”之间,也许他们本是同一阶层的姐妹弟兄(如祥林嫂和老妈子,阿Q和看客们),老妈子们与看客们也未必没有各自的悲哀与不幸。然而,在这“看”、确切地说是“鉴赏”同类苦痛的过程中,他们的“痛苦得到排泄、转移,以至最后遗忘,甚而从中达到自我满足”,[3]于是,就继续心安理得地苟延残喘下去。 在这里,鲁迅将尖利的笔触直指国民性批判的深处:“万事闭眼睛,聊以自欺,而且欺人,那方法是:瞒和骗”。无论是看戏还是做戏,戏院里最少不了的就是“瞒和骗”。不幸么,痛苦么,不要紧,只要没有降临到自己的头上,还是可以微闭了眼,装模作样地看下去、做下去的。这种“瞒”和“骗”上至知识分子,下到普通民众,成了全民性的生活态度。无怪乎有人说中华民族是除犹太人以外的又一个世界之最可怜的民族了:空有家园而无信仰,精神家园贫瘠而荒芜。无信仰意味着无原则,更无所谓“信”与“从”,只是“说着玩玩,有趣有趣的”,一切并不当真,一切皆可做戏,全民表演便形成了“颇有点做戏气味的民族”,

浅谈鲁迅小说中阿Q的人物形象

浅谈鲁迅小说中阿Q的人物形象 ——读《阿Q正传》有感 《阿Q正传》写于1921年,是鲁迅唯一的中篇小说,也是他最著名的作品之一。鲁迅写《阿Q正传》“是想暴露国民的弱点”,是想“写出一个现代的我们国人的灵魂”。作品中的阿Q是一个在辛亥革命中的贫苦农民,这说明了鲁迅改造国民性的主张同他关心革命,关心农民对革命的态度以及革命给农民带来的利益等种种问题间的一致性。 《阿Q正传》以辛亥革命前后闭塞落后的农村小镇未庄为背景,塑造了一个从物质到精神都受到严重迫害的农民的典型。阿Q是上无片瓦、下无寸土的赤贫者,他没有家,住在土谷祠里;也没有固定的职业,“割麦便割麦,舂米便舂米,撑船便撑船”。从生活地位看,阿Q受到惨重的剥削,他失掉了土地以及独立生活的依凭,甚至也失掉了自己的姓。当他有一次喝罢两杯黄酒,说自己原是赵太爷本家的时候,赵太爷便差地保把他叫了去,给了他一个嘴巴,不许他姓赵。阿Q的现实处境是十分悲惨的,但他在精神上却“常处优胜”。小说的两章“优胜记略”,集中地描绘了阿Q这种性格的特点。他常常夸耀过去:“我们先前——比你阔的多啦!你算是什么东西!”其实他连自己姓什么也有点茫然;又常常比附将来:“我的儿子会阔的多啦!”其实他连老婆都还没有;他忌讳自己头上的癞疮疤,又认为别人“还不配”;被别人打败了,心里想:“我总算被儿子打了,现在的世界真不象样……”于是他胜利了;当别人要他承认是“人打畜生”时,他就自轻自贱地承认:“打虫豸,好不好?”但他立刻又想:他是第一个能够自轻自贱的人,除了“自轻自贱”不算外,剩下的就是“第一个”,“状元不也是‘第一个’么?”于是他又胜利了。遇到各种“精神胜利法”都应用不上的时候,他就用力在自己脸上打两个嘴巴,打完之后,便觉得打的是自己,被打的是别一个,于是他又得胜地满足了。他有时也去欺侮处于无告地位的人,譬如被假洋鬼子打了之后,就去摩小尼姑的头皮,以此作为自己的一桩“勋业”,飘飘然陶醉在旁人的赏识和哄笑中。但是这种偶然的“勋业”仍然不过是精神的胜利,和他的自轻自贱、自譬自解一样是令人悲痛的行动。阿Q的“精神胜利法”实际上只是一种自我麻醉的手段,使他不能够正视自己被压迫的悲惨地位。他的“优胜记略”不过是充满了血泪和耻辱的奴隶生活的记录。 作品突出地描绘了阿Q的“精神胜利法”,同时又表现了他的性格里其它许多复杂的因素。阿Q的性格是充满着矛盾的。鲁迅后来曾经说过:阿Q“有农民式的质朴,愚蠢,但也很沾了些游手之徒的狡猾”。一方面,他是一个被剥削的劳动很好的农民,质朴,愚蠢,长期以来受到封建主义的影响和毒害,保持着一

谈鲁迅与史铁生

2008年9月武 警 学 院 学 报 Sep .2008第24卷第9期 J OU RNAL OF CH I N ESE PEOPLE .S ARM ED POL I CE FORCE A C A DE MY V o.l 24N o .9 收稿日期:2008-03-25 基金项目:教育部人文社会科学研究/十五0规划第一批研究项目5鲁迅与中国文学比较研究6阶段性成果(01J A750.11-44031) 作者简介:张洪(1983) ),女,辽宁葫芦岛人,中国现当代文学专业研究生;王吉鹏(1944) ),男,江苏东台人,教授,博士生导师,主要从事中国现当代文学研究。 p 文史研究 精神困境#救赎之路#孤独之旅 )))谈鲁迅与史铁生 p 张 洪,王吉鹏 (辽宁师范大学研究生院,辽宁大连 116029) 摘 要:史铁生是当代著名作家,他的作品思想深邃,精神探索超前,艺术方面也达到一定高度,鲁迅对他的影响很深刻,二人的创作无论在内容方面还是在艺术方面都有异曲同工之妙,二人共同关注着精神困境和生命本真,共同寻找和思考救赎之路,并且用三种相同的方式表达孤独。关键词:鲁迅;史铁生;关系 中图分类号:I206 文献标识码:A 文章编号:1008-2077(2008)09-0041-05 史铁生是当代著名作家,他的作品思想深邃,精神探索超前,艺术方面也达到一定高度,鲁迅对他的 影响很深刻,二人的创作无论在内容方面还是在艺术方面都有异曲同工之妙,二人共同关注着精神困境和生命本真,共同寻找和思考救赎之路,并且用三种相同的方式表达孤独。 史铁生的主要作品有5我与地坛6、5我的遥远的清平湾6、5灵魂的事6、5务虚笔记6、5原罪#宿命6等。史铁生思想的深邃性、精神探索的超前性、艺术探索的纯粹性都达到了相当的高度。他的作品充满对命运和哲学的思考、对心灵的探索与诘问。他用残缺的身体,说出了最为健全而丰满的思想,是一个/纯粹的心魂写作者0[1] 。毫无疑问,鲁迅作为一代精神导师,他对史铁生的影响是深远的,史铁生说:/苍天怜恤我们才派他们来,他们(像鲁迅那样)爱极了也恨透了,别的办法没有便洒一天一地自己的鲜血,用纯真的眼睛问每一个人:你们看到了吗?0[2] 史铁生看见了一个真实的鲁迅,鲁迅则影响着史铁生的创作,二人共同关注着精神困境和生命本真,共同寻找和思考救赎之路,同时在艺术创作方面也达到 了契合。 关注精神困境和生命本真 文学创作是一种特殊的精神生产,体悟人类的精神活动、解救和改造人的灵魂是作家们的使命。鲁迅和史铁生以超然冷静的态度思索这个世界,对人的精神和灵魂进行解剖,以思辨和暗示表达了人精神的困苦和顿悟并对苦难进行了诠释,关注精神困境和生命本真成为他们创作的支撑点。 鲁迅和史铁生都认为文艺能改造人的灵魂。鲁迅认为改造人的精神是/第一要着0。史铁生在/华语文学传媒大奖0讲话中说:/我一直相信,文学的根本,是为了拓展人的精神,是要为灵魂寻找一个美好的方向。0所以,二人的创作共同关注人的精神世界,对精神困苦进行了形而下的关注和形而上的思考。由于人生经历和时代背景的不同,因而表达的具体方式也不同。鲁迅清晰地看到了国民的愚弱,在那个/想做奴隶而不得0的年代,人们有/做奴隶0的奴性,当时的人在/铁屋子0中沉睡,还没有觉醒,甚至在困顿的生活中连痛苦都没有,有的只是麻木和挣 # 41#

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