电影手册派和左岸派在电影观念和语言上革新的特点

新浪潮和左岸派在电影观念和语言上革新的特点

电影史上的“新浪潮”是指20世纪20年代末至60年代末出现的新型电影的风潮，在法国影坛上涌现出来的由一批青年人第一次执导电影的现象。这些电影主要以都市题材很青年生活为主要表现对象，一反过去电影中所表现出来的观念和理想，在叙事方式、表现方式和制作方式等方面都对以后电影的发展产生了巨大的影响。

“新浪潮”由其特定的历史背景，即二战后长期制度僵化的社会造成了青年一代的幻想破灭。是的在“新浪潮”的影片中，从主题到情节，从风格到表现手法都带有这种时代的印痕。

“新浪潮”一直地反对当时流行的所谓“优质电影”，即反对那种被大众兴趣所左右的，按照陈规俗套制作的商业影片。对传统电影某些理论的反对与大胆改革是“新浪潮”电影最显著的特点。能够做到面貌一新，必然需要有别于传统电影理论的理论基础。巴赞的电影美学理论是“新浪潮”电影理论的重要来源。

“新浪潮”把巴赞推崇为他们的精神之父。巴赞的理论一是“电影是现实的渐近线”。唯有这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的面貌。电影艺术所具有的原始的第一特征—纪实的特征。它和任何艺术相比都更接近生活，更贴近现实。巴赞在反对戏剧化、故事化的同时，还强调了写实主义的含义，他指出：“电影最终还是为了使生活本身变成有声有色的场景，为了使生活在电影这面明镜中看上去像一首诗。”因此他批评与排斥传统的蒙太奇理论，他的真实论思想真

正地把电影同其他艺术划清了界线，为电影赢得了独立自由的空间。

在具体的拍摄过程中，新浪潮电影追求造型的真实。大量使用长镜头的移动拍摄、实景拍摄、使用非职业演员等，成为了影片中最基本的形态，这与在摄影棚中拍摄的传统电影有着明显的区分，反对场面调度过分雕琢，追求自然即兴。

在选择电影内容方面，新浪潮电影体现出“作者化”的特点。所谓作者化，即电影带有创作者个人鲜明的个人特征，打下他们自己的印记。

新浪潮电影还有着非常明显的叙事的非流畅化倾向。这是其形式上最引人注目的特点，是对传统电影叙事手段的突破与丰富。

“新浪潮”采取了与优质电影完全不同的制作方法：靠很少的经费，靠选择非职业演员，靠以导演个人风格为主的制片方式，大量的采用实景拍摄，靠非情节化、非故事化、打破了以冲突律为基础的戏剧观念，影片制作周期短等等。新浪潮电影对欧洲乃至世界电影的发展所产生的影响是非常巨大和深远的，它在电影发展史上开创了一个新的、舍弃规范的叙事语言、以自觉地张扬个性自由为电影艺术宗旨的时代。

而“左岸派”在主题上是偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动，试图把人的这种精神过程、心智过程搬上银幕。大都描写人的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系。

其次是在导演方面，在表现“双重现实”时，并不对这个不同的现实做人为的区别和加工。他们往往从记录式的现实主义中使观众一

目了然。然后，再转向纯精神的现实主义中去。

在剪辑方面。作家电影最重要的美学革命表现在剪辑上。他们取消传统电影中的间歇法；将镜头位置颠倒；镜头的并列出现，先后不衔接，甚至对立，以突出现实的双重性和复杂性以及循环剪辑。

剪辑革命和音响紧密相连。有人以沉思的视听艺术来概括左岸派的电影。

作家电影处于他们的美学追求，一般选用舞台演员充当他们的演员。与“新浪潮”自然主义手法相反，他们有意识地拉开艺术与生活的距离，采用的是简离效果。他们从来不像“新浪潮”摄影师那样趋于“自然主义”的表现风格。而是采用十分灵活的摄影方法，有时侧重镜头的静止状态，有时强调画面的流动感。使主题更为贴近。

不论怎么说：“新浪潮”作为世界电影史上第三次电影运动载入史册，不仅是因为声势浩大参与人数众多，更在于他对电影的贡献。

孙菲阳

2009101113

戏剧影视文学专业

(完整版)2019高考语文新型语言文字运用题汇编(精心整理)

(精心整理) 2019高考语文新型语言文字运用题汇编【上篇】语言文字运用（20分）阅读下面三段文字，完成17-19题。 ①这是古城里的一条小街，过去这里显然驻扎过守城的军队，有一排排的营房为证。现在这里正在建筑仿古的街市和民居，已颇成气候了，秦砖汉瓦，_________，虽没有皇家气象，却也称得上是_________。在最前面靠近巷口的地方，还立有一个牌坊，上书一副对联，“市井里巷尽染六朝烟水气，布衣将相共写千古大文章”。此联内容很好，有__________之妙。但对得不甚工整，以我之见，不如将“大文章”改成“风情画”，尚可__________。 ②我上初中的时候，在杭州西湖看到过那副著名的对联，“青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣”。当时我心中引发了强烈的震动。那时正看着《说岳全传》，热血沸腾着，一看这对联真是绝了，其（），真可以说是独步天下。 ③我还曾在广西看到过一副咏竹楹联，一目之后就永远忘不了，我以为那是最好的咏竹楹联。内容是：“一寸在土已有节，万尺凌云仍虚心”。年代久远，这副咏竹联却早已成了我的座右铭, 我在什么地方看到的已想不起来了 17.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（）（3分） A．回味之无穷，概括之全面，含义之深刻，对仗之工整 B．概括之全面，含义之深刻，对仗之工整，回味之无穷 C．回味之无穷，对仗之工整，含义之深刻，概括之全面 D．概括之全面，含义之深刻，回味之无穷，对仗之工整 18.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是（）（3分） A.金碧辉煌富丽堂皇妙笔生花差强人意 B.雕梁画栋美轮美奂巧夺天工差强人意 C.金碧辉煌美轮美奂妙笔生花心满意足 D.雕梁画栋富丽堂皇巧夺天工心满意足 19. 文中画横线的句子有语病,下列修改最恰当的一项是( )（3分） A.由于年代久远，这副咏竹联却早已成了我的座右铭，我在什么地方看到的已想不起来了。 B.年代久远，这副咏竹联却早已成了我的座右铭，但我在什么地方看到的已想不起来了。 C.由于年代久远，我在什么地方看到的已想不起来了，但这副咏竹联却早已成了我的座右铭。 D.由于年代久远,我在什么地方看到的已想不起来了,这副咏竹联却早已成了我的座右铭。20．下面是X市X中学学生张晓写给《语文匠》编辑部的投稿信，其中有五处表达存在不得体的情况，请你找出来并进行修改。（5分）《语文匠》编辑部：我是X市X中学学生张晓，是一位酷爱写作的妹仔。久闻你刊大名，决定向你刊投稿。现奉上作品《蒙茶飘香》一篇，敬请拜读。还望务必拔冗回示为谢！此致敬礼！张晓2018年7月6日答: 21.阅读下面文段，围绕“国家精神”，根据划线句子仿写三句话，组成排比句式。（6分）国家精神是什么？简单两个字，就是一个国家的“国魂”。

《当代电影理论与电影创作思辩》

第一章电影理论考试内容：外国电影理论发展史（重点）电影理论中国电影理论发展史电影本体论一．外国电影理论发展史经典电影理论部分（一）．法国印象派——先锋派电影思潮 1．法国印象派——先锋派电影思潮（德）抽象电影抽象电影（法）纯电影（法）印象派电影（法）先锋派电影达达主义电影超现实主义电影法国20年代（1917——1928）的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段。20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。【名词解释：先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。拍片活动开始于20世纪10年代末，于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后，先锋电影趋于衰微，代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国；然而，以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动，几乎从一开始就超越了民族电影的命题，而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证。其兴起的原因有二：一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前，商业化倾向严重，这使得欧洲的电影艺术家产生了振兴民族电影的愿望；二是一战带来的精神危机加速了19世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生了。其主要流派包括未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。他们的艺术主张是：①.反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品；②.搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；具体的说可归结为四点：①.反对叙事，将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”，要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”；②.鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义；③.描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性世界；④.万物有灵论，把表现物放在比表现人更重要的位置上，排斥含义和逻辑。先锋派的代表人物及其理论代表著作有德吕克的《上镜头性》、杜拉克的《完整电影》以及爱浦斯坦、慕西纳克、冈斯、莱谢尔

微电影《调音师》影片分析

——微电影《调音师》影片分析微电影《调音师》的显著特点是开放式结局的设置，影片并没有将调音师的生死明确地表示出来，而是留给观众无尽的想象空间。为了增加悬念，影片采用了倒叙的叙事方式，将影片的结局提前预设在影片的开头，自始至终将观众的心悬在半空之中。影片开头，伴随着字幕的出现，清脆优美的钢琴声扬起，对于男子赤裸上身只穿着一条短裤在演奏钢琴，观众不禁会产生好奇和想象。而对于那两位看起来格外诡异的听众，则显得更为神秘莫测……影片就这样开始了，紧紧的抓住了观众的心。而片首标题出现时的转场也相当特殊，是在优美琴声中很突兀地响起“砰”的一声，此时由于有着脚步声的衔接就令人有一个连贯的联想觉得那可能是门声，但看完影片之后会令人回想起那可能是妇人发出的枪击声。片首即是片尾，但观众在结束时才明白事情发展的情节，高潮的结局留下精彩的悬念，此时究竟调音师是死是活完全交给了观众去想象。蒙太奇是人物心理描写的重要手段，它通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界。画面和声音形象的片断性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性，声画形象带有剧中人强烈的主观性。影片中钢琴大赛演奏失败的回想之后，镜头切换成调音师躺在床上的场景，此处蒙太奇的使用正是从剧中调音师的心理活动来进行的。并附加了一些画话音的独白简短表述了他何以成为调音师的，充当影片叙事的支点，帮助观众尽快进入剧情。跟餐厅的服务员对话找钱那段，调音师已经离开餐馆，此时采用画外音，点到为止不做冗长的描写，缩短了叙事时间，观众感受到故事时间的流逝，而情节却十分紧凑。影片多处类似方法，比如到了老板问起时调音师向老板解释也就是向观众描述了如何扮演成了盲人，等等这些都有非常丰富的信息量。影片高潮部分是妇人拿走调音师的衣服，调音师大量心理活动开始……镜头移动到调音师的脚下，此时影片的声音具有极强的暗示作用，让观众对画外空间产生期待，而这时响起的脚步声让人产生联想从而不寒而栗，这时老妇人的脚步停住，站在调音师的背后，紧张的气氛随即凝聚在空气中，更加令人紧张的是调音师此时激烈的内心独白。就在此时琴声想起，观众才开始放松的心情却又随着镜头摇摄紧张起来，画面上令人毛骨悚然的镜头一点一点的展示出来。透过墙上的那面镜子，观众不禁会为调音师的命捏一把汗，然而，影片就在这时以调音师优美的钢琴声谢幕，仿佛又回到了片首，有着无缝的感觉，十分紧凑丰富。

80年代中国电影的特点

80年代中国电影的特点一个看似简单然而意味深长的事实是，只有被放置到社会事件的语境当中，物理时间才有可能获得价值。80年代也因“拨乱反正”的政治议程而被视为一个意义完整的“新时期”的历史段落。“新时期”的到来，通常也意味着社会主义现实主义的表达方式不再占据主导地位，一种写实的因而也是更加真实的现实主义开始踏上归途。借用现实主义的术语来说，电影更为“忠实地反映了”当代社会生活、民众的情感与日常经验。 80年代电影的第一个定焦镜头无疑就是“文革”反思。然而矛盾的是，批判“文革”的电影所袭用的恰是“文革”时期的电影。《泪痕》这部电影就是这样。影片的主人公一位市委书记总是出现在端正的特写与近景镜头里，而那些不法分子则总处在倾斜的角度上。这部粗糙的影片作为一个相当明显的例证，说明了一种矛盾，一面是80年代被看做文艺疏远政治的时期，另一方面所强调的又是文艺参与政治议程的功能，这样的关系也体现在那些更为精致的故事之中。影片《巴山夜雨》获得了80年代第一个金鸡奖。它的叙事基本上是在一个孤立的封闭的空间里完成的。在一艘客轮上，两位便衣警察秘密押送一位诗人，而住在同一间船舱里的人物，则有青年工人、农村姑娘、女教师和一位要去江上祭奠儿子的母亲。恰如“同船过渡”的寓言所示，不同身份的人在同一个空间里结成了某种共同体。尽管两位警察阴冷的表情给这部“故事片”增添了不少悬疑气氛，但叙述的旨归却是预先规定了的，并不会出现一条“没有航标的河流”。当诗人在某地被释放后，两位警察也被证明是该共同体中情非得已的成员。尽管《巴山夜雨》已放弃了《泪痕》所钟情的那种简陋夸张的善恶相争模式，但是回应政治诉求仍是同样的要务。不同之处在于前者的县委书记形象极大地满足了民众的青天情结，后者则用诗人的角色成就了一次“归来者”的询唤。 80年代第二个金鸡奖的影片《邻居》，则更像是“文革”之后开始职业生涯的第四代导演的自我陈述。片中的人物是一个极具隐喻意味的机构，一所“建工学院”的教职工。影片描述了他们困窘的物质生活和低落的情绪，尤其为人称道的是，电影的镜头并未回避主人公们逼仄的居住空间和拮据的经济收入，似乎不加修饰地呈现了一个拥挤、凌乱甚至有些阴暗的环境。但在同时，这些语言和画面的现实也必将在叙述结构中得到修饰和解决，从而将故事中的现实处理成了现实中的意外。在结尾处，一个伟大吸引人的形象——建工学院的党委书记，重新回到政治生活中来帮助主人公们迁入新居。 80年代电影界的另一个热点，是关于娱乐片的探讨。电影的娱乐功能自“左翼电影”开始受到压抑，“十七年”及文革时代被压至最低点。改革开放初期，娱乐片作为“题材样式多样化”中的一类片种出现，以其数量上的不可觊觎和质量上的差强人意引起电影界的争论。这场争论在80年代似乎并没有明确的结论，但观众对电影娱乐功能的需求却日益增强。娱乐片对中国电影的第一次冲击是以武打形式发起的。1980年张华勋导演的《神秘的大佛》是国产片中较早的一部武打片，它以寻宝为主题，在其中穿插凶杀搏斗情节，情节曲折且富于传奇性，作为开端作品，导演为影片确立了伸张正义、弃恶扬善的文化价值框架。影片在当时引起了激烈的争论，其中老一代批评家梅朵的意见基本代表了当时对此类影片的

30年代电影特点

论中国“30年代”电影与新现实主义的传承关系）（奇爱博士） | [<<][>>] 现实主义（realismo），是文学艺术上最常见也是影响力最大的一种创作方法。它一般通过典型人物、典型环境的描写，反映现实生活的本质。把它放在整个艺术电影史的进程中，现实主义这种反映原生态相对简单（就先锋派影片而言）的创作方法却并不想当然的一开始就处于优势地位。究其原因，是由于欧洲——电影的发源地——贵族化传统的根深蒂固，源远流长。贵族们保守的思想传统促使电影无法向大众普及。随着艺术电影道路的分流，代表大众的现实主义逐渐兴起，到40年代意大利新现实主义电影创作兴盛一时。这种电影美学风格的最终确立对于整个世界电影来说无疑是一种巨大的进步——电影最终冲破了贵族艺术的桎梏，而为底层大众而接受。然而新现实主义的艺术美学特征并非意大利电影大师们的首创，早在十余年前的30年代，在遥远的中国，进步的电影工作者们已经创作出的一大批具有“新现实主义”特色的作品，并取得了很大的反响。从整个世界电影史的角度来看，中国电影甚至走在了意大利电影的前面。不仅如此，它与40年代兴起的意大利新现实主义作品又有着承前启后的关系，这之间美学风格的传承演变无疑是一个值得关注的问题。现实主义影片的类型——关注对象的选择笼统的说现实主义，未免范围有些太大，简单的说，凡是世界上发生过或有可能发生的事情都应归入现实题材的范围，因为在人们的印象中现实是与真实分不开的。现实题材，必须以真实为基础。一件事，

不管它发没发生过，起码要言之成理，使人信服，这才是真实。由此，我们来看看二三十年代电影史上的种种现实题材，来说明为什么只有中国的现实主义与“新现实主义”是血脉相承的艺术风格。 1．法国的诗意现实主义电影在法国诞生，似乎注定了这个美丽的国度将成为世界电影的中心，至今以法国为代表的欧洲电影仍然是世界电影家族中最重要的一员。一位位大师们所建立起的电影美学规范是今天习影者不二的样本。20年代的法国，先锋主义电影兴盛一时，饱含着试验精神与创新精神的电影艺术家，透过其深邃的思想，留给人无尽的回味。而在30年代的现实主义浪潮中，他们用诗意的对话，引人入胜的视觉影像，深刻的哲理性与思辩性勾勒出一幅幅法兰西风景图。诗意现实主义电影流派更新了“现实”观念，在影像中，“电影家并非重复或复制现实，哪怕仅从形式的表层来看”，换句话说电影不重外而重事物内在最具有特色的运动。把握真实在于把握事物的本质。诗意现实主义的代表有克莱尔、卡尔内、让·维果等等，但其真正的领袖当属让·雷诺阿。巴赞说他的影像“从诸多方面预示着后来电影风格在形式与内容上的演进”。特别是让·雷诺阿对景深镜头的大量使用，充分体现了其场面调堵现实主义有着极大的不同。但总的来说，它一定程度上影响了新现实主义，但与中国电影相比，似乎又“现实”的不够彻底。 2．美国的好莱坞式现实主义当今美国电影是世界电影最强大的一极，代表着电影业最先进的科技

谈新时期中国电影的特点

谈新时期中国电影的特点（1976年——1989年）一、“恢复时期”：1976年10月——1978年，伤痕电影现象 1977年生产故事片约18部，1978年就生产故事片40多部，产量很快赶上了文革前60年代初的水平。对“文化大革命”的体验,揭露和反思成为当代电影创作的最初的出发点。这一个时期的电影创作有几个特点：首先,创作的主题基本都围绕着揭批“四人帮”,歌颂老一辈无产阶级革命家这两个中心展开。其次,来自生活的基层的文艺新人开始了控诉着“文革”带来的苦难,形成一股来势不小的“伤痕文艺”的高潮。四人帮作斗争的影片《十月的风云》；革命历史题材影片《大河奔流》；惊险式影片《黑三角》等。总之，从粉碎“四人帮”到1978年12月三中全会之前，全国处在新旧交替、拨乱反正的历史时期，电影创作也收到政治的制约，处在徘徊状态，无论从内容到形式，都没有什么明显的突破。二、第一次创新浪潮（1979年—1980年），纪实美学的追求 1979年转折的一年，开始创新的一年。从理论上展开了电影本质的讨论、巴赞的长镜头理论和爱森斯坦的蒙太奇理论的引进和比较,推动了我国当时电影美学的发展。 1979年影片从风格样式上看，有正剧、有悲剧、有轻喜剧、有故事片、有惊险式的影片。在电影的视听语言方面，都利用画面造型、画面构图、光线处理、声画结合来创造气氛。这一时期，电影创作的主题意识得到强化，创作自由得到较大发挥，风格呈现多样化倾向。在叙事美学中融入新的电影观念，运用电影手段创造自然朴素的纪实风格，接近生活的本来面目，尤其重视长镜头的拍摄和实景拍摄，是纪实美学的倡导者和实践者。 1979年以后出现的电影作品，都不再是直接为政治服务的工具，而带有艺术家个人的色彩，体现了创作者个人对生活的理解，体现了创作个性。三、1981——1983，影像美学的崛起 1981年是大丰收的一年，在这一年里，很多著名导演都完成他们电影生涯的得意之作。如成荫导演的《西安事变》、汤晓丹导演的《渡江侦察记》、王炎《许茂和他的女儿们》等等。成荫的最高美学理想是：“按照历史的本来面目重现这段历史”。在《西安事变》中，成荫导演把追求“真实地再现历史的本来面貌”、“追求人物与环境的真实”的纪实风格与蒙太奇的表现手段完善的结合起来。 1982年凌子风导演的影片《骆驼祥子》在拍摄完成，影片具有浓郁的地方色彩，影片的人物有着鲜明的个性，语言生动传神，将观众置身于20年代老北京的真实环境中。四、1983——1986，第五代崛起第五代导演的代表是陈凯歌、田壮壮、吴子牛、张艺谋等。第五代导演的具体表现是西部电影，在艺术上称为寓言电影，即每个镜头都有着深刻的涵义。第五代电影特点是：现代意识和冷峻眼光；影像意识，发挥造型形象；主体意识，个人风格得到超前发挥，注重个性；注重中国文艺传统，吸取营养又思辨传统。因此，第五代导演还是以文化载道，用电影表达自己的理念的一代。但是很奇特的一点就是，第五代的商业片往往比艺术片个更加的前卫。五、1987——1989，多元化探索 1987年，出现了一个非常重要的人物：张艺谋。在张艺谋的影片中，讲究“造型美”。他在1988年导演处女作《红高粱》，他没有继续拍第五代导演的电影，而是逆向思维，走向另一个方向，意图让电影重新回到电影院。 1988年前后出现娱乐片的生产高潮，娱乐影片成为市场热点。这一年被称为“王朔电影年”，四位大导演分别将王朔小说改编成电影，这股王朔热称为王朔现象。王朔电影年产生的原因在于，市民文化的出现；人们渴望建立新的道德秩序；商业电影的到来，也促使电影人寻找

2017高考语文试卷真题汇编之语言文字运用

2017高考语文试卷真题汇编之语言文字运用一、【新课标Ⅰ】 17．下列各句中加点成语的使用，全都不正确的一项是（3分） ①比赛过后，教练希望大家重整旗鼓，继续以高昂的士气、振奋的精神、最佳的竞技状态，在下一届赛事中再创佳绩。 ②今年，公司加大公益广告创新力度，制作出一批画面清晰、意味深长的精品，有效发挥了公益广告引领社会风尚的积极作用。 ③世界各国正大力研制实用的智能机器人，技术不断升级，创新产品层出不穷，未来有望在多领域、多行业发挥更大的作用。 ④赵老师学的是冷门专业，当年毕业时，不少同学离开了该领域，而他守正不阿，坚持致力于该专业的教研工作，最后硕果累累。 ⑤国家“一带一路”战略的实施，给古丝绸之路的沿线城市带来了活力，很多城市对未来踌躇满志，跃跃欲试。 ⑥目前，快递业已经成为一个不可忽视的行业，快递服务虽不能说万无一失，但的确为百姓生活提供了极大的便利。 A．①③⑥B．①④⑤C．②③⑤D．②④⑥ 18．下列各句中，没有语病的一句是（3分） A．根据本报和部分出版机构联合开展的调查显示，儿童的阅读启蒙集中在1-2岁之间，并且阅读时长是随着年龄的增长而增加的。 B．为了培养学生关心他人的美德，我们学校决定组织开展义工服务活动，三个月内要求每名学生完成20个小时的义工服务。 C．在互联网时代，各领域发展都需要速度更快、成本更低的信息网络，网络提速降费能够推动“互联网+”快速发展和企业广泛收益。 D．面对经济全球化带来的机遇和挑战，正确的选择是，充分利用一切机遇，合作应对一切挑战，引导好经济全球化走向。 19．下列各句中，表达得体的一句是（3分） A．真是事出意外！舍弟太过顽皮，碰碎了您家这么贵重的花瓶，敬请原谅，我们一定照价赔偿。 B．他的书法龙飞凤舞，引来一片赞叹，但落款却出了差错，一时又无法弥补，只好连声道歉：“献丑，献丑！” C．他是我最信任的朋友，头脑灵活，处事周到，每次我遇到难题写信垂询，都能得到很有启发的回复。 D．我妻子和郭教授的内人是多年的闺蜜，她俩经常一起逛街、一起旅游，话多得似乎永远都说不完。【考点定位】语言表达简明、连贯、得体、准确、鲜明、生动。能力层级为表达运用E。20．在下面一段文字横线处补写恰当的语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密。每处不超过15个字。（6分）药品可以帮我们预防、治疗疾病，但若使用不当，①，以口服药为例，药物进入胃肠道后逐渐被吸进血液，随着时间推移，②，当药物浓度高于某一数值时就开始发挥疗效，然而，③，超过一定限度就可能产生毒性，危害身体健康。 21．下面文段有三处推断存在问题，请参照①的方式。说明另外两处问题。（5分）高考之后，我们将面临大学专业的选择问题，如果有机会，我们要选择工科方面的专业，因

电影手册派和左岸派在电影观念和语言上革新的特点

电影手册派和左岸派在电影观念和语言上革新的特点 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】

新浪潮和左岸派在电影观念和语言上革新的特点电影史上的“新浪潮”是指20世纪20年代末至60年代末出现的新型电影的风潮，在法国影坛上涌现出来的由一批青年人第一次执导电影的现象。这些电影主要以都市题材很青年生活为主要表现对象，一反过去电影中所表现出来的观念和理想，在叙事方式、表现方式和制作方式等方面都对以后电影的发展产生了巨大的影响。 “新浪潮”由其特定的历史背景，即二战后长期制度僵化的社会造成了青年一代的幻想破灭。是的在“新浪潮”的影片中，从主题到情节，从风格到表现手法都带有这种时代的印痕。 “新浪潮”一直地反对当时流行的所谓“优质电影”，即反对那种被大众兴趣所左右的，按照陈规俗套制作的商业影片。对传统电影某些理论的反对与大胆改革是“新浪潮”电影最显着的特点。能够做到面貌一新，必然需要有别于传统电影理论的理论基础。巴赞的电影美学理论是“新浪潮”电影理论的重要来源。 “新浪潮”把巴赞推崇为他们的精神之父。巴赞的理论一是“电影是现实的渐近线”。唯有这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的面貌。电影艺术所具有的原始的第一特征—纪实的特征。它和任何艺术相比都更接近生活，更贴近现实。巴赞在反对戏剧化、故事化的同时，还强调了写实主义的含义，他指出：“电影最终还是为了使生活本身变成有声有色的场景，为了使生活在电影这面明镜中看上去像一首诗。”因

此他批评与排斥传统的蒙太奇理论，他的真实论思想真正地把电影同其他艺术划清了界线，为电影赢得了独立自由的空间。在具体的拍摄过程中，新浪潮电影追求造型的真实。大量使用长镜头的移动拍摄、实景拍摄、使用非职业演员等，成为了影片中最基本的形态，这与在摄影棚中拍摄的传统电影有着明显的区分，反对场面调度过分雕琢，追求自然即兴。在选择电影内容方面，新浪潮电影体现出“作者化”的特点。所谓作者化，即电影带有创作者个人鲜明的个人特征，打下他们自己的印记。新浪潮电影还有着非常明显的叙事的非流畅化倾向。这是其形式上最引人注目的特点，是对传统电影叙事手段的突破与丰富。 “新浪潮”采取了与优质电影完全不同的制作方法：靠很少的经费，靠选择非职业演员，靠以导演个人风格为主的制片方式，大量的采用实景拍摄，靠非情节化、非故事化、打破了以冲突律为基础的戏剧观念，影片制作周期短等等。新浪潮电影对欧洲乃至世界电影的发展所产生的影响是非常巨大和深远的，它在电影发展史上开创了一个新的、舍弃规范的叙事语言、以自觉地张扬个性自由为电影艺术宗旨的时代。而“左岸派”在主题上是偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动，试图把人的这种精神过程、心智过程搬上银幕。大都描写人的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系。

香港电影特点

香港武侠电影与中国传统文化精神【摘要】：武侠电影作为中国独有的和影响巨大的类型片种，在中国电影发展演变的历史中占据重要的地位，武侠片把香港电影推向国际化、品牌化和明星化的时代，形成了中国整体文化结构中一道独具魅力的景观。武侠电影之所以如此受欢迎，与其中反映的中国传统文化精神密切相关，电影中“侠”的英雄好汉形象和英雄表现出来的精神深深吸引了观众，所以武侠电影主要是从心理上得到了广大观众的认同。【关键词】：香港武侠电影中国传统文化精神 “凡有中国人的地方，就有人在看武侠”，这一点也不夸张，武侠电影作为中国独有的和影响巨大的类型片种，在中国电影发展演变的历史中占据重要的地位，早在1928年推出的《火烧红莲寺》造成轰动效应以后，武侠电影渐臻成为中国电影图式中一个独具文化内涵的传统电影类型。20世纪60年代以来，武侠电影成为香港影坛的中心，至70年代达到鼎盛，80年代和90年代的香港武侠片又与多种类型片结合，取得了引人注目的成就。武侠片把香港电影推向国际化、品牌化和明星化的时代，形成了中国整体文化结构中一道独具魅力的景观。香港武侠影片的产品至今早已超过千部，作为香港社会精神圈最好的展示，某种意义上说，正是这些武侠影片在视听的层面上支撑起了特定时期的香港文化。武侠电影之所以如此受欢迎，除了扣人心弦的故事情节，紧张暴力的画面，帅气潇洒的演员，更重要的原因是武侠电影它所反映出来的精神，一种“侠”的形象，深深感动了观众。金庸在《神雕侠侣》中借郭靖之口说出了他对“侠”的理解：“侠之小者，锄强扶弱，匡扶正义；侠之大者，为国为民，鞠躬尽瘁。”金庸的小说侧重于一个“侠”字，其笔下几个脍炙人口的主角，往往都是从乱世之中成就侠名的英雄，萧峰、郭靖、杨过、张无忌、袁承志等等，突破了旧武侠小说中传统侠客的作用，即不仅限于行侠仗义，更是要进一步为国家与民族而出生入死，退一步为了天下苍生而奋不顾身，这也是儒教伦理所规定的侠之大者素有的风范。侠的形象在各部武侠电影中都被饱满的塑造了起来，侠的一言一行、一举一动都深深体现了中国传统精神，形成了一种“侠文化”。

先锋派电影介入动画

先锋派电影介入动画在传统的电影中植入动画的演绎形式，虽然不能说是空前绝后，但至少是凤毛麟角。《迷墙》即是其中之一，这部对后现代主义充满自觉的电影，一上映就迅速风靡了整个世界。其主要原因有两个方面：一方面来自影片主人公平克?弗洛伊德于1966年所组建的一支摇滚乐队的音乐魅力，将观众带入一个全新的MTV的影像时代。另一方面，在《迷墙》中将动画艺术植入真人电影之中与实拍交替并行，这种后现代电影的创新表现风格立刻在观众中引起了强烈的反响。下面我们尝试着从如下几个方面来解读动画艺术在这部电影中的植入功能。一、加强渲染恐惧心理及心灵创伤电影《迷墙》是依据影片主人公精神病态发展程度而先后在影片中植入了五个动画段落以及摇滚歌手平克?弗洛伊德演唱的多首歌曲，我们将依据这五个动画段落及某些歌曲所产生的时代背景作为参照，对其进行分析、解读。影片的故事是由摇滚歌手弗洛伊德在旅馆中想象、思考、追问内心的苦闷、忧伤从何而来开始的。影片开始不久，观众便会看到：一群不满现实的青年，冲破铁链紧锁的大门，蜂拥走向街头，向当局造

反与警察激烈搏斗的场景。镜头切换，二战期间，安奇奥桥头堡44号阵地上空，战机轰鸣，被烈焰吞噬的战壕火光汹涌，战场上尸横遍野、担架上伤痕累累的士兵、还有满身鲜血的弗洛伊德的父亲画面切换：在公园里徘徊、孤独的小弗洛伊德看到其他的孩子拥有父亲的陪伴十分羡慕，当他试图伸手去拉别的孩子父亲的衣角时，却被冷漠无情地推开。在小教堂中母亲双手合十虔诚地为已故的亡夫祈祷，旁边手持飞机模型的小弗洛伊德试着在空中盘旋飞行。伴随如上场景及低沉、哀怨的吉他旋律，弗洛伊德开始了人生的第一次追问：“父亲远渡重洋/只留下了记忆和家庭/相册中的照片/父亲，你还留了什么给我/这只是迷墙中的一块砖”。伴着忧怨的歌声，在他的思绪中又恍然出现了如下情景：自家的庭院中，一辆白色的童车，车里睡着襁褓中的小弗洛伊德，旁边躺椅上的母亲双目紧闭，早已陷入深深的悲痛之中。一只黑猫正在专注于不远处一只落在绿草地上的白鸽，黑猫试图捕捉，被惊扰的白鸽跃起飞出庭院，飞向辽阔无际的晴空第一动画段落就是在这种历史背景、时空背景及音乐背景下插入的。当白鸽飞出庭院，展开双翅在蓝天上奋飞时，突然全身开裂，鲜血四溅，须臾变为一只黑鹰，黑鹰展开双翅，凌空翱翔，继而转身向左平滑变为一只战隼，战隼忽然向下俯冲用铁钩般的双爪从土地上奋力抓起一大块鲜血淋淋的泥土，而后直冲战云滚滚的天空，随着战云消散，战隼幻化为一个巨型怪兽，怪兽圆瞪闪亮的双目瞬间化为一座城堡。紧接着是一排排密密麻麻的战机轰鸣作响地划过天空，顷刻大

第二讲电影流派(未完)

第二讲电影流派欧美电影流派中国大陆、台湾、香港电影流派亚洲其它国家电影流派（日本、印度、韩国、伊朗泰国）一．欧美电影流派（一）电影的诞生（1895）（二）从杂耍走向艺术（1895——1926） 1.两大电影传统的开拓与尝试——从卢米埃尔到梅里爱（法国） 2.“蒙太奇”的不同实践与理论——从格里菲斯到爱森斯坦（美国、苏联） 3.本时期欧洲的主要电影流派布赖顿学派（英国）表现主义学派（德国）（三）从幼稚走向成熟（1927——1945） 1.先锋派电影（现代主义电影的第一次浪潮）策源地：法国和德国时间：1917年~1928年影响范围：整个欧洲内部主要流派：印象主义、表现主义、抽象主义、超现实主义次要的：纯电影、街道电影、室内剧电影等电影主张和实践主要流派之一：印象派电影策源地：法国时间：20世纪20年代领军人物：电影创作者路易.德吕克目的：期待用“纯艺术”的电影实现对法国电影的拯救理论主张：“上镜头”理论和“平民化”主张创作实践：代表作品自己的创作：《狂热》《沉默》《流浪女》朋友的创作：杜拉克《西班牙的节日》《微笑的布德夫人》；冈斯《车轮》；莱皮埃《黄金国》；埃普斯坦《忠实的心》主要流派之二：超现实主义电影源起：超现实主义（法国的文学流派）倡导者：安德烈-布莱东鼎盛时期：（1920~1930年代）创作宗旨：否认理性，离开现实，返回原始；强调人们的下意识或无意识活动。背景：战争的荒谬、破坏；质疑理想、文化、道德。在文艺及其他文化领域里对传统文化思想的反叛运动理论依据：精神分析学和下意识心理学的理论佛洛伊德电影创作主张：强调无理性行为的真实性主张表现梦境、幻觉，表现人的意识活动（创作源泉）影响：二十年代法国先锋派电影的主要倾向美国实验电影和地下电影的重要部分。在供商业发行的故事片领域，其影响仅见于影片的个别镜头或段落。理论成果：阿杜-基洛的论著《电影中的超现实主义》

视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言

视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。狭义就是指镜头与镜头之间的组合；广义是还要包含了镜头里表现的内容、人物、行为、环境、对白等，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品就是由视听语言编辑而成的文章，而文章构成元素是文字语言。[3] 视听语言是一种思维方式、表现方法和符号系统，它包括三个主要方面：影像、声音、剪辑，三者之间的关系是电影（电视）是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后通过剪辑构成一部完整的电影。声画合一。即视觉元素和听觉元素的合一。[4] 1、作为电影剪辑的全部技巧和方法：造型手段、内外部运动、镜头分切与组合、声画关系 2、作为电影的叙事方式、基本结构手段、镜头、场面、段落的安排和组合； 3、是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法； (九)文化为魂文化是国家和民族的灵魂，集中体现国家和民族的精神品格。对民族的创造力、凝聚力和社会的发展起着重要的推动作用。文化的发展即标志国家和民族的文明水平，也标志国家和民族的综合国力和文化软实力强大程度。胡锦涛同志指出,“谁占据了文化的制高点,谁就能够更好地在激烈的国际竞争中掌握主动权”。文化也是数字媒体视听语言的灵魂。受众在观赏数字媒体艺术作品时，往往是借助于视听语言在感性层面的认知，再从理性角度延伸文化的深度和厚度，它是触动受众心灵的有效载体。数字媒体是文化与艺术、技术与传播相互交叉的信息学科，数字媒体视听语言必将成为不同文明、不同文化相互接触和交流的桥梁。数字媒体视听语言要弘扬国家、社会、民族的核心价值观念和文化内涵，传达受众的心理要求，获得受众的情感共鸣，激发文化与价值的认同，影响改变受众的思想及行为方式。数字媒体充分利用视听语言艺术表现手段和先进的数字技术，抢占数字文化传播制高点，指引正确先进文化方向，增强中国文化核心竞争力，提升中国文化软实力和国际竞争力与影响力。互动性。数字媒体具有受众与传播者之间能进行实时双向信息互动，受众从信息的被动接受者变为主动参与传播者，大众传播与个人化传播等特点。数字媒体互动性的美学策略表现在创意首先要考虑的是有效利用互联网、虚拟现实等互动性数字媒体平台互动性给受众留下深刻印象。将互动结合到创意中，加强受众之间的信息传递。传统媒体相比数字媒体相比较具有明显的强制单向性，受众不可能对电视信息传播无视不见。数字媒体则不同受众掌握着页面的选择权，使数字媒体与受众的互动更深入。优秀创意可以创造高点击率，并提升信息的传播力和影响力，在互动中潜移默化地影响受众的思想行为。媒介传播方式直接导致了从Word（文字）到Image（影像）的观念转变。如前所述，微电影“意识银幕化”和“情节碎片化”使得审美的过程不再是单一的线性过程，而是多维的循环过程。在以前的经典电影时代，对电影意义的理解是有某种特定的语境和文化背景的，同时，微电影与传统的电影在审美过程上的区别还体现在：传统电影与观众之间是单向的、滞后的反馈；而微电影与观众之间是双向的、几乎同步的反馈。传统媒介在编、读之间进行的是单项交流，而基于视频分享平台的微电影，可以进行单向、双向甚至多向的互动交流。 “微电影”的影像语言一般非常简洁，它借鉴了商业广告和MV影像叙事的特点，影像语言简洁，凝练，它如同海明威在小说中创造的“电报体”，既具有商业广告般的言简意赅，又

西方现代主义电影

西方现代主义电影一、西方文艺中的现代主义 1、现代主义19世纪末20世纪初在欧美国家陆续出现的以现代派相标榜的各种文艺流派的一个统称。影响较大并同电影密切相关的主要有表现主义、超现实主义等。一般而言，只有主张以非理性原则主宰创作活动的文艺流派，才应归入现代主义的行列。 2、现代主义文艺的基本特点：在拒绝理性的前提下，使造型艺术走向抽象化，即强调艺术家要记录自己对现实事物的内心感受，并且主要反映出在观察事物对象时本人的主观情绪状态；叙事艺术则走向意识化，强调创作者要记录下人物意识的自然流动。文艺作品不再是客观存在事物的如实再现，而成为个人化的情绪反应的原始记录。 3、现代主义技巧上的基本特点：运用歪曲、扭曲、变形、时空错乱等手法来造成震荡性的强烈效果。A、这在造型艺术上表现为紊乱的线和点、位置错乱的空结构、违反真实的色彩配置等，特别是反映所谓精神病患者眼中的世界形象或狂乱的梦境时尤其如此。 B、在叙事艺术中，出现新的语言组织，故意的文法不通，生造的新字，词句颠倒，甚至取消标点符号等等。 4、从艺术角度看现代主义的兴起原因：1、在艺术上突破窠臼的强烈愿望； 2、是对艺术的模仿人生的能力产生了怀疑。现代主义非理性倾向的基础:1、科学根据——弗洛伊德学说 2、哲学基础——存在主义二、西方电影中的现代主义 1、现代主义在西方电影中的兴起：第一次：20世纪20年代中期以先锋电影运动为代表第二次：20世纪50年代中期以新浪潮与左岸派电影为代表 2、20-30年代的法国电影 A、法国印象派和先锋派电影 ⑴法国印象派20世纪20年代初期为了重振法国电影，路易?德吕克发起组织电影俱乐部的运动，形成以他为中心的电影流派——印象派。印象派电影从印象主义绘画中获得启示，试图用画面来表现感性印象。 ①诗意的画面、强烈的表现力、以风景或背景作为影片的重要角色； ②不注重影片的故事情节，着重于气氛的创造； ③追求造型美、新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。印象派的形式特性——主观性的传达：通过摄影技巧和剪辑技巧的实验来传达人物的主观性，包括心理化的影像，如幻想、梦境或记忆等。 B1.欧洲先锋派电影运动概况：欧洲先锋派电影产生于大约1925年前后的德国和法国，后期以法国为中心，晚于绘画和诗歌方面近二十年。不是以营利为目的，而要求摆脱故事情节，摆脱舞台剧影响，创造一种"让画面来主宰一切"的纯视觉电影。 B2.法国先锋派电影运动 1、先锋派电影运动分为三个时期：早期（20年代中期）：受达达主义的影响；中期（20年代后期）：以超现实主义为特色；后期（20年代末到30年代初）：纪录电影 2、超现实主义：主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生。这种风格被称为自然主义的超现实，代表画家有达利，马格利特等人。《一条安达鲁狗》是布努埃尔最具代表性的超现实主义杰作。 3、先锋派电影的总体特征（一） ①对现实消极逃避

先锋派文学之于当代中国文学的意义

小编语：距离“先锋文学”应运而生的年代，转瞬间已经过去了三十年。就如一个孩童的成长，“先锋文学”也已经步入了青年，开拓了新的文学时代与体裁，然而其代表作却寥寥无几。 1985年前后的“八五新潮”，文学界出现了马原、格非、孙甘露等人的先锋小说，陈东东、王寅、欧阳江河等人的先锋诗歌群体，音乐界出现了瞿小松、陈其刚、谭盾等人的先锋音乐，电影界则有陈凯歌、滕文骥、何平等人的探索电影。几乎每隔数周，一种新的风潮、新的宣言便会发表。风潮迭起的年代，“先锋文学”应运而生，三十年过去，它长成了什么模样？它如何影响了后来的年轻人？11月27日，以“通向世界性与现代性之路”为主题的纪念先锋文学三十年国际论坛在北京举办。刊发了文学批评家李敬泽在论坛上的发言。下文是文学评论家、天津师范大学文学院教授张莉在论坛上的发言。我将新一代作家作品作为检视先锋文学影响的镜子。从这面镜子里，可以看到先锋文学当年的文学观、文学趣味如何被扭曲，如何被继承。换言之，如果我们把先锋文学视作文学之钟，那么，从年轻一代作家那里，我们可以听到它的回响，自然，也可以看到它的困窘。回响之一是，先锋文学建构了八十年代以来成长起来的青年读者的文学趣味，尤其是七零一代作家的文学趣味甚至语感。先锋文学三十年，正是七零一代作家从孩童成长为中年，由文学少年成长为新一代作家的三十年。如果有兴趣去读七零一代作家的读书随笔和小说讲稿会发现，他们阅读和喜爱的作家作品百分之八十与先锋作家们喜欢的作家作品相同或相近，而另百分之二十，则非常有可能是当年那代先锋作家。一个作家的少年期和青年期的文学趣味如何建立？无外乎是阅读和模仿。一方面喜欢他们所喜欢的，一方面渴望写出他们那样的作品，——先锋文学对七零一代作家的影响是渗透式的，年轻一代的成长得益于对文学偶像的学习。正是在这样的学习过程中，一代作家的文学趣味逐渐形成。这是新的、与传统现实主义文学价值观完全迥异的文学观。尤其是新一代对纯文学这一概念的认领。“纯文学”与先锋派紧密相关，它看重语言，叙述方式，讲究语法和句法，致力于语言的探索，致力于摆脱政治话语而回到文学本身。七零以后出生的作家们对“纯文学”是全盘接受并深入内心。这是硬币光泽的一面，而另一面的反映则是年轻作家不由觉地划走，他们笔下历史背景的逐渐模糊，他们沉迷日常生活，看重个人生活和个人成长而不愿去触及“社会题材”。换言之，先锋文学之后，有关宏大的、社会的、政治的思考成为新一代作家所刻意躲蔽的。如果说“纯文学”观念是先锋文学在七零作家一代那里的重要回响，那么另一个回响则是关于“写什么”和“怎么写”的认识。新一代作家通常在访问中会刻意强调他们看重“怎么写”。尽管在写作手法上也未见有何重大突破，但这一认识却深植于心。这是具有重要意义的认识。当然，“写什么”在他们那里则变得没那么重要。与此同时，他们中很少有人认为作家是知识分子，更很少有作家认为文学写作也是一种社会行为。不过，七零一代作家也不是铁板一块，他们对写作的理解也非一成不变。大约2010年前后，又一批新的七零后作家出现，比如阿乙和曹寇。在媒体的讨论和介绍中，他们被认为是先锋的、深具先锋文学精神的新一代，尽管这种评价不乏出版推广的因素，但得到读者和公共媒体的广泛认同也值得关注。为什么其它七零后作家并不被认为是先锋的，而只有他们被贴上这样的标签？重要的是他们面对现实的态度。在现实面前，这两位作家与以往七零后作家的不同在于，他们的作品表现出强烈的不认同、不屈服、不妥协。他们并不是一笔一划去描摩现实。在他们的笔下，现实与文本呈现了某种奇特的关系，——文本为现实提供了某种镜像，它是现实的一种反映，但这种反映并不是直接的。他们关注当下生活，也有非虚构作品。在当代中国，“非虚构”突然出现缘于写作者强烈“回到现场”的写作愿望，但那种流行的“非虚构”与阿乙、曹寇的“非虚构”有明显差异：前者显然追求一种对现实的介入，其中有强

电影手册派和左岸派在电影观念和语言上革新的特点

(完整版)2019高考语文新型语言文字运用题汇编(精心整理)

《当代电影理论与电影创作思辩》

微电影《调音师》影片分析

80年代中国电影的特点

30年代电影特点

最新2019高考语言文字运用新题型

谈新时期中国电影的特点

2017高考语文试卷真题汇编之语言文字运用

电影手册派和左岸派在电影观念和语言上革新的特点

香港电影特点

先锋派电影介入动画

第二讲 电影流派(未完)

视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言

西方现代主义电影

先锋派文学之于当代中国文学的意义

第二讲电影流派(未完)