巴赫十二平均律 上册上卷10 第十首 E小调 BWV855 前奏曲 含赋格 Pre fug

《99首好听的的钢琴曲选集》(99 Most Essential Piano Pieces)专辑介绍

专辑英文名: 99 Most Essential Piano Pieces 专辑中文名: 99首好听的的钢琴曲选集 艺术家: Various Artists 古典类型: 全集作品 资源格式: MP3 发行时间: 2010年10月04日 地区: 美国 语言: 英语 简介: 压缩码率: 210kbps (VBR) 专辑介绍: 99首最著名的钢琴曲，The 99 Most Essential Piano Pieces，有人说，如果

可以把这99首曲子听得滚瓜烂熟，听音乐功力一定可以提昇不少, 就别再犹豫了。。。勇敢的踏出您的一小步。 Label: X5 Music Group 引用 20 of 20 people found the following review helpful: 5.0 out of 5 stars Less overlap than some collections, November 13, 2010 By Threeundertwo - See all my reviews This review is from: The 99 Most Essential Piano Pieces (MP3 Download) If you've been collecting these X5 "99 Most Essential" sets, you'll find that this one has 76 unique pieces. This yields 8.9 hours of "new" music. If you don't have duplicates, the intact album has 10.9 hours of music. I eliminate duplicate works by the same artist, but keep works by alternate artists. Therefore I kept "Gymnopedie No. 1" even though I have a half dozen versions of it, for example. The two "Liebestraum" that another reviewer mentioned are quite different interpretations of the same piece by two different artists. 27 composers are represented, with emphasis on Chopin, Liszt, Beethoven and Mozart. 曲目的翻译源自于明月弄舞同学发布在 9-11楼的评论！ 01. 巴赫：十二平均律钢琴曲集--C大调前奏曲 BWV846 02. 莫扎特:A大调钢琴奏鸣曲 K331 03. 李斯特:爱之梦(降A小调夜曲第三号) G54 op.62 04. 贝多芬：升C小调第十四钢琴奏鸣曲（月光奏鸣曲）

浅析《降e大调前奏曲与赋格》

本科毕业论文 浅析《降E大调前奏曲与赋格》Simple analysis《E major prelude and fugue》 学院（系）：艺术与传媒学院 专业：音乐学（钢琴） 学号： 学生姓名： 入学年度： 指导教师： 完成日期： 2015年5月20日

I 浅析《降E大调前奏曲与赋格》 摘要 巴赫是巴洛克时期著名的音乐家之一，他的作品总是富有条理，很有逻辑性。他的钢琴作品在其音乐创作中有着很重要的地位。巴赫创作的时代处在巴洛克时期，音乐风格追寻各种情绪的表现手段，在细节上注重装饰，强调情感的表达和充满戏剧性的对比，音乐语言以复调为主，重视旋律和低音声部，大小调和声系统的形成，使这个时期的音乐语言更加规范，音乐手段更加丰富，表现出一种不曾有过的热情，开始强调情感，注重装饰。在他大量的作品中以复调作品《十二平均律》曲集最为著名，在巴洛克时期钢琴作品中占有非常主要的地位，具有自己的独特魅力。巴赫他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。他确立了键盘乐器十二平均律原则,使钢琴演奏在艺术方面也有了进一步的深化。在《十二平均律》钢琴曲集中，《降E大调前奏曲与赋格》是具有代表性的作品。文中以此首作品为例，对巴赫的写作手法与作品构思及演奏特色等进行分析，通过主旋律、调式调性、曲式结构、织体写作、演奏技法，多个方面来表现复调的最高典范，阐述这位伟大作曲家的情感风格与审美观念，以及复调这个音乐体裁所特有的魅力，他的别具一格带来的是作曲家巴赫独特的标志，在钢琴艺术史上有着不可磨灭的重要地位。 关键字：前奏曲；赋格；曲式分析；演奏分析

Abstract Bach is one of the most famous musician in Baroque period, His music composition is full of logic. His piano work plays an important role in his music creation. Bach's age in the baroque period, music style pursuit of various emotional expression means, pay attention to the decoration on the details, emphasizing the expression of emotion and dramatic contrast, mainly polyphony music language, pay attention to the rhythm and bass line, and the formation of a sound system, make the music of this period more formal language, music means more rich, showed a of passion, began to emphasize emotion, pay attention to the decoration. In a large number of his works in polyphonic works twelve equal temperament most famous album, in the baroque period piano works, has been one of the very major has its own unique charm. Bach polyphonic music he put development into advocate tone music, greatly enriched the music's expressive force. He established a keyboard instrument principle of twelve-tone equal temperament, and also make the piano in the arts have further deepened. In the piano, twelve equal temperament, prelude and fugue in e-flat major "is representative works. First works as an example, on the concept and playing Bach's writing technique and work characteristics were analyzed, such as through the main melody, mode, tonality, melody structure, texture writing, playing techniques, multiple ways to represent the highest model of polyphony, to illustrate the great composer's emotional style and aesthetic idea, and polyphonic music genre this peculiar charm, he is having a unique style of the composer johann Sebastian Bach unique logo, has an indelible important position in the piano art history. Key words: prelude; fugue; The buckling analysis;Performance analysis

浅析巴赫平均律C小调赋格曲

浅析巴赫平均律C小调赋格曲 【摘要】赋格以模仿复调为基础，是16世纪发展起来的音乐体裁。约翰•塞巴斯蒂安•巴赫作为音乐史上最重要的作曲家之一，在使用了娴熟的复调技巧、集成了巴洛克音乐风格的精华，更是将这种体裁的写作技术发挥到了无与伦比的高度。巴赫的赋格作品有着严谨的技术规则，本文将从旋律、调式、和声、复调手法与结构等方面分析巴赫《平均律钢琴曲集》第一册中c小调赋格曲，以达到学以致用的目的。 【关键词】巴赫；平均律；赋格；C小调 巴赫被称为“现代音乐之父”，其音乐作品多为宗教内容。古钢琴作为巴赫重要的创作频域，他的平均律钢琴曲等作品都是为了古钢琴的教学所用。《平均律钢琴曲集》按十二平均律调弦，分别置于各个大调和小调。每一首均由统一调性上的前奏曲与赋格曲的组合。巴赫写作的赋格主题多种多样，复调手法更是娴熟。虽古典时期以后赋格曲在音乐创作中所占的比例大大减少，但仍有不少作曲家写作完整的赋格或在作品中局部运用赋格。 巴赫《平均律钢琴曲集》的作品847也叫c小调前奏曲与赋格。这首赋格是一首三声部的赋格曲，主题材料集中，共31小节，短小精炼。这首赋格的调式调性主要在主调c小调与属调g小调上呈示，中间部分只有两次转调的展开，再现部回归主调c小调，尾声时两个多小节的主持续音的主调写法更是使调性更稳固。 一、呈示部 赋格的开始十六分音符与八分音符的多种组合的两个小节构成了这首赋格曲的主题，也奠定了这首赋格曲较为欢快、有些舞曲风格的基调。主题的动机由弱起的c和声小调主音到导音的下行16分音符的半音级进开始，紧接着8分音符的主音到属音的下行跳进再上行级进到下中音。接下来主题的乐汇延续这种节奏型与主音到导音的下行级进最后经由一个大切分后到c小调的中音结束。整个主题轻快活泼、有些滑稽，级进为主、跳进为辅，弱起的开始使其有些舞曲的风格。 最开始主题先在中声部上进行陈述，第3小节高声部紧接着在属调上的守调答题，中声部开始连续的16分与8分音符的下行级进构成这首赋格的固定对题①。第5、6小节是连接第三次答题的小尾声，高声部由主题（答题）材料构成，中声部由固定对题①的材料倒影得来，通过三次上行大二度的模进将调性引回主调接着从第7小节开始低声部的答题。低声部在主调的答题时高声部也进行固定

西方钢琴前奏曲的三个重要阶段

西方钢琴前奏曲的三个重要阶段 【摘要】：钢琴前奏曲是西方音乐中较早产生、历史悠久、承载意义丰富的体裁之一。国内外对其的研究多处于局部、个体(某一作曲家、某一作品)的状况,较少整体上从前奏曲的起源到二十世纪,各个历史时期、各个作曲家的创作、各种不同风格的演变和发展,对其历史性的全面、系统的梳理、总结和分析。本文结合笔者多年学习、演奏的体验,对所能收集到的前奏曲的作品的乐谱、CD、相关文献和其他音像制品的研究,阐述钢琴前奏曲体裁的由来及历史发展,并选取西方钢琴前奏曲的三个重要阶段的三个代表人物的代表作品,即巴洛克时期的巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、浪漫主义时期的肖邦的《二十四首钢琴前奏曲》、印象派的德彪西的《二十四首前奏曲》,探索其间的渊源和继承关系,从创作特征、演奏风格等方面进行研究和对比；力求较系统的整理、总结钢琴前奏曲这一体裁的特点,研究以上三位作曲家的前奏曲作品在钢琴音乐发展史上的影响和意义,为演绎这些不同时代、不同风格的作品提供一个意见,并结合钢琴教学、音乐会曲目和比赛中对这一体裁曲目选择和使用的实际情况,提供具有应用性意义的研究成果。【关键词】：钢琴前奏曲演奏音色曲式织体 【学位授予单位】：华东师范大学 【学位级别】：博士 【学位授予年份】：2011

【分类号】：J624.1 【目录】：摘要5Abstract5-11第一章绪论11-19一、研究缘由与意义11-14二、研究历史与现状14-15三、研究视角与研究方法15-19第二章钢琴前奏曲综述19-27第一节钢琴前奏曲发展概述19-20第二节钢琴前奏曲与其他钢琴体裁的关系20-27一、前奏曲与变奏曲20-21二、前奏曲与托卡塔21-22三、前奏曲与利切卡尔22四、前奏曲与坎佐纳22五、前奏曲与幻想曲22-23六、前奏曲与奏鸣曲23七、前奏曲与古组曲23八、前奏曲与随想曲23-24九、前奏曲与创意曲24十、前奏曲与赋格24十一、前奏曲与特性小曲及舞曲24-27第三章前奏曲发展的第一个重要阶段——巴赫的《十二平均律钢琴曲集》27-102第一节巴赫《十二平均律钢琴曲集》综述27-42一、巴赫《十二平均律钢琴曲集》名称来源27-291、关于十二平均律律制27-282、十二平均律律制对后世的影响28-29二、巴赫《十二平均律钢琴曲集》的写作背景、目的及产生原因29-30三、从《十二平均律钢琴曲集》看巴赫音乐中的继承性30四、巴赫《十二平均律钢琴曲集》中前奏曲与赋格的关系30-33五、巴赫的《十二平均律钢琴曲集》与其他作曲家的前奏曲相比较33六、巴赫《十二平均律钢琴曲集》与其它体裁的关系33-421、前奏曲与舞曲33-402、前奏曲与序曲403、前奏曲与幻想曲40-414、前奏曲与创意曲41-42第二节《十二平均律钢琴曲集》概析42-95第三节《十二平均律钢琴曲集》的演奏问题等95-99一、《十二平均律钢琴曲集》乐谱版本的研究和选择版本的重要性

浅析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的演奏技巧

浅析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的演奏技巧 摘要：本文主要分析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的艺术特征,让演奏者对这首曲子有一个比较直观的理解，并且通过演奏技巧分析进行分析,以便能更好的演奏这首作品。 关键词：巴赫；前奏曲；艺术特征；演奏技巧 1 引题 《圣母颂》是一首充满着一种高雅圣洁的氛围和气息悠长的旋律的圣歌，这首歌曲的伴奏部分其实就是巴赫所写的一首钢琴曲《C大调前奏曲》。曲子的写作手法很简练，也很有特色。自始至终采用十六分音符，分解和弦如流水一般地缓缓流淌，而和弦的变化就像色彩在变幻。在相对稳定的节奏和速度上，那音乐就像珍珠一样串联起来，细腻人微的变化给人多么丰富的遐想。 巴赫(1685-1750年)被誉为“欧洲近代音乐之父”，他对欧洲音乐贡献很大，其中一个很重要的贡献就是创作了十二平均律。虽然在巴赫已经有人发现了平均律的理论，包括我国明朝时期的朱载育。然而真正在音乐上将平均律付诸实践的却是巴赫，他将八度音程平均分为十二个音来调律，使得音乐的转调变得非常简单和方便。他因此创作的《钢琴琴平均律曲集》(48首)便成为现代钢琴音乐的圣经，在音乐史上具有举足轻重的作用。巴赫分别在1722和1742年写成的《钢琴平均律曲集》(两集)就是这样的作品。在写第一集的时候，他在乐谱

上便标明:为了使好学的年轻人从中得到启发，让他们在这些技巧中消遣”。在第一套曲集中，最开始的曲子就是这首《C大调前奏曲和赋格》。曲子有前奏曲和赋格两个部分，人们熟悉的就是前面的部分，即前奏曲。尤其是通过19世纪法国作曲家古诺在这个前奏曲上写了一段天衣无缝的旋律，并填上歌词后，成为流传极广的独唱曲。有人还喜欢将钢琴部分用竖琴来代替，更加反映出音乐的圣洁和高雅气质。音乐家莱曼听完这首音乐说: “它就像是奥林匹亚宁静、晴朗的太空一样的清澈。”这大概是对巴赫的《C大调前奏曲》最绝妙的评价了吧。 2 《C大调前奏曲与赋格》的音乐特点及艺术特征 巴赫的C大调前奏曲采用琶音形式的织体，并以此贯穿全曲。节奏上几乎没有变化，分解和弦在每一小节都反复出现一次(除了终止)。全曲无明显的旋律;和声节奏保持一小节使用一个和弦，乐曲使用的和弦及和弦序进关系属共同手法时期的类型，即以三度叠置的自然音体系上的三和弦和七和弦，并采用强功能根音序进关系，外音使用在乐曲中不多见。 2.1 和弦结构及序进关系 《C大调前奏曲与赋格》使用的主要是自然音体系的三和弦及七和弦，以三度叠置，之中也使用了离调性和弦，和弦之间的序进关系当然是传统风格，采用了线式和声的写法，注重横向线条流动，纵向

钢琴十级乐理知识

钢琴十级乐理知识 学习钢琴必需遵照循序渐进的原则。下面我将教学中常用的教材按程度以及如何配合起来学习，分为四个阶段，那么你知道钢琴十级乐理知识有哪些?下面是!让小编我来给大家整理这一些相关知识，希望能对你们有用! 钢琴十级乐理知识 一、启蒙阶段 一般为幼童时期，以建立兴趣为主，循序渐进，以识谱及简单的乐理知识为重点，一般选用汤普森《简易钢琴教程》(中央c入门法)第一、二册为启蒙教材(小汤三可根据个别孩子的程度，在进入初级阶段前适当选用，也可在学习该教材时接初级阶段教材)。 二、初级阶段 这个阶段的学习内容相当于从拜厄到599到849的一个学习过程，可分为三个小阶段：入门阶段、掌握阶段、熟练阶段。 1、入门 初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》(高音谱表入门法)来学习，(同样适用于大龄学童的第一本教材)。汤普森《现代钢琴教程》第一册教材(因该教材部分内容与小汤三的知识点相重复，建议学习时根据教学重点选择曲目)：此阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和一些基本功

练习;对于年龄较小的孩子可逐渐加入《孩子们的哈农》进行手指的基础及音阶练习。准备考级的孩子在这个阶段可以穿插学习《中央音乐学院海内外音乐基础知识测试范围1-5级》报考一级考试。 2、掌握 到此阶段可具体分为手指基础练习、练习曲、复调、乐曲四部分来分别学习。练习曲：车尔尼《钢琴初级教程》(599)、布格缪勒《简易练习曲25首》100练习曲，该练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习，在599弹到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目;初级复调作品选用巴赫《初级钢琴曲集》;乐曲可选用：汤普森《现代钢琴教程》第二册;此阶段可配合选用《哈农钢琴练指法》进行手指的基础及音阶练习;准备考级的孩子在这个阶段就可以穿插《中央音乐学院海内外钢琴考级教程一至三级》进行一至三级的考级(针对个别孩子的程度可以直接报考三级);同时学习、准备《中央音乐学院海内外音乐基础知识测试范围1-5级》二级考试。 3、熟练 练习曲：车尔尼《钢琴流畅练习曲》(作品849) ，同时穿插布格缪勒《练习18首》109进行学习;复调作品：巴赫《前奏曲与赋格曲》;乐曲：人音的《小奏鸣曲集》;手指基础及音阶练习可继续选用《哈农钢琴练指法》贯穿。本阶段学习的内容，是在上一阶段的基础上，进步扩充技术范围，在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高，巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个很重要的课题，弹奏

钢琴曲名读法、曲式举例、古典乐小辞典

一、古典器乐小词典 1.曲式、风格 2.舞曲 3.速度标记 4.速度标记修饰词 5.调性 6.艺术流派与代表人物 7.乐器 8.室内乐(chamber music)编制 二、如何阅读钢琴曲名 1.曲式构成形式 2.举例分解构成 3.特殊编号 三、不同曲式视频举例 【曲式呢很多同学不理解，打个比方，就好比写文章的体裁，散文、杂文、小说、诗歌，虽然不是特别到位，但是大体是这个意思，不同曲式有不同的创造，曲式只是一个创作思路，一种音乐体裁。最容易被弄混的就是帕赫贝尔的《D大调卡农》，卡农就是一种曲式，但是由于帕赫贝尔的这个太出名了，因此好多人理解成了曲名，这是不对。】 一、古典器乐小词典（字母排序与时间排序） 1.曲式、风格（舞曲单另分组） Alborada晨歌 起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲 Bagatelle小品 轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲 Ballade 叙事曲 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 Barcarolle 船歌 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲 Berceuse摇篮曲 抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。 Caprice\Capriccio随想曲 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 Canon卡农

纯以模仿手法构成的复调音乐形式 Character piece特性曲 指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲 Concerto协奏曲 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 Concerto Grosso大协奏曲独奏协奏曲的先驱 比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。 Cycle套曲 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐曲 Divertimento嬉游曲 18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲 Elegy悲歌 常出现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲 Etude练习曲 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲 Fantasia幻想曲 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 Fugue赋格曲 拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲 Humoresque\humoreske 诙谐曲＼幽默曲 富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲 Impromptu即兴曲 偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲 Intermezzo间奏曲 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲 Invention 创意曲 复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称 Lullaby 摇篮曲

十二平均律的起源及其在音乐中的应用

十二平均律的起源及其在音乐中的应用 十二平均律的起源及其在音乐中的应用十二平均律是目前世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等，亦称“十二等程律”。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大 音乐家朱载堉（土育）（1854年）。 目前世界上通用的把一组音（八度）分 成十二个半音音程的律制，各相邻两律 之间的振动数之比完全相等，亦称“十 二等程律”。据杨荫浏先生考证，从历 史记载看我国在音乐实践中开始应用平均律，约在公元前二世纪，但平均律理论的出现，则是1584年明代朱载堉《律学新说》问世之时。实践与理论之先后出现，其间相去1685年。半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 明朝中叶，皇族世子朱载堉发明以珠算开方的办法，求得律制上的等比数列，具体说来就是：用发音体的长度计算音高，假定黄钟正律为1尺，求出低八度的音高弦长为2尺，然后将2 开12次方得频率公比数1.059463094，该公比自乘12次即得十二律中各律音高，且黄钟正好还原。用这种方法第一次解决了十二律自由旋宫转调的千古难题，他的“新法密律”（即十二平均律）已成为人类科学史上最重要的发现之一。十二平均律此名词

最早被承认及运用是在西元1691年Andreas Werckmeister写的一篇论文题为"Musical Temperament or ..mathematical instruction on how to produce..well-tempered intonation on the clavier",接著Johann Caspar Ferdinand Fischer 在他的"Ariadne Musica"中进一步宣传十二平均律, 而Johann Mattheson在1719年更为每一个调写了24个不同的例子. 巴洛克时期最大的成就是复音音乐, 作曲家以赋格形式作曲就如同 唐宋文人以诗词格式创作一般, 巴赫赋格的艺术技巧困难几乎 没人敢演奏, 只能当艺术品欣赏, 赞叹其天才. 古今中外能把赋格写 得够好听的也实在不多, 十二平均 律曲集号称钢琴曲目旧约圣经, 其 地位可见一斑。 第一册是在1722年开始,存于 巴赫的原稿中, 第二册于1740至1744年间完 成,分散在一些手稿里,是大师将从前的作品再 加以改编或移调写成,从这些手稿中可看到许 多不同的记谱方式及不断修改的地方, 由此 可见巴赫作曲的严谨.这些未编定前的手稿现 大多存放在大英博物馆中.有人说巴洛克时期音乐是天堂的声音,伟大钢琴家李希特(Richter)到了老年更是爱不释手,宝藏全在里头。巴赫也为推广平均律尽心尽力, 于是十二平均律曲集(Well -

钢琴初学者的学习步骤

钢琴初学者的学习步骤 初级阶段： 初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支 撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、 琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功 练习。接着就能够学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易 练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初 级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的 《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册 等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提升。 巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲 以及接触各种中外乐曲，能够丰富学生的音乐表现水平。 中级阶段： 常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》 (作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调 作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢 琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品能够从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些水准较浅的作品来学习。乐 曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、 《夜曲》等作品中挑选。 高级阶段： 选的教材面就能够更宽了，绝大部分实际上已经是音乐会曲目了。

练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。 复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西

试析巴赫音乐的创作特征及意义(一)

试析巴赫音乐的创作特征及意义(一) 论文关键词:巴赫音乐创作特征 论文摘要:巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠，被誉为“近代音乐之父”本文对巴赫音乐的创作特征和意义进行研究，包括体裁形式、作曲技法、多元性的内容、深邃的思想性等。 约翰.塞巴斯蒂安.巴赫是西方一音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠，被誉为“近代音乐之父”。巴赫的创作博大精深，浩如烟海，据不完全统计，他的作品共有1000多部。巴赫的音乐有卓越的价值，其旋律优美，对位严格，节奏生动活泼，和声深奥，思想深邃。巴赫的作品是全世界音乐的宝贵财富。今天，我们不仅把巴赫看作是一个为音乐带来新意义的完美艺术家，而且也是作为西方文化的巨人之一川。 在西方音乐史，巴赫是一个承前启后的“天才型”人物，但他生前与去世后很长的一段时期，未被公认为伟大的作曲家，大部分的作品非但不能出版，也不能为人们所理解。直到1829年，门德尔松指挥演出了他的《马太受难乐》，巴赫的音乐才开始复苏，通过门德尔松和塞缪尔.韦斯利等人的发掘，巴赫的音乐得以在欧洲复兴。1850年，德国成立了巴赫协会，1900年出版了《巴赫全集》，到了20世纪，巴赫的影响进一步扩大，巴赫的音乐已成为欧洲音乐的重要组成部分。 本文就巴赫音乐创作特征中的“体裁形式的多样性、作曲技术的独特性、内容的多元性、思想的深邃性”以及意义进行研究。 一．体裁形式的多样性 体裁是文学和艺术作品的种类和形式，是分析音乐作品的内容、形式、风格，理解作品内涵的重要依据。巴赫创作了巴洛克时期除歌剧以外所有的音乐体裁，现从声乐体裁和器乐体裁两方面分析巴赫创作体裁形式的多样性。 (一)康塔塔、受难乐、弥撒曲 在巴赫音乐的创作中，声乐占有较大的比重，而声乐创作又以康塔塔(流传下来的约200多首)最为丰富多彩。康塔塔是一种与清唱剧类似的以独唱、重唱、合唱和管弦乐队组成的声乐套曲。巴赫的康塔塔在乐队的编制上进一步扩大，除了运用弦乐器和木管乐器以外，还加入小号、长号、定音鼓以及运用古钢琴或管风琴演奏数字低音，其内容丰富，表现手法多样，有的具有史诗性，表现恢宏的气势;有的重抒情，描写内心的情感。巴赫的康塔塔有宗教和世俗之分，巴赫创作的宗教康塔塔，作品内容深刻，感情细腻，代表作如《醒来吧，一个声音在呼喊》。世俗康塔塔是为了贵族的应酬而作，它们多是些轻松活泼的“音乐剧”，包含宣叙调、咏叹调、合唱和重唱。有的作品直接运用民间音调，具有农村生活的情趣和城市生活的风情，代表作有《农民康塔塔从《咖啡康塔塔》等。受难乐是宗教性的音乐，从中世纪的格里戈利圣咏变化而来，是为耶稣受难的故事而谱写的音乐。巴赫的受难乐形式和康塔塔一样，有独唱(喧叙调、咏叹调)、合唱和管弦乐，歌词取自福音书，有叙述和发展剧情的作用。巴赫的受难乐中，以《马太福音》和《约翰福音》最为出色。他们以强烈的戏剧性处理悲壮的体裁，蕴含着深刻的情感，具有史诗般的效果。在巴赫的受难乐中，一方面吸收了古希腊戏剧中合唱，意大利歌剧的因素，一方面又继承了德国宗教作品和清唱剧的传统，具有同歌剧一样强烈的戏剧性。弥撒是一种天主教堂日祷所运用的赞美歌套曲。巴赫的《b小调弥撒曲》是弥撒领域的中最杰出的代表作，在这部作品中，其曲式规模宏大，曲式构成的手法，主题的对比，音调体系是极为丰富多彩的，巴赫声乐作品的宗教因素一方面体现了他虔诚的新教信仰，同时也包含从世俗人性观念出发对宗教的让释，其中所揭示的心理情感的深刻性是同时代音乐家所不及的。 (二)前奏曲、幻想曲、托卡塔与赋格 自16世纪初，这些体裁开始作为独立的艺术形式存在，巴赫则将这些体裁进行完善和定型。

浅析巴赫平均律BWV851的演奏技法

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/824551706.html, 浅析巴赫平均律BWV851的演奏技法 作者：房新宇 来源：《黄河之声》2017年第15期 摘要：巴赫的《十二平均律钢琴曲集》是其键盘音乐的峰巅之作，被奉为钢琴音乐的 《旧约·圣经》；其中作品BWV851是巴赫《十二平均律钢琴曲集》上册中的第六首曲目。本文试图通过该作品的前奏曲和赋格在演奏技法上的分析，同时结合自身的学习经验与体会，为今后的实践教学与演奏提出一些建议、起到一定的教辅作用。 关键词：巴赫平均律；前奏曲；赋格；演奏分析 一、巴赫《十二平均律钢琴曲集》和作品BWV851的简介 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期的德国作曲家、被尊称为“西方近代音乐之父”。巴赫的《十二平均律钢琴曲集》历来被奉为钢琴音乐的《旧约·圣 经》，是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，是他音乐创作的峰巅。它由两部分组成，从24个大小调入手，每一个调都包含一首前奏曲和一首赋格曲，是我国专业院校钢琴教学运用极为广泛的教材之一。 巴赫平均律BWV851为d小调。前奏曲部分为4/4拍，中速的快板，演奏时需要注意把握音符均匀、节奏平稳、触键清晰，弹奏时不宜加重音，以防破坏其整体的流畅性。赋格部分为3/4拍，行板，是用严格对位的手法创作的，演奏时需要通过设计合理的演奏指法、手指的触键以及极少量的踏板辅助来保持各声部间的联系。由于巴洛克时期作品多为古钢琴和羽管键琴的演奏而写，于是在弹奏方法上应注意与现代钢琴的演奏区别。 二、巴赫平均律BWV851前奏曲的分析 巴赫平均律BWV851的前奏曲部分是一首优秀的手指训练作品，分解和弦三连音构成的旋律富有动感，变幻出华丽多彩的色调。它在音乐基调和风格上虽然与赋格部分截然不同，但在音符旋律线中多次出现了与赋格主题十分相近的旋律进行。 在前奏曲开篇，左手均为八分音符，要想象是在大提琴上轻轻地拨动琴弦演奏发出的声音效果，所以不宜将左手跳音弹得过于短促，要有大提琴拨奏的韵律，保持低音的厚重感，突出左手低音声部的旋律。右手的音型织体为大篇幅的十六分音符的三连音，对手指训练极具价值，要弹奏的轻巧、均匀，稍稍有连线的感觉；弹奏时应注意力度上的层次变化，旋律线连贯而有起伏，全曲整体的强弱对比不要过于明显；要在平稳的力度范围内做出小幅度的强弱变化，切勿有突强、突弱的情况出现。如第10小节至第11小节和第13小节后两拍至第15小节出现的三次模进，每一遍均要做出强弱的对比，切勿三次模进的力度一致、无变化。

《C大调前奏曲与赋格》的艺术特征和演奏技巧分析

《C大调前奏曲与赋格》的艺术特征和演奏技巧分析 摘要：本文主要分析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的艺术特征,让演奏者对这首曲子有一个比较直观的理解，并且通过演奏技巧分析进行分析,以便能更好的演奏这首作品。 关键词：巴赫；前奏曲；艺术特征；演奏技巧 1 引题 《圣母颂》是一首充满着一种高雅圣洁的氛围和气息悠长的旋律的圣歌，这首歌曲的伴奏部分其实就是巴赫所写的一首钢琴曲《C大调前奏曲》。曲子的写作手法很简练，也很有特色。自始至终采用十六分音符，分解和弦如流水一般地缓缓流淌，而和弦的变化就像色彩在变幻。在相对稳定的节奏和速度上，那音乐就像珍珠一样串联起来，细腻人微的变化给人多么丰富的遐想。 巴赫(1685-1750年)被誉为“欧洲近代音乐之父”，他对欧洲音乐贡献很大，其中一个很重要的贡献就是创作了十二平均律。虽然在巴赫已经有人发现了平均律的理论，包括我国明朝时期的朱载育。然而真正在音乐上将平均律付诸实践的却是巴赫，他将八度音程平均分为十二个音来调律，使得音乐的转调变得非常简单和方便。他因此创作的《钢琴琴平均律曲集》(48首)便成为现代钢琴音乐的圣经，在音乐史上具有举足轻重的作用。巴赫分别

在1722和1742年写成的《钢琴平均律曲集》(两集)就是这样的作品。在写第一集的时候，他在乐谱上便标明:为了使好学的年轻人从中得到启发，让他们在这些技巧中消遣”。在第一套曲集中，最开始的曲子就是这首《C大调前奏曲和赋格》。曲子有前奏曲和赋格两个部分，人们熟悉的就是前面的部分，即前奏曲。尤其是通过19世纪法国作曲家古诺在这个前奏曲上写了一段天衣无缝的旋律，并填上歌词后，成为流传极广的独唱曲。有人还喜欢将钢琴部分用竖琴来代替，更加反映出音乐的圣洁和高雅气质。音乐家莱曼听完这首音乐说: “它就像是奥林匹亚宁静、晴朗的太空一样的清澈。”这大概是对巴赫的《C大调前奏曲》最绝妙的评价了吧。 2 《C大调前奏曲与赋格》的音乐特点及艺术特征 巴赫的C大调前奏曲采用琶音形式的织体，并以此贯穿全曲。节奏上几乎没有变化，分解和弦在每一小节都反复出现一次(除了终止)。全曲无明显的旋律;和声节奏保持一小节使用一个和弦，乐曲使用的和弦及和弦序进关系属共同手法时期的类型，即以三度叠置的自然音体系上的三和弦和七和弦，并采用强功能根音序进关系，外音使用在乐曲中不多见。 2.1 和弦结构及序进关系 《C大调前奏曲与赋格》使用的主要是自然音体系的三和弦

巴赫平均律的演奏技巧

约翰`塞巴斯蒂安`巴赫（1685—1750）是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。提到他，人们自然会把他同人类文明相联系起来。因为他的音乐艺术是世界文化最重要的组成部分之一。苏联的音乐学家阿萨菲耶夫说：“巴赫是这样的伟大，他使人感到他不是一个人，而是一个强大的创作实验室，其中锻炼着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试。”由于他卓有成效地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的，包括音乐体裁形式，具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，因而创造了永恒的音乐艺术。正因为如此他才被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”，这是当之无愧的。 巴赫有极多的钢琴复调作品，对于他的复调作品，有评论家是这样评论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业。”“谁要是不研究巴赫，那么对他的音乐中蕴藏着的那种是以表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透彻的。”而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均率钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中，他的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰，直到今天，他也有理由成为最高典范，这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说，他所起的进步

作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。 钢琴演奏技术的提高有赖于手指的灵活性与独立性。而弹奏复调作品，则对这一点的要求更为必要。如手指对各声部层次对比的控制力，旋律线条走向的把握，乐句起和收的处理，两手间的相互协调配合等。但是最重要的一点是在除了手指能力之外，演奏者要能清楚地听见自己弹奏的是什么，也就是作品进行中的各个声部在自己手下能否清晰的展示出来。 对初次接触巴赫复调作品的人来说，巴赫的初级钢琴曲集是一个很好的选择，如其中的第三首乐曲是一首小步舞曲，二个声部的进行，首先由右手进入，当进行到第二小节强拍上时，右手小指弹完G音抬手的同时，左手很自然地落到G音上弹奏另一个声部，形成声部的交替和模仿，并在第二小节上有一个强拍的节奏特点，这正是小步舞曲节奏流畅、平稳、活泼的风格体现。一般人通过对初级巴赫作品的学习，可以初步领略到巴赫复调作品的内涵和一种全新的音乐感受，从而获得弹奏巴赫复调作品的初级技巧。 二部创意曲的第一首是学习掌握各种连句、连音，要求手指触键平稳连贯。第一句的主题在强拍位置上十六分休止符后进入，乐句如同呼吸一样，大拇指自然落下，弹奏出很连贯流畅的短句。而每次在强拍上的收尾，要求自然并且弱一些，跳音不要弹的太短促。左右手的句子如同两个人的对话，交替对应，极富表情。通过对这样的旋律连句的学习，对掌握手臂的自然呼吸、乐句的

十二平均律的起源及其在音乐中作用(经典的乐理知识)

音乐中的物理学 论文： 十二平均律的起源及其在音乐中的作用

十二平均律的起源及其在音乐中作用 十二平均律（Temperament）音律的一种。把一 个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等 的。这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育 根据数学理论确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定 弦。在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世 纪被普遍采用。 十二平均律是目前世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等，亦称“十二等程律”。十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育），他第一个将2开12次方形成了完整的12平均律体系，朱载堉的“十二平均律”理论对世界音乐理论有重大贡献。直到一百多年之后，德国音乐家威尔克迈斯特才提出了同样的理论。19世纪末，比利时音响学家马容曾按朱载育发明的这种方法时行实验，得出的结论与朱载育完 全相同。然而，中国人却没有将它应用在音乐实践 上，西方音乐普遍使用的12平均律是巴赫第一个 应用在作曲实践中的《十二平均律钢琴曲集》，这也 奠定了巴赫在西方音乐界教主的地位。 三分损益律、纯律、十二平均律，曾经在中国同时存在。三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘

乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制。自汉代以来，不少音律乐家提出过许多修正的方法，但都不能得到简单、合理而又精确的结果朱载堉于1584年以公比12 的等比级数分配音律，使每一个音节和两个相邻的音律的频率之比都是12 ，或音程为100音分， 从而彻底地消除了三分损 益法出现的差数。朱栽堉 的这种科学地运用声学效 应的革命性变革，极有利 于曲调的创作和乐器的制 作，具有很高的科学性和 实用价值。十二平均律在 音的先后结合和同时结合 上都不是那么纯正自然， 但由于它转调方便，在键 盘乐器演奏和制造上有着 许多优点，因此近百年来被广泛采用。 将这一个八度，按指数（对数）关系分成12份，让每相邻两份的关系都有相同的比例，这就是钢琴的校音原理。即为十二平均律。十二平均律用在转调中非常实用。也是管弦乐队的音准基础。钢琴是十二平均律的典型乐器。 十二平均律的提出，在我国物理学的研究和音乐教学中，具有特别重要的意义，这就是从物理现象的定性讨论进入定量的数学计算，这在我国古代物理学的研究中是一项创举，而且与西欧比较起来，也早于法国约50年。因此，当这项发明由传教士传入欧洲时，引起了整个世界的轰动，并得到了德国物理学家亥姆霍兹的高度评价。

钢琴教材的合理搭配

钢琴教材的合理搭配 1.启蒙阶段：一般约半年至一年时间 小汤1-2 小汤3-4 与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配 或者大汤1-2与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配。 2.初级阶段： 小汤5或者大汤2-3与《车尔尼599》同时使用。《车尔尼139》做补充。 《车尔尼599》到《莱蒙练习曲》这段时间同时使用《布格谬勒进阶25首》，《巴赫初级钢琴曲集》。 《布》结束后用《小奏鸣曲集》；《巴赫初级》结束后用《巴赫小前奏曲与赋格》。 《莱蒙》结束后是《车尔尼849》——《车尔尼299》，《车尔尼139》、《杜弗诺伊》做相应补充。 布置乐曲使用《小奏鸣曲集》，《巴赫小前奏曲与赋格》，《理查德克莱德曼》，《世界儿童钢琴名曲选》。 3.中级阶段： 《车尔尼299》，《车尔尼8小节练习曲》、《车尔尼左手练习曲》做相应补充。

同时使用《小奏鸣曲集》、《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》、《世界名曲大全》、中国钢琴曲。 4.高级阶段：《克拉莫练习曲》——《车尔尼740》 乐曲使用莫扎特、贝多芬的奏鸣曲集，《世界名曲大全》，中国钢琴曲，《肖邦圆舞曲》，《巴赫三部创意曲》。 你的教材划分程度我觉得有点武断，比如8小节，还有左手练习曲都是849的后期补充，哪些和299的要求是不再一个层面上的。还有小奏鸣曲。这本也是要在299之前完成，299的时候就可以开始简单的海顿还有莫扎特的奏鸣曲了。还有就是世界名曲大全，选材太单调，还有无词歌，还有格里格抒情小曲。可以选择。莱蒙的难度，要在849的中后期加入。因为对于速度还有力度的要求是不同的。299代表了一个新的技术程度。肖邦圆舞曲这个时候就开始学习了。 整体教学内容有五条主线： 1、音阶琶音训练。 2、练习曲。