刺绣
刺绣
粤绣、汴绣、瓯绣、杭绣、羌族刺绣、维吾尔族刺绣、哈萨克布绣、锡伯族刺绣
流派：别名、流派特点、代表作品、传承人、保护政策
绣品：作品名称、寓意、用途、绣品特征、图片、创作时间、获得奖项
创作者：姓名、性别、所属流派、出生日期、获奖经历
起源：起源地、产生时间
工艺特点；针法、材料、绣法
1、粤绣
流派特点：用线多样、用色明快、多用金线作刺绣花纹的轮廓线、装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快、绣工多为男工所任
代表作品：《金龙鱼》、《九龙宝鼎》、《寿鸾》
传承人：
1、潮绣（属于粤绣）
流派
流派特点：图案严谨，色彩瑰丽，运用金线、银线、绒线结合绣制，垫凸而富有强烈的装饰性。
代表作品：《九龙屏风》、《吹萧引凤》
传承人：林智成、康惠芳、孙庆先、李淑英
保护政策：2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
绣品
●作品名称：《九龙屏风》
寓意：以寿山福海，如意祥云纹饰，九条巨龙翻飞其中，威猛雄健，大气磅礴。
用途：装饰、遮挡
绣品特征：无
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创作时间：20世纪70年代末
获得奖项：全国工艺美术品百花奖赛的金杯奖、作为国家礼品赠给叙利亚
创作者
姓名：林智成
性别：男
所属流派：潮绣
出生日期：1922年
获奖经历：工艺美术家
●作品名称：《金龙鱼》
寓意：无
用途：观赏
绣品特征：将传统潮绣的钉金龙麟绣法运用到金龙鱼的鱼麟上面，鱼鳍和鱼尾采用
接针、连针、缠针技法，表现鱼身浑厚结实的躯体，鱼尾透明如丝、灵活游动的美
姿，水草的翻动下，金龙鱼正向上游动瞬间的画面。整个刺绣运用金线绒线材料相
结合，绣工精细、犹如水中高贵胜景。
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创作时间：2006年
获得奖项：第二届国际（深圳）文博会金奖，并于2008年由潮州市政府赠送给李
嘉诚。
创作者
姓名：康惠芳
性别：女
所属流派：潮绣
出生日期：1948年
获奖经历：中国首届刺绣艺术大师，被授予“联合会文化大使”称号。
起源
起源地：今潮汕地区
产生时间：唐代
工艺特点
针法：平绣针法、钉金绣针法（有过桥、踏针、捞花瓣、垫地、凹针、累勾绣等60多种针法）
材料：丝绒、金银线
绣法：平绣、钉金绣
1、广绣（属于粤绣）
流派
别名：广绣
流派特点：构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色
代表作品：《孔雀牡丹会景》
传承人：陈少芳、许炽光、梁桂开
保护政策：2006年5月20日，广绣经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
绣品
作品名称：《孔雀牡丹图》
寓意：象征吉祥幸福
用途：观赏
绣品特征：无
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创作时间：1915年
获得奖项：巴拿马万国博览会上获一等奖、
创作者
姓名：余德
性别：男
所属流派：广绣
出生日期：无
获奖经历：无
作品名称：《晨曦》
寓意：象征温暖，光明
用途：观赏
绣品特征：无
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创作时间：无
获得奖项：1982年全国工艺美术百花赛”金杯奖
创作者
姓名：陈少芳
性别：女
所属流派：广绣
出生日期：1937年
获奖经历：第一届（亚太地区）民间艺术家最高奖“金飞鹰奖”终身成就荣誉称号、“第一批国家级非物质文化遗产（广绣）项目代表性传承人”称号、“当代岭南文化名人”称号、第一届世界民间艺术最高奖“金马奖”终身荣誉称号。
起源
起源地：广州
产生时间：唐代
工艺特点
针法：钉、垫、拼、缀、二针龙鳞和鱼鳞立体针法。
材料：丝绒、真丝、金线、银线、金绒、布料
2、汴绣
流派
流派特点：绣工精致、针法细密、图案严谨、格调高雅、色彩秀丽
代表作品：《清明上河图》
传承人：王素花、刘双凤、韩玉琴
保护政策：开封市素花宋绣工艺有限公司作为传统美术类国家级“非遗”项目汴绣的保护传承单位之一，2014年被文化部命名为国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。
绣品
●作品名称：《清明上河图》
寓意：描绘了北宋鼎盛时期京都（开封）清明时节的繁华景象
用途：观赏
绣品特征：创新了汴绣十几种针法，使绣卷充分表现了汴绣古朴典雅，工艺精细，层次分明，生动逼真，立体感强的风格。
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创作时间：1959年
创作者姓名：王素花
性别：女
所属流派：汴绣
出生日期：1935年4月
获奖经历：无
●作品名称：《洛神赋图》
寓意：描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事
用途：观赏
绣品特征：绣卷长572厘米，宽27.0厘米，以汴绣传统工艺技巧绣制而成，绣卷针细线密，色彩沉着而艳丽。
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创作时间：2002年
获得奖项：无
●作品名称：《百鸟朝凤图》
寓意：喻君主圣明，河晏海清，天下归附，亦可用来表达人们对太平盛世的无限期
盼。
用途：观赏
绣品特征：巧妙运用了宋代传统针法和技巧，色彩明快，结构严谨，生动传神，灵
活剔透，和谐统一，有一种恢宏博大气息。
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创作时间:2003年
获得奖项：无
创作者同上
起源
历史影响：汴绣掀起多次高潮，重振北宋宫廷绣的风采
起源地：开封。当时开封作为北宋的国都，称作“汴梁”也作“汴京”
产生时间：宋代（960-1127）
工艺特点
针法：蒙针绣、悠针、云针绣、双合针绣、羊毛绣、席蔑绣、包针绣、锁边绣、麦子绣、接针绣、双面绣、洒线绣、反枪绣、辫子股绣、盘金绣、盘银绣、席篾绣、打籽绣、编绣、发绣、小乱针绣、大乱针绣、滚针绣、垫绣，以及双面异色绣、双面三异绣等。
材料：密度很高的塔夫绸或者杭州缎、透明的纱、蚕丝
绣法：双面异色绣、双面三异绣
3、瓯绣
流派
别名：画帘
流派特点：构图精练，纹理分明，针脚齐整，针法多变，绣面光亮适目，色泽鲜泡调和，动物羽毛轻松活泼，人物、兰竹都能绣得精巧传神。
代表作品：《红楼梦·十二金钗图》、《孙中山》、《张大千》、《英国女王伊丽莎白二世》
传承人：林媞
保护政策：2001年浙江省将其列为重点保护艺种之一。2006年入选第一批浙江省非物质文化遗产名录。2008年，浙江省温州市申报的瓯绣被经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产。
绣品
●作品名称：《鹤鹿同春》
寓意：求国泰民安的良好愿望
用途：观赏
绣品特征：汇集了瓯绣所有的传统技法，采用了100多种绣线颜色，汇集人物、花鸟、山水、走兽为一体的瓯绣作品。
图片：
创作时间：1998年
获得奖项：无
创作者
姓名：魏敬先
性别：男
所属流派：瓯绣
出生日期：1937年2月
获奖经历：发绣人像创始人、发绣外交家
作品名称：《锦羽迎春》
寓意：寓意美好
用途：观赏
绣品特征：构图精巧，绣法严谨，运针纤巧，色彩鲜明
图片：
创作时间：2000年
获得奖项：2001年西博会获第二届中国工艺美术大师作品暨精品展金奖
创作者
姓名：林媞
性别：女
所属流派：瓯绣
出生日期：1959年
获奖经历：瓯绣非遗传承人
起源：
起源地：温州
产生时间：唐代
工艺特点
针法：齐针、切针、套针、接针、施针、滚针、蔬针、掺针、断针、侧针、包针、缠针、网针、盘针、游针、长短针、打子针、人字针、八字针、排排高、匹匹咬材料：毛竹
绣法：绣理分明、绣面生动
4、杭绣
流派
别名：吉绣
流派特点：独特风格的绣法，图案设计大多取材于民间喜闻乐见的传统图案，在装饰上运用夸张和变形。
代表作品：《妙法莲华经》、《四十八宏愿阿弥陀》
传承人：赵亦军
保护政策：为杭州市第一批及浙江省第三批非物质文化遗产项目
绣品
●作品名称：《四十八宏愿阿弥陀》
寓意：对佛的敬爱
用途：观赏
绣品特征：彩线和盘金相结合的表现手法，使得佛教艺术与杭绣艺术融为一体
图片：
创作时间：不详
获得奖项：第七届中国工艺美术精品“百花杯”银奖
创作者
姓名：赵亦军
性别：男
所属流派：杭绣
出生日期：1945
获奖经历：宫廷杭绣的惟一传人
●作品名称：《观经图》
寓意：不详
用途：观赏
绣品特征：最大，高1.84米、宽1.67米，正面包含了532个人物，背面则绣了7221个字的《佛说观无量寿佛经》全文，门幅大、人物多、耗时久、针法全。
图片：
创作时间：不详
获得奖项：不详
创作者：同上
起源
起源地：杭州
产生时间：汉代
工艺特点
针法：平绣、乱针绣、叠绣、贴续绣、借底绣、发绣、穿珠绣、帮绣、点绣、编绣、网绣、纱绣
材料：彩线、金银线
绣法：盎金绣、包金绣、银线绣、彩丝绣
5、羌族刺绣
流派
别名：羌族刺绣
流派特点：色彩艳丽醒目、造型别具一格、形象质朴可爱、风格独具特色
代表作品：云云鞋、绣花围腰
传承人：汪国芳、汪斯芳、陈平英
保护政策：入选第二批国家级非物质文化遗产名录
绣品
作品名称：云云鞋
寓意：寄予了吉祥美好的寓意，表达了对爱情的追求，对大自然的热爱以及对美好生活的渴望。
用途：羌族人在喜庆日子里穿的一种自制布鞋
绣品特征：工艺借助那密密麻麻的针脚，将棉线织绣于鞋身易磨损部位，增强了耐磨性能，使鞋身不但具有实用价值，还具有相当高的艺术观赏价值，
图片：
创作时间：无
获得奖项：无
创作者：羌族人民
起源：
起源地：汶川
产生时间：三国
工艺特点
针法：挑花、纳花、纤花、链子扣与平绣
材料：粗布、锦线
绣法：十字挑、串挑、编挑
6、维吾尔族刺绣
流派
别名：维吾尔族刺绣
流派特点：浓郁的民族特色
代表作品：传统服饰
传承人：阿加汗·赛买提等部分该民族人民
保护政策：列入第二批国家级非物质文化遗产名录
绣品
作品名称：维吾尔族帽子
寓意：无
用途：戴
绣品特征：工艺精美绝伦，针法质朴凝重
图片：
创作时间：不详
获得奖项：无
创作者：不详
作品名称：维吾尔族衣服
寓意：无
用途：穿
绣品特征
图片：
创作时间：不详
获得奖项：无
创作者：不详
起源
起源地：新疆
产生时间：不详
工艺特点
针法：平针绣、缠针绣、拼贴绣、镂空绣、盘金银绣、十字绣、串珠绣、网绣
材料：哈密维吾尔族刺绣的传统材料与工具根据刺绣对象的不同而不同，通常人们会用布料、线、纸、胶等材料，针、钩针、帆布缝针、剪刀、指尖套、绣花绷环、花帽模子、熨斗、缝纫机等工具。
绣法：不以纤细秀丽见长，但色彩鲜明饱满，对比分明
7、哈萨克布绣
流派
别名：哈萨克族毡绣、布绣
流派特点：花毡绣制工艺复杂，图案繁多，耗工多，劳务量大，制品美观大方，结实耐用代表作品：花毡
传承人：哈萨克族妇女
保护政策：列入第二批国家级非物质文化遗产名录
绣品
作品名称：花毡
寓意：蓝色象征天空；红色象征太阳和阳光；白色象征快乐和幸福；黄色象征智慧；黑色象征大地和哀伤；绿色象征春天和富有朝气。
用途：用于毡房的地面上，农村的炕头上，既可防潮、防寒，又可美化室内。是哈萨克姑娘出嫁时不可缺少的嫁妆之一
绣品特征：工艺复杂，图案繁多，耗工多，劳务量大，制品美观大方，结实耐用
图片：
创作时间：不详
获得奖项：无
创作者：不详
起源
起源地：新疆哈萨克族聚居区
产生时间：不详
工艺特点
针法：锥针绣、绒面绣、菱形绣
材料：绒布、五彩毛线
绣法：用盐和奶混合调汁，在黑、红、紫三种颜色的绒布，或白色棉布衬底上，勾勒出草木花卉、飞禽走兽、抽象纹饰，然后用自制的五彩毛线，沿草图或勾、或刺、或缝，精心绣制。
8、锡伯族刺绣
流派
别名：锡伯族刺绣
流派特点：清晰明朗，线条自然流畅
代表作品：锡伯族传统服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等
传承人：锡伯族人民
保护政策：列入第三批国家级非物质文化遗产名录
绣品
作品名称：锡伯族刺绣品
寓意：象征着自由、宁静、和平、美丽
用途、穿搭装饰
绣品特征：清晰明朗，线条自然流畅
图片：
创作时间：不详
获得奖项：无
创作者：不详
起源
起源地：新疆锡伯族居住区
产生时间：清代
工艺特点
针法：刺花、金银线、拼花
材料：布、线
绣法：串珠、镶嵌、描金、挑花、扎花
传统手工 刺绣、编织、扎染 教学大纲
《传统手工——刺绣、扎染、编织》教学大纲 课程总学时：64 学分：3 开课对象：艺术设计服装专业 课程类别：专业基础；必修 一、说明 （一）课程性质：《传统手工》课程是艺术设计专业的专业基础必修课程之一。本课程强调学生在理解多种传统手工技艺理论的基础上掌握基本的制作，进行实际操作和设计，运用到服装的装饰设计中。 （二）课程目的： 通过课程学习，使学生： 1、了解刺绣的发展历史，熟悉普通刺绣的工具材料的性能特点；同时掌握刺绣 的基本表现手法和针法的使用，具有较强的动手能力。为服装设计中需要用 刺绣表现点、线、面时可以体现设计的需要。同时提高美术修养。 2、了解传统手工扎染的发展历史，熟悉扎染工艺的工具材料及其性能特点；同 时掌握扎染的基本制作方法，具有较强的动手能力。提高提高美术修养的同 时，能把扎染的艺术特征运用到服饰设计中。 3、了解传统棒针、钩子编织原理，同时讲解电脑机织原理与使用。掌握其基本 技法，为服装设计中需要用于表现时提供理论依据和实践的能力。 （三）课程内容与基本要求: 本课程主要通过讲解1、刺绣、、、、、发展，现代机绣与手工刺绣的区别，，教授花色设计与具体针法，刺绣的基本表现手法和针法的使用；2、扎染的历史发、特点、染料与面料的关系、制作方法；3、钩针、棒针的编织原理、符号识别、编织技法；在理解相关理论知识的同时都具有较强的实做要求。 （四）教学时数分配： （五）教学方式： 通过本门课程的学习学生要了解理论的基础上掌握基本制作方法，进行实际操
作，运用到服装的装饰设计中。因此，在教学中应注意： 1、教学采取理论与实践相结合，课堂教学与动手操纵相结合，整班讲授、 教师示范与个别辅导相结合的方式。 2、着重培养和锻炼学生的审美，和装饰设计立意，以及的实际运用能力。 3、作业辅导、讨论、讲评与作品的分析、讨论相结合。 二、正文 第一章刺绣工艺 教学要求：1、要求学生了解、、、、、发展等，掌握刺绣的，现代机绣与手工刺绣的区别。 2、针法与制作。了解多种针法和表现特征、掌握主要几种针法，熟悉运用到服装中。 重点：材料与特点、掌握熟悉针法 难点：绣线与面料的匹配、花色设计与服装的有机结合、针法图案于服饰面料的结合教学要点（知识点）： 1. 、、、、、发展 2. 3、花色设计 4、多种刺绣针法 类别：直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣。各类针法10种以上，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、打子、结子、网绣、挑花、纳锦、穿珠针等 学时：25学时 第二章扎染工艺制作 教学要求：要求学生了解手工印染种类、国内外手工印染概况，熟悉手工印染的面料与染料的特点和性能，掌握扎染工具与材料基本针法制作工艺。并能思考把扎染的艺术特征运用到服饰设计中。 重点：不同面料与各种染料的性能、扎染基本针法、制作工艺及其步骤、效果的呈现。 难点：扎染中不同针法对应不同效果的特点、染料的特性。 教学要点（知识点）： 1、手工印染种类 2、国内外手工印染概况 3、手工印染概论 4、手工印染的面料与染料 5、扎染工具与材料基本针法制作工艺 学时：25学时 第三章手工编织技艺 教学要求：了解编织的发展、种类、工具、特点，掌握服装手工编织的基本技法、编织技法符号识别、电脑机织原理与使用，思考将传统编织物运用到服饰设计中。 重点：基本技法、编织技法符号识别
刺绣论文
刺 绣 艺 术 鉴 赏 与 实 践 刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织
物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。 刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。 在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。 在先秦文献中有用朱砂涂染丝线,湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到成熟阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。 汉代最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽
刺绣教材(1)
第一课刺绣的基本认识 刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。 刺绣是中国民间传统手工艺术之一，在中国至少有二、三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。 刺绣的针法有：直针（垂直的线形体，边口整齐，配色单一，没有和色，后来演变成为铺针加刻的针法）、盘针（切针、接针、滚针、旋针）、套针（平套始于唐代，盛行于宋代（单套、双套））。④长短针（仿真绣）⑤抢针（二三针、纱针、锦纹针）。 加工方式有：机绣、手工绣。刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。如下图： 第二课我国的四大名绣 刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的
积累和发展，都有其自身的特长和优势。四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因 就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有四大名绣之称。 注：苏（以苏州为中心包括江苏地区）、蜀（以成都为代表）、粤（广东地区）、湘（以湖南长沙为中心）
第三课 刺绣的基本针法 一、柳针绣
、回针绣
三、平针绣
第四课链针绣 如果跳过上面的最后一步，重复步骤1、2、3，这种刺绣针法就叫做链针绣这种针法常被用于花瓣或叶片的刺绣。如下图：
刺绣的种类有哪些
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。随着人们对于工作服私人定制的崇尚，刺绣也成了工作服定做中必不可少的一部分。那么问题来了，工作服装刺绣的种类有哪些呢? 1、按地域分为 主要有苏绣、广绣(粤绣)、湘绣、汴绣、蜀绣和瓯绣 ①苏绣：苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。 ②广绣即粤绣，指以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，相传与黎族织锦同出一源，以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。 ③湘绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称。湘绣传统上有72种针法。分平绣类、织绣类、网绣类、纽绣、结绣类五大类还有后来不断发展完善的鬅毛针以及乱针绣等针法。湘绣擅长以丝绒线绣花，绣品绒面的花型具有真实感，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
④汴绣，汉族传统刺绣工艺之一，历史悠久，素有“国宝”之称。它以绣工精致、针法细密、图案严谨、格调高雅、色彩秀丽而著称。 ⑤蜀绣是中国的传统工艺，蜀绣集中于四川成都，产于四川成都，绵阳等地。在晋代被称蜀中之宝。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法包括12大类共122种：用晕针、铺针、滚针、截针、掺针、盖针、切针、拉针、沙针、汕针等，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"。 ⑥瓯绣，又称画帘，是浙江温州的地方传统艺术，产于瓯江地区;也是浙江“三雕一绣”特种工艺品之一，由中国传统刺绣发展而来。它与湘绣、苏绣、蜀绣合称中国四大名绣。瓯绣是中国出口名绣之一，不仅被国家珍藏，还被作为国礼赠送，有“发绣外交”之说。
浅谈中国刺绣传统民间工艺的功能、审美价值与艺术形态
浅谈中国刺绣传统民间工艺的功能、审美 价值与艺术形态 张卫 艺术系 10045322 摘要：概述中国刺绣历史起源、种类特征及其及其文化内涵，阐述了刺绣传统民间工艺在现在社会的功能性及它所表现的艺术形态。 关键词:刺绣民间工艺审美价值艺术形态苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣 引言:中华民族有着悠久的文明史，是世界文化艺术发源地之一。中国传统手工艺浸润着光辉灿烂的华夏文明，艺术样式异彩纷呈，艺术内涵博大精深。刺绣暗含中国农业文明时期参与人数最多、传播最为广泛、与人们的生活结合最紧密的图像方式。它的影响力肯定超过了绘画，因为人们可以将刺绣穿在身上，而在民间，刺绣始终坚守着自己的语汇和表达方式。想一想，在大约两千年的时间跨度里，世界上有一半人一代接一代不停从事着刺绣这样一种精细的手工劳作，刺绣甚至已经变成了她们的生存方式。 从艺术角度讲，无论在造型、色彩、工艺，还是图案纹样上，民间刺绣都具有极高的审美价值和深刻的社会内涵，也体现了民族的、时代的文化特征，从而吸引了许多艺术家对其进行研究、探讨。笔者酷爱民间刺绣，收藏刺绣品近百件，且业余对民间刺绣的艺术特色进行了如下总结和分析，试图探究民间刺绣艺术的无穷魅力。 一、中国刺绣历史起源 我国刺绣的起源，历史久远，文献 记载创于虞舜，考古出土遗物目前发现仅到商周。原始刺绣用途，本为装饰衣服以表征地位尊卑，具有政治辅助工具的作用；后来始逐渐扩充为美化生活的装饰物，并且普及民间。至于刺绣具备的艺术性，随着发展阶段变化，呈现不同的特色。 早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致；汉代开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。 唐代刺绣发展另一成就，便是绣法上的推陈出新。唐前一直流行唯一「锁绣」法，至此发明了「平针绣」，也就是通行至今的绣法。 宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。 明代是我国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。
美术校本课程教材
白果树中心小学校本教材
前言 儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。 小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。 1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。 2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。 3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无
意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。 4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本.例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。 5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
中国刺绣文化简介
中国刺绣文化简介 摘要：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。随着纺织品的出现，刺绣艺术得到快速的发展，为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。 中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。是妇女们勤劳与智慧的结晶。对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。 中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。 相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，随着时代的变迁，社会的发展，刺绣开始在汉代展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。到了唐代，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。 宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技
刺绣文化
中国刺绣文化 班级：地理信息系统08级08508130毕杨08508140黄富雪08508132陈红燕08508133陈晓莎 中国刺绣文化
针舞经纬-繁花三千 ——刺绣文化 刺绣是中国民间手工艺传统之一，在中国至少有二三千年历史。刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线，按设计的花样，在织物上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。 一、刺绣的基本介绍 1．刺绣的来源 刺绣,起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上,称“彰身”;再进一步刺在身上,称“文身”;后来就画在衣服上,再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色,上衣六种花纹,即日、月、星辰、山、龙、华虫:下裳六花纹,为宗彝、藻、火、粉米,共十二种花纹,称十章。 刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。 2．刺绣工艺流程 包括：上绷、画样、配线、劈线、刺绣、落绷、成和。 其中，劈线就是将一条线分成两条或多条细线来构成图案中线条粗细的变化效果。绷面上的纹样绣完后，将绣好的成品从绷上取下来，称“落绷”。 3．刺绣的发展 1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。 中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，
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手工刺绣教程刺绣学习绣花刺绣图案刺绣绣花针法大全贴 布绣 关于刺绣 刺绣刺绣是中国古老的手工技艺之一，古代称针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，构成花纹图案的手工艺，是传统"女红"的一个重要部分。 刺绣的起源与刺绣的历史 刺绣、绣花的各种表现形式 中国手工艺刺绣分类之五大名绣各地区民间刺绣艺术简介及图样 手工刺绣工具和刺绣材料 绣花的基本针法大全 基本工艺 1、扎骨架 风筝骨架的选材、劈竹、削竹、弯竹、连接等基本工艺 2、糊风筝 给风筝骨架糊穿上衣服，包括选材、剪裁、裱糊、矫正等步骤
3、绘风筝 通过颜色选择、底色、描线、修饰美化等步骤给风筝画上图案 4、放风筝 风筝的放飞步骤和技巧等基本知识玻璃彩绘效果手工刺绣莫奈睡莲图片教程 DIY手工绣花基础教程画压线图及压线教程 刺绣花样图案小雏菊手工刺绣方法图解教程 简单的直针绣缝一片叶子送给他—叶子针绣哦 手工刺绣直针绣刺子绣的绣法图解教程 刺绣基本针法大全图样欣赏 刺绣针法与实例制作入门绕线回针绣绣法图解 如何缝出完美的挨针缝刺绣窍门 手工刺绣工具和刺绣材料介绍
有关刺绣、绣花的表现形式和各种绣花图片欣赏各地区传统民间刺绣艺术简介及图样 手缝绣花基本针法图解之鱼骨缝法 生活小点缀手工刺绣DIY图案素材 绣花基本针法进阶之可爱的心形图案刺绣教程绣花基本针法进阶之心形图案绣花延伸教程 绣花有哪些针法绣花的基本针法图解及介绍 中国手工艺刺绣分类之五大名绣简介及图片 手工DIY刺子绣蜻蜓桌布的做法制作教程 两种玩偶眼睛的刺绣方法详细步骤图片教程 刺绣基本针法花瓣的绣法详细图解教程
刺绣图案胖鸭鸭爱生活刺绣教程 民族风格DIY刺绣发带作品欣赏 刺绣花朵图案改造旧T恤DIY教程精美漂亮的绣花T恤很简单的日文片假名手工刺绣图案DIY 基础刺绣教程之奇幻链绣刺绣针法图解 古代刺绣针法介绍中国手工刺绣针法大全 那年夏天：水鸟手工刺绣布艺书签制作教程 手工DIY殖民结刺绣教程图解 中国优秀的民族传统工艺刺绣艺术简介 现代的普通绘画风格的震撼写实刺绣肖像画作品欣赏《爱心树》手工刺绣成品及详细绣法分解步骤和图纸
刺绣产品销售口号
刺绣产品销售口号 口号，刺绣产品销售口号 1、娇古苏绣，美不胜收。 2、千年古艺娇手传，珍品苏绣巧天工。 3、唯苏有绣，双娇万古。 4、纯手工打造，一针一线见真情。 5、人游画中画游人——娇古苏绣。 6、玲珑剔透，娇古苏绣。 7、如诗如韵，卓尔不群。 8、千年苏绣，一品娇古。 9、娇手刺山河，苏绣传古今。 10、娇古绣艺，手工演绎。 11、苏绣延古今，杨名遍天下。 12、苏绣艺术品，无与争锋。 13、苏绣传百世，娇古流万芳。 14、针针唯美，丝丝含情。 15、天下名胜处处览，心中唯有苏绣品。 16、今屋藏娇，古韵丛生。 17、娇古唯美，传世苏绣精髓。 18、娇美通古今，苏绣动人心。 19、苏绣美誉千年，点缀百姓人家。 20、一针一线一心画——娇古苏绣。 21、苏绣美如画，娇古绝天下。 22、苏绣典范，娇古艺术。 23、江南风景好，娇古苏绣美。 24、诗画江南，领“绣”娇古。 25、锦上添花，苏古一家。 26、丝情画意，因为精湛所以唯美。
27、娇古之美，今之罕有。 28、古色古生态，魅力苏绣品。 29、千年演绎，唯美传递。 30、艺从千年起，锦绣娇古传。 31、唐风汉彩苏绣锦，娇古巧绣锦上花。 32、苏绣之娇，古道柔情。 33、精美工艺，娇古苏绣。 34、娇古苏绣，纯正风情。 35、千古一绝手中绣，历史传承美名留。 36、苏绣名天下，娇古第一家。 37、丝丝娇古绣，融融江南情。 38、古往今来，娇绣复苏。 39、古艺今扬，传承经典。 40、百媚千娇，古韵今风。 41、千娇百媚，万古流芳。 42、梦境江南，娇古苏绣。 43、苏绣生活，苏绣感受。 44、千古技艺，绣万千惊喜。 45、天工手，真苏绣——娇古苏绣。 46、丝丝古意今韵，朵朵江南彩云。 47、唯美传递，千年魅力。 48、绣之精品，欣之极品。 49、纤纤玉手绣天下，小小苏绣显奇迹。 50、艺承古今，苏秀天下。 51、美女苏绣风情——娇古苏绣。 52、地灵出俊杰，心灵绣蓝图。 53、古往今来，娇手织锦。 54、生动典雅，我心陶醉。 55、娇人之美古之风，精湛手艺傲群英。
刺绣机培训教材
1．1、刺绣机的概念 对于缝纫机来说，操作者必须控制和掌握布料的送进，方可缝出所需要的直 线线迹。对于一般的手绣机来说， 操作者除控制布料的进给方向速度之外， 须控制针幅的大小， 如图一，这样布料上最后留下的针迹就 是绣好的花样。 电 脑刺绣机是电脑根据既定程序 （由打版软 件产生的花样数据）自 动控制缝纫运动和进给运动配合完成 绣花动作的机器。缝纫运动 由电脑控制主轴系统驱动机头和 旋梭完成；进给运动由电脑控制 X 向和 Y 向步进电机，驱 动绣框运动完成。所有这些运动及其他 附属运动（如勾线、 扣线、剪线、跳跃、换色等）通过编码器检 测主轴的位置传 输给电脑由电脑来自动协调。 1．2、电脑刺绣机的基本动作 缝纫运动 ：电脑刺绣机的刺绣运动与缝纫机不太一样，采用针杆往复运动一 次，旋梭转两周的运动形式， 依靠挑线杆、 针杆和旋梭的组合运动来完成缝纫动 作。具体的说就是： 电机通过皮带将运动降速传递给下轴， 下轴通过一对伞齿轮 以 1 ： 2 的速比传递给旋梭轴带动旋梭运动；同时下轴通过链条或同步带以 1 ： 1 的比例将运动传递给上轴， 上轴通过凸轮等机构将运动传递给挑线杆； 上轴同时 通过偏心轮和一套连杆机构将运动传递给针杆。 所以说，整个缝纫动作完全是有 机械结构来保证的。为完成这些运动，天鸟系列电脑刺绣机参与的部件有 01、 02、04、06、07 部件 进给运动 ：缝纫运动只能完成穿针引线的工作，要完成整个刺绣运动，还要 有进给运动，进给运动是一个平面运动， 由 X 、Y 步进电机带动绣框运动来完成。 进给运动不能孤立于缝纫运动之外独自运动， 必须与缝纫运动紧密配合才能完成 刺绣工作。它们之间的协调是由光电编码器来完成的，编码器装在下轴的末端， 与下轴同时同速运动。 按 1000 脉冲/周向电脑发送位置脉冲， 我们叫它连续脉冲， 每一周有一个同步脉冲信号， 其后沿做为电脑每周记数的起点， 前沿做为刹车参 照点。 换色运动 ：对于多针机来说，换色运动是必不可少的，同一时刻只能同一针 位的针杆工作， 为了刺绣出多姿多彩的绣品图案， 刺绣中往往需要更换不同颜色 的绣线， 一般情况下是一个头的一根针对应一种颜色， 对于一个头来说， 驱动装 置是固定的只有一套， 要想刺绣不同颜色， 只能更换针的位置来完成。 这个更换 过程产生的运动就是换色运动。 换色运动是由换色电机带动换色凸轮将旋转运动 转化为直线运动来实现的。 要正确自动地完成换色运动需要具备三个条件， 即停 机在 100°、能检测出每一具体针位，能停在要求的针位并且在刺绣过程中能够 保持位置不变。因此需要有针位检测装置。与换色运动有关的部件是 05、 07。 跳跃运动 ：两种情况下会出现跳跃运动，即：花样数据文件出现跳针需要的 跳跃运动和电脑根据控制需要而自动将其认为较大的针幅裁分成两针而形成的 跳跃运动。跳跃运动的表现形式是针杆不运动， 主轴运动，绣框按当前针迹运动。 跳跃运动的实现是跳跃电机工作， 驱动滑块发生偏转从而不能带动针杆， 于是针 杆因缺驱动而静止不动。跳跃运动需要 06，07 部件参与。 剪线运动 ：剪线运动产生的结果是将上线和下线剪断。下轴通过链条将运动 传递给剪线凸轮， 剪线电磁铁工作时将凸轮环顶入凸轮槽， 通过拨叉将凸轮的旋 转运动转换成直线运动传递给剪线动刀，完成剪线运动。完成剪线运动需要 00、 第一章 概述 还必
中国的四大名绣起源及发展历史
中国的四大名绣起源及发展历史中国的四大名绣起源及发展历史 四大名绣，指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。四大名绣之苏绣苏绣是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。其苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工
精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。苏绣特点从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术。苏绣效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。中国的四大名绣经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。四大名绣之粤绣粤绣粤绣，以广绣为代表，全国四大名绣之一，历史上指广州、佛山、南海、番禺、顺德等地的刺绣品，即专指广府地区的刺绣工艺品，包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。引以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称。粤绣悠久的历史唐顺宗永贞元年，南海14岁姑娘卢眉娘于皇宫中在一尺绢上绣《法华经》7卷，字如粟粒而点画分明、细如毛发，足见其技之精。到了宋代，民间日常已广泛应用刺绣品，其中的欣赏品的工艺日臻成熟。明代中后期，广绣已扬名海外。正德九年，葡萄牙人在广州购得龙袍
产品绣花工艺的概述
产品绣花工艺的概述 帽子绣花工艺是在帽子定制时，比较受欢送和比较常见的工艺，绣花工艺有很多种，不同的绣花工艺可以设计出很多种不同的效果。明天业余帽子定制的帽仕嘉就和大家引见一下绣花工艺吧。 绣花又名刺绣，帽子绣花技术，可以让本来普通的帽子变得格调不凡。帽子绣花也有多种多样的技术。帽子绣花的工艺流程大略就是首先须要业余的设计师，或许电脑设计出特征美观的花色或许logo，而后经过机器或许手工的方式，在相应的布料上停止刺绣的任务，而后，须要裁剪部门及裁剪任务人员对绣花实现的布料就行裁剪和修剪，再通过一系列复杂的操作，一块带有图案，花色的绣布才实现了。 绣花帽的平面感和花型层次感比个别的帽子要强的多，罕见的绣花帽工艺有平绣、3D平面绣、毛巾绣、贴布绣、针织绣花等。 以下是绣花帽子的工艺要求和及处理办法： 帽子定制工厂要求绣花帽的定位、线色、花型必需与彩稿、帽样及工艺单要求雷同。字母要明晰。 1、平绣：大花色要平行、居中。罕见品质情况有：漏底、抛线、起毛、走位。 处理办法：改版加针，底面线调平均，贴胶贴牢及换针解决。
2、3D绣：罕见品质情况有：EVA外漏，EVA有高下，锁针不牢，线有盈动走位。 处理办法：同一定单须有同一高度和雷同规格的EVA。EVA 的硬度够规范，包针不可过稀或过密。锁针底线不要留太短。线有松动须热烘解决。 3、毛巾绣：绣花高度与帽样一致，毛纱的疏密水平要适中，字母要明晰。罕见品质情况：走位；字母不明晰 处理办法：改版或注意操作手势。毛纱坚实要平均。 4、贴布绣：包边润滑、包牢、贴布不可外漏，左右居中。罕见品质情况有：贴布外漏 处理办法：改版加针、贴布大小要合乎要求。 5、针织绣：注意条纹及绣片的正反。罕见品质情况有：花型走位及绣片贴倒等。 处理办法：绣片下加衬纸，织片正反标示分明，操作员标准作业。 6、金属丝绣花：这种金属线外层有一层金属薄膜，绣进去的图案外表带有很亮的光泽，但这种绣花工艺在帽子定制时，绣线和布料之间极易发生摩擦，发生热力，形成断线，难度十分高。 帽子定制看起来好像很简单，其实做好一顶帽子是十分复杂，细心和讲究的。所以如果需要定制帽子，抉择适合的帽子厂家十分重要。
[整理]布贴画教材
[整理]布贴画教材 布贴画教材 布贴画的起源 布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。它以粗布为原料，用袋装染料直接高温染制成各种颜色，由巧手妇女剪贴而成。被文化部命名为“全国现代民间美术画乡”的延川县，地处黄土高原腹地，位于延安以东的黄河岸边，受鄂尔多斯草原的影响和蒙汉民间艺术相互渗透，其民间传统艺术具有独特魅力。延川人在当地传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕感的布贴画。所谓布缝，就是大面积的拼贴，包括贴块、缝合、镶花和拼接;所谓补花，就是小面积的花饰纹样点缀，即在一块底布上贴、缝、镶上有布纹样的布片。 延川布贴画所表现的内容，有民间传说、戏剧人物、民俗生活、动物、花卉和各种吉祥图案，追求沉着和浓烈的色彩，在大胆夸张的画面之中开拓新意，富有浓郁的地方特色。延川人着装戴饰，喜欢红、黄、蓝、绿，布贴画充分反映了当地民众的共同心理感受和对美好生活的追求。心灵手巧的延川人，把一块块不同形状的布块，便成一幅幅精美绝伦的布贴画，使之折射出当地固有的民族社会史，风俗习尚、地理环境和审美观所赋予的光彩。 布贴画与当地群众的生活关系密切，如:农家妇女用各种颜色的碎布头剪贴虎头、花卉和各种吉祥图案，缀纳在儿童衣帽和鞋子上;有的剪贴成“鱼戏莲”装饰在新婚男女的枕头上 布贴画的制作方法 1 准备工作
制作布贴画必须做好以下准备工作。首先，要按照颜色、质地，将布料进行分类放置，再对其进行清洗，除去油渍污垢。其次，对那些褶皱不平的布料要用电熨斗熨烫，使其平整顺滑。第三，用于制作作品中特殊部件的布料要进行上浆处理。方法是:将白乳胶兑上一定比例的水，搅匀后将布料放在胶水中浸泡一会，而后取出晾干备用。另外，在粘贴布料和拼装作品之前，一定要用清水将手清洗干净。 2 设计底图 底图的设计构思来源于二个方面: 一是创作者将平时收集的各种图片、资料，加以吸收、改造，把那些适合做布贴画的内容留下，不适合的内容删除，缺少部分做适量添加。 二是依靠作者对生活的观察理解和对美的发现沉淀，经过反复构思，创作出全新的，反映作者艺术思想和功力的底图。 2.3 拓描图样拓描就是把复写纸垫在底图和内衬纸板之间，再用笔按照底图的结构、形状，分别画出分解图样。然后将其剪下来，就得到了布贴画各部件的图样 2.4粘填充物其方法是:在作品部件的周边均匀地抹上一层胶水。再将抹好胶水的作品部件粘压在蓬松棉薄片上。最后将蓬松棉粘牢，用剪刀沿着部件的边缘裁剪下多余的蓬松棉。 2.5 选配布料 按照作品底图的形状和艺人的创作构思，选配好所需的布料。选配布料很 关键，选的好会使画面增辉，选的不好会使画面黯然失色。 2.6 裁剪布料 选配好布料后，依照不同形状的内衬纸板，分别把布料裁剪好。 2.7 粘贴布料粘贴布料是制作布贴画的重要环节，其水平的高低直接影响作品的质量和档次。常用的粘贴方法有以下几种: 包边粘贴法:首先用牙签在部件周
中国刺绣文化发展史
中国刺绣文化发展史 一、刺绣 刺绣：又名"针绣"，俗称"绣花"。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。 说简单点，就是用针和线，把人的设计和制作，添加在任何织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有两三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。 刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床品、舞台、艺术品等。 顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。 又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。 二、刺绣历史 刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起。 在我国，刺绣的历史极为久远。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。此后，又历经秦汉、唐宋、明清各朝的发展，我国的手工刺绣技艺，呈现出了繁华缛丽的景象。 古代称"黹"、"针黹"。后因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，"称彰身";再进一步刺在身上，称"文身";后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。 明清时，封建王朝的宫廷绣工规模很大。民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称「五大名绣」。 此外，还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。 刺绣，在古时又称「女红」。那时，每个女子必备的技艺就有刺绣。女子在绣房一针一线，织就着属于自己的岁月年华，万千情思也藏在了那细细的绣线上。 三、刺绣文化 元代绣品传世极少，台北故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽。 以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。 明代的染织工艺，至宣德间始变发达。明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。
阅读｜中国十大著名刺绣
阅读｜中国十大著名刺绣 古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。苏绣苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。湘绣汉族优秀的民族传统工艺之一，湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产 品的总称，是勤劳智慧的湖南汉族劳动人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。近半个世纪来，考古工作者曾先后在湖南、湖北等地发现了不少麻布、锦、绢等丝织品、纺织品，其中不少是绣品。一批又一批埋藏在湖南和昔日楚地领域地底下的光彩夺目的古绣品的出土，对世人进一步认识湘绣源流沿革及其绣艺传统，意义是不言自明的。粤绣粤绣是以广东省潮州市和广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，包括潮绣和广绣两大分支，是中国四大名绣之一。粤绣之一的广绣最初创始于少数民族――黎族，古时绣工大多是潮州、广州男子，
为世所罕见。蜀绣蜀绣又名“川绣”,是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺，主要指以四川成都为中心的川西平原一带的刺绣。蜀绣最早见于西汉的记载，当时的工艺已相当成熟，同时传承了图案配色鲜艳、常用红绿颜色的特点。京绣京绣又称宫绣，是一门古老的汉族传统刺绣工艺，以北京为中心的刺绣产品的总称。明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装饰、服饰，用料讲究、技术精湛、格调风雅，民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系，是是古代汉族劳动人民智慧和艺术创造力的结晶。京绣中最好为针工中的“平金打籽”绣。这种绣，是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致，华贵。京绣作为“燕京八绝” 之一，曾和现“四大名绣”中的“苏、湘、顾”并称为“四大绣”。鲁绣鲁绣一种古老的汉族传统刺绣工艺。属于山东生产的刺绣品，山东地区的代表性刺绣，山东省简称为“鲁”,故名。是历史文献中记载最早的一个绣种，属中国“八大名绣”之一。 它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，俗称“衣线”,故又称“衣线绣”。曾流行于山东、河北、河南等地，其绣品不仅 有服饰用品，也有观赏性的书画艺术品。鲁绣风格较他绣不同，多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，采用齐针、缠针、打籽、滚针、擞和针、镇绣(辫子股针)、接 针等针法，选取汉族民间喜闻乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容，莲花罕为题材。汴绣汉族传统刺绣工艺之一，
刺绣现状描述
刺绣现状描述 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
刺绣现状描述： 刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。 近几年，我国刺绣行业发展态势良好，具有以下几个特点：一是刺绣呈现派系化。刺绣的本质是艺术，但它和其他艺术表达方法一样，可以被看作是任何东西，就象西方油画，它可以是有种种画派，有大量经典名画，但是它同样可以被画在街头甚至地上，所以凡是艺术都有造诣的高低，苏绣艺术自然也不例外。从使用的艺术工具而言，苏绣使用的针和各色丝线要比西方油画等所使用的画笔要复杂，使用和学习都更难；二是刺绣表现手法多样化。从绣制方法上而言，它好比素描，但又和素描不一样，各种针法极为丰富，更何况用的并非一色，总而言之，它本身决定了它实质上是一种画，它更类似油画，所用的画笔是针，而颜色是各色丝线。随着近代苏绣艺术大师们本身造诣的飞速提高，苏绣艺术一直处于大飞跃时代，根据自身特点，出现了很多独特的表现手法，是其他艺术所无法表达的。三是刺绣艺术后继乏人。俗话说：“一根绣花针有千斤重”。现在太多的年轻人都不愿意学刺绣，认为学刺绣太累，太费神。况且学好刺绣不在一朝一夕，因此现在学习苏绣的人是越来越少。但是随着人们生活水平的提高和对艺术的追求越来高，刺绣艺术却被越来越多人的所欣赏。要解决后继乏人的状态.刺绣艺术只有“走出师带徒的模式，走进高校”，和油画、摄影等成为高校的一个艺术专业，这样才能培养更多的刺绣人才。 刺绣，凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了中华民族特有的艺术精神。在全球经济文化一体化的今天，中国传统刺绣艺术以自身的独特风貌和饱含中华民族生机活力的新姿态，为中国经济文化发展做出贡献。国际市场将越来越重视中国民族工艺和传统文化，中国传统的刺绣艺术也将具有广泛的应用前景，只要我国刺绣企业采取适当的国际市场营销策略，发挥、利用、保持和增强自身的国际竞争力和竞争优势，我国刺绣业的发展与出口前景将继续是一片光明。
刺绣产品知识
产品知识 熟练掌握产品知识，是加深客户对导购员的信任度，更好地为顾客服务的一个重要方面。以下是领绣刺绣无缝墙布的一些基本知识，需要您加以了解。 一．关于刺绣 刺绣是一种以针代笔，以丝代墨在织物上作画的技艺，在中国有着悠久的历史。 据考古发现：早在中国的殷商和西周时期就已经出现刺绣。 春秋战国时期，男耕女织的社会经济使刺绣技艺得到进一步的发展。 到秦汉时期，刺绣工艺已相当发达，刺绣品色彩丰富、颜色鲜艳、层次分明、立体感强。“齐郡世刺绣，恒女无不能”的史料记载说明了当时刺绣业的盛况。汉代高档精细的刺绣品，一匹（相当于9.24米）价值 2 万钱（相当于一斤黄金）。 唐宋时期的刺绣已向着精致化的方向发展，与书法和绘画艺术结合得更为紧密，形成了画师供稿、艺人绣制，画绣结合精品倍增的新趋势，它由日用与观赏两者兼容并蓄，发展到日用与观赏分而治之；当时的女孩子都要学习女红，刺绣是其中的一门的必修课，“女红之巧，十指春风，迥不可及”。 明清时期，刺绣技术和生产获得了全所未有的活力，达到了空前的繁荣，进入了中国传统刺绣的颠峰时期，出现了四大名绣即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣等刺绣艺术流派，对后世刺绣技艺影响举足轻重。 随着当代社会经济的发展、技术的进步，高档刺绣品不再是王公贵族独享的奢侈品了，种类繁多的精美刺绣制品出现在了我们的日常生活中。领绣刺绣无缝墙布正是这样一款迎合了消费潮流、传承了刺绣技艺的创新型装饰产品。 二．领绣刺绣无缝墙布产品基本知识。 1.世界上的第一块幅宽 2.8米的无缝刺绣墙布2011年1月2号诞生在联翔刺绣。 2.领绣刺绣无缝墙布，采用幅宽2.7- 3.2米长度60-200米的装饰面料进行连续电脑刺绣，绣花图案连续不间断、无拼缝问题。 普通家庭层高都在2.7-3.2这个范围之内，所以领绣无缝刺绣墙布的幅宽满足了这个高度范围，而长度可以根据家庭实际需要灵活裁剪，这样铺贴出来的墙面可以做到无拼缝。