村上隆
村上隆
日本，1962年生
出生於日本東京，1993年東京藝術大學大學院美術研究科博士後期課程修畢。村上隆作品豐富而多元，主辦藝術活動「藝祭」，設計六本木之丘的公仔，並與LV及柚子等企業合作。其主要的展覽包括：2001年「召喚或開門或回復或全滅」，東京都現代美術館，東京；2002年「Kaikai Kiki：村上隆」，卡地亞現代美術財團，巴黎。以及2007年以洛杉磯現代美術館為始，巡迴布魯克林美術館、法蘭克福現代藝術美術館、畢爾包古根漢美術館等世界美術館舉辦大規模回顧展「?MURAKAMI」。並於2010年9月在法國凡爾賽宮舉辦個展，15個房間內擺滿了村上隆的雕塑作品。
村上隆（日本，1962年生）
友善列印澗聲：抽象、如河水般流淌（2件1組）2010 限量石版畫
70 cm（直徑）（x2）
簽名右下：M 27/300（左）
簽名右下：M 219/300（右）
鈐印左下：澗聲
預估價：
TWD 50,000 - 100,000
USD 1,600 - 3,200
HKD 12,000 - 24,000
成交價：
TWD 108,000
USD 3,582
HKD 27,835
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友善列印小花球（3D）魔笛；小花球（3D）（2件1組）2008；2009
限量石版畫
70 cm（直徑）（x2）
簽名右下：M 26/300（左）
預估價：
TWD 50,000 - 100,000
USD 1,600 - 3,200
HKD 12,000 - 24,000
成交價：
TWD 48,000
USD 1,592
HKD 12,371
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友善列印澗聲系列：光琳金、光琳紅色河流（2件1組）2007；2009
限量石版畫
70 cm（直徑）（x2）
簽名右下：M 217/300（右）
鈐印左下：澗聲（兩件）
預估價：
TWD 50,000 - 100,000
USD 1,600 - 3,200
HKD 12,000 - 24,000
成交價：
TWD 78,000
USD 2,587
HKD 20,103
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友善列印紫花束；數位王國之花（2件1組）2009；2010 限量石版畫
70 cm（直徑）（x2）
簽名右下：M 43/300（右）
預估價：
TWD 50,000 - 100,000
USD 1,600 - 3,200
HKD 12,000 - 24,000
成交價：
TWD 84,000
USD 2,786
HKD 21,649
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友善列印張開你的雙手；紫花束；Poporoke之谷；KaiKai KiKi與我（4件1組）2010；2011
限量石版畫
86 x 67 cm（左上）
70 cm（直徑）（右上）
75.5 x 91.5 cm（左下）
67 x 67 cm（右下）
簽名右下：M 31/300（左上）
簽名右下：M 128/300（右上）
簽名右下：M 101/300（左下）
簽名右下：M 123/300（右下）
預估價：
TWD 100,000 - 200,000
USD 3,200 - 6,400
HKD 24,000 - 49,000
成交價：
TWD 204,000
USD 6,766
HKD 52,577
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友善列印澗聲：光琳─紅色河流、如河水般流淌（2件1組）
2009-2010
限量石版畫169/300；167/300
70 cm（直徑）
簽名右下：M 169/300（左）
簽名右下：M 167/300（右）
鈐印左下：澗聲（兩件）
預估價：
HKD 14,000 - 22,000
TWD 60,000 - 90,000
USD 1,800 - 2,800
成交價：
HKD 60,000
TWD 230,769
USD 7,702
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友善列印微笑的花朵、如此可愛的花（2件1組）2010-2011 限量石版畫137/300；179/300
50 x 50 cm（x2）
簽名右下：M 137/300（左）
簽名右下：M 179/300（右）
預估價：
HKD 9,000 - 15,000
TWD 40,000 - 60,000
USD 1,200 - 1,900
成交價：
HKD 28,800
TWD 110,769
USD 3,697
按一下顯示大圖村上隆（日本，1962年生）友善列印澗聲系列（2件1組）限量版畫
70 cm（直徑）
簽名右下：M 54/300 (左)
簽名右下：M 160/300 (右)
鈐印左下：澗聲
預估價：
TWD 50,000 - 80,000
USD 1,700 - 2,700
HKD 13,000 - 21,000
成交價：
TWD 312,000
USD 10,882
HKD 84,553
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友善列印黃草帽少女；DOB君與我；小花球（3D）魔笛；小花球（4件1組）限量版畫
60 x 60 cm（左上）
68 x 68 cm（右上）
70 cm（圓形直徑）(x2)
簽名右下：M 100/300 (左上)
簽名右下：M 19/300 (右上)
簽名右下：M 76/300 (左下)
簽名右下：M 53/300 (右下)
預估價：
TWD 100,000 - 160,000 USD 3,300 - 5,300 HKD 26,000 - 42,000
成交價：
TWD 216,000
USD 7,534
HKD 58,537
浅析超扁平(super flat)风格
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/837493138.html, 浅析超扁平（super flat）风格 作者：吴红梅孙巍 来源：《艺术殿堂》2018年第13期 本文通过对村上隆的超扁平风格的分析研究，从视觉元素、传统文化的融合商业价值等几个方面探讨了村上隆艺术风格的特点。并且从美学原理的角度上分析了村上隆设计中所蕴含的东方美术哲学。从商业的角度剖析了艺术如何与商业完美的融合，在进行艺术创造的同时与大众日常生活相结合，使得艺术商业化程度提高以创造巨大的利润。 一、超扁平风格起源 超扁平风格的概念最先由日本艺术家村上隆（Takashi Murakami）提出，他也是超扁平艺术风格的奠基人。超扁平，在日日语中多指日本动画、艺术创作和平面设计的二维属性，这也从侧面透露出日本民族对于文化的不自信。战后，日本文化方面经历了一系列的变化，这与日本历史上的各种因素密不可分。漫长而琐碎的海岸线、自然灾害的气候和自然气候，以及各种宗教文化的融合，最终造就了日本古典风格与涅槃美学。传统古典美学蓬勃发展，在我看来并不是简单地美学上的发展与进步，更是将原有的传统美学推上了新的高度。性与死亡再也不是简单地生活迹象，而上升到了用美学去诠释的高度。换言之，美不单单在局限于外表美艳娇润的事物，更像下水道的真实和恶心的寄生虫，日本人尝到优雅的滋味。战后日本的文化在变态跟多样中高速发展。一种代表性的文化风格油然而生即大众文化和社会阶层的“扁平化”。 提到日本的超扁平风格，“御宅文化”化对其的影响也是十分巨大的。御宅族文化御宅文化是一种复杂的社会现象，它不仅是历史原因的产物，还是由于社会发展的巨大压力导致的人与人之间日渐疏远的关系所造成的。它是一种当代年轻人表达个性的方式。“御宅文化”是当代年轻人对于完美主义的追求。他们有着很高的完美主义观念以及对完美主义追求的心理暗示，甚至成为一种病态的坚持。御宅族对事物、生活和情感都有完美的想象力，不能容忍内心的半点缺陷。與此同时日本的动漫与二次元艺术的蓬勃发展，以此产生的文化与御宅文化的发展内涵相吻合。现实生活中不可能出现的事物或者现象使得部分人终日沉迷于幻想。与现实社会所割裂并形成了自我封闭的现象。 二、代表作品分析 扁平这个概念性词语最早出现在东亚，最具代表性的当属来自日本的艺术家村上隆超扁平风格。他是超扁平运动的发起人，在他的领导下全世界进入了一个极度扁平化的风格之中至今超扁平风格在艺术界仍大放异彩。Super flat这个词汇是由英语直接翻译到日文当中去的，它指的是在日本所有具有二维属性的艺术作品的特有风格，也侧面透露出战后日本文化发展的浅薄无内涵的导向。在战后日本的文化发展倾向明确，社会阶级之间界限模糊”。上世纪80-90年代，村上隆提出日本的社会也将像超扁平风格一般”，且强调了社会、风俗、文化、艺术也将以扁平化发展趋势为导向。村上隆大部分作品受到日本社会文化的影响，用自己敏锐的目光高
lv市场营销案例分析-市场营销案例分析
lv市场营销案例分析:市场营销案例分析 随着中国经济的快速发展,东西方经济的融合,奢侈品这个曾经远离大众视野的贵族产品正快速渗透中国市场,并为众多消费者所接受和追捧。以下是小编为大家整理的关于lv市场营销案例分析，一起来看看吧! lv市场营销案例分析篇1 一、LV品牌简介 LV全称LOUISVUITTON，中文名称路易威登。LV创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人路易威登的第一份职业是为名流贵族出游时收拾行李。他见证了蒸汽火车的发明，目睹了汽船运输的发展，发明创造是烙在心底里的冲动。路易威登在收拾行李中，深深体会到当时收叠起圆顶皮箱的困难，于是，他革命性地创制了平顶皮衣箱，并在巴黎开了第一间店铺。就像今天LV产品的境遇一样，他的设计很快便被抄袭，平顶方形衣箱成为潮流，路易威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面。1896年，路易威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布(MonogramCanvas)的样式。 第一次世界大战时，路易威登为适应当时的需求，改为制作军用皮箱，即可折叠的担架。战后，他又专心制作旅行箱，并获得不少名人的垂青，订单源源不绝。到路易威登的孙子加斯腾(Gaston)时代，产品已推至豪华的巅峰，创制出一款款具有特别用途的箱子，有的配上玳瑁和象牙的梳刷及镜子，有的缀以纯银的水晶香水瓶。路易威登公司还会应个别顾客的要求，为他们量身定造各式各样的产品。整整一个世纪过去了，印有LV'’标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和典雅的设计而成为时尚的经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易威登不但声誉卓然，而今仍然保持着无与伦比的魅力。 除了皮箱、皮件和时装外，求新求变的百年老店LV也将脚步跨人其他时尚领域。1998年，请来时尚界的大顽童MarcJacobs掌舵，带领这艘巨轮继续前航。Marc来自美国，但他却深深为服装的历史、文化、根基和经典精神所着迷。Marc的设计理念以实用为主，他认为时装要能够让人穿出门才是最实际的，注重设计细节，融合个人的独特眼光，衍生出出众
日本社会现状
对学习《日本社会的现状》之后的认识 在学习日本社会现状的过程中，我认识到了如何去通过一个国家的文化来分析这个国家的社会现状。通过这个方法可以很简洁明了的了解一个国家。 日本是岛国, 与文明中心地的中国以及中国的邻国朝鲜隔海相望。在近代以前的日本, 这个距离, 某种意义上给予了与外界交流的主导权。也就是说, 顺应时势或必要时日本经由大海从大陆引进所需文化, 时运不济或不必要时再次利用大海一时关闭交流的大门。日本利用有力的地理环境, 建立起统一的国家以来, 一千多年间没有受到外来的侵略和征服, 也没有像弥生时期的大规模的外族人种的迁入。直到第二次世界大战美军的占领, 日本之前从未有过外国军队的进入。这与当时的亚洲大陆和欧洲频繁征战, 发生民族冲突不同, 日本文化得以走自己独特的发展道路。日本在吸收外来文化时常常根据自国的需要有选择性地接收。这种开放和封闭的地理环境同时带来的是日本文化的两面性。开放的同时关闭, 一时开放一时关闭的外来文化的吸收也具有两面性。 日本人自古以来信仰多神论认为世上万物皆有神, 神支配人们的幸福与不幸。六世纪时佛教传到了日本。现在在日本人的生活与习惯中一般来说喜庆时以神道仪式庆贺,不幸之事采用佛教仪式。这种多元化的思维方式给日本文化带来了极大地融合性, 使外来文化和土著文化保持其不同的同时得以并存。 日本画吸收了中国画的传统模式，从而确立了它独有的民族风格，它的艺术品位和学术价值得到了世人的认同。日本民族善于吸收外来的文化，来改造东、西方一些先进的、有价值的文明。对世界新鲜的东西抱有积极学习的热情，在此基础上改装革新。在古代，日本抱着谦虚的态度向中国学习，认为日本文化就是中国文化的产物，日本画就脱胎于中国画这一母体。同样，日本也大力学习西方现代文化，吸收西方现代主义的精髓。日本艺术家一方面潜心钻研传统艺术和西方艺术，一方面累积超越它们的勃勃雄心。 在如何对待外来文化的态度上，日本一直以谦和开明的态度加以吸纳，在十分重视传统的基础上，不断的发展提升。和中国提倡的“洋为中用”相似，日本画家提倡“和魂洋才”的精神，以日本本土精神和现代精神吸收引入西方的文化。现代日本艺术不断的走向了成熟，不但形成了一种完善的文化模式，而且也形成
日本当代前卫艺术家村上隆作品探析
包装学报Packaging Journal Vol.6 No.1Jan.2014第6卷 第1期 2014年1月日本当代前卫艺术家村上隆作品探析 郭玛丽1，吴卫2 （1. 湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲412007；2. 湖南工业大学研究生处，湖南株洲412007） 摘要：日本当代前卫艺术家村上隆在继承日本传统文化的基础上，模仿与借鉴西方文化，在他的作品中东方传统与西方文明达到了完美融合。在日益浮躁的现代社会中，艺术趋媚于大众趣味，村上隆将精英文化融入通俗文化创作中，为通俗文化与高雅艺术的结合找到了沟通的桥梁。同时，在艺术作品被认为必须崇高与纯粹的时候，村上隆则以商业态度进行艺术创作，实现了艺术创作与商业时尚的交集。 关键词：村上隆；东方传统；西方文明；通俗文化；高雅艺术 中图分类号：J05 文献标志码：A 文章编号： 1674-7100(2014)01-0085-04Works Analysis of Contemporary Japanese Avant-Garde Artists Takashi Murakami Guo Mali 1， Wu Wei 2 （1. School of Packaging Design and Art ，Hunan University of Technology ，Zhuzhou Hunan 412007，China; 2. Graduate Student Office ，Hunan University of Technology ，Zhuzhou Hunan 412007，China ） Abstract ：On the basis of inheriting traditional Japanese culture, Japanese contemporary avant-garde artist Takashi Murakami constantly imitates and learns from Western cultures. His works are the perfect fusion of oriental traditions and western civilization. In an increasingly fickle modern society, the arts also trend to cater to the public ’s vulgar taste.Takashi Murakami integrates the elite culture into the popular culture, and has found a bridge of communication between the popular culture and the elegant art. Meanwhile, when it is assumed that the work of art should be noble and pure, it is Takashi Murakami who takes a commercial attitude towards the art creation, and creates an intersection between art creation and commerce. Key words ：Takashi Murakami; eastern tradition; western civilization; popular culture; elegant art 收稿日期：2013-03-02作者简介：郭玛丽（1989-），女，湖南株洲人，湖南工业大学硕士生，主要研究方向为视觉传达设计， E-mail ：741180124@https://www.360docs.net/doc/837493138.html, 通信作者：吴卫（1967-），男，湖南常德人，湖南工业大学教授，博士，硕士生导师，主要从事传统艺术符号和高校艺术 教育理论研究，E-mail: wuwei_1111@https://www.360docs.net/doc/837493138.html, doi:10.3969/j.issn.1674-7100.2014.01.019 二战以后，随着世界一体化与多元化的推进，日 本加速了与西方文化的交融。本土艺术家开始对传 统文化进行挖掘，设计师们开始尝试以传统文化为 根基，汲取西方现代潮流的精髓，打造属于自己的 当代艺术作品。然而，随着生活的日益富裕，消费 的日益膨胀，审美的日益泛化，日本的艺术界开始 充斥着喧闹、低俗的视觉符号。曾几何时，艺术必须纯粹与崇高，不能沾染任何商业气息，“仅此一件的原作”必须配有高不可攀的收藏价格[1]28。而如今的日本社会，艺术家要安身立命，必须使其作品满足大众的口味，引领消费文化和时尚潮流，艺术作品商业化成为了时代的趋势和要求。追溯日本的当
村上隆
村上隆 日本，1962年生 出生於日本東京，1993年東京藝術大學大學院美術研究科博士後期課程修畢。村上隆作品豐富而多元，主辦藝術活動「藝祭」，設計六本木之丘的公仔，並與LV及柚子等企業合作。其主要的展覽包括：2001年「召喚或開門或回復或全滅」，東京都現代美術館，東京；2002年「Kaikai Kiki：村上隆」，卡地亞現代美術財團，巴黎。以及2007年以洛杉磯現代美術館為始，巡迴布魯克林美術館、法蘭克福現代藝術美術館、畢爾包古根漢美術館等世界美術館舉辦大規模回顧展「?MURAKAMI」。並於2010年9月在法國凡爾賽宮舉辦個展，15個房間內擺滿了村上隆的雕塑作品。 村上隆（日本，1962年生） 友善列印澗聲：抽象、如河水般流淌（2件1組）2010 限量石版畫 70 cm（直徑）（x2） 簽名右下：M 27/300（左） 簽名右下：M 219/300（右） 鈐印左下：澗聲
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預估價： TWD 50,000 - 100,000 USD 1,600 - 3,200 HKD 12,000 - 24,000 成交價： TWD 48,000 USD 1,592 HKD 12,371 按一下顯示大圖村上隆（日本，1962年生） 友善列印澗聲系列：光琳金、光琳紅色河流（2件1組）2007；2009 限量石版畫 70 cm（直徑）（x2）
玩具造型在现代雕塑创作中的应用
S H U _ M O D A N Q _ N G 水星丹靑玩具造型在现代雕塑创作中的应用 ■谢鑫江门职业技术学院 〔摘要〕自从古代人类学会使用工具，并用工具去雕琢一些形象与造型，那 些被制作出来的小型人物、偶像、动物等，作为护身符、殉葬品或把玩的物品，这 些都很有可能包含了玩具的起源。随着历史时代的变迁，玩具的外形、功能、用途 都发生了变化，说明玩具的造型是带有时代性的。本文以玩具造型在现代雕塑创作 中的应用作为研究，通过举例分析，以某些具有代表性的艺术家作品为例，来尝试 诰证该类创作在雕塑创作中的意义。分析玩具造型在雕塑中的运用与魅力，在现代 雕塑中的定位以及在该领域的发展空间。 〔关键词〕卡通；玩具；情怀；造型 现代玩具造型艺术品十分丰富多元，而且很多艺术家在创作中对玩具造型有了新的认识和解读，并创新出多种艺术表现形式。当玩具做到一种极致的时候就能够成为艺术品，而且在雕塑的应用中有很多突破性的成果，可见在雕塑造型的探索中有着广阔的发展空间。本人立意以玩具造型作为雕塑的研究,试图发现其潜在着无限的可能性和产生新的视觉突破。 一、玩具造型在欧美现代雕塑中的呈现 20世纪以来，现代雕塑艺术家已关注到了玩具造型在创作中的可能性，并尝试如何去运用与驾驭这种造型。艺术家的实验无疑使该类创作的经典作品诞生。那么艺术家从玩具中获得怎样灵感？以下就从不同地区的艺术家与作品来简述玩具在现代雕塑中的体现。 （—）毕加索（Pablo Picasso,1881年-1973年） 1928年开始，毕加索从他的骨头式的超现实主义绘画中获得了雕塑的启发，开始尝试雕塑的创作。 起初在好友冈查列兹的金属工艺技术的帮助下，他开始用“直接金属雕塑”的方式来创作。他的雕塑大多都像一些变形的怪物或者人物，非常具有幻想式的风格。后来他也尝试用粘土和石膏来创作，直到他开始使用现成品装配的方法进行雕塑创作,这时他的雕塑创作开始疯狂起来。 他在1951年创作的_件青铜雕塑《狒狒与小狒狒》，这件作品的狒狒头部直接使用了一个玩具汽车充当其造型，身体用了一些其他的填充物品堆砌而成。看上去像是偶发性的想象，从玩具车的造型产生了幻想,并利用玩具造型中的意象性造型来创作。“毕加索的雕塑给当代雕塑一种特别中肯的东西，这不仅仅表现在探索用直接金属的技术和拾来的物体搞雕塑，还特别表现在对幻想主题日益扩大的作用上”。?（二）杰夫?昆斯 杰夫?昆斯是现代美国最具有影响的艺术家之一，他的“庆典系列”是他成名后非常具有影响力的系列作品，当中的作品气球狗是最有标志性的作品，高十英尺，有一吨多重。这件不锈钢作品是自“充气系列”以来再一次深化昆斯作品内涵的成功之作，它不仅恰好地表现了作者思想，更是与静物画的意向完全相反。在作品气球狗中，昆斯利用作品来代表生活中欢乐的稍纵即逝，以此来表达永恒的思想。他用高超的不锈钢加工技艺使雕塑达到一种极致的效果，把低廉的商品小玩具变成永垂不朽的艺术品。昆斯因为作品气球狗享受到了巨大的成功。 杰夫?昆斯作为玩具造型在现代雕塑创作中应用的范例，他的这些作品不仅对本人的研究产生重要88
LV国际市场营销案例分析
国际市场营销案例分析 奢侈品营销：LV 一、 LV品牌简介 LV全称LOUISVUITTON，中文名称路易·威登。LV创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人路易·威登的第一份职业是为名流贵族出游时收拾行李。他见证了蒸汽火车的发明，目睹了汽船运输的发展，发明创造是烙在心底里的冲动。路易·威登在收拾行李中，深深体会到当时收叠起圆顶皮箱的困难，于是，他革命性地创制了平顶皮衣箱，并在巴黎开了第一间店铺。就像今天LV产品的境遇一样，他的设计很快便被抄袭，平顶方形衣箱成为潮流，路易·威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面。1896年，路易·威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布(MonogramCanvas)的样式。 第一次世界大战时，路易·威登为适应当时的需求，改为制作军用皮箱，即可折叠的担架。战后，他又专心制作旅行箱，并获得不少名人的垂青，订单源源不绝。到路易·威登的孙子加斯腾(Gaston)时代，产品已推至豪华的巅峰，创制出一款款具有特别用途的箱子，有的配上玳瑁和象牙的梳刷及镜子，有的缀以纯银的水晶香水瓶。路易·威登公司还会应个别顾客的要求，为他们量身定造各式各样的产品。整整一个世纪过去了，印有“LV'’标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和典雅的设计而成为时尚的经典。 100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今仍然保持着无与伦比的魅力。 除了皮箱、皮件和时装外，求新求变的百年老店LV也将脚步跨人其他时尚领域。1998年，请来时尚界的大顽童MarcJacobs掌舵，带领这艘巨轮继续前航。Marc来自美国，但他却深深为服装的历史、文化、根基和经典精神所着迷。Marc 的设计理念以实用为主，他认为时装要能够让人穿出门才是最实际的，注重设计细节，融合个人的独特眼光，衍生出出众的女性魅力风格。经典的行李箱、鲜艳创新的提包，LV的高贵精神和品质不变，但在Marc的巧妙装扮下却为LV换上了新的表情，更贴近大众的生活。 日本的艺术家村上隆(TakashiMyrakami)以他的卡通世界颠覆了LV，也颠覆了整个世界，LV的字母组合图案遇上变化多端的奇幻色彩扭转了人们的视觉印象。一时间，村上隆的大笑花朵和招牌眼睛幻化成各种形式出现在LV的商品上。西方经典品牌遇上东方天马行空的艺术家，这场时尚与艺术的联姻获得了空前的成功。对村上隆相当着迷的MarcJa— cobs表示他最欣赏的是村上隆欢乐作品底下的黑暗面，同时具有光明和黑暗才是真实的人生，也是MarcJacobs要带领LV 前进的方向。 很少人不知道LV这个品牌，即使是不知道这个品牌的名字，但也都看过最典型的交叉 LV缩写、星星、四瓣花组合成的厂Monogram』图纹，甚至在不知这个包包叫LV时，就可能已经用过或看过仿冒品。日本少女将LVSpeedy当作标准配备，她们一点都不怕撞包，因为只要挂上独具个人特色的吊饰、丝巾、手帕，一样的Speedy还是会让她看起来有格调、与众不同，这种塑造个人风格神奇的魔力，
艺术作品中的商品化倾向
艺术作品中的商品化倾向 艺术的商品化，就是将艺术品当作一般商品在市场上进行买卖交易。在后现代主义语境下，艺术生产受到了商品生产和市场经济的深刻影响，带上了浓重的商品化的色彩，受到价值规律的影响和制约。 ①艺术商品化现象贯穿古今 纵观中外艺术史，艺术的商品化贯穿古今。关汉卿、王实甫、汤显祖、孔尚任等大批优秀剧作家的出现与当时“勾栏”（戏院）业的兴盛密切相关。在西方，艺术生产商品化现象也非常普遍，文艺复兴时期，艺术的商品生产已经很发达，当时意大利著名的画家如波提切利、米开朗基罗、提香等都从事过艺术的商品生产，接受各类人以及宫廷的订货。 日本当代艺术家村上隆在他的著作《艺术创作论》中，毫不讳言艺术是一种赚钱的手段，“艺术就是商业”。自2009年中国书画板块进入亿元时代开始，中国艺术品市场就呈现出极度繁荣的态势。中国嘉德2011春季拍卖会，以53.23亿元的总成交额，再次刷新了中国艺术品拍卖单季成交纪录。因此，无论从理论上和实践上，无论从逻辑上和历史上讲，都不能否认艺术生产商品化的存在。 ②艺术商品化的积极意义
在艺术史上有许多艺术家把自己的作品当作商品出卖，但并没有妨碍他们创造出举世无双的艺术品，成为具有崇高地位的艺术家。面对市场经济的大潮，应该说，艺术的商品化是一种必然，它给艺术界注入了一股新鲜的生气。艺术商品化的积极意义体现在以下2个方面： 1、自由创作，走向大众 长期以来，艺术创作者由皇室贵族扶持保护，艺术家的存在是依附性的，他们或多或少违心歌功颂德曲意奉承迎合，他们创作的艺术作品是当权人思想意志的宣言，是执政者审美意趣的表现。比如中国汉代乐府的乐师，宋代翰林国画院的画家，都是依赖于宫廷的。一旦艺术成为商品走向市场，艺术家有了对自己作品的所有权，必然会在很大程度上冲破以上种种藩篱，艺术品成为商品，艺术创作者才能充分发挥创作的个性。他所面对的不再是某个特定的个人或某种团体，而是整个社会以及有各种各样艺术爱好和审美情趣的人们，使艺术真正走向人民大众。 2、受众本位的回归 很长时间，艺术一直为贵族阶级所垄断，是少数人把玩之物，下里巴人无缘识得阳春白雪，难登艺术大雅之堂，艺术抛弃了民众。在市场经济体制下，艺术的商品化使艺术品与艺术接受者的关系发生了本质性的变化，受众以艺术消费者的身份成为艺术市场中的主体。《超级女声》冠军得主李宇春是百万观众手机参与选出来的，受众中心地位得到了回归。 3、艺术商品化的消极意义
服装打版师应具备的四大能力
服装打版师应具备的四大能力 在服装销售市场中，最能引起消费者购买欲望的是服装外在的美观度，但能促使消费者建立长久购买忠诚度的因素，则有赖于服装的舒适性及机能性。 近些年来，服装打版师的地位渐渐被提升。究其原因，随着经济的起飞，人们在穿着上除了重视外在的美观，服装的舒适性、机能性逐渐被重视。然而，好的打版师养成不易，它不像设计师可凭灵感、创意，短时间即可成就一张图稿。好的服装打版师需要长时间经验的累积，不断地从成功或失败的作品中，点点滴滴汲取宝贵的经验，累积多年的经验及通过市场严格的考验及评定，才能成就一名优秀的服装打版师。 好的打版师，除了需要时间、经验的累积，还需要具备下列几项的能力，分述如下： 一、透过艺术史与服装史，认识服装基本外型轮廓 （一）打版师的艺术修养 设计师的工作是将美的元素不断创造出来，打版师的工作是将设计师所创造的美，给予定型化及具体化。因此，打版师在打版制图的过程中，也如同设计师一般不断接受美的洗礼与考验。众所皆知，服装是一种艺术，从古自今，著名的服装设计师常将艺术融入服装并且带动流行。例如最擅长将艺术作品撷取为服装设计灵感的法国设计师Yves Saint Laurent（圣罗兰），他将抽象表现主义画家Piet Mondrian
（蒙德里安）作品应用于洋装上；1966年又推出了”Pop Art艺术”（普普艺术）系列服装；1988年推出”立体艺术”系列，并将Picasso （毕加索）的作品以立体拼贴或印染镶绣的方式呈现；他最引人入胜的一袭作品乃是用了三十五万片的亮片、十万个琉璃珠、六百个小时，将Van Gogh（梵谷）的向日葵镶绣在夹克外套上。之后，许多服装设计师受其影响，也陆续地将艺术应用于服饰领域中。 近些年来，时有耳闻艺术家与服装设计师的合作，包括三宅一生与蔡国强的爆破服装、路易威登与画家Stephen Sprouse的涂鸦包、及与日本艺术家村上隆合作红遍全球的“樱桃包”。时尚与艺术的结合已成趋势，亚曼尼、凡赛斯等大师的设计回顾展都在美术馆举办。 因此，打版师若能具备良好的艺术修养，才能更进一步发挥设计师作品美的物质，使穿着者于外观能扬善藏拙，内在能烘托出穿着者的个性与风格。 （二）服装史中的基本外型轮廓 自古以来服装的造型千变万化，但也离不开几种基本的外型轮廓，例如A字型、Y字型、H字型、X字型及S字型等。以服装史而言，西方拜占庭时期男女服装区别很小，其宽大至脚踝无腰身的长袍线条，有如字母H的字型；60年代的未来主义的连身裙及20年代没有腰身曲线，平胸平臀的女子把头发简短，外表像个青少年样的装扮，皆成了H型服装的代表。十四世纪哥德时期强调垂直高耸的线条，女子服装上身合身，下身展开，有如字母A字型的线条；十五世纪哥德时期男子服装发展到非常古怪，男士利用填充物强调肩宽，极短的