诗歌研究综述

赵翼诗歌研究综述

赵翼字耘崧，号瓯北，清苏阳湖(今江苏省常州市)人，清史学家,文学家生于雍正五年（1727年），卒于嘉庆十九年（1814年）（关于赵翼生卒年，《清史稿》《清史列传·文苑传·赵翼传》以及同治年间李元度的《国朝先正事略·赵瓯北先生事略》多有详载，已成定论，在此不作深表。）一生著述等身，诗集主要有《瓯北集》传世，版本众多，大致可分为三个系统：诗集本，全集本，选集本。其中影响比较大，收歌较多的诗集本为52卷乾隆年间刻本和53卷乾隆年间刻本及嘉庆17年刻本，现代比较有影响的1996年，天津古籍出版社排印，华夫主编的《赵翼诗编年全集》附录有赵翼年谱、传记以及序跋、唱酬、评论等相关研究资料，1997年，上海古籍出版社排印李学颖、曹光甫点校的《欧北集》，上下两册，对赵翼的近五千首诗进行了较为细致的编年校勘，并附有欧北先生年谱、他人为赵翼写的传记和墓志铭、其他诗人或学者为《欧北集》所写的序跋、与赵翼互相唱和的倡酬诗以及他人对赵翼其人或其学所作的评论，为研究赵翼提供了很大便利。全集本系统，全集本目前见到的有四十八册的清湛贻堂刻本，乾隆五十六年(1791)刻本，二十六册的乾隆五十七年(1792)湛贻堂刻本，以及四十册的乾隆五十五年至嘉庆七年(1790一1820)湛贻堂刻本等。选集本《瓯北诗钞》是赵翼从《欧北集》中辑出而按古今体分编的，版本庞杂；其他还有《赵欧北诗稿》《欧北诗续增集》《赵云裕诗选》，目前比较有影响力的是1985年胡忆肖选注《赵翼诗选》选诗二百零九首，对诗中的重点字词和典故既做了详细注解，也对所选诗歌做了赏析。遗憾是谬误众多，江西师范大学刘世南在《赵翼诗选》举谬一文中对诗选中注释不周或错误的地方做了系统性的概述。

赵翼，博学多才，不仅在诗歌创作，诗学理论，书法成就突出，史学研究方面更是造诣精深，所著《廿二史札记》与王鸣盛《十七史商榷》、钱大昕《二十二史考异》合称三大考史名著。鉴于其史学成就蜚声大造，甚至将其诗名淫没，所以后人在研究赵翼时，多专注于其史学方面的挖掘与诠释，而其诗歌领域的研究却颇显寂寥。

但是这不足以忽略赵翼诗歌的研究价值与意义：1,前修未密，后出转精。由于前人研究不足，给我们的研究带来了可提升的空间。2，赵翼诗歌资源充实，内容丰富，作者少年孤贫，屡试不第，后宦游京师“大魁佹失”再到外调做官从事军务,戎马半生，足迹遍布祖国的西南，东南，甚至台湾，丰富的人生履历为其诗歌创作提供了题材，同时作者“每有大事必作诗述之”的传统也是其诗歌数量半”剑南”的主要原因

3，赵翼诗歌成就突出，影响深远，赵翼的诗歌在其生前就有着很高的评价,有着广泛的接受群体。赵翼的名字常与袁枚常相伴出现,随着性灵说的风靡一时,赵翼的诗坛名气也日渐显著,性灵派的功臣与副将地位

也得到了巩固与肯定。袁枚死后，独擅文坛达10年之久。影响了一代文风

研究阶段大致分三个阶段

生前-五四时期赵翼生前交游广泛,与同时代的大家过往甚密,如当朝重臣恩诗汪由敦,同调诗人如袁枚,也有异派诗人如翁方纲,更有知名学者如钱大昕、王鸣盛,以及赵翼的崇拜者程拱宇等.对其诗歌创作都有过极高的评价主要,体现在为赵翼的诗集、全集以及选集所作的题辞序跋中对赵翼诗歌的风格的评价;

而忽正忽奇,忽庄忽俳,忽沉鸷,忽纵逸,忽叩虚而逞臆,忽数典而斗靡,读者游心骇目,碌碌然不可见町畦。(袁枚《瓯北集序》 ) 说明了赵翼诗歌,选材广泛,超越陈规变化多端的创作风格2赵翼将杰出的才学与丰富的阅历相结合,造就了他出守镇安后的杰出诗篇。“生面果然开一代,古人原不占千秋” (袁枚《谢赵耘菘观察见访湖上,兼题其所著〈瓯北集〉》 ) ,)袁枚认为赵翼的诗歌创作别开生面,开一代新风,

这是对赵翼的由衷推崇。张舟为《瓯北诗钞》作跋云:“奇思壮采,惊心动魄,无一意不创,无一语不新,信古来未辟之诗境也。”乾隆五十五年,嘉定钱大昕序《瓯北集》云:“夫惟有绝人之才,有过人之趣,有兼人之学,乃能奄有古人之长,而不袭古人之貌,然后可以卓然自成为一大家。今于耘菘先生见之矣。” [1]嘉庆元年,张怀曾将《瓯北诗钞》选编成《瓯北选集》 ,对赵诗给予了很高的评价,并指出赵翼诗歌主要是师法苏轼。总之,他们或从风格,或从师承,或从整体上评价赵诗。可以看出时人对赵翼的评价誉多毁少。赵翼死后,中国社会危机加剧,大清帝国即将摊圮,经世致用的思想日益抬头,鼎盛一时的神韵.格调.性灵.等为诗理论日益没落,性灵说随之也受到了批评与指责。如梁启超云:“乾隆全盛时,所谓袁 (枚)、蒋 (士

铨)、赵 (翼)三大家者,臭腐殆不可向迩。”朱庭珍《筱园诗话》则直接斥为“诗魔” ,“实风雅之蠹,六义之罪魁也” ( 《筱园诗话》卷二)。对于赵翼诗歌的用典、语言的口语化以及不合诗律等问题后人也进行了不遗余力地批评。评价尚属中肯的是同治诸生尚镕的《三家诗话》 ,尚氏也是第一个对三大家进行系统比较与评价的人。诗话分“三家总论”和“三家分论”两个部分,多能于比较中说出

三家的优劣所在,如:“子才之诗,诗中之词曲也。苕生之诗,诗中之散文也。云松之诗,诗中之骈体也。”又说,“子才笔巧” ,“苕生气杰” ,“云松典赡”。同时又指出袁枚有“纤佻之病” ,蒋士

铨有“粗露之病” ,赵翼有“冗杂之病”。尚镕在“三家分论”中还具体地评析了赵翼的《廿二史札记》、《瓯北诗话》以及部分诗篇。这种比较理性与平和的探讨颇多中肯之见。

第二阶段五四到上个世纪70年代末期

五四运动是中国近代历史的开端,随着外来思想的原入和新思想的风靡,赵翼诗歌研究也出现了亮点,但是

解放后学术滑向政治路线，过于重视阶级性，人民性，所以赵翼诗歌研究不被重视，但是有影响的是1947年 11月) ,霍松林的《“必创前古所未有,而后可以传世”—论赵翼的〈瓯北诗话〉》霍文代表了这一时期赵翼诗学研究的新成绩,文章说:“继叶燮之后,在诗歌方面进行反复古主义斗争的代表人物,首推袁枚,其次便是赵翼。”指出赵翼的诗歌理论重在“创新” ,并考证了《瓯北诗话》的诸多舛误之处。钱钟书先生的《谈艺录》之三八、四零两则也分别论述了赵翼的诗和诗学以及袁蒋赵三家的交游,如云“瓯北诗格调不高,而修辞妥帖圆润,实冠三家”，评价较高。

第三阶段80年代起赵翼研究开始不断深入，对于赵翼诗歌理论，流派，创作，郊游，生平可谓面面俱到，同时视角较为新颖，涉及到前人未曾涉及的领域，主要体现在以下几个方面1，地域化研究，成就最突出的是陈友康导师于1992年所作文章《赵翼云南之行与诗歌创作》为赵翼诗歌地域化研究的先声，本文改变以往赵翼诗歌研究重考据，重理论的不足，从文本入手，评论了赵翼于乾隆33年入滇参加中缅战事期间的诗歌创作，文章指出赵翼滇云诗作，以描摹新奇的云南山.水.花草.气候等自然意象为主，兼有当地独特风土民情,生活习惯的内容,其意境的开拓不仅弥补了唐代以来中国边塞诗歌消沉的窘境.同时也改变了

作者之前创作刻意追求新异而却又不觉中落入前人窠臼的无奈,至其出塞之作,身经古人未历之境,随手

写来 ,便觉诗奇境奇,满眼生机,倒在不经意中开古人未辟之境,达到“争新”的境界。陈导师这种诗歌研究必然会对后人西南边塞诗歌产生深远影响.

随后关于赵翼地域性诗歌研究的作品纷至沓来如03年赵翼镇安府诗文考论,05年苏州大学学报文章<赵翼镇安府诗文研究>,内容涉及了赵翼在广西镇安府的生活.为官状况及诗歌创作兼论赵翼镇安府的思想内容,同时00年扬州大学报刊的<赵翼与扬州>以赵翼于扬州安定书院的交游,讲学和诗歌创作为线索,论述了赵

翼对扬州教育事业及其文化发展的意义.

第2个方面史学与文学关系研究

1咏史诗研究,赵翼史学赵翼对文学赵翼的影响 ,表现最突出的诚然是赵翼在诗歌创作过程中对咏史怀古题材的偏爱 ,《瓯北集》中这类诗歌不仅数量很多 ,作为一个整体来看 ,艺术质量也几乎是最好的。这里的咏史诗是广义的咏史诗歌包括怀古诗,主要研究作品有李朋的<<赵翼的咏史诗>>

（1）清代咏史诗歌不断繁荣，难以枚举。而像赵翼的友人如洪亮吉、舒位、谢启昆、顾宗泰等更

是创作了大型咏史组诗 ,动辄数百首。

（2）以诗论史评论长城岳飞

（3）评论人物，结合历史情境，体贴人物初衷比如对王安石评价

（4）咏史言志）

（5）咏史鉴今有种经事致用的情怀

2史学对诗歌创作的影响

<<赵翼的诗和史学>>苏州大学文学院伏涛<<从<书所见>看赵翼忧民诗的诗史价值》《让当代成为经典—从《瓯北诗话》成书过程赵翼的诗歌史观》河北社科院张涛的《诗与史的合璧；作为史家身份的赵翼诗歌创新。李鹏《史学赵翼与文学赵翼学者身份和诗人身份互动的个案研究》中央财经大学中文系

12.有意识地在诗歌里记录军国大事、朝章典故 ,流露出自觉的史官意识。乾隆几次重要战争,赵翼都在其中并且做诗歌加以反映2 在诗歌中夹杂历史考证,讲述事物的来龙去脉3日常生活活动以诗歌反映.4史学的真实性也就决定了其诗歌的真实性和公允性.

4 对赵翼创作思想及其创作理论的研究

,诗歌创作无疑是以理论为指导以独创为旨归，赵翼作为独领一代的史诗大家，必然有其独特的作诗理论和学术追求，对于这一领域的研究80年代以后也颇为丰富最有影响力的当属徐州师范大学赵兴琴先生的中国思想家评传丛书中的《赵翼评传》该书不仅对赵翼生平事迹做了详细系统的介绍同时其评论赵翼的诗歌创作思想和理论可谓精要1 瓯北的创新主张2 爱古不薄今的论诗原则，3 人品与诗品并重4诗关家国4 性灵与学问间擅的独特风貌。

综上所述，20世纪以来，赵翼生平传记、交游、史学与文学等方面研究已取得了十分可观的研究成果。但是研究呈现出重理论、轻创作的特点。关于赵翼的文学还有待进一步挖掘，他的咏史诗、山水诗、闲适诗也有一定的境界。关于性灵派诗人之间“和而不同”的趣味也会引起更多的探讨。

关于创新主张

赵翼诗论的核心是创新，故研究者多从此入。张明曙的《论赵翼的诗歌创新主张》（上海师范大学

学报1991年3期）提出创新虽不是赵翼独创，但具有特殊的时代意义。毕桂发《赵翼论诗的宏观视野和创新精神》（河南大学学报1998年1期），张涛的两篇《诗文随世运无日不趋新》（苏州大学学报2003年1期）、《创新：诗歌创作的价值体现》（荆州师范学院学报2003年4期）认为赵翼论诗遵从发展的唯物史观，把“创新”作为诗歌审美价值的评判标准，批判复古思想，强调诗人之才，形成“创新说”，是对赵翼创新观有力的剖析。

刘禹锡诗歌研究

刘禹锡诗歌研究综述摘要：中唐诗人刘禹锡以其独特的诗歌风貌，在中唐诗坛上独树一帜，本文从诗歌继承和创新研究，诗歌艺术研究，诗歌内容研究，诗歌影响和流变研究四个方面，对近十年来刘禹锡诗歌研究的基本情况作一梳理，指出刘禹锡诗歌研究的得失利弊。关键词：刘禹锡诗歌创新艺术 20世纪80年代以后对刘禹锡的研究有以前的偏重哲学和思想转变到了全方位，多元化的研究，诗歌研究也不断细致和深入，领域不断拓宽。纵观学界的研究，主要集中以下方面。一、诗歌继承和创新研究。这方面的文章主要研究了刘禹锡对前代作家的继承和超越，有对屈原的接受，目前学界研究较多，如韦燕宁《论屈原骚怨情感对刘禹锡的影响》认为屈原的骚怨情感，对刘禹锡产生了深远的影响，刘禹锡把这种精神融进了对自身遭遇的忧怨感慨，对社会现实的讽刺；也融进了他对巴楚风物的现实观察和表现，对巴山楚水自然风物的自觉关注，在意象的描写中寄托和表现自己的骚怨愁情，还在一定程度上超越了屈原的骚怨表达，使之更具有现实性。王建梅《刘禹锡贬谪诗对屈骚的继承和超越》认为刘禹锡在贬谪时期继承了屈骚精神，并且又在一定程度上超越了屈骚的忧怨主题,形成了自己放旷与自适的风格。刘梦初认为刘禹锡接受屈原的契机是贬谪朗州，相同的环境和相似的禀赋才能是刘禹锡接受屈骚的外在条件和内在因素。

有对李白的接受，如闫伟哲《“诗仙”“诗豪”之诗的豪情——论刘禹锡对李白诗歌精神的承袭与发展》一文认为刘禹锡在追求建功立业和独立的人格、强烈的主观情感的抒发、恢宏壮大的景物描写等方面都承袭了李白的诗风，并在此基础上有所发展，认为刘禹锡继承了“视风骚，宗盛唐”的传统，在豪情中融入了理性精神和沧桑之感，把李白青年式行侠的豪情转化为中年式成熟的豪情，为北宋苏轼、辛弃疾气象雄壮的诗篇开辟了新路。对皎然的接受，金燕《论刘禹锡诗歌对皎然自然美学观点的实践》认为刘禹锡的语言艺术继承了皎然以情兴为出发点，经过人工雕琢的，与艺术规律相结合的美学原则，同时也在接受客观生活感召的基础上，对其中的唯心主义进行了剥离，形成了独具特色的诗歌语言艺术，词总华实，语语可歌，在中唐诗坛独树一帜。张振萍《论刘禹锡诗歌中的创新意义》认为刘禹锡的创新在于使诗歌题材领域得到拓展和发掘：把劳动场面写入诗，以开朗豁达的心胸面对生活中的不如意,诗中体现出豪放不羁、倔强不屈的品格。他创作的民歌体诗歌，对后世影响很大，使诗歌体式更加完善。冯权书认为刘禹锡创新诗歌创新的成就表现三方面: 对题材领域的拓展与发掘;对传统主题的深化与反拨;对诗歌体式的变革与发展。二、诗歌艺术研究（一）艺术特色研究。如肖瑞峰《论刘禹锡诗的艺术风格》用“豪

杜甫诗歌的艺术特色(学生论文)

杜甫诗歌的艺术特色（学生论文）一、“沉郁顿挫”的艺术风格二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点的杜甫在唐代诗坛上是与李白双峰并峙的伟大诗人，而且即使在整个古代文学史上，也是可以列名在最伟大的诗人之列。他的诗歌创作，内容极为丰富，广泛地反映了他的时代的社会生活，而他的诗歌的艺术性更是达到了我国古典诗歌的颠峰。今天我们从以下几个方面谈谈杜甫诗歌的艺术成就。一、“沉郁顿挫”的艺术风格关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。动乱的社会现实，长期的生活磨难，使其年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而杜甫又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人波澜老成之感，其《自京赴奉先县咏怀五百字》、《洗兵马》、《蜀相》、《登高》、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等均为典型之作。或景中含情，或借古说今，或欲说还休，反复吞吐，言情顿挫，都突出地表现了这种风格。他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国的心情。杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些都是诗人心情的反映。他的《登高》是一首非常出色的抒情诗，这是一首七言律诗，诗是这样写的：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗里最富于想象力和联想力的形象，诗里写到的急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世的酸辛与愤慨。这首诗的第三句和第四句，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是很有名的两句诗。诗里的那种雄浑苍劲的形象和跌宕顿挫的节奏，表现了诗人难以平静的忧愤，也反映了那个战乱时代的气氛。《秋兴》八首也是集中了秋天和大江的形象，而成为杜甫抒情诗里艺术性最高的一组诗。它最大的特点就在于：用一片弥天盖地的秋色将秦蜀两地联系起来，表现了故国平居之思；又用绵绵不尽的回忆把今昔异代联结起来，表现了抚今追昔之感。这组诗是很能够代表杜甫那种沉郁顿挫的风格的。以上说明了杜甫怎么样运用具有个性化的艺术形象来表现他所特有的那种沉郁顿挫的风格。二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点。

诗歌的发展历程

诗歌的发展历程艺术起源于劳动。诗歌同样也起源于劳动。鲁迅先生说：先民在劳动中，为了协调动作，消除疲劳。“其中一个叫…抗育抗育?，那么，这就是创作”，“倘若用什么记号留存下来，这就是文学”。（《门外文谈》）从集体劳作的节奏中直接孕育降生的初民文学可以说是中国最原始的诗歌。早期的诗歌伴随着歌舞，“昔葛天氏之乐，三人操尾，投足以歌八阙”。（《吕氏春秋。古乐》）这种传统一直贯穿于我国的诗歌发展史中。进行诗歌创作不仅要有丰富的情感和想象，而且还要有人生意识、空间意识、社会意识和民族意识，对中国的文化历史与传统进行纵横思考，对当前的现实生活也要进行哲理的思索。为此，我们对中国诗歌发展史要有一个大致的认识，脑中要形成一个大概的轮廓。下面我们分几个阶段进行简要阐述：一、先秦诗歌（一）我国最早的一部诗歌总集——《诗经》《诗经》共三百零五篇，故又称《诗三百》，包括西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪），约五百多年的历史。全集分风、雅、颂，其中风包括十五“国风”，雅分“大雅”、“小雅”，颂分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。表现手法有赋、比、兴。“子曰：《诗》三百，一言蔽之，曰：思无邪。”如《关睢》，这是一首民间情歌，用起兴的艺术手法着笔，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”写青年男子思恋少女，感情真挚大胆。由于此诗思想、艺术性都很强，且为《诗经》之首篇，故历来均受重视。（二）屈原《离骚》《离骚》是屈原作品中最伟大的一首抒情诗，在我国诗史具有独特地位。《离骚》篇名之意，据汉代班固所释为：离，犹遭也；骚，忧也，明已遭忧作辞也。全诗共373句，2490字。两千多年前，有这样的鸿篇巨制，确为我国诗史上之骄傲啊。屈原的代表作除此外，还有《九歌》、《天问》等。二、秦汉诗歌我国的诗歌发展至汉魏之间，出现一个新的局面，主要是乐府诗、民间歌辞与文人五言诗。（一）乐府：乐府原为秦时设置的音乐机关，后经汉武帝充实编改，其任务是制定乐谱，搜集歌辞等；魏晋六朝，乐府则是指带有音乐性的诗体，逐步转变为一种新的诗体的名称。

苏轼诗歌研究综述

20世纪苏轼诗歌研究综述一.研究概况据刘尊明、王兆鹏《本世纪东坡词研究的定量分析》（《文学遗产》1999年第6期）一文的结果显示，“苏东坡高居本世纪宋代词人研究成果排行榜第一名”。崔海正《东坡词研究述要》（《文学遗产》1990年第1期）和《近年来东坡词研究述略》（《文学遗产》1996年第1期）两文，对20世纪初至90年代初的东坡词研究作了全面精到的评述。之后，董希平《苏轼、周邦彦及其词研究综述》（载《词学研究年鉴（1995—1996）》，武汉出版社2000年3月版）一文，又对1995—1996年东坡词的研究作了概括评述。自1997年以来，借中国第十届苏轼研讨会在密州（山东诸城市）召开的契机，东坡词的研究在以前成果的基础上又有所拓展深化。据统计，1997—1999年3年间有关苏轼及其词的研究论文多达120余篇。 1.朱靖华教授的《朱靖华古典文学论集》（吉林文史出版社2003年10月第一版）中的《苏轼论评》一部分对苏轼的诗词进行了评析。这些文章论断精辟、理富文美，具有较高的学术价值和文学价值。其中《诗论》部分选取了苏轼诗议论化、理趣化、“以议论为诗”、“以才学为诗”苏轼的诗风等特点加以论述。《词论》部分主要围绕苏轼对词史的贡献进行论说，对苏词的一些重要问题进行梳理。《文论》部分则是以苏轼在北宋诗文革新运动中的地位和影响为核心，把苏轼在宋代散文发展中的贡献展示给读者。另外，还对苏轼非常著名的前、后《赤壁赋》的题旨进行分析，让读者在看到这两篇赋形式之美的同时体会到它们的内蕴之美。 2. 沈松勤在深入考查北宋时期杭州文化之后，撰《苏轼判杭词创作的文化机制》（《浙江社会科学》1997年第2期）阐述了自己的观点，认为，“地方官僚以歌妓歌舞侑酒为中介的社交方式和生活习俗是苏轼在杭涉足词坛、染指词事的一个重要机制”（“而非出于自觉”）。该文进而论析苏轼这些词作与花间词以来的应歌体不尽相同，即突破了以往词体普泛化的抒情模式，寄寓了特定的政治情怀，为后来的“东坡范式”（涵指“主体意识的强化”、“感事性的加强”等）奠定了坚实的基础。 3.杨海明《从苏词看苏轼的人生感悟与处世态度》（《山西大学学报》1999年第2期）认为，苏轼是一位聪明睿智的文人，其聪明不仅表现在他的文学成就方面，而且还表现在他对人生的透彻感悟以及通达的处世态度方面。杨文结合苏词中所表达的苏轼在各种人生阶段的种种情态，探寻他“旷古奇才乐天派的奥妙”所在。苏轼堪称中国古代封建文人的生存典范。他善于多方面吸收和发展传统文化对人生进取和独立自由有益的因素，使之完美地体现在自我的人生实践中，构建自我的文化人格，悲剧性地实现了儒家思想关于人的社会价值追求。“出世态度人世业”，出世之心不是苏轼价值意义上的终极追求，而是

文献综述完整版

文献综述近十年白居易诗歌平淡美研究综述一、国内外研究现状概述近十年来关于白居易的研究也是古代文学研究领域的一大趋势。主要集中在白居易的诗歌研究、散文研究、思想研究、生存哲学研究等4个方面。据不完全统计，近十年来关于白居易研究的著作大致有陈友琴《白居易资料汇编》（中华书局，2005年再版）、付兴竹《白居易散文研究》（中国社会科学出版社，2007年版）、刘维，焦淑清《白居易传》（辽海出版社，2009年版）、蹇长春《白居易评传》（南京大学出版社，2011年版）等4部；研究论文达4500多篇，其中硕士学位论文余篇、博士学位论文余篇。研究领域得到很大的拓展，研究视角和方法更加多元化，研究观念也较为开放自觉。近十年来白居易研究主要的研究方向体现在白居易的诗歌研究、散文研究、思想研究、生存哲学研究等4个方面。在白居易研究的多个方面上，成就较为突出地是关于诗歌的研究。据不完全统计，十年来关于白居易诗歌方面研究的著作有乔立智《白居易诗歌词汇研究》（北京人民出版社，2012年版）、付兴林，倪超《<长恨歌>及李扬题材唐诗研究》（中国社会科学出版社，2013年版）、张中宇《白居易<长恨歌>研究--中华文史新刊，2005年版》、胡奇光《中国古代语言艺术史》（上海人民出版社，2010年版）等4部；研究论文达200篇，其中硕士学位论文50余篇，博士学位论文达4篇。涉及的研究范围很广泛，在研究视角与方法上呈现多样性，在观念上也比先前更为开放自觉。近十年来白居易诗歌研究的主要内容多体现在诗歌对后世文学的影响研究、诗歌语言词汇研究、诗歌意象研究、诗歌对外翻译研究、审美研究等5个方面。在不同程度上，都取得了相应的成果，50多篇硕博学位论文对白居易诗歌的相对应之处都进行了深入的探讨研究，整体上对全面了解白居易及其诗歌做出了较大贡献，对白居易集的

杜甫现实主义诗歌的艺术特色

杜甫现实主义诗歌的艺术特色内容摘要：杜甫是我国一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌所反映的社会生活的广度和深度，是很少有诗人可以与之相比较的；杜甫诗歌在艺术上所达到的纯熟，精湛的程度。在我国浩浩荡荡的文学长河之中，也是很少有诗人所能够企及的。杜甫是“站在唐代文学辉煌颠峰”的不朽的诗人,杜甫的诗歌广泛地，深刻地反映了他所生活的那个时代的重大历史事件和社会矛盾,其最为显著的特征性就是“沉郁顿挫”。因此，对于杜甫诗歌的艺术特色的进一步研究就显得更为必要了。关键词：现实主义排律气势诗史杜甫诗歌的艺术特色，历来就是学术界研究的热点，也是一个难点。杜甫是我国一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌所反映的社会生活的广度和深度，是很少有诗人可以与之相比较的；杜甫诗歌在艺术上所达到的纯熟，精湛的程度。在我国浩浩荡荡的文学长河之中，也是很少有诗人所能够企及的。杜甫是“站在唐代文学辉煌颠峰”（1）的不朽的诗人。杜甫诗歌的艺术风格多种多样，内容涉及的更是繁多，历来的评论者公认的就是“杜甫的诗歌广泛地，深刻地反映了他所生活的那个时代的重大历史事件和社会矛盾”（2）的现实主义的艺术特色。其最为显著的特征性就是，大家一致认为的“沉郁顿挫”（3）。然而，这篇论文在继承前人研究成果的基础之上，更为全面，更为详尽地对杜甫的诗歌创作艺术特色进行了补充，这里主要论述的是杜甫诗歌的类型，创作态度，诗歌的体式，诗歌的语言技巧等等方面的一些见解。杜甫的诗歌一向享有“诗史”的称誉。例如宋代的胡宗愈就曾经说过：“先生以诗鸣于唐，凡出处去就，动息劳逸，悲欢忧乐，忠愤感激，如贤恶恶，一见于诗，读之可以知其世，学士大夫谓之诗史。”（4）可以说，杜甫是以历史见证人的身份，通过自己的经历和实际的感受，反映了他所处的那个时代的。他是一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌不仅应该看作是他个人一生的传记，而且，也是八世纪中叶唐朝的可靠的历史。杜甫的现实主义诗歌最辉煌的成就，主要就在于它忠实地反映了封建社会中阶级对立这样一个基本的历史真实。他前后不止一次的把地主阶级的穷奢极欲和农民的饥寒困苦做了对比，例如他的《京自赴奉先县咏怀五百字》中这样写到：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”；他的《驱竖子摘苍耳》中的“富家酒肉臭，战地骸骨白。”；《岁宴行》中的“高马达官厌酒肉，此辈抒柚茅茨空。”等等，这些诗句都典型的概括了贫富悬殊的两种阶级生活，更可贵的是杜甫还不自觉地接触到了阶级压迫和阶级剥削的问题，他揭露说到：“彤庭所分帛，本身寒女出。鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。”（5），“子实不得吃，货币送王畿。尽添军旅用，迫此公家威。”（6），这种统治阶级对人民的政治压迫和阶级剥削，在杜甫的笔下反映的多么明确呀，经过长期的观察，分析，到他的晚年，杜甫对于封建社会中的两个对立阶级之间的关系，作出了这样的解释“无贵贱不卑，无富贫亦足”（7），指出贫贱者所以悲哀，困苦，正是由于有贵者，富者的存在。这些应当说是杜甫诗歌中现实主义的精髓。杜甫在他的诗歌里忠实的反映了广大人民被残酷压榨，暴虐奴役的痛苦和他们对这种处境的极度的不满。他总是把人民的遭遇和心理活动放在那特定的社会背景之下来写，而且，用艺术形象和诗歌的语言描写，所以，能够充分地显现出当时社会的黑暗，战乱的时代特征。这些有的是正史所没有记载的，因而，弥补了史书的不足。杜甫的一组伟大的杰作“三吏”“三别”，不仅反映了安史之乱给唐朝社会和广大人民带来的巨大灾难，也反映了唐王朝官吏的残暴和人民在不合理的兵役制度之下的痛苦遭遇。例如他的《新安吏》：“府帖昨夜下，次选中男行。中男绝短小，何以守王城？肥男有母送，瘦男独伶

我国古代诗歌发展概述

中国古代诗歌发展概述中国是诗歌的国度。中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以自豪的精神财富。下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。一诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上传唱的歌谣。由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史原貌。大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前6世纪左右，被编辑成了《诗》。《诗》共收入自西周初年（公元前11世纪）至春秋中期（公元前7世纪）大约五百年间的诗歌305篇，所以又被称为“诗三百”，汉代以后被尊为经典，遂有《诗经》之称。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”“雅”“颂”三部分。“风”是带有地方色彩的民歌，共有周南、召南、邶、鄘、卫、、齐、、唐、王、、、桧、、豳等15个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。“雅”是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，“大雅”多是西周时代的作品；“小雅”则多为周王室衰微以后的作品。“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”，共40篇。《诗经》所表现的容较为丰富。“雅”“颂”中有些作品带有“史诗”的性质。《诗经》的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”是铺叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”“美刺”“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。中国诗歌的另一源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表作家是屈原。屈原，是楚国的一个没落贵族，曾任三闾大夫和左徒，一度受到楚怀王的信任和重用。他对主“举贤授能”，变法图强；对外主联齐抗。后因遭到贵族保守派的谗害排挤，被楚怀王放逐了。在放逐途中，他爱国之心始终不渝，把满腔的郁闷写成了一首首感情浓烈、文辞华美的诗篇。面对楚国的衰落和人民的苦难，屈原忧愁，无以自拔，遂自投汨罗江而死。他是中国诗歌史上最早的、影响最为深远的爱国诗人。现在能够确定的屈原的作品，主要有《离骚》《天问》《九歌》等。其中《离骚》集中反映了屈原的人格魅力和艺术成就。《九歌》是屈原根据楚地民间祭祀乐歌改作和加工而成的一组诗歌，或写人对神的礼赞倾慕，或写神灵间的眷念、爱恋，语言优美，情思忧伤。《楚辞》所代表的是完全不同于《诗经》的别样的诗歌美学风格，它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的想象、

颂诗本义研究述评

颂诗本义研究述评导读：本文颂诗本义研究述评，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。一、《诗序》释颂的得失及其衍生诸说评议关于《诗经》中的《颂》这一类作品的概括性说明，《诗序》中的说法无疑是最权威的一种，其流行也最广：“颂者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”（《毛诗正义》卷一）。《正义》分析《诗序》之说的阐释方法：“美盛德之形容，明训‘颂’为‘容’，解颂名也。‘以其成功告于神明’，解颂体也。”孔颖达所谓“名”，即概念。《诗序》训“颂”为“容”，是从词义考据出发来寻求“颂”的本意。而所谓“体”，则是指体式、形态。《诗序》所说的“以其成功告于神明”，是从其表演形式、过程出发探讨颂的体制形态。比较而言，郑玄可谓深得《诗序》释颂之微旨，《周礼·春官宗伯》：“太师……教六诗”，颂为其六。郑玄注云：“倾之言诵也，容也，诵今之德广以美之。”又《周颂·清庙》郑笺：“颂之言容。天子之德，光被四表，格于上下，无不覆焘，无不持载，此之谓容。于是和乐兴焉，颂声乃作。”《正义》于此下疏解郑说曰：“此解名之为‘颂’之意。‘颂’之言容，歌成功之容状也。” 后人的解说大都从《诗序》及郑玄的看法出发，选取其中的一个角度来解释“颂”的本义。概括起来，大致有以下几种不同的看法：（一）颂为歌颂、赞美祖先说。此说从《诗序》的“美盛德之形

容”引申而出，在汉代很盛行。西汉韦孟作《讽谏诗》模仿颂体，赞述祖德。即从创作上体现出此说的深入人心。又王充《论衡·须颂篇》云：“古之帝王建鸿德者，须鸿笔之臣，褒颂纪载，鸿德乃彰，万世乃闻。……然则孔子鸿笔之人也；自卫返鲁，然后乐正，《雅》《颂》各得其所。鸿笔之奋盖其时也。”王充有意突出颂诗“褒颂纪载”的一个侧面，但却忽略了颂诗的形态特点，并不完备。（二）颂为宗庙祭祀之歌。“颂者，宗庙之乐歌也。”此说由朱熹《诗集传》首次明确提出，而寻其根源仍在《诗序》之“以其成功告于神明”一义。朱子能从颂诗的用于祭祀仪式这一角度出发解释其本义，对我们进一步探索颂的祭祀根源是具有启发的。（三）颂为舞容说。《诗序》以容释颂，为此说之源起。“颂”与“容”皆从“公”，文献多颂、容互借。《管子·牧民》首章名“国颂”，注云：“颂，容也，谓陈为国之形容。”宋王观国《学林·容颂》云：《史记·儒林传》曰：“学者多言《礼》，而鲁高堂生最本。《礼》自孔子时其经不具，至秦焚书，于今独有《士礼》，高堂生能言之。而鲁徐生善为容。孝文时，徐生以容为礼官大夫。传子至孙徐延、徐襄。襄善为容，不能通经，皆为礼官大夫。及徐氏弟子公户满意、威生、单次、萧奋，皆为礼官。是后能言《礼》为容者，由徐氏。”《前汉·儒林传》曰：“汉兴，鲁高堂生传《士礼》十七篇，而鲁徐生善为颂，以颂为礼官。”“诸言《礼》为颂者由徐氏。”苏林注曰：“《汉旧仪》有二郎为此颂貌威仪事。有徐氏，后又有张氏，不知经，但能

2007-2012年苏轼研究综述

2007-2012年苏轼研究综述苏轼（1036-1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。他在文学艺术方面堪称全才。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称“欧苏”，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称“苏辛”；又擅长书法、绘画，可谓之文学全才。然而，正是这样一位文学大家，在政治上却遭遇不少坎坷。正是基于这样的状况，苏轼也成为了学者们的热门研究对象，各种有关苏轼的研究论文散见于国内各大杂志报刊。本文试就2007-2012年的苏轼研究状况综述如下：一．关于苏轼艺术思想的探寻苏轼在文学艺术的各个领域内都取得了非凡的成就，堪称历史上最杰出的艺术天才。苏轼一生中从未间断过文学创作，也未中断过艺术创作，他对文学以及书画作品的中肯评论，他对文房四宝的由衷喜爱，都体现出兴会淋漓的艺术气质。因此，对苏轼艺术思想的探寻一直是苏轼研究的重要内容之一。程磊《论苏轼“以禅解陶”》（《乐山师范学院学报》2010年第06期）一文中写道：“‘以禅解陶’是苏轼重塑陶渊明形象的最大特色，也是禅宗影响宋代士大夫人生思想和审美趣味的典型反映。”，认为“禅宗思想”与“慕陶情结”对苏轼艺术思想的形成产生了重大影响。刘靖飞的《苏轼的诗歌代表着宋调的特点》（《经营管理者》2010年第14期）则从时代背景方面对这一问题进行了分析，“在宋朝历史上，北宋文学一方面顺应着思想控制强化的时代要求，另一方面也在寻求文学新的立足点和艺术风格。”而苏轼在这场文学变革中“代表了这场文学变革的最高成就”。作者对此作了深刻的归纳：“这一时代文化精神的形成，与文人们关注视野的变化及生活情趣的转变，特别是转变背后的深刻思想文化背景密切相关。” 金燕《论苏轼在黄州时期的艺术创作及思想观》（《文学教育（上）》2010年第05期）则把对这一问题的探寻放在了苏轼的黄州时期，全文首先分析了苏轼黄州初期的境遇，随后从两个方面说明了黄州时期文化创作特点以及思想观的形成，最终得出结论：“黄州时期是苏轼文化艺术创作思想发生转变的重要时期，也是其个人思想观超越传统的形成时期。”赵彩芬的《论庄子对苏轼谪居诗主题风格的促成》（《云南师范大学学报（哲学社会科学版）》2007年第04期）对黄州时期对苏轼艺术思想的影响描述得更加具体，文章认为，“随着谪居黄州以来受庄子哲学、审美思想影响程度的加深，苏轼随遇而安的处世态度和自然率真的艺术追求日益明朗化。” 此外，段永强《论苏轼凤翔时期的写景记游诗》（《宝鸡文理学院学报（社会科学版）》2008年第06期）、徐洁《苏轼的文艺美学思想对高中语文教学的启示》（《中国校外教育》2011年第09期）、高健龙《浅析道家思想对苏轼人生的影响》（《科技致富向导》2011年第08期）等众多论文也从不同方面对苏轼艺术思想进行了研究，各具特色，这里不一一列举。二．关于苏轼诗词中的人生哲理的分析

杜甫诗歌的艺术特点是什么

杜甫诗歌的艺术特点是什么？现存杜诗1400余首，从思想内容来看，显著特点就是社会现实与个人生活的密切结合，个人命运与国家人民的命运处处相关，有着丰富的政治内容，浓郁的时代气息。可以说，举凡朝政大事，民生疾苦，以及个人恩怨，在杜诗中一定有所反映。通过杜诗可以看出一个王朝的历史轨迹。丰富的思想内容成就了杜诗鲜明卓越的艺术特色。杜甫穷尽一生的才学做到了集古典诗歌之大成，并加以创新和发展。主要的艺术成就主要有以下五点：第一、杜甫善于对现实生活作高度的艺术概括。这种概括，有的时候是选取具有典型意义的事物，通过客观的描写，把复杂的社会现象集中在一两句诗里，从而揭示它的本质。比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐的阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十个字里，使人触目惊心。再如《白帝》：“戎马不如归马逸，千家今有百家存。”表现四川军阀混战的罪恶，也是把一个复杂的社会现象概括在两句诗里。还有像《岁暮》：“天地日流血，朝廷谁清缨?”也很集中地概括了安史乱后的政治局势。第二、雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法相统一。杜甫诗以体物察情见长，往往通过刻画眼前具体细致的景致、事物、人物内心世界，来创造雄浑壮阔的境界，表现重大主题。善于寄情于景，使情景交融，创造出动人的意境。第三、杜诗的语言艺术。杜诗在语言艺术方面是有突出成就的。他的语言经过千锤百炼，用他自己的话说，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。他喜欢佳句，所以他的语言一定要得到那种惊人的效果，如果达不到这种效果，那么就要继续地反复地修改，死也不甘心。杜甫的语言不同于李白的单纯自然，而是苍劲的，凝练的。所谓苍劲，就是苍老遒劲的意思。他曾经称赞郑谏议的诗说：“波澜独老成。”又说薛华“歌辞自作风格老”。可见杜甫认为诗要老成才好。他自己的语言也正像是一口洪钟发出的深沉的声音。凝练，是说他能用最少的字句表现最丰富的内容，达到高度的概括。苍劲，凝练，构成了杜诗语言的主要特色。第四、创造地运用各种诗体，并取得了出色的成就。从诗歌的体裁方面来看，杜甫是众体兼长的一个诗人，五言、七言、古体、律诗、绝句，他都能够运用自如，尤其是古体和律体，杜甫写得非常好。他的古体诗大概一共有五百多首，其中五古三百六十一首，七古一百四十五首。他常常运用这种体裁将叙事、抒情、议论三者融合在一起。像《自京赴奉先县咏怀》、《北征》、《三吏》、《三别》、《洗兵马》都是如此。杜甫勇于探索，不断创新，全面发展和完善了诗歌体裁，真正做到了众体皆备。将五言古诗这种诗体推向了登峰造极的境地，并发展了律诗的形式。第五、沉郁顿挫的艺术风格。关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。综上所述，杜诗的艺术特色可谓鲜明，树立起了中国古典诗歌的又一面大旗。同时中国的诗歌到杜甫又达到了一座现实主义诗歌的高峰。对我国后来诗歌的发展起到了重大的推进作用。

中国古代诗歌发展概述

中国古代诗歌发展概述中国是诗歌的国度,中国诗歌历史悠久。它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。从《诗经》算起，已经有三千多年的历史。诗歌的最初形式——上古时期的口头歌谣《礼记》中记载了神农时代的一首祭祀歌谣：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”《吴越春秋》也记载了一首反映原始人打猎的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。”这些歌都是诗、乐、舞结合的典型例子，而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。诗歌发展的两大源头——先秦时期的《诗经》《楚辞》一、现实主义源头——《诗经》《诗经》——我国第一部诗歌总集，收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，三百零五篇诗。《诗经》按用途和音乐分“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是指各地方的民间歌谣,“雅”大部分是贵族的宫廷正乐，“颂”是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。其中的“国风”是现实主义的精华。《诗经》的主要表现手法是赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴——先言它物以引起所咏之物。) 《诗经》的句式以四言为主，兼有杂言。语言双声叠韵。《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。有的诗篇揭露了统治者的腐朽，喊出反剥削，反压迫的呼声，如《硕鼠》、《伐檀》；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情，和对美好婚姻生活的向往，如《静女》、《蒹葭》；有的则表现了妇女婚姻的不幸，如《氓》。总之，当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真切的反映。具有鲜明的时代感和人民性。后世把《诗经》奉为

学习的最高典范。二、中国浪漫主义的先河——楚辞战国后期，在南方的楚国，以屈原为代表的楚国诗人,在楚地歌谣的基础上，创造出了具有浓厚楚地特色的新诗体——楚辞。楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句以六言、七言为主，长短参差，富有变化，篇幅一般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿）《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集。楚辞的主要作者是楚地影响最深远的爱国诗人屈原。他创作了《离骚》《九歌》《九章》《天问》等25篇不朽作品。在屈原的影响下，楚国又产生了宋玉、唐勒，景差等楚辞作者。现存的《楚辞》总集中，主要是屈原及宋玉的作品；唐勒、景差的作品大都未能流传下来。《楚辞》对后世文学影响深远，不仅开启了后来的赋体，而且影响历代散文创作，是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。《离骚》作为楚辞艺术的巅峰之作和代表，在文学史上与《诗经》并称“风骚”，垂范于后世。诗歌的进一步发展演变——汉赋、汉乐府、魏晋南北朝文学秦代实行文化专制政策，焚书坑儒，二世而亡，几乎无文学可言。除留存下来少数歌颂秦始皇功德的刻石文字外，李斯《谏逐客书》是这一时期少有的优秀散文篇章。两汉崇文，大一统的鼎盛帝国，要求用文学来歌舞升平。于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生。赋是两汉最流行的文体，其形成和发展可以分为三个阶段。

苏轼研究综述讲课稿

苏轼研究综述

苏轼研究综述苏轼，又名苏东坡，是我国宋代的著名古文学家、书画家，与其父苏洵、弟弟苏澈并称“三苏”。苏轼一声的政治道路起伏坎坷，经过一贬再贬，最后远放到儋州。幸亏北宋在太祖赵匡胤年间即定下不杀大臣的国策，苏轼才算躲过一劫，得到赦免。这样的人生经历造就了不一样的他。苏轼的诗、词和散文是北宋文学最高成就的代表，其中最出名的是苏轼的词。苏轼的词题材非常广泛，并且开创了豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。其诗作大多抒发自己坎坷感慨、感叹民不聊生、揭露社会黑暗现象，与黄庭坚并称为“苏黄”。苏轼的散文多是一些随笔性的记叙文，却不常发表议论，只是以精妙的意境与优美的情趣洋溢其中，与欧阳修的散文并称“欧苏”。苏轼的文学著作对后世产生深远的影响，很多学者对苏轼的人生、词、诗、散文等进行研究，苏轼的研究文献数量庞大，本综述针对2015年开始至今的苏轼研究文献进行较为系统的分析和阐述，希望对今后的研究工作有所贡献。因此我对关于苏轼研究文献进行了阅读，就研究现状而言，概括起来分为以下几个方面：一、关于苏轼的人生、思想研究苏轼的一生坎坷不堪，但是却有着豁达的人生态度，这离不开儒、释、道三种思想对他的影响。在高安琪的《从道家思想看苏轼的人生历程和处世之道》中，阐述了苏轼人生的三个历程，从初入仕途的积极到被贬黄州的旷达，

最后惠儋晚年的真朴超然的人生历程阐述道家思想在其不同阶段的不同表现。最初苏轼是通过人生的思考和心态变化在创作中反映出道家重视心灵的逍遥之游；而“乌台诗案”后，苏轼深自省察，物我两忘，用超脱的眼光看待万物，展现旷达的精神面貌；晚年的苏轼安贫乐贱，恬然自足，崇尚淳朴的大自然。道家思想贯穿着苏轼的一生，宦海浮沉的他始终保持着乐观旷达的情怀。其中，关于苏轼被贬黄州的时期的研究有两首，高婉青的《从<定风波·莫听穿林打叶声>看苏轼未曾踏出的归隐之路》、王基伦的《苏轼惠州时期的思想变迁与会通》。高婉青的《从<定风波·莫听穿林打叶声>看苏轼未曾踏出的归隐之路》论述了苏轼在被贬黄州期间创作的《定风波》，以此表达出苏轼的以出世为心，入世为迹，未曾踏出归隐之路，却参透人生妙理。从定风波词作的分析反映了苏轼豁达开朗的性格和超然物外的精神境界。王基伦的《苏轼惠州时期的思想变迁与会通》论述了苏轼在惠州期间信奉儒家思想，渐渐地兼糅道、佛思想观念，建立自己乐天知命、随缘委命的生活方式。面对如此坎坷的人生，苏轼并没有自怨自艾，而是豁达超然。放在21世纪，可以用“坚强”一词来形容苏轼。面对如此坎坷的仕途，苏轼又是如何做到平衡他的得失之心呢？在王娟的《探析苏轼的自省与自嘲对其人生态度的影响》中，苏轼在坎坷的曲折经历中通过自省与自嘲超越自我，走向旷达。其表现为自责言之过、自知而后省、自省而后达。他将人生的悲凉与不幸看做生命中珍贵的财富，扬弃个人的悲哀与绝望，执着于充满希望的人生，那精神安然自在的人生态度，展现出苏轼独特的人格魅力。

古代诗歌鉴赏之思想感情

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诗中有真情乃需细品评 ——古代诗歌鉴赏之思想感情一、学习目标 1、学习掌握鉴赏诗歌思想感情的解题思路和答题步骤，提高鉴赏诗词思想感情的答题能力。 2、学会多角度入手鉴赏诗歌的情感,学会分析并用恰当的语言进行概述。二、考情分析１.解读《考纲》２018年《高考考试大纲》对诗词的鉴赏做了两点要求:一是鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧;二是评价文章的思想内容和作者的观点态度。能力层级为:鉴赏评价D级。 2.考点分析年份卷别题目·作者朝代·体裁题材考点 2０13 全国Ⅰ卷《鹊桥仙(华灯纵博）》陆游宋·词写景抒情诗鉴赏表达技巧；评价情感全国Ⅱ卷《次韵雪后书事二首》 (其一)》朱熹宋·律诗托物言志诗年份卷别题目·作者朝代·体裁题材考点全国Ⅰ卷《阮郎归（春风吹雨)》爱情闺怨诗

201４ (无名氏）宋·词鉴赏表达技巧;评价情感全国Ⅱ卷《含山店梦觉作》韦庄/《宿渔家》郭震唐·绝句宋·绝句羁旅思乡诗年份卷别题目·作者朝代·体裁题材考点 2015 全国Ⅰ卷《发临洮将赴北庭留别》岑参唐·律诗边塞征战诗鉴赏表达技巧;评价情感全国Ⅱ卷《残春旅舍》韩偓唐·律诗写景抒怀诗年份卷别题目·作者朝代·体裁题材考点 2０16 全国Ⅰ卷《金陵望汉江》李白唐·古诗写景抒怀诗鉴赏表达技巧；评价情感;鉴赏语言、形象全国Ⅱ卷《丹青引赠曹将军霸》(节选）杜甫唐·古诗状物赠友诗全国Ⅲ卷《内宴奉诏作》曹翰宋·律诗言志抒怀诗年份卷别题目·作者朝代·体裁题材考点全国Ⅰ 《礼部贡院阅进士就试》即事抒怀评价情感；鉴

从杜甫的诗歌特色看杜甫的人生[1]

从杜甫的诗歌特色看杜甫的人生摘要：杜甫和他的诗歌犹如一颗璀璨的明珠闪耀在世界的东方。在古今中外的诗坛上，杜甫的诗篇别具一格，独占鳌头。无论是在艺术手法上还是在思想内涵上，都可谓前无对于杜甫诗歌的认识，纵观其生活及社会背景，可分为四个时期：一、意气奋发、浪漫张狂的年轻漫游时期。古人后启来者。对于杜甫诗歌的认识，纵观其生活及社会背景，可分为四个时期：一、意气奋发、浪漫张狂的年轻漫游时期。二、"屡试不第、正视现实的困居长安时期。三、万方多难、忧国忧民的乱世流亡时期。四、"田园草堂、颠沛流离的漂泊西南时期。在不同的创作阶段，他的诗歌特色各有千秋讲到杜甫的诗歌，必定要讲到大唐的盛衰，他的一生和他的诗歌揉合在唐帝国由盛而衰的急剧转变的时代。那个动荡而苦难的时期是杜甫诗歌灵感的发源地。杜甫的诗歌是根植于当时的动荡社会，与日渐黑暗的政治生活糅合在一起的。在诗歌中既能洞察体现出当时的历史现状，有能反映杜甫的人生观，忧国忧民的情怀及愤慨。曾经杜甫也有伟大的抱负，壮志凌云，但随着岁月的流逝，仕途的渺茫，使杜甫清醒而深刻地认识到社会的弊端，人民的疾苦，促使他写出了无数脍炙人口的名篇，真实而悲壮，慷慨又悲凉。杜甫的诗歌跌宕起伏在他的人生的每一个阶段中。具体说来，可以分为四个时期：一、意气奋发、浪漫张狂的年轻漫游时期年轻的杜甫少年气盛，虽然曾参加进士考试而落第，但当时他对社会和人世的阅历都还不深，所以这次落第并没有使他受到多大打击，他对自己的前途还是很有信心，抱有美妙的幻想。在落第的第二年（７３６年），他照旧开始了又一次壮游。“归帆拂天姥，中岁贡旧乡。气劘屈贾垒，目短曹刘墙。忤下考

中国古代诗歌发展概述习习题

欢迎共阅中国古代诗歌发展概述练习案时间姓名 1、中国古代诗歌的源头是。 2、《》是中国最早的一部是诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“”“”“”三部分。其表现手法是、、。在句式上以为主，章法复沓，回环往复的现象比较普遍。 3、《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的。它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的、的语言，表现出极强的浪漫色彩和艺术感染力，成为中国诗歌456、（《诗品》）。7、8910111213、14为，喜用双关谐音。 15、《》叙事与抒情想渗透，细腻与粗犷相融合，代表了的最高成就。 16、刘宋诗坛以刻画成为重要题材，和是这一时期的成就最高的两个诗人。其中前者的诗歌，偏重表现建功立业的抱负和对门阀制度的不满，他创制了；后者是“”的代表作家，他的诗歌合律性高，有些作品已经和唐代的“近体”诗相似。 17、南朝后期的诗歌大多内容空虚，充满脂粉气，等人写作的“”，更是沦落到浮艳的境地。 18、“徐庾体”的体表作家是和。其中后者后期的诗歌以《》二十七首为代表，深切地表现了故国乡关之思、羁身异域之痛。 19、、是中国古典诗歌大花园中最为灿烂的两朵奇葩。

20、初唐四杰是指、、、。他们在继承了南朝诗歌形式美的基础上，以都市的繁华和正常的男女之爱为题材和主题，由台阁应制扩大到写和，风格由纤柔卑弱变为。 21、诗是唐诗这座高峰的顶点，而这一时期最为杰出的是“诗仙”—— 和“”——杜甫。李白诗中的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情色彩。，。 22、杜甫用诗歌反映了唐王朝由盛转衰的过程，他把和、紧密联系在一起，描绘出时代的面貌和自己内心的悲哀，是变乱时代的伟大的“”。他是中国诗歌史上、的诗人。 23、盛唐诗坛还有两大诗歌群体，一是以、、、为代表的诗人，他们的诗多采用和的形式，色泽清淡，意境深幽；一是以、、、为代表的诗人，他们的诗以题材为主，大多采用和的形式，景象开阔，气势宏大，情调悲壮，声韵激越。 24 25 26 ，。 27 不已。 28、 29 30 31 32 33 34 35 36 达到了“无言不可入，无事不可言”的境地。 37、女词人善于把自己的思想感情和客观景物融会在一起，含蓄委婉，意境深远，达到了的艺术境界。 38、南宋词人中以的成就最高，他的词是以，善于，将政治、军事、山水、田园及个人的喜怒哀乐，大胆自如地表现在词作中。尤其是书写的篇章，千古以来一直激励着后人。 39、南宋词人精研乐理，能自度曲，词风，在南宋词坛的影响很深远。 40、元代出现了一种新的诗歌样式——，也叫“”，是元散曲中的一种，即单支的曲子。在内容上，嬉笑怒骂，皆成文章，有很强的。

小学古诗文教学调查研究文献综述

小学古诗文教学调查研究文献综述【摘要】我国古代文学博大精深，源远流长，不论是内容还是形式，都充满着神奇的美的力量。它承载着五千年的中华文明，是民族精神和民族文化的源泉，是连接中华民族过去、现在和未来的桥梁。因此，语文新课程标准在总目标中提出小学生要：“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。”并对学生背诵优秀古诗文的数量、篇目都作出了前所未有的详细要求，显示了新课标对古诗文教学的高度重视。【关键词】古诗文教学新课程改革小学语文一：回顾：小学古诗文教学情况（1）传统语文教育重视儿童心理中机械记忆力强的特点，特别强调熟读和背诵。这样做的好处，一是让学生记住课文的全部内容，以利于积淀语感、学以致用；二是锻炼学生的记忆力；三是促进思维能力的提高。首先，教师范读是激发学生兴趣的第一要素。教师的范读不但能在短时间内落实字词的读音,还能在句读的处理中初步地梳理课文内容。通过声音的轻重、停顿,语气的舒缓、抑扬,甚至情态、动作的变化,充分表现作品的艺术魅力,能把学生带入作品所营造的境界之中,在情感

上产生强烈的震荡,与作家情感形成共鸣。学生在不断地听范读、跟着读、练着读的诵读过程中逐步体会、领悟、感知古诗文的魅力。在范读诱发起学生诵读的欲望后，紧接着就是督促学生反复熟读直至背诵。在学生将课文熟读之后，教师引导学生品读，让学生边读边品味作品的内涵，从中理解人物、感受景物，读出疑问和见解。还要充分发挥学生的能动性、主体性的作用。为了加深对古诗文的进一步理解，在古诗文教学中，就一定要把背诵放在首要位置。背诵对培养语言感知、直觉、积累、顿悟能力有很大的帮助。不仅课本上的古诗文要全部背诵，而且课外还要组织学生大量背诵优秀诗文，这样持之以恒，就能形成良好的语文根基，让学生一生都会受益无穷。但是，重视熟读与背诵，绝不意味着要放弃理解。尤其是在诗词教学中，绝不能单纯走文字训练、诠释词语之路，而应根据古诗词的特点，充分发挥学生的主体作用，把教学提升到用心灵去触摸诗词的意象，用顿悟去感受诗词的意境，用联想去创造新形象的境界，从而实现和诗人的心灵沟通，获得美的享受。（2）以往的小学语文教材，古诗文的安排上仅有诗而无文，新版教材虽然开始安排了古文，但总共也只有3篇，而以如此薄弱的基础，要求学生在初中、高中六年时间里达到“吸收传统文化精华”的教学目标，无疑是不可能的。另外，在古诗文的选材上，重文学、政治，轻道德伦理，教材选用了大量文学性较强或反映劳动人民疾苦的诗。这固然有其必要性，然而，在传统文化中占重要地位的反映立身、处