最新1月浙江自学考试电视节目导播试题及答案解析

最新1月浙江自学考试电视节目导播试题及答案解析
最新1月浙江自学考试电视节目导播试题及答案解析

浙江省2018年1月自学考试电视节目导播试题

课程代码:01181

一、填空题(本大题共10小题,每空1分,共15分)

请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。

1.电视制作,包括节目过程中的_________和_________两个部分。

2.实况直播可分为现场直播、_________两种。

3.黑白电视的视频信号包括图像信号、复合同步信号和_________。

4.色度是由_________和_________组成。

5.色温是我们测量白光相对的红色或蓝色的标准,色温越_________时,光色越红。

6.摄像机镜头光圈调节的方式一般有_________调节和_________调节两种。

7.大多数非线性编辑系统都产生一个EDL表,它指节目是如何将各个镜头或_________衔接在一起的。

8.在电视制作中,矢量示波器是对_________和_________进行检测的仪器。

9.多数电视新闻节目的场景,是采用一张桌子和新闻播音员,加上播音员后面的背景。电视新闻中常用的背景产生方法有:现场实际的景片、_________、_________。

10.对素材进行筛选剪接成一部完整而流畅的节目是_________。

二、单项选择题(本大题共10小题,每小题2分,共20分)

在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。

1.使用便携式的摄像录像设备来采集电视新闻的方式是( )

A.ENG B.ESP

C.EFP D.实况直播

2.制作人在开始构思节目时要考虑的重要因素是( )

A.宣传任务

B.自己选题

C.受众分析

D.经济效益

3.视频分量信号的亮度标准值是( )

A.0.6VP-P B.0.7VP-P

1

C.1.0VP-P D.1.1VP-P

4.VCD采用的压缩标准是( )

A.MPEG1

B.MPEG2

C.MPEG4

D.JPEG

5.用浅蓝色的纸代替白纸对摄像机进行白平衡调节,其结果会使画面色调( )

A.正常B.偏红

C.偏蓝 D.偏青

6.摄像机CCD的含义是( )

A.摄像管B.扫描器

C.电荷耦合器D.压缩器

7.磁带运行时,编辑机对CTL脉冲记数,每1秒包含CTL脉冲为( )

A.23个

B.24个

C.25个

D.26个

8.卡侬头接头的作用是连接( )

A.射频信号

B.控制信号

C.视频信号

D.音频信号

9.国际声是指包含所有声音除去( )

A.同期声

B.音乐

C.音响

D.语言

10.由于它总是配置在切换器的最后一级,并且主要是用作键控及其它特定功能。一级混合键控放大器是( )

A.色键

B.亮度键

C.下游键

D.混合效果放大器

三、判断题(本大题共10小题,每小题1分,共10分)

判断下列各题,正确的在题后括内打“√”,错的打“×”。

1.电视台在电视发明的初期,播出是先开始直播,有了录像机之后,才开始转向录播。

( )

2.EFP最具有电视特点,节目中能大量运用各种特技制作手段,做到精心制作。( )

2

3.对数字化的视频信号进行压缩,一般不会降低图像的质量。( )

4.将模拟信息变为数字信号,这个模数转换过程就叫数字化。( )

5.光圈与景深成正比。光圈大,景深大。( )

6.在低照度的情况下,把摄像机的增益开关从0dB转换到9dB,则会增加画面的亮度。

( )

7.如果录像磁带存放时受潮,会导致磁带粘连,磁粉脱落。( )

8.分离编辑可以设定独立的1声道和2声道的分离IN点。( )

9.混音录制工作中,解说、同期声、音乐同时出现时,解说首位,音乐次之,然后是同期声。( )

10.多路输入、多路输出的切换设备,叫矩阵切换器。用“N×M”来表示N选M开关矩阵,N是源数,M是用户数。( )

四、名词解释(本大题共5小题,每小题3分,共15分)

1.ESP

2.SECAM制

3.超焦距

4.线性编辑

5.带机排练

五、简答题(本大题共5小题,每小题6分,共30分)

1.简述PAL制电视信号是如何形成的。

2.在调节白平衡时应注意哪些问题?

3.制作电视新闻口播时灯光应如何运用?

4.视频切换台有哪些类别?

5.简述控制室的功能。

六、论述题(本大题10分)

论述虚拟演播室蓝室的设计和灯光运用,以及在使用中应注意哪些问题。

3

电视节目导播 教学大纲

《电视节目导播》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 《电视节目导播》为广播电视编导专业的专业必修课。本课程学习旨在提高学生的电视节目现场制作综合应用能力。通过本课程的学习,使学生了解、掌握电视节目现场制作的理论和技术,本课程是一门理论结合实际的综合课程,且重点是使学生提升自身的电视节目制作能力及对电视传媒的深层次理解。 2.2 课程的主要特点 本课程是一门理论结合实际的综合课程,且重点是使学生提升自身的电视节目制作能力及对电视传媒的深层次理解。通过这门课程的学习可以使得学生在毕业后能够迅速的融入到工作岗位中,提高学生的就业率。 2.3教学方法 本课程拟从相关的影视理论讲起,在对学生已掌握的理论进行深化后,讲授几方面新的理论,理论结合实际案例进行分析,待理论课完成后,统一组织学生进行实际创作。

3.知识点与学时分配 通过本实训课程的学习,重点是使学生提升自身的电视节目制作能力及对电视传媒的深层次理解。通过这门课程的学习可以使得学生在毕业后能够迅速的融入到工作岗位中。 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总 涵盖的知识体系

4.案例设计 该课程主要采用现场演练教学和案例教学的方式。课程讲授过程中的理论部分均采用现场操作和实践演练的方式,使学生能够很好地理解演播室在电视节目创作中的重要性。 案例设计的原则,一方面,需要学生能够通过案例的操作,系统了解和掌握导播的技巧和方法,达到学生能够根据实际需要进电视节目创作的目标、并且在实际的操作过程中能够很好地解决遇到的技术问题。该实验课程基本上覆盖到了本课程主要的知识点,在此基础上也能够很好地提高学生创作的作品质量。 5.作业设计 由于该课程实践性较强,在作业题型的设计方面采用了具有针对性和可操作性的实例、案例演练与实际操作的方式。主要从4个方面进行系统展开:熟练操作设备、演播室实际操作、导播实训、团队协作。此外,课程后半程设计了一个综合性较强的大作业,制作一部采访类节目短片,考查学生知识集成度和综合能力运用情况,注重培养学生解决复杂专业问题的能力。 6.考核与成绩评定 6.1考核方式及成绩评定 该课程根据课程性质、授课内容及能力培养等方面,实行多形式多阶段的考核方式。考核方式及考核成绩的构成如下表: 考核方式与成绩评定一览表

电视节目批评与赏析教学大纲(12双播)

《电视节目批评与赏析》教学大纲 课程编号:B 课程中文名称:电视节目批评与赏析 课程英文名称:TV program Criticism & Appreciation 课程类别:专业必修课 总学时:48学时 总学分:3 适用专业:音乐学(双语播音主持)专业 一、课程的性质、地位与任务 《电视节目批评与赏析》是湖北理工学院外国语学院为双语播音主持专业学生设置的专业必修课。 《电视节目批评与赏析》是本科专业第五学期开设的新课程,是从理论与实践相结合的层面,了解国内电视节目现状,把握电视节目制作行业的发展趋势,进一步提升电视艺术鉴赏水平,为灵活运用专业知识打下扎实基础的专业课程。 《电视节目批评与赏析》的任务是在大量观看欣赏优秀电视作品的基础上,认识和把握电视的传播特性和规律,丰富电视知识,树立节目意识,强化媒介认知,陶冶艺术情操,提高理论联系实际的素养与能力,逐步培养大学生丰厚的人文底蕴和现代电视理念。 二、课程的基本要求 本课程将运用已经学习过的专业知识,分析、比较各类优秀电视节目,准确、全面地反映电视传播的特殊规律和丰富多彩的节目形式,同时,通过对典型电视作品的鉴赏,了解人类社会的广泛发展和生动变化。 1、反映电视节目最基本、最必需和最重要的元素; 2、内容新颖,尽可能反映电视节目的最新动态; 3、基本原理、基本知识和基本方法相结合; 4、节目的选择尽量丰富、多样、典型、广泛。 5、教学方式以课堂教学为主,结合使用多媒体课件,通过案例分析和互动式探讨,提升学生的分析能力和鉴赏水平。

三、本课程与其他课程的联系 1.本课程的先修课程为新闻学概论、广播电视文体写作、新闻采编; 2.本课程的后续课程为主持人节目策划与现场采访报道。 在本课程的教学过程中,要认真处理好本课程与相关课程之间的关系,既要做到本课程与相关课程的合理分工与和谐配合,防止疏漏、避免内容重复交叉,又要确保本课程体系和结构的科学性和完整性。 四、教学内容、基本要求及学时安排 第一讲电视艺术的语言系统 4学时 1、电视画面语言(重点)的概念、分类、意义、作用。 2、电视画面的组接理论(句型结构) 3、电视画面的组接理论(蒙太奇和长镜头) 4、电视节目中的声音。 5、三维动画技术的应用 6、电视作品分析评价的基本方法 要求:重点掌握电视艺术的语言构成,镜头(声音)分类及其作用,表意功能,剪辑技巧,能够熟练运用电视语言分析电视作品。 第二讲电视栏目解析 4学时 1、电视发展简史 2、电视栏目化发展阶段 3、电视栏目分类及其特点 4、国外电视节目栏目化现状与趋势 5、电视栏目主持人 要求:了解电视栏目化的发展历程,重点掌握电视栏目的分类及其特点,新闻节目与娱乐节目,国内外电视节目比较,栏目主持人角色定位。 第三讲新闻及评论类节目 4学时 1、电视时政新闻节目的中国特色、出路 2、《南京零距离》与社会新闻节目的分野 3、专题型新闻与《新闻调查》 4、媒体立场与社会责任 5、电视新闻的直播 6、新闻节目感染力要素

浙江省2011年1月自学考试电视节目导播试题

浙江省2011年1月自学考试电视节目导播试题 课程代码:01181 本试卷分A、B卷,使用2002年版本教材的考生请做A卷,使用2008年版本教材的考生请做B卷;若A、B 两卷都做的,以B卷记分。 A卷 一、填空题(本大题共10小题,每空1分,共15分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.电视演播中心的运行可分为:前期制作、后期制作、___________、节目播出和___________等五个部分。 2.EFP方式最突出的优点是___________。 3.在台内演播室中进行节目摄录和对现场或野外素材摄录是指___________。 4.PAL制图像信号每秒由___________画面组成。 5.标准视频信号,要求电平为___________,输入输出阻抗为___________。 6.解说词要注意协调___________与___________的关系,以免造成信息重复。 7.在原版素材上进行,直接制成原版节目带,从而使节目更加流畅、精致的编辑是___________。 8.控制室的功能主要有___________、图像控制、声音控制和___________。 9.地线主要有零线、___________、___________和信号地四种。 10.聚光型灯具可产生___________,强光束照射区域比较小,但产生的阴影边缘清晰。 二、单项选择题(本大题共10小题,每小题2分,共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.___________方式是使用便携式的摄像录像设备来采集电视新闻。( ) A.ENG B.ESP C.EFP D.实况直播 2.最早研制出高清晰度电视的国家是( ) A.德国 B.日本 C.英国 D.美国 3.用浅蓝色的纸代替白纸对摄像机进行白平衡调节,其结果会使画面色调( ) A.正常 B.偏红 C.偏蓝 D.偏青 4.SONY公司的BETACAM-SP录像机采用___________磁带。( ) A.1/4英寸 B.1/2英寸 第 1 页

电视节目分析报告范文

《变形记》分析 短暂成为别人,是中国神话小说经常使用的手法,也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧,遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实,当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时,他们的心理快感在想象力的助推下,腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式,号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点,寻找热点中的当局人物,安排他们进行互换人生体验,参与节目的双方就在七天之中互换角色,体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍,粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今,其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活,已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面,包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展,其制作内容的尺度将进一步加大、加深,必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中,“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色,而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素,在节目拍摄的

过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄,有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法,实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种,在当下“限娱令”的大的背景下,节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球,在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。 三、受众的积极参与 《变形记》当年在卫视开播后,就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位,他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的,是真实的而不是可以做作的,并且他们拥有强烈的自我展现欲望,希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓,成为节目的主角,推动节目在相应规则下向前发展;而广大受众在观看节目的同时,通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展,而节目编导也可根据观众的这些反馈,适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。 四、参与者最大限度地展现个性 在以往电视节目中,节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制,《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手,因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归,尊重了选手的自我发挥空间,使其在参与节目时可

论电视导播的技巧

论电视导播的技巧 摘要:电视导播的思维和眼光必须先于摄制集体通过电子设备的操作结果呈现之前就形成。电视的本性要求导演通过监督一个制作群体,并且操纵复杂的机器来表达一个视像。导播必须把意图交代给摄制群体,同时,通过对镜头的选择,并运用声音来辅助视频完成节目。所有这一切首先产生于导播的思想之中,然后,由一系列的设备和制作技巧来把这些设想体现到荧屏上去。 关键词:电视导播技巧 导播工作具有较强的政治性、政策性、思想性、业务性和艺术性。节目开始之前导播要与摄像人员字幕人员进行沟通交流。导播在节目进行时有绝对的权威性,因此,有人把导播工作比作电视节目制作与传播过程中的“心脏”。 导播主要是在现场直播或现场录制各类文艺节目、重要会议、访谈节目等类型节目中担任现场切换、同步组接画面的工作。导播至少要监视2~4台摄像机的监视器画面,随时选择最佳画面,把握节目的重点。可以在预监上检查画面,及时发现节目的失误,如画面欠佳应及时补救。通过监视对摄像师下达指令。一场节目的直播或录播的成功与失败,与导播的镜头组接能力有着直接的关系。导播要事先对节目的主题和大致情况进行了解,好好地记在脑子里,即兴地采取相应的措施调度摄像师拍摄、切换等。 (一)访谈类节目的导播

以2010年武汉电视台推出的访谈类节目《交流》为例。机位定位为一台摄像机拍主持人,一台拍嘉宾,一台摄像机拍全景。当主持人刚说出“今天来到我们演播室的是×××”时,导播就应该切到嘉宾的画面。在交流过程中如果总是把镜头对准讲话的嘉宾,这样会使画面显得很单调,导播应该在一段话或一句话最后一字的落音点切换到一台以主持人的为主带嘉宾的镜头,然后再切嘉宾的单人镜头,接着是以嘉宾为主带主持人的反镜头,再接嘉宾的单人镜头。如果在节目过程中两位嘉宾的关系很融洽,就调度一台摄像机拍一位嘉宾认真倾听另位嘉宾说话的双人镜头。 (二)重大会议的导播 重大会议的现场直播,导播必须事先详细了解会议的议程,掌握会议主要参与人员的名单,了解主要和重要参会人员在会场里的位置和活动。以武汉市人大会议开幕式现场直播为例。摄像机为4台。当国歌响起全体参会人员起立时,调度一台摄像机从会场的中心国徽慢慢拉到主席台全景,然后调度另二台摄像机分别从主席台前排中间左右二个方向按主要参会人员的顺序摇镜头,最后调度一台摄像机拍台下的参会人员的全景。在发言人发言时穿插其他主要领导的特写镜头,拍摄领导镜头时注意每个镜头停留时间节奏的均匀。因是现场直播拍摄时要注重参会人员的形象,如果有部分参会人员注意力不集中,动作不雅,一旦发现有这样的画面导播要尽快切开。 (三)综艺节目的导播

电视节目分析完整版

电视节目分析 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《变形记》分析 短暂成为别人,是中国神话小说经常使用的手法,也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧,遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实,当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时,他们的心理快感在想象力的助推下,腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式,号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点,寻找热点中的当局人物,安排他们进行互换人生体验,参与节目的双方就在七天之中互换角色,体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍,粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今,其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活,已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面,包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展,其制作内容的尺度将进一步加大、加深,必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中,“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色,而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素,在节目拍摄的过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄,有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法,实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种,在当下

设计谈话节目片段(5分钟)导播工作台本

作业二:设计三讯道现场制作谈话节目片段(5分钟)的导播工作台本 作业内容:设计三讯道现场制作谈话节目片段的导播工作台本,每人负责5分钟的导播,岗位轮换。 作业要求: ①话题阐述 ②节目脚本或分镜头台本 ③场景示意图、机位布局图(合图) ④导播方案阐述

范例:(资料来源:《电视节目导播》郑月著) 三讯道导播工作实验流程表 “谈话类节目” 第XXXX小组 组长: 组员名单:(1、2……8编号,用于轮换表) 1李毅2王尔3张珊4赵思 5林武6谢柳7刘琦8张芭 (说明:每组8个人,按照下表轮换。 组员人数为7人,则导播同时负责“调机”、“切换”。 组员人数为6人,则导播同时负责“调机”、“切换”,另一人同时负责“录像”、“录音”。 组员人数超过8人,则增加轮换次数,使得每人都完成导播的工作。)

导播:姓名:专业班级:学号: 一、话题介绍: 《说出你的故事》 现代生活中,对于许多女性来说整容已经不再是一个陌生的话题。而男性整容却不常见。本期嘉宾就是一位通过整容变得更加帅气的男士。他为什么要整容?整容后给他的生活带来了哪些变化?身边的人又是怎么看待他的呢?本期节目《说出你的故事》和你共同解读一个男人的“美丽心经”。 二、节目脚本或分镜头台本 《说出你的故事》 ——一个男人的“美丽心经” 节目脚本 主持人开场白: 各位好,欢迎大家收看今天的节目,我是主持人xxx. 爱美之心人皆有之。本期节目的嘉宾药先生就是一位时尚而又前卫的爱美先生。他很有个性,也很有勇气,而他的特别之处便在于他曾通过整容手术改变自己的形象。据药先生的整容医师介绍,像药先生这样来整容的男性并不多。毕竟,整容是一件需要时间、金钱和勇气的大事,任何一个人在做决定之前都会慎之又慎。现在请大家看看药先生整容前的样子(手持药先生的大幅照片),马上我们就会看到药先生的新形象。 主持人:下面让我们用掌声请出今天的嘉宾药先生! 嘉宾药先生:(从后面走出)大家好! 主持人:欢迎你!和他一起来到我们节目中的还有他的妈妈,有请!

电视节目鉴赏

电影浅谈 电影,作为一种大众艺术,以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。 从最初无声电影、黑白电影到现在结合了高科技制作而成的彩色电影,制作水平可谓是发生了翻天覆地的变化,可无论怎么变化都不会改变电影和文学作品密切的关系。 很大一部分电影都通过文学作品改变而成的。由文学作品改编成电影,无论电影是否将原著改编得面目全非,只要改编得合乎观赏习惯又不失美学品位,观众亦将其作为独立的艺术个体来欣赏而不要刻意将其与文学原著对比,那么这部电影仍然是一部优秀的电影。 文学所传递的启迪,智慧,讲叙的冷暖人生,世间百态,及诸如此类那些使文学魅力四射的东西,使得相关电影具有了吸引人的内核;而在这个快餐时代里,大多数人更愿意选择喜闻乐见,形式生动的电影,去避免啃厚厚的原著。但是许多电影将原著改得面目全非,真是莫大的损失。从艺术角度来说,是文学给了电影生命;而从经济眼光来看,则是电影给了文学生命。 电影在制作和宣传中也刻意地强化这种相似性,借助文学名著固有的号召力吊起观众的胃口,力图创造票房佳绩。 影视改编是对文学作品再创造西方接受美学理论认为,任何作家创作的文本都不是真正意义上的作品,而是未完成本,任何文本的意义都是未定的、潜在的,任何文本都具有一种召唤结构,正是这种召

唤结构,为阅读者提供了填空、阐释和自由想象的无限可能性。对于文学作品改编来说,原著中同样有许多空白等着去填空。 文本只有当它被具体化时才获得了生命,而且具体化绝对地不游离于读者的个人性情影视就是这样不时唤起观众期待视野中的预定积累,同时又不断设法打破观众的期待惯性。 影视以其独特的艺术魅力,为文学作品的直观呈现锦上添花。许多影片艺术水平不高,根本问题不在于表现手段,而在于文学价值不高。所谓文学价值,主要包括作品的思想内容、典型形象塑造、文学的表现手段及其节奏、气氛、风格和样式。这些都是由剧本来提供和决定,再由导演用影视手段来体现和完成。优秀的文学作品本身就具有无与伦比的艺术魅力,其较为深层的审美意味、情感境界、人生态度、思想倾向等都易构成观众对影视的意蕴期待。 总而言之,文学与电影是不分家的,二者的关系紧密,互相促进。因此要想真的欣赏一部好电影,良好的文学素养也是必须的,掌握好赏析方法,去挖掘深层次的内容。

电视导播

一.名词解释 导播:电视节目导播是多讯道电视节目制作中一个工种、岗位的名称;是一个具有独特工作性质的人。 ?多讯道操作:“多讯道”实际上指的是多个视频讯号来源的通道。这个通道可以非常形象地理解为在演播室看到的各个摄像机与导播间的切换系统连通的多芯电缆线,这是一个视频讯号的通道。通过讯道摄像机传输适配器上多心电缆线的连接,使导播间里即时的看到在演播现场各个摄像机拍的画面。多讯道操作方式的核心在于它必须有一个切换系统,通过视讯切换器(切换台)将多个讯号来源随时进行选切并输出一路信号以供直播或录制。 导播的核心职能:监看和调度各个讯道摄像机拍摄的画面及其他来源的画面信号,利用视讯切换器(切换台)选择并切出播出画面。 导播的工作台本:是日后直播或者录制的基础,它应该能够非常全面的体现导播关于播出方式、转播技术、时间、流程、画面、声音及特殊效果的详细设计,是各工种部门未来工作所依据的蓝本。 带机彩排:就是各个讯道摄像机都到岗跟随拍摄的彩排,但这只是一个狭义的形容,其实它是指所有录制技术环节都到岗连排的工作。 情境剧:是以多集系列故事的形式编制剧情、有相对固定的主要场景的相对固定的主要人物、每集可能有客串的主要角色,并以电视系列剧形式播出的喜剧品种。 场面调度:在一个场景中,演员的行动路线、站位、姿态手势、上下场等舞台表演动作的总和。 调机:就是导播对各个机位的拍摄对象、角度、景别、运动形式的安排。 谈话的“场”:可以看作是任何谈话的进行都会自然形成的交流场,它由谈话者之间的视线关系的总和所构成。 “景”:可以看作是谈话的环境和布景,它由导播和美术设计共同确定并由美术部门制作完成,在视觉上提供镜头画面的背景效果。 ?机位属性P137 分割:就是说导播在调机的时候是将这些表现对象分置在不同的镜头里,再通过镜头衔接来完成他们交流关系的表述。 包容:就是导播调度一个镜头去表现两者或者两者以上的谈话对象,使它既能同时完成几个人物的展现,又能表现他们的位置关系与环境背景。 特殊效果的反应镜头:它可能构成对说话人语言的语义反解、可以作为隐晦语义的外化延续、还可能造成歧义误会的喜剧效果。 ?综艺晚会:在一个演播空间中演绎音乐,歌舞,相声、小品、戏曲、杂技、魔术等多种节目形态,并加入非表演性的主持串联、现场访谈、信息播报、资料片播放等非节目的形态。口令循环原则:当导播一使用完某一部摄像机马上就要告诉该摄像师下一个镜头的要求,不能让他茫然无所适从。 口令时机原则:在录制过程中,导播的口令可以分为预备口令和正式口令,无论是那类口令放出的时机既有关任务的达成又有关导播在有限的时间内对各种指令先后主次的分配。二.填空 ?综艺晚会的机位设置以“全能”地呈现各类节目为基础,以突出表现气氛(特别为展现演播场景气氛而设置机位)为亮点。 ?音乐会的导播不仅要还原一个乐队演奏的场面,还需要按照乐曲的总谱进行画面的调度和切换,才能在视觉上呈现乐曲编织的层次与乐器之间的配合; ?导播将所有谈话参与者图解为数目、类型、位置,这成为导播看待谈话节目构成元素的一个方面。

电视节目赏析之感

从“把关人”理论看电视新闻栏目 电视新闻节目播出的目的是满足受众对新闻以及信息的需要,一档电视新闻节目的好坏完全取决于是否能够吸引受众,那么,在受众欣赏水平不断提高的今天,如何能最大程度上吸引受众,就成了新闻工作者的首要任务。 近几年,中国电视新闻节目有了长足的发展,涌现出了《焦点访谈》、《新闻调查》等一系列优秀的电视新闻节目,在节目的发展初期,拥有大量的受众,在全国范围内赢得了巨大的影响,但是,和国外知名电视新闻节目的经久不衰不同的是,我国的电视新闻节目在发展到一定的程度之后就进入了误区,迷失了发展的方向,造成了收视率的直线下降,拿《新闻调查》为例子,收视率甚至下跌到了后几名,和美国的《60分钟》这样老牌的电视新闻节目相比,我国的的一些电视新闻节目就显得稚嫩的许多,不可否认,外国的电视新闻节目发展的时间长,我国电视新闻起步晚,必然导致了电视新闻的相对落后,但是,除此之外,还存在着一些我们自身的因素。 每天,世界各地,无时无刻都发生着新闻,以现在的传播技术,将这些新闻传递到观众并不是很难,但是,你无法保证这些新闻是受众真正需要的,因此,关键在于新闻工作者对于信息的选择,新闻工作者作为新闻的把关人,如何选择受众真正需要的新闻就成了电视新闻栏目成败的关键。 “把关人”理论是由美国社会心理学家、传播学四大先驱之一的卢因率先提出的。他指出:“信息总是沿着含有门区的某些渠道流动,在那里,或是根据公正无私的规定,或是根据‘守门人’的个人意见,对信息或商品是否被允许进入渠道或继续在渠道里流动做出决定。”“信息传播网络中布满了把关人。”他认为在群体传播过程式中,存在着一些把关人,只有符合群体规范或把关人价值标准的信息内容才能进入传播的渠道。 1950年,传播学者怀特将社会学中的这个概念引入新闻传播,发现在大众传播的新闻报道中,传媒组织成为实际中的"把关人",由他们对新闻信息进行取舍,决定哪些内容最后与受众见面。从此,新闻选择的"把关人"理论从人们的不自觉行为成为大众传媒组织的有意操作,在更大范围和程度上或明或暗的影响新闻实践。经怀特、麦克内利等众多学者的深入挖掘研究,最终成为传播学控制分析领域最具科学性的理论之一。 我们知道,大众传播的过程是这样的,在这个过程的起点,在由传播者到讯息的部分,传播者并不是将所有的信息无选择的都传递给受众,而是根据自身的群体规范和价值标准,选择信息,然后将信息通过媒体传递到受众。那么这个把关的过程也不是简单的信息的选择,它有着很丰富的内涵,把关的过程主要可以分为以下几个阶段:(一)搜集信息:即到社会乃至自然界中去寻求适合传播、有传播价值的信息。 (二)过滤信息:根据传播的目的及信息和受众的情况筛选、过滤已收集到的信息。 (三)制作信息:将研究确定要传播的信息符号化(编码),加工成讯息。 (四)传播信息:将制作好的传播品通过媒介网络发布出去。(一)(二)两个阶段在电视新闻节目的编排过程中,就是节目编导在获取新闻的信息之后,通过权威的调查以及观众的反馈,以及该媒介的立场选取符合需要的新闻。(三)(四)阶段是将新闻按照观众的收视习惯,合理的编排,用不通的手段展示给受众。 在日益激烈的媒介竞争环境下,新闻栏目的开拓与优化是一个媒体影响力的重要体现,也是媒体在新闻大战中占尽先机、立于不败之地的一个重要途径。因此,如何编排一档新闻节目,值得我们深思。电视新闻要重夺市场必须突出的优势是能够用形象的现场画面、解说、同期声等新闻细节,表现新闻事件或人物的真实状态,电视新闻要达到贴近实际、贴近生活、贴近群众的效果。优秀的电视新闻作品必定是做到“新闻故事化、故事情节化、情节细节化”,在新闻叙述的过程中重点渲染富有表现力的细节,在细节中凸显新闻事件,刻画人物性格。大众传播下的把关过程是一个复杂的过程,它对信息的选择并不是纯粹客观中立的,而是依据一定的传媒价值体系标准,是有目的性地选择。具体的应用到电视新闻的把关上,把关人就应该注重在选择新闻事件时,在遵循新闻公正真实的基础上还要保证满足广大受众的需要。 那么,作为一个电视新闻从业者应该如何对庞杂的新闻信息进行把关呢?上海东方卫视与新华社联袂打造的一档电视新闻专题栏目《深度105》就给我们做了很好的榜样,下面我就结合该节目分析一下如何进行新闻信息的把关。 电视新闻专题节目《深度105》自2005年开播在东方卫视开播以来,迅速成为国内知名的电视品牌栏目,在全国主要省区收视率排名始终名列前茅,影响力不断增强。作为电视深度报道的后来者,一档地方电视台的新闻专题节目《深度105》却能从电视娱乐化的媒介环境中脱颖而出,成为一档电视品牌栏目,其独特的节目形态值得我们研究借鉴。 105米是目前人类徒手潜水的极限深度,取此名意在紧扣节目深度报道的定位,也寓意栏目制作者将竭尽所能,让事实浮出水面的新闻追求。《深度105》定位为新闻专题类电视栏目,分为“天下事”、“非常道”、“说旧闻”三个板块,体现了着力开掘新闻的深度、思想的深度、历史的深度的追求,题材涵盖政治、经济、军事、文化、科技、教育等领域,以热点新闻背后的现场、人物和过程为主,关注社会转型时期的代表性人物事件,追踪社会新闻热点,进行深度挖掘。 节目形态是一个电视节目相对稳定的内部和外部特征,其核心则是节目形态的限定性,即“制作者通过自觉设置对电视节目的内容与形式做出的比较明确的限制”,而电视节目形态的限定性首先体现在节目题材内容的限定上。作为一档电视新闻专题节目,《深度105》立足自身定位,紧扣社会热点,进行深度追踪和深度挖掘,不论是解读天下大事,还是观点评论、解密旧事,都处处体现出主题的新闻性。 作为一档地方卫视的电视新闻专题节目,《深度105》能够在为数众多的新闻专题栏目中脱颖而出,首先要归于选题上的优势。在电视新闻专题节目领域,地方性媒体往往在全国性重大事件的选题和采访上受到种种限制,同央视同类节目相比处于明显的劣势。新华社、东方卫视两大媒体的联手则真正做到了优势互补,使新闻来源的丰富和导向的把握、节目的品质得到保证。依托新华社强大的新闻网络,《深度105》不仅摆脱了例如禁止异地监督等政策限制,而且借助新华社整合了全国性资源,得以使栏目的触角到达全国全球,充分扩大了栏目的选题来源,使它的选题作到了“人无我有、人有我精”。 《深度105》初创时期只是定位于电视新闻专题节目,题材涵盖政治、经济、军事、文化、科技、教育等领域,注重新闻热点背后的思想深度和情感深度,体现海派文化兼容并蓄的精神,并无面明显的栏目结构。经过开播两年的探索试验,经过两次全新改版,栏目时长由半小时扩充为一小时,分为“天下事”、“非常道”、“说旧闻”三个版块。三个板块将新闻分析、人物访谈、新闻纪录片三种电视新闻节目体裁嫁接在一起,将严肃、新锐、轻松等基调巧妙地衔接在一起,在节目样式上突破了旧有的电视新闻专题模式,形成了节目形态稳定的基本框架。 《第三次浪潮》的作者托夫勒说过:人处理信息的能力是有限的,系统过载将导致工作的严重倒退。现代社会的人们生活以及工作的压力很大,看电视新闻的目的是为了获取最有价值的咨询,如果看新闻的时候还要受众费力的寻找对自己的有用的新闻,那么你的栏目将失去观众。独特的形象包装是一个节目形态外在的识别标志,《深度105》新

多讯道节目导播技术 实验指导书

多讯道节目导播技术 实践指导书 李曼 靳春明 邓小刚 编 传媒实验中心 2011.3

实验课程引导 本实践的目的,是让同学们在学习了多讯道节目导播技术理论课后,在演播厅、导播室及化妆间等实践场地里完成现场节目的导播和录制工作,同时,还可以对同学们的导演、表演、主持、灯光、音响等课程作一个综合的实战训练。 在每次实践中,同学们首先都要进行以下步骤的实践与联系。 1、了解电视节目现场制作技术系统的分类 根据不同的技术性能特点分成四个部分:信号系统、灯光音响系统、导播通讯系统、电源供给系统。其中,信号系统是电视现场播出的主要系统,导播通讯系统是电视现场制作的必要工具,本实践重点是导播通讯系统。 2、电源供给系统的调试 电视节目现场制作前,除了要考虑现场电源容量是否足够之外,还要考虑电源波动及电源干扰问题。电视节目现场制作信号系统的设备工作电源一定要增设交流稳压器来稳定电压,消除干扰脉冲,防止设备受到损坏和信号受到干扰。全部采用橡胶电缆皮线来送给摄像机的交流适配器,所有设备的电源线都用三芯电源插头,保证安全可靠。因为现场内人多,情况复杂,稍有不慎,造成设备断电,就会导致节目信号中断。 3、灯光、音响系统的调试 现场的灯光、音响是电视效果好坏的决定性因素。因此,现场制作电视节目一定要有专门的灯光、音响技术人员来设计、安装、调试。 首先,要保证现场内被拍摄区的照度。照度低,拍摄出的图像信噪比低,质量差。因此,要在一定照度保证前提下,考虑现场的灯光艺术效果。 其次,既要保证现场内音响效果,又要保证现场节目中音频信号传输播出的良好效果。相对来说,音频信号的传输播出质量应放在首位。音响师要根据不同的节目内容选择采用不同的话简及话筒分配布局,并通过调音台、均衡器、效果器等设备进行音响效果处理后将音频信号送入场内扩音设备和通过电视现场信号系统中的导播切换台切入。 4、导播通讯系统的调试 电视节目现场制作中,总指挥或导播要统一指挥调度各部门,使各部门能统一协同行动,才能搞好现场直播,因此,导播通讯系统是必不可少的。目前,一般都是通过对讲机和摄像机遥控器来实现导播通讯的。对讲机用于现场监督、音响部门、灯光部门、转播车等各部门之间的相互联络,而导播与摄像人员之间靠摄像机遥控器的内部通讯功能来联络的。我们使

(完整版)奇葩说电视节目分析

《奇葩说》由爱奇艺马东工作室出品,于2014年11月29日在爱奇艺独家播出,目前两季节目皆已收官。这是一档为年轻人创造收看内容的节目,以辩论形式为主,寻找最能说话的人。《奇葩说》播出后迅速受到观众的青睐,在豆瓣上获得了9.0分的好评,第二季播放量达到6.2亿次,它的成功有很多值得借鉴和思考之处,笔者现从节目的主持人、节目辩题以及互动方式几个方面来探究其成功因素。 一、主持群设置扩展话语体系 对于互联网自制节目而言,点击量与节目的成败密切相关,而作为一档网络自制语言类真人秀节目,主持人和选手的成功选择就成为增加受众的关注度乃至关乎节目成败的核心问题。无论是第一季的“马晓康”组合还是第二季的“KJM”组合都获得了居高不下的人气。 马东是著名电视节目主持人,曾担任2011年中央电视台春节联欢晚会语言类节目导演。在《奇葩说》节目中,他一改往日正经的风格,走上了搞笑的路线,形成反差效果。高晓松是著名音乐人、导演、制作人,博古通今,说话风格犀利。蔡康永是作家、主持人,说话柔和,喜欢采用娓娓道来的方式讲道理。作为舞蹈家和脱口秀主持人双重身份的金星心直口快,言语麻辣大胆,擅以观点取胜。几个人你来我往,捧哏逗趣、言辞大胆,各自以其深厚的人文及主持功底串联起整个节目。

为丰富其节目看点,《奇葩说》每两期会邀请一名娱乐圈当红明星作为嘉宾和现场选手一同参与话题讨论,他们也是主持人构成中的一员。“女神”或“男神”的加入,为节目的两性话题增添了相应配比的女性或男性力量,构成了节目多元化的话语体系,使辩题从内容和视角上都有所丰富和扩展。另外,还可以利用明星效应树立综艺节目品牌,扩大节目影响力。 二、内容引人思考,传递正能量 《奇葩说》针对的主要人群是年轻人。据统计,《奇葩说》20-29岁观众的比例占有86%。在节目开始前,都会有一个小短片,旁白为:“40岁以上的人请在90后旁边观看。” 在节目内容设置上,首先辩题的选择都很贴近年轻人的生活,与现实息息相关,比如这是不是一个看脸的社会,爱上好朋友的恋人要不要追,异性闺蜜是不是谎言等。从双方辩手的辩论当中传递的是一种现代社会的常态现象,年轻人可以从中获得有效信息。在“使用和满足理论”研究中,各类节目提供“满足”的特点包括自我确认效用。90后受众群体可以通过节目,对自身的行为有所反思,从而可以使自己在面临同样的问题时,选择一种正确的解决方案。 其次,节目虽有感性的喧嚣,但更多的是理性的思辨。比如在海选中清华学子关于未来就业方向的询问引发高晓松的痛斥,对于未来,他认为“人生不止有眼前的苟且,还有诗和远方”,将道德高度上升到了

如何分析电视节目

如何分析电视节目 电视节目分析是高考影视编导专业的基本考试科目之一。和影视作品分析有相同之处,但也有其特殊性。 考查形式有两种: 一种是笔试协作的形式,即当场观看一段15-30分钟的电视节目,如《艺术人生》、《新闻调查》或一段电视散文、纪录片,然后写一篇不少于1000字的电视节目分析文章。活着直接回答试卷上已根据此节目和形式提出的问题。 第二种是以免试综合考查的形式出现的,同样是当场观看一段或一期电视节目,然后直接回答考官根据此节目的内容或形式提出的问题。 考查目的: 考官主要是想通过此项科目了解考生对于电视节目片的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力、以及对节目编排=节目设计方法的了解和把握力,同时也考查了考生的分析、应变和写作能力。

一、什么是电视节目 电视节目是指电视台各个频道为了使观众收视方便,把节目按内容分成版块,并且每个版块都有一个名字,而且在一定的时间内播出的形式。】 二、电视节目的特质和特征 1.电视节目的特质 2.电视节目的特征 三、电视节目的分类 1.新闻类节目,包括口播新闻、录像新闻、专题新闻,以及访谈新闻、调查等。 2.教育类节目,包括文化教育类、社会教育类等类型。 3.文艺类节目,包括专题文艺、综合文艺、晚会节目以及各种文艺专栏等。 4.体育类节目,包括体育比赛、体育新闻、体育知识、体育心上、健身健美等。 5.服务类节目,包括衣食住行、卫生保健、就业、征婚、气象、交通旅游、购物、烹饪、家庭工艺、房间布置等。

四、电视节目分析的角度 1.内容 主要分析节目的内容丁文是否贴近节目受众,是否具有自身特点。 例如:《东方时空》,节目定位鲜明,各小节目风格各异,各有侧重,构成一个立体的较全面的“时空报道”。节目的内容定位表现为节目的宗旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品位、民族与地方特色等。 分析时刻就其中一个侧面着重进行。 2.结构 主要分析节目怎样开始、发展、结束的逻辑过程。节目的起承转合是否严密,线索是否清晰等。 3.制作 (1)摄像。分析摄像师是否善于运用镜头取景,并掌握镜头的运动规律,是否取得呵护要求的节目的素材。 (2)照明。分析照明师是否掌握电视与舞台上照明的不同要求,并按照导演的意图不管,能否使摄像机准确地拍摄到多情调场景。 (3)录音。分析录音室能否针对每一种不同性质的节目,恰当的运用录音设施,使录音的节目能反映其精华。 (4)剪辑。分析剪辑师画面镜头租借是否合理,各种特技画面是否到位。(5)合成。分析图像、语言、美术、影响、音乐等多种电视元素是否按照一定的章法,组合成一个有机的整体。 在分析节目制作时,要特别关注片头、片尾部分,分析片头是怎样出

电视节目分析

电视节目分析 电视节目分析是艺术高考应试编导专业的基本考试科目之一,其考察形式主要有两种:第一种以笔试写作的形式出现,即当场观看一段或一期时间为15到30分钟的电视节目,如《艺术人生》、《新闻调查》或一段电视散文、纪录片等,然后写一篇不少于1000字的评论文章,或者直接回答试卷上已经根据此节目的内容或形式提出的问题。第二种是以面试综合考察的形式出现同样是观看一段或一期电视节目,然后现场回答考官问题。 电视节目是指电视台各个频道为了使观众收视方便,把节目按照内容分成版块,并且每个版块都有一个名字,并且在一定的时间内播出的形式。 电视节目之所以吸引人,其中一个重要原因就是电视节目的丰富多彩性。电视节目是电视编排、播出的一种方式,将反映同一内容或统一类型的节目归为一档,使其具有固定的节目名称、片头和时间长度,并安排在固定的时段内播放。电视节目化是电视发展到一定时期的必然结果,是电视成熟的标志。 电视节目特征: 1、固定化 固定化是电视节目最基本的特征,也是最直观的特征。它要求有固定的节目名称、固定的播出时间、固定的片头、固定的节目长度、固定或相对固定的节目主持人等,便于观众定期、定时收看。 2、综合性这种综合性体现在节目的具体内容与表现形式上。 3、观众高度参与 与其他电视节目形态相比,专栏节目最具观众色彩,因为它是一种极为开放的节目形态,许多节目是在观众的直接参与之下完成的。 电视节目分析的内容: 1、内容 主要分析节目的内容定位是否贴近节目的受众,是否具有自身的特点,例如《东方时空》的节目定位是鲜明的,各小节目风格各异,各有侧重,构成一个立体的较全面的“时空报道”。节目的内容定位表现为节目的主旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品位、民族和地方特色等。分析时可就其中一个侧面着重分析。 2、结构 主要分析节目怎么开始、怎样发展、怎样结束的逻辑过程、节目的起承转合是否严密,线索是否清晰等。 3、主持人 主持人是构成节目的重要因素,它跟节目的定位相得益彰,某些电视节目以一名支持人为标志而设定节目,根据主持人的学识、风格选题或设计节目,甚至以主持人的名字来给节目命名。这就可以分析主持人是如何体现节目定位,主持人特色等。 4、制作 主要看节目制作是否大气、精致。具体而言可分析下列几个方面的制作艺术。 (1)摄像分析摄像师是否善于利用摄像头取景,并掌握镜头的运动规律,是否取得合乎要求的节目素材; (2)照明分析照明师是否掌握电视与舞台上不同的照明要求,并按照导演的意图不光,是否能够使摄像机准确拍摄到更多情调场景;

《电视节目导播》考试大纲.doc

01181《电视节目导播》考试大纲 Ⅰ.质和设置目的要求 课程性质和特点: 电视节目导播是现代电视节目制作中的重要工作,它对充当导播的人员有严格的业务素质要求。作为电视导播,必须具备多方面的知识和才能,要能够把电视的技巧、视听语言、艺术的创作统一起来。电视导播是电视现场制作中的核心成员,他的思维和眼光要先于摄制集体,并且把艺术思维传递给摄制群体,通过指挥切换员对镜头的选择,运用声音、字幕、特效等辅助手段来完成节目。所有这一切都要预先在导播的思想中经过“预演”。 电视节目导播是一种复杂的电视创作工作,需要受过严格专业训练,有丰富电视从业经验的人员来但当。导播的最主要工作在于统筹现场各个工种,协同完成电视节目的制作、播出,他必须掌握整个电视节目的制作的流程、熟悉视频、音频的技术和创作手法。 课程教学目的和要求: 设置电视导播课程,旨在加强自学者对电视节目制作相关知识的巩固和加深了解,同时掌握电视现场制作过程中处于统领地位的导播所掌握的知识和需要具备的素质。 此门课程对同学的要求包括: 1.了解当前电视节目制作的主要方式,以及这些方式适用的节目形态,各种节 目制作方式的流程和创作人员的构成 2.明确导播(广播节目导播、电视节目导播)的概念,主要工作职责,需要具 备的业务素质和基本技能,在整个创作团队中的地位和作用;明确电视导播与创作团队中其他成员的关系。 3.基本掌握电视导播工作的各个工作环节,如前期案头准备;了解不同节目形 态对导播素质的不同要求。 4.能够运用所学相关专业知识,如视听语言,对电视新闻访谈节目、电视综艺 节目、现场直播等进行分析,感受导播在其中发挥的作用和倾注的心血。 应该说,此门课程不是完全独立的,而是架构在节目策划、视听语言等相关课程基础上的一门综合课程,是对之前所学电视知识的灵活运用。当然,与之纯理论研究不同,这是一门实践非常强的课程,除了加强理论学习和对优秀作品的分析之外,需要同学们进行实践的、反复的上机操作,才能较为熟练和全面的掌握。实践环节要求: 掌握导播工作要领和程序,能够熟练操作导播室的基本设备组织简单节目的导播活动。 Ⅱ.课程内容和考试目标 序言当今电视节目的制作方式及人员配置 专业的电视节目制作是一个复杂的创作过程,在这个过程中,制作人员必须与设备相互配合才能顺利完成节目制作。作为电视领域的学习人员,我们首先必须了解,如果需要某一类的电视节目制作,需要动用那些设和人员,以及如何协调、组织这些创作元素。 电视节目创作通常前期制作和后期制作两个基本过程。前期制作包括在演播室中

演播室的艺术:现场导播切换技巧

由于电视媒体的独特魅力,观看电视节目已成为千家万户业余娱乐的重要组成部分。为了吸引广大的电视观众,提高收视率,各家电视台千方百计提高节目质量,这其中以大型综艺类节目尤为明显,能亲自到现场观看的观众毕竟是少数,这就需要我们把它们记录下来展示给电视机前的广大电视观众。一台电视节目是由无数个不同景别的画面按照电视剪辑规律组接而成。这里讲的剪辑主要是指综艺晚会直播活动中发生在切换台前切换工作,它比录播要求更高,电视切换导演在整个节目录制过程中,起着取其精华去其糟粕、善于捕捉精彩镜头的作用,是给电视增光添彩的画面组织者,电视片的艺术再创作者,起着非常重要的作用。下面就大型活动电视直播中,电视切换的艺术再创作过程分别阐述如下,供广大电视人共同商榷。 艺术创作准备 它是艺术创造的准备阶段,它的特征是:资料的储备和业务知识的积累阶段。人对事物的认识是难以一次成功的,往往需要一定的知识储备,才能把一个事物认识深刻。同样,要录制好一台过程流畅、视觉精彩文艺晚会,切换导演的业务素质和前期策划工作是非常重要的,它既要有摄像、剪辑、美学、艺术、设备操作等方面的专业知识,还要有与节目导演、摄像师、灯光师、字幕员、技术人员等方面的沟通协调能力,更要有冷静沉着、眼观六路耳听八方、反应敏捷头脑,这是对切换导演艺术再创作的业务要求。提前介入节目的策划,以增加对节目过程的熟知和节目内涵的理解。通过观看节目走台、联排、彩排,了解每个节目节奏、长度、亮点,以及节目需要表达的艺术内涵;了解演员的出场顺序、位置、舞台主次等关系,组织摄像、字幕、技术人员,进行现场的勘查,确定机位的位置、摄像人员的分工,制定出节目的分镜头工作表,这是对切换导演艺术再创作的工作资料要求。 艺术创作构思 艺术构思是艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,使艺术意象得以创造的成熟过程。电视事业是一个群体合作的产物,同样切换的艺术再创作也是如此,切换导演通过对节目的反复体会,将电视手法贯穿到节目中去,拿出符合电视节目切换规律的创作意图,组织摄像人员观看制定每个节目每个机位的分镜头脚本,做好适合切换与摄像的工作表,再结合主持人串词,做好适合切换导演的工作本;与字幕人员按分镜头设计字幕的位置、大小、颜色、出入字方式等图文字幕信息;从切换的角度给节目、舞美、灯光提出参考意见,从中寻找结合点,以便在节目录制过程中加以捕捉和表现。创作人员最忌讳的是对艺术没有创作激情,因此做好转播前的心理准备,带着创作心态提前上机是必要的,带机彩排非常重要,它是全面检验切换系统工作试金石,也是切换工作由计划到实际操作的演练过程,从中找出存在的问题,拿出完善和解决问题的方案,营造一个进入艺术创作的工作氛围,让最后直播的画面切换更加完美、精彩、流畅。 艺术再创作

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