叶嘉莹讲古诗十九首之行行重行行精讲
《古诗十九首》之《行行重行行》
今天我们一起欣赏《古诗十九首》的第一首《行行重行行》，我先把它读一遍：
行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知。
胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓，
浮云蔽白日，游子不顾反。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭。
这首诗从开头到?越鸟巢南枝?的?枝?，押的是平声支韵，接下来从?相去日已远，衣带日已缓?到结尾就换了仄声韵。其中?远、缓、反、晚?四个韵脚都是上声，而?饭?是去声。这是因为，古代没有上声和去声的区别，?饭?也可以读成fan。我曾说，《古诗十九首》所写的都是人类感情的?基型?和?共相?。所以你们看这里很妙：?行行重行行，与君生别离?是一个男子的口吻还是一个女子的口吻?是一个行者的口吻还是一个留者的口吻?中国古代传统的习惯总是喜欢先把它确定下来，所以才有很多人总是想方设法给这十九首诗确定作者。上次我说过，有人认为其中的好几首都是枚乘写的。那么枚乘既然是个男子，就可以确定这几首诗都是有寓托的，都是表示某种国家、忠爱之类的意思。可是现在我们最好先把这些都放下，只看诗的本身，我们就会发现：正是由于我们不
知道这首诗所写的是男子说的话还是女子说的话，是行者说的话还是留者说的话，结果反而给这首诗增加了许多的?潜能?。?潜能?是西方接受美学中的一个词语，意思是作品中有一种潜存的能力，或者说，它潜藏有很多使读者产生联想的可能性。
另外，从《行行重行行》我们还可以看到《古诗十九首》那种质朴的特色。它没有很多花样，走了就是走了，不管是送行者说的也好，还是远行者说的也好，总而言之是两个人分离了。?行行重行行?，行人走啊走啊，越走越远。我以前讲过，中国的旧诗有古体和近体之分。近体是从南北朝以后才逐渐形成的，规定有比较严格的格律，如?平平平仄仄，仄仄仄平平?等。因为中国文字是独体单音，读起来缺乏韵律，所以必须写成平仄间隔的形式，读起来才好听。不过，在古诗里没有这种法则。而且，如果你的内容果然很好，你的声音果然能配合你的感情，那么即使没有这些法则也一样能写出好诗。?行行重行行?，就完全不符合格律诗的法则。首先，这五个字里有四个字是重复的；其次，这五个字全是阳平声，一点儿也没有声音的起伏和间隔。然而我说，正是如此，这五个字读起来才形成一种往而不返的声音。——这话真是很难讲清楚。那远行的人往前走再往前走，前边的道路是无穷无尽的，而后边留下的那个人和他之间的距离却越来越远了。这就是往而不返，从这里边就使你感受到一种把两个人越拉越远的力量。
如果说，?行行重行行?写出了两个人分离的一个基本的现象，那么?与君生别离?就是写由这种现象所产生的痛苦了。所谓?生别离?，可以有两种讲法，现在我们先说第一种。人世间的别离有生离也有死别，二者哪一个更令人悲哀呢?大家一定会说：当然是死别，因为生别还有希望再见，而死者是再也不能
够复返了。但现在我要举《红楼梦》中的一个例子来做相反的证明。《红楼梦》中的林黛玉死了，贾宝玉糊里糊涂地和薛宝钗结婚了，但他心里老想着黛玉，所以他的病总是不好，神智总是不清楚。于是有一天薛宝钗就痛痛快快地告诉宝玉说：?你不要再想你的林妹妹了，你的林妹妹早就死了!?宝玉当时就昏过去了。大家都责备宝钗不应该故意给宝玉这样大的打击，宝钗却说：?倘若总是不敢对他说明真相，那么他心里就永远不能安定，病也就永远不能好。今天我告诉了他，他虽然如此痛苦，可是从此以后他这种思念就断了，他的心也就安定下来了。?你看，宝钗这个人是很有办法也很有道理的。后来，宝玉的病果然就好了。所以，死别往往是一恸而绝，而生离则是在你的有生之年永远要悬念，要悲哀。哪一个更痛苦呢? ?生别离?的?生?还有另外的一种讲法，就是?硬生生?——硬生生地被分开了。现在我打开我手中的这本书，这不叫?硬生生?地分开，因为这两页本来就不是黏结在一起的，不用费力就把它们分开了。但我把这根粉笔掰开，这就叫?硬生生?地分开，因为它本来紧密地连接为一体，我是用力量硬把它分开的。这对于物体来说当然无所谓，但对于两个亲密无间的人来说，就是很大的痛苦了。那么?与君生别离?的这个?生别离?到底用哪一种讲法更好呢?我以为两种都可以。因为这首诗的特点就是在语言上给读者提供了多方面理解的可能性，你只须用你的直觉读下去就行了，也许这两种感受同时都存在。
接下来?相去万余里，各在天一涯?说的是已经走了一段时间之后的事情。你看，这就是十九首之往复缠绵了，他在叙述了离别和离别的痛苦之后，又停下来进行一个反思。这个?涯?字读yí在这里是押的?支?韵。他说现在我们之间的距离已经有万里之遥，我在天的这一头，而你在天的那一头，那么今后还有再见面的可能性吗?他经过反思所得出的判断是?道路阻且长，会面安可知?—
—道路如此艰险而且遥远，要想再见面是很难的了。要知道：假如仅仅是道路遥远，那么只要你有决心走下去，也许还能有一半的希望，然而现在存在了双重的困难，不但道路如此遥远，而且充满了艰难险阻——所谓?阻?，既可能是高山大河的自然界的险阻，也可能是战乱流离的人世间的险阻。人的能力是多么有限，怎能敌得过这些无穷无尽的险阻呢!说到这里，可以说已经不存在什么见面的希望了，就如陈祚明所说的?今若决绝，一言则已矣，不必再思矣?。然而诗人却不肯放下，他忽然从直接叙事之中跳了出来，用两个形象的比喻来表现他的无法决绝——?胡马依北风，越鸟巢南枝?。这是?比兴?的方法，?胡马?和?越鸟?两个形象用得真是很有姿态。在古诗和汉魏乐府中，经常运用这样的方法：在绝望的悲哀之中突然宕开笔墨，插入两句从表现上看上文与下文都不甚连贯的比喻。例如《饮马长城窟行》，在一路叙写离别相思之苦以后，突然接上去?枯桑知天风，海水知天寒?两句，似乎与上下文全不衔接，也未作任何指实的说明。可是，这两句能够使读者产生多方面的联想，作多方面的解释，因此，就使前边所写的现实的情事蓦然之间都有了一种回旋起舞的空灵之态。这其实是一种很高明的艺术手法，也是古诗和汉魏乐府的一个特色。而且，在古诗和乐府中，这类比喻多半取材于自然现象。例如，?枯桑知天风，海水知天寒?，?胡马依北风，越鸟巢南枝?，都是自然界中司空见惯的现象，是向来如此、难以改变的事情，用这些形象来做比喻，且不论其喻意何在，只是在直觉上就已经给读者一种仿佛是命里注定一样的无可奈何之感了。所以，古诗和汉乐府中的这一类比喻，往往既自然质朴，又深刻丰美。
对?胡马依北风，越鸟巢南枝?两句，古人有不同的讲法。李善的《文选注》引《韩诗外传》说：?诗云‘代马依北风，飞鸟栖故巢’，皆不忘本之谓也。?
但这?不忘本?又可以从两个角度来看：从远行者的角度来看，当然是从正面写他的思乡念旧之情；从留居者的角度来看，则是说胡马尚且依恋故乡的北风，越鸟尚且选择遥望故乡的南枝，你作为一个游子，怎么能忘记了故乡和故乡的亲人呢?这是从反面来作比喻的。第二种说法认为，它来源于《吴越春秋》的?胡马依北风而立，越燕望海日而熙?。这是取同类相求的意思。就是说，?云从龙，风从虎?，所有的东西都有它相依相恋不忍离去之处；而我和你本来也是相亲相爱的一对，怎么竟然会分离这么久而不能再结合到一起呢?还有一种说法，是隋树森引纪昀所说的?此以一南一北申足‘各在天一涯’意，以起下相去之远?。这种说法是把出处和取意都抛开不论，只从字面上看，胡马和越鸟一南一北，在直觉上就使读者产生一种南北睽违的隔绝之感。有这么多不同意见并不是坏的，它说明，正是由于这两句的比喻给予读者十分简明真切的意象，所以才会产生这么多的联想。在这些联想中，既有行者对居者的怀念，也有居者对行者的埋怨；既有相爱之人不能相依的哀愁，也有南北睽违永难见面的悲慨。
此外，由于前面说到?会面安可知?，似乎已经绝望，所以这两句放在这里还给人一种重新点燃希望的感觉，鸟兽尚且如此，我们有情的人难道还不如鸟兽吗?而且你们还要注意，这两句虽然用了《韩诗外传》和《吴越春秋》的古典，但它同时也是民间流传的比喻，你不用考证古典也一样可以明白。对这两句，如果你想向深处追求，它可以有深的东西供给你，如果你不想向深处追求，也一样可以得到一种直接的感动。它把古、今、雅、俗这么多联想的可能性都混合在一起了，这是它的微妙之处。我以为，《古诗十九首》本来是民间流传的诗歌，但后来经过了文士的改写和润色。就像屈原改写九歌一样，那并不是有意的造作，
而是这些诗的感情很能感动人，当文士吟诵这些民间诗歌时，内心中也油然兴感——即所谓?人人读之皆若伤我心者?——因此产生了共鸣，从而才亲自动手来加以修改和润色。我想，这也正是《古诗十九首》既可以深求也可以浅解的一个重要原因吧。
从?行行重行行?到?越鸟巢南枝?是一个段落，前边都是平声韵，接下来从?相去日已远，衣带日已缓?就换了仄声韵。从内容上来说，经过?胡马依北风，越鸟巢南枝?这么一个想像的飞扬回荡之后，现在他又回到了无法改变的现实之中，因此就产生了更深的悲慨。词人冯正中有一句词说?天教心愿与身违?，事实与你的盼望往往是不相符合的。日子正在一天一天地过去，尽管你不放弃希望，尽管你打算等到海枯石烂的那一天，可是人生有限，你能够等得到那一天吗?在这里，?相去日已远?和前边的?相去万余里?似乎是一个重复，但实际上并不是简单重复。因为?万余里?虽然很远，但毕竟还是一个有限的数字，而且它所代表的只是空间，并没有时间的含义，而?日已远?三个字则进一步用时间去乘空间，所得数字就更是无穷无尽了。而且更妙的是，这?日已远?三个字又带出了下一句的?日已缓?，从而使人感到：离人的相思与憔悴也是一样无穷无尽的。柳永的?衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴?，也许就是从此句变化出来的。但柳永的那两句却未免带有一些着力刻画的痕迹。而且那个?悔?字还隐隐含有一些计较之念，不像?相去日已远，衣带日已缓?，在外表上所写的只是衣带日缓的一件事实，内中却含有一种尽管消瘦也毫无反省、毫无回顾的意念。倾吐如此深刻坚毅的感情，却出以如此温柔平易的表现，这就更加令人感动。
如果说前边的?胡马依北风，越鸟巢南枝?两句之中含有一种希望的想像，是向上飞的；那么接下来的?浮云蔽白日，游子不顾反?两句之中就含有一种失望的想像，是向下沉的了。我以为，这两句是这首诗中最令人伤心的地方。因为，前边所写的离别只是时间与空间的隔绝，两个相爱的人在情意上并没有阻隔，所以虽然离别，却也还有着一份聊以自慰的力量，而现在连这种自慰的力量也蒙上了一层阴影。他说，天上太阳的光芒那么强烈，但也有被浮云遮住的时候；那么，美好亲密的感情就没有被蒙蔽的时候吗?而且那远行的游子不是果然就不回来了吗?这个?游子不顾反?的?顾?字，有的版本作?愿?，但我以为应该是?顾?。因为，?不顾反?和?不愿反?的意思是不同的。例如汉乐府《东门行》，?出东门，不顾归；来入门，怅欲悲?，说的是一个贫苦人家，丈夫不得已而出外谋生，但他惦记着家中的妻子儿女，刚出东门又走了回来，可是回来看一看，家中实在无法生活，最后还是得走。所以这是?不顾?——不是不愿回来，而是不能回来，暂时顾不上回来。当然，这里的?游子不顾反?其实很可能就是因不愿反所以才不回来。但思念的这一方不埋怨他?不愿反?，却替他着想，说他是?不顾反?，这就是《古诗十九首》在感情上的温柔敦厚之处了。
那么?浮云蔽白日?所比喻的是什么呢?有的人把这首诗看作思妇之辞，比如张玉谷《古诗十九首赏析》就说，?浮云蔽日，喻有所惑，游不顾反，点出负心?。那么，?白日?就指的是游子；?浮云?则指的是游子在外边所遇到的诱惑。《西厢记》里的崔莺莺送张生时说，?若见了那异乡花草，再休像此处栖迟?，就是这个意思。可是，我在讲词选的时候曾提到过西方的符号学，符号学理论认为，当一个符号在它的传统文化中使用了很久的时候，它就形成了一个code——语码，使你一看到它就会产生某些固定的联想。?浮云蔽白日?就
是这样一个语码。从《易经》开始，?日?这个符号就是国君的象征。所以饶学斌的《月午楼古诗十九首详解》说：?夫日者，君象也，浮云蔽日所谓公正之不容也，邪曲之害正也，谗毁之蔽明也。?这是以?白日?比喻国君；以?浮云?比喻谗间的小人。可是还有一种说法认为?白日?是比喻被放逐的贤臣，如李善《文选注》引陆贾《新语》说：?邪臣之蔽贤，犹浮云之彰日月。?然而实际上，游子、国君、逐臣三者本来是可以相通的。因为在中国的伦理关系中，君臣关系与夫妻关系很为相似。如果那个行者是游子，则可能是说他在外另有遇合，不再想念家中的思妇了；如果那个行者是逐臣，则可能是说国君听信谗言放逐了他，使得他再也不能回到朝廷中了。杜甫的诗说：?每依北斗望京华?，又说?此生哪老蜀，不死会归秦?，那种对朝廷和君主的思念，实在并不亚于思妇对远行游子的思念。
上次我引过钟嵘《诗品》的话，说十九首是?惊心动魄?、?一字千金?。所谓?惊心动魄?，不一定非得是豪言壮语或者光怪陆离。这首诗中接下来的?思君令人老，岁月忽已晚?两句，就真正是惊心动魄的——纵使你不甘心放弃，纵使你决心等到底，可是你有多少时间用来等待呢?时间在不停地消失，一年很快就到了岁暮，而人生很快也就到了迟暮。一旦无常到来，一切都归于寂灭，所有相思期待的苦心都将落空，这是多么令人恐惧而又不甘心的一件事!事实上，这又是人世间绝对不可避免的一件事。?思君令人老，岁月忽已晚?这是多么平常而且朴实的语言，然而却带有如此强烈的震动人心的力量!但这首诗还没有就此打住，接下来的结尾两句?弃捐勿复道，努力加餐饭?，令人看了更是伤心。这两句也有多种可能的解释，我们先看?弃捐?这个词。汉乐府有一首《怨歌行》说：?新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁成合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动
摇微风发。常恐秋节至，凉飚夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。?这首诗相传是班婕妤所作。汉成帝宠爱赵飞燕，不再喜欢班婕妤，于是班婕妤主动要求到长信宫去侍奉太后，并写了这首诗。诗中说，当初我们俩的情意像白团扇这么圆满，这么纯洁，然而我经常恐惧的是：到了秋天，天气凉了，你就把扇子扔到盒子里不再使用了。?弃捐?，就是被抛弃的意思。显然，这是弃妇之辞。所以?弃捐勿复道?的意思是说：你抛弃了我，使我如此伤心，从此我再也不提这件事了。可是，如果我们不从弃妇的角度来看，则还有另外一个可能的解释，即?弃捐?的本身就是?勿复道?。意思是：我们把这种不愉快的话题扔到一边，再也不要提它了。这样解释也是可以的。但为什么要?弃捐勿复道?呢?因为，说了不但没有任何用处，反而会增加自己的悲伤，而且，对于那种无可挽回的事，也只能自己默默承受，一切唠叨和埋怨都是多余的。这里，也是表现了古诗感情之温柔敦厚的地方。?努力加餐饭?也有两种可能的解释，一种是自劝，一种是劝人。汉乐府《饮马长城窟行》结尾的几句是?长跪读素书，书中竟何如。上言加餐饭，下言长相忆?。因此张玉谷《古诗十九首赏析》就说：?以不恨己之弃捐，惟愿彼之强饭收住，何等忠厚。?这显然是解释为劝对方加餐的意思，这样解释也未始不可。而姜任惰《古诗十九首释》则说：?惟努力加餐保此身以待君子?，又引谭友夏的话说：?人知以此劝人此并以之自劝。?
另外张庚《古诗十九首解》也说：?且努力加餐，庶几留得颜色以冀他日会面也，其孤忠拳拳如此。?我比较同意自劝的说法，因为这样可以较自然地承接上面的?思君令人老，岁月忽已晚。?两句——如果你在人之老和岁月之晚的双重恐惧之下还不肯放弃重逢的希望，那么惟一的一线指望就是努力保重自己的身体，尽量使自己多活一些岁月以延长等待的时间了。然而对于一个相思憔悴的人
来说，要想加餐何尝容易!因此，就需要?努力?。所以这平平常常的?努力?两个字之中，充满了对绝望的不甘心和在绝望中强自挣扎支撑的苦心。如果把这一句解释为劝人，只是表现了一种忠厚之心；而把这一句解释为自劝，则用情更苦，立志更坚。要知道，一个人为了坚持某种希望而在无限的苦难之中强自支持，甚至想要用人力的加餐去战胜天命的无常，这已经不仅仅是一种男女之间的相思之情，而是一种极高贵极坚贞的德操了。每个人在一生中都有可能遇到悲哀和挫伤，如果你丝毫不作挣扎努力便自己倒下去，虽然你的遭遇令人同情，可是你的态度并不引起人们尊敬；但如果你在最大限度地尽了人力与命运争斗之后，即使你倒下去，也给人类做出了一个榜样。何况，万一真的由于你的努力而实现了那个本来好像不可能实现的愿望，岂不更是一件意外的喜事!?弃捐勿复道，努力加餐饭?就隐然流露出这么一种可贵的德**以为，对于具有这种德操的人，无论是逐臣还是弃妇，是居者还是行者，抑或是任何一个经历过这样的离别却仍然一心抱着重逢的希望不肯放弃的人，这首诗所写的情意都有它永恒的真实性。
上一次我讲过，《古诗十九首》写出了人类感情的?基型?与?共相?，《行行重行行》这首诗就可以作为第一个典型的例子。另外，在赏析这首诗的过程中，大家一定已经体会到，这首诗在语意和语法上具有含混模棱的特点。比如?胡马?两句、?浮云?两句、?弃捐?两句等，都可以有多种不同的解释。但这并不是这首诗的坏处，反而正是它的好处。因为这种含混模棱的现象，造成了这首诗对读者多种感受与解说的高度适应性，因此具有更多的西方理论所说的那种?潜能?，从而能引起更多的丰富联想。对这样的诗，我们一方面要掌握它情感的基型，另一方面则要从多种不同的看法与感受来加以探讨和解说。
_叶嘉莹唐宋词十七讲
唐宋词十七讲（作者：叶嘉莹） 温庭筠 篇 我今天要讲的内容是唐宋词。讲到唐宋词我就想起来，我是出生在北京一个很古老的旧传统的家庭。我小的时候没有像现在的小朋友那样上什么托儿所啦、幼儿园啦、小学啦，对这些我都没有机会。我是在家里受的旧式的教育。我小的时候是念的“四书”“五经”一类，像《论语》、《孟子》等古书。我伯父、我父亲都喜欢古典诗词，所以从小的时候，就教我背诗，就像唱歌一样地背一些诗。我十一二岁以后，他们就教我学习作诗。我说作诗，没有说作词，因为中国旧传统有一个观念，认为诗里边所讲的是“诗言志”，诗可以感天地、动鬼神，可以宣扬教化，是正当的，是应该教小孩子去学的。可是词这种东西，里边写的是什么哪？里边写的是男女的相思爱情，是伤春怨别，是这样的内容。所以我想我的家长，可能因为这个原因，那时候只教我读诗、作诗，没有教过我读词和填词。但是有些个美好的文学，它本身有一种魅力，你读它，就被它吸引了，就被它感动了。我记得我在初中毕业给同学写的纪念册上，就写了“但愿人长久，千里共蝉娟”的词句。我觉得这话说得很美，我们分别以后，相隔千里之远，但是我们共同对着天上的明月，借着月光我们就有一份感情交流，彼此怀念的这一种相联系的感觉。所以我小时候喜欢读词，但是没有人教过我读词和填词。后来我上了辅仁大学以后，开始读词了，那个时候我曾经跟随孙人和，即孙蜀丞老师学过词，也跟随顾羡季老师学过词。两位老师他们不但是教词，他们也创作、也填词。而我上大学的年代1941一1945年，那是北平（北京当时叫北平）沦陷的时期。那个时候，我们老师写作的词里边，常常流露有一份爱国的情思。所以前几年我回国来，见到我同班的老同学，曾经写了一首诗，里边有这样两句：“读书曾值乱离年，学写新词比兴先。”我说我记得我们当年同班的同学，读书的时候正是乱离的战争的时候，北平沦陷的年代，所以说“读书曾值乱离年”。“学写新词比兴先”，我们学写新词，而新词里边表面虽然写的是爱情，可是它们也寄托了爱国的感情在其中，有比兴的思想在里边。现在就有一个问题值得我们反省，值得我们思索的。在中国的韵文的各类的文学体式之中，有一个传统，就是“文以载道”，读诗也讲究诗教，说“温柔敦厚”是“诗之教也”。我年轻的时候，很不赞成这一套说法。文学就是文学，艺术就是艺术，我们为什么非要让它载道呢？诗歌的本身，有一种感动人心的力量，我们为什么一定要说诗是教化呢？我年轻的时候，曾经有过这样的想法。我以为一般衡量文学，有两个不同的标准。有的人喜欢用道德和政治的尺寸来衡量文学作品，有的人喜欢用美学的艺术的价值观念来衡量文学作品。一般说来，中国的散文是要求文以载道，中国的诗歌也讲求诗教。“诗言志”，诗者志之所之，是重视它的思想内容，它的伦理和道德方面的价值的。 词，我认为是在中国的文学体式之中一个非常微妙的文学体式，因为词在初起的时候，完全没有伦理和道德的思想意识在其中。为什么叫做词呢？其实只是歌词的意思。从隋唐以来，中国有一种新兴的音乐，这种音乐是中国旧有的音乐融汇了当时外来音乐的一种新兴的音乐，词就是配合这些新兴的音乐的歌曲来歌唱的歌词。所以词本来并无深义。词，就是歌词的意思。这种歌词，最早是在民间流行的，后来士大夫们这些读书人，他们觉得
大学语文第三讲古诗十九首及建安诗坛1002
先秦文学： 一、诗歌《诗经》、《楚辞》 二、散文《左传》、《国语》《战国策》及诸 子散文 三、小说的源头：神话、寓言 秦汉文学： 秦：吕不韦《吕氏春秋》、李斯 汉：1汉赋 2 散文：司马迁《史记》 3两汉乐府诗； 4东汉文人诗及《古诗十九首》
一、老师介绍相关知识： （一）、《古诗十九首》文学常识： （二）《古诗十九首》的主要内容：P13--4 （三）《古诗十九首》的艺术特色： 二、学生自学赏析《行行重行行》 三、《古诗十九首》阅读 一、老师介绍相关知识： （一）、《古诗十九首》文学常识： 1《古诗十九首》（作者）原非一人一时一地所作，因其风格相近，（成集和名称）梁萧统《文选》选入并题为《古诗十九首》，后世遂一直沿用这一诗题。（时间）大约写在东汉末年、建安以前。（成就）是早期文人五言诗的重要作品，对后世影响巨大。 2 钟嵘《诗品》赞誉《古诗十九首》“惊心 动魄，可谓几乎一字千金”。 3 谢榛《四溟诗话》赞《古诗十九首》“格 古调高，句平意远，不尚难字，而自然过
人。” 4 《古诗十九首》代表了汉代文人五言诗的 最高成就，同时标志了汉代文人五言诗发展的新阶段，是古典诗歌抒情诗的典范，被誉为“诗母”。 5 《行行重行行》被刘勰评为“五言之冠冕”。 （二）《古诗十九首》的主要内容：P13--4 1、离愁别绪，彷徨失意。离人相思的作品特别多，包括夫妇之间、恋人之间、朋友之间的相思，以及游子对故乡的怀念。如《去者日已疏》、《明月何皎皎》、《迢迢牵牛星》等。 2、生命短促、人生无常。流露出浓郁的生命意识和死亡意识。如《驱车上东门》、《去者日已疏》、《明月何皎皎》等。 总之，《古诗十九首》所抒发的是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，是“人同有之情”。因而这些诗歌能够永久地感到人，万古常新。 （三）《古诗十九首》的艺术特色：
叶嘉莹：《行行重行行》
叶嘉莹：《行行重行行》 今天我们一起欣赏《古诗十九首》的第一首《行行重行 行》，我先把它读一遍： 行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓；浮云蔽白日，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。这首诗从开头到“越鸟巢南枝”的“枝”，押的是平声支韵，接下来从“相去日已远，衣带日已缓”到结尾就换了仄声韵。其中“远、缓、反、晚”四个韵脚都是上声，而“饭” 是去声。这是因为，古代没有上声和去声的区别，“饭”也可以读成fan 。我曾说，《古诗十九首》所写的都是人类感情的“基型”和“共相”。所以你们看这里很妙：“行行重行行，与君生别离”是一个男子的口吻还是一个女子的口吻是一个行者的口吻还是一个留者的口吻?中国古代传统的习惯总是喜欢先把它确定下来，所以才有很多人总是想方设法给这十九首诗确定作者。上次我说过，有人认为其中的好几首都是枚乘写的。那么枚乘既然是个男子，就可以确定这几首诗都是有寓托的，都是表示某种国家、忠爱之类的意思。可是现在我们最好先把这些都放下，只看诗的本身，我们就会发现：正是由于我们不知道这首诗所写的是男子说的话还是女子说的话，是行者说的话还 是留者说的话，结果反而给这首诗增加了许多的“潜能”。 “潜能”是西方接受美学中的一个词语，意思是作品中有一种潜存的
能力，或者说，它潜藏有很多使读者产生联想的可能性。 另外，从《行行重行行》我们还可以看到《古诗十九首》那种质朴的特色。它没有很多花样，走了就是走了，不管是送行者说的也好，还是远行者说的也好，总而言之是两个人分离了。“行行重行行”，行人走啊走啊，越走越远。我以前讲过，中国的旧诗有古体和近体之分。近体是从南北朝以后才逐渐形成的，规定有比较严格的格律，如“平平平仄仄，仄仄仄平平”等。因为中国文字是独体单音，读起来缺乏韵律，所以必须写成平仄间隔的形式，读起来才好听。不过，在古诗里没有这种法则。而且，如果你的内容果然很好，你的声音果然能配合你的感情，那么即使没有这些法则也一样能写出好诗。“行行重行行”，就完全不符合格律诗的法则。首先，这五个字里有四个字是重复的；其次，这五个字全是阳平声，一点儿也没有声音的起伏和间隔。然而我说，正是如此，这五个字读起来才形成一种往而不返的声音。——这话真是很难讲清楚。那远行的人往前走再往前走，前边的道路是无穷无尽的，而后边留下的那个人和他之间的距离却越来越远了。这就是往而不返，从这里边就使你感受到一种把两个人越拉越远的力量。 如果说，“行行重行行”写出了两个人分离的一个基本的现象，那么“与君生别离”就是写由这种现象所产生的痛苦了。所谓“生别离”，可以有两种讲法，现在我们先说第一种。人世间的别离有生离也有死别，二者哪一个更令人悲哀呢?大家一定会说：当然是死别，因为生别还有希望再见，而死者是再也不能够复返了。但现在我要举
2021叶嘉莹先进事迹材料作文
2021叶嘉莹先进事迹材料作文 叶嘉莹先进事迹1 叶嘉莹为她一生获得的学者、教师和诗人等众多名号排了个序，说大半生的时间都用于教学了，所以首先是教师，其他的都排在这后面。 “我天生来就是一个教书的。”叶嘉莹说。从1945年大学毕业至今，她在讲台后站了整整70年。 初回南开，叶嘉莹白天讲诗，晚上讲词，堂下座无虚席。她写下了“白昼谈诗夜讲词，诸生与我共成痴”的句子。 诗词几乎是叶嘉莹生活的全部，尤其现在当她孑然一身迈入老年，给年轻人讲课成了她最愿意做的事。只要有人邀请，她都欣然前往。30多年来，她曾经应邀到国内几十所大学讲学，举行古典诗词演讲有数百场之多。 “我一直在教书，这是情不自已。”她说，“这么好的东西怎么能不讲给年轻人知道?你不能讲给青年人知道，你不但是对不起下面的青年人，你上也对不起古人。” 当被问及，为何在如此高龄，还要坚持推广普及古诗的吟诵时，叶先生这样说：“因为我觉得我对不起年轻人。以前我上课
大多是在讲批评啊讲欣赏啊，但是我没有教吟诵。近代之后，吟诵被认为是腐朽落寞的文化，逐渐不被提倡。离开台湾后，我觉得吟诵要是断绝了真的可惜。不留下正统的吟诵，我觉得对不起下一代的学生。” 古典诗词该用什么方式来传承?这是个讨论了很久的议题。 叶嘉莹的答案之一是吟诵，古人讲究“吟而成文”，中国古诗词由吟诵而始： “以乐语教国子，兴、道、讽、诵、言、语。”出自《周礼》，乐语是古代贵族子弟美育的重要部分。从周朝开始，我们的学习就是伴随着吟诵开始的。吟诵是学习古典诗词的重要法门，它所带来的兴发感动的体会，是深入理解古诗词的基础。” 在国外生活了许多年的叶嘉莹强调：只有中国有吟诵，其他国家的文学没有。英文诗有朗诵、朗读，也有轻重的读音，但是没有我们这样拿着调子的吟诵。所以他们把吟诵翻译成chanting，这样翻译并不准确，因为chanting 其实是佛教做法事时的念诵，与诗歌的吟诵不同。 她对于吟诵非常“执着”，在《掬水月在手》里，能看到许多的吟诵镜头。叶嘉莹觉得，吟诵是“复活”诗人生命的手法，要读懂词人，就是要进入对方的语境中，过别人的人生。
读叶嘉莹《唐宋词十七讲》有感精编版
读叶嘉莹《唐宋词十七讲》有感 我特别喜欢《唐宋词十七讲》的两点，一是从人划分出部分，在作者风格和词之演进历史上做横向和纵向的比较。但同时叶先生也使用了西方的理论来为我们讲述词之演变，作者的文化背景使得她的讲述很顺畅。在中国大的历史背景下，使用西方的理论来感受古典诗词的意境，方法很特别又非常容易理解。另一个是叶先生在为你讲述某一首词中的一个意象时她会引出这个意象在不同地方的用法，然后非常客观分析在这里应该是哪一个。引诗词以证诗词，也是叶先生的拿手讲法。这种讲法，不但让读者更容易识别一些中国诗词传统里的符码，比如“蛾眉”的含义。更容易在举一反三中，帮助读者握住中国诗词、语言文字的传承脉络。 中国古典诗词有一种很本土的美感，与现代诗和西方翻译来的诗歌都不一样。跟文言文比起来又少了一些死板与匠气，更加自由与写意。词在古代本身又是可以唱出来的歌词，它本身就会跟音乐有一定的联系；另一个方面来说，它的表现方式与中国画的写意有异曲同工之妙，所以在品读的过程中会在脑子里形成一些画面和曲调，我们也能联想到一些之前接触过的音乐美术作品，会帮助我们解读诗词中的意蕴。这样让我们读起来更有一种莫名的亲切感，中国古典诗词对中国人而言应该是一种不必刻意的去学，我们与古诗词天然有着共通的地方。在中国的文化环境之下生活，当文化底蕴积累到一定程度之后，就能够打通诗词与个人的内心，就会有了发自内心的对古典诗词的欣赏。这种感受会在你接触越来越多的诗词之后更加明显，这也是中国文化的一大特点，讲求厚积薄发。从最开始接触文言文，古诗词，我是到没有了考试的压力之后才开始细细品味古诗词。在读到了足够多的古诗词之后，我发现自己对诗词的解读越来越准确，越来越能摸准这其中的脉络。看过了叶先生的解读，真正认识到要想把古诗词讲的这样透彻婉转动情，还是需要多年的修炼。 在第二讲中，叶先生提到“我觉得我们有时在讲到文学的时候，常常是先立定一个框架，然后把这些作品放到框架里去批评。”这真的是很现实的现象，之前有一段时间为了做诗词赏析而去赏析，为了快速高质量的完成，我自己尝试着总结出一套应对的规则，但发现这套规则对应的仅仅是题目，离开题目再去赏析文字就会不自觉地进入僵硬的怪圈，并不能真正理解词的意境。所以，做这样的研究应该是从源流开始。从文字本身出发，从词本身出发，任何的方法其实都可以赏析关键是能不能真正理解各个意象所代表的意义。 同样是在第二讲，叶先生用西方符号学的理论来解读在中国古典诗词中的意象，婉约含蓄是中国人说话的特点，古典诗词中尤其喜欢这样的表现方法。温庭筠的词总是用很多的意象去代指一种气氛，一种感受。不直接的点破，而是用引起联想的方式来表达。而在西方理论中，每一个意象其实都是一个语码，在中国的文化背景之下，这些语码有不一样的意义。而他的词好也就好在，他对这样的语码的运用非常到位。一首看起来写女子梳妆的词表现的其实是展现了作者个人在政治上的怀才不遇。叶先生用这样的理论教我们怎么样去欣赏词，而不是仅仅是解释理解，而是把词放进一个文化谱系里，让我们可以在我们平日里接触到的文化中寻找词的坐标。在一个文化语境里去解读感受中国古典诗词的美感，体味每一首词究竟是好在哪里，从源头去理解词人为什么使用这个意向，这个意象在这里代表的最终意义是什么。 叶先生在讲课时很喜欢讲词的内容时顺带说一些她在学习生活中的感悟，但是并不让人觉得跑偏，经常会从一首词讲到她的感悟又穿插一些其他诗词再回到这一首诗词本身上来，这样的讲法看似漫无目的，其实有它的内在逻辑。 叶先生在书中提到“我们也不一定在所有的文学作品之中一定要载道，一定要给他们讲出来什么样的道德伦理上的意义和价值。你要知道，一个人‘哀莫大于心死’，只要你有活
叶嘉莹讲古诗十九首之青青河畔草、今日良宴会
《古诗十九首》之《青青河畔草》《今日良宴会》 在《古诗十九首》中，有些诗长期以来被认为是表达了一种不十分正当的感情。然而我以为，看一首诗，切忌只看它的表面。杜甫写过《曲江二首》，那是在安史之乱还没有平息、肃宗刚刚回到长安时写的，诗中说，“朝回日日典春衣，每向江头尽醉归”。许多人对此很不以为然，杜甫怀有“致君尧舜”和“窃比稷契”的理想抱负，何以竟在朝廷百废待兴之时写出这种及时行乐的话来?然而如果你根据这两首诗就说杜甫把理想抱负都放弃了，想要及时行乐了，这是你不了解杜甫！因为人性本来就有软弱的一面，你说你从来就没有过任何软弱或失望的时候，你说你自己永远是一个高大完美的形象，那是骗人！如果你总是说这种虚伪的话，形成了骗人的习惯，那么你就堕落了。如果整个社会都染上这种虚伪和说谎的风气，那么整个社会也就都堕落了。真正伟大的诗人从不避讳说出自己的软弱与失意。比如杜甫，他眼看着肃宗朝廷的腐败和唐朝国力的衰落，自己不但无可奈何而且不久也就被贬出京，他怎能不产生失望的情绪?《曲江二首》实在是表现了诗人那时心中十分复杂的感情。如果大家想更详细地了解这两首诗，可以参考我写的《迦陵论诗丛稿》一书中的《谈杜甫七律之演进及其承先启后之成就》。 《古诗十九首》中有的诗也是如此。现在我们就来看《昭明文选》中排在第二首的《青青河畔草》。我曾说过，《古诗十九首》善用比兴，这首诗就是比较典型的例子。 青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。
“青青河畔草，郁郁园中柳”写的是春天到来时的景色。“青青”，是草木的颜色；“郁郁”，是草木盛多的样子。这两句是感发的起兴，就如同《诗·关雎》的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”一样，也是由大自然中的生命与人类生命间相近似之处引起共鸣，因而产生了由物及心的联想。春天，是花草树木一生中最美好的季节，当你看到这些美好的生命如此欣欣向荣，就会在内心之中也产生一种对美好事物的追求与向往之情。我可以再举另外的一个例子。唐朝的王昌龄有一首《闺怨》说：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”诗中这个年轻女子本来不懂人世间的忧愁，可是当她春日登楼远望，看到路边杨柳那青青的颜色，忽然就思念起外出求官的丈夫，心里就产生了忧愁。这种忧愁，是由春意的感发而引起的。“青青河畔草，郁郁园中柳”也是如此，这两句写的是楼外的景色。接下来就引出了楼里的人——“盈盈楼上女，皎皎当窗牖”。“盈盈”是形容这个女子的仪态之美，而“皎皎”则是形容这个女子的光彩照人。另外你还要注意这“窗牖”两个字：楼外景色如此美好，楼上女子也是如此美好，而当他写到“当窗牖”的时候，这两种生命的美好蓦然之间就打成了一片。这就是《古诗十九首》之善用比兴——把感发一点一点的引出来，然后再一下子使它们结合。下面他说，“娥娥红粉妆，纤纤出素手”——这个女子不但长得美，梳妆打扮也很美。“娥娥”，也是美丽的样子；“纤纤”，是说她的手指细长而洁白。而且你看，他所用的形容词“娥娥”、“纤纤”和前两句的“盈盈”、“皎皎”，都是叠字，因此进一步增强了那种美丽的姿态。同时你要知道：“娥娥红粉妆，纤纤出素手”还不仅仅是写美丽的姿态，还有很多暗示在里边。中国古代有一句成语叫作“士为知己者死，女为悦己
古诗十九首
中国是诗的国度，相对于叙事诗而言，抒情诗更占优势。这和西方文学以史诗开端，沿着叙事文学创作的道路发展截然不同。中国诗歌其中一源头《诗经》是透过情感来认识世界，主要以“饥者歌其食，劳者歌其事”①的形式流传在人民口头的闾巷歌谣，《诗经》就此奠定了中国诗歌基本上是一个抒情传统。另一源头《楚辞》则是文人士大夫创作的，她将一腔悲愤之情以奇幻形式喷涌而出，从一开始，就将恋情、亲情、忠君爱国之情、感叹个人怀才不遇、从容于时的悲愤之情等情感流动于诗中，使她产生永久的迷人魅力。到了汉代，《古诗十九首》的问世，使得中国诗歌焕发出独特的光彩，其作者拥有较高的文化教养，杰出的诗歌创作才华，和统治阶级的高级文人有别，熟悉民间文学，因而使其作品既具有一切民歌的基本精神，“感于哀乐，缘事而发”，有具有较高的文化气息。汉代五言诗的发展，使民间歌咏和文人创作到了东汉末年高度结合起来，《古诗十九首》正是民歌与文人创作结合的代表作品。它出现以后，受到历代评论家的高度评价，刘勰称之为“五言之冠冕”②，钟嵘誉之为“一字千金”③，胡应麟叹其“天工神力，时有独至”④，王国维赞其“写情如此，方为不隔”⑤。有人甚至把它与《诗经》、《楚辞》相提并论。 一、抒发人类情感的“基型”或“共相” 抒情艺术，先从情感谈起。情感是什么呢？从心理学角度上说，情感是一种冲动，又是一种行为；是一种感受，又是一种反应，是有机体的一种复合状态，并且以特殊的方式来表现心理活动的东西。情感作为一种主观体验，也是对现实的反映。它所反映的不是客观事物本身，而是具有一定需要的主体和客体之间的关系。没有情感便没有文学作品。文学是抒情的艺术，经典的文学作品多是表达了人类普遍的情感，或是将这种人人体验的感受，但无法言说或不敢说的情感，用恰当的方式表达出来，《古诗十九首》便是这样的典范。 《古诗十九首》所写的感情基本上有三类：离别的感情、失意的感情、忧虑人生无常的感情。这三类感情都是人生愁苦的最基本的感情，叶嘉莹把它们叫作人类感情的“基型”或“共相”。《古诗十九首》的作者都是青年人或中年人，围绕着他们的无非是爱情，事业和对人生意义的追问。正如爱情是永恒的话题，这些也是古往今来是成年人的人生困惑。古往今来每一个人在一生中都会有生离或死别的经历；每一个人都会因物质或精神上的不满足而感到失
“河汉清且浅,相去复几许”的意思
“河汉清且浅,相去复几许”的意思 篇一：大学语文答案第一至三讲作业参考答案 2019大学语文第一至第三讲作业参考答案 一、选择题（包含单选和多选） 1.我国上古歌谣和（AD）是不可分的。 A．音乐 B.押韵 C．地域 D.舞蹈 2.《诗经》的修辞手法有（ B ）。 A.风、雅、颂 B.赋、比、兴 C.以四言为主 D.重章叠句，韵律和谐。 3．《蒹葭》一诗起“兴”的句子是（AD ）。 A．蒹葭苍苍，白露为霜 B.所谓伊人，在水一方 C．溯洄从之，道阻且长 D. 蒹葭采采，白露未已 4．《诗经》中的“风”绝大多数是（C ）。 A.祭祀用诗 B.文人诗 C.民歌 D.贵族宴会用诗 5．《诗经》和《楚辞》在文学史上并称（A ），对后世文学产生了巨大影响。 A.风骚 B.风雅 C.杂体诗 D.古体诗 6．“楚辞”在语言形式上的特点有( AC )
A.以六、七言为主 B.重章叠句 C.多用“兮”字以助语势 D.以四言为主 7.“车错毂兮短兵接”中的“兵”的含义是（ D ）。 A．士兵B.战争 C.刀剑 D.兵器 8．下列先秦著作属于儒家的有( ABE )。 A.《荀子》 C.《庄子》 E.《孟子》 9.《秋水》中产生或引伸出来的成语有（BC ）。B.《论语》D.《墨子》 A．分崩离析 B.贻笑大方 C.望洋兴叹 D.开柙出虎 10. 下列各句中，属于宾语前置的句子有（ABD）。 A.敢问何谓也（《郑伯克段于鄢》） B.无乃尔是过与（《季氏将伐颛臾》） C．谨庠序之教，申之以孝悌之义（《寡人之于国也》） D．天下莫之能抗（《苏秦始将连横》） 11. “寡人之于国也,尽心焉耳矣”中的“焉”是( A )。 A.兼词 B.语气词 C.疑问词 D.代词 12．下列句子中属于意动用法的有（ B ）。
古诗十九首(叶嘉莹)
古诗十九首 《古诗十九首》所写的感情基本上有三类：离别、失意、人生的无常。 《行行重行行》之一 行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。（也可写作“行行复行行”）《青青河畔草》之二 青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。 中国古代有一句成语叫作“士为知己者死，女为悦己者容”。一个人的一生，总要实现自己生命的意义和价值。在中国的传统中，男子生命的价值就是得到别人的知赏和任用，很多人终生都在追求这个理想，包括像太白那样不羁的天才。而女子一生一世的意义和价值在哪里?就在于得到一个男子的赏爱，所以女子的化妆修饰都是为赏爱自己的人而做的。“娥娥红粉妆，纤纤出素手”，这个女子把自己打扮得如此美丽，而这种做法也就暗示了她的心中有一种对感情的追求。 在这个世界上，有的人只追求感情上的满足，而有的人宁可忍受感情上的孤独寂寞，所要追求的乃是理想上的满足。 渊明也是一个耐得住寂寞的伟大诗人。他之所以耐得住寂寞，是因为心之中有自己真正的持守。他知道自己所需要的是什么，所以不在乎那些世俗的名誉地位，不在乎别人对他说些什么，甚至也不在乎生活的贫穷潦倒。 在人生的道路上，不管是干事业还是做学问，都需要有一种勤勤恳恳和甘于寂寞的精神。但有些人是耐不住寂寞的，为了早日取得名利地位，往往不择手段地去表现自己，所谓“尽快打出一个知名度来”，而这种急功近利的行为有时候就会造成“一失足成千古恨”的结局。所以，这一首诗所写的乃是人生失意对你的考验，当然这也属于人生之中的一个基本问题。 《青青陵上柏》之三 青青陵上柏，磊磊涧中石。人生天地间，忽如远行客。斗酒相娱乐，聊厚不为薄。驱车策驽马，游戏宛与洛。洛中何郁郁，冠带自相索。长衢罗夹巷，王侯多第宅。两宫遥相望，双阙百余尺。极宴娱心意，戚戚何所迫。 《今日良宴会》之四 今日良宴会，欢乐难具。弹筝奋逸响，新声妙入神。令德唱高言，识曲听其真。齐心同所愿，含意俱未申。人生寄一世，奄忽若飙尘。何不策高足，先据要路津。无为守穷贱，坎轲长苦辛。
大学语文第三至五讲作业题
大学语文第三讲----第五讲作业题 一、选择题 1．汉乐府在语言形式上的特点是（ C ） A．四言为主，间以杂言 B．七言为主 C．五言为主 D．五七言为主 2．两汉乐府诗基本上是属于( A ) A.叙事型诗歌 B.抒情型诗歌 C.写物型诗歌 D.说理型诗歌3．下面的表述适合汉代乐府诗歌的有（ ACDE ） A．刻画人物细致入微，故事情节较为完整，将古代叙事诗推向成熟。 B．是兴起于楚国的一种诗歌样式。 C．继承《诗经》写实方法。 D．感于哀乐，缘事而发 E．以五言为主 4. 《迢迢牵牛星》中“纤纤擢素手”后面的一句是（ C ） A．盈盈一水间 B.皎皎河汉女 C．札札弄机杼 D.脉脉不得语 5.下列作品中，抒写爱情的有（ ABCD ） A．《湘夫人》 B．《迢迢牵牛星》 C．《上邪》 D．《蒹葭》 6.下面作品中，属于古诗十九首之内的是（ C ） A．《湘夫人》 B．《十五从军征》 C．《迢迢牵牛星》 D．《将进酒》 7．下列作品中，叠字运用为其显著特色的有（ B ） A．李清照《武陵春》 B．无名氏《迢迢牵牛星》 C．《诗经·蒹葭》 D．《汉乐府·十五从军征》 8．《迢迢牵牛星》中，借外在举止情态来写相思之情的诗句是（ ACD ） A．河汉清且浅，相去复几许？ B．迢迢牵牛星，皎皎河汉女。 C．纤纤擢素手，札札弄机杼。 D．盈盈一水间，脉脉不得语。 9．“古诗十九首”是（ B ）成熟的标志 A．民间四言言诗 B．文人五言诗 C．爱情诗 D．抒情诗 10．汉末文人中，今存诗都是乐府诗，善用乐府旧题写时事，反映当时的社会现实，情感深沉，气韵沉雄，情调苍凉悲壮。他是（ B ） A.蔡邕 B.曹操 C.曹植 D.王粲 11．“山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。”这是（ D ）诗作中的句子。 A.李白《将进酒》 B.杜甫《登高》 C.陶渊明《饮酒》 D.曹操《短歌行》 12．鲁迅在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》一文中称（ A ）为“改造文章的祖师”的人。 A.曹操 B.诸葛亮 C.嵇康 D.司马迁 13．曹操《短歌行》一诗的主旨是（ D ）
叶嘉莹谈中国古典诗歌的美感特质与吟诵
叶嘉莹谈中国古典诗歌的美感特质与吟诵 今天很荣幸在这里，跟大家谈一谈“中国古典诗歌的美感特质与吟诵”。目前我国正在提倡吟诵，这是非常好的事情，但是我却产生了一点点的忧虑。年轻人没有听过古人吟诵，常把吟诵与朗诵或歌唱混为一谈。虽然唱歌很好听，有节拍、韵律，学起来也更加容易，但那并非传统的吟诵。中国的传统吟诵是结合中华民族的语言文字特色，经过一个必然的、自然而然的演化过程所形成的一种吟诵的音调，虽然现在听来会觉得奇怪、甚至于单调，但是却为中华民族所独有。因此，我认为中国的传统吟诵很重要。 中国语言文字的特色 中国语言文字最大的特色是“独体单音”，不似西方的拼音语言。比如，我们说“花”，属于单音，一个声音；独体，一个方块字。但是英文的flowers是由很多音节组成的。这种独体单音的语言文字特色为我们所特有，因此只有中国才有吟诵，而这样的特色也形成了一个要求，即中国的诗歌语言一定要有节奏。 那么，独体单音的语言文字要形成节奏感，最简短、最原始的一种句式就是四言体。中国最早的一部诗歌总集《诗经》就是以四言句式为主，比如《诗经》中的第一首诗——《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”两个字一个音节，这就是有节奏的、最短的句子。这种句式并非是强加的规定，而是自然形成的。因为一个字没有音节，两个字或三个字，音节还很单调，四个字才有双音节。 中国的语言文字不像西方的拼音语言，可以因字母的拼合而有音节多少和轻音与重音的许多变化。所以，在这种情况下，以独体单音的语言文字寻求一种诗歌语言的节奏感，中国诗歌自然就形成了对诗句吟诵时之节奏顿挫的重视。一般说来，四言诗节奏以二、二之顿挫为主，五言诗以二、三之顿挫为主，七言诗就以二、二、三之顿挫为主。 另外，因中国语言文字之独体单音的性质，要在形式方面产生一种抑扬高低的美感效果，那么声调的讲求必然是一项重要的要求。把吟诵时声律的自然需求加以人工化，就形成了近体诗的平仄声律。而近体诗格律的完成，也正是为了吟咏诵读的需要。 中国古典诗歌的美感特质 中国古典诗歌自始即以其能予人直接的感发之力量为最基本的特色。说到作诗，一定是“情动于中而形于言”，即看到外界的景物情事使内心感动，然后用诗歌表达出来。作者看到了外部的景物，进而引起了内心的感动，然后写出诗作。所以说，人心是不能够死的。辛弃疾有两句词：“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄。”意思是，每一棵松树、每一根竹子都是我的朋友，山上的一只鸟、一朵花都是我的弟兄。人就要有爱惜和关怀宇宙万物之心。
河南省信阳市2020-2021学年高二上学期期中教学质量检测语文试题 Word版含答案
河南省信阳市2020- 2021 学年度高二上学期期中教学质量检测 语文试题 (测试时间:150分钟卷面总分:150 分) 注意事项: 1.答题前,考生务必将自己的姓名.准考证号填写在本试卷相应的位置. 2.全部答案在答题卡上完成,答在本试卷上无效。 3.考试结束后,将本试卷和答题卡一并交回。 一、现代文阅读(36分) (一)论述类文本阅读(本题共3小题,9分) 阅读下面的文字,完成1~3题。 中国传统文化历来重视诚信教育。孔子将道德教育置于教育的基础和核心地位，“子以四教:文、行、忠、信”(《论语●述而》)。其中的“信”就是传统道德教育的重要内容。教育学生“主忠信”(《论语●学而》),即以诚信教育为主。 古人的诚信教育首先是在家庭里从蒙学开始,从婴幼儿抓起，以胎教、父范母仪、 生活日用及讲故事等多种形式实现诚信教化。婴幼几善模仿,父母是儿童的第一任老师, 中国古代的父范母仪特别强调家长对儿童的示范教育。父母长辈常以讲故事的形式对 儿童进行诚信教育。中国古代的诚信故事俯拾即是.如商鞅立木、季札赠剑、管鲍之谊、范式守信等;也有不少因不守信用而败德坏身甚至亡国的故事,如周幽王烽火戏诸侯，颇 具警戒作用。 传统社会重视学校系統的诚信教育,朱熹提出了完整的德育阶段学说。从“小学” 到“大学”是循序渐进的德育过程。8至15岁受“小学”教育.16.17岁受“大学”教育。两者的道德教育有不同的内容、方式和方法。“小学”阶段只是“教之以事”，注重 行为的训练;“大学”阶段就是“教之以理,如致知、格物及所有为忠信孝悌者”。朱熹 还编辑“圣经贤传”和三代以来的“嘉言善行”为《小学》,作为“小学”德育教材;编 著 《四书集注》为“大学”教材,后成为元之后科考的必读书目。在不同年龄段施行不同水平层次的儒家经典教育.为学子包括诫信在内的价值观的萌发、形成与发展奠定了坚实 的基础。 学校诚信教育,不论是私塾、官学,还是书院，皆行“明人伦”,“成德为事”。明清之际书院风起、私塾涌现,为进行系统的诚信道德教育创造了有利条件和基础。传统学 校诚信教育注重人的行为、习惯的养成,反对空言说教,注重生活细节、表里如一。陆王 心学和程朱理学虽在道德教育上分歧很大,但都重视生活实践,强调对道德规范的认知和 信服必须与生活实践相联系,做人做事不可脱节,朱子的“格致工夫”与王阳明的“事上磨”在一定程度上互通。 传统社会的礼俗文化承载着社会诚信教育的重要使命,是一种乡土社会中自然的教育,礼俗作为一种得宜的规范和生活方式,与法律、制度的表现形式和作用方式有很大的 不同,是一种广泛意义上的道德,有时甚至会超越道德的权威和效力。礼俗的主要形式有三:古已有之、口耳相传的风俗;人们认同和遵循的“人情”习惯;成文或不成文的家规、族规、村规和民约。通过礼俗约柬民众从而实现“礼治”是传统乡土社会维护秩序和 治理的基本方式。礼俗文化是传统中国文化的底色,深深地影响着中国人的诫信心理和 行为习惯。 (摘自沈永福、邹柔桑《论中国传统诚信的运行机制》，《中国人民大学学
读叶嘉莹《人间词话七讲》
诗是“情动于中而形于言”，是你的感情在你的内心之中感动了，你把它用语言表达出来，那就是诗。但你的感情又是怎么被感动的呢？那我还要提到后来的一本很重要的著作——钟嵘的《诗品》。钟嵘在《诗品序》中说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”人为什么要作诗？他说那是天地的阴阳之气催动了万物，而这万物的变化就感动了你内心中的性情，表现出来就形成了诗。比如说“春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒”，这是四季的气候变化给你的感动；“楚臣去境，汉妾辞宫”，这是世间人事的变化给你的感动。当然了，这是古人对诗兴之由来的一种概念。 人的追求有几个阶段，最初当然是追求衣食的温饱，然后要有家庭的温暖，要有朋友的友情，要追求名誉，要追求一个社会上的归属。但是，最高的一个价值体现就是完成你自己，就是你自己实现了你自己。当你真正找到了这个的自我实现的目的，你就会觉得那些低下的追求都是不重要的。不是别人告诉你不重要，而是你到了那个境界以后，自然就觉得那些事情不重要了。陶渊明可以做官，陶渊明也可以有很多的薪水，可是他宁可忍受贫穷饥饿，回家来了。因为他觉得这样是完成了他自己。如果你追求那些现实的利益，反而出卖了你自己，那你就迷路了。所以，每个人价值的取向不一样。王国维说，有最高智能的人真正的价值，不存在现实的物质的得失，而是存于真理的，不存于主观，而是存于客观的。他们所努力的就是追求宇宙的一个真理、人生的一个意义和价值，为此宁可牺牲自己一生的现实的幸福。所以我们应该知道，王国维所说的“成大事业、大学问”，并不是我们当前所说的那些个世俗的、庸俗的学问和事业。追求成大事业、大学问要经过三个境界。第一种境界是晏殊的两句词：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”他说的是什么呢？善于读诗的人，不是只看外表上的文字，不是只看外表上所写的景物和感情，真正会读诗的人要从诗里面读出一种境界、一种意境，读出诗歌里真正给你呈现出的一个境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”是晏殊的词《蝶恋花》里的句子。可是晏殊的这首词是为了成大事业、大学问而写的吗？不是的，他写的也是闺中的思妇。中国的小词写的常常是女性的感情，而女性在传统社会中被注定是思妇的命运。因为男子毕竟要在外面做事，经常要出去，女子在家里永远是思妇。所以他说：“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”这女子一夜相思一夜怀念，一夜没有能够成眠，等到第二天早晨了，她登上高楼，登上高楼是为了望远，望远是为了期待她所盼望的那个人从远方出现。昨天晚上秋风刮得很大，树上的黄叶都被吹落了，本来窗前一树很茂密的树叶，她看不到那么远，可是“昨夜西风凋碧树”，她现在上到高楼，就一直望尽了天涯路。这本来是写一个思妇登楼望远怀人，但是王国维是善于读词的人，所以就从里面读出一种境界来。这里边有什么境界？我们每天耳之所闻，目之所见，目迷乎五光十色，耳知己乎五音六律，我们的耳目都被那些繁杂的、奢华的、眩惑的、迷惘的声光色彩所引诱了，所以你追求世俗之所尚，所以你就与世俗同流合污了。真正有智慧的人要“昨夜西风凋碧树”，你要把遮蔽在你眼前的社会上这一切吸引的诱惑都超越过去，你要有这种超越的精神，你才能看到高远的理想，你才不是为个人的、世俗的、一己的得失而生活。所以王国维说：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，是成大事业、大学问的第一个境界。 可是一般的俗人连学问事业都不容易完成，何况王国维所说的大事业、大学问！你如果要追求大事业、大学问，就要像陶渊明那样忍受饥寒交迫的痛苦，你要有坚毅的能够忍耐的一种毅力。所以他说第二种境界就是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。衣服带子越来越松了，这是说人消瘦了。消瘦，是因为我追求得很艰苦。我相思怀念，我执着地追求着，我就是为她付上我的一切为代价也始终不会后悔。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是柳永的《凤栖梧》里的两句，柳永说的是一个现实的女子，说我为她相思怀念而憔悴。可是王国维读诗读词，总是超越了诗词表面所写的现实，读出一种哲理的境界，所以这里“为伊”的“伊”，还是指的那个成大事业、大学问的理想。我为实现我的这个理想而“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。为了完成理想，你首先要摆脱世界上的一切蒙蔽，不要只看那世俗
语文必读：叶嘉莹古诗十九首讲述
语文必读：叶嘉莹古诗十九首讲述 以前我曾提到，汉初的诗歌有几种不同的体式，有四言体、楚歌体、杂言体，还有新兴的五言体，也就是五言的乐府诗。现在我们首先要明确的是：《古诗十九首》不是乐府诗。严格地说，它是受五言乐府诗的影响而形成的我国最早的五言古诗。《昭明文选》最早把这十九首诗编辑在一起，并为它们加了一个总的题目——“古诗十九首”。 许多人认为，《古诗十九首》在中国诗歌史上是继《诗经》、《楚辞》之后的一组最重要的作品。因为，从《古诗十九首》开始，中国的诗歌就脱离了《诗经》的四言体式，脱离了《楚辞》的骚体和楚歌体，开沿袭两千年之久的五七言体式。在中国的旧诗里，人们写得最多的就是五言诗和七言诗。直到今天，写旧诗的人仍以五言和七言为主。而《古诗十九首》，就是五言古诗中最早期、最成熟的代表作品。它在谋篇、遣词、表情、达意等各方面，都对我国旧诗产生了极深远的影响。然而奇怪的是，如此杰出、如此重要的一组诗，我们大家却始终不知道谁是它们的作者! 晚唐诗人李商隐曾写过一组非常美丽的诗——《燕台四首》。有一次，他的一个叔伯兄弟吟诵他写的这四首诗，被一个叫作柳枝的女孩子听到了，就十分惊奇地问：“谁人有此?谁人为是?”这两句话里充满了内心受到感动之后的惊喜和爱慕，意思是什么人的内心竟有如此幽微窈眇的感情，而且竟有这么好的写作才能把它们表现出来?我之所以提到这个故事，是因为每当我读古诗十九首的时候，内心之中也常常萦绕着同样的感情和同样的问题。这十九首诗写得真是好，它有非常丰厚的内涵，外表却很平淡。后来的诗人也能写很好的诗，但总是不如十九首这样温厚缠绵。比如卢照邻有两句诗说：“得成比目何辞死，愿做鸳鸯不羡仙”，写得当然也很好，可是你要知道，这两句太逞才使气。也就是说，他有意地要把话说得漂亮，说得有力量，结果在感情上反而太浅露了。诗人写诗讲究“诗眼”，就是一首诗里边写得最好的一个字。例如王安石有一句“春风又绿江南岸”，据说他在诗稿上改过好几次，写过“又到”、“又过”、“又满”，最后才改成“又绿”，这个“绿”字就是诗眼。因为江南的草都绿了，其中不但包括了“到”、“过”和“满”的意思，而且“绿”字又是那么鲜明和充满了生命力的颜色，改得确实是好。但《古诗十九首》不属于这一类，你不能从中挑出它的哪一句或
3经典背后那些事儿 ——历代文人故事及名作养成记之汉赋
心唤醒·暑期班 第三讲 汉赋（秦汉文学） 汉赋（秦汉文学） 【学习目标】 1、了解秦代散文、汉赋、史记、汉书、汉乐府、古诗十九首的时代背景及相关典故 2、学习秦汉文学中的一些重要篇目 【课前准备】 1、 准备一个史记故事或你自己很喜欢的一个史记人物介绍 2、 准备一首自己喜欢的汉乐府诗并尝试给它谱上曲子 【学习过程】 一、秦代文学 1、秦始皇大事记： （1）皇帝制度 （2）中央官制：三公九卿（丞相、太尉、御史大夫） （3）郡县制度 （4）统一货币、度量衡和文字 （5）焚书坑儒 2、《吕氏春秋》 《八览》（每览8篇）、《六论》（每论6篇）、《十二纪》（每纪5篇），一篇序文，共161篇（今存160篇），共二十多万言。 3、李斯的散文
鲁迅说：“由现存者而言，秦之文章，李斯一人而已。” 《谏逐客书》又名《上秦王书》 《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》 2、 汉代文学 （一）汉代文学样式 1、赋（枚乘、司马相如、扬雄、班固、张衡） 2、楚辞：刘向曾编集屈原、宋玉的作品和汉人摹拟之作，署名《楚辞》。 3、叙事散文：《史记》《汉书》《吴越春秋》 4、诗歌：乐府、五言诗、《古诗十九首》 （2） 汉代政治经济文化情况 1、政治上，加强君主专制中央集权 2、经济上，休养生息，重农抑商 3、思想方面：解除秦代思想钳制、压抑，允许各家学术流行。（三）汉代文人群体的生成 文坛在经历了秦代和汉初的沉寂之后，到西汉文帝和景帝时期作家群体再度生成，并且随着时间的推移生生不已，人才辈出。 1、解读文学典籍的时尚 2、献纳辞赋的风气 3、天子、诸侯王、外戚对文人的招纳任用（考试和荐举） 4、乐府、东观、鸿都门学的设立 5、游学游宦的兴盛 （四）贾谊和晁错的政论文 1、贾谊的生平和思想 西汉时期洛阳人。由于当过长沙王太傅，故世称贾太傅，贾生，贾长沙 著有《新书》58篇 《过秦论》《论积贮疏》《治安策》 2、晁错 晁错（前200年—前154年），颖川（今河南禹县）人，西汉政治家、
叶嘉莹讲《古诗十九首》
叶嘉莹讲《古诗十九首》 以前我曾提到，汉初的诗歌有几种不同的体式，有四言体、楚歌体、杂言体，还有新兴的五言体，也就是五言的乐府诗。现在我们首先要明确的是：《古诗十九首》不是乐府诗。严格地说，它是受五言乐府诗的影响而形成的我国最早的五言古诗。《昭明文选》最早把这十九首诗编辑在一起，并为它们加了一个总的题目一一“古诗十九首”。许多人认为，《古诗十九首》在中国诗歌史上是继《诗经》、《楚辞》之后的一组最重要的作品。因为，从《古诗十九首》开始，中国的诗歌就脱离了《诗经》的四言体式，脱离了《楚辞》的骚体和楚歌体，开沿袭两千年之久的五七言体式。在中国的旧诗里，人们写得最多的就是五言诗和七言诗。直到今天，写旧诗的人仍以五言和七言为主。而《古诗十九首》，就是五言古诗中最早期、最成熟的代表作品。它在谋篇、遣词、表情、达意等各方面，都对我国旧诗产生了极深远的影响。然而奇怪的是，如此杰出、如此重要的一组诗，我们大家却始终不知道谁是它们的作者 ！ 晚唐诗人李商隐曾写过一组非常美丽的诗一一《燕台四首》。有一次，他的一个叔伯兄弟 吟诵他写的这四首诗，被一个叫作柳枝的女孩子听到了，就十分惊奇地问：“谁人有此？谁人为是？”这两句话里充满了内心受到感动之后的惊喜和爱慕，意思是什么人的内心竟有如此幽微窈眇的感情，而且竟有这么好的写作才能把它们表现出来？我之所以提到这个故事，是因为 每当我读古诗十九首的时候，内心之中也常常萦绕着同样的感情和同样的问题。这十九首诗写得真是好，它有非常丰厚的内涵，外表却很平淡。后来的诗人也能写很好的诗，但总是不如十九首这样温厚缠绵。比如卢照邻有两句诗说：“得成比目何辞死，愿做鸳鸯不羡仙”，写得当然也很好，可是你要知道，这两句太逞才使气。也就是说，他有意地要把话说得漂亮，说得有力量，结果在感情上反而太浅露了。诗人写诗讲究“诗眼”，就是一首诗里边写得最好的一个字。例如王安石有一句“春风又绿江南岸”，据说他在诗稿上改过好几次，写过“又到”、 “又过”、“又满”，最后才改成“又绿”，这个“绿”字就是诗眼。因为江南的草都绿了， 其中不但包括了“到”、“过”和“满”的意思，而且“绿”字又是那么鲜明和充满了生命力的颜色，改得确实是好。但《古诗十九首》不属于这一类，你不能从中挑出它的哪一句或哪一个字最好，因为作者的感情贯注在全诗之中，它整个是浑成的，全诗都好，根本就无法摘字摘句。更何况，这十九首诗互相比较，其水准也不相上下，全都是这么好。这就更加使人想知道它们的作者：到底是什么时代的什么人，能够写出这么奇妙的一组作品来呢？这是一个很复杂的问题。而大家探讨的结果，就有了许多不同的说法。现在，我就把其中几种最早的、最重要的说法作一个简单的介绍。 首先是刘勰的《文心雕龙?明诗篇》说：“至成帝品录，三百余篇，朝章国采，亦云周备，而词人遗翰，莫见五言。”又说：“古诗佳丽，或称枚叔，其《孤竹》一篇，则傅毅之
第一至三讲作业参考答案
大学语文第一至第三讲作业 一、选择题（包含单选和多选） 1.我国上古歌谣和（ AD）是不可分的。 A．音乐 B.押韵 C．地域 D.舞蹈 2.《诗经》的修辞手法有（B）。 A.风、雅、颂 B.赋、比、兴 C.以四言为主 D.重章叠句，韵律和谐。 3．《蒹葭》一诗起“兴”的句子是（AD）。 A．蒹葭苍苍，白露为霜 B.所谓伊人，在水一方 C．溯洄从之，道阻且长 D. 蒹葭采采，白露未已 4．《诗经》中的“风”绝大多数是（C）。 A.祭祀用诗 B.文人诗 C.民歌 D.贵族宴会用诗 5．《诗经》和《楚辞》在文学史上并称（A），对后世文学产生了巨大影响。 A.风骚 B.风雅 C.杂体诗 D.古体诗 6．“楚辞”在语言形式上的特点有( AC ) A.以六、七言为主 B.重章叠句 C.多用“兮”字以助语势 D.以五言为主 7.“车错毂兮短兵接”中的“兵”的含义是（D）。 A．士兵 B.战争 C.刀剑 D.兵器 8．下列先秦著作属于儒家的有( ABE)。 A.《荀子》 B.《论语》 C.《庄子》 D.《墨子》
E.《孟子》 9.《秋水》中产生或引伸出来的成语有（BC）。 A．分崩离析 B.贻笑大方 C.望洋兴叹 D.开柙出虎 10. 下列各句中，属于宾语前置的句子有（ ABD）。 A.敢问何谓也（《郑伯克段于鄢》） B.无乃尔是过与（《季氏将伐颛臾》） C．谨庠序之教，申之以孝悌之义（《寡人之于国也》） D．天下莫之能抗（《苏秦始将连横》） 11.“寡人之于国也,尽心焉耳矣”中的“焉”是( A)。 A.兼词 B.语气词 C.疑问词 D.代词 12．下列句子中属于意动用法的有（B）。 A．闻道百，以为莫己若者 B.少仲尼之闻而轻伯夷之义C．井蛙不可以语于冰者，笃拘于虚也 D.吾长见笑于大方之家 13.“春秋三传”指的是（ BCD）。 A．《吴越春秋》 B.《公羊传》 C．《左传》 D.《谷梁传》 14. 《郑伯克段于鄢》一文中显示愚昧无知特点的是（AC）。 A．姜氏 B.祭仲 C.共叔段 D.颖考叔 15. “多行不义必自毙”这一成语出自（A）。 A.《左传》 B.《战国策》 C.《论语》 D.《孟子》 16．下列句子中的加点词语不属于使动用法的是（D）。 A．庄公寤生，惊．姜氏。 B. 无生．民心 C.以睦兄弟，以和．夫妇。 D.王固不能行．也