喀秋莎背景及唱歌技巧

《喀秋莎》：一首歌与一场战争

1939年，苏联著名诗人伊萨科夫斯基创作了《喀秋莎》，而后由作曲家勃兰切尔谱成曲子。这是一首爱情歌曲，描绘了俄罗斯春回大地时的美丽景色和一个名叫喀秋莎的姑娘对离家在外的情郎的思念。歌曲没有一般情歌的委婉、缠绵，而是节奏明快、简捷，旋律朴实、流畅。

1941年6月22日，战争狂人希特勒撕毁了与苏联签订的《互不侵犯条约》，闪电般地向苏联发动了全面进攻。不到一个月，德军中央集团军的近百万大军，就击溃了苏联红军，进而长驱直入，直逼首都莫斯科！

苏联全国军民紧急行动起来，男人几乎全部奔赴前线，留守的女人匆忙搬迁到后方的工厂中制造坦克、飞机、大炮和枪支，用纤细的手把一件件武器送往流水线。所有人都懂得，如果家园被侵略者占领，就意味着从此将被奴役。那时，除了死亡，不会再有任何事情发生。

1941年7月的一个黄昏，在莫斯科城里，新编的红军近卫军第三师即将开赴第聂伯河前线。士兵都是生平第一次穿上军装，甚至连给家人写一封告别信的时间也没有，就要匆忙上路，市民们倾城而出为他们送行。送行的人群里有一群妙龄少女，她们是莫斯科一所工业学校的女学生。此时，她们站在路边，看着行进中的同龄人，忽然唱起了一首歌——“正当梨花开遍了天涯，河上飘着柔曼的轻纱，喀秋莎站在峻峭的岸上，歌声好像明媚的春光。姑娘唱着美妙的歌曲，她在歌唱草原的雄鹰，她在歌唱心爱的人儿，喀秋莎爱情永远属于他。啊，这歌声，姑娘的歌声，跟着光明的太阳飞去吧，去向远方边疆的战士，把喀秋莎的问候传达。驻守边疆年轻的战士，心中怀念遥远的姑娘，勇敢战斗保卫祖国，喀秋莎爱情永远属于他……”正在行进中的近卫军第三师全体官兵情不自禁地放慢了脚步，人人眼里含着激动的泪水，齐刷刷地向姑娘们行了个庄严的军礼。在姑娘们歌声的感染下，市民们也都高声唱起了《喀秋莎》。在歌声的陪伴中，年轻的近卫军第三师全体官兵雄赳赳地走向了保家卫国的前线……

随后，在第聂伯河阻击德军最精锐的古德里安装甲部队的战役中，虽然战斗极为惨烈，但近卫军第三师全体官兵却高唱着《喀秋莎》，一次次冲向敌人，让德军不由得胆战心惊。阻击任务完成后，全官兵几乎全部阵亡。他们英勇顽强的阻击，给了不可一世的德军以迎头痛击，更为红军建立保卫莫斯科的最后防线赢得了宝贵时间。

按通常的规律，战争中最需要的是《马赛曲》《大刀进行曲》《义勇军进行曲》那样的鼓舞士气的铿锵有力的歌曲。而这首爱情歌曲竟在战争中得以流传，其原因就在于，这歌声使美好的音乐和正义的战争相融合，这歌声把姑娘的情爱和士兵们的英勇报国联系在了一起，这饱含着少女纯情的歌声，使得抱着冰冷的武器、卧在寒冷的战壕里的战士们，在难熬的硝烟与寂寞中，心灵得到了情与爱的温存和慰藉。

从听到《喀秋莎》开始，近卫军第三师全体官兵的生命只持续了短短一个月，但他们英勇杀敌的事迹，却很快传遍了全苏联，伴随着他们事迹的，还有歌曲《喀秋莎》。从此，《喀秋莎》便流传开来，北到列宁格勒，南到基辅市，整个苏联，到处都在传唱着《喀秋莎》。

随着战争的深入，《喀秋莎》也被传唱到了东欧一些国家。波兰人民曾将《喀秋莎》作为战斗号令，而保加利亚的游击队员还将这首歌曲作为联络信号。更让人意外的是，就连许多德国士兵也喜欢上了《喀秋莎》。

一次战斗间隙，在苏联红军一个步兵连的战壕里，正在休息的战士们突然听到随风飘来的熟悉歌声：“正当梨花开遍了天涯……”开始，战士们还以为是自己的部队在唱歌，仔细一听，那歌声竟来自对面的德军阵地。红军连长拿起望远镜一看，发现在对面的德军阵地上，一伙德军正围着一架留声机忘情地欣赏《喀秋莎》。连长顿时怒不可遏，战士们也被激怒了。

在没有请示上级的情况下，连长就带领战士们向敌军阵地发起了攻击。当他们攻进德军阵地找到那架留声机时，留声机依然在转动，在歌唱……连长上前取出了唱片，不由自主地跪在地上失声痛哭，战士们也都跟着跪了下去，人人泪流满面。

这场为了从法西斯魔爪中夺回《喀秋莎》唱片而没有请示的战斗，使八名红军士兵献出了宝贵生命。这一事件惊动了军法部门，他们指示立即派人对此事进行调查。那位连长所在团的团长对上级调查的人说：“要处分我来承担。如果当时我看见‘喀秋莎’被一群法西斯豺狼包围蹂躏，我甚至比他们的反应更为激烈！” 团长的话，让军法处的同志深为震撼，调查再也没了下文。

1942年初，一种速射的自行火箭炮，在苏联乌拉尔的兵工厂以惊人的速度被大批量生产出来，并很快装备到红军部队。这种火箭炮斜置在卡车上，不仅能并排发射火箭，而且移动方便，火力凶猛，战士们都非常热爱这种武器。火箭炮的发射架上标着兵工厂的标记字母“K”，操纵火箭炮的红军战士根据这个字母，把大炮命名为“喀秋莎”。这个美丽高雅的名字，迅速在红军中传播开来。“喀秋莎”发射时的火焰和独特的呼啸声，加上动听的《喀秋莎》歌声，使纳粹士兵心惊肉跳，无形中加速了纳粹德国灭亡的进程。

1945年春，正是梨花盛开的季节。苏联红军200多万人突破波德边境，攻入德国本土，包围了纳粹帝国的巢穴柏林。4月16日，红军开始了对柏林的进攻。

前进中，红军战士高唱着《喀秋莎》，而为这歌声伴奏的，是2000多门“喀秋莎”火箭炮的呼啸声。一位随军记者当时激动地写道：“天哪，这是怎么了，简直就是‘喀秋莎’的歌声在向柏林进攻。”

战争胜利后，苏联政府为表彰《喀秋莎》这首歌在战争中所起到的巨大鼓舞作用，专门在莫斯科为《喀秋莎》建立了一座纪念馆。这在人类的战争史和音乐史上，都是史无前例的，也让《喀秋莎》的生命获得了永恒。

战争，让《喀秋莎》脱颖而出，并风靡全世界，至今依然被传唱。然而，其更实质的意义却是，《喀秋莎》使美好的音乐和正义的战争相融合，将姑娘的情爱和士兵的英勇报国联系在一起，从而激起了世界人民反击法西斯的斗志，为夺取战争的最后胜利作出了巨大的贡献。这种精神激励作用，并在战后一直延续。

精读词曲首先要读准俄语原文歌词中的每一个单词，弄懂词义，继而搞清全句的含义，才能深刻理解全部歌词的思想意境。学唱俄语歌曲读准单词至关重要，发音不准，往往会产生疑义，令人贻笑大方。我们学唱俄语歌曲就要唱出俄语的原汁原味来，切不可用汉语来注音，因为俄语和汉语绝对没有相同的音素，有的只是相近而已。假如我们用汉语发音的方式说俄语，尽管很流利，也只能是把中国人唬得一愣一愣的，把俄国人气得一蹦一蹦的，这样的发音是不足为取的。精读曲，就是要读熟乐曲，掌握曲子的节拍、音准、强弱快慢、节奏等，然后再把俄文歌词填进去，通过反复练习，就会熟能生巧，达到不假思索脱口而出的程度。在熟练掌握词曲的基础上，要进一步理解词曲的意境，做到心领神会，然后声情并茂地引吭高歌，以抒发我们眷恋俄罗斯的情怀。

如何演唱好俄语歌曲

1、歌唱时元音发音的技巧训练

俄语的元音包含： [а，у, о, э] （啊，乌，噢，哎）。在发这些音时一般是多靠舌中部的动作，这样舌就会把声音挡住。但是说话和歌唱是有本质区别的：说话只要字说的清楚，不管声音的大小、好坏；而歌唱在说清的基础上，还要求悦耳。所以，如果歌唱时用纯正的说话方法来咬字，声音的效果就会不如人意。

医学证明，在歌唱时，每发出一个音，就会产生“基音”和“泛音”③两种共鸣效果。基音的共鸣作用大，声音就响亮；而泛音的共鸣恰当，元音的音色就清楚。所以，我们在歌唱时，一方面要调节好喉咽腔的大小，使其所含的空气柱能对声带发出基音的共鸣，而另外一方面则要注意，在不影响基音共鸣效果的前提下，调节口腔的大小，使其能同时对声带发出的泛音产生共鸣，从而形成元音的音色。

闭口元音 [у,э]，在唱到这类元音时，应尽可能的应用舌部的比较靠后的部分，但是要保证舌根放松，上口额尽量上抬，起音应在鼻腔。

开口元音 [а，о]，在唱到这类元音时，要尽量的将口腔长大，舌平放于下口额，利用“口咽”部分的咽肌与舌的动作来调节所唱的开口元音。

2、歌唱时辅音发音的技巧训练

俄语辅音分为清辅音和浊辅音。发辅音时声带不振动所发出的音叫清辅音，声带振动所发出的音叫浊音。

在歌唱俄语歌曲时将类似［бнтд］这样的辅音唱响，相对来说是比较容易的，但要把[мп]这类哼鸣音哼响，就需要利用“头腔共鸣”④。在唱浊辅音时，要尽量的使舌头松弛，并柔和的碰在上牙根部；尤其是卷舌音P，特别要求舌头放松，它的活动必须与念н完全相同。

值得注意的是：浊辅音位于词末时，要读成相对应的清辅音。词末浊辅音的清化是俄语歌唱拼读时的重要读音规则之一。

总之，唱好俄文原文歌曲应重视辅音的正确形成，并配以元音，这是构成正确又优美的歌唱基石。元音及辅音作为俄语的构成元素，地位是同等重要的，

只有完整的学会它们，才能使演唱好俄语歌曲事半功倍。

3、语音训练的重要性

歌声脱离歌词无法单独存在，歌唱方法更不可能脱离语音而孤立发展。俄语语音是演唱俄文歌曲训练的语言基础，用原文歌曲的演唱作为练习，是把说转移到唱的必经之路。在演唱前还应该多朗读歌词，培养良好的语感，理解歌词的含意，这样才能将作品的风格、思想内容表达得准确而深刻。

4、舌部的训练

舌头的灵活程度与否是歌唱俄语歌曲的首要问题。因为，当我们唱歌时，舌头的本能动作是收向喉咙，并伴随着紧张的状态，阻碍了喉内音自由送入口腔，影响了发声的自如性。在歌唱时，应尽量使舌部松弛的放在口腔底部，保持舌头中心成凹型，卷起舌尖和两边，形成三角形的空桶状。在发元音[а，о，у]时，软颚轻轻抬起小舌，同时要让舌头平放或者凹在口腔底部，尽量的使口腔腔体增大，这样做可以使声音产生更好的共鸣。

结语：俄语歌曲的演唱不仅是一种具有传统性的歌唱方法；还是一种演唱风格和声乐流派。俄语歌曲在演唱时强调发声，要求饱满的气息支持和自如的呼吸控制能力，较低和稳定的喉位，清晰的读音，每个声音的连接必须在一条流畅平稳的音线上，从而产生灵活、自然、柔美、丰满、坚韧的声音。只有坚持不懈的进行刻苦的练习，才能达到沉稳纯净的音色，富有共鸣忧郁的音质——这一俄语歌曲独特的演唱风格。

综上所述，歌唱是一门语言艺术，清晰准确的语言发音是歌唱的第一要素。歌唱艺术的特征是曲调和歌词的有机结合，任何一种语言的声乐作品都有其语言同音乐结合的特殊性。在实际的演唱中需要我们把许多俄语语音音素以及语气、语调等特点同音乐、歌唱方法很好地结合在一起，使我们在演唱中，不但能够在音乐旋律的起伏与节奏的变化中很好的把歌词转化成音乐，进行歌唱，还能真正的体现出歌唱艺术的魅力。

音乐小白必学的十个唱歌技巧

音乐小白必学的十个唱歌技巧作为一个小白，我们应该要系统地学习哪些唱歌知识呢?下面是小编为大家收集关于音乐小白必学的十个唱歌技巧，欢迎借鉴参考。 1、气息第一点当然是气息啦，圈内有句名言，“谁会呼吸谁就会唱歌!”可能有人会说了，呼吸谁不会呢?不会呼吸那还得了，那不是挂了，其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌，谁就是会唱歌的人。首先，我们先来分辨下我们正常的呼吸和唱歌的呼吸有何区别，只有搞清楚这一点，就能搞懂唱歌要用气息是怎么回事了。我们人体分为胸腔和腹腔，我们平时大多是用胸肺呼吸，我们胸口会有起伏，这就是我们正常呼吸的主要方式，当然，我们在跑步的时候，我们是同时运用胸腔和腹腔同时呼吸的，但是这个时候我们主要是运用腹部来呼吸的，胸腔能容纳的气息比较少，而我们的腹部能储存的气息更多，更适合我们跑步的时候，

大进大出的吸气吐气，这种感觉我们可以结合自己百米冲刺的体验，就可以理解了。当我们到达终点的时候，我们像狗一样的大喘气，这个时候，我们明显能够感觉到自己的腹部是大扩张的，这个时候我们就是运用的腹式呼吸，当然这个时候我们胸腔也在呼吸，但主要是以腹式呼吸为主，胸腔呼吸为辅。好，有人可能会说，这和唱歌有什么关系呢?别着急，重点来了。我们唱歌要用到的呼吸方式正是我们跑步时运用的胸腹式联合呼吸，腹式呼吸为主，当我们要唱歌的时候，深呼吸一口气，当感觉到我们的肚子一圈是鼓起来的时候就对了，注意口鼻向下吸气，腹部一圈扩张。我们可以通过闻花香、学狗喘气、做惊讶式时的感觉找到这种呼吸方式。如果你还找不到的话，建议你躺在床上，在自己肚子上放置几本书，我们在睡觉的时候，是最自然的腹式呼吸。如果你是新手的话，先不要急着运用，先让自己找到正确的呼吸方式，多加练习，再运用到歌唱当中去。 2、音准

学唱歌的基础技巧

学唱歌的基础技巧引导语：对于大数唱歌只是玩玩多人的来，说我觉感唱真歌的不难任何一人个稍训练微一下在，KVT 别吓一跳人是还可以的。下面是小编为你带来的学唱歌的基础技巧，希望对你有所帮助。唱歌最基本的就是气息“一定要”保持演唱时气息的平稳。深吸一口气在丹田处(位于肚脐下两寸，学称横隔膜)。唱歌是要慢慢匀速放出去。平时的练习方法：常做深呼吸练习，把气吸入丹田，会发觉肚脐附近会涨涨的，然后又腹部“慢慢”挤压放气(记住：一定要匀速，气息“不要忽大忽小”，尽量保持较长时间。)演唱时，口腔以下，脖子以上，腮腺部位会随着气息的流出鼓起，跳动。要经常做腹部运动，让腹部更有力。这样对唱高音会有帮助。还有一个方法就是在慢跑的时候唱歌，练肺活量。唱歌气息运用得好的话，听起来就会很有感情，千万不要光凭嗓子喊。个人意见是唱歌时出气点靠前，也就是在牙齿附近发音，觉得牙齿附近有风在吹就对啦，这样听起来舒服点。唱歌时气切勿吸得太满，这样反倒会影响出气，气满八成就够啦。总的一句话就是：唱歌是要习惯深呼吸，匀速吐气。用腹腔吸气法。 ·节拍：节拍对一首歌的演唱效果非常重要，没有节奏，就没有所谓的歌曲。所以抓住节拍就是一首歌的精髓，对于节拍练习我没有什么可以传授的，因为我的节拍一直很准，所以我没太注意练习，所以也就没总结方法。对于节拍，要听原唱，在听了原唱的同时，要跟着唱，然后记住一首歌的节拍切入点是哪里，什么地方应该重音，什么地方用颤音。还有就是一段完了，换气一定要快。有些人喜欢把话筒移开换气，但是换气一慢就会让整个歌曲不连贯，甚至掉拍子。换气点快了，就会形成尾音还没拉完就没声啦，也会影响歌曲的完整性和美感。多听

大合唱的排练技巧资料讲解

大合唱的排练技巧

大合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的，每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。就基层来说，缺乏专业人才，要想组织一次上档次的大合唱，还真不是一件容易事。我们参加过多次大合唱比赛，总结出了一点儿经验，现介绍给大家：组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。下面我们就分别介绍一下如何进行每一步的准备工作。第一节歌曲的选择歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首，自己选一首，有时两首都是上级指定的。下面介绍一些各种主题的曲目，仅供参考：一、庆“八一”，歌唱人民军队：

《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。二、颂祖国，歌唱共产党：《歌唱祖国》、《中国、中国，鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春．雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。三、赞“长征”，歌唱毛主席：《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。四、宏扬“雷锋精神”，歌唱人民子弟兵：

《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。第二节合唱人员的挑选与分声部有些人会认为，合唱又不是独唱，什么人都能上，不管唱好唱赖，张嘴唱就行。这种想法是极为错误的，如果单是五音不全，对于我们这种水平的合唱队来说，还没什么。可往往有些人是天生的低八度，有时明显得连外行人都能听出来，这样的人在合唱队里，肯定会影响效果的，所以这样的人坚决不能上，如果为了凑人数，也要掌握住这些人，让他们对口型。如何来挑选这些人呢？那就要一个一个地筛选，不要怕麻烦。首先让其任意唱一段歌曲，主要是听一听唱得准不准，五音全不全；而后教唱一句音阶，看是不是低八度；最后拔一个高音，看他能唱多高。以上这些都要做好登记，到最后好划分声部。这一项工作不易利

[乐理]乐理基础-节奏、节拍、拍子、小节之讲解

for那些节奏知识不是很好的朋友，节奏是灵魂不可忽视，又往往容易被大家忽视的东西。希望对你有所帮助。节奏、节拍、拍子、小节节奏和节拍是两种不同的概念。但是它们是有着密不可分的关系。第一节节奏、节拍一、节奏节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中…… 二、节拍节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。 “强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。第二节拍子在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段—一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍）图示：在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢？这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度

大合唱排练技巧

大合唱的排演的程序和技巧合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的，每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。就基层来说，缺乏专业人才，要想组织一次上档次的大合唱，还真不是一件容易事。我们参加过多次大合唱比赛，总结出了一点儿经验，现介绍给大家：组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。下面我们就分别介绍一下如何进行每一步的准备工作。第一节歌曲的选择歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首，自己选一首，有时两首都是上级指定的。下面介绍一些各种主题的曲目，仅供参考：一、庆“八一”，歌唱人民军队：《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。二、颂祖国，歌唱共产党：《歌唱祖国》、《中国、中国，鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春．雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。三、赞“长征”，歌唱毛主席：《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。四、宏扬“雷锋精神”，歌唱人民子弟兵：《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。第二节合唱人员的挑选与分声部有些人会认为，合唱又不是独唱，什么人都能上，不管唱好唱赖，张嘴唱就行。这种想法是极为错误的，如果单是五音不全，对于我们这种水平的合唱队来说，还没什么。可往往有些人是天生的低八度，有时明显得连外行人都能听出来，

唱歌打拍子的基本方法

唱歌打拍子的基本方法导读：我根据大家的需要整理了一份关于《唱歌打拍子的基本方法》的内容，具体内容：很多人都会唱歌，但却不知道唱歌的时候应该如何打拍子。下面是我给大家带来的唱歌打拍子的方法，欢迎阅读!唱歌打拍子的方法划拍，一开始用手划，接下来用眼划，最后用心划，音... 很多人都会唱歌，但却不知道唱歌的时候应该如何打拍子。下面是我给大家带来的唱歌打拍子的方法，欢迎阅读! 唱歌打拍子的方法划拍，一开始用手划，接下来用眼划，最后用心划，音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。平时听歌听的不太多，自己唱时节拍和音调的高低都是自己掌握的按照自己的习惯来的，在没有伴奏的情况下没有受到拘束所以觉得还可以!但是在有伴奏的情况下你就必须按照原曲的音调、音高和节奏来，不然就会觉得听起来别扭!而且由于平时按照自己的唱法唱惯了，在有伴奏的情况下，唱的声音可能先是平时自己的调，唱着唱着觉得感觉有点不对，就想回到原调上来这时就很容易走调的!而且开头的音调高低没有把握好，后面肯定唱不下去要换调，这样唱的肯定不好听! 要想唱好歌，首先不要紧张，声音要放开! 然后平时要多听，多跟着原唱唱，注意呼吸、停顿和换气的地方这很重要。可以先从慢歌练起，找到旋律节奏的感觉!这要靠个人对歌的熟悉程度和对旋律的把握，有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好，有些节拍不明显，很多时候就看悟性，在唱

好一首歌之前，最好能在不听音乐的情况下，心里能默想出伴奏的节奏，就好比你唱完这一句后，把伴奏声音关掉，继续唱，唱几句以后放出伴奏，发现自己唱的还能和伴奏合上。而且唱的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么，而不能等听到伴奏后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。 1、掌握节奏节拍主要类型： 2拍子节奏型一直都是X X 3拍子节奏型一直都是X X 4拍子节奏型一直都是X X X X 4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。 2、唱歌是听伴奏：如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子. 如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。快歌一般是重轻慢歌一般是轻重(重就是咚咚咚的鼓点声) 3、练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有

节奏、节拍、拍子、小节-基本乐理

节奏和节拍是两种不同的概念。但是它们是有着密不可分的关系。第一节节奏、节拍一、节奏节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中…… 二、节拍节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强

弱变化，这就是节拍的作用。 “强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。第二节拍子在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段—一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍）

小学音乐课节奏的训练

小学音乐课节奏的训练在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的重要前提。因此，节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够快乐地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。一、看图识节奏首先在黑板用不同的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充满好奇，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的浓厚。二、象声词模仿节奏在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：2/4 ××︳××︳×—‖其形式比较枯燥，学 da da ︳da da︱da—‖学生兴趣不大，处于被

动学习状态。那么，怎样将这些乏味的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。学生读节奏时，不同的节奏型用不同的读法，使学生必须动脑筋想“是什么音符”，应该“读什么”，不动脑筋则读不出音节。此法突出了读音的形象性，尽量做到读起来上口，降低了教学难度，例如基本节奏型与读法： ⑴×× | ××|| 读作：咚咚咚咚（模仿心跳声） ⑵××读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音） ⑶×××读作：哒哒哒（模仿马蹄声） ⑷×××读作：咚咚咚（模仿敲门声） ⑸××××读作：沙沙沙沙（模仿下小雨的声音） ⑹××· | ××·|| 读作：嘀嘀嘀嘀（模仿汽车喇叭的声音） ⑺×·×读作：知·了（模仿知了鸣叫的声音）低段是对节奏的感知和认识阶段，根据学生的生理特点，把所要求掌握的节奏与生活相联系，会比较简单一些。这些声音都是学生熟悉的声音，所以在模仿过程中，学生的兴趣一直很高，课堂气氛非常活跃。多次反复练习后，难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。渐

朗诵技巧之四：语速和节奏

朗诵技巧之四：语速和节奏一、语速语速是指的是朗读的速度。语速的快慢是由内容表达的需要决定的，它直接影响表达的效果。语速太快，会对听者的大脑皮层造成不间断的刺激，导致大脑皮层由兴奋转向抑制；语速太慢，会造成大脑思维状态的疲软，导致听者注意力的分散。只有快慢适度才能表达出作者在文章中所表达的思想感情。 1、作品的内在感情对语速的影响比较大，主要表现在以下几个方面：其一，欢快、热烈、紧张、焦急、慌乱的情绪宜快读；悲痛、沉重、镇定、失重的心情宜慢读。其二、争吵、急呼、辩论宜快读；闲谈、耳语、絮语宜慢读。其三、抨击、控诉、指责、雄辩宜快读；叙述、说明、追思、回忆宜慢读。 2、一般来说，语速受以下三方面因素的制约：一是听众的年龄、知识结构、心理因素和生理因素。二是作品的思想内容。通俗易懂的宜快，难涩深奥的宜慢；描写叙述的宜快，哲理论说的宜慢；环境描述的可轻快一些，紧张情节的叙述可急迫一些。有时为了调动听者的想象力，语流可作短时中断，留下“空白”，会受到“此时无声胜有声”的表达效果。三是环境因素。不同的空间距离，不同的会场气氛，不同的听者情绪，都会对语速有不同的要求。例如：周：梅家的一个年轻小姐，很贤慧，也很规矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后来，后来——你知道吗？（慢速。周朴园故作与鲁侍萍闲谈状，以便探听一些情况。）鲁：这个梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一个，她手里抱着一个刚生下三天的男孩，听人说她生前是不规矩的。（慢速，侍萍回忆悲痛的往事，又想极力克制怨愤，以免周朴园认出。）鲁：我前几天还见着她！（中速）周：什么？她就在这儿？此地？（快速。表现周朴园的吃惊与紧张）鲁：老爷，您想见一见她么？（慢速。鲁故意试探）

大合唱的排练技巧窍门

《歌唱祖国》、《中国、中国，鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春．雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。三、赞“长征”，歌唱毛主席：《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。四、宏扬“雷锋精神”，歌唱人民子弟兵：《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。第二节合唱人员的挑选与分声部有些人会认为，合唱又不是独唱，什么人都能上，不管唱好唱赖，张嘴唱就行。这种想法是极为错误的，如果单是五音不全，对于我们这种水平的合唱队来说，还没什么。可往往有些人是天生的低八度，有时明显得连外行人都能听出来，这样的人在合唱队里，肯定会影响效果的，所

唱歌打拍子教学方法

唱歌打拍子教学方法唱歌跟不上拍子?看看这些方法很多朋友习惯了在KTV看字幕来唱歌，而一旦脱离了字幕，自己跟伴奏唱歌，往往会出现跟不上伴奏的情况。那么应该如何解决这个问题呢? 很有用的一个方法边打拍子边唱歌，一开始可以用手或者用脚打拍子，最好心中也要有节奏，音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。大家可以先从慢歌练起，找到旋律节奏的感觉!这要靠个人对歌的熟悉程度和对旋律的把握，有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好，有些节拍不明显，很多时候就看悟性，在唱好一首歌之前，最好能在不听音乐的情况下，心里能默想出伴奏的节奏，就好比你唱完这一句后，把伴奏声音关掉，继续唱，唱几句以后放出伴奏，发现自己唱的还能和伴奏合上。而且唱的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么，而不能等听到伴奏后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。掌握节奏节拍主要类型 2拍子节奏型一直都是XX 3拍子节奏型一直都是XX 4拍子节奏型一直都是XXXX 4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。唱歌跟伴奏的技巧如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子.

如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。快歌一般是“重轻”，慢歌一般是“轻重”(重就是咚咚咚的鼓点声) 练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了! 打拍子，如何去培养节奏感拍子与节奏的分别拍子与节奏虽然有关，两者的关系却不如我们想像那样密切。节奏感是靠心灵来感受的，只要打开心胸就可以感受到的，是完全感性的。数拍子是靠理性思考的，需要冷静分析，是数学，是逻辑。数拍子数得很好的，不一定有节奏感：跟着拍子机，跟着电脑数拍子，最准确，却没有节奏感。而不懂得数拍子的，也可以充满节奏感：非洲土人不懂得数拍子，可是他们的鼓乐确实最有节奏感。

唱歌跑调的原因及训练方法

唱歌跑调的原因及训练方法 1.如果你是一个音准很差的人，而且跟着琴唱谱子又找不到节拍的人，那么，你可以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍！而且，声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。 2.每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。使你以后在看到谱子后，看谱速度会提高，记谱的旋律会快。而且不容易走调。 3.走调经常出现的原因： A一般每个人天生下来的音准都还可以。但是要达到专业的音准，比如半半度，半半半度之间的音准有时候就会有些偏差。但是一般的人可能没经过专业训练是听不出来的。像这样的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去参加什么比赛、演出，在这里骗骗人还是可以的。 B但也有些人，唱歌的位置很高，音质也相当好。也经过了专业训练，可是，为什么却音准跑调得太历害了呢？这有几点原因：一是这个人太注重歌曲的情感，气息一旦过了头，或是顶不住就会出现音偏高或偏低。二是这个人平时比较注重的是专业声乐唱歌的训练，而不去注重音准节拍的重要。所以，每次唱歌前从不唱谱，也会造成这种的差异。像这样的一类人，到最后是痛苦的，因为他/她可能可以达到专业的最高的境界，感情的最顶峰。可是因为唱歌基本的要素：音准、节拍、节奏没有达到，而浪费了一副好嗓子。 C还有一部份人，这些人平时可能从小就是学琴的，音准出奇的好，可是为什么一上台，就找不到音了呢？这有的是上台时太紧张，气息没有运用好，一般常见的上台跑调是因为一个空间、磁场、话筒的变化而使选手们一般找不到自己平时的音色了。有的听不到伴奏，因为一般上台时可能下面的观众听得到很大的音乐，可是选手们听到的音响的声音是空的。这种空就好像伴奏的声音是一种遥远地方传来的打鼓那种空。一旦你用对了平时歌唱的方法才会与这种空融合。加上有些选手因为平时练声到高音是喊的，而在话筒里却传不出来。因为话筒里只传有穿透力的声音，相反，这种很空的穿透力声音可能只需要很轻很小的音量就可以传出来了。所以，一个环境、物理、音质的变化也会使声音走调。这就需要选手们有丰富的演出上台与和音响的经验。在一次次的磨练中找到你的天籁之声。（还有就是去录音棚录音的时候这种走调的情况会更严重。呼吸时那个阶段的气最适合唱歌，呼气阶段；如何唱好高音部分，气往下沉；最简单的唱歌准则，放松，享受纠正唱歌跑调有方法一、歌唱的呼吸我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。

如何掌握音乐节奏节拍唱歌节拍掌握节奏的方法

如何掌握音乐节奏节拍唱歌节拍掌握节奏的方法节拍掌握不好歌曲听起来就会特别的别扭，你知道怎么正确掌握唱歌的节拍吗?就为大家介绍唱歌节拍掌握的方法,仅供参考。 1.节拍主要类型 2拍子节奏型一直都是X X 3拍子节奏型一直都是X X X 4拍子节奏型一直都是X X X X 4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。 2. 唱歌是听伴奏如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子. 如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。

快歌一般是重轻慢歌一般是轻重(重就是咚咚咚的鼓点声) 3.练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。划拍，一开始用手划，接下来用眼划，最后用心划，音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。平时听歌听的不太多，自己唱时节拍和音调的高低都是自己掌握的按照自己的习惯来的，在没有伴奏的情况下没有受到拘束所以觉

唱歌时怎么把握节奏

唱歌时怎么把握节奏、跟好伴奏? 划拍，一开始用手划，接下来用眼划，最后用心划，音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。平时听歌听的不太多，自己唱时节拍和音调的高低都是自己掌握的按照自己的习惯来的，在没有伴奏的情况下没有受到拘束所以觉得还可以！但是在有伴奏的情况下你就必须按照原曲的音调、音高和节奏来，不然就会觉得听起来别扭！而且由于平时按照自己的唱法唱惯了，在有伴奏的情况下，唱的声音可能先是平时自己的调，唱着唱着觉得感觉有点不对，就想回到原调上来这时就很容易走调的！而且开头的音调高低没有把握好，后面肯定唱不下去要换调，这样唱的肯定不好听！要想唱好歌，首先不要紧张，声音要放开！然后平时要多听，多跟着原唱唱，注意呼吸、停顿和换气的地方这很重要。可以先从慢歌练起，找到旋律节奏的感觉！这要靠个人对歌的熟悉程度和对旋律的把握，有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好，有些节拍不明显，很多时候就看悟性，在唱好一首歌之前，最好能在不听音乐的情况下，心里能默想出伴奏的节奏，就好比你唱完这一句后，把伴奏声音关掉，继续唱，唱几句以后放出伴奏，发现自己唱的还能和伴奏合上。而且唱的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么，而不能等听到伴奏后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。1.掌握节奏节拍主要类型： 2拍子节奏型一直都是X X 3拍子节奏型一直都是X X 4拍子节奏型一直都是X X X X 4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。 2.唱歌是听伴奏：如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子. 如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。快歌一般是重轻慢歌一般是轻重（重就是咚咚咚的鼓点声） 3.练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。

朗诵技巧之四：语速和节奏知识讲解

朗诵技巧之四：语速和节奏

为了调动听者的想象力，语流可作短时中断，留下“空白”，会受到“此时无声胜有声”的表达效果。三是环境因素。不同的空间距离，不同的会场气氛，不同的听者情绪，都会对语速有不同的要求。例如：周：梅家的一个年轻小姐，很贤慧，也很规矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后来，后来——你知道吗？（慢速。周朴园故作与鲁侍萍闲谈状，以便探听一些情况。）鲁：这个梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一个，她手里抱着一个刚生下三天的男孩，听人说她生前是不规矩的。（慢速，侍萍回忆悲痛的往事，又想极力克制怨愤，以免周朴园认出。）鲁：我前几天还见着她！（中速）周：什么？她就在这儿？此地？（快速。表现周朴园的吃惊与紧张）鲁：老爷，您想见一见她么？（慢速。鲁故意试探）周：不，不，不用。（快速。表现周朴园的慌乱与心虚。）周：我看过去的事不必再提了吧。（中速）鲁：我要提，我要提，我闷了三十年了！（快速，表现鲁侍萍极度的悲愤以至几乎喊叫）

朗诵技巧-节奏

朗诵基本概念：朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。朗，即声音的清晰、响亮;诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解;小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。常用的朗诵外部技巧有：停连、语速、节奏、重音、句调（语调）。一.什么是节奏：朗诵时带有规律性的变化，叫节奏。说话要有节奏，该快的时候快，该慢的时候慢，该起的时候起，这样有起伏有快慢，有轻重，才形成了语言的乐感和悦耳动听，否则话语不感人，不动人。有位意大利的音乐家，他上台不是唱歌，他把数字有节奏的、有变化的从1数到100，结果倾倒了所有的观众，甚至有的感动得流下了眼泪，可见节奏在生活中是多么重要。节奏与语速有关系，但不是一回事，语速只表示说话的快慢，节奏包括起伏、强弱。二.节奏的分类节奏的类型不是单一的，也不是固定不变的，张颂教授（中国播音届泰斗、中国传媒大学博士生导师）根据节奏的声音形式及其精神内涵的特点，把朗读中的节奏划分为六种类型，并总结了它们各自的声音特点：１、轻快型：这种节奏语速较快，多扬少抑，多轻少重，声轻不着力，词语密度大，有时有跳越感。多用来描绘欢快、诙谐的情志。例如：我爱看天上的一片云，那片白白的、会变的云。瞧它一会儿变成只小黄狗，摇着尾巴，追着太阳跑；一会儿变成只小灰羊，在草原上撒欢儿跳高。——《如果我是那片云》２、凝重型：这种节奏语势沉缓，多抑少扬，多重少轻，音强而着力，色彩多浓重，语势较平稳，顿挫较多，且时间较长，语速偏慢。词语密度疏，常用来表现庄重，肃穆的气氛和悲痛、抑郁的情感。例如：灵车队，万众心相随。哭别总理心欲碎，八亿神州泪纷飞。红旗低垂，新华门前洒满泪。日理万机的总理啊，您今晚几时回？——《十里长街送总理》３、低沉型：这种节奏声音偏暗偏沉，语势多为落潮类，句尾落点多显沉重，语速较缓。例如：邻居们把她抬上车时，她还在大口大口地吐着鲜血。我没想到她已经病成那样。看着三轮车远去，也绝没有想到那竟是永远的诀别。——《秋天的怀念》４、高亢型：这种节奏声音多明亮高昂，语势多为起潮类，峰峰紧连，扬而更扬，势不可遏，语速偏快。重点处的基本语气、基本转换都带有昂扬积极的特点。例如：看吧，它飞舞着，象个精灵，——高傲的、黑色的暴风雨的精灵，——它在大笑，它又在号叫……它笑那些乌云，它因为欢乐而号叫！——《海燕》５、舒缓型：这种节奏语速较缓，语势较平稳，声音轻柔而不着力，常常用来描绘幽静的场面和美丽的景色，也可以表现舒展的情怀。

节奏节拍拍子小节基本乐理

节奏节拍拍子小节基本乐理 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。 “强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。第二节拍子在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段—一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。

学唱歌时怎么把握节奏

学唱歌时怎么把握节奏、跟好伴奏? 划拍，一开始用手划，接下来用眼划，最后用心划，音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。平时听歌听的不太多，自己唱时节拍和音调的高低都是自己掌握的按照自己的习惯来的，在没有伴奏的情况下没有受到拘束所以觉得还可以！但是在有伴奏的情况下你就必须按照原曲的音调、音高和节奏来，不然就会觉得听起来别扭！而且由于平时按照自己的唱法唱惯了，在有伴奏的情况下，唱的声音可能先是平时自己的调，唱着唱着觉得感觉有点不对，就想回到原调上来这时就很容易走调的！而且开头的音调高低没有把握好，后面肯定唱不下去要换调，这样唱的肯定不好听！要想唱好歌，首先不要紧张，声音要放开！然后平时要多听，多跟着原唱唱，注意呼吸、停顿和换气的地方这很重要。可以先从慢歌练起，找到旋律节奏的感觉！这要靠个人对歌的熟悉程度和对旋律的把握，有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好，有些节拍不明显，很多时候就看悟性，在唱好一首歌之前，最好能在不听音乐的情况下，心里能默想出伴奏的节奏，就好比你唱完这一句后，把伴奏声音关掉，继续唱，唱几句以后放出伴奏，发现自己唱的还能和伴奏合上。而且唱的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么，而不能等听到伴奏后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。 1.掌握节奏节拍主要类型： 2拍子节奏型一直都是X X 3拍子节奏型一直都是X X 4拍子节奏型一直都是X X X X 4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。 2.唱歌是听伴奏：如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子. 如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。快歌一般是重轻慢歌一般是轻重（重就是咚咚咚的鼓点声） 3.练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了。