对水彩画写生创作教学的点滴思考

对水彩画写生创作教学的点滴思考

水彩画是以独特的纸笔为材料、工具，以最平常最自然的水为媒剂调色所作的一种画。水彩画教学是中小学美术教学的重要内容，是中小学学生学习色彩知识和绘画表现技法的重要途径。基于此，水彩画被设置为高等师范院校美术系教学的一门重要的主干专业课，其教学水平直接影响培养的中小学美术教师的质量，影响中小学的素质教育的全面实施。因此，教好水彩画又成为提高美术教学质量至关重要的环节。

作为艺术创作活动的一种形式，水彩画是艺术情感流露的语言中的一种。其水色交融、淋漓、华滋、渗化、流动的性质；色彩的透明、和谐、蕴蓄；笔触的轻柔、流畅、洒爽、随机变化等艺术特色，让人感觉得到那种光波的流动，这种意境是其他画种难以比拟的[1]。然而，水彩画的技术性比较强，这就要求绘画者必须具备一定的素描基础。所以，为提高教学质量，本人作为一名教师在水彩画教学写生创作实践中进行了如下尝试。

1 掌握步骤

一幅画有开始中间结束三个阶段。当然，这不是机械划分、千篇一律的，可因人、因物因时而异，并无绝对定规。首先是被人物或景物的形象和绘画的预期效果所打动，而引起强烈的艺术表现欲求，即从轮廓、形体、色光、节奏处理都经过分析、反复推敲，直至完成大体色彩基调。其次是进行塑造和深入刻画细部，设色的过程要趁湿衔接，以易于掌握色彩的干湿关系，使画面润泽、淋漓酣畅，画一部分见一部分效果，无须反复涂改，有一气呵成之势。再次是最大限度地把自己的审美感受用充满激情的色彩、线条和笔触表现出来。

2 认识色彩

水彩色是靠纸的白色来体现色光明度层次的，这就要求水彩颜色的透明度要高，色粒要细而均匀，否则色彩会出现令人不快的凝滞感。因此学生必须了解颜料的透明性、着色性与染色性、耐晒性沉淀性和浑浊性，对各种色之间的调配，做有系统的实验。[2]

色彩是大自然中寻常而又奇妙的现象，一般人能认识固有色——物体生而有之的颜色。其实，色的本质是光，严格地说，色是因为物体对于各种色光的反射与吸收的不同而呈现出不同的色相，作画时必须较为客观地去分析物体在特定光源下的色彩变化关系，才不会画出千篇一律的色彩画面[3]。但是，一般情况下，学生是依葫芦画瓢，照色选色，或者是被束缚在固有色中。这就说明学生没有掌握好光与色；固有色与环境色之间的关系。教学中，我特别注意引导学生观察物体处于不同光照之下和不同空间中的色彩变化，例如比较红色月季花在阴天、雨天、晴天，早晨、中午、晚上的不同光照下呈现的色差；不同光照下受光面与背光面颜色的差异。这样，作画时才能判断准确，才能有的放矢。