素描中线条的8种使用方法

一、用线条描画外边线

让我们逐一地来处理问题。假如单纯用线来画一个没有任何内部细节的物体，你会发现线条表示的是与背景的别离，物体就从这里开端。假如你画一个墙壁前的侧面头像，线条能够把头和墙壁辨别出来，稍加细致描画，把头像画在墙壁前面这很容易，虽然你的纸是绝对平面的。我想这个人人都明白。所以，如今还是让我们去研讨比拟复杂细微的问题：用线条来表示块面之间的衔接关系。

二、用线条表示面与面的接壤

在画立方体的时分，你会在立方体的各块面接壤的中央自动画出线条，这就标明线条能够表示面与面之间在哪里分离。你也就明白为什么艺术家在画建筑的时分用线条表示一面墙与另一面墙的接壤；他也会在桌子的台面与桌子侧面接壤的中央画一条线。因而，他是用线条来表示外部块面的衔接关系的。

三、用线条表示色与色的接壤

当一块颜色与另一块颜色僵硬地相遇时，能够用一条线来表示一种辨别。假如用线来画一面旗帜，你要在蓝色块边上画出线条，在每一块红色和白色区域也一样。再如画眼睛时，要在有色的虹膜边上画一条圆线，使其与眼白分开，在深暗的瞳孔和虹膜相交的中央加上一个小圆圈。

四、用线条表示调子与调子的接壤

你一定晓得艺术家是把暗部和投影作为颜色来思索的，所以当暗部忽然与亮部相遇时，经常用一条线来表示这种接壤。假如你将一块白色的物体（或是立方体）放置在窗户边，就能看到这块物体的每一个块面都有不同水平的深浅变化——调子的变化。在画这些物体时，应该用线条表示这些块面之间的明暗差异。

五、用线条来外型

线条的进一步运用请求我们在线条的运动中描画出形体更为丰厚的外形。比方，在画一块有条纹的窗帘时，要认真描画出条纹外形，才干充沛阐明窗帘的形体。教师常常会让学生把一块布搭在椅子上，请求把它画下来。这个练习十分好，布的条纹越多越好，最好是苏格兰方格花呢。

另外，练习画画冰块也很不错，试着用线条来描画冰块，由于它是透明的，你就不得不把它反面的线条也画出来。画一个透明的圆柱体，盘绕它的前后画出一些螺旋形线条。再画一个透明的地球仪，把环绕它的经度线和纬度线都表现出来。在这一过程中，不只是要尽可能充沛阐明客观物体的外形，而且这些练习可以加强你对形体的感受才能。以至最后你能想象你的纸的外表也是透明的，似乎你画的线条都是从你的手里引进拉回的。

六、用线条画轮廓线

在人体素描中，为了把形体画得明晰，艺术家们总是在寻觅如何按肌肤的变化来运笔。要是人类的身体也能像斑马那样布满条纹就好了，这样能够比拟容易地阐明人体的外形。由于人体没有这种便利，艺术家们不断寻求，以至在他们的探究中虚拟出相似的线来塑造形体。他们虚拟了形形色色人体身上基本看不见的线条。我要向你保证，这正

是取得素描原理的全部学问的有效办法。比方，一个有经历的画家常常会在人的脖子上想象出一条丝带、想象出前额上布满了皱纹，想象面与面如何衔接，及如何用线来表现它们。假如他是在用线来画明暗，他应集中思索这些线条的运笔方向如何用来表现形体的外形和方向。在决议强调人体上的哪些线条、哪些线条是次要的、以至是应舍掉的方面，研讨艺用解剖有很大的协助，比方，肌肉组合在一同主要与其不同的功用有关，线条是用来辨别这些组合的，而不是要去辨别每一条肌肉。

依照我的倡议，盘绕简单几何形体画线对你会大有协助。用线条来画整个人体是很不容易的事，但对你了解人体外型却很有裨益。这种线称作轮廓线。想象轮廓线的一个办法是，想象一只足上带墨的小昆虫在人体上爬时留下的痕迹。这就是说，一旦你能圆满地画出人体任何部位、任何转机方向的轮廓线，你就曾经实真实在地学会画素描了。素描中许多费事问题会在完整控制了轮廓线的办法以后，很容易得到处理。举个例说，你晓得的眼睛确实切位置是在头的四分之三部位，这样，不论是全侧面像还是四分之三的正侧面像，你都能画得很精确。

七、线条显现调子的变化

线条更多地被用来显现光照下物体多变的明暗调子。一根强弱变化不同的线能够这样表现整个物体：通常深重一点的线条表示物体的背阴处，浅轻的线条用来显现受光部的阴影，假如线条画得很轻，以致消

逝了，这表示是高光局部。

八．线条的多种功用

我们还要进一步来讨论线条，特别是线与块面、线与明暗及线与方向的关系。但是关于你要了解的线条的多种功用的问题，我们曾经讲了不少了。有时，一根简单的线条并不能阐明什么，还有许多的条件，我只是刚开端提到。

画头像的时分，要思索到上嘴唇顶部边缘线的变化。它不只表示唇与人中相遇时块面的变化，而且表示红色的嘴唇与皮肤颜色的不同。形体的变化决议了线条的运动。上下嘴唇的块面相遇时会有显著的明暗变化。最后我想说的是，头部的明暗变化应当作为一个整体来思索。北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：

少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。

北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：

按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。

北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。

北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：

素描中线条的八种使用方法

经过学画简单的立方体，置信你曾经明白线条在发明写实外型中的重要性。很显然，外轮廓线标志立方体的外缘，内轮廓线表示块面相交的位置。假如你想在立方体上表示出一块墨色的斑点，你会发现用线条把墨色斑点的边缘画出来就可以阐明了。换句话说，线条能够表示物体的外轮廓、块面接壤的位置，也能够表示一块颜色与另一块颜色的接壤转机，当然，线条也是用来表示其本身的。一、用线条描画外边线让我们逐一地来处理问题。假如单纯用线来画一个没有任何内部细节的物体，你会发现线条表示的是与背景的别离，物体就从这里开端。假如你画一个墙壁前的侧面头像，线条能够把头和墙壁辨别出来，稍加细致描画，把头像画在墙壁前面这很容易，虽然你的纸是绝对平面的。我想这个人人都明白。所以，如今还是让我们去研讨比拟复杂细微的问题：用线条来表示块面之间的衔接关系。二、用线条表示面与面的接壤在画立方体的时分，你会在立方体的各块面接壤的中央自动画出线条，这就标明线条能够表示面与面之间在哪里分离。你也就明白为什么艺术家在画建筑的时分用线条表示一面墙与另一面墙的接壤；他也会在桌子的台面与桌子侧面接壤的中央画一条线。因而，他是用线条来表示外部块面的衔接关系的。

如今，想象你本人在一个立方体的里面，你就能明白，为什么画家在墙与屋顶的交会处、在墙与空中的接壤处，或者墙与墙相接壤的中央画上一道线条了。这就是内部块面的衔接关系。假如你画一个顶部是平面的圆柱体，你会发现你所画的线条表示了曲面战争面的相交。说不定什么时分，你会认识到，在画两个曲面相交时正好是乳房与胸廓的会合，或者是臀部与大腿股分离的部位，你是在曲面与曲面相接壤的中央画了一条线。三、用线条表示色与色的接壤当一块颜色与另一块颜色僵硬地相遇时，能够用一条线来表示一种辨别。假如用线来画一面旗帜，你要在蓝色块边上画出线条，在每一块红色和白色区域也一样。再如画眼睛时，要在有色的虹膜边上画一条圆线，使其与眼白分开，在深暗的瞳孔和虹膜相交的中央加上一个小圆圈。四、用线条表示调子与调子的接壤你一定晓得艺术家是把暗部和投影作为颜色来思索的，所以当暗部忽然与亮部相遇时，经常用一条线来表示这种接壤。假如你将一块白色的物体（或是立方体）放置在窗户边，就能看到这块物体的每一个块面都有不同水平的深浅变化——调子的变化。在画这些物体时，应该用线条表示这些块面之间的明暗差异。

素描教学：浅议素描教学中的精髓边缘线

浅议素描教学中的精髓边缘线摘要：在素描的教学中，“线”是十分的关键的，特别是素描中的“边缘线”，因此只有充分的理解边缘线的概念，才能在绘画实践中灵活运用。关键词：素描；边缘线；色感任何美术作品，都由“点、线、面”组成，无数个点构成线，无数根线构成面。在素描的教学中，“线”是十分的关键的，特别是素描中的“边缘线”，可以夸张点说，掌握了边缘线，就掌握了素描的精髓。那么何谓边缘线呢？素描中的边缘线是物体结构透视变形面的穿插、叠压，是一个物体区别另一个物体的鲜明标志；更加精确的说应该是一些连续的、宽窄不同的、延伸的面，是与整个造型过程中的空间和体积密切相关的。由于素描知识的贫乏，在学习之初，很多学生把“边缘线”简简单单的理解为物体的“轮廓线”或者“外形线”，这在教学中，应该是个普遍的现象，这种错误的认识，会影响他们以后的绘画前途，所以必须得明确“边缘线”的概念：边缘线并不完全等于轮廓线，它是形体轮廓线在空间中的延伸，是造型艺术中最重要的因素和主要手段。一条边缘线会蕴涵整个造型空间和体积的力量，并有着自己独特的特性和艺术魅力。一、边缘线是素描起形阶段的关键首先，它是一个物体在两维空间上的一个基本形状，是物体的一个外貌；其次，它是一个物体与另一个物体的分界面，在这个分界面里面，物体之间是具有一定的层次，有的在前面，有的在后面，有的一个挡着一个，或者一个挨着一个，

有的是为了区分背景，它们成不同的形状分布在不同的空间里。再次，用铅笔勾画物体外形时，一定得有轻重、主次和虚实的主观性去勾勒变形。二、边缘线在素描中具有光感、色感、质感和体积感这里的“边缘线”是个最窄、最丰富的“平面”了，既然是“面”了，那么在阳光下，边缘线就具有了受光和背光，受光面亮点，背光面暗点，那么物体受到光照的那边的边缘线相对于背光的那边应该轻点、淡点，而背光的则重点、深点。对于色感，每个物体都有自身的固有色，白色和黑色物体在画面上的边缘线不应该是一样的，应具有深浅不同的边缘线，这是符合客观实际的标准。质感就更不陌生了，陶罐和土罐的质感是不一样的，不锈钢和苹果、土豆的质感是不一样的，玻璃和衬布的质感也是不一样的……，这些物体的边缘线在圆滑、粗细、轻重都应该不一样，学生们在选择画笔的时候就该做好准备，每只铅笔上标有“Ｂ”或者“Ｈ”的标记，有Ｂ，２Ｂ，３Ｂ，４Ｂ，５Ｂ，……ＨＢ，Ｈ，２Ｈ，３Ｈ……，Ｂ前数字越高，铅笔留下的痕迹越深，反之；Ｈ表示铅笔的硬度，数字越高则铅笔越坚硬，划痕越轻淡；故而表现物体外表光滑、圆润、坚硬的时候，我们通常用多Ｈ类的铅笔，反之则用多Ｂ类的铅笔。例如，不锈钢的边缘线应该是坚挺、光滑、圆润的线条，我们常用ＨＢ和Ｂ，而土豆的边缘线则是柔软、粗糙、不规则的线条，我们常用４Ｂ和６Ｂ。体积感用线是比较难把握的，物体的形状有千千万万，它们身上的每个部位离我们的距离也是不一样的，那么远近、虚实的层次也是多样的。例如，一个罐子，它的口有前沿和后沿，它们离我们的距离不一样，那么在处理的时候，前沿要画得实点、清楚点，而后沿则画得虚点、模糊点，最好和背景颜色相近，那么这个罐口就具有一定的体积感；还有前面的物体的边

素描线条要注意的几个问题

素描线条要注意的几个问题 1. 要注意线条和线条的衔接，中间用力重，下笔和手笔都轻。排线条的时候，短线手腕发力，轴心在手腕，长线大臂发力，轴心在肩膀附近，用手臂的力量打出来的线条要直一些，力道都要一样，这样画出来的画才不像长毛了一样。线条根据物体结构来画，暗部要层层画，要分多次来画。总之，线条的练习要学会控制线条的轻重，速度和疏密；落笔要平稳，顺手，自然，产生轻松生动的线条感觉。 2.在排线的时候深色的可以打多几层，亮的地方线条可以排疏一些。在画一个物体的时候，不是看一眼画一笔，物体只是一个型，一个模，我们要找出他的明暗交界线，高光点，充分运用理解明暗五调子，首先要做到一幅画已在脑中形成，然后再慢慢表达出来。交界线的地方是最细节的，最主要的，要多花画些笔触。暗部较次要，学会舍得。亮的地方要亮起来。3. 然后就是灰的问题。一般刚开始画画都很灰，解决方法就是黑白灰要拉开。刚开始练习的时候比较困难，画的多了，画的东西就结实了，黑白灰就比较明确了。当然，初学者在写生或是临摹的时候，首先要找到画中间最亮的部分和最暗的部分，然后先从暗部画起，把画中最黑的地方用6b涂到最黑。最后再找稍稍比最黑的地方亮点的部分画轻一点，依次类推。需要注意的是，最亮的地方可以先

留白，也可以用手涂抹掉，不过，擦出来的永远没有留出来的高光亮。暗部千万不能用纸擦，一擦就灰了。写生的时候，最好能把看到最暗的地方画的再暗些，亮的地方留白，特别是高光。4. 画完之后，眯起眼睛再次比较一下静物和自己的画，在最后的修改阶段，亮部再一次提亮，暗部再一次加暗，明暗交界线略卡一下，也要用排线条卡，不能是单线，不能框框。

素描绘画中的线条的作用毕业论文

素描绘画中的线条的作用毕业论文素描绘画中的线条的作用摘要:线条是素描中的主要造型因素,线条不仅是记录某种物体的运动或者是表达某种事物的存在，它还是素描绘画中不可缺少的一个因素也是尤为重要的一个因素。线条被用来作为素描造型的形式手段可以说是渊源已久，从审美意识来看，绘画并不是纯客观的东西，绘画所要求的真实也不等于客观自然的真实。正因为线条具有主观能动作用，才能因人而异产生出万千变化来。本文主要阐述在素描中线条这一要素的作用，让大家感受到线条的艺术魅力。关键词:素描、线条、轮廓线、结构线素描绘画其实是一种眼力的训练。素描需要技巧，但好的素描并不是让人看技巧，而是看你表现了什么。概括的讲，线条、明暗、形式这几种基本的表现手法是素描中无法丢弃的。画家可以通过对线条、明暗和形式的熟练运用，在一个二维平面上创造出具有真实感和艺术性的形象。素描是一种在纸上用黑白灰调进行创作的一种绘画形式。线条是素描艺术中的主要表现手段之一。首先作者必须对对象的形态特征有深刻的感受和理解，其次还要有准确的分析与判断以及强烈的主观表现欲望。素描是造型艺术的基础学科之一，在素描造型中，线条又是最基本的造型手段。如果说造型是一种艺术语言的话，那么线条便是这语言中最基本的语素。一条简单的线在绘画中并不能说明什么问题，但当它被用于表达某一事物或某一特定环境时，就赋予它一定的内涵了。从中国画的线造型到外国素描中的线造型无不说明了这一点。例如郑板桥画的墨竹，他所采用的多是苍劲有力、以直线为主的线条，表达出竹子挺拔向上的性格和顽强旺盛的生命力的态势。而徐悲鸿用密集线条的排列所组成的明暗关系，将其人体的形态动作栩栩如生地展现在世人面前。马蒂斯则在作品《舞

素描中线条的8种使用方法

素描中线条的8种使用方法经过学画简单的立方体，置信你曾经明白线条在发明写实外型中的重要性。很显然，外轮廓线标志立方体的外缘，内轮廓线表示块面相交的位置。假如你想在立方体上表示出一块墨色的斑点，你会发现用线条把墨色斑点的边缘画出来就可以阐明了。换句话说，线条能够表示物体的外轮廓、块面接壤的位置，也能够表示一块颜色与另一块颜色的接壤转机，当然，线条也是用来表示其本身的。一、用线条描画外边线让我们逐一地来处理问题。假如单纯用线来画一个没有任何内部细节的物体，你会发现线条表示的是与背景的别离，物体就从这里开端。假如你画一个墙壁前的侧面头像，线条能够把头和墙壁辨别出来，稍加细致描画，把头像画在墙壁前面这很容易，虽然你的纸是绝对平面的。我想这个人人都明白。所以，如今还是让我们去研讨比拟复杂细微的问题：用线条来表示块面之间的衔接关系。二、用线条表示面与面的接壤在画立方体的时分，你会在立方体的各块面接壤的中央自动画出线条，这就标明线条能够表示面与面之间在哪里分离。你也就明白为什么艺术家在画建筑的时分用线条表示一面墙与另一面墙的接壤；他也会在桌子的台面与桌子侧面接壤的中央画一条线。因而，他是用线条来表示外部块面的衔接关系的。

素描人物造型线条和明暗关系

素描人物造型线条和明暗关系线条：线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置;用长直线画大的形体关系;用切线画出小的结构转折关系;用重线、实在线表现近处和暗部;用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。明暗：明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画

面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，

素描练习中线条的感悟

素描练习中线条的感悟摘要而无论是东方还是西方的绘画古典或者是现代的艺术表现，有一点是共同的，即线可以代表一切绘画语言穿透时空的障碍直指人类心灵深处。关键词素描；线条；精神；练习回想自己多年来的绘画教学和艺术实践，每当进入绘画创作直面心灵表述的时候，最令我钟爱和迷恋的绘画语言就是线条。因为它能够真诚地表述我内心的艺术直觉，准确有力地刻画和塑造我视觉中的艺术形象，并生动地展现了我精神世界的四季生活。而无论是东方还是西方的绘画古典或者是现代的艺术表现，有一点是共同的，即线可以代表一切绘画语言穿透时空的障碍直指人类心灵深处。是它使画面有了无穷的张力和想象空间，在流畅的运动中产生出了美的快乐。因此，线是最具有概括性同时又是最具有个性化性格特征及特殊艺术魅力的造型艺术语言。素描中想画得生动，主要是取决于线的表达。西方侧重明暗块面式素描和中国式线描是两种不同的表达方式。各种不同形象，职业和性格的人物，各种景物，静物，通过线准确生动地表达生命力。这些都离不开线。线的质感表达，又要对所描绘对象的物质结构，内在生成结构和外在表象结构有所观察，先看再模仿再创造。线的性格上，画男青年会用坚实有力的线条，男性老年人时会关注内在结构，线条沉稳深刻，画女性时较多使用细致圆润的线条。画风景时注意构图，透视，运动态势等。线是有精神品格的。画作者的性格决定了线的性格：席勒苦涩，安格尔雅致，毕加索勇敢和激情，马蒂斯安逸，伦勃朗苍凉，荷尔拜因严谨，米开朗基罗的力量，德加的孤独。所有线的艺术都是他们真实生活，生命情感自觉意识的反映。下面谈谈如何练习素描线条（1）要注意线条和线条的衔接，中间用力重，下笔和手笔都轻。排线条的时候，短线手腕发力，轴心在手腕，长线大臂发力，轴心在肩膀附近，用手臂的力量打出来的线条要直一些，力道都要一样，这样画出来的画才不像长毛了一样。线条根据物体结构来画，暗部要层层画，要分多次来画。总之，线条的练习要学会控制线条的轻重，速度和疏密；落笔要平稳，顺手，自然，产生轻松生动的线条感觉。（2）在排线的时候深色的可以打多几层，亮的地方线条可以排疏一些。在画一个物体的时候，不是看一眼画一笔，物体只是一个型，一个模，我们要找出他的明暗交界线，高光点，充分运用理解明暗五调子，首先要做到一幅画已在脑中形成，然后再慢慢表达出来。交界线的地方是最细节的，最主要的，要多花画些笔触。暗部较次要，学会舍得。亮的地方要亮起来。