日本设计之美
浅谈日本设计之美
摘要：日本设计之美，不管是古朴雅致的传统设计，还是小、巧、精、适的现代设计，都是我们设计之人治学阶段必须好好借鉴与融会贯通的。日本设计所渗透下来的文化沉淀在我们治学设计者的借鉴下我们应对此所应保有何种态度？由古朴保守的宗教物灵
思维，到追求凄美、伤感之美的瞬即瞬灭的“雪吹樱花”，再到现代日本设计追求精巧雅致，赋予设计语言化的特殊诠释。本文对日本设计之美进行了一次浅析解读。
关键词：日本设计之美；传统设计；现代设计；设计语言化
中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2012）20-0077-01
谈到日本设计之美，我想首先应该从日本人身上说起。日本人对于佛教禅宗的信仰形成日本人简朴、单纯、自然的文化。日本人传统的神道信仰（对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成日本人对于自然风格的高度喜爱）形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征。日本设计从禅宗中获益良多。禅宗对日本人的另一种影响就是极简朴素和低调。这使得日本人在日常生活中懂得谦虚和礼让。
日本国民生活水平很高，但由于国土狭小，人口众多，地价昂贵，受土地资源的限制，日本住宅在设计上讲究“小、巧、精、适”的实用主义。日本人喜欢动脑子去做设计，而这些创意产品也总能让我们眼前一亮，大到建筑、家具、广告和时装，小到一面镜子、
日本禅文化
日本禅文化 日本文化表现出了独特的神秘主义。独特,是因为它借助禅的形式表现出生活于现实中的日本人的自我的内心世界。日本人纤细而哀愁的精神气质是属于东方古典世界的禅宗的思想和审美风格。日本的美在清冷与寂寞,美丽与幻灭,性感与纯情,快乐与死亡,永恒与无常中体现无遗。 禅,佛教名词“禅那”的略称,意译作“思维修”, “弃恶”等,通常译作“静虑”。禅宗作为中国佛教派别的一支,由南朝宋末菩提达摩由天竺来华授禅法而创立,后分为很多派别,南宋以来,唯临济,曹洞两派盛行,且流传到日本,对日本文化产生了深远影响。可以说,日本的美处处体现了日本化了的禅文化的精髓。 一、物之哀 世人认为日本消化了中国文化,创造出独特的文化精髓是在平安时代,这个时代最具支配的审美观是“物之哀”。是指一种“物心合一”的意识,以“意”来表现悲哀与同情,爱怜浑成的感动情绪,具有优美、纤细、沉静等特殊的关照意义和情趣意义.这种审美精神是由紫式部的《源氏物语》来开拓和完成的。里面的众多人物陷入苦海进行反省时,都进入“善恶不二”、“菩提即烦恼”的境界,紫式部的目的虽然并不是宣扬佛教,但却处处流露出悟道,弃恶的味道。《源氏物语》对日本后世的影响范围极广,和歌自不用说,甚至从工艺美术到造园艺术,都不断从它那里获得美的精神食粮。 二、恬静 “恬静”是战国时代结束后在人们寻求恢复内心平静的时代里,得势的町人所具有的审美观,是从崇尚“和苑寂静”,敬重“古雅”、“闲静”的茶道中产生
的审美观。指潜在内心的丰富情趣,极其狭隘、简朴的茶室反而寓意无边的开阔和无限的雅致。茶道集大成者千利休提倡茶道应以“贫困”为根底,去掉一切人为的装饰,追求至简至素的情趣。千利休的草庵式空寂茶的精神,是超越人力而回归自然,视茶道为佛道,通过禅宗与茶道的结合,达到“茶禅一味”的精神境界,从中发现“空寂美”的存在,形成具有时代特色的“茶道”。以茶会友,“一味同心”,构成了日本民族“茶道”独特的审美意识和审美情趣。至今,“空寂”茶道仍然是日本文化的一颗明珠。要使人觉得一朵花要比一百朵花更美。日本的插花名家池坊专应也曾“口传”:“仅以点滴之水,咫尺之树表现江山万里象,瞬息呈现千变万化之佳兴。正所谓仙家妙术也。茶碗使用之前,也先用水湿过,使它带着润泽,这成了茶道的规矩。 三、闲寂 “闲寂”乃是以松尾芭蕉为核心的俳句世界中所谈论的美学意识,意指寂静孤高的心境。芭蕉是徘人,也是禅僧,他的禅文化精神贯穿于他的俳论和俳作。芭蕉的名句《古池》就是通过这种禅的精神创造了“闲寂”的风雅美。句曰: 闲寂古池旁青蛙跃进池中央水声扑通响‘从芭蕉的“俳眼”来审视古池、青蛙入水、水声三者,可以想象,幽寂的古池,青蛙猝然打破了这一静谧的世界,水声过后,古池水面和四周又恢复了宁静。一瞬间,动与静完美结合,表面死一般沉静,内里却蕴育着一种大自然的生命律动和无穷的奥秘以及作者内心的激情。这种纤细的、风雅的、敏感的美不是在永恒的孤独精神中是不会产生的。进入镰仓时代后,武士阶层取代贵族成为政权的中心和新文化的担当者,创造出朴实刚健的武家文化。武士的兴起使以武器、武具为中心的工艺品受到特别的重视,造型越来越美,工艺也越来越精湛。在佛教世界
看日本动漫对日本禅宗文化的浅析
对日本禅宗文化的浅析 ---观赏《幽灵公主》 日本很多动漫都带有神学色彩，如我们都非常熟悉的《千与千寻》，《棋魂》，《龙猫》等等。这些动漫集中表现了禅宗思想在日本是占有极大的地位的。本文以《幽灵公主》为例，简单谈谈日本的禅宗文化。 《幽灵公主》的故事发生在日本的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片中有虾夷族的首领，即影片的男主人公----阿席达卡，有从小在狼群中长大的小桑，即女主人公，有山林的保护神----麒麟兽，有勇敢的斗士----白狼，有被诅咒的野猪----拿各神。还有森林精灵，大猩猩等。电影的故事梗概是受诅咒而变成“业报神”的拿各要毁灭一切，而为了拯救族人的阿席达卡射杀了拿各，但因右臂被却因被触角缠住而受伤，手臂中更是有着拿各神的仇恨诅咒，要解除诅咒，他必须要往日本西部，在解除的过程中引发了人神魔三者之间的斗争。 从影片的故事情节中，可以看到很久以前日本就已经存在宗教信仰，并且通过日本的历史，我们可以了解到，千余年来，三大宗教即宗教化的儒学、佛教和神道影响着日本文化的发展和日本人的思想及精神，而禅宗则是佛教诸宗中对日本影响最深、持续时间最长的宗派。因此，揭示日本禅宗的形成、发展，及其思想内涵、社会价值、历史作用等，便显得格外重要。在本文中，我将对日本的禅宗文化进行浅析。 首先，禅宗佛教在1192年从印度经中国传到日本的。日僧明庵荣西可谓是日本禅宗的创始人。而禅宗自中国传到日本后，曾经形成过二十四种之多的流派，其中以临济宗，曹洞宗和黄檗宗为主要派别。临济宗以荣西为开祖，曹洞宗以道元为开祖，黄檗宗以隐元为开祖。临济宗和曹洞宗同时创建于镰仓时代，黄檗宗则创建于江户时期。目前，临济宗的主要寺院有妙心寺，大龙寺，大德寺等。曹洞宗的主要寺院有永平寺和总持寺。黄檗宗的主要寺院是万福寺。临济宗的信仰者多为武家阶层，曹洞宗的信仰者多为庶民阶层，二黄檗宗则巩固了与各阶层的联系。 虽然禅宗在日本占有非常流行，但其实禅宗传入初期，受到佛教的压制，它在日本并不流行。那为什么直至今天日本禅宗三大派别能够站得如此之稳呢？ 日本真正形成禅宗热，始于镰仓幕府时代，正是武士集团兴起的时候。一些著名禅匠都与幕府上层关系密切，并积极在武士之间传授禅法。如"圣一国师"圆尔辨圆受到摄政九条道家的
日本文化的自然崇拜
日本文化的自然崇拜 摘要：日本人时刻接受美丽岛国自然环境的恩惠和培育，尤其厚爱自然和自然的色彩，并对自然怀有深切的爱以及亲和感情，对自然美和色彩美的感觉特别敏锐和纤细，并且含有丰富的艺术性。日本具有代表性的风土以及他们崇拜自然的原始自然观，已经成为孕育日本文化的基础之一，并直接影响着日本人的基本性格和原始封锁。日本文化的自然崇拜已经成为日本人把握美和创造美的源泉。 关键词：自然自然美崇拜日本文化 日本人一直以来对自然及自然美情有独钟。日本文化的诸多方面是依托于日本人的自然观而形成的，自然界中的形、色、态又被集中的反映在日本文化中，形成日本人独有的美的观念。了解日本人的自然观，就能更好的了解日本的文化，更好的认识日本社会。 人类生活在大自然之中，与自然有着不可分割的密切联系。日本是个岛国，四面环海，多发台风、地震和海啸等自然灾害。大自然在给人类带来各种恩惠的同时，也制造了无数灾难。人类无法抵御自然界强大的力量。从而使人们对自然产生依赖与恐惧两种情感，自然崇拜就是在这种情感基础上产生的。最初的自然崇拜是对自然物本身的直接崇拜，人们把与自身生存密切相关的日月星辰、风雨雷电、山川河海、土地动植物等自然现象与自然物，皆当作崇拜的对象。这种对大自然的敬畏和仰慕，形成了日本人“清洁”“冷静”“秩序”“献身”“自我牺牲”的意识形态。日本是一个狭长的岛国，为了能在有限的土地上生存，人与自然的协调发展，人与人的和谐相处都是十分重要的。 日本的气候中，热带气候和寒带气候共存，春夏秋冬四季分明。在季节变迁中，由很多岛屿组成的日本国土拥有各种各样的自然景观。在古代日本人有一种“风土观”，所谓“风土”，在这里不光指外界自然，而且包括独自的生存态度、生活习惯，甚至建筑形式等，既有“自然的风土”也有“人文的风土”。“风土”被认为是探寻日本人生活模式与思考模式的原点之一。 日本四季分明的变化不仅塑造了日本人「界限」、「节制」、「正确」的价值观。而且，在与自然的斗争中，深刻认识到一个人力量的渺小，集体力量的巨大。所以当时人与人之间的情感是体贴、关怀、富有同情心的。过去，日本和中国都是农耕国家。在日常生活中形成的农耕文化也决定了日本人的性格。当时，农耕机械不发达，农耕作业必须要人们齐心协力才能够完成。为了生存，粮食的生产被放到第一位。人们共同耕作，共同收获，加深了彼此之间的依赖感。 日本是四周环海的岛国，这意味着岛上的人，即使不喜欢这个地方，也没有别的地方可去。即使出了什么事，人们也无处可逃。如果无法离开的人们有了分歧，开始争斗，这样不断斗来斗去，最终只会导致一起灭亡的结局，所以和平共处是生存下去的唯一出路。这种与他人和睦相处、互相帮助的观念构成了日本人特有的道德精神，传统的行动样式——“和魂”。
日本的禅文化与建筑
日本的禅文化与建筑 日本的建筑深受禅宗思想的影响，而日本对禅宗的欢迎却是世界上其他国家少有的，这不单单是因为仰慕当时先进的中国文化使然，还有来自日本内部的自身因素。 日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，是一个多山的国家，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是昙花一现。日本人爱樱花，但樱花的的花期只有七天，短暂易落，它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人，总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时，大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。 日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然，让自然成为悟道的媒介，这也是禅宗容易被日本人接受的
一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”（见叶渭渠《日本文明》）。“空寂”日语语义为幽闭，孤寂，贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”?在绘画领域表现为“留白”，在园林艺术领域表现为“空相”，在茶道表现为彻底的“无”。 枯山水 日本的园林艺术也深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然，喜爱山水的灵性，对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后，在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园，陶冶性情，体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代
日本企业精神与中国禅文化
日本的企业精神受到了中国唐宋明清以来禅文化的深巨影响,再加上西方的科学思维和管理,才有了日本今天的成就。 中国禅文化的精神是注重内在的充实和外在的起用，也就是所谓的理论与实践相结合。外在能否起用、起用的大小如何，就在于内在是否充实、充实的大小如何。??禅文化在某一时代，某一阶段,更注重外在的起用,也就是所谓的行愿。? 这种行愿最终要落实到我们的民族国家、社会上面,不单是个人上面。众生成就，你我才成就,国家社会成就，你我才成就，老百姓成就,企业才算成就。 ?日本人活学活用了中国的禅文化，把禅文化的精神充分的融入到他们自己的文化之中。?其中最典型的是铃木正三,他所处的时代正是日本战国时期末年，日本的社会正由混乱走向建立秩序的过渡时期。? 铃木本人做过武士、官僚,最后出家，他在当时提出如何缔造一个美好的社会，从他的基本世界观来看,首先是“心知佛”,这里所谓心知佛的“佛”字,铃木正是引用了中国禅文化对于“佛”的重新定义，在禅文化中的“佛”,早已不是印度佛教形式的“佛”，而是融入到中国文化精义中，与《易经·乾文言》及《大学》中的“大人”同义。 ?“佛”只是自觉、觉他、觉行圆满的大人。? 学佛就是做自觉、觉他、觉行圆满的大人之学问。??做个自觉、觉他、觉行圆满的大人,正是中国禅文化的标旨也是最终理想。 ?在中国博大精深的文化体系之中，在在处处都显示出了这种精神和要求，铃木正三的“心知佛”,正是在这种意义之下提出和倡导的。? 每个人的心中都有一个“大人之觉”,而在大人之觉的启导之下充实内在,在这种诚敬的心态和行为当中而去生活，这就是成佛之道，也就是铃木所说“心知佛”的根本意义。 比如说,农民要学“佛”，而且要有佛行，对于农民而言,可以说完全没有这种时间，那么要怎么办才能使农民学佛又有佛行呢？??铃木提出了一个了不起的口号：农业就是行愿,就是学佛。 ?如果像一般人只有利用闲暇时才去修行的话，这是完全错误的。 农民应视农业本身为修行，不论严寒与酷暑，均要行其艰苦之业。也就是说,不管三九也好,三伏也好，都应该以农业为本生才是修行，才是学佛之道。??因此,铃木提出能在严寒
日本文化艺术专题-期末整理完全版
《日本文化艺术专题》 往届考题整理 信息科学技术学院计算机系马玉玲 1100012805
/* ********************* 比较题整理 ********************* */ 1.绳纹火焰式陶塑 & 弥生陶罐 左图为绳纹火焰式陶塑，是绳文时代的雕塑；右图是弥生陶罐，诞生于弥生时代。 绳纹陶塑存在量块的堆积，用绳纹的装饰体现美感，不具稳定性、均衡性，它体现丰富的想象力，具 非写实性、主观性、观念性；弥生陶塑重实用性，仅用器形本身线条展示造型美，有稳定性、均衡性。 两者的不同体现出陶制品对其时代环境的适应，也印证日本文化从本土源起到吸收外来文化的轨迹。 绳纹时代日本人过着采集、捕捞的群居生活，对实用性需求不高，且原初艺术对自然存有漠不关心的消极态度，故造型显示出主观性、观念性；弥生陶塑传自农耕文化的亚洲大陆，注重实用，适应农耕文化和进步的生产生活需求。 2.绳纹火焰式陶塑 & 仰韶陶瓶 左图为绳纹火焰式陶塑，日本绳文时代雕塑；右图是仰韶陶瓶，诞生于同时代中国大陆。 绳纹陶塑凭借想象制造而成，有粗糙的大块装饰，有浓厚的主观性和观念性，明显缺少稳定性和均衡 性；仰韶陶瓶模仿自然物质加工的器皿制成，具稳定性和均衡性，更实用。 两者的不同反映当时日本与其他文明不同的生活形态和文化意识。绳纹陶塑缺少对自然物体的模仿， 体现日本原初艺术对自然漠不关心的消极态度；当时日本尚未进入农耕文明，对器具要求不高。而仰韶陶瓶所展示的实用性理念更适合中国农耕文明的生产生活。
3.唐招提寺鉴真干漆佛像 & 平等院凤凰堂阿弥陀拼装木佛像 左图为唐招提寺鉴真干漆佛像，右图为平等院凤凰堂阿弥陀拼装木佛像。 鉴真干漆佛像采用泥塑干漆像技术制作，重量轻、不易裂、易搬动，是日本引进、模仿大陆雕塑艺术 的标志性成果；阿弥陀拼装木佛像采用拼装木雕法制成，既防干裂又可流水作业；佛像神态安详、纹饰华丽，表现日本人崇尚的优美圆满的阿弥陀极乐世界，宣告着日本民族风格雕塑艺术的成立。（中国影响/ 日本独特） 这反映了日本雕塑艺术经历了从对大陆文化的模仿—咀嚼—融合—自我创新的过程，印证了日本文化 艺术对外来文化的大量吸收。 4.法隆寺释迦金铜佛像 & 青州石佛像：韩小华造弥勒佛 左图为法隆寺释迦金铜佛像，右图为中国青州石佛像：韩小华造弥勒佛。 韩小华造弥勒佛为半浮雕石刻，采用切凿式制作方法；而法隆寺释迦金铜佛像为铜制，采用浇灌式制 作方法。后者本可以方便地塑造佛的独立、立体的形象，但仍做成半浮雕式，可能是对大陆连体佛像的模仿。 两者的不同印证了日本雕塑艺术体系对外来文化(尤其是中国雕塑文化)模仿和吸收的历史过程。
禅宗文化和日本茶室设计之美
禅宗文化和日本茶室设计之美 禅，是佛教的一种思想，其大意是放弃用已有的知识、逻辑来解决问题。认为真正最为容易且最为有效的方法是直接用源于自我内心的感悟来解决问题。禅者心也，心中有禅，坐亦禅，立亦禅，行亦禅、睡亦禅，时时处处莫非禅也。禅也是顿生的，特定的时间，特定的空间，人顿悟，得禅意。佛陀谈经三百余会，说法四十九年，三藏十二部经典浩瀚无涯。相传有一天，佛陀在灵山会上，登座拈起一朵花展示大众，当时众人都不明所以，只有大迦叶微笑了一下，佛陀当时就说：“吾有正法眼藏，涅盘妙心，实相无相，微妙法门，付嘱摩诃迦叶。”佛陀于是将法门付嘱大迦叶，禅宗就这样开始传承下来。 大约在6世纪，佛教传入日本。到了13世纪，中国佛教宗派“禅宗”在日本流行，为日本人所热衷并渗透于文化生活的深处，对日本的文化生活产生了极大的影响。在禅宗佛教的影响下，日本兴起了茶道。据说中国禅宗初祖菩提达摩，在河南嵩山少林寺面壁九年。由于久坐疲累，眼皮无法张开，因此撕下眼皮，丢弃在地上。而在丢弃眼皮的地方，竟然长出一株矮树。达摩祖师的弟子们，摘下矮树上的绿叶，酿制成水饮用，竟能保持禅坐的清醒。禅宗的和尚因此常常喝绿茶，好让自己冥想打坐的时候灵台清明。茶道由此发展而来。千利休提倡茶道应以"无中万般有"、"一即是多"的禅宗思想为根底，去掉一切人为的装饰，追求至简至素的情趣。茶室就是为了茶道而修建的。 日本茶室建筑由茶室本身、水屋，门廊和连接门廊和茶室的雨道(露地)组成，建筑内外素淡、纯净，家具很少。茶室是日本简约风格的代表，享受的是一面白墙前一枝插花的简单、静穆和意邃深远，同时也最大的表现出草、木、竹等建筑材料自身的美丽。整个茶室色彩沉静，使茶人容易达到纯粹的精神交流。以禅宗的思想去理解日本的茶室建筑，不仅能感受到素朴的茶室独到的美感，更能体会出蕴于其中的理想和生命力。 日本茶室有许多富有特色的构造，如壁龛，须跪行而入的小入口及“墙底窗”，不对称的结构体系等 ,这些独特的设计手法也都有各自深刻的禅意。 从小入口跪行进入茶室，室内的惟一装饰就是设有一个壁龛，内挂一画轴或字幅。画轴一般多是日本水墨山水画，其最大特色，就是画面留下很大的余白，这种余白不是作为简单的“无”，而是一种充实的“无”，即用“无心的心”来填补和充，也就是渗进了强烈的禅的“无中万般有”的艺术思想。不摆脱虚妄之念，是无法感受到其中所蕴含的丰富内容的。有如清代画家金冬心所言：“能画一枝风有声”，以无声、无色而达到“绘声”、“绘色”的艺术效果。在柔和的线与色中潜藏着敏锐的禅机，不用禅的“心”是感受不到的。 冈仓天心曾在《茶之书》一书中说：“茶室的简朴单纯是模仿禅院的结果。”并这样解释茶室中壁龛的由来：“禅院讲堂里除了祭坛后面的中央神龛以外，别无他物，神龛里是禅宗创始人菩提达摩的像或由禅宗的两位最早的祖师迦叶和阿难陪伴着的释伽牟尼像，祭坛下有为纪念这些圣人对禅所做的伟大贡献而奉献的花和香.”“禅宗的讲堂中的祭坛是日本式房屋中为陶冶客人们而设置绘画和鲜花的神圣地方—壁龛的原型”,由此看来，壁龛的确是茶室中规格最高的部分。壁龛内还置有一个花瓶，多为竹制，上面吊一支花或插上一朵小花。小花瓣上点一滴水珠子，在茶室昏暗的光线下，像是散落的一颗珍珠，晶莹欲滴，托出的那朵小花比百花更加生辉。人们进入茶室后，首先要跪在壁宝龛行最高的礼；拜读挂在壁龛里的禅宗墨迹，观赏插花。 千宗室先生膝行入茶室后有感说：“进入席中，脱俗的感觉更为强烈，壁龛处挂着水墨画；从釜中传来“松涛”的声音；席间缥香息。置身于这又窄又小的空间里却令人感到欲创造一个不同于世俗的异质世界。茶室的构成是简朴的，不作任何装饰，墙为只涂底灰的粗糙之壁，尚可见麻刀之痕迹；室内木纹显露，没有雕琢之感；窗户形状不一，只是在墙上打开一个孔状空间，以现出墙的土底子为好，总之，茶室不同于很讲究的处宅，而是一个尽可能排除世俗杂物的将所需凝缩到最小极限的空间”。
禅文化与日本设计之美
禅文化与日本设计之美 初探禅[1]文化与日本设计之美 同样是简约风格，日本和北欧以及美国的简约都各不相同。北欧的形式品质，美国的田园，日本的禅意，这些不同之处来源于他们的文化背景和精神。 我想说一下日本的设计，一直喜欢这种宁静超脱的感觉。日本设计很好的将欧洲国家的简约思想与东方的“禅”结合了起来，使得“禅”文化成为了设计的本源，体现出东方文化所特有的素雅和清幽，散发着独特的韵味。 日本崇尚细节，自然，简洁，讲究精神层面，这与他们的背景环境密不可分。日本森林众多，使日本人祟尚生命之美，自然之美。培养了他们的闲适，和谐之感。日本漫长的海岸线让他们追求壮美。最主要的是日本自古与中国相似，有着传统的神道信仰。于此禅宗的空灵境界也造就了日本独特的风格。 禅，可以说是一种世界范围的东方“语言”，其意译为“思维修”或“静虑”。禅的境界是言语道断，心行处灭，是与思维言说的层次不同的。禅就是自然而然，其精神是直取事物本质，不为形式所拘。日本的这些文化大都是由中国传入的。佛教其他各派对日本文化影响，一般都局限在他们宗教生活方面。唯独禅宗不受此限，它对其文化生活的各个方面都有极深的影响，比如我们所熟知的茶道，插画等等。禅是日本的主要文化背景，在中国却只是佛家文化的一个分支。禅符合日本的背景，影响着他们的文化和生活。因此日本“禅”的意味比
中国文化中的浓的很多。日本画家有“减笔体”的传统，即在绢本或纸本上用较少的描线或笔触去描绘物象。这和禅的精神完全吻合，孤绝但是包含万物。静和空，是禅意空间的重要特色。现代日本设计的内涵也是如此，设计师是通过素、朴、简的方式来实现空间特征的空和静。下面举一下几个方面的例子。 室内 --=== 日本的室内设计大概是我们所接触到最常见的带有禅意的设计。禅居是真正的简约主义。使用自然材料，采用简洁、静寂、单纯、沉着的色调组合。一般采用清晰的线条，居室布置优雅、清洁，有较强的几何感，木格拉门、木板地台为其风格的特征。散发着稻草香味的榻榻米，营造出朦胧氛围的半透明樟子纸。墙面采用桧木，地板则采用金檀木铺陈，再加上竹签，可说是集原木于一室。简单的中式家具摆设，营造出沉稳宁静的质感。令人远离都市的喧嚣，使心灵回归质朴。平静中自有世界。 园林 中国佛教传入日本，对日本文化产生了巨大影响。日本的造园最深受中国佛教禅宗的影响。最典型的日本园林最高峰--枯山水[2]，山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。由细沙碎石铺地，加上一
禅宗思想影响下的古今日本建筑庭园空间
禅宗思想影响下的古今日本建筑庭园空间 肖艺吴隽宇 ?简介：早期日本哲学思想的发展，比较滞后。没有出现过像希腊从泰勒斯(Thales)到亚里士多德(Aristotle)的时代和古代中国的诸子百家时代。因而，不得不移植别国思想。中国和日本是一衣带水的邻邦，有着共同的肤色和类似的文字，因而中国的传统文化及其哲学思想便成了日本发展 本国思想的借鉴。从隋唐、宋明等朝代中日文化交流的事实中，可以清楚看出中国传统文化对日 本哲学思想的深远影响。中国的宗教、哲学、艺术以及政治制度传入日本后，在日本得到了变形 的移植，并融化在其独特、执著的精神铸模中。这种民族特有的“复合变异性”，生命力极其旺 盛，使得日本文化并没有流于同化，而是在千姿百态的世界文化中独树一帜。 ?关键字：禅宗思想，古今，日本建筑，庭园空间 1 禅宗哲学思想的特点 在中国众多哲学思想中，佛学对日本文化及其思想产生了巨大的影响。佛教有很多派别，其中对日本影响最深远的是禅宗思想。禅宗，源于佛教文化东渐，是在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它主张通过个体的直觉经验和沉思冥想的思维方式，在感性中通过悟境而达到精神上的超越与自由。在禅学看来，人既在宇宙之中，宇宙亦在人的心中。人与自然并不仅仅是彼此参与的关系，而是浑然如一的整体。内心的体验便是达到这一境界的关键，这是因为宇宙万物的一切都是人心所生。 禅宗思想可归纳为如下特点： (1)“梵我合一”的一元世界观，即所谓我心即佛，佛即我心； (2)设定了顿悟见性的修行方法，也就是通过渐悟或顿悟发现本心； (3)“以心传心”、“自解自悟”、“不着文字”的内心体验。 中唐时期，禅宗美学兴起，将审美与艺术中主体的内省体验、直觉感情的独创精神等的作用，提升到极高的地位，使之得以深化。公元12世纪，日本高僧荣西禅师将曹洞一派带回日本，经过镰仓、室町、德川幕府时期，深深地渗入到日本人的生活和文化等各个层面，并在与本土文化的不断碰撞、融合中，形成了具有自己民族特色的哲学思想。 2 禅宗思想与日本枯山水庭园 到了室町时代，禅宗思想开始影响园林艺术的创作。禅宗所主张的纯粹依靠内心省悟，排除一切言语、文字和行为表达的主观唯心主义思想，将日本园林的创作，从各种物质条件的束缚中解脱出来。神僧们运用非常单纯的材料、极为简练的手法，营建禅寺园林:一种观照式的庭园，表现广大无垠的自然世界和内心幽幻的宗教世界。让人们通过静坐、观照和内省，达到对宗教境界的感悟，把日本的枯山水庭园推向纯净、抽象的极致。 枯山水，顾名思义，庭园内不用水，表现的山水是干枯的。它以各种形态的天然块石代表山岩、岛屿，地上铺设白砂(一种从河滩中采来的石英砂)，砂面上耙出水波纹的图形，以象征江河湖海。通过块石的排列组合，白砂的铺衬，形成山峰、岛屿、涧谷、溪流、湖海、瀑布等多种山水景观。园中有时也点缀一些
禅与古代日本园林建筑论文见地
禅与古代日本园林建筑论文见地 摘要：禅与古代日本建筑园林禅宗勃兴于唐; 盛于宋 其间相继传入朝鲜、日本和越南甚至新加坡等周边国家，并对当地的文化、宗教、艺术产生了深远的影响。而这其中对日本的影响尤为重要和明显。禅宗最初由日本入宋求法的僧人荣西和道元传入日本。在日本经过一个多世纪的的传播、消化、吸收后，进而对日本的文学、茶道、书道、剑道、武士道、儒道、绘画、雕刻、建筑、园林等，几乎所有领域的所有层面都产生了影响，禅宗的思维方式和审美方式也渐渐成为日本民族的思维方式和审美特点。正如铃木大拙所说：“禅造就了日本的性格，禅也表现了日本的性格”。 关键词：古代建筑园林 2000多年前，伴随着云南地区水稻技术成功传入日本，云南地区特有的干阑式建筑也随之传入日本，称为高床式建筑，成为日本建筑造型原始形态之一。日本的神社建筑造型就是源于干阑式建筑。就佛教建筑而言，南北朝时期中国的佛教建筑，经过朝鲜传入日本。佛教也因此成为连接东亚各国的一条文化纽带。 日本的建筑在早期模仿中国严格的轴线对称布局，如飞鸟、奈良时代所建的飞鸟寺和四大天王寺都和中国早期的寺院建筑类似，都是在中轴线上依次排列山门、塔、殿堂等主体建筑，四周以回廊相连，并且左右对称。但是这种中式的传统布局在经过日本文化的吸收和消化后，严格的轴线对称布局渐渐消失了，到公元13世纪大多数寺院都采用了非对称布局。飞鸟时代的法隆寺，在建初期是仿制中国的对称布局，但在不断的翻修、改建过程中，原有的对称布局慢慢消失，现在的法隆寺已经是依山就势的非对称格局了。 这种不对称布局不仅在寺院建筑的规划中使用，也被日本皇家建筑采用。桂离宫中的古书院、中书院、御幸殿、月波楼等多栋建筑主要集中在西侧。整个建筑群的布局与自然地势浑然一体，人工的痕迹融于自然的地形当中。这已经和源于中国的建筑习惯大异其趣了。中国的宫殿，等级制度森严，在中国的宫殿建筑中出现不对称布局是不可想象的。而源于中国的日本建筑在这一点上却表现出了极强的民族性和实用性。有的学者认为，桂离宫的布局更像中国的皇家园林，如避暑山庄或颐和园，但是在中国这些皇家园林中，它们的主体建筑依然是严格的轴线对称，只是在园林部分布置的比较自由，建筑的色彩也是华丽富贵，彰显出皇家的气派与威严。日本多山多丘陵，这种依山就势的不对称布局适应了日本的自然地形，也和日本人的精神信仰直接相关。 除了不对称布局之外，日本建筑还有对自然的崇拜和对简单、纯粹的建筑风格的追求。伊势神宫，是日本神道教最重要的神社，也是日本最重要的建筑之一，它的建筑材料非常纯粹，以木材和茅草等自然材料为主。木结构，草葺屋顶，屋檐无起翘，室内无天花，自然古朴，毫无人工修饰和人工技巧，排除一切违背功能、违背纯粹性原则的装饰。桂离宫内的体量并不高大的竹编御幸门，园内的草葺或树皮葺屋顶，以及素色的格子门窗，抛弃了人工的装饰、设色和多余之物。还有源于中国的牌坊式建筑——鸟居，和中国牌坊的繁琐和华丽也形成了强烈的相比，已经简化到只剩两根立柱，柱上架横木，省去了一切装饰。这些都完整地体现了日本建筑追求的纯粹、朴素、简单、调和的自然性格。 禅宗传入日本后，日本人对宋代禅宗五山十刹的建筑风格极为推崇，在日
浅谈禅宗美学与东方意蕴对服装风格的影响——以日本服装设计为例
浅谈禅宗美学与东方意蕴对服装风格的影响——以日本服装 设计为例 摘要：在当今时尚界，日本服装设计师通过对禅宗美学的精妙解读，在世界范 围内树立起独特的设计风格，东方服饰美学的话语权被日本服装品牌占去半壁江山。禅宗美学如何影响日本服装设计，中国设计师又该如何把握和发展属于中国 的东方设计元素？ 关键词：禅宗美学，日本服装，东方元素 1.禅宗与日本禅学 1.1 禅宗的起源 佛教自西汉时期从印度传入中国，与儒、道两家思想相结合，形成了中国特 有的佛教。佛教在中国逐渐分成多个宗派，在中国独立发展出的三个本土佛教宗 派中。又以禅宗最具独特的性格。其核心思想为：“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”。禅宗思想主张通过心性修行达到心性升华，从而摆脱烦恼，追求精神境界的思想文化，本质上可以概括为自然-内在-超越。与其他佛教派系不同，禅宗肯定现实生活的合理，认为日常活动是人的本性的自然流露。通过日常的生活，发现清净的本性，体验禅意，最终达到自我超越，寓理想与现实之中，称为 禅宗最具有世俗意味的长处。 禅宗继承中国传统思想，如“道”、“无”、“自然”等，化为几用，不断进化称为中国化的佛教宗派，对中国产生了巨大的影响。 1.2 日本禅学传承 禅宗思想于镰仓幕府时代传入日本，此时中国正值南宋，禅宗思想已经发展 成熟。镰仓幕府是第一个由武士阶级掌权的政府，在贵族时代地位很低的武士登 上了历史舞台，他们鄙视平安朝贵族萎靡的生活，崇尚以“忠君、节义、廉耻、勇武、坚忍”为核心的思想。武士阶级为了巩固自己的统治地位，需要寻找一种前朝贵族不曾遵循的宗教，这便成为了中国禅思想传入日本的契机。中国禅宗东传日 本后，发展成为了不同于中国禅宗的“日本禅”，进而结合儒学、佛教禅宗、神道，形成武士的精神支柱“武士道”。武士道与禅宗在某种意义上被定位为武士道德与 人格的修炼方法，这也使得禅宗美学在近七百年的幕府统治中保持繁荣昌盛，至 今仍留有巨大影响。近代以来日本禅学大师铃木大拙等禅师在西方广泛传播禅宗 思想，禅宗已被西方人视为代表东方的神秘文化符号。 2.日本服装设计中对禅宗美学的体现 （1）自然主义 深受禅宗美学影响的日本人十分推崇“自然之美”，追求“天人合一”。大自然 与四季对于日本人有着独一无二的感情在其中。所以日本服装品牌在面料上常用 棉麻，毛呢，真丝等天然的织物和纤维。大和民族的代表性服饰——和服则是日 本服装崇尚自然美感的经典代表：传统和服由真丝织就，天然染料染成，纹样则 多为花木鸟兽，顺应四季变换。而知名服装品牌KENZO的创始人高田贤三的设计 也是充满了对大自然的幻想色彩，是自然主义与传统文化的融合体。高田贤三喜 爱天然棉麻面料，也常常把和服的设计元素融入现代设计之中。KENZO的服装不
日本茶道与禅文化的关系
日本茶道与禅文化的关系 “世代相传”的茶道精神 从村田珠光到武野绍鸥再到千利休,经几代茶人的不懈努力,终于完成了日本茶道的集大成。而今,日本茶道更是被发扬光大,普及全 国并走向海外。可以说,日本茶道世代相传,数百年长盛不衰,而且又 与能乐、俳句、水墨画、庭园艺术等结合起来,在“茶禅一味”与 “和敬清寂”的精神影响下,形成了一门综合的文化艺术。今天仍继 续支配着日本人的文化生活。在日本,茶道组织和茶道流派遍及全国,研习茶道的人数以万计,其中大多数为女性。在京都,你不应问女性“您是否学习茶道”,而应问“您学习的是哪家茶道”。 日本茶道之所以能够世代相传,延续数百年而不衰,并且发展势头越来越盛。就是因为在日本茶道界采取了家元制度的作法。武心波 先生在《当代日本社会与文化》一书中指出“家元制是日本特有的 社会制度。:从字面上理解,家元即‘家之根本’。但这里的‘家’ 不是一般意义上的家庭,而是专指有某种特定技艺者的家族或家庭。 家元是指那些在传统技艺领域里负责传承正统技艺、管理一个流派 事务、发放有关该流派技艺许可证、处于本家地位的家庭或家族。 以这样的家庭或家族为首,常常可以繁衍出一个庞大的组织。”在这 种家元制度的支配下。各茶道流派都竭尽全力发展自己的组织,而且 新的茶道流派和茶道组织不断涌现。这就是日本茶道得以世代相传、永不衰竭的原因所在。这种在技艺界勇往直前、永不言败、不断努 力的做法集中反映了日本茶人世代相传的精神追求。 “茶禅一味”的思想 日本茶道是在中日禅僧的交往中建立起来的,可以说,日本茶道源于中国寺院,日本茶本身也源于中国寺院。在茶道大师千利休之前创 立“草庵茶汤”的大茶人村田珠光,曾参禅而受禅旨印可。村田珠光 从日本高僧一休宗纯那里得到中国宋代著名禅师圆悟克勤的一张墨
禅宗思想对日本建筑的影响
三江学院 课程设计（论文） 课程名称：建筑概论 题目：禅宗思想对日本建筑的影响 院（系) : 建筑学院 专业班级： 姓名：李杰 学号： 2016年12月24日
禅宗思想对日本建筑的影响 摘要：禅宗推崇深远的美学意境，崇尚“抽象”的美，追求简洁、质朴的设计理念，擅长精致、细腻的处理手法，深深地影响了日本的传统建筑。战后，日本建筑师将禅宗思想与现代建筑技术相结合，创作了独树一帜的日本建筑。这种吸取传统民族文化精华的创作之路，值得中国建筑师学习、借鉴。 关键词：禅宗；意境；建筑设计；枯山水；安藤忠雄 The Influence of the Zen Buddhism on Japanese Architecture Abstract：Zen respects profound artistic conception, advocates the “abstract ”beauty, pursues of simple design concept, and owns delicate, exquisite technique. It has affected the Japanese traditional architecture deeply. After the War, Japanese architects combined thought of Zen with modern architecture techniques, and created the wonderful Japanese architecture. The road of absorbing traditional culture essence ，is worth learning by Chinese architects. Keyword：zen buddhism ；artistic conception ；architecture design 禅起源于梵语“禅那”( dhyana),又译为“禅定”、“静虑”、“思惟修”,或者“弃恶”。禅定后来成为佛教“三学”( 戒、定、慧) 的主要内容之一,修习者都是由禅定启发智慧,而进人成佛的境界(涅)。但在禅宗这一中国化的佛教中, “定”和“慧”被同一了,即所谓“定慧等”。所以中国禅宗中的“禅”就与“智慧”同义而获得了本体论意义。 1.禅宗 1.1禅宗义理 有十六字诀可以概括:教外别传不立文字直指人心见性成佛。禅宗认为,佛性真如不可言说,文字无以传达。禅宗立有一个宇宙本体。对此本体,宗门之中有各种称谓: “真如”、“佛性”、“佛法”、“实相”、“祖师西来意”、“第一义”、“胜义”等等。它如此之源始,如此之真,如此涵括一切,以至于语言文字无法表达,文字在它面前显露出分解、片面、凝滞、虚妄和相对的一面。如想接触这个本体,则只有通过直觉体验, 也就是“直下便悟”。再说明心见性,自性自度。六祖慧能已经提出了“藉师自悟”,“五家七宗”时代的禅师们更是发挥了“自悟”这一点。倘若能够“明心”,即是在直觉体验中,直观到“我心即佛”,世界万物,与我心、与佛性齐一无别,那就是成佛,可以解脱一切外物羁绊,不必坐禅,不必苦行,也不必读经,“行住坐卧皆道场”可以适意自然地生活,心灵宁静,洒脱自在。禅宗的又一个特点是言下顿悟,当世成佛。南宗的禅师们对佛教教义的改革激进到如此程度,他们已经不说“人人有佛性(可以成佛的条件)”之类的话了。他们直截了当,说“我”就是“佛”,本来就是,没有什么“可以成佛”的问题。南宗禅顿悟之“顿”,从时间上是刹那间,从空间上是整体把握。一经顿悟,即达真如,也即成佛。 1.2禅宗与日本
以比较研究视角看日本文化的包容性与创新性
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9115309945.html, 以比较研究视角看日本文化的包容性与创新性 作者：黄芷葳 来源：《新丝路（下旬）》2019年第07期 摘要：禅宗是印度佛教与中国传统文化结合的产物，自从它诞生之日起就对中国社会的 各个方面产生了深远的影响。当它传周边国家以后，同样影响了那里的文化、艺术与审美情趣。禅宗从中国传入日本后，在武士阶层和幕府政权的保护下得到迅速发展，在禅宗思想对日本的各个方面产生重大影响的同时，禅宗本身在日本得以获得物化的形式和唯美的内核，禅宗成为日本禅，“道”文化作为日本本土文化和民族性融合的产物，在禅宗审美观照下得以形成，茶道、枯山水、俳谐等独特的民族艺术形式成为日本文化的重要组成部分。在经历了现代化和东西方文化的交流与融合之后，日本传统文化保留完好，禅成为日本的文化符号进行国际传播，日本文化的开放性、自主性和创新性，可见一斑。 关键词：文化研究;比较研究;禅宗;日本;本土化;民族性;创新性 一、禪文化在中日两国的传播与传承 禅的汉文发音译为“禅那”，略称为“禅”，梵文写作“Dhyana”，日本人发音为“Zen”，国际 上通用“Zen”来代表“禅”。“禅那”在梵文中的本义为“思维修”，“静虑”、“三昧”，是和禅宗之禅不同的一种体系。印度佛教传入中国的时间不可考，但在公元64年，佛教作为一个宗教，得 到了汉明帝政府的承认崇信，在中国初步建立了它的基础和规模。公元527年，在佛教传入中国近五百年后，菩提达摩坐船来到中国，带来了禅文化。 禅文化传入中国，在知识阶层发展和在下层社会传播中，出现了“佛学”与“佛教”两种不同的结果。知识阶层以其理性的同化力，把禅文化哲学化，形成以禅宗为代表的佛学。佛学既是宗教也是哲学，以哲学为主，它的重心在于开启人的智慧，提高人的觉悟，净化人的心灵，并不在意偶像崇拜，所以佛学实际上是一种哲学。而普通民众是离不开鬼神之道的，禅文化在民间传播的结果，保留和发展了印度佛教的多神信仰和祭祀活动，六道轮回、三世因果报应的形象说教在民间深入人心，也使净土信仰大为流行，加强了佛教作为神道宗教的性质。佛教亦哲学亦宗教，而以宗教为主。哲学层面与宗教层面又并行又互动，推动着中国禅文化的发展。[4] 公元4、5世纪，中国佛教传入朝鲜半岛的高句丽、百济和新罗，并迅速传播开来。538年，日本钦明天皇在位期间，百济圣明王派使者向日本进献金铜佛像、幡盖及佛经，标志着佛教正式传入日本。禅宗在宋元两朝，即日本镰仓时代（1192-1333年）传入日本，并形成临 济、曹洞、黄檗宗等日本禅流派。南宋乾道四年（1168年），僧明庵荣西访中国禅师，传临 济禅法，回国后创立日本临济宗。南宋嘉定十六年（1223年）荣西弟子希玄道元来到中国， 遍访高僧大德，回国后大力弘扬曹洞宗风，创立日本曹洞宗，在幕府和武士阶层乃至朝廷权贵
极致美的追求——日本的匠人文化
极致美的追求——日本的匠人文化 关于日本的匠人文化，我们很多人并不熟悉，只是从各种动画片、电视剧里得到一点零星的印象。我们经常从日本影视作品中听到类似这样的台词：“我要做全日本最好吃的拉面”、“我要治好全日本的跌打伤”、“和果子的制作需要倾尽全力、全神贯注哦”……我们惊讶于日本人对于各种在我们看来微不足道的细节的执着追求，而这正是日本各行各业从业者的道和骄傲。 △日剧《料理仙姬》中，做味增，黄豆要一颗一颗的挑选 在日本，从受人尊敬的艺术家到普通的拉面师傅，虽然“外壳”不同，但核心气质却是一样的，他们都是匠人，“匠人”在日文中写成“职人”，作为匠人最典型的气质是对自己的手艺拥有一种近于自负的自尊心，并为此不厌其烦，不惜代价，但求做到精益求精，完美，再完美，这就是他们的匠人精神。 △日本的制陶匠人 从江户时代起，日本匠人中就已经形成了传统的匠人文化。匠人们拥有极强的自尊心。对于他们，工作做得好坏，和自己的人格荣辱直接相关。正因如此，他们对自己的工作极度认真。对于如何使手艺达到熟练精巧，他们有着超乎寻常甚至可以说近于神经质的艺术般的追求。他们对自己每一个产品、作品都力求尽善尽美，并以自己的优秀作品而自豪和骄傲。对自己的工作不负责任，任凭质量不好的产品流通到市面上，会被看成是匠人之耻。
△旧时日本老匠人 匠人文化的本质，一是敬业，一是认真。这之上，更重要的是匠人文化被全社会所接受和发扬。而日本人正是做到了这一点，将匠人精神化入了他们的骨髓之中，才实现了二战后的迅速复兴。不同于今天，在战后相当一段时间，“MADE IN JAPAN”就是物廉质劣的代名词。而在战争中几乎输掉一切的日本，要实现复兴，完成经济立国的目标，把“MADE IN JAPAN”打造成精品的代名词成了必要的前提。 △日本人间国宝室瀬和美的漆器作品 1955年，日本建立了“人间国宝”认定制度。政府在全国不定期的选拔认定“人间国宝”，将那些大师级的艺人、工匠，经严格遴选确认后由国家保护起来，并予以雄厚资金的投入，以防止手艺的流失。正是由于这个独特的“人间国宝”认证制度，战后日本的工业产品够迅速从价廉质劣转变为价廉物美。人间国宝的技艺很好地融合到社会大生产当中，顺利转化为推动社会发展的强大生产力，释放出来的不仅是日益积累的物质财富，更是全世界都钦羡的文化底蕴的提升。 △介绍“人间国宝”的杂志 实际上日本人的“匠人气质”，是从童年时代就开始被培养的。例如，日本小学生每天去上学，光是鞋子就得准备三双：一双出家门时穿的运动鞋、一双进学校玄关时更换入室的白色布鞋、一双在室内体操场上课的体操鞋。除了鞋子，还有配套的衣服：体育课使用的体操服和体操帽；游泳课使用的游泳套装（包括游泳帽、游泳衣、潜水眼镜、大浴巾等）；绘画课要用绘画课专用的颜料套装；裁缝
浅谈日本传统文化在平面设计中的应用
论文 课题名称：浅谈日本传统文化在平面设计中的应用学生姓名：张婉宁洪敏何琪媛戴安琪 院别：美术学院 专业：美术学 指导教师：刘乃芳
浅谈日本传统文化在平面设计中的应用 目录： 一、摘要 二、第1章日本平面设计的发展 1、1.1 战后日本平面设计的发展 2、1.2 日本平面设计快速发展时期 三、第2章日本传统文化在平面设计中的运用 1、2.1 禅宗 2、2.2 武士、艺妓 3、2.3传统绘画 4、2.4传统名俗 四、结论
摘要 在当今的世界，平面设计的风格越来越注重对于本土文化的运用。通过对本土文化内涵的探索，继承与发展本民族的文化和传统，从而形成自己的设计风格，这对于当代平面设计师来说，显得格外重要。在设计与审美日益同化的今天，日本的现代设计以其独特的民族特色，在世界设计强国中独树一帜，甚至成为代表东方设计体系的代言人。本论文主要运用了文献研究法、定性分析法等研究方法，从日本平面设计的发展、日本传统文化的禅宗观念、武士、艺妓以及传统名俗和绘画等方面对进行简要分析并指出日本民族传统文化在日本现代设计中的应用。 关键字：日本平面设计传统文化
第1章日本平面设计的发展 19世纪中后期，日本一直在致力于对外的领土扩张，使之经济、设计发展一直处于缓和停滞状态，所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。其设计得到真正发展是在第二次世界大战之后，尤其是在朝鲜战争之后。 1.1 战后日本平面设计的发展 战后的日本，在经济上得到了美国的大力扶助，使得日本的经济得到了高速的发展。在面向世界方面，日本为了更好的在世界市场上立足，采取了走世界认同的国际形象以及国际主义风格的平面设计形式，争求在其中得到广泛了解。在面向国内方面，日本则采取了符合本民族传统审美观的设计形式，主要依据传统方式，特别是采取汉字作为设计的构思依据。 1.2 日本平面设计快速发展时期 随着20世纪40、50年代日本经济的恢复和发展以及采取走向世界的发展模式。日本人很擅长学习，不管是在经济还是在文化方面，就像他们曾在中国唐代时期全盘吸收汉字而发展出自己的文字那样，在日本现代设计的开端，他们也全盘接受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来。日本设计采取了一种“拿来主义”是的发展方式，但他们很注意扬长避短。 在50年代，他们经常邀请一些欧美著名的设计师来日本传授设计知识，还举办了一些欧美的设计作品展览，派遣学生去欧美学习或是在旅行途中学习他们的设计经验。日本政府以及民间设计者对此的重视，使得日本的平面设计得到迅速的发展。 然而到了20世纪五十年代后半期，随着日本经济的进一步发展和日本设计师对现代设计的深一步了解，发现国际主义风格过于单调和形式主义，不符合不同民族和不同人群的需要，于是开始在设计中寻求自己的风格。日本人深刻知道，一直走模仿的道路，是永远不会有所超越的，只能是成为别人的附庸。在对外交流中，日本敏锐的发现在欧洲现代主义文化强大的设计浪潮冲击下，长期保留传统工艺的瑞典、丹麦、芬兰等国家的设计在世界市场上深受好评，而后现代主义国际主义设计风格在世界上开始受到批评，于是开始意识到要改变现有的方式，将“具有风格”这种方式当成一种对外贸易的手段，试图以传统手工艺在国际市场上赢得关注与影响，也正是在这样一种思想观念的引导下，日本平面设计在20世纪50年代后期形成了传统与现代双规并行的体制。 在20世纪60年代日本的经济水平已经站在了世界的前茅。随着商品经济带出的平面设计，在世界上得到了广泛的传播，也让世界都看到了他们的设计，在国际市场上得到认同，成长为世界设计界中一支强有力的力量。到了20世纪60年代后期日本积极面向世界，为将日本设计更好的展现在世界面前，参与了各种世界设计会议。1960年日本承办世界设计大会，使与会各国开始关注日本的现代设计；1961年“世界工业协会联合会议”开始走向世界；1963年巴黎“世界工业设计协会”。 20世纪70年代的日本，工业化高速发展，使得大批的各具特性的新素材诞