平面设计基础理论知识

平面设计基础理论知识

平面设计基础理论知识大全

平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。下面yjbys店铺为大家分享平面设计基础理论知识,希望对大家学习平面设计有帮助!

一、基本概念

(一)、平面设计

平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

(二)、平面设计的术语:

1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。

4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素

连续重复时所产生的运动感。

8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。平

平面设计的元素

1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。

2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。

4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

二、元素的运用

(一)点、线、面的构成

形象是物体的外部特征,是可见的。形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。

平面设计中的基本形:在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

1.组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有:

2.分离:形与形之间不接触,有一定距离。

3.接触:形与形之间边缘正好相切。

4.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。

5透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。

6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却:形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。

8.差叠:形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。

9.重合:形与形之间相互重合,变为一体。

(二)渐变

渐变是我常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

渐变的类型:

1.形状的渐变:一个基本形渐变到另一个基本形,基本形可以由完整的渐变到残缺,也可以由简单到复杂,由抽象渐变到具象。

2.方向的渐变:基本形可在平面上作有方向的渐变。

3.位置的渐变:基本形作位置渐变时需用骨架,因为基本形在作位置渐变时,超出骨架的部分会被切掉。

4.大小的渐变:基本形由大到小的渐变排列,会产生远近深度及空间感。

5.色彩的渐变:在色彩中,色相、明度、纯度都可以出渐变效果,并会产生有层次感的美感。

6.骨格的渐变:是指骨格有规律的变化,使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列,会产生特殊的视觉效果,有时还会产生错视和运动感。

(三)重复

重复的一般概念是指在同一设计中,相同的形象出现过两次以上,重复是设计中比较常用的手法,以加强给人的印象,造成有规律的节奏感,使画面统一。所谓相同,在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形:用来重复的形状称为基本形,每一基本形为一个单位,然后以重复的手法进行设计,基本形不宜复杂,以简单为主。

重复的类型:

1.基本形的重复:在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫

基本形的重复,这种重复在日常生活中到处可见。例如:高楼上的一个个窗子。

2.骨格的重复:如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等,这就是一个重复的骨格,重复的骨格是规律的骨格的一种,最简单的一种。

3.形状的重复:形状是最常用的重复元素,在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

4.大小重复:相似或相同的形状,在大小上进行重复。

5.色彩重复:在色彩相同的条件下,形状、大小可有所变动。

6.肌理的重复:在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

7.方向的重复:形状在构成中有着明显一致的方向性。

(四)近似

近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征,它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小,如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。

近似的分类:

1.形状的近似:两个形象如果属同一族类,它们的形状均是近似的,如同人类的形象一样。

2.骨格的近似:骨格可以不是重复而是近似的,也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化,是近似的。

注意:近似与渐变的区别,渐变的变化是规律性很强的,基本形排列非常严谨,而近似的变化规律性不强,基本和其它视觉要素的变化较大,也比较活泼。

(五)骨格

骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时,骨格也成为形象的一部分,骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

骨格分为:

1.规律性骨格:规律性骨格有精确严谨的骨格线,有规律的数字关系,基本形按照骨格排列,有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。

2.非规律性骨格:非规律性骨格一般没有严谨的骨格线,构成方式比较自由。

3.作用性骨格:作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线,骨格给形象准确的空间,基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负,甚至越出骨格线。

4.非作用性骨格:非作用性骨格是概念性的,非作用性骨格线有助于基本形的排列组织,但不会影响它们的形状,也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。

5.重复性骨格:是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同,它是最有规律性的骨格,基本形按骨格连续性的排列。

平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

(六)发射

发射是一种常见的自然现象,太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的'规律性,发射中心为最重要的视觉焦点,所有的形象均向中心集中,或由中心散开,有时可造成光学动感,会产生爆炸的感觉,有强烈的视觉效果。

发射的分类:

1.中心点的发射:由此中心向外或由外向内集中的发射。

2.螺旋式的发射:螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的,旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。

3.同心式发射:同心发射是一个焦点为中心,层层环绕发射,如箭靶的图形。

(七)特异

特异是指构成要素在有次序的关系里,有意违反次序,使少数个别的要素显得突出,以打破规律性。

特异的分类:

1.形状的特异:在许多重复或近似的基本形中,出现一小部分特

异的形状,以形成差异对比,成为画面上的视觉焦点。

2.大小的特异:在相同的基本形的构成中,只在大小上做些特异的对比,但应注意基本形在大小上的特异要适中,不要对比太悬殊或太相似。

3.色彩的特异:在同类色彩构成中,加进某些对比成分,以打破单调。

4.方向的特异:大多数基本形式有次序的排列的,在方向上一致,少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。

5.肌理的特异:在相同的肌理质感中,造成不同的肌理变化。

(八)对比

对比有时候是形态上的对比,有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果,给人深刻的印象。在自然界充满了对比,天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系,包括:大小、明暗、锐钝、轻重等。

对比的分类:

1.形状的对比:完全不同的形状,固然产生一定的对比,但应该注意统一感。

2.大小的对比:形状在画面的面积大小不同,线的长短不同所形成的对比。

3.色彩的对比:色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。

4.肌理的对比:不同的肌理感觉,如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。

5.位置的对比:画面中形状的位置不同,如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。

6.重心的对比:重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。

7.空间的对比:平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。

8.虚实的对比:画面中有实感的图形称之为实,空间是虚,虚的地方大多是底。

需要注意的是:在对比的使用中,要求统一的整体感,视觉要素的各方面要有一定总的趋势,有一个重点,相互烘托。如果处处对比,反而强调不出对比的因素。

(九)密集

密集在设计中是一种常用的组织图面的手法,基本形在整个构图中可自由散布,有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力,向磁场一样,具有节奏感。密集也是一种对比的情况,利用基本形数量排列的多少,产生疏密、虚实、松紧的对比效果。

密集的分类:

1.点的密集:在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点,基本形在组织排列上都趋向于这个点密集,愈接近此点愈密,远离此点愈疏。

2.线的密集:在构图中有一概念性的线,基本形向此线密集,在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。

3.自由密集:在构图中,基本形的组织没有点或线的密集约束,完全是自由散布,没有规律,基本形的疏密变化比较微妙。

4.拥挤与疏离:拥挤是过度密集,所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态,占满了全部空间,没有疏的地方。疏离与密集相反,整个构图中基本形彼此疏远,散布在各个角落,散布可以是均匀的,也可以是不均匀的。

需要注意的是,在密集效果处理中,基本形的面积要细小,数量要多,以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的,在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中,重要的是基本形的密集组织,一定要有张力和动感的趋势,不能组织涣散。

(十)肌理

肌理又称质感,由于物体的材料不同,表面的排列、组织、构造个不同,因而产生粗糙感、光滑、软硬感。

肌理的创造方法:

1.笔触的变化:利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同

排列,而描绘出不同的肌理效果。

2.印拓:用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上,然后印在图面上,便会形成古朴的拓印肌理。

3.喷绘:用喷笔或用金属网与牙刷,把溶解的颜料刷下去后,色料如雾状的喷在纸上。

4.染:具有吸水力强的表面,可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开,产生自然优美的肌理效果。

5.纸张:各种不同的纸张,由于加工的材料不同,本身在粗细、纹理、结构上不同,或人为的折皱,揉产生特殊的肌理效果。

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平面设计的所有理论知识大百科

平面设计的所有理论知识大百科 平面设计是一门综合性的学科,涉及到多个理论知识领域。下面是一些关于平面设计理论的主要知识点: 1.设计元素和设计原则:设计元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间等,而设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例、层次等。理解和运用设计元素和原则对于创造有效的视觉效果至关重要。 2.布局:布局是指在页面上安排和组织设计元素的过程。了解不同的布局结构,例如对称、不对称、中心对齐和网格布局,可以帮助设计师实现良好的视觉效果和信息传达。 3.色彩理论:色彩有着直接的情感和心理影响力。了解颜色的基本原理和配色方案,如色轮、色调、明度和饱和度,可以帮助设计师创造出吸引人的色彩组合。 4.字体和排版:字体选择和排版技巧对于传达信息和塑造品牌形象至关重要。学习不同字体家族的特点和适用情况,以及正确的字体组合和排版规范可以提高设计的专业性。 6.创意思维和设计过程:平面设计需要创意思维和设计过程的结合。了解创意思维和发散性思考以及解决问题的方法可以帮助设计师提供独特和创新的设计解决方案。 7.设计史和设计风格:了解设计史和不同设计风格的发展和特点,可以提供设计灵感并帮助设计师理解设计趋势和文化背景。

8.用户体验和可用性:平面设计不仅要考虑视觉效果,还要关注用户体验和可用性。了解用户研究和用户交互设计原则可以帮助设计师创建易于使用和满足用户需求的设计。 9.品牌和标识设计:设计品牌标识是平面设计的重要应用领域。了解品牌定位、标识设计原则和标识应用的规范可以帮助设计师创造出具有辨识度和表现力的品牌形象。 10.印刷和输出技术:平面设计通常需要与印刷和输出技术结合。了解不同的印刷过程、色彩管理和输出格式,以及设计作品的准备和质量控制可以确保设计作品在实际应用中有良好的效果。 以上只是平面设计理论知识的一些主要方面,平面设计的知识体系非常广泛。平面设计从业者需要不断学习和实践,不断提升自己的设计能力和专业素养。

平面设计师必学的知识点

平面设计师必学的知识点 一、介绍 平面设计是一门融合艺术与技术的学科,涉及到视觉传达和创意表达。作为一名平面设计师,掌握一些基本知识点是非常重要的。本文 将介绍平面设计师必学的知识点,帮助初学者更好地理解和应用这些 概念。 二、颜色理论 1. 颜色基础:了解颜色的基本属性和特征,如色相、饱和度和亮度。学习如何使用主色调和配色方案来传达特定的情感和讯息。 2. 色彩搭配:学习如何选择和搭配合适的颜色,以创造视觉上的平 衡和和谐。掌握色彩搭配的原则和技巧,如互补色、类比色和色彩渐变。 3. 色彩心理学:了解不同颜色对情绪和感知的影响。掌握在设计中 使用色彩来引导用户的目光和情感。 三、排版设计 1. 字体选择:掌握不同字体的特点和适用场景。学习如何选择合适 的字体来传达设计风格和信息。了解字体的版权和许可问题。 2. 行间距和字距:了解行间距和字距对可读性和美观性的影响。学 习如何调整行间距和字距以达到最佳效果。

3. 排版原则:掌握基本的排版原则,如对齐、层次、对比和重复。 学会使用网格系统和比例来进行排版。 四、平面设计软件 1. Adobe Creative Suite:学习使用Photoshop、Illustrator和InDesign 等常用的设计软件。掌握它们的基本功能和工具,如选区、图层和插画。 2. 设计工具扩展:了解其他有用的设计工具,如Sketch、Figma等。学会利用这些工具提高工作效率和设计质量。 五、视觉传达 1. 设计原则:学习基本的设计原则,如对称、平衡和重点。了解如 何使用这些原则来引导用户的目光和传达信息。 2. 图像处理:掌握基本的图像处理技术,如裁剪、调整色彩和添加 滤镜。学习如何优化图像以适应不同的媒体和平台要求。 3. 品牌识别:了解品牌识别的概念和原则。学习如何设计符合品牌 形象和价值观的视觉元素,如标志、字体和色彩。 六、用户体验 1. 用户界面设计:了解用户界面设计的基本原则和技巧。学习如何 设计直观、易用和美观的界面,以提升用户的体验和满意度。 2. 可访问性设计:学习如何设计符合无障碍标准的界面,以确保所 有用户都能无障碍地访问和使用设计。

平面设计基础理论知识

平面设计基础理论知识 平面设计基础理论知识大全 平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。下面yjbys店铺为大家分享平面设计基础理论知识,希望对大家学习平面设计有帮助! 一、基本概念 (一)、平面设计 平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 (二)、平面设计的术语: 1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。 4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素

连续重复时所产生的运动感。 8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。平 平面设计的元素 1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。 2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 下面我们具体介绍平面设计的构成方式。 二、元素的运用 (一)点、线、面的构成 形象是物体的外部特征,是可见的。形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。 平面设计中的基本形:在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有: 2.分离:形与形之间不接触,有一定距离。 3.接触:形与形之间边缘正好相切。 4.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。 5透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。

关于平面设计的一些基本知识

关于平面设计的一些基本知识 平面设计的一般流程 平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程,设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确,考虑是否完善。设计之美永无止境,完善取决于态度。 一、调查 调查是了解事物的过程,设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品。)、关于定位、表现手法、。调查是设计的开始和基础(背景知识)。 二、内容 内容分为主题和具体内容两部分,这是设计师在进行设计前的基本材料。 三、理念 构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。 四、调动视觉元素 在设计中基本元素相当于你作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很吝啬,每动用一种元素,都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中,

构成元素可以根据类别来进行划分,如可以分为: 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼),就有很多种形式,规律框架和非规律框架,可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中,对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程,还有在色彩这一元素的使用上,能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息),色彩具有感情,能让人产生联想,能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。 五、选择表现手法 手法即是技巧,在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事,更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式,会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量,进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的,但我们清楚他们的回报是不同的。 我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法,如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上

平面设计基础知识

平面设计基础知识 平面设计 第一章绪论 一、基本概念 1、设计的内涵 英文:指进行某种创造时计划、方案的展开过程,即头脑中的构思。 中文:动脑筋、想办法、找窍门、安排、计划、制定方案等含义。 广义:设计是一种有目的的创造活动。它既可以指这种活动本身,此时它的词性是动词;同时“设计”也可以指这种活动的结果,此时它的词性是名词。 外延:“设计”一词的外延非常广泛,不仅仅局限于某一领域。设计已深入到人类的知识体系中,尤其在应用学科中,设计是人为事物和活动的本质因素所在。 2、平面设计

设计是一种有目的的创造性活动,平面设计是这种活动所要采取的形式之一。 平面设计就是以文字、符号、造型来捕捉美感,表达意象,表达意念与企图,进而达到沟通与说服效果的一种设计活动。在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划。 3、设计的本源 人们一直寻找能够用视觉符号思想感情的办法。它深受意识形状的影响,其超大型风格因素是社会政治、经济、文化的缩影,代表着一种浓缩的时代精神。早期的画等于字,字等于画,即所谓的“书画同源”。文字的产生使平面上的基本元素得以圆满地组合,印刷的发展及为此提供了舞台。这意味着当代平面设计的真正入手下手。 4、平面设计的特点 (1)手腕性 设计自己不是目的,而是手腕,它不大概为设计而设计。设计作品是一种中介,它的核心目的是最终传达设计者的意图。

因此当衡量一个作品好坏的时候,是否达到设计要求、能否实现传达目的是首要的指标。 (2)客观性 设计过程是设计师按照自己的客观意愿对设计资本和素材的重新构造、整合过程。客观性是平面设计的一个紧张特性。对于统一个设计主题,不同的设计师有不同的设计方案。这就是客观性的体现。 (3)客观性 指的是设计表达的客观规律。合乎现实实际。 (4)立异性 设计不是模仿,设计的本质是创新。创新包含很多方面的内容,所谓创新性,是指对过去经验和知识的分解组合使之实现新的功能。XXX是以设计为基础来探索一种意念的创造,因此十分强调设计意念的重要性,他说:“在设计中除了意念,其它所要做的就只不过是设色涂抹罢了。” (5)商业性 5、平面设计的分类 平面设计在二维空间的一切设计举动 (1)字体设计

平面设计经理专业知识点

平面设计经理专业知识点 一、导言 平面设计经理是一个拥有广泛知识和技能的职位,需要掌握多种专 业知识点才能胜任。本文将介绍与平面设计经理相关的主要专业知识点,旨在帮助读者了解平面设计经理的职责和技能要求。 二、设计基础知识 1. 色彩理论:掌握色彩的基本概念,了解色彩的构成和分类,熟悉 调色板和色彩搭配原则。 2. 图形设计原理:了解平面设计中的基本构图原理,如对称、平衡、重复、对比等,能够运用这些原理进行设计和布局。 3. 字体设计:了解不同字体类型的特点和应用场景,熟悉字体排印 的基本规则,能够选择合适的字体进行设计。 4. 图片处理:熟练运用Photoshop等软件进行图片处理和修饰,包 括裁剪、调色、修复等技术。 三、平面设计软件 1. Adobe Creative Suite:熟练使用包括Photoshop、Illustrator和InDesign等软件,能够进行图像处理、矢量绘图和页面排版。 2. Sketch:掌握使用Sketch进行界面设计和原型制作,熟悉其各种 工具和特性。

3. CorelDRAW:了解CorelDRAW的基本功能和操作,能够进行矢量图形的设计和编辑。 四、用户体验设计 1. 用户研究:掌握用户研究的基本方法和工具,能够进行用户需求调研和行为分析。 2. 信息架构:了解信息架构设计的原则和方法,能够设计出清晰易用的界面布局和导航结构。 3. 交互设计:了解交互设计的基本原则,能够设计出符合用户预期的交互界面和反馈机制。 4. 可用性测试:掌握各种可用性测试方法和工具,能够评估和改进设计的可用性。 五、品牌设计与营销 1. 品牌理念:了解品牌设计的核心概念,能够根据企业需求进行品牌定位和形象设计。 2. 品牌标识设计:熟悉品牌标识设计的原则和要求,能够设计出具有辨识度和识别性的品牌标识。 3. 平面广告设计:了解平面广告设计的基本原则,能够根据产品特点和目标受众进行广告创意和设计。 4. 宣传册设计:掌握宣传册的设计方法和排版技巧,能够设计出具有吸引力和信息传达性的宣传册。

设计必学知识点汇总

设计必学知识点汇总 设计是一门艺术与技术相结合的学科,既需要创造力,又需要专业 知识。无论是平面设计、产品设计还是建筑设计,掌握一些必学知识 点是非常重要的。本文将从设计的基础原则、色彩搭配、排版规则、 素材选择等方面进行汇总和总结,帮助设计师们更好地理解和应用这 些知识。 一、设计的基础原则 1. 布局与平衡:合理的布局是设计的基础,设计师需要在考虑美观 的同时保持整体平衡。 2. 对比与重复:通过对比和重复的运用,可以制造出视觉上的层次感,使设计作品更加丰富有趣。 3. 间距与对齐:合理的间距和对齐能够增加设计的清晰度和整齐感,帮助观众更好地理解信息。 4. 重点与对比:将信息的重点突出,并通过色彩、形状等方式与其 他元素形成对比,提高设计作品的吸引力。 二、色彩搭配 1. 色彩理论:了解色彩的特性和相互关系,如色相、饱和度、亮度等,以及冷暖色调的运用。 2. 色彩搭配原则:掌握色彩的搭配原则,如互补色、类比色、相邻 色等,以达到视觉效果的统一和和谐。

3. 色彩情感:不同的颜色在人们心理上引起不同的情感,设计师需 要根据具体情景选择适合的颜色。 三、排版规则 1. 字体选择:合适的字体能够突出设计的风格和氛围,需要考虑可 读性和适用性。 2. 字体搭配:不同字体的搭配可以增加设计的多样性和层次感,但 搭配时需注意风格和统一性。 3. 行距与字间距:合适的行距和字间距能够提高设计的可读性和美感,注意在不同媒介上的调整。 4. 对齐与层次:合理的文字对齐和层次感可以使信息的传达更加清 晰明了,增强设计的整体效果。 四、素材选择 1. 图片与插图:挑选高质量、清晰度高的图片或插图,符合设计主题,能够有效地传递信息。 2. 负空间:合理运用负空间,在设计中留白,使整个画面更加清晰、平衡和有序。 3. 背景与纹理:根据设计需求选择合适的背景和纹理,以增加设计 作品的质感和效果。 4. 图标与矢量:运用图标和矢量图形来辅助设计,提高可读性和呈 现效果。

平面设计专业知识技能

平面设计专业知识技能 平面设计是视觉传达的重要手段之一,它涉及到许多专业知识和技能。以下是对平面设计专业知识技能的简要概述: 1.色彩理论与运用 色彩理论是平面设计的基础之一,它包括色轮、色彩对比、色彩心理学等方面的知识。设计师需要了解色彩的情感和象征意义,并能够灵活运用不同的色彩搭配。 2.图形创意与设计 图形创意是平面设计的核心,它包括图形元素的设计、组合和重构等方面的知识。设计师需要具备创意思维和设计能力,能够创作出具有吸引力和独特性的图形作品。 3.版面布局与排版 版面布局和排版是平面设计的关键因素之一,它涉及到文字和图片的排列、空间分配和页面结构等方面的知识。设计师需要能够根据设计需求和目标受众,合理安排版面布局和排版,以达到最佳的视觉效果。 4.字体设计与运用 字体是平面设计中重要的元素之一,它可以传达出品牌形象和风格。设计师需要了解不同的字体类型、风格和运用场景,并能够根据设计需求选择合适的字体。 5.图形处理与修饰 图形处理和修饰是平面设计中不可或缺的环节,它包括图片编辑、修饰、合成等方面的知识。设计师需要掌握图像处理软件,如Photoshop等,能够对图像

进行修饰和优化,提升视觉效果。 6.印刷工艺与材料 印刷工艺和材料是平面设计的实现基础,不同的印刷工艺和材料会对设计效果产生影响。设计师需要了解不同的印刷工艺和材料特性,以便选择合适的工艺和材料来实现设计效果。 7.用户体验与用户研究 用户体验设计是现代平面设计的重点之一,它包括用户研究、用户行为分析、用户体验设计等方面的知识。设计师需要了解用户需求和行为,从用户角度出发进行设计,提高用户满意度。 8.品牌识别与传达 品牌识别是平面设计的目标之一,它包括品牌形象、品牌识别系统等方面的知识。设计师需要理解品牌的核心价值和理念,将其融入到设计中,提升品牌形象和认知度。 9.交互设计与用户体验 交互设计是现代平面设计的一个重要领域,它主要关注的是用户与界面之间的交互体验。设计师需要了解用户的行为和需求,设计出符合用户习惯和期待的交互方式,以提高用户体验。同时还需要熟悉响应式设计和跨平台设计等交互设计技术,以满足不同设备和使用场景的需求。 总之,平面设计专业知识技能涵盖了多个领域和方面,设计师需要不断学习和积累经验,提高自己的综合素质和能力水平,以应对不断变化的设计需求和市场环境。

设计必备的理论知识点

设计必备的理论知识点 设计是一门综合性较强的学科,它涵盖了广泛的领域,包括平面设计、建筑设计、产品设计等等。不同领域的设计都离不开一些基本的 理论知识点。在本文中,我们将探讨一些设计中必备的理论知识点。 一、色彩学 色彩是设计中非常重要的组成部分,它能够传达情感、引起共鸣, 并对观者产生直接的影响。因此,色彩学是设计师必须了解的知识点 之一。 首先,理解色彩的基本概念和属性是很重要的。例如,色相、亮度、饱和度等。其次,了解不同色彩之间的相互关系和作用,例如,冷暖 色调的搭配原则、互补色、类似色等。 二、构图原理 构图原理是指在设计过程中,通过合理安排和组织元素,使作品呈 现出良好的整体结构和视觉效果。合理的构图能够增强作品的吸引力 和表现力,使观者对作品产生更好的体验。 在构图原理中,对称、平衡、比例、节奏等是一些重要的概念。设 计师需要学会运用这些原理,通过选择和调整元素的大小、位置、间 距等来达到良好的视觉效果。 三、排版设计

排版设计是平面设计中非常重要的一部分。合理的排版能够提高信息传达的效果,使读者更容易阅读和理解内容。 在排版设计中,需要注意字体的选择和搭配。不同的字体具有不同的特点和表达风格,在设计中要根据内容的需求选择合适的字体。此外,行距、字间距、对齐方式等也是很重要的考虑因素,设计师需要根据实际情况进行调整。 四、人机交互设计 随着科技的发展,人机交互设计变得越来越重要。人机交互设计是指设计师通过合理的界面设计和用户体验,使用户能够方便、高效地操作各种设备。 在人机交互设计中,需要理解用户的心理行为和习惯,为用户提供良好的用户体验。同时,还需要考虑到设备的可用性、易操作性等因素,从而设计出合适的界面和交互方式。 五、品牌设计 品牌设计是企业和产品的形象设计,通过设计传达和展示企业或产品的特点和价值。品牌设计是企业竞争的重要组成部分。 在品牌设计中,需要理解品牌的核心理念和目标受众,将其转化为具体的设计元素。同时,还需要考虑到不同传媒平台上的展示效果和传达方式,使品牌形象更好地传达给用户。 在设计领域中,这些理论知识点是设计师必备的基本素养。设计师只有深入了解并灵活运用这些理论知识,才能设计出优秀的作品。然

平面设计中的理论和实践

平面设计中的理论和实践 平面设计是一门涵盖多方面知识的艺术,理论和实践都是平面 设计师必须掌握的技能。理论和实践的结合是平面设计的重要基础。 一、理论 理论是平面设计的基础,包括色彩学、排版学、视觉传达等等。其中,色彩是平面设计中最基本的因素之一。在配色上,平面设 计师需要懂得如何使用颜色,在色彩搭配上做出有视觉冲击力的 效果。对于色彩的运用需要平衡感和审美品位。使用颜色时的主 题和运用会给平面设计师带来不同的效果。 排版学是平面设计中另一个重要因素,通过对文字的统一化、 分层次、对比强化等方式,让文本照片等内容有清晰的呈现效果。为了达到良好的视觉效果,平面设计师需要在字体大小、字体风格、行距、字距、文字颜色等方面进行细致的排版和设计。合理 的排版是让阅读者更容易理解内容,减少不必要的困惑。

视觉传达是平面设计的核心。良好的视觉传达可以让设计的主题表达更加明晰,而设计师的任务就是利用不同素材来设计出一张视觉艺术的画面,使得所设计的产品更容易吸引目标受众。视觉传达中的构图、形状、线条、纹理、透视等元素,都是设计师在视觉传达上的重要素材。 二、实践 实践是理论的实现,平面设计师需要结合学习的理论知识,采用创新思维和实践技能来完成任务。平面设计师需要掌握使用设计软件的技能,如Photoshop、Illustrator、InDesign等。理论的理解和实践能力的巩固都不是短时间的学习就可以掌握的,需要经过反复的实践和学习过程,而且,每个设计师的学习过程都是不同的。 在实践中,平面设计师可以尝试不同的创意方式,来达到不同的效果。创新设计可以让设计更具特色和感性,使设计走向成功的更多可能性。

计算机平面设计基础知识

计算机平面设计基础知识 计算机平面设计基础知识 计算机平面设计是一门广泛应用于现代社会的艺术与技术的综合学科,它将创意和技术相结合,用来创造丰富多样的视觉效果。无论是网页设计、海报制作或是品牌形象设计,都离不开计算机平面设计的支持。在本文中,我们将介绍一些计算机平面设计的基础知识,帮助读者更好地理解和掌握这门艺术。 首先,了解平面设计的基本概念是非常重要的。平面设计是一种通过布局、颜色、字体和图像等元素来传达信息和创造视觉效果的艺术形式。设计师需要遵循设计原则,如平衡、对比、重复和层次感,以创造有吸引力和易于理解的设计作品。 其次,了解色彩理论对于平面设计至关重要。色彩可以影响人们的情绪和感知,因此选择合适的色彩组合对于设计的成功至关重要。色彩理论包括了对色轮、互补色、同色系和色彩搭配的了解。设计师需要了解这些知识来正确运用色彩,创造出令人愉悦和吸引人的视觉效果。 字体选择也是平面设计中的重要因素。不同的字体风格可以传达不同的情感和氛围。设计师需要选择合适的字体,使其与整体设计风格相匹配,并确保易读性。

设计软件是平面设计师的得力工具。熟练使用设计软件,如Adobe Photoshop、Illustrator和InDesign等,能够帮助设计师更高效地创作作品。这些软件提供了丰富的功能和工具,如图层、滤镜和插件, 使设计师能够实现他们的创意想法。 最后,了解设计的目标和受众也是非常关键的。设计师需要明确 设计的目的是什么,是要传达信息、推广产品还是提供娱乐。同时, 他们还需要考虑受众的特点和需求,以便创作出更为符合受众喜好的 设计作品。 总之,计算机平面设计是一门综合性学科,它涉及到创意、技术 和用户体验等多个方面。理解平面设计的基本概念、色彩理论、字体 选择、设计软件的应用以及设计的目标和受众是成为一名优秀平面设 计师的基础。希望本文能够帮助读者对计算机平面设计有更深入的理解,并在实践中得到应用。

平面设计常考知识点

平面设计常考知识点 平面设计是一门与视觉艺术密切相关的学科,它涉及到排版、色彩 运用、图形设计等多个方面。在平面设计的学习和实践中,有一些常 考知识点是设计师必须要掌握的。下面将介绍一些平面设计的常考知 识点。 一、色彩理论 色彩对于平面设计来说至关重要,它能够传达出不同的情感和意义。在设计中,我们需要了解色彩的基本属性、色彩搭配原则以及其在不 同文化背景下的象征意义。常见的色彩搭配原则有互补色、类似色、 三分色、冷暖色等。掌握色彩理论有助于我们在设计中做出更好的选择。 二、排版技巧 排版是平面设计中非常重要的一部分,它包括文字的布局、字体的 选择、行间距、字间距等。在进行排版时,我们要注意文字的可读性 和美感。合理的行间距和字间距可以使得文字更加清晰易读,合适的 字体选择也能够传达出设计的风格和情感。 三、构图原则 构图是设计中组织和安排元素的过程,一个好的构图能够使得设计 更加有层次感和吸引力。常用的构图原则有对称构图、黄金分割、对 角线构图等。通过合理运用这些构图原则,我们可以使得设计更加平 衡和美观。

四、图形设计 图形设计在平面设计中扮演着重要的角色,它可以用于突出重点、传达信息或者增加设计的趣味性。在图形设计中,我们需要掌握一些基础的技巧,比如运用形状、线条、质感、阴影等来创造各种视觉效果。 五、品牌设计 品牌设计是平面设计中的一个重要领域,它帮助企业或者产品建立独特的形象和识别度。在进行品牌设计时,我们需要了解企业或者产品的目标群体、市场定位以及其核心价值,并通过设计来表达出这些特点。 六、创意思维 创意是平面设计师必备的素质,它能够使设计更加独特和吸引人。在进行设计时,我们需要思考如何通过创意来突破常规、展现新颖的视觉效果。创意思维可以通过观察、思考、灵感源泉等方式来培养和提升。 七、设计软件运用 平面设计中,设计软件的熟练使用是必不可少的。常见的设计软件有Photoshop、Illustrator、InDesign等。对于设计软件的掌握程度,涉及到基本的操作技巧和高级的设计技能。因此,在进行平面设计时,我们需要不断学习和掌握各种设计软件的使用方法。

平面设计理论知识大百科

平面设计理论知识大百科 平面设计是一门综合的艺术和技术学科,主要负责创造具有视觉吸引 力和传达信息的平面元素。平面设计理论知识是平面设计师必备的基础知识,它包括了设计原理、配色原理、排版原则等等。下面是关于平面设计 理论知识的大百科,涵盖了一些重要的概念和原则。 1.设计原则 设计原则是指在平面设计中用于创造具有视觉吸引力和有效传达信息 的规则和准则。常见的设计原则包括:平衡、对比、重复、节奏、表现、 层次、比例、空间、色彩等等。 -平衡:平衡是指设计中各个元素在视觉上的稳定感。可以分为对称 平衡和不对称平衡两种形式,通过适当的排列元素实现平衡感。 -对比:对比是指在设计中使用不同的元素特性来增加视觉效果和强 调重要性。如大小、形状、颜色、明暗对比等。 -重复:重复是指在设计中重复使用其中一种元素,以增强视觉统一 性和一致性。可以通过使用相同的颜色、形状、图案等来实现。 -节奏:节奏是指在设计中通过有规律的间隔、重复和变化来创造节 奏感。可以通过排列、线条等方式来实现。 -表现:表现是指设计中通过形式和结构来表达出内容和信息的特点。可以通过适当的排版、色彩等方式来实现。 -层次:层次是指在设计中通过大小、明暗、空间等手法来创造前景 和背景的区别,以及强调重点和次要信息。

-比例:比例是指设计中不同元素之间的大小和比率关系。合理的比例可以使设计更加协调和美观。 -空间:空间是指在设计中使用二维平面来创造三维感。通过运用透视、投影、虚实等手法来表现空间感。 -色彩:色彩是指在设计中使用不同的颜色来表达情感和吸引视觉注意力。可以通过色彩的对比、色彩理论等来实现。 2.配色原理 配色原理是指在平面设计中选择合适的颜色来达到视觉效果和传达信息的目的。常见的配色原则包括:对比、互补、类似、单色、色轮等。 -对比:对比配色是指使用颜色之间的明暗、冷暖、饱和度等差异来表现视觉冲击力。例如使用黑白配或红绿配。 -互补:互补配色是指使用彼此互补的颜色,通过强调彩色对比来创造视觉冲击力。例如使用红绿、黄蓝等互补配色。 -类似:类似配色是指使用相邻色或同一色系的颜色,通过色调的变化来表现和谐的视觉效果。例如使用蓝紫、绿黄等类似配色。 -单色:单色配色是指在设计中只使用一种颜色的不同明暗和饱和度来表现丰富的视觉效果。例如使用不同的灰色来创造层次感。 -色轮:色轮配色是指使用色轮上相邻或相距一定角度的颜色来进行配色。常用的色轮配色有三角配色、四角配色等。 3.排版原则

平面设计基础

平面设计基础 平面设计是指以二维画面为主要表现形式,以平面表现为设计要素,通过色彩、形状、文字、图像等设计手段来表现和传递信息的一种艺术形式。它是一种艺术与技术相结合的产物,既需要高度的美感和创意,又需要精湛的技巧和方法。 平面设计具有强烈的实用性和高度的表现力,几乎涉及到各个行业和领域。平面设计作品可以体现个人、企业、政府等组织的形象和文化,可以传达商品的信息和品牌形象,还可以为出版物、广告、海报、标志、包装等提供视觉效果。 平面设计基础是指从视觉和感性角度出发,通过学习和实践,掌握基本的设计原理、设计语言、设计要素等基础知识和技能。它是平面设计的必备条件和基础,对于想要从事平面设计行业,或是想在自己的工作或生活中更好的进行平面设计的人来说,都至关重要。 平面设计基础的主要内容包括: 1.设计原理:平面设计的基础是设计原理,这是指通过线条、形状、颜色、材质等要素来组合、构图、排版达到视觉意义上的完美平衡的方法。常用的设计原理包括对称、平衡、黄金分割、配色等。

2.设计语言:平面设计的表现形式是语言,设计语言是基于这种语言的规则和惯例来构筑和表达信息,包括文字、图像和色彩等。设计语言的主要考量因素是流畅性、可读性、可识性、情感性等。 3.设计要素:平面设计的能力和技能归结于设计要素,包括点线面、色彩、形状、纹理、字体等。学习这些要素就需要了解它们的特点和用途,以及如何运用它们来表现设计,在各个设计元素之间创造丰满的信息和美感。 4.创意设计:创意是平面设计的核心,良好的创意意味着设计作品的成功。创意设计需要灵活的思维、敏锐的感性体验和丰富的知识储备,需要不停地积累、探索和尝试。 平面设计基础的学习方法有很多种。传统的学习方法包括课堂教学和实习两种,其中前者注重教学理论、基础知识和设计技术,后者则更注重实践操作和实际应用。 另外,近年来网络信息技术的普及应用,也为平面设计的学习提供了新的渠道和途径。例如,B站、知乎、墨刀等平台提供了丰富的学习资源和社区交流,设计学习门槛也随着网络时代的来临越来越低。但是,网络学习并不意味着可以完全代替传统学习方法,学习前需要

平面设计的基础知识

平面设计的基础知识4 1.基本形的重复:在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复,这种重复在日常生活中到处可见。例如:高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复:如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等,这就是一个重复的骨格,重复的骨格是规律的骨格的一种,最简单的一种。 3.形状的重复:形状是最常用的重复元素,在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复:相似或相同的形状,在大小上进行重复。 5.色彩重复:在色彩相同的条件下,形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复:在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 7.方向的重复:形状在构成中有着明显一致的方向性。 (四)近似 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征,它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小,如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。 近似的分类: 1.形状的近似:两个形象如果属同一族类,它们的形状均是近似的,如同人类的形象一样。 2.骨格的近似:骨格可以不是重复而是近似的,也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化,是近似的。

注意:近似与渐变的区别,渐变的变化是规律性很强的,基本形排列非常严谨,而近似的变化规律性不强,基本和其它视觉要素的变化较大,也比较活泼。 (五)骨格 骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时,骨格也成为形象的一部分,骨格的不同变化会使整体构图发生变化。 骨格分为: 1.规律性骨格:规律性骨格有精确严谨的骨格线,有规律的数字关系,基本形按照骨格排列,有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。 2.非规律性骨格:非规律性骨格一般没有严谨的骨格线,构成方式比较自由。 3.作用性骨格:作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线,骨格给形象准确的空间,基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负,甚至越出骨格线。 4.非作用性骨格:非作用性骨格是概念性的,非作用性骨格线有助于基本形的排列组织,但不会影响它们的形状,也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。 5.重复性骨格:是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同,它是最有规律性的骨格,基本形按骨格连续性的排列。 平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘

平面设计基础知识

概念与术语 一、基本概念 (一)、平面设计 平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 (二)、平面设计的术语: 1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。 4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。 设计常识 ﹝一﹞大小的对比 大小关系为造形要素中最受重视的一项,几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少,给人的感觉较沈着温和,大小的差别大,给人的感觉较鲜明,而且具有强力感。 ﹝二﹞明暗的对比 阴与阳、正与反、昼与夜等等,如此类的对比语句,可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿,最初在视觉上只能分出明暗,而牛、狗等动物虽能简单识别黑白,可是,对彩度或色相却无法轻易识别,由此可知,明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。 ﹝三﹞粗细的对比 字体愈粗,愈富有男性的气概。若代表时髦与女性,则通常以细字表现。细字如果份量增多,粗字就应该减少,这样的搭配看起来比较明快。 ﹝四﹞曲线和直线的对比 曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富坚硬感、锐利感,极具男性气概。自然界中,皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系,可是,当曲线线或直线强调某形状时,我们便有了深刻的印象,同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象,就以一些直线来强调,也可以说,少量的直线会使曲线更引人注目。

平面设计理论知识点

平面设计理论知识点 平面设计理论知识点 平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。下面有五个平面设计理论知识点,欢迎阅读了解。 色彩构成 任何一幅设计作品都需要色彩的参与,不管你是平面设计、网页设计或者其他的啥设计。有人或许会说,我靠我的感觉来搭配色彩不行么?我想问你:你的感觉很NB么?色彩的搭配不是靠你的空想就可以实现的。色彩搭配是有章可循的,是有规律的。我们说搞艺术可以任性一点,那你搞设计就要“老实”一点。更何况画画这门艺术都要学色彩,何况商业平面设计呢。色彩你需要掌握色彩的基本知识,比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等色彩之间的关系和搭配原理。还有基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。 字体设计 字体的使用、字体的设计也都是平面设计师必须学习的科目。比如最基本的,宋体、楷体、隶属、黑体等最常见的.字体你要了解,更重要的是由这些最基本字型而演变出来的新字体你都要了解其“性格”以及使用。还有自己如何根据画面主体或需求去设计新字体等等这些对设计师而言都很重要。设计师如果能很好的驾驭字体,那你的画面一定会增色不少。 版式设计 和色彩搭配一样,版式设计也是很多人容易忽略的学习科目。版式设计是啥?就是画面的布局!通俗点说就是把画面中的元素(图形、图像、文字、色彩)合理安排起来的一种手段。我们得考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让受众更加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需要传递的主题和信息。你的很多创意、想法,以及基于对产品的考虑都会表现出来。你可以这么理解,一个出门化妆打扮的人和一个出门不化妆不打扮的人,出门化妆打扮一下自己的那个人就是在做“版式设计”!出门打扮的人会想:这件衣服比较适合今天的场合、今天的发型适合这件外套、这件衣服搭配起来有点显胖,换一件、今天不能穿这双高跟鞋等等....当然,版式设计不是以酷炫、美观为最终标准,虽然美观很重要。排版的过程是不断打磨、不断尝试的过程。记住,版式设计是拉开平面设计师之间差距的地方。 印刷知识 学习印刷不要让你去当印刷工人,是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。很多设计师做出来的作品,印出来后不是偏色,就是不符合印刷标准。再有就是不知道选择啥材质等等。比如很多新手做传单都把尺寸设计成210*297mm(A4尺寸),而印刷厂则是210*285mm这个尺寸哦。这样只会加大印刷成本,不符合标准就浪费了钱。比如我们设计一款名片,很多人就只知道用铜版纸、四色,但是还有很多其他的纸张和工艺可以去选择。学习印前及印后知识可以让你的作品更加高大上,也会让你成为一个成熟的平面设计师。 摄影知识 摄影的构图、色彩、采光、光圈等知识也是平面设计软件里面常用到的基础知识,学习摄影可以提高你的审美眼光和自由获得自己想要的设计素材。

20种平面设计理论

20种平面设计理论 20种平面设计理论 图书封面设计是一项非常有学问的工作,下面给大家介绍20种平面设计理论,欢迎阅读! 20种平面设计理论 1. 面部理论 研究显示,人们在一生中会花费48.6%的时间在对面部表情进行解码上。因此,对于图书潜在消费者来说,最具有吸引力的地方就是熟悉的面孔。尼克霍恩比的图书封面就利用磁带描绘了一个面部形象。 2. 联系理论 人类会对激发他们反应的特定刺激形成联系,卢卡图灵的《香水的秘密》利用人们熟悉的香奈儿5号香水的图像,使读者产生联想。 3. 禅宗理论 这个理论对人类灵魂提出了挑战,有人认同,有人反对。采用禅宗理论的封面一般以文字为主,只有少量图片,其中有关图书本身的信息非常有限。这一理论普遍使用在知名作家的书上,比如菲利普普尔曼的《好人耶稣与恶魔基督》,许多读者就是被书名所吸引的。 4. 字体即图像理论 该理论主要指的是利用原创或定制字体来创建图像,字体变成了图像,就像史蒂夫利维的《完美之物》。 5. 文本塑像理论 人们是按照单词而不是单个字母来阅读的,即便丢掉一个字母,人脑也能大致猜出单词的意思。詹姆斯格雷克的'《更快》就是利用这一特点,将作者名字和书名的部分单词取掉,但保证可读。 6. 多元决定理论 利用多元决定理论的封面图像一般暗示的是故事的开头,而不是最终结局。 7. 围栏理论 从不同角度看东西决定了读者看到的是什么。鲁宾的花瓶就是一个典型的例子,有的人看到的是两张脸,而有的看到的仅仅是一个花瓶。在这张封面上,iPod耳机塑造了两个恋人的面孔。 8. 变焦理论 放大可以更好地欣赏故事,而缩小则提供一个更完整的图景,这完全取决于需要。米格尔西乔科的《显赫者》封面上的钢笔尖就是典型的变焦。 9. 封装理论 字体与图像结合为读者创建了一个统一的形象。统一对人们来说更具有吸引力,而将事物连接起来并不需要花费太多努力。《乌克兰拖拉机简史》的封面就是一幅拖拉机图片和“Tractor”(拖拉机)的单词。 10. 分子理论 符号的层次构成了一个整体,可理解主题定义了分子理论。卡伦梅特兰的《骗子公司》封面就在一个小狗的剪影中采用脑壳符号,表示这是一部关于灾祸的小说。 11. 神秘理论 该理论利用一种熟悉的图像或符号,让其变得奇怪或心神不宁。《洛丽塔》的封面用一个女孩卧室的墙代表女孩的内衣。 12. 留白理论 封面上留下的空白、一段空缺的图像或文字可以表示某些东西。通过刻意的留白,读者能够发挥想象以理解其中的含义。

设计基础考试必备知识点

设计基础考试必备知识点 设计是一门综合性学科,涵盖了广泛的领域,包括平面设计、产品 设计、建筑设计等等。要在设计基础考试中取得好成绩,掌握一些必 备的知识点是非常重要的。本文将为大家介绍一些设计基础考试中必 备的知识点。 一、设计理论 1. 设计原则:设计原则是指在设计过程中应当遵循的一些基本原则,例如平衡、对比、重复、节奏等。设计师应当了解这些原则,并能够 灵活运用在实际设计中。 2. 色彩理论:色彩在设计中起着至关重要的作用。设计师需要了解 色彩的基本概念、色彩的分类和色彩的搭配原则等,以便能够正确运 用色彩进行设计。 3. 字体设计:字体是设计中的重要元素之一。设计师需要了解字体 的分类、字体的基本构造和字体的排版原则等,以便能够选择合适的 字体进行设计。 二、设计软件 1. Adobe系列软件:Adobe软件是设计师必备的工具,包括Photoshop、Illustrator和InDesign等。设计师需要了解这些软件的基本 操作和常用功能,以便能够熟练运用这些工具进行设计。

2. CAD软件:CAD软件主要用于产品设计和建筑设计等领域。设 计师需要了解CAD软件的基本操作和常用功能,以便能够进行产品或 建筑的设计工作。 三、设计方法 1. 创意思维:创意是设计的核心,设计师需要具备良好的创意思维 能力。设计师应当学会开展头脑风暴、进行创意整合和运用创意工具 等方法,以便能够产生创新的设计方案。 2. 用户研究:设计师在进行设计工作时应当考虑到用户的需求。设 计师需要通过用户调研和用户测试等方法了解用户的喜好和习惯,以 便能够为用户提供满意的设计解决方案。 四、设计史与案例分析 1. 设计史:设计师需要了解设计史上的一些重要事件和代表性的设 计作品,以便能够了解设计的发展历程和演变趋势。 2. 案例分析:通过对一些成功的设计案例进行分析,设计师可以学 习到一些设计的经验和技巧。设计师应当善于分析各类设计案例,从 中汲取灵感和启示。 总结: 设计基础考试是考察设计师的综合素质和专业知识的重要考试之一。通过掌握上述提到的设计理论、设计软件、设计方法以及设计史与案 例分析等知识点,设计师将能够更加熟练和自信地应对考试,并在实 际设计工作中取得良好的效果。希望本文的介绍能够对大家有所帮助!

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