-聆听心声：音乐审美心理分析(答案)
聆听心声：音乐审美心理分析
一、音乐为什么那么难“懂”？
1.1音乐为什么那么难“懂”
1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。
A、没有表现性
B、没有概念性
C、没有语义性
D、没有形象性
我的答案：C
2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。
A、强化了人们的审美体验
B、推动了音乐审美的发展
C、形成了音乐审美的理论
D、带来了音乐审美的误区
我的答案：D
3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（）我的答案：×
1.2音乐何需“懂”
1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。
A、视觉感受
B、想象能力
C、语言能力
D、情绪体验
我的答案：D
2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。
A、悲伤
B、热情
C、快乐
D、激昂
我的答案：A
3.【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（）我的答案：√
1.3美术何需“懂”
1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。
A、对现代派不熟悉
B、缺乏美术理论基础
C、理性思维受阻
D、缺少审美能力
我的答案：C
2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。
A、对称
B、层次丰富
C、平衡
D、色彩和谐
我的答案：C
3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（）
我的答案：×
1.4文学何需“懂”
1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。
A、“黄昏”描述的时间段更精确
B、“黄昏”更押韵
C、“黄昏”更具理性色彩
D、“黄昏”更具感性色彩
我的答案：D
2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。
A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。
B、我家后院有两棵枣树。
C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。
D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。
我的答案：A
3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（）我的答案：×
1.5如果生活缺乏“感性思维”
1.【单选题】（）是最感性的艺术。
A、文学
B、美术
C、音乐
D、舞蹈
我的答案：C
2.【单选题】下面思维方式不属于艺术审美的是（）。
A、好不好听
B、好不好看
C、美不美
D、像不像
我的答案：D
3.【判断题】五粮液大楼、福禄寿大楼等都是缺乏感性思维与审美的建筑。（）我的答案：√
二、音乐为什么让人浮想联翩？
2.1什么是联觉
1.【单选题】
为空调机选一段广告音乐，最合适的是（）。
A、深沉的音乐
B、舒缓的音乐
C、悲伤的音乐
D、欢快的音乐
我的答案：B
2.【单选题】根据联觉心理，下面与高音相对应的是（）。
A、红烧肉
B、闷热
C、真丝
D、巧克力
我的答案：C
3.【判断题】音乐不仅仅是听觉的形式，更有丰富的表现性，这用联觉可以解释。（）我的答案：√
2.2声音能够引起哪些联觉
1.【单选题】下面属于高音带给人的感受的是（）。
A、情绪上的哀伤
B、体积上的大
C、视觉上的明亮
D、空间上的低深
我的答案：C
2.【单选题】下面属于弱音带给人的感受的是（）。
A、物体形状上的大
B、物体质量上的轻
C、空间距离上的近
D、事物能量上的大
我的答案：B
3.【单选题】下面属于长音带给人的感受的是（）。
A、事物运动上的快
B、交往行为上的随便
C、个性特征上的拘谨
D、物体质量上的重
我的答案：D
4.【判断题】声音的紧张度越高，带给人的视觉感受就越纯净、自然。（）
我的答案：×
2.3联觉在音乐中的表现分析
1.【单选题】《国际歌》的悲伤感体现在音响的（）。
A、中度略强
B、上行音程
C、慢速度持续下降
D、协和音程
我的答案：C
2.【单选题】《莫斯科河上的黎明》表现黎明前的黑暗时，在音响上的表现是（）。
A、长音和低音
B、音区偏高
C、速度偏快
D、使用长笛表现纯净的音色
我的答案：A
3.【判断题】《野蜂飞舞》从弦乐切换到管乐时，野蜂的形象没有那么凶了，主要是因为管乐的音色没有弦乐紧张。（）
我的答案：√
4.【判断题】德彪西的《海》使用高音的竖琴表现海底深处的波动感。（）
我的答案：×
2.4音乐与人物形象的关系
1.【单选题】理查·斯特劳斯表现小丑的主题旋律用（）表现邪恶感。
A、三全音
B、半音
C、上行音程
D、纯五度
我的答案：B
2.【单选题】吉特里斯通过改变《沉思》的（）使温柔变成焦虑。
A、音高
B、音长
C、起音速度
D、音强
我的答案：C
3.【判断题】通过改变《马赛曲》纯四度的上行音程属性就可以使得其正面形象变成邪恶形象。（）
我的答案：√
2.5联觉在其他艺术表现中的体现
1.【单选题】达利《内战的预感》通过（）来表现紧张感和冲突感。
A、色彩
B、曲线
C、圆角
D、锐角
我的答案：D
2.【单选题】根据联觉反应，周老师为《西班牙斗牛士》选择的背景音乐是（）。
A、《莫斯科河上的黎明》
B、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》
C、D小调交响乐
D、德彪西《海》
我的答案：C
3.【判断题】与其它流派相比，现代派绘画更能表现人的真实内心。（）
我的答案：√
2.6联觉在生活中的价值
1.【单选题】与人交往时要营造容易亲近的气氛，下面不能做到的是（）。
A、选择暖光灯
B、穿剪裁锐利的衣服
C、选择布艺装饰的场所
D、留飘逸的长发
我的答案：B
2.【单选题】下面能带给人厉害感觉的是（）。
B、卷发
C、胖
D、尖下巴
我的答案：D
3.【判断题】一个人联觉反应越敏感，越具有艺术才气。（）
我的答案：√
三、如何“理解”音乐？
3.1真实音响模拟手法
1.【单选题】二胡独奏曲《赛马》是用（）的手法表现音乐对象。
A、符号化
B、文学化
C、真实音响模拟
D、音乐性模仿
我的答案：C
2.【单选题】贝多芬《第六交响乐》是用钢琴表现（）的声音。
A、赛马
B、海浪
C、风声
D、鸟叫
我的答案：D
3.【判断题】如何“理解”音乐的“理解”是指不必用文学化、美术化的方式解释音乐。（）我的答案：×
3.2符号对应化手法
1.【单选题】最早一批使用自约性符号在作品中规定一个主题的作曲家有（）。
A、贝多芬
B、柴可夫斯基
D、德彪西
我的答案：C
2.【多选题】下面不是用俗约性符号表现人物形象的是（）。
A、柴可夫斯基在《1812序曲》中用《马赛曲》表现法国人
B、《红色娘子军》洪常青出场音乐
C、冼星海在《黄河》中用《东方红》表现毛主席
D、《红色娘子军》洪常青牺牲音乐
我的答案：BD
3.【判断题】符号对应化手法与语言有一定的关系，俗约性符号类似于自然语言，自约性符号类似于人工语言。（）
我的答案：√
3.3伴随经验联想
1.【单选题】下面不属于伴随经验联想手法的是（）。
A、听到《东方红》想到毛主席
B、听到《马赛曲》想到法国人
C、听到乡村交响乐想到乡村风情
D、听到低音感到悲伤
我的答案：D
2.【单选题】没有看过跳华尔兹就想不到音乐表现的舞会是什么样子，这说明了（）。
A、音乐欣赏离不开感性思维
B、音乐的表现性很难实现
C、伴随经验联想依赖于相关经验，具有局限性
D、真实音响模拟手法具有局限性
我的答案：C
3.【判断题】真实音响模拟、符号对应化、伴随经验联想这些表现音乐的手法依赖的是理性思维而不是感性思维。（）
我的答案：√
3.4联觉对应关系的手法
1.【单选题】欣赏音乐时，在视觉体验稳定的情况下，还需要借助（）联想到明确的具有该视觉特征的对象。
A、经验
B、知识
C、思想
D、标题
我的答案：D
2.【多选题】音乐音响带给人的体验可以分为（）。
A、听觉体验
B、情绪体验
C、情感体验
D、视觉体验
我的答案：ABCD
3.【判断题】欣赏音乐时，情态体验不稳定时需要借助经验和观念获得相应的情感体验。（）我的答案：×
3.5如何理解音乐
1.【单选题】理解音乐的第一步是（）。
A、读乐曲解说
B、找背景资料
C、听音乐
D、抽出音乐作品中的主要特征元素
我的答案：C
2.【判断题】音乐作品的主要特征元素指的是音乐的旋律。（）
我的答案：×
3.6音乐如何表现视觉性内容
1.【单选题】斯美塔纳的《沃尔塔瓦》表现的视觉内容的逻辑线索是（）。
A、乡村
B、水仙
C、河流风情
D、祖国
我的答案：C
2.【单选题】《沃尔塔瓦》用哪种特征元素表现祖国？（）
A、水仙
B、布拉格
C、小溪
D、乡村的舞蹈
我的答案：D
3.【判断题】不同的音响特征表现出不同的音乐元素。（）
我的答案：√
3.7音乐如何表现情绪内容
1.【单选题】西贝柳斯的《芬兰颂》依靠（）进行组织。
A、旋律对比
B、旋律重复
C、经典曲式
D、表现意图
我的答案：D
2.【单选题】《芬兰颂》展现了一系列的特征元素，其中最后表现的是（）。
A、压迫
B、斗争
C、胜利
D、受难
我的答案：C
3.【判断题】很多时候作曲家不追求表现内容而是追求音响的好听。（）我的答案：√
3.8音乐如何表现哲理
1.【单选题】理查·斯特劳斯的《死与净化》通过（）表现哲理。
A、准确的逻辑拆分
B、纯音乐的思维方式
C、自然主义
D、自约性符号
我的答案：A
2.【单选题】理查·斯特劳斯被批评最多的作品是（）。
A、《死与变形》
B、《死与净化》
C、《家庭交响乐》
D、《英雄生涯》
我的答案：C
3.【判断题】音乐需要精准表现创作意图，寻求音乐与内容的一一对应关系。（）我的答案：×
3.9音乐对戏剧性内容的表现
1.【单选题】迪斯尼《幻想2000》中表现米奇偷懒乱施法术的配乐是（）。
A、圣桑《动物狂欢节》
B、贝多芬《第五号交响曲》
C、斯特拉文斯基《火鸟》
D、杜卡斯《小巫师》
我的答案：D
2.【单选题】音乐的自律性体现在（）。
A、音乐表现文学化的东西
B、音乐表现美术化的东西
C、完全不表现任何东西，只体现自身的结构美
D、音乐与表现对象有准确的联觉对应关系
我的答案：C
3.【判断题】只有欣赏了最伟大的电影、音乐等艺术，才能拓宽视野，建立起自己的审美观。（）
我的答案：√
四、如何让你的音乐表现感人至深？
4.1乐感是什么？
1.【单选题】下面哪种演奏会让《帕凡舞——为死去的公主而作》带给人悲伤的感觉？（）
A、上升型旋律
B、速度渐快
C、起音速度慢
D、力度渐强
我的答案：C
2.【单选题】声音一次振动的振幅称为（）。
A、包络
B、音长
C、音高
D、音强
我的答案：C
3.【判断题】拉小提琴时控制弓不乱放是为了控制包络。
我的答案：×
4.2准确表现音乐内涵之音的层面
1.【单选题】弹钢琴时，尾音绵长带给人的感觉是（）。
A、精神
B、力量
C、松软
D、威严
我的答案：C
2.【判断题】要准确表现音乐内涵，需要把每一个音都精细地表达出来。（）我的答案：√
4.3准确表现音乐内涵之句的层面
1.【单选题】弹奏钢琴时怎么表现压抑的情绪？（）
A、表现情绪的转换
B、全神贯注感受指尖的压力
C、在旋律的最高点使用弱音
D、在旋律的最高点释放出来
我的答案：C
2.【单选题】音乐最擅长表现人类的情绪是因为（）。
A、人类的情绪是稳定的内心状态
B、人的情分为情感和情绪
C、音乐是听觉艺术
D、人的情的状态和音乐的形态是同构关系
我的答案：D
3.【判断题】拉赫玛尼诺夫在弹奏自己的钢琴协奏曲时依据的是自己的理解而不是自己写的谱子。（）
我的答案：√
4.4准确表现音乐内涵之段的层面
1.【单选题】郑京和对马斯涅的《沉思》的演绎安排了（）主题，以表现情感的发展过程。
A、三个
B、四个
C、五个
D、六个
我的答案：B
2.【单选题】如何对生命进行深沉的体验，以增加情感的深度？（）
A、多看电视剧
B、有天赋
C、读伟大的文学作品
D、亲自去体验各种生活
我的答案：C
3.【判断题】作曲家写曲子时不会有反复，演奏时也要按照曲谱不能反复。（）
我的答案：×
4.5准确表现音乐内涵之曲的层面
1.【单选题】元杰把肖邦的《二十四首前奏曲》弹得像一首作品一样，最主要是因为他（）。
A、钢琴技术好
B、拥有作曲功底
C、拥有作品分析功底
D、有深入地对生命的思考
我的答案：D
2.【单选题】要深刻理解瓦格纳、理查·斯特劳斯的作品，必须具备（）。
A、生命的激情
B、对段的衔接的把握
C、哲学层面的高度
D、对句的情绪的把握
我的答案：C
3.【判断题】拉赫玛尼诺夫《第2交响曲第3乐章》利用两个段落把对生命的追求展现得淋漓尽致。（）
我的答案：√
五、为什么我听不出来“乐曲解说”里的内容？
5.1音乐表现的限度（上）
1.【单选题】我们不能听出音乐表现内容的原因有很多，但是不包括（）。
A、音乐本身不表现什么
B、没有关注联觉反应
C、没有音乐细胞
D、音乐无法让我们产生明确的联觉对应关系
我的答案：C
2.【多选题】下面选项中音乐不能表现的是（）。
A、家具
B、长相
C、平等
D、悲伤
我的答案：ABC
3.【判断题】绝大多数乐曲表现内容的解说都体现了作曲家的创作意图。（）我的答案：×
5.2音乐表现的限度（下）
1.【单选题】音乐家要有好的生存状态，需要具备（）。
A、对音乐的正确理解
B、取媚低俗的东西
C、高高在上的姿态
D、真功夫
我的答案：D
2.【多选题】大部分人不爱听经典音乐，其原因有（）。
A、对音乐的理解与乐曲解说不同
B、听不出音乐的表现内容
C、经典音乐是曲高和寡的艺术
D、传统的经典音乐普及方式扼杀了人们的审美
我的答案：ABD
3.【判断题】音乐给每个人自由想象的空间，音乐不需要去正确地理解。（）
我的答案：√
5.3音乐理解的不确定
1.【多选题】《展览会上的图画》当中的一段《两个犹太人》还可以理解为（）。
A、俄罗斯人民和反动派小丑
B、警察和小偷
C、大灰狼和小松鼠
D、大狗熊和小白兔
我的答案：ABCD
2.【判断题】对同一个作品，不同的演奏家会有不同的理解，即时是同一个演奏家，在不同时候对作品的理解也不同。（）
我的答案：√
3.【判断题】阿尔弗兰德·科尔托对肖邦24首前奏曲的演奏能让人听出来乐曲题目表现的内容。（）
我的答案：×
5.4“忠于原作”忠于谁
1.【单选题】音乐作品的原作存在于（）。
A、第一份乐谱中
B、修改后的乐谱中
C、作曲家的想象之中
D、音乐家的演奏中
我的答案：C
2.【单选题】（）把巴赫十二平均律演奏出了冰冷的感觉。
在音乐教学中如何落实＂以审美为核心＂的教学理念
在教学实践中，如何落实“以音乐审美为核心”的学科教学理念？ 以“音乐审美为核心”是音乐新课程最重要的学科理念。然而，作为基层教研员，我面对的常常是对这一理念的误读曲解、实践的操作错误，还有更多的是茫然的追问。 比如误读曲解。在很多时候，“审美”被等同于“激趣”。教师在进行音乐课教学的时候，设计了一个美美的故事情境，所有的教学环节被镶嵌在一段段美美的故事情节中，老师认为这就实现了“审美”。其实错了。因为故事再美，也不是音乐美。在这里，再美的故事也不过只是一把激趣的钥匙罢了。如果老师没能处理好音乐自身的内部的审美问题，其它外面的妆点再美，也不是音乐审美。 又比如操作错误。在某些时候，老师为了使知识技能的学习，变得具有“审美”性，把简单问题复杂化，并错误指导，以致弄美成拙。一位老师为指导学生唱歌时有轻快跳跃的声音，用了小皮球一跳一跳的形象。她用美的生动的形象启发学生，这本来很好。可是她接着让学生真的拿着皮球在地下拍。结果，‘砰砰砰“的发声点正好处在“向下触地“的那一刻，和小皮球“弹跳起来”的形象正好相反，而且沉闷的皮球声和纷乱的场面，已经离美很远了。 这样美得不是地方，或者弄美成拙的例子不甚枚举……于是更多老师，感到了茫然。她们学习了审美理念的价值和意义，就是找不到在教学中很好地实践的途径和方法。对于这种情况，我想结合自己在教研中的思考，谈自己的一些浅见。
先看王安国教授在最近的修订版《课程标准解读》中，对这一理念的阐述吧：“……这一立足于我国数千年“乐教”传统的基本理念直接与催进学生全面发展的本质教育目标中“审美”方针相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格的教育功能。这一理念是在生动多样的音乐实践活动中生成和实现的。在教学中，要强调音乐的情感体验，从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。 这一阐述，字字珠玑，几乎不可裁剪，唯恐断章取义。但为了适应本文浅议实践操作的需要，还是裁几个句子，陈述我的所悟。 1、“要强调音乐的情感体验”——能结合音乐进行情感体验，就是落实了“审美”。 2、“从多样的文化语境出发”——能寻找到音乐文化的根源，理解音乐的生存状态，对于“审美”获得很重要。 3、“根据音乐艺术的表现特征……”——音乐艺术是有独特的表现特征的，于是“音乐审美”也必须要遵从这一特征，并要从这一特征出发去“审”。而不能用审文学美，审美术美，或者是其它美的方式。 4、“……引导学生对音乐表现形式的整体把握……”——把音乐肢解成破碎的片段，或者抽取音乐的一个到几个孤立的表现要素去谈音乐，是审不着美的。音乐的美，必须“整体”去审。 5、“……领会音乐要素在音乐表现中的作用……”——音乐的要
聆听心声音乐审美心理分析答案
聆听心声：音乐审美心理分析 一、音乐为什么那么难“懂”？ 1.1音乐为什么那么难“懂” 1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 我的答案：C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 我的答案：D 3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（） 我的答案：× 1.2音乐何需“懂” 1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 A、视觉感受 B、想象能力
C、语言能力 D、情绪体验 我的答案：D 2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 我的答案：A 3.【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（）我的答案：√ 1.3美术何需“懂” 1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 我的答案：C 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡
D、色彩和谐 我的答案：C 3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（） 我的答案：× 1.4文学何需“懂” 1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 我的答案：D 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。 我的答案：A 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（）我的答案：× 1.5如果生活缺乏“感性思维” 1.【单选题】（）是最感性的艺术。 A、文学
聆听音乐听后感
爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。爵士乐以如此众多的形式出现，而且每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会其中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。 流行音乐部分风格，有其是通俗音乐，旋律易记易唱，演唱时可以满足自我的情感宣泄，产生自我陶醉感，从而获得一种创造性的满足感。这就使得流行音乐的可参与性大大增强。“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。即兴性是指在流行音乐的表演过程中，经常会根据现场的情况，即兴地进行一些创意性的东西，无论是语言、动作、旋律中的变奏等等。即兴是一次性不可再现的时间光点，是流行音乐中最值得期待和最富创造力的东西。即兴往往是在表演者极佳的音乐感觉和良好的音乐功底基础上产生的火花。 西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。具有优美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隐藏能力，带来愉悦或者引发思考。能符合这些特征的，我才称它为音乐或者古典音乐（有别于流行或者现代音乐）。古典音乐可以养成儿童高尚的情操和博爱的情怀 古典音乐是美的艺术，是对自然、宇宙、生命美的赞叹，是人类心灵深处智慧和人格的流露，它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔，喜欢古典音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。古典音乐不仅是声音的艺术，而且也是灵性的艺术，丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。可以弥补语言文字教育和科学教育的不足，启迪和拓展儿童时间和空间的观念，从而培养儿童非凡的想象力和创造力。古典音乐脱胎于宗教，虽然它柔和了人类的情感元素，但他仍然饱含着宗教的情感。如果抛开宗教神秘的一面，我们可以感受到其中包含了人类对自然、宇宙的崇尚，表现在音乐上就是人与自然的和谐之音。无怪乎早期的古典音乐(巴赫、莫扎特、海顿等)的音乐中流淌着这这种迷人的优美，虽然其间不乏世俗的情感，但都符合“中庸”之道——所谓“喜怒哀乐”发而皆中节，这些音乐如同中国的古琴音乐，都合适用来培养儿童淳朴儒雅的性情。
浅谈音乐课程以审美为核心的基本理念
结合“音乐课程标准”浅谈音乐课程以审美为核心的基本理念 国家音乐课程标准体现了我国基础音乐教育的改革与发展，贯穿着素质教育的思想，突出音乐课程的审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值等一系列新的音乐价值观。根据音乐艺术特征和现代教育的要求，按照中小学身心发展特点和审美认知规律，提出了以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制等崭新的音乐教育理念。下面我着重谈一谈其中一些理念的内涵。 一.以审美体验为核心 审美价值是艺术的最根本价值，艺术的每一种具体功能，都与审美发生关系，在艺术诸多功能中，审美功能是统率其他各种功能的基本功能，是发挥其他各种功能的前提。音乐教育作为实施美育的重要途径，其教育教学形式与教学过程中与其他学科应有显著的区别。音乐课作为学校基础教育体系中的一门必修课，是人文学科的一个重要领域，是学校实施美育的主要途径，因此学校音乐课要把体现以审美为核心，贯穿音乐教学的全过程。体现以审美为核心，就是要求通过课堂音乐教育使受教育者建立健康的审美观和审美情趣，懂得自然美、社会生活美、科学美和艺术美。培养学生对美的感受力、鉴赏力、创造力、表现力，学会审美。体现以审美为核心，就是要求在课堂音乐教学中要以音乐的美来感染和熏陶学生，提高他们感受、体验、鉴赏和评价音乐美的能力，在真、善、美的连通和潜移默化中培育他们健全的人格和品行，为素质教育服务。体现以审美为核心，就是在教学中应强调音乐的情感意义。根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体性感受、理解、把握，并揭示音乐要素的作用及其与艺术整体的关系。 二.注重培养学生兴趣 兴趣是人对事物或活动表现出来的积极、热情和肯定的态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去研究它，使活动过程或认识过程不再是一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。 这就要求在教学内容上，应从学生的身心发展特征和音乐认知规律出发，使学习内容生动有趣、丰富多彩，贴近学生的生活，反映社会现实，充分体现出时代感、民族性和多元文化特征；在教学方式上，坚持音乐教育面向每一个学生的原则，采用灵活多样的方式方法，引导学生主动参与，亲身实践，积极探索，尊重个体。不断在教学中引发学生的学习兴趣，使学生学习音乐的积极性不断增强。 兴趣是音乐学习的基本动力，是使人的一生与音乐保持密切联系，享受音乐用音乐来美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。 三.提倡学科综合 艺术与其他学科之间有着天然的内在的联系。它不仅是一种自我表达、自我娱乐的形式，而且是解决科学以及其他问题的最好方式，反过来其他学科的内容也是艺术创作的丰富源泉。通过艺术与其他学科不同表达形式间的转换，常常会带来令人意想不到的发现。拓宽与其他学科的联系与综合不仅能开阔学生的艺术视野，提高其艺术创作水平，而且有利于他们更好地理解其他学科的学习内容，发展转换、类比、抽象、想象和创造力。 音乐不仅与美术、舞蹈、戏剧、影视等其他姊妹艺术之间具有十分密切的关系，还与艺术之外的其他学科和社会生活有着密不可分的联系。因此，在音乐教学当中，以音乐文化教育为
聆听心声音乐审美心理分析答案
聆听心声音乐审美心理 分析答案 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
一、音乐为什么那么难“懂”？ 1.1音乐为什么那么难“懂” 1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。A、 B、 C、 D、 我的答案：C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。 A、 B、 C、 D、 我的答案：D 3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（） 我的答案：× 1.2音乐何需“懂” 1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 A、 B、 C、 D、 我的答案：D 2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。 A、 B、 C、 D、 我的答案：A 3.【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（）我的答案：√ 1.3美术何需“懂”
1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。 A、 B、 C、 D、 我的答案：C 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 A、 B、 C、 D、 我的答案：C 3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（） 我的答案：× 1.4文学何需“懂” 1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。 A、 B、 C、 D、 我的答案：D 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。 A、 B、 C、 D、 我的答案：A 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（）我的答案：× 1.5如果生活缺乏“感性思维” 1.【单选题】（）是最感性的艺术。 A、 B、 C、 D、 我的答案：C
聆听音乐 感悟生活
聆听音乐感悟生活 有时候，一段时间单纯的只喜欢听一首歌曲，也许是它鲜明的节奏，也许是优美的旋律，也许是触动心弦的歌词让我产生强烈的共鸣，进而使内心积聚的感受随着歌曲的进行，从心底慢慢升腾起来，喜悲之情也都能够找到排解或者宣泄的途径，美妙的感受！有时候，一段轻音乐，可以带给我纯美感受，静静的聆听来自天籁的声音，随着音乐，慢慢梳理心情，心情自然会变得沉静，远离了浮躁。 音乐已经成了我们生活中的一部分，我们的喜怒哀乐都和他密切相关，所以，我想说，有了音乐才能让我们的心灵更加纯净，才能体味幸福，品味人生。 正因为有了音乐的陪伴,我们的生活变得丰富而感性。不同的心情可以配以不同的音乐——沮丧之时，它可以让我振奋精神；和家人朋友举杯庆祝之时它可以放大我们的欢乐；疲惫之时它又是放松心情的一剂良药。 听轻音乐时，思绪象海里细碎的浪花轻轻偎依她的岩石，有着无限的缠绵，象春天的风，轻轻的抚慰着柔软的心情。喜欢一个人静静的听音乐，在音乐中安静的俯拾生活的点点滴滴，象在海边散步，随手捡拾阳光下的五彩贝壳，然后光着脚丫，让细腻的沙柔软地漫过脚面，抑或踩着细碎的浪花在海边奔跑，让海风把头发吹乱吧，随手甩掉禁锢在身上的外套，谢却掉那烦人的俗事吧，肆无忌惮的大声地喊着一个人的名字，让响亮而又悠长的声音，长上翅膀，飞到天上去……
抬头仰望着天空、远处是一抹浅浅的蓝。带着一份淡淡的忧伤，突然间就会想起许嵩，想起他的音乐。许嵩的每一首歌同样是一个故事。静静的听他的歌，脑海中总会出现像电影一样的慢镜头。他的词写青春、写回忆、写景写物、写我们的人生，更写出了我们80、90後的心声…他的细细聆听、似那浅浅的蓝淡淡的忧。 许嵩.《如果当时》 为什么你当时的好,在今时看来却是如此的摧残人的意志,曾经在渡口边上的一一离别,画上了一个绝美的句点. 与你若只是初见,又何必感伤这场别离. 忆起你我,曾经都爱上了美丽的文字,谁的耳边,时常环绕着自创的绝句,曾经的你我,也不羁的笑过曹操贪幕着小乔的娇颜. 而今的我,最后为你唱下这样一首歌谣,如果当时的美好延续至今. 那么而今的我,也不会一如曹操执着地贪幕着你的容颜. 一首构思奇特的养耳之作。歌词讲述一对曾经爱好诗词歌赋的恋人面临分手，无奈与自嘲的情绪吐露在字里行间。与绝大多数着力于将复古歌词与流行音乐形式结合的所谓“中国风”音乐不同的是，《如果当时》中复古优美的唱段是作为“曲中曲”来呈现的。主副歌强烈的时空对比与情感宣泄，奏着爵士音符的吉他与古韵十足的民乐的交替更迭，许嵩自成一派的诠释手法，给人以穿越时空的内心体验 许嵩.《断桥残雪》 春去春又来,独留己赏华丽的烟花绽放在天际,仅一刹那又灰飞烟灭,忆起那断桥时候的残雪,是否还有过你的温柔我的泪.
中小学音乐教学要以审美为核心
中小学音乐教学要以审美为核心 中小学音乐教学到底应以什么为核心？这是许多音乐教育工作者至今未能搞清的问题。目前有许多学校的音乐教学，仍注重在演唱技巧、乐谱知识、演奏技能的训练上，而忽视了最重要的东西――对学生进行审美意识的培养。而构建以审美为核心的中小学音乐教育模式，才是实施新课标人才培养目标的有力措施。 一、音乐教材的审美因素 音乐教材的审美因素包括情境美、曲调美、配器美、伴奏美等。比如一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达孩子的心声，或是抒发一种温馨的心曲，呈现出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。这种情境之美对学生有着深刻的感染力，会使心灵萌发美的种子。同时，好的歌曲教材还应具备“动听”“好唱”的特点，只有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听、唱了还想唱，百唱不厌。 音乐教师要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地溶入对教材的分析、
处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。 二、音乐教法的审美原则 1.情感原则。音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，更能直接、有力地进入人的情感教育。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受力的动力。在音乐教学中牢牢地把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动之中享受美感、得到快乐。 2.形象性原则。形象性是音乐艺术的主要特点之一。由旋律、节奏、和声等音乐语言所创造的音乐形象，具有声态、情态、形态、动态等一系列形象化特征。音乐审美教育正是借助这些具体可感的形象来诱发和感染受教育者，因此，在音乐教学化原则下，以美引真，最容易被学生所接受。 3.实践性原则。音乐是实践性、操作性很强的学科，音乐教学要特别注重学生的参与意识，鼓励学生对音乐做出积极地反映。例如：在教唱《草原上升起不落的太阳》一课时，充分调动学生多重感官，使之投入。首先，我设计了诗一般的语言描绘美丽而辽阔的草原景色。学生边看着我精心编辑的录像资料，边
聆听心声：音乐审美心理分析-网课答案
如果没找到答案，请关注gzh：搜搜题免费搜题！！！ 1. 单选题好的合奏需要注意细节的连接，这就要求（）。 每种乐器都紧密的符合音乐发展的逻辑 2. 单选题“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。“黄昏”更具感性色彩 3. 单选题乐谱中123的逆行导引应该是（）。 671 4. 单选题看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。 理性思维受阻 5. 单选题艺术家与常人的区别在于艺术家有非常发达的（）。 感性智慧 6. 单选题音乐审美的普遍性标准中，属于初级要求的是（）。 齐不齐 7. 单选题没有看过跳华尔兹就想不到音乐表现的舞会是什么样子，这说明了（）。 伴随经验联想依赖于相关经验，具有局限性 8. 单选题音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 情绪体验 9. 单选题听到两端不适宜区的音高会期待中间适宜区的音高，这是出于（）。 向心平衡期待
10. 单选题喜欢先锋音乐的人群对通俗音乐的评价很可能是（）。幼稚 11. 单选题人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 平衡 12. 单选题下面能带给人厉害感觉的是（）。 尖下巴 13. 单选题音乐家要有好的生存状态，需要具备（）。 真功夫 14. 单选题下面哪种反应更接近本能（） 肢体律动反应 15. 单选题拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》依靠（）获得高潮。 阻碍求异心理的满足 16. 单选题人与动物的区别不仅在于理性，还在于人有动物无法企及的（） 感性需要 17. 单选题对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲，》的演绎版本中，（）的更有新意。 霍洛维兹 18. 单选题顺应求异心理，会使人产生（）。 能力释放感 19. 单选题《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章通过（）表现大海的广阔视野。
聆听心声：音乐审美心理分析--考试题
一、单选题（题数：40，共40.0 分） 1对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲Op.32，No.5》演绎时，如何表现出新意？（）（1.0分）1.0 分 A、 放弃结构感 B、 高音点做到最强 C、 增加渐强渐弱的幅度 D、 做渐强渐弱 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 2下面那一种声音的出现要早于三六度声音？（）（1.0分）1.0 分 A、 八度 B、 二度 C、 七度 D、
十度 正确答案：A 我的答案：A 答案解析： 3听到两端不适宜区的音高会期待中间适宜区的音高，这是出于（）。（1.0分）1.0 分A、 耐受心理 B、 惯性心理 C、 求异心理 D、 向心平衡期待 正确答案：D 我的答案：D 答案解析： 4理查·斯特劳斯的《死与净化》通过（）表现哲理。（1.0分）1.0 分 A、 准确的逻辑拆分 B、 纯音乐的思维方式 C、
自然主义 D、 自约性符号 正确答案：A 我的答案：A 答案解析： 5根据联觉心理，下面与高音相对应的是（）。（1.0分）1.0 分 A、 红烧肉 B、 闷热 C、 真丝 D、 巧克力 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 6喜欢听肖斯塔科维奇但是在吃饭的时候不能听，主要与（）有关。（1.0分）1.0 分A、 文化圈熏陶 B、
个人经验、习惯 C、 审美心境与情境 D、 主体当下情绪 正确答案：D 我的答案：D 答案解析： 7下面能够带给人温柔、惬意的情绪反应的是（）。（1.0分）1.0 分A、 福列《梦后》 B、 维瓦尔第四首协奏曲 C、 《莫斯科河上的黎明》 D、 《斗牛士之歌》 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 8音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。（1.0分）1.0 分 A、
以聆听音乐为题作文
以聆听音乐为题作文 1聆听音乐 闭上眼睛，任奇怪的画面浮现在我的脑中。走到一片原始的森林，尽头是一扇木门，推开门的瞬间，古老的气息混杂着薰衣草的味道钻入我的心底。听见了天使在对我召唤：“放慢你的脚步，倾听心灵深处的声音，让音乐带着你的心灵去旅行，你会找到你所追寻的东西。”纯净的音乐，不属于咖啡。咖啡的味道太过浓，不适合在精致的容器前潜心细品；纯净的音乐，属于茶。夏夜，独坐都市静寂一隅，一杯香茗，一缕清香，在氤氲的茶香里品味心情，品味生活。音乐幽幽的弥漫于空气之中，心情如溪水一样静静流淌。”古人说“吾日三省吾身”，让我们平静地对待自己，在纯净的音乐中让自己慢慢长大。当我们为心灵留下一个停留空间，音乐就会在那里为灵魂建一座宫殿。谁说心灵不用做瑜珈？用音乐营造心灵氧吧，让身心沉浸在纯粹的音乐中，心像海一样宽，像天一样阔。再也容不下城市的喧嚣，想不起生活中的快乐与不快乐，只剩下身心的愉悦。无论你在哪，都会有一样的感觉：面朝大海，春暖花开……2聆听音乐 第一次发现，音乐能成为我心灵的安慰。——题记回到家，打开电脑。15秒的等待后，伴随着开机音乐的响起，映入我眼帘的是那熟悉不过的电脑桌面，美丽的日本少女完美的大眼睛。我闭上了眼睛，深深地叹了一口气，又走进了那无边无际的悲伤。那画面与我作对似
的，犹如连环画般闪过，一次次在我脑海捣乱：又和妈妈吵架了，为什么她总是不了解我……这一幕幕击打着我，只觉得胸口好闷，透不过气来。这个女孩，翻开那本记录了生活点点滴滴的日记本，在其中一页注入了一天的情感。而还没有写完，她却伏在书桌上哭泣起来。放下手中的笔，看窗外。天已经暗了，这场冬季的雨，仿佛是她的眼泪，落在地上，碎成好多很美的晶体。鸟儿们散了，躲进了自己的窝里，透过树叶向外望着，叽叽喳喳地叫着，仿佛也在为这一阵凄美的雨谱写悲伤的曲子。渐渐地，电脑光亮的色彩在我的眼前不再清晰，越来越暗，仿佛掉进了深渊。突然有种想要出去淋雨的冲动。这些美丽的晶体越来越大，下的疯狂。脑子一片空白，手却不由自主地，打开了“千千静听”这个软件——鼠标拖着目录来回滚动，眼睛轻轻扫过一些轻快的歌，停留在了我平时最喜欢的歌，那一首阿桑的《叶子》。悠扬缓慢的旋律从音响中飘了出来，仿佛带来了一阵春天的微风，充满了整个房间，穿透了我的耳膜。安抚了我的心，舒缓了这个充满压抑气氛的空间。把心灵停在那旋律间，鼓励、安慰尽在不言中。我深深的吸了一口气，拭去眼角残留的泪痕。我要做回那个坚强的女孩。雨停了，屋檐还在滴水，空气中带来丝丝清爽的凉意。雨后的薄雾给远处的青山遮上一层轻纱，显得苍翠欲滴。这音乐仿佛知道知道我内心的痛苦；又仿佛是一个忠诚的诤友，能听懂我的悲伤。坚强起来吧，女孩。细细聆听那份感觉，让音乐真正成为你的朋友。3聆听音乐音乐给人的感觉永远是那样与众不同。它是无形的，但她就像一个朋友，紧紧地抓住你的心。听得最多的便是钢琴，钢琴声总能给我
21世纪初以“音乐审美为核心”的音乐教育思想
21世纪初以“音乐审美为核心”的音乐教育思想 21世纪初以“音乐审美为核心”的音乐教育思想 【摘要】音乐审美教育是指以音乐为媒介，以审美为核心的教育实践活动。如今在以“审美为核心”的音乐教育思想中也面临着很多问题。 【关键词】审美；音乐教育；发展 一、21世纪初：以“音乐审美为核心”的音乐教育思想及理念的提出 国家教育行政部门为保障学校音乐教育的健康发展，规范教育教学行为，推进学校音乐教育改革，先后制定或完善了一些必要的政策法规。其中，在21世纪初颁布的四个文件，集中体现了国家教育行政部门对学校音乐教育工作的指导思想和政策取向：《学校艺术教育工作规程》、《全国学校艺术教育发展规》、《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（2001，以下简称《课标》）、《普通高中音乐课程标准（实验稿）》。鉴于中国的教育行政管理体制，这些文件上传下达，对各地各校具有贯彻实施的指令性。因此，透过这些文件可以窥见中国学校音乐教育的改革现状及发展水平。而《课标》中对音乐教育理念的表述，更引起了一场音乐教育的学术大讨论，即“以音乐审美为核心”的提出。《课标》认为音乐课程的价值主要体现在审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值，音乐课程的基本理念包括10条：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制。在文件中，“以音乐审美为核心”被作为音乐课程的头条理念。 二、以“审美为核心”的音乐教育思想的现实意义及现存问题 随着20世纪80年代这一思想解放时代的到来，美育建设才日益步入正轨，无论在理理念上、国家教育方针上，还是实践运作中，均获得了独立的地位，得到了长足发展。80年代初是美育观念上的“拨乱反正”期，学术界、教育界为美育“正名”、在第一次全国美学会
《聆听音乐》读书笔记
《聆听音乐》读书笔记 为了感受上帝的存在，首先你必须去信仰他;就好比为了感觉炉火的热度你首先必须靠近它一样，音乐也是这样，为了感受音乐的温度，首先你必须敞开你的胸怀去接纳它。本文是品才网小编精心编辑的《聆听音乐》的读书笔记，希望能帮助到你！ 《聆听音乐》读书笔记为什么听古典音乐 第一、帮助人们放松、舒缓压力，这可能是主要的原因; 第二、帮助人们集中精力，让听众全神贯注起来; 第三、古典音乐提供了一个美好世界的意象，绚丽而庄严的庇护所，或许甚至还有爱的慰藉。 有时候它象征着世上也许会有一些事物超凡脱俗，还有诸如上帝之类的比我们人类更伟大的存在，引发我们去思考客观世界。这就是伟大艺术的价值，无与伦比的文学、诗歌、绘画、音乐。它展示了人类所能及之事，人类精神所能承载之力。它们指引着我们、预示着可能有那么一些超越我们自身的精神存在，指引我们思考并不断追寻自己在这世上存在的意义。 流行音乐与古典音乐区别 1、古典音乐(莫扎特作品选段)旋律感强烈;流行音乐(Rave′Til Dawn选段)完全没有旋律，不停地反复、节奏、
鼓点，强烈的脉动; 2、古典音乐的演奏乐器发出的声音与流行乐的合成音效是截然不同的。 音乐是一种听觉感知的呈现，你不可能像对待英语或历史考试那样，在考试前一天晚上将音乐中的信息或声音死记硬背以便应付考试。我们接受音乐的方式，我们思绪的过程与接受和思考任何其它的信息，如历史或经济学等都是不同的。 音乐与语言 大脑中哪部分是处理音乐信息的?颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢，颞叶中左右两侧的初级听觉皮层都会参与处理过程。额叶是短期记忆中枢，用于记忆曲子。顶叶记忆肌肉工作。读谱用到视觉中枢。即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程，是多个中枢协同工作的结果。音乐和语言从本质上都是声音，非常接近。学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进行，逐渐同化。 《聆听音乐》读书笔记著名的音乐家罗斯特波维奇说，有一种哲学指出：为了感受上帝的存在，首先你必须去信仰他;就好比为了感觉炉火的热度你首先必须靠近它一样，音乐也是这样，为了感受音乐的温度，首先你必须敞开你的胸怀去接纳它。 音乐不会主动地来浸润你的身心，为了感受音乐的热和
聆听心声音乐审美心理分析答案
音乐为什么那么难“懂” 1 音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（C）。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 2 乐曲解说对音乐审美带来的影响是（D）。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 3 只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（×） “懂”音乐何需1 ）。D音乐首先激活的是人的听觉感受和（、视觉感受A B、想象能力C、语言能力1 / 60 D、情绪体验 2
《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（A）的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 3 音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（√）懂”美术何需“1 ）。看不懂现代派的美术作品，主要是因为（C 、对现代派不熟悉A B、缺乏美术理论基础C、理性思维受阻D、缺少审美能力2 ）。C人对画面结构的本能反应是期待画面（、对称A B、层次丰富C、平衡2 / 60 D、色彩和谐 3 作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（×） 文学何需“懂” 1 “黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（D）。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩
D、“黄昏”更具感性色彩 2 下面文字属于文学表达的是（A）。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。 3 要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（×） 如果生活缺乏“感性思维” 1 3 / 60 （C）是最感性的艺术。 A、文学 B、美术 C、音乐 D、舞蹈 2 下面思维方式不属于艺术审美的是（D）。 A、好不好听
聆听音乐(17-20课)
耶鲁大学《聆听音乐》公开课笔记 （第17-20课） 目录 第17课莫扎特和他的歌剧 第18课莫扎特和贝多芬的钢琴音乐 第19课浪漫派歌剧：威尔第的《茶花女》，波切利，帕瓦罗蒂和多明哥 第20课巨人的交响乐：贝多芬、柏辽兹、马勒、肖斯塔科维奇 第十七讲莫扎特和他的歌剧 关键词 利奥波德·（Leopold Mozart）古典主义（Classical）（triad）属七和弦（dominant seventh 莫扎特三和弦 chord）减三和弦（diminished chord）神童（divine）歌剧（opera）戏剧（drama）序曲（overture）洛伦佐·达·蓬特（Lorenzo da Ponte） 导引 古典主义作为一个音乐术语有两个分开的但却有联系的含义。我们用古典主义这个词来指西方的“严肃”音乐或“艺术”音乐，与民间音乐、流行音乐、爵士乐、各种民族的传统音乐相区别。我们称这种音乐为古典是因为它的形式和风格都极佳，具有超越时空的美。但同时我们也可以把一个特定 历史时期（1750-1820）的音乐叫做“古典主义”音乐（Classical中的C，这是海顿与莫扎 要大写） 特写出伟大作品、贝多芬写出早期杰作的时期。这些艺术家的创作在公众心目中一致被认为比例均衡，形式准确，是完美音乐的标准。所以这个比较短的时期在所有具有持续审美价值的音乐中被冠以古典主义时期，我们今天就来讲讲莫扎特。 古典主义音乐与巴洛克音乐的区别 先听一首莫扎特的《G小调交响曲》，这首曲子是莫扎特创作于古曲主义时期。我们与上周分组聆听的巴赫等人的曲子进行一下比较，巴赫的那首协奏曲是从他使用一系列相同方式的音乐声（大约持续9分多钟）开始的，所有的音乐使用了相同的主旨、情绪、感觉，这就是巴洛克音乐。巴洛克音乐的曲风，从头至尾特定的乐章、片段总体来说没什么变化。古典主义时期音乐出现了一些不同，在一个特定的乐章中会有一些变化。比如说，节奏会从规则到不规则，声音从很大声响到很安静，并且这种改变到了浪漫主义时候更为明显。浪漫主义时期你可以感觉到情绪上的猛烈波动，这类音乐风格就是19世纪的一种两极分化的音乐，而它却是发源于古典主义时期。 ★示范曲目：莫扎特《G（Little G Minor Symphony）
以音乐审美为核心
一．以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力 1.激发兴趣，创设情境，感悟音乐美。 2.生动示范，激发学习欲望，领略音乐美 3.趣味体验，引导主动参与，感受音乐美 4.鼓励展示，参与表演，创造音乐美 二．强调音乐实践，鼓励音乐创造 在课堂中每个教学环节应围绕各种音乐实践，咋实践中感受音乐，表现音乐。例如，我在上《我是小音乐家》一课时，在解决本课难点：学习吉他，小提琴，法国号的音色变化，从模仿乐器音色到为乐器配上旋律，到学唱歌曲，都是紧紧围绕音乐实践来开展教学。在上《打字机》一课时，我设计了图形谱，在进行教学时，我通过听音乐画图形谱的体验，让学生感受旋律的起伏，节奏的变化，又通过反复聆听，模仿，演唱主题旋律等等的音乐实践活动让学生感受打字员工作时的快乐和忙碌。在上《牧场上的家》一课时我又通过口风琴的主题旋律演奏贯穿课堂，在聆听，对比，演唱，演奏等音乐实践中体验牧场上的美。 我的音乐课堂中，我鼓励学生大胆进行音乐创造。 1.通过为歌曲编歌词，培养学生即兴创造能力：在上《我是小音乐家》一课时，学 会歌曲后，我请学生创编属于自己的音乐家之歌，学生们不仅能按节奏编出 我（）起-（）能（），还能为自己的乐器编配上动听的声音。学生 演唱兴趣高，唱的特别自信。在创编中激发了学生学习音乐的欲望。 2.为歌曲编配动作 3.通过创编小音乐剧，培养学生合作和创造能力。 三．突出音乐特点，关注学科综合 学科综合的宗旨是要以音乐学科为本，其根本特点是以音乐为主体，突出音乐性，围绕音乐把相关知识有机地融合进来。[例] 学习歌曲《我的家在日客则》时，我结合媒体简单介绍日客则的地理位置、日客则藏语意思及风土人情、文化习俗等。教唱过程中，先通过多媒体播放歌曲，感受西藏民歌的风格，然后让学生跟着老师学几个典型的藏族动作。学生也不知不觉熟悉了歌曲的旋律。在学生学唱及表演歌曲后，再结合欣赏《雪莲献给北京》、《在北京的金山上》等歌曲学生就能进一步感受藏族民歌的音乐特点。这样在原本以表现领域为主的教学过程中，融进了鉴赏、创造和音乐文化的内涵，这种教学领域内部的相互沟通，开阔了学生的音乐文化视野、发挥学生的创造性潜能。 课堂教学中想办法创造机会尽可能的让学生多参与。例如对作者、对背景的介绍等可放手让学生利用手头上的资料或到图书馆或网上去收集、整理，然后在课堂上交流；对音乐作品的感受也可以鼓励学生，发挥自己的想象力和创造力，用文学、美术、形体动作等各种不同的方式来表达.这样,既突出音乐特点,又关注学科综合.
聆听心声：音乐审美心理分析答案
) (答案聆听心声：音乐审美心理分析聆听心声：音乐审美心理分析一、音乐为什么那么难“懂”？音乐为什么那么难“懂”1.1【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。1.、A没有表现性没有概念性B、、没有语义性C D、没有形象性C 我的答案：【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。2.强化了人们的审美体验A、推动了音乐审美的发展B、、C形成了音乐审美的理论D、带来了音乐审美的误区D我的答案： 【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（）3.×我的答案：1.2音乐何需“懂”【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。1.、视觉感受A 想象能 力、B． ) (答案聆听心声：音乐审美心理分析、语言能力C 情绪体验、D我的答案：D【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。2.、悲伤A 、热情B 、C快乐激昂、D A我的答案：3. 【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（）√我的答案：美术何需“懂”1.3 1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。对现代派不熟悉A、缺乏美术理论基础B、C、理性思维受阻D、缺少审美能力C我的答案： 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。对称A、、层次丰富B 平衡、C．) 聆听心声：音乐审美心理分析(答案D、色彩和谐C我的答案： 【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（）3.×我的答案：文学何需“懂”1.4
【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。1. A、“黄昏”描述的时间段更精 确B“黄昏”更押韵、“黄昏”更具理性色彩C、“黄昏”更具感性色彩D、D我的答案： 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的 母亲。A 我家后院有两棵枣树。B、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。C、D、船靠岸 了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。A我的答案： 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（） ×我的答案：如果生活缺乏“感性思维”1.5 1.【单选题】（）是最感性的艺术。文学、A． ) 答案聆听心声：音乐审美心理分析( 美术B、音乐C、舞蹈D、C我的答案： 2.【单选题】下面思维方式不属于艺术审美的是（）。、好不好听A 好不好看、B 、美不美C 像 不像D、D我的答案： 【判断题】五粮液大楼、福禄寿大楼等都是缺乏感性思维与审美的建筑。（）3.√我的答案：二、音乐为什么让人浮想联翩？什么是联觉2.1 【单选题】1.为空调机选一段广告音乐，最合适的是（）。深沉的音乐A、、舒缓的音乐B 悲伤的音乐C、欢快的音乐、D B我的答案： ) 答案(聆听心声：音乐审美心理分析【单选题】根据联觉心理，下面与高音相对应的是（）。2.红烧肉A、、闷热B 、真丝C 巧克力、D C我的答案： 3.【判断题】音乐不仅仅是听觉的形式，更有丰富的表现性，这用联觉可以解释。（）√我的答案：声音能够引起哪些联觉2.2 1.【单选题】下面属于高音带给人的感受的是（）。、情绪上的哀伤A 体积上的大B、视觉上 的明亮C、D、空间上的低深C我的答案：
以音乐审美为核心
1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。 2．面向全体学生，注重个性发展普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。3．重视音乐实践，增强创造意识普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。 普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初步尝试。 4．弘扬民族音乐，理解多元文化普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。 1．关于模块的设置 根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，为体现普通高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐的课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，高中音乐课程的内容结构由六个模块组成，供学生自主选择学习。这六个模块是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。音乐鉴赏主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。 歌唱、演奏学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现能力。 创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。
音乐课程要坚持以音乐审美为核心
音乐课程为什么要坚持以“音乐审美为核心”的基本理念 我认为这要从音乐教育的本质是说起。因为音乐教育的本质是审美。之所以如此说，是因为艺术的本质就是审美。正如一位美学家所说：“艺术之所以为艺术，其根本特征和价值根源在于审美。审美价值是艺术的其他社会价值的安身立命之所。离开了艺术的审美特征和价值，艺术的任何社会价值将无所依附。在这样的思想指导下追求艺术的社会价值，最终将是缘木求鱼，并使艺术沦为艺术的赝品和低劣的宣传。” 从古到今，有无数先哲在他们的社会实践中理解到艺术的根本价值，进而深刻地论述了人的修养离不开艺术的熏陶。例如，孔子说：“兴于诗，立于礼，行于乐。”意思是说：人的修养由诗来开始，以礼为依据，由音乐来完成。希腊古代哲学家柏拉图说：“很难找出一种比从长期的经验中所发现的更好的东西，那就是体育锻炼身体，用音乐陶冶心灵。”在柏拉图的理想中，一个完美的人不但要具有高尚的道德情操和广博而深透的智力，还要具有健康的体魄和不可缺或缺的审美水平。所以，体育和音乐是一个完美的人所不可缺少的教育因素。到了近代，马克思又明确指出：“一件艺术品，创造了一个了解艺术，而且能够欣赏美的公众。”这说明，艺术的价值是培养和造就了解艺术的和具有审美水平的人。综合以上所述，我们能够清楚地理解到，既然艺术的本质是审美，培养完善的人又离不开艺术教育，那么，音乐教育的本质是什么不就一目了然吗？不过，在我国长期的音乐教育实践中，并不是一直遵循以音乐审美为核心的教育思想的。我们以前经历过“唱好一支歌就等于上好一堂政治课”的时代。即使那个时代一去不复返了。但是，把音乐教育的根本价值异化为政治教育、道德教育的影响却是根深蒂固的。例如，我们的《音乐教育大纲》就明确地要求过：“突出音乐学科的特点，把热爱中国、热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中，使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。” 音乐课程中的音乐审美教育是开发智力的重要途径和手段。以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中，通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发挥审美想象，深化审美理解，有效地提升学生的音乐审美水平。”这就是说，这个理念不是一种点缀，也不是偶尔为之的一件小事，更不是一种虚无缥缈的空洞说教，它是音乐老师在教学工作中必须至始至终的、全面彻底的、自觉遵循的、认真贯彻的教育哲学。在这个点上，来不得半点含糊。 只有坚持以“音乐审美教育为核心”，才能达到音乐课程教育的最佳效果，才能培养学生自己多动手，动脑的良好习惯；才能持续提升老师的专业知识素养，使老师在音乐教学中积极的引导和指导学生。同时只有坚持“以音乐审美为核心”才能为青少年学生创设一个良好的外部音乐环境，让我们未来社会的建设者们健康茁壮的成长。