高中音乐特长生声乐教学探讨

发表时间：2020-03-20T12:32:15.668Z 来源：《教育学》2020年4月总第211期作者：翟文玲[导读] 本文对目前高中音乐特长生的教育现状进行了分析，并探讨了高中音乐特长生的教学内容和培训要点，希望能够为高中音乐特长生的声乐教学提供一些借鉴。

朝阳市第三高级中学辽宁朝阳122000摘要：随着我国教育的不断发展，高中特长生不断增多，有一些学生会选择音乐作为特长课进修，高中音乐特长生的声乐教学要求能够短时间提高学生的成绩，掌握相应的专业技能参加专业考试，但是并不是所有学生都有良好的专业基础，因此，本文对目前高中音乐

特长生的教育现状进行了分析，并探讨了高中音乐特长生的教学内容和培训要点，希望能够为高中音乐特长生的声乐教学提供一些借鉴。

关键词：高中音乐特长生声乐教学

一、高中音乐特长生声乐教学现状

对于学习音乐特长的高中生来说，文化课任务比较繁重，用来学习音乐专业技能的时间有限，而且其中很多学生都是由于文化课成绩不理想才中途决定学习音乐的，因此，完全不具备声乐基础，学校在对音乐特长生声乐教学方面也是一种应试教育，为了让学生能够赢得考试，教学模式单一，在教学过程中忽视了对学生音乐技巧的培训，学生没有真正理解音乐；除此之外，近年来，学生选择学习音乐特长的功利性比较明显，本身对音乐并没有多少兴趣，仅仅是为了应付高考，还有一些学生遵从了家长的意愿，缺少对声乐的这门艺术的敬畏，在学习过程中投机取巧，选择学习考试时的技巧性得分点，学习态度不够端正。

1.教学中不注重基础的扎实训练，急功近利，盲目演唱与程度不符的练声曲与声乐作品，导致技术的不正确与发声器官的损害。

2.教师不注重教法的多样与灵活性，方法死板，语言枯燥，模式千篇一律；不能运用合理而生动的语言进行分析、引导，造成学生理解与练习的偏差；不注重因材施教，不合理配置声乐教程等。

3.学生不注重素质的提高、只注重声音的训练；只应付眼前过关，不考虑长远发展，生产出一批只会唱声音的发声机器。

二、高中音乐特长生声乐教学内容

1.树立正确的声乐学习目标。要想有效提高高中音乐特长生声乐的教学水平，首先就要端正声乐学习的目标，目前大部分学生和教师都认为进行声乐学习的目的就是为了能够学习几首适合学生在高考中演唱的作品，从而取得理想的艺术考试成绩，但是从长远的角度来说，开展声乐教学的目的不仅是要让学生学会歌曲的演唱，还要让学生掌握正确的发声和演唱技巧，培养学生对声乐这门艺术的热爱和敬畏，真正理解音乐，从内心深处热爱音乐，从而提高学生学习声乐的主动性，为学生未来的专业发展奠定良好的基础。

2.完善声乐教学体系。对于高中音乐特长生声乐教学的关键在于要捋顺教学的顺序，完善声乐教学体系，不能仅对学生进行应试教育，要让学生科学的起步，打好声乐训练的基础，引导学生建立科学的发声体系，从而循序渐进地提升学生的声乐水平。

3.开展个性化的教学模式。对于高中音乐特长生来说，学习时间紧、任务重，所以教师要判断学生音色的特殊性，让每个学生在练习的时候，都要建立科学的，符合自己声音特点的发声体系，把中声区的基础打牢，从而形成正确、积极、良好的歌唱状态，凸显个性化的教学方式，不能千篇一律。

4.规范学生的声乐演唱方法。由于高中音乐特长生的演唱基础各不相同，有些学生已经具备了一些专业基础，但是有些学生完全是门外汉，所以在开展声乐教学的过程中，必须要重视规范学生的演唱方法。

5.帮助学生选择合适的演唱作品。教师要充分了解学生的特长，帮助学生做好规划，选择合适的演唱作品，除此之外，教师可还以通过一些模拟考试的教学活动，对学生所演唱的声乐作品进行点评和评分，一方面能够让学生积累一些临场考试的经验，另一方面还能够锻炼学生的胆量，从而促进学生在高考中能够稳定的发挥。

三、高中音乐特长生声乐培训要点

在对高中音乐特长生声乐教学的过程中，以下几个方面是必须要引起重视的：一是学生歌唱的姿态；二是学生歌唱的呼吸；三是学生歌唱的发声，所以要将这些方面作为培训的要点。首先，学生歌唱的姿态直接影响了歌唱的效果，好的姿态不仅能够给人以美感，还能够让自身发生器官保持正位，确保气流顺畅；其次，气息是歌唱的基本条件，所以要想达到良好的演唱效果，就需要重视对呼吸的训练，将自然的呼吸变成可以自由控制和支配的呼吸；最后，歌唱的发声是一项基本的技能，包括单纯的练声和歌曲练唱，做好发声练习才能够提升歌唱能力。

总而言之，为了取得更好的教学效果，在实际教学活动中，要树立正确的学习目标，完善声乐教学体系，开展个性化的教学模式，规范学生的演唱方法，并帮助学生选择合适的演唱作品，除此之外还要重视对基本功的培训，从而提高学生的综合音乐素质，帮助高中音乐特长生在声乐道路上得到更好的发展。

音乐特长生培养计划

音乐特长生培训计划云溪中学艺体组艺术教育是素质教育的重要组成部分，它对开发学生潜能，提高学生综合素质，培养适应现代社会需求的人才具有特殊作用。为进一步培养学生学习音乐的兴趣爱好，发挥他们在音乐方面的特长，提高学生的整体素质，激发他们积极、主动、自觉地学习音乐，充分展示他们的才华，为学校的人文环境多做一点贡献，特制定培养计划如下：一、培养目标：通过课外学习不断获得交流与合作、欣赏与表现等方面的基本技能，使学生更加热爱生活，提高生活情趣，以塑造健全人格，使学生的技能和素养得到更全面的发展。二、培养人员：音乐特长生三、培养时间：每周二下午的课外活动时间，,每天中午。四、方法与措施： 1、组织成立课外音乐活动社团，针对个别学生爱好进行培养指导。 2、本着老师教学生、学生教学生的原则，开展互助式、互动式的辅导，充分发挥学生的聪明才智。 3、定期进行比赛，激发学生表现欲望。 4、教育学生取人之长、补己之短、互相学习共同提高。 5、不定期进行才华比拼、展示机会。总之，通过培养学习，使他们在原来的音乐水平上有一个大的提高，提高学生各方面的整体素质。

音乐兴趣小组活动计划云溪中学艺体组一、指导思想本学期我们以做优秀的世界公民和永远的中国人为目标，关注时事生活，拓展实践空间，让学生有选择的权利，让每位学生享有成功的喜悦，真正为学生的发展服务。二、统筹安排，确定课程本学期，我们将坚持务实有效的工作原则和方法，在原有的基础上对一些活动课程进行改革与调整。三、尊重主体，实行双选我们将在兴趣小组实施过程中继续实行双选制度：活动前，教师根据课程的开设情况，鼓励学生依据自身特长，特别是兴趣所向，选择兴趣小组。在老师的帮助下，学会观察，学会分析，从而创造真正属于自己的个性空间。四、落实常规，健全制度为加强常规督促管理，避免兴趣小组的随意性和盲目性，我们坚持“六定”。一定活动课程，在全面了解教师和学生兴趣、特长的基础上，结合学校的实际，开设兴趣小组课程；二定活动目标，针对重点项目，学校将在确实可行的情况下把它作为评优和考核的重要依据；三定活动时间，兴趣小组活动列入教学计划，每周两课时的固定活动时间；四定活动内容，每个兴趣小组活动必须严格按照计划上活动；五定辅导教师；六定活动地点，我们会确保各兴趣小组固定的活动地点。

高中音乐歌唱教学课件.docx

教学目标：一、聆听《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。二、掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的.基本知识。三、了解舒伯特的生平及其音乐创作。初步了解浪漫乐派的风格特点。教学重点：了解舒伯特的生平及其音乐创作，初步了解浪漫乐派的风格特点，基本掌握基础知识“艺术歌曲”和“声乐套曲”。教学过程：一、复习导入新课播放贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》（“热情”）音乐片段说出所属音乐历史时期和作者。小节：古典主义者崇尚理性，音乐结构严谨。贝多芬是集大成者，并在哪个作品中创造性的加进了人声？（《第九交响乐》），正因为此，贝多芬不但成为古典主义音乐的最高锋，同时也成为浪漫主义的先行者。舒伯特生活的年代与贝多芬的中、晚期相同，比贝多芬晚去世一年，他们也都生活在维也纳。今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特。二、进入新课（一）学生阅读第114页，了解西方浪漫主义时期的年代划分，简介舒伯特及其所处的时代：见教参第121页（了解浪漫乐派形成的原因）。（二）欣赏 1、《魔王》（1）、阅读教材第116页后提问： ①歌词是谁的诗作？（歌德） ②反应什么内容？有几个人物？（叙述者、父亲、孩子、魔王）

③什么乐器伴奏？（钢琴）（2）、聆听《魔王》听前提问：舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的？讨论小节：（不同的旋律音调表现不同的角色、钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛、两个特强的`和弦表现父亲精辟力尽、悲痛欲绝的痛苦心情。） 2、《菩提树》（1）简介《菩提树》，简单讲解“声乐套曲”。（2）聆听中文版《菩提树》 ①歌词是谁的诗作？（缪勒） ②反应什么内容？（流浪汉的心情） ③什么乐器伴奏？（钢琴）教师小节：舒伯特将钢琴演奏、歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”。 3、《鳟鱼》（1）聆听中文版《鳟鱼》 ①表达什么内容？（表达作者对当时社会状况的不满） ②歌词是谁的诗作？（舒巴尔特）（2）聆听原文《鳟鱼》（3）请学生试唱第一句乐谱；集体唱第一句乐谱；给拓展部分“3”填词随音响跟唱或教师教唱第一句。（三）、引导学生总结“艺术歌曲”的特点：歌词：根据文学家诗作而创作的歌曲；

高中合唱课如何上

如何开展高中合唱课的重要一环。通过合唱活动，既能提高学生的艺术素质，又能增强学生的集体意识，培养相互尊重、团结协助的团队精神。因此，笔者认为，在中学阶段大力开展合唱教学，把合唱作为普及性的艺术进入音乐课堂，让每个学生都接受合唱教育，必将有利于学生综合素质的提高。具体可从以下几方面入手：一、丰富审美体验，激发学习合唱的兴趣。 “以审美为核心，以兴趣爱好为动力”是新课标的基本理念之一。在合唱教学中，我通过各种有效的途径与方式，引导学生在亲身参与音乐活动中，丰富音乐审美的情感体验，激发学习的兴趣。针对当今学生喜爱流行音乐这一特点，我在合唱教学课堂上经常有意识地引进一些经典流行音乐作为切入点，通过搭桥引渡的方法，推介优秀的合唱歌曲，让学生在愉快的聆听与参与合唱中渐入佳境。如在教《青春舞曲》时，我利用事先制作好的多媒体课件，让学生先欣赏当今流行的黑鸭子组合专辑。五彩缤纷的视觉冲击，加上柔美和谐的声音，令在座的学生禁不住发出赞叹：“世上还有比独唱更美妙，更丰富的声音啊！”紧接着，我把镜头转接到杨鸿年指挥的少年及女子合唱团所录制的《青春舞曲》，很快，同学们就被那欢快、跳跃的旋律，热情奔放的表演，还有那犹如天籁之音的歌声深深地吸引住了，有的跟着旋律哼唱，有的站起来挥动着双手指挥。在欣赏过程中，学生们已不知不觉地受到美的熏陶、美的感染，以至发自内心地喜欢上了合唱，为下一步的合唱教学打下了基础。可见，从审美方面入手，以学生喜欢的方式引入合唱教学，会有事半功倍的效果。二、选取生活化、多元化内容，调动学习合唱的热情。任何一门课的教学，都必须是选取学生感兴趣的内容。合唱教学同样是这样，生活化、多元化的合唱教学内容更能调动学生学习的热情。 1、合唱内容生活化。音乐与生活是密不可分的。适当采用亲切而自然的题材，能使学生对合唱保持长久的兴趣与热情。如常规发声练习，常使学生日久生厌。在教学中，我尝试注入一些新的内容，效果就截然不同。比如：在广东城镇街头，经常会听到“卖荔枝啰”的叫卖声，我便把这个学生耳熟能详的叫卖声赋予旋律： 66 || 2 –|3

浅析高中音乐课堂教学如何培养学生的审美意识

浅析高中音乐课堂教学如何培养学生的审美意识发表时间：2014-06-17T10:57:35.310Z 来源：《教育学文摘》2014年5月总第119期供稿作者：李长民[导读] 音乐的海洋是无际的，对音乐的鉴赏可以激发人的活力、陶冶人的情操，催人奋进。 ◆李长民山东省滨州市邹平县第一中学256200 摘要：音乐课堂教学最核心的目标是丰富学生的情感体验。学生在音乐的学习过程中，心灵得到净化，情操得到陶冶，智慧得到启迪，从而激发了学生对美的追求，激发了学生创造美的热情，使学生逐步养成了积极乐观的人生态度。关键词：音乐课堂审美意识培养音乐新课程标准中明确提出：“音乐课属于美育范畴，是实施美育的主要途径，其特质是情感审美，其教育方式是以情感人、以美育人。”音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验、培养学生的审美情趣，这是第一位的。那么，如何在音乐课堂中让学生体验音乐的审美情趣？一、在新课标下，音乐课堂教学应优化课堂中的审美情趣新课标下的音乐理念以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情知互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下基础。音乐的审美情趣，就是喜欢和爱好什么音乐的问题。一个学生为什么喜欢这种音乐，不喜欢那种音乐，和学生的家庭、经历、性格、文化修养等方面有关系。首先我们应尊重学生的个人趣味，进而更深一层地通过音乐教学，把健康、纯正、明确、自然、对人类社会有益的音乐展现出来，提高学生的艺术修养，培养他们高尚的审美情趣。二、新课标下，音乐课堂教学应注重培养学生的创新意识在音乐教育教学中进行创新精神和创造能力的培养是我们音乐教育工作者最首要的目的和任务。 1.转换教学角色，应突出学生的主体地位。原来上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成了单解性，使得学生对音乐本身失去了兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索美、发现美、领略到美的情趣。如在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整地讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生在乐曲声中更深刻地享受到美。 2.突破教学模式，拓展学生美的想象空间。如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，笔者请学生根据自己的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面；有的学生走到讲台前，把黑板擦当作惊堂木，绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事……这些都是通过学生的创造性想象，情不自禁地表现出来的，自然而又富有创意。三、新课标下，借助多媒体让学生领略音乐中的美新课标下的中学音乐课堂，可以以多媒体手段辅助音乐教学，达到活跃课堂气氛、愉悦学生身心、开发学生智力、陶冶学生情操的目的。 1.多媒体创设情境，激发学生的学习兴趣。如在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中，为了让学生能更快地认识并熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点，我通过电脑分别播放了每一种乐器演奏的MIDI音乐片断，然后利用电脑将每种乐器的图片展示给学生看，学生对每种乐器从音色到形状都有了一定的感受和认识。这样，学生在欣赏乐曲的过程当中就能自然分辨出不同乐器的音色，从而更进一步地去感受乐曲所表现的意境和情绪。在欣赏课《春江花月夜》的教学中，我曾经对不同的班级作过这样的尝试：听磁带录音的班级注意力集中的学生占百分之七十，教学效果一般；而通过多媒体欣赏乐曲的班级注意力集中的学生占百分之九十以上，教学效果很好。由此可见，学生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更大限度地调动学生的主观能动性。 2.运用多媒体创设动态情境，突破重难点。音乐课不同于绘画课可以用色彩线条来展示作品，也不同于语文课可通过语言文字来叙述，而是一种由抽象听觉到形象感受的过程，因此，学生在学习中常常会遇到困难，思维受到阻碍。这时利用多媒体课件适时巧妙演示，把抽象的乐理知识进行形象化处理，变得直观、有吸引力，能更好地突破难点。教师利用多媒体技术，将各种乐器一览无余地展现在学生面前，利用声画同步技术，让学生感受每一件乐器的发音特点和效果，视觉能力和听觉能力互补结合，增加了学生的分辨和记忆能力，教学中收到了较好的效果。总之，音乐的海洋是无际的，对音乐的鉴赏可以激发人的活力、陶冶人的情操，催人奋进，在音乐的海洋中遨游，去摘取那一朵朵艳丽的艺术奇葩。学生在大量的音乐实践中得到情感的体验，不但能使学生的综合音乐素质得到提高，还能使学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐、创造音乐奠定良好的基础。

浅谈如何选拔并培养高中音乐特长生

浅谈如何选拔并培养高中音乐特长生【摘要】高中音乐特长生是在音乐方面学有所长，具有一定理论知识和技能的学生。重视和加强音乐特长生的选拔并培养有着极其重要的现实意义，它不仅能为高等院校培养音乐人才，还能提高学校升学率。【关键词】高中音乐特长生入学关培养模式随着社会的进步,经济的发展,社会对音乐人才的需求也在不断扩大。参加音乐高考人数逐年增多,而各艺术高校,特别是重点艺术院校的招生名额近年却呈逐年减少趋势。因此,音乐高考的竞争压力将越来越大。那么,如何选拔并培养高中音乐特长生,来有效应对当前这种现实问题呢? 首先要严把音乐特长生入学关,目前，就笔者了解，我县一些高中特长生的选拔大致有以下几种形式：一种是制定专门的选拔程序，组织专业人员进行现场选拔、打分、录取。考生要演唱歌曲，同时还有简单的节奏、视唱测试等；第二种是由高中音乐老师召集刚升入高一并有这方面主观愿望或提出申请的学生，每个学生唱一首歌，听一下大概的音准感、节奏感及音乐感觉，以此作为参考挑选学生。但这种形式往往比较宽泛、宽松；还有一种就是完全凭学生自主要求，只要有这方面愿望，便广开大门吸收。以上三种音乐特长生的入学、选拔方式，当然第一种是目前看来最可行、最值得推广。其次是建立一种适合普通高中音乐特长生培养的模式。高中音乐特长生的升学见于时间紧、任务重、基础差、条件差的情况，一切要从实际出发，因材施教，积极灵活地进行教学。我校非常重视发挥学生的专长，依据学生实际和学校具体情况，通过多年音乐教学经验总结，笔者的操作步骤是:集体教学、分别回课、分类教学、相互观摩、客观评价。在高中音乐特长生培养中，音乐综合素质及视唱练耳等内容实行集体教学。声乐、键盘教学实行“集体教学”和一对一“分别回课”的个别教学模式相结合。在实际的教学中我们会碰到，有的学生一看、一练就会，而有的学生必须经过反复多次的强化练习才能免强领悟,这就要将学生分成类,通过分类教学，一方面能保证教学质量的整体提高,由于同一类学生演唱、演奏的曲目大致相同，程度基本一样，这也形成了相互观摩的好机会。每一位学生弹奏、歌唱时的好坏、乐曲的表现是否达到要求，同一类的同学们都会有非常直观的感受，他们会形成一个很客观的评价，也能够从中学习他人的长处，找出自己的不足。另一方面将能力、知识技能水平有差异的学生进行分类，目的是发挥学生领头羊的作用，让学习主动的学生来带动学习被动的学生，促进学生整体水平的提高。尤其是视唱练耳课教学中，音准概念差的学生在音准强的同学的带领下，调性感也会慢慢地增强。教学中通过相互之间的对比，好的同学更加自信，差的同学找到努力的方向与奋斗的目标，从而形成一股教学的合力。他们在求知方面能够通过互帮互学获取知识，让已经会的学生指导不会的学生。对存在的共性问题，大家讨论，教师重点讲解、范唱、范奏，举一反三。学生听课观摩、取长补短，对教与学都有促进作用。最后要注意文化专业并重，提高学生整体素质。一方面要合理搭配文化课与专业课的开课比例，高一以文化课为主，高二在注重文科教学的基础上逐步增大专业训练量，高三文化与专业均分开课。另一方面要科学研究文化课教学，依据音乐学生特点，倡导师生交流对话，为学生树立自信，增强学习积极性。三是要不断完善管理工作，尊重学生个性，实现严明的纪律与细致的思想工作相结合，

高中音乐特长生培养浅谈 (1)

高中音乐特长生培养浅谈浙江省常山县第一中学琚正平自古以来中华民族就有重视音乐教育的优良传统。先秦时期，许多思想家、教育家就提出唯乐可以治国的思想。孔子有一句名言：“兴于诗，立于礼，成于乐。”他认为学习音乐可以使一个人修身养性。。新中国成立以后，学校教育更是进入了一个崭新的历史发展时期，音乐教育也得到了同步的发展。新一轮的音乐课程标准提出：普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长，对音乐有特殊爱好的学生提供个性发展的机会和空间，满足不同层次学生的发展需要。这就要求我们教师在面向全体学生的同时，要注意学生个性特长的发展。音乐教育作为全面素质教育的一个有机组成部分的观念已被普遍接受，学校基础音乐教育在硬件与软件上也逐步完善。与此同时社会音乐教育与家庭音乐教育也蓬勃发展起来。音乐特长生的不断增长，社会音乐培训、音乐考级活动的红火正是我国社会音乐教育与家庭音乐教育繁荣的表现。本人就近年来一直从事音乐特长生的培训工作，因此本文将在如何提高音乐特长生的内部音乐素质与加强音乐素质与其他素质的联系上谈谈自己的认识。一：音乐的技法训练技能技巧的训练包括：唱歌技巧、视听技巧、视唱练耳、节奏训练、钢琴演奏技巧等。这要求教师把这相互联系的几方面有机地结合起来，培养学生独立的识谱能力，发展听觉能力和增强节奏感及记忆能力，增强钢琴弹奏技巧，使学生更好表现音乐，感受音乐。（一）．唱歌技巧包括良好的姿势，正确的呼吸，自然圆润的发声和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧应贯穿于整个唱歌教学过程之中，发声练习也要有机结合，并且做到有目的地进行。（二）．视唱听音。在音乐教材中一般都比较系统地编写了一部分，在每节课上教师应根据各班学生掌握的实际情况多练常做，这是训练学生音准、识谱能力的基础。（三）.钢琴教学实践告诉我们，手指技巧的关键是各指的独立、平均、迅速有力。天生地，从拇指到小指并不平衡，而是逐渐弱小。使一个手指相对于其他手指发达的关键，就是提高其“点击率”。所以，通常在为演奏曲目编排手指的时候，就应当有意识地提高小指、无名指的点击率，不要忽视任何一个手指的点击率（在考虑音乐效果的同时）。当然，即使这样，单纯按如此设计的指法演奏，对于弱小的几个手指，训练仍是不够的。因此，要附加日常练习:以下的练习，会迅速提高手指技巧，且几乎没有副作用，每天练习或隔天练习15分钟（各指弹相邻白键，左右手分别练，指法同）： 1.钢琴上指法45352515，不断重复这个练习的重点是*小指5*的点击率。（吉他上按弦指法是342414，不保留手指，各指独立按相邻品，一个手指按下的同时另一个手指即抬起。左手弹G弦高把位，右手用拨片弹拨；然后把吉他左右颠倒，右手按D弦高把位，左手用拨片弹拨。吉他上4为小指。提琴上原理类同，但不用练右手而是练弓法，这里不探讨。） 2.钢琴上54342414，这个练习重点是*无名指4*的点击率。

高中音乐特长生声乐教学解析

高中音乐特长生声乐教学解析摘要：声乐课是一门专业性强、技术性强、实践性强、科学性强的一门学科，而随着社会发展与教育改革，越来越多的学生都采用艺术形式来完成自己的高考夙愿，而音乐特长生对于艺术高考来说占据着很大的比例。随着声乐队伍的扩大，高中音乐特长生的声乐教学已经成为了很重要的组成部分，而在短短的一段时间内想要把高中生的声乐能力得到快速成长是非常重要的。根据我国高中音乐特长生的成长与发展趋势，做好高中音乐特长生声乐教学必须对症下药，让高中音乐特长生的音乐道路越走越远。关键词：高中音乐特长生声乐教学解析一、高中音乐特长生的成长与发展趋势高中音乐特长生的话就必须有一定的声乐基础，通过一定的声乐教学让学生的艺术品位得到提升，并通过声乐教学能让学生继续在高层次的学校深造，同时让艺术类院校的声人才得到有效保障，全面提升升学率。对于学生来说高中声乐特长生的招收一般是分为几种形式，第一，是参加统一的考试，择优录取。一般来说统一的考试主要为根据音乐理论教师与专业教师出的考题对练耳部分统一笔试以及对现场表现方式进行打分。现场表现

形式的话主要是唱歌与乐器演奏，当这些笔试与现场表现的得分进行综合考察，优秀的学生就会被学校录取。第二，是参与高校举办的活动，挑选合适的人。很多高校为了提升升学率，促进学生多元化的发展，就会根据学生在入选时的主观愿望进行挑选，根据学生的现场表现能力，挑选优秀的音乐特长生。一般来说这种学生的现场表现主要为演唱歌曲，考察的是学生对音乐的听觉感以及音乐基本素养。这种形式对文化成绩的要求没有很高，也为一批有音乐天赋但是文化成绩不如意的学生提供学习机会。对于教师来说高中声乐特长生的选拔要具备火眼金睛。想要找到好的音乐特长生就应该设置科学合理的考试科目，对于招收的特长生要求一定的评价标准，文化成绩分数要多少、演唱水平怎样、嗓音条件与形象如何，都需要进行考核。之所以经过严格考核一方面是要让学校艺术生的艺术素养水平得到提升，另一方面能解决我国艺术类人才结构分布不均的问题。而各教育部门对音乐特长生的面试要做好严格把关，谢绝关系生、后门生等，如果音乐文化素养不足的学生入学就会让学校的声乐教学工作带来影响，并且也会影响升学率。而严格把关考风考纪就能选拔出一批优秀的音乐人才，可以通过对这方面的人重点培养，让他们在专业能力、文化素养、思想品质方面都得到快速提升。严格把关还能筛掉一批不合格的学生，宁缺毋滥才能保证招到合适的学生，

高中音乐教学计划(20200607105057)

高中音乐教学计划在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢?了解两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌

唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习;高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价;了解歌曲表现的各种形式和各种演唱方法及其表现特点;熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品;能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用

高中音乐教学论文浅谈高中音乐教育中的欣赏教学

浅谈高中音乐教育中的欣赏教学摘要音乐欣赏是用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地，通过欣赏教学能有效培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。在应试教育向素质教育转轨的今天，高中音乐教育越来越受到教育界的重视，欣赏作为一种音乐教学的重要手段也就在教学中占据了不可忽视的地位。通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式欣赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。关键词高中音乐音乐欣赏音乐教育高中音乐课程作为基础教育的组成部分，多年来一直在不断的发展与改进，但是仍然存在诸多不适应时代要求的问题。面对高考大关，高中生承受着沉重的压力，在这样的环境下，音乐则能在一定程度上缓解这种压力，在此同时也提高了学生的文化修养。高中生的音乐认识还处在发展阶段，虽然他们比小学生有了一定的进步，但是，由于生活环境、生活阅历限制，他们的认识具有片面性。所以，高中音乐教育中，侧重于培养学生的音乐欣赏力。其实学会欣赏也正是音乐教育的最终目的。正如美国音乐家莫塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿点。”①而我们的音乐课堂教育，就是为了让学生能成为音乐的“享用者”，即“音乐欣赏是一切音乐教育的中心动力和真正目的。”②也就是说音乐欣赏在音乐教育中起着其他教育形式所不能取代的重要作用。在这时，老师就要根据学生的这一特点，承担起引导的责任，使学生成为课堂的主体。一、引导学生成为欣赏的主体现在的课堂已经不是“老师教，学生学；老师讲，学生听”的陈旧模式，而是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上，面对一群已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，他们刚升入高中，有一种强烈的“成人感”，更愿意表达自己的想法。具体我门可以从四个方面进行：（一）“听” 在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。（二）“唱” 音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。例如，《音乐鉴赏》第一章的第一节《音乐人生》，欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》，学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻，那么就可以指导学生哼唱这一主旋律，帮助学生了解这部作品。（三）“想” “想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。通过音乐欣赏过程中“想”的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，拓展视野，这也是我们欣赏教学的最终目的。例如，第一节中的歌曲《长江之歌》，学生对这首歌已经教为熟悉，我们就可以让学生在欣赏时闭上双眼，用心聆听，并且展开想象，这样就培养了学生想象的广阔性、新颖性和创造性。（四）“说” 从音乐欣赏的心理分析理论上来说，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。一堂课上既

关于音乐特长生培养的几点思考

关于音乐特长生培养的几点思考先秦时期的思想家、教育家孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”他认为学习音乐可以使一个人修身养性、陶冶情操。早期形成的音乐教育思想经过历代国家教育的继承与发展，逐渐形成了我国古代重视音乐教育的传统。当前，音乐教育作为全面素质教育的一个有机组成部分的观念已被普遍接受，学校基础音乐教育在硬件与软件上也得到逐步完善。学校音乐特长生数量的不断增长，音乐考级活动的日渐红火正是我国音乐教育走向繁荣的表现。但是冷静思考，形势不容乐观：学习音乐艺术的纯正动机被无数非艺术的目的所笼罩。许多家长培养子女学习音乐只是为了获得一种谋生的手段或是作为一种娱乐活动;学校为了在文艺调演中取得优异成绩也不惜牺牲特长生的正常学习时间来培养音乐特长，加上各大高校对艺术特长生的优惠政策，造就了他们的优越感。目前音乐特长生突出的问题表现在两个方面：一是文化素质普遍较低;二是由于盲目拔高技巧而经常忽视了音乐性，造成了内在音乐素质不完善。为了比较客观的了解目前音乐特长生的学习情况，包括音乐学习与文化学习，以便为我的论文提供现实依据，我设计了一套有关音乐特长生的调查问卷。需要说明的是，本次调查不可能面面俱到地对调查对象的音乐素质进行全面的测评。此次调查我主要从他们学习音乐特长的兴趣，音乐鉴赏能力、音乐表演、音乐知识技能、音乐考级以及文化学习等方面对他们进行了解。这次调查共回收有效问卷100份，

其中学习钢琴、学习器乐、学习声乐、学习舞蹈的学生各占25人，他们主要是中学生。与次同时我也搜集了近年来各大高校对音乐特长生录取分数线的数据统计。下面就本次调查在这几个方面所获得的结果做一个简要的总结和分析。 1 、兴趣与动机统计结果显示，在被调查的对象中，有45%的学生是明确表示喜欢音乐的，其他的表示一般，并不十分感兴趣，甚至有些学生表示自己不喜欢音乐。而家长让子女学习音乐特长的动机，43%的家长认为学习音乐可以提高子女的整体素质，有21%的家长是希望把子女培养成音乐家，还有29%的家长认为学习音乐是一种娱乐形式,而把音乐作为今后谋生手段的家长只占7%。在被调查的特长生中只有48%的学生明确表示因为热爱音乐而希望自己成为音乐家，以音乐为未来职业的。有一些学生注意到艺术家能爆发致富的现象才愿意学音乐，并打算以后以它为职业来谋生。学生和家长不管在学习音乐方面存在什么样的动机都是无可指责的，重要的是，面对这么多的非艺术的动机，我们该如何更好地引导特长生进行音乐学习，使其健康的成长。 2 、定位认识需要说明的是，这里所调查的特长生以及文章所指的音乐特长生都是以中小学里的音乐特长生为对象的。在对待音乐特长学习时，由于这是某一种技能的学习，势必要占去学习者的一部分正常学习时间，那么与没有学习特长的学生相比，学习文化科目的时间相应会减少。那么特长生是如何看

高中音乐《歌唱》教学模块学习总结

高中音乐《歌唱》教学模块学习总结本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！课改后，高中音乐课程共分六大模块，《音乐鉴赏》《歌唱》《演奏》《音乐与戏剧表演》《创作》《音乐与舞蹈》。《歌唱》模块是高中音乐教育的选修模块。原本合唱属于舞台艺术，学生只有在各种艺术节中，才能真正接触到合唱。通过新课改，在高中歌唱教学中首先安排合唱，目的是培养学生对个人嗓音的控制、协调能力和对和声的感受能力，以及良好的团队精神与合作意识。要让同学们知道，合唱没有“我”，只有“我们”的思想。一、指导学生初步形成科学的歌唱方法 1、让学生了解科学的发声概念。科学的发声概念对于学习歌唱的人来说至关重要。这也是学习歌唱的基础。 2、对学生进行简单、科学、有效的歌唱训练。将所有有个性的声音通过训练成为一个共性的声音，并融为一体。歌唱教学主要包括两部分内容：首先是歌唱发音的训练，其次是歌曲作品的演唱。 3、气息的控制和运用。教师在教学中，要求学生

再现生活中的真情实感的气息要统一，例如：教师要要求学生注意开始练声时的母音练习，要带上明确的情感，要注意“以情带声”。尽量教学生作到用什么样的“情”带出什么样的“声”，运用什么样的情感气息等等。 4、培养学生形成良好的“表演”习惯。合唱要求同学们在形体、表情等方面要整齐划一，平时一些不良的习惯都要改掉。例如：形体的问题：弯腰驼背、伸脖子挺肚子；表情的问题：面目表情僵硬等二、合唱训练的具体方法： 1、提高歌曲的鉴赏能力，对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者的演唱水平有很大的帮助；一首优秀的音乐作品，可以激发起学生学习歌唱的兴趣和愿望，进而在歌唱活动中产生克服困难的激情和毅力，作为一种有效的教学手段，在歌唱模块中欣赏音乐是十分必要的。学生在大量优秀的歌唱作品的熏陶下，会大大提高自己的演唱及音乐修养。充分利用现代化的多媒体教学手段辅助歌唱教学，利用现代化的多媒体教学手段辅助歌唱教学，这样的教学效果是非常显着的。优秀的、由专业歌唱家演唱的声乐作品，无论在

高中合唱教学计划

高中合唱教学计划高中合唱教学计划为了加强学校的艺术教育，丰富校园文化生活，提高学生的音乐素质和艺术修养，进一步展示我校落实素质教育的艺术风采和文化底蕴，使学生掌握科学的发声方法，提高他们的音乐感受力和表现力，培养其合作意识和集体观念，开阔学生的音乐视野。本学期教学计划如下：一、学生情况分析：本学期的学生都是中年级年级学生。大部分对音乐有浓厚的兴趣，也是比较有音乐潜力及天赋的孩子，但是都缺乏音乐基础知识和技能，虽然有一部分学生是有经过上学期的训练，也基本了解气息、歌唱的正确位置。但也存在气吸的浅、位置低、口腔张不开、下巴紧等现象。二、训练方法及过程：训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。 (一)科学正确的气息训练气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声

音。如静坐练习、抽泣练习、放松叹气练习、闻花香练习等来体会胸腹式呼吸法：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。这一环节，我采用先集体示范讲解、再“一对一”严格把关检查指导的方法。 (二)重视发声训练每节课根据学生的气息及声音水平，进行不同的发声训练。如：平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。 (三)努力做到字正腔圆正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。针对学生“奶声”“扁嘴”的现象、帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口形，多用“a”“o”的母音训练。针对字头吐不清、喷吐能力差的学生，多用爆破音的字进行练习。并让学生坚持说普通话。掌握好普通话的正确发音。结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。 (四)音准训练：音准是音乐表现的`基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。三、歌曲的演唱：掌握了声乐基本功，队员将把发声训练与歌曲有机的结合起来，并满足校内外组织的各种文艺活动需要，如：独唱、重唱、组唱等。使学生更多得展示自我、锻炼自我的机会。通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。

小学音乐特长生辅导教学计划

小学音乐特长生辅导教学计划一、抓好声乐教学辅导。 1、吸气与用气。学习任何东西都会有一种开头难的感觉，学习声乐都一样，学生在初练声时最基本的练习就是要学习如何吸气，吸气不正确，发声就用不上气，所以指导学生练习吸气，让学生吸得自然，并且要求口鼻一齐吸较好，一般吸气要求横隔膜周围都装满气，小腹不要过于紧张，在发声用气时，横隔膜保持住与小腹顶上来的气有一种对抗的力度。所以小腹不要过于紧张和僵硬，让它有一个用气的弹性，指导学生反复感觉，吸气和用气，在声乐学习中有一个过程。 2、上下管道成一直线。上下管道成一直线，是一种很抽象的技巧，不是一朝一夕就可理解到，要通过示范和理论结合使学生明白老师的要求，要求学生在发声练习中，放松下巴，从张口到发声做到最自然。 3、声音的亮点。训练发声注意要求声音的亮点，所谓亮点，即头腔亮点，要做到发声有头腔亮点却是一件不容易的事，要达到头腔亮点的要求，要注意学生的气息运用，和上下管道畅通，下巴放松，声音自然。只要学掌握头腔的初步感觉，学生就会有自信心。 4、咬文吐字。咬文吐字很重要，广东的学生咬文吐字较差，要求学生重视咬准字音，在咬文吐字方面下一番功夫。 5、处理歌曲的技巧。这是声乐最重要也是最高层次的一环，学生首先掌握了发声技巧。有了发声技巧，在处理歌曲时就会得心应手。当然处理歌曲首先理解歌的内容，歌曲的要求，学生对歌曲有了全面了解后对歌曲的处理就会更上一层楼。二、抓好视唱练耳的学习与训练。 1、在视唱教学中注意音准、节奏。视唱教学要求的重点就是音准、节奏，视唱音不准，节奏不对，那视唱就是白唱。所以要求学生唱准音，唱对节奏，这是最基本的要求。 2、注意在视唱中抓好打拍子与唱谱的配合。在视唱教学中，要求学生一边唱一边打拍子，这是最起码的要求。 3、听单音、音程、和弦、节奏、旋律、摸唱等。学生在旋律摸唱最薄弱，要强加这方面的训练，是练耳的重中之重。 4、引导学生自觉训练。学生能自觉找课堂以外时间训练，练耳方才可以提高。如果不抓紧课堂以外训练，练耳水平就不会提高。三、抓好乐理学习。 1、要系统地讲课。引导学生学好乐理知识，要科学地、系统地一项一项讲，要一环紧扣一环，使知识有连贯性。 2、引导学生自觉看乐理书，做练习。学生单听老师讲，不看书，是不行的。一定要让他们自觉看书，对各项知识有了一定的理解，使之在听课时就会更深刻。

(完整版)声乐课教案

声乐课教案阳江职业技术学院音乐教育专业四年级（试用）第一单元一、课题：歌曲教学二、教学目的：通过声音训练和歌曲作品的教学，使学生能较好地运用声音的技能技巧、能较好地调控音色，较完整地表达声乐作品。三、教学内容： 1、练声曲： (1) 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱1 —‖ u o u o u （2）5 6 5 4 5 4 ︱3 43 2 3 2︱1—‖ Li La Li La Li （3）5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖ mi ma mi ma mo 2、练习曲目：《美丽的草原我的家》《啊！中国的土地》四、教法：讲授法、因材施教法、练习法。教案提纲一、《美丽的草原我的家》 F调授课时间：3课时教学重点：歌曲作品的处理。教学难点：①开始乐句“美丽的草原我的家”的高位置发声； ②高音乐句“牧羊姑娘放声唱”的共鸣与气息状态。解决方案：①通过母音“Li”、“La”的训练，为“美丽”的发声打下高位置基础。②通过“U”、“o”的练习抓好“姑娘”里母音的发声共鸣习惯。教学过程： 1、声音训练：练声曲（1）、（2）的练习。练习要领：①保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成；②注意咬字吐字的准确，尽量做到字正腔圆；③感受气息支点的作用，体会高位置与深呼吸的对抗作用。 2、新歌学习（1）了解歌曲作品的创作背景和思想情感；（2）试唱歌曲作品，感受歌曲的情绪特征；（3）深入学唱歌词，注意吸气换气、强弱控制、音色把握等技术问题，并

从中找到在发声上存在困难的母音，通过有目的的强化训练加以解决；（4）加强发声歌唱的流畅性，感受声乐作品的艺术性。 3、答疑（1）小组成员分别演唱声乐作品；（2）歌唱者和小组成员分别指出演唱的不足及解决方法；（3）教师作评价总结，并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演：进行小组内的声乐观摩。 5、布置作业：布置新作品或提出声音训练要求。二、《啊！中国的土地》 A 调授课时间：3课时教学重点：歌曲教学。教学难点：①后起节奏的掌握；②乐曲高潮“啊！中国的土地”的演唱。解决方案：①在熟悉作品时重点练习歌曲的特色节奏； ②加强“i”母音的训练，认识并掌握闭口音的共鸣及气息状态。教学过程： 1、声音训练：练声曲（2）、（3）的练习。练习要领：①保持微笑状态，加强母音发声的高位置；②“u”“o”保持含着水的打开状态，体会气息与高位置的对抗感觉；③“mi”“ma”母音要体会“装在面罩盒向下唱”的感觉。 2、新歌学习（1）了解作品的思想情绪，解决歌曲的节奏难点；（2）科学处理作品的气息特点，解决演唱中的呼、吸与换气关系；（3）通过母音训练，解决歌唱中的咬字吐字和发声共鸣问题；（4）加强歌曲的艺术处理，完整地表达作品。 3、答疑（1）小组成员分别演唱声乐作品；（2）自我和互相分析作品演唱的效果；（3）教师作总结分析，并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演：进行小组内的歌唱观摩。 5、布置作业：布置新作品或练声要求。第二单元一、课题：歌曲教学二、教学目的：通过两首声乐作品的教学，使学生在注意声音运用的基础上，能较好地理解作品的情绪，有感情地演唱歌曲作品。三、教学内容： 1、练声曲： (1) 1 3 5 6 ︱5 6 5 3 ︱1—‖ mi ma mi ma mi （2）5 6—︱5 6 5 4 3 2︱1––‖

高中音乐歌唱教学策略探析

高中音乐歌唱教学策略探析摘要：随着素质教育理念的不断推广和深化，音乐课程也逐渐受到了教师和学校的关注，作为培养学生综合素养的途径开始了教学研究和改革。但是在高中阶段，音乐课程的现状仍然没有太大的改变。尤其是在歌唱教学中，教师的教学仍然流于表面，而学生的歌唱能力并没有得到显著的提升。为了提升高中音乐歌唱课的教学效果，教师应该明确培养学生音乐素养的目标，并且根据学生个人的特点科学设计教学活动，以实现学生歌唱水平的提高。关键词：高中歌唱课素质教育当前，一些高中学校音乐歌唱课的现状不容乐观，课堂上既不能激发学生对音乐和歌唱的热爱，又没有对专业的歌唱技巧和方法进行训练。在此情况下，音乐歌唱教学提高学生歌唱水平根本无从谈起，更遑论对学生音乐素养的培养和提升。因此，开展教学改革以提高音乐歌唱课的教学效果迫在眉睫。一、当前高中音乐歌唱教学存在的主要问题 1.课程理念定位不准。一些高中音乐教师在进行歌唱教学的时候，总是照搬专业音乐院校的声乐理论和教学方法。对于这些枯燥的知识，很多高中生难以理解，无法培养兴趣。再就是教学目标不科学，把歌唱教学简单地理解为唱歌教学。之所以出现上述这两种现象，其根本原因就是课程理念定位不准，造成教学活动与实际目标不符。 2.教学内容的随意性。一些教师对歌唱教学缺乏重视，教学内容随意性强，随便拿来一首歌曲就要求学生练习演唱，而且也缺乏内容的完整性。这样导致学生的歌唱热情不高，对于知识和技巧也没有理解和掌握。 3.教学方式落后。一些教师对于歌唱教学只是开展最基础的唱歌练习，教学方式落后，学生的参与兴趣不高，而且也无法对歌唱形成系统的认识。再者，受到课程少、学生基础差、兴趣爱好多样化等因素的影响，在教学方式上也没有灵活的变通。二、高中音乐歌唱模块的教学方法 1.重视学生自身感受，培养歌唱兴趣。依据新课程改革理念，学生是教学活动中的主体，所以高中音乐教师在歌唱教学的过程中一定要重视学生自身对音乐的感受，在课堂上应该与学生加强互动交流，努力创设宽松和谐的教学氛围。教师可以与学生共同倾听音乐，一起唱歌，共同演奏悠扬的乐曲。在这样充满激情与活动的课堂教学环境中，更有助于培养学生的歌唱兴趣，为歌唱教学的开展奠定情感基础。 2.进行歌唱实践，体现知识技能的可操作性。歌唱技能是音乐能力体现的主要方式，能够有效提高歌曲的艺术表现形式，所以在教学过程中，教师应该重点培养学生的音乐技能。首先教师可以采用理论与实践相结合的方式，保证学生掌握基本的声乐理论知识。其次，教师还应该加强学生练声、吐字、情感表达以及肢体行为的训练，在一定时间内使学生掌握更多学习声乐的方法，为后续音乐的学习做好一定的铺垫。并且，教师还应该将教与学相结合的方式适当地应用在教学过程中。在歌唱教学过程中，教师必须要求学生加大实践练习量，保证学生既学到歌唱知识，还有效锻炼了自身的歌唱能力。教师可以为学生提供一定的歌唱表演机会，学生通过实践的形式不断完善自身技能。在课堂中学生可以通过歌唱不同类型歌曲的机会来检验自身的歌唱能力，或者也可以利用参加歌唱比赛的方式来学习多样的歌唱技巧，弥补传统音乐教学方法的不足之处，强化高中学生音乐学习的主观能动性。像这样歌唱活动的开展也能够给学生营造良好的学习氛围。