《买凶拍人》影评：香港电影中的黑色幽默

影评知识

“香港是个地小人多的挤迫都市，人一挤自然就有摩擦，有摩擦就衍生仇恨，有仇恨的地方，就需要杀手。因此，杀手在香港的需求量一直很大，可是好景不常，金融风波后，杀手也少了很多客户……”据说这句话是在《买凶拍人》首页上说的，这种看似王家卫却又很不王家卫式的对白，已经说明了电影的基调。彭浩翔黑色幽默的美学风格的建立，主要基于他对类型电影的个性理解和另类创造。从儿时就酷爱恐怖片的他曾经说过，“有一点色情，有一点血腥，有一点黑色，有一点恐怖，有一点动作。我觉得伟大的电影就应该这样”。这样的电影观念，决定了他在实践中偏好将不同类型元素无规则混杂，香港电影林林总总的优缺点，被这个在所谓垃圾片里长大的导游一锅煮了，竟能煮出一锅很不一样的东西来，不由得让人不拍案叫绝。

在我看这部电影之前，这个片名给我的感觉就是很沉重的香港黑帮色彩电影，首先杀人这个话题就给我很震沉重，但是当我看完整部影片之后，不禁被彭浩翔折服。我想先说说这部电影的海报，非常特别，给我印象最深的是“买凶拍人”这个标题，显得非常具有戏剧性，左边是一个没有头的人，还有右下角大麻，手枪等标志，仿佛就已经为观众铺垫好了画面，杀手阿Bart 手拿手枪指着一个金发女郎的脑袋，而摄影师阿全则拿着摄像机在一旁拍着，这个画面给我的感觉就是很有黑色幽默感，再是这个影片的英文题目：you shoot ,I shoot.分明就是戏谑了《泰坦尼克号》，这种反传统理念的幽默让我眼前一亮。

影片的开始就为观众交代了当时香港的社会背景，先是一段庄严诡异的音乐陪衬下的杀手杀人的事件，紧接着与买主接头索要酬金。这时画面突然从庄重的气氛切成黑色幽默的对话。

买主说：别看我外表风光，其实我口袋里一分钱也没有。这句台词亦隐喻当时香港所处的状态。因楼盘崩市而损失沉重的买主摆明无法付清酬金后竟然要求杀手杀死自己，以便自己的妻儿可以领取保险金。杀人要酬金的杀手怎可又做一笔无酬金的赔本买卖，而买主聪明的用失足跳楼的方法成功地了结自己。这段开头开门见山，直接奠定了整部影片和整个香港社会的情绪——充满失败主义和黑色笑话。在这段画面之后剪接的是一段类似漫画式拼接的杀人场景，很特别，我看到后来，才发现影片中导演阿全为杀人制作的影片开头就是这部影片的开头，我在想这里也喻示着导演阿全就像彭浩翔一样完全有能力制作一部好影片，但是在之前，他只能在AV片场做一个召之即来，挥之即去的小跟班，最后当他拿着金像奖杯，走在红地毯上，对着万千的镁光和影迷微笑致意。他的梦终于圆了，而电影后的我，笑过之余，只能唏嘘感慨。

再说说杀人这个话题，在这部影片中，杀人，这种原本很血腥、很残酷的情节被他做成了一出令人捧腹的爆笑喜剧。在影片中我看到的是一个在杀人前夜，为了老婆花三千块买了一件幼稚睡衣而心疼到无法安睡的杀手；一个主动打电话给过去的雇主，笑眯眯地问人家最近有没有和什么人有恩怨过节需要他帮忙杀人的杀手；一个手中拿枪、肩上却绑着摄像机的杀手；一个在导演的安排下出场、做动作、摆造型的杀手，在我的印象中，杀手常常是西装革履，不吃人间烟火的形象，但是在彭浩翔的电影中这种英雄主义消解于荒诞中，比如，葛民辉扮演的杀手常常被家长里短搞得焦头烂耳，这样的人物颠覆了传统的杀手形象。

影片说的是杀手，讲的还是电影，说的很荒诞，讲的却是现实。片中充满了大量的黑色幽默：阿Bart捧着电话四处怂

恿人复仇，老婆发着嗲说“你就多杀几个人贴补下家用嘛”，在家跟女朋友的父母一起吃饭那一段，岳母不断的要求杀手帮她杀人为她解恨，岳父在旁边沉默不语，但私下里却要求杀手尽快解决掉岳母杀手，阿B只要求记录杀人过程，搭档阿全却一定要拍得艺术性，使得感官刺激的血腥场景和凌厉炫目的影像美感之间产生了特殊的反差性喜剧效果。当众杀手纷纷效仿拿着打折卡说“杀二十个人可以免费杀一个”，还有片中高潮戏杀手杀人的残酷事件搞笑演变成电影的艺术拍摄，又巧妙突转回黑帮杀人被警察逮捕的主干叙事，主人公巧妙漏网，最后又成为电影演员的搞笑编排，颇具意料之外的幽默杀伤力，大大超出观众的心理期望。彭浩翔曾经说过，“有一点色情，有一点血腥，有一点黑色，有一点恐怖，有一点动作。我觉得伟大的电影就应该这样”。我想这就是地道的香港电影，香港本土制造，但却是很好很真诚的香港电影。

《买凶拍人》也是对香港电影的现状的黑色讽刺，讽刺的则恰好是这文章开头所述的香港的没落，电影的没落。在这部电影中，有许多关于香港电影技术的场面，但是，他不是纯粹的讲电影技术，而且通过黑色幽默的方式，阐述自己对香港电影的这些技术的看法。在影片中，阿全在完成第一部杀人影片得到极大满足感，但之后他后悔自己没有拍死者的主观镜头，不然他觉得影像上就衔接就多了。影片在道具的应用上，也有香港的味道，在片中瘦骨人端上来两只烤了的鸽子，让人忍不住发笑，陈辉虹扮演的监制拿出一只黑鸽子的表情，更是令人抓狂。白鸽飞动固然是经典的画面。但到了彭浩翔的手里，白鸽情结只不过是搞笑的鳌头。还有片子中问到“后期制作是什么”？阿Bart说，“一定是你的拍摄技术差，要补救”。阿全说“这不是叫补救，这叫后期制作。后期制作很重要，香港电

影失败就是因为这个环节。”看到这里，我觉得阿全的话真是一针见血，后来又觉得这话就是彭浩翔想通过阿全的口说出来的，他就是为了是讽刺现在香港电影的不真实，不注重后期制作，是对只为票房而忽略艺术内涵的声讨。可以说，《买凶拍人》是彭浩翔通过自我的经验挖掘出来的一部黑色喜剧片。

从这部影片看整个香港的黑色幽默电影，折射出的是香港整个社会低迷的状态，导演就是通过荒诞的黑色幽默讽刺社会各个现象。就拿另一部彭浩翔的电影《AV》来说，影片把纯粹的学生电影和色情故事联系在一起，还巧妙编织了以“打进好莱坞”为目的的威亚动作等莫名其妙的元素，还有那一段“我有一个梦想”式的演讲让人更觉得荒谬，学生在很多人看来正是最有活力的时期，然而他们却有梦不能实现，拍AV，我只能说这是他们对这个迷茫社会无奈的选择。彭浩翔以黑色幽默式的手法消解了传统的叙事，并带给人们一种折射着绝望感的悲凉的笑。叙事行进过程中，导演还不时地巧妙加入极具教化性的语言，诸如《AV》中“三十年前跟我们同样年纪的人在做轰轰烈烈的大事，而我们却在做着无聊的事情”等台词非常多，几乎每一部电影都有，在凸显黑色幽默效果的同时，也起到了精彩的点题作用。

几乎在同类的香港黑色幽默电影中，镜头聚焦的同样都是一些当下小人物，无论处于社会边缘，还是处于社会主流，描摹出的是物欲横流的现代情感的不安全感，人与人之间的冷漠，社会的无情等主题，但是彭浩翔电影是一种非常特别的另类与主流的有机混合体。在貌相另类边缘的叙事和影像风格下，正面的主流价值观念一直自觉地映现其间。诸如《买凶拍人》中“如何在逆境中坚持自己的梦想，是我最想在片中表达的东西”。彭浩翔用“私房菜”来形容他的作品。所谓私房菜，不是

顾客想吃什么做什么，而是做菜人当天做什么，顾客就品位做菜人当天的这份心思。彭浩翔就是用他的“私房菜”征服着每一个喜欢电影的人。看过他的四部作品后会觉得这些作品中全都带有黑色幽默，情节发展到最后风回路转，有情趣又不失内涵，放荡中又流露着严肃。

以彭浩翔导演为代表的香港黑色幽默电影以冷隽含蓄的喜剧形式表现出悲剧色彩或严肃沉重的内容，使影片更具另类乖张的游戏性特点，在放大夸张、荒诞不经的影像同时巧妙地呈现出主题内涵。这类电影在大众化的电影中独树一帜，其表现出来的“黑色幽默”让观众耳目一新，将会被越来越多的人所热衷。

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在上完最后一次选修课后，我在脑海里汇总了下我这几周来看过的电影，每部都有其精彩之处，但是给我印象最深的还是那部dejavu。

Dejavu法语译为似曾相识，非常贴切该剧的主题。在我眼里这部剧前期平淡无奇，就是一部悬疑犯罪电影。但是从中期开始走向就变了，主角道格为了救助无辜的女主角克莱尔借用政府提供的时间迁越机器回到过去，从这里开始，各种之前的伏笔被一一揭晓，故事也渐渐地向我们展示出他的全貌。总的来说，这部电影确实构思巧妙，伏笔连连，这不禁让我想起了以前看过的另一部电影《恐怖游轮》同样是一环接一环的谜题，通过轮回一一被揭示。我非常喜欢这种类型的电影，后期高潮迭起，情节设计之精巧让人大呼精彩，但同样剧情把握是否适度伏笔是否得当也是决定这类电影成功与否的关键，这也非常考验编剧与导演的能力了。

剧情方面，毫无防备的美国大兵，天真无邪的儿童，一张张快乐的脸；跌落水中的娃娃，迎面驶来的轮船，在凝重的音乐里，那艘渡轮离悲剧越来越近。

影片一开始就将气氛做的很足，波澜不惊里带着不安和杀机。突如其来的惨烈的大爆炸，为影片奠定了悲壮的英雄主义色彩。不过在主角拯救大众完成英雄使命的最后一击之前，故事情节却稍稍转了一个弯，由ＦＢＩ、ＡＴＦ、ＣＳＩ的高科技进化到了科幻的时空穿越，丹泽尔〃华盛顿扮演的警探除了要面对情感和责任的挑战，更要回到过去打破宿命的桎梏。

现在的警匪片有些落魄。飞车、爆炸、枪战见的太多了，要讨好现在的观众很难。《致命武器》、《虎胆龙威》里的打不死的动作英雄们，在银幕上已被更加非人类的、拥有变态超能力的漫画英雄取代。所以老威力斯要靠《虎胆龙威４》再战江湖，免不了让人有些担心。

好莱坞是如此，早被人称作“已死”的香港电影更是这样了。曾是具有香港特色的一个重要电影类型的警匪片，现在也仅剩几个有着鲜明个人特色的导演还在坚持自己的创作。

《时空线索》融合传统和流行、高科技的各种元素，相当热闹，其中最吸引人就是“时空穿越”。影片中并没有关于时空穿越的新鲜的、独特的理论，虫洞、扭曲、并行空间等概念都在以往的电影里出现过，在本片中它只是影片的手段之一，而不是叙述的中心。时空穿越打破了罪案发生后根据各种蛛丝马迹侦破罪犯的传统结构，它将中心转移到过去时的制止灾难发生上，增加了故事内容和紧迫新鲜感。

另一方面，如影片的题目“Deja Vu”所示，“似曾相识”，时空穿越为男女主人公的相识、相遇、相处提供了新的意境和

环境。活着的和死去的，过去的和现在的，真实的还是幻想的，无论是对剧中的人物，还是观赏的观众来说，都产生奇妙的感染。而到了影片最后，女主看到另一个活着的道格，和当初（未来）道格看到还活着的女主时形成一种呼应，男女主人公情感和身份的互换，让气氛和感动都到达最高潮。