少数民族服装走秀实施方案

一．活动背景：

以服装走秀为题，在各大传媒网络上提出“模特走秀”节目，向群众展现当今社会最潮流的时装打扮与我们公司的魅力与色彩。我们制定出以下计划方案，供总办审阅。

二．活动主题：

魔力绽放（日系风格）

三．活动时间：

2011年5月1日晚：6:30—11:30

四．活动地点：主要地点：T台

五．活动方法：

1．通过时尚、炫酷的场景布置，抓住一切观众的眼球，给予任何为观众视觉的冲击。2．开场：采用“日本类歌曲”为走秀背景音乐，营造出强烈，疯狂，精彩，独特，原始的气氛，使在场的每一个人都为之兴奋。此场走秀由模特身着简单，随意、自由的服饰完成，让活动的气氛与感觉最真率自然地流露。

3．主场：采用“哥特系歌曲”为走秀音乐，营造出神秘、愉悦的氛围，由模特身着色彩异常艳丽的服饰完成走秀，展现出现代日系的另一种特殊领域。

4．副场：采用现代流行的走秀音乐——“英格玛——谜”，选取其中最为著名的“公元前2000年”作为走秀背景音乐，以营造一种柔和、优雅、扣人心弦的氛围，意在给人一种视觉的冲击与精神的享受，来引导时代潮流，制造唯美视觉冲击和听觉上的浪漫感觉。

5. 整场秀贯穿下来，除了模特走秀展示服饰来引导潮流外，将会有解说员在背幕后为模特走秀解说（可包括服饰的背景、构造、装饰、颜色、设计……），将整场秀更好的展示。

六、氛围营造：

1.T台上，用色彩强烈的元素布置，且周围灯光越暗越好。

2.大屏幕上注明活动主题。

3.应备探照灯，注意场景切换。

七．广告方法：

1.宣传单，自行派发。

2.内部广告发布：（含喷画、电脑屏幕）。

3. 宣传媒体多样式化。八．活动安排：

1．4月20日前做好氛围营造工作。2．4月15日前推出走秀广告。

3．4月25日前进行彩排，确保走秀无误。

模特：50人

会场负责人：钱海服装负责人：肖雅俏

这次的活动主要是为了吸引当今社会的潮流人士们，时代在不同的改变着，时尚与潮流也不断的翻新着，为了使那些人士不再迷茫，所以决定向群众展现当今社会最潮流的时装打扮，借此机会，也能让群众了解到我们公司的魅力与色彩。

中国少数民族音乐

《中国少数民族音乐》教学设计教学内容：蒙古族、藏族、维吾尔族的音乐及风格特征教学年级：高一年级教学目标： 1、能了解维吾尔族、蒙古族、藏族的地理环境、风俗习惯等常识，能够在聆听体验少数民族音乐美的同时，激发热爱祖国的少数民族音乐艺术的情感。 2、能在维吾尔族、蒙古族、藏族民歌的欣赏活动中，分辨出各民族的民歌的音乐特点。 3、能积极参加小组讨论，探讨音乐作品的音乐特点是怎样的，并与全班同学一起交流、归纳。教学重点：蒙古族、藏族、维吾尔族的音乐及相关知识。教学难点：在聆听欣赏的同时归纳出蒙、藏、维吾尔族音乐的特点及形成原因。教学过程：一、导入师：中国少数民族音乐是整个中华民族音乐不可分割的重要组成部分，由于各个少数民族在社会生活、语言文化、风俗习惯上仍存在差异，因此我国少数民族音乐既丰富多彩又具有多样性的特点。请同学们说说你都知道哪些少数民族呢？生：蒙古族、藏族…….. 师：同学们说了很多，但是我们一节课的时间有限，不能一

一的给大家来介绍各个少数民族的音乐，但是老师选择了其中的三个少数民族，那是哪三个少数民族呢？老师给大家带来了一段舞蹈，答案自在其中。（蒙古族、藏族、维吾尔的舞蹈）设计目的：以较新鲜的舞蹈表演来激发学生的兴趣调动学生的积极性，并使学生明确这节课所学习的内容。二、蒙古族 1、欣赏歌曲《辽阔的草原》并分析歌曲 2、长调与短调师：蒙古族被称为“马背上的民族”，蒙古族人民英勇善战，豪爽大气，那大家都知道哪些蒙古族的歌曲呢？生：《美丽的草原我的家》、《天堂》…….. 师：大家说了很多，可是你们知道吗？蒙古族的民歌还有长调和短调之分。（介绍“蒙古族长调”被确认为世界非物质文化遗产）三、藏族 1、藏族酒歌师：了解完了蒙古族的音乐，接下来老师要带你们穿越时光隧道来到另一个地方。这里是崇山峻岭，这里是万山之巅，这里……..(老师一边出示图片一边介绍,最后停留在布达拉宫，走进西藏) 欣赏一首《宗巴朗松》，请同学们思考一下藏族的歌曲给你

中国少数民族的服饰文化与地理环境

xx少数民族的服饰文化与地理环境服饰是人类在生存和发展过程中的创造物，由于它所具有的明显的使用价值和独特的审美功用，使它成为物质文明和精神文明的结晶，人类文明发展进步的重要参照物。中国少数民族传统服饰是各少数民族在特定的地理环境中，基于对不同生产、生活方式的理解与适应，以及在对精神世界(真、善、美)的追求中逐步形成的。中国少数民族传统服饰具有浓郁的地域特征、各异的文化心理品格、独特的审美情趣和迷人的宗教神话色彩，而且由于各少数民族在新中国成立时，尚处于不同的社会历史形态和相对自给自足的自然经济和半自然经济形态，因此其服饰的历时性和丰富性更为世界其他国家所罕见。为了让这一极其宝贵的文化财富在文化人类学和服饰心理社会学意义上为更多的人所认识，本文力图以辩证唯物主义，特别是马克思主义的逻辑与历史相统一的原则为指导，剖析解读我国少数民族服饰文化的丰富内涵。目的在于推进对中国少数民族服饰文化全方位、深层次的研究，从而为中国少数民族服饰文化的弘扬与发展尽一点自己的力量。一、少数民族服饰与地理环境文化形态是人类适应地理环境的结果。服饰作为文化形态的外在表现形式，其最基本的功能是实用。无论是在物质生活资料极为匮乏的古代，还是在物质财富日益丰富的现代，都概莫能外。每个民族出于自己所处的地域空间、气候条件、水文状况等地理环境不同，对服饰实用功能的选择和要求自然也就不同。因此，地理环境不仅决定着服饰的实用性，而且还潜移默化地影响着每个民族服饰特点的形成与发展。当然，地理环境对服饰实用性的决定作用会因生产力发展水平的高低而有所不同。生产力水平越低，地理环境对服饰实用性的作用就会越大，反之就会被逐渐弱化。首先，不同的地理环境和自然条件为不同的服饰类型的最初形成奠定了客观的物质基础。这一过程主要是通过不同地理环境内的经济文化类型来发生作用的。所谓经济文化类型是指居住在相似的生态环境下，并操持相同生活方式的各民族在历史上形成的具有共同经济和文化类型的综合体。属于鱼猎采集经济文化类型的鄂温克、鄂伦春和赫哲族，主要生活在人烟稀少、气候寒冷的大小

云南少数民族音乐的困境与解决思路

云南少数民族音乐的困境与解决思路摘要：云南作为少数民族大省，民族音乐资源丰富。当下，云南少数民族音乐面临着乐师传承困难，青年观众流失等实际问题，针对这些问题，本文提出了相应的一些解决思路，试图为少数民族音乐的传承与保护献一份力。关键词：少数民族音乐；非遗保护；传承机制中国疆域辽阔，人口众多，56个民族的同胞共同生活在这片土地上。每个民族都有自己的文化习俗和音乐形式。这些不同文化之间的碰撞和融合，促使我们中华民族不断改革创新，向前进步。云南省作为国内较为代表性的少数民族大省，辖区内主要分布有26个少数民族，如何保护和利用好这些资源，既使得少数民族文化得以传承发展，又能够为当地人民的生活切实造福，是我们作为民族音乐学学者需要长期考虑的问题。通过对于少数民族音乐元素的长期观察与整理，可以总结云南少数民族音乐生存现状的几个特点：一、音乐艺人为一个或几个自然村所共有在实际的田野调查过程中，我们发现从事音乐演出的民间艺人往往不是被某一村所独享的。每当需要音乐演出时，临近的自然村落中，往往会自发的将几个村子的民间艺人组合在一起演出。临近村落内的民间艺人彼此熟识，并通

过共同演出交流技艺经验。在一些有条件的村落，会成立专门的鼓乐队，承接临近村落的婚丧嫁娶、节庆祭祀等活动的音乐活动。二、乐师的年龄层次老龄化严重，新生代血液匮乏在走访南涧、楚雄、巍山、祥云等地的不同村落的鼓乐队和民间艺人，发现在民间从事音乐活动的乐师多为中老年男性。在采访过程中，汉族村落乐队的老龄化特征十分明显，一些乐队中40岁以上成员占到整个乐队人数的80%以上。年轻人群主要集中在歌唱类乐师上。而在少数民族村落中，情况略有好转，特别是生活在山上的少数民族村落内，乐师的年龄普遍在20-50岁之间。通过笔者的访问，这些年轻乐师多是因个人爱好，从小学习演奏各种民族乐器，并在实践中不断提高自身技艺，并最终被村内邀请演出。他们中的大多数人没有系统的学习过乐器的演奏，多数也不能说出师承关系，更多的是一种经验演出。三、传统音乐平台的逐步消亡和外来音乐的侵入在调查中，传统的民间音乐活动平台正在逐步消亡。这一点在传统大型音乐活动中体现特别明显。从三月街上传统对歌台上的按村落报名参赛、洞经古乐台观众看台的拆除到绕三灵上对歌小树林被砍伐一空，重低音音响和迪斯科音乐声压全场。传统上云南特有的小河流水，树下对歌的模式正在被逐步挤压消亡。一方面是人民在节日上失去了对歌的

云南少数民族风情大全

云南少数民族风情大全云南是山的世界，河流的故乡。古人曾用“彩云南现”来遥指这片神秘的云岭高原。在“一山分四季，十里不同俗”的红土高原上，生活着26个民族，其中25个少数民族中的15个民族为云南所特有，不同的民族和多姿多彩的民族风情构成了云南文化的多样性和丰富性。当您翻越重重叠叠的大山和蜿蜒流淌的河流，踏上云南这片红土地时，总有看不完的景，听不完的故事，探不完的谜…… 云南，秘境之旅一定会给您留下人生最美好的回忆！ ?彝族云南的彝族约有万人，其中位于云南中部的楚雄彝族自治州和南部的红河哈尼族彝族自治州，是云南境内彝族人口最为集中的地区。彝族有自己的语言和文字。崇虎、尚黑、敬火、爱武是彝族文化的几个鲜明特点。而彝族的十月太阳历，可与闻名于世的玛雅文明相媲美。彝族打歌——最受欢迎的全球民间舞蹈每逢收获、婚嫁或节庆，生活在云南的彝族，少则数十人，多则数百上千人，围着一堆堆熊熊的烈火，合着芦笙、短笛、月琴和树叶吹奏的音乐节拍，男女手拉手，围成圆圈，逆时针方向踏足而歌，通宵达

旦。1986年，美国国际民间艺术组织曾把彝族“打歌”列为最受欢迎的“全球十大民间舞蹈”之一。 ?白族白族，主要住在于云南西北部的大理白族自治州。现约有万人。白族崇尚白色。除“三月街”、“绕三灵”、“火把节”及汉族的年节外，白族还普遍崇奉一村一方的保护神一“本主”，各地还有迎神赛会等等，难怪人们把白族文化称为一部存在于日常生活中的“民俗百科全书”。讲究礼仪的白族“三道茶” 白族习惯喝烤茶。烤茶讲究茶具，俗语说：“酒盅要粗糙，茶盅要精巧。”献客的茶盅以洁白精巧的瓷杯为上品。白族茶礼分三道,俗称“三道茶”，即“头苦、二甜、三回味”。一道为纯烤茶，二道加核桃片、烧乳扇和红糖，三道是加蜂蜜和几粒花椒的蜂蜜花椒茶。“三道茶”是白族招待尊贵客人的饮品。 ?哈尼族哈尼族现约有人口万人，主要聚居于滇南红河两岸的哀牢山区，是云南高原上典型的梯田稻作农耕民族。哈尼族是一个富有创造力的民族，他们依山就势，创造了令世界称奇的梯田文化。长街宴——哈尼村寨的“ＡＡ制” 每当农历二月的“祭龙”，哈尼族称为“昂玛突”，哈尼族都要举行盛大的“街心酒宴”。届时，每个寨子的各家各户都将自家的饭桌抬到自己寨子的中心，排成犹如长蛇阵一般的宴席，全村男女老幼围坐这长长的宴席，互相请吃，互相祝福。长街宴具有数百年的历史，集中地体现出依托于梯田农业的哈民族传统饮食文化的特色。 ?壮族云南的壮族约有万人，其中80％聚居于云南东南部文山壮族苗族自治州。壮族女子善纺织，编织的“壮锦”以色彩绚丽和图案精美闻名。

我国少数民族的衣着服饰

我国少数民族的特色——衣着服饰，生活习俗汉族：汉服的主要特点是交领、右衽、束腰，用绳带系结，也兼用带钩等，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。汉族人装饰还有一个重要特征就是喜饰玉佩玉。蒙古族：蒙古族服饰具有浓厚的草原风格。因为蒙古族长期生活在塞北草原，蒙古族人不论男女都爱穿长袍。牧区冬装多为光板皮衣，也有绸缎、棉布衣面者。夏装多布类。长袍身端肥大，袖长，多红、黄、深蓝色。男女长袍下摆均不开衩。红、绿绸缎做腰带。阿巴嘎蒙古族服饰男子腰带多挂刀子、火镰、鼻烟盒等饰物。喜穿软筒牛皮靴，长到膝盖。农民多穿布衣，有开衩长袍、棉衣等，冬季多毡靴乌拉，高筒靴少见，保留扎腰习俗。男子多戴蓝、黑褐色帽，也有的用绸子缠头。女子多用红、蓝色头帕缠头，冬季和男子一样戴圆锥形帽。未婚女子把头发从前方中间分开，扎上两个发根，发根上面带两个大圆珠，发稍下垂，并用玛瑙、珊瑚、碧玉等装饰。膝盖处用各色布块拼接组合缝制图案，纹样大方庄重，表示吉祥如意。服装各部分配搭恰当，浑然一体，具有勇武的民族特色。回族：回族服饰的主要标志在头部。男子们都喜爱戴用白色制作的圆帽。圆帽分两种，一种是平顶的，一种是六棱形的。讲究的人，还在圆帽上刺上精美的图案。回族妇女常戴盖头。盖头也有讲究，老年妇女戴白色的，显得洁白大方；中年妇女戴黑色的，显得庄重高雅；未婚女子戴绿色的，显得清新秀丽。不少已婚妇女平时也戴白色或黑色的带沿圆帽。圆帽分两种，一种是用白漂布制成的，一种是用白线或黑色丝线织成的，往往还织成秀美的几何图案。服装方面，回族老汉爱穿白色衬衫，外套黑坎肩（老乡称“马夹”）。回族老年妇女冬季戴黑色或褐色头巾，夏季则戴白纱巾，并有扎裤褪的习惯。青年妇女冬季戴红、绿色或兰色头巾，夏季戴红、绿、黄等色的薄纱巾。山区回族妇女爱穿绣花鞋，并有扎耳孔戴耳环的习惯。苗族：苗族的衣服又叫苗服，黔东南苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。傣族：各地傣族男子的服饰差别不大，一般都比较朴实大方，上身为无领对襟或大襟小傣族男子服饰袖短衫，下着宽腰无兜长裤净色长裤，多用白色、青色布包头，有的戴毛呢礼帽，天寒时喜披毛毯，四季常赤足。这种服装在耕作劳动时轻便舒适，在跳舞时又使穿着者显得健美潇洒。保留着古代“衣对襟”、“头缠布巾，喜挂背袋、带短刀”的特点，但衣料已很少再用自织“土布”。中山装和西装，已成傣族青壮男子的时装。近年来出现了有领对襟或大襟的小袖衫，头巾改为水红色、绿色、粉红色的绸子，裤子依旧。傣族男子一般不戴饰物，偶尔也会发现他们的手腕上有一只闪闪发亮的银镯。镶金牙、银牙是他们的喜好。僳僳族：身着民族盛装的僳僳族姑娘僳僳族服饰典雅、美观、大方。不同地区的僳僳族妇女因服饰颜色的差异而被称为白僳僳、黑僳僳、花僳僳。白僳僳妇女普遍穿右衽上衣、素白麻布长裙，戴白色料珠；黑僳僳妇女多是右衽上衣配长裤，腰系小围腰，缠黑布包头，戴小珊瑚之类的耳饰；花僳僳妇女喜穿镶彩边的对襟坎肩，搭配缀有彩色贝壳的及地长裙，缠花布头巾，耳坠大铜环或银环，摇曳多姿，风情万种。

中国少数民族音乐

我国自古以来就是一个多民族的国家，各民族之间经过多次的融合，形成了你中有我，我中有你的局面。民族之间的融合会把原来所在民族的精神文化带到融合后的民族中去。这种融合，也给民族之间的音乐带来了一定的影响，在长期的生活和艺术实践中，各族人民根据自己的审美观点和爱好。创作了大批具有民族特色的乐曲，借以抒发感情，寄托情思。许多少数民族有用山歌谈情说爱的习惯，好多山区的姑娘们经常用山歌唱出她们的心里话，而痴情的小伙子也能从温柔缠绵的音调中，判断出姑娘所说的是一句什么样的话。最终寻找到自己的爱情。少数民族的民间歌曲分类也有很多：如南方民歌《弥渡山歌》，它是一首赞美爱情的山歌。如蒙古族民歌《辽阔的草原》，藏族民歌《宗巴郞松》。其中宋祖英就是演唱中国民族音乐的代表人物，在中国观众心目中，是东方艺术的明星。她出生于中国历史上被许多著名诗人传颂的最具浪漫和传奇色彩的地方湖南湘西。那里山清水秀，人杰地灵，历代多出美女，是仙人栖居的地方，至今还孕育着众多自幼能歌善舞的中国少数民族同胞。宋祖英便是其中最有歌舞天赋的苗族后裔。宋祖英不断将自己的艺术追求与中国优秀民族音乐结合在一起。从她演唱的作品中能清晰地看到中国民族声乐传承、拓展和再创造的轨迹，她的演唱技巧注入了时代音乐艺术技法，形成了自己独特的声乐艺术表达方式和演唱风格，是当代民族声乐艺术的重要标杆和绚丽景观。其歌曲代表作：《小背篓》、《辣妹子》、《兵哥哥》、《好日子》、《爱我中华》、《大地飞歌》等都闻名于中内外。民族音乐中的《孟姜女》，更是我喜欢的一首民歌。孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。《孟姜女》这首歌产生的源头本在江苏。它的歌词采用了四季体的写法。其内容概括简练。歌曲的旋律流畅，情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，发生了同体性的变异。歌词以十二月体为基础，故事内容显得翔实而细致；而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上加花装饰，显得更加流连婉转、绵延不断。以它独特的艺术魅力流传至今。同样《黄河大合唱》也是我比较喜欢的一首民族音乐。它是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。作于1939年3月，并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。全曲由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（混声合唱、女中音独唱）、《河边对口唱》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧！黄河》（合唱）等八个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性，相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格，合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥，全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。《黄河大合唱》是一部史诗性大型声乐套曲，共分八个乐章。由光未然作词，冼海星作

中国少数民族的服饰文化与地理环境

中国少数民族的服饰文化与地理环境服饰是人类在生存和发展过程中的创造物，由于它所具有的明显的使用价值和独特的审美功用，使它成为物质文明和精神文明的结晶，人类文明发展进步的重要参照物。中国少数民族传统服饰是各少数民族在特定的地理环境中，基于对不同生产、生活方式的理解与适应，以及在对精神世界(真、善、美)的追求中逐步形成的。中国少数民族传统服饰具有浓郁的地域特征、各异的文化心理品格、独特的审美情趣和迷人的宗教神话色彩，而且由于各少数民族在新中国成立时，尚处于不同的社会历史形态和相对自给自足的自然经济和半自然经济形态，因此其服饰的历时性和丰富性更为世界其他国家所罕见。为了让这一极其宝贵的文化财富在文化人类学和服饰心理社会学意义上为更多的人所认识，本文力图以辩证唯物主义，特别是马克思主义的逻辑与历史相统一的原则为指导，剖析解读我国少数民族服饰文化的丰富内涵。目的在于推进对中国少数民族服饰文化全方位、深层次的研究，从而为中国少数民族服饰文化的弘扬与发展尽一点自己的力量。一、少数民族服饰与地理环境文化形态是人类适应地理环境的结果。服饰作为文化形态的外在表现形式，其最基本的功能是实用。无论是在物质生活资料极为匮乏的古代，还是在物质财富日益丰富的现代，都概莫能外。每个民族出于自己所处的地域空间、气候条件、水文状况等地理环境不同，对服饰实用功能的选择和要求自然也就不同。因此，地理环境不仅决定着服饰的实用性，而且还潜移默化地影响着每个民族服饰特点的形成与发展。当然，地理环境对服饰实用性的决定作用会因生产力发展水平的高低而有所不同。生产力水平越低，地理环境对服饰实用性的作用就会越大，反之就会被逐渐弱化。首先，不同的地理环境和自然条件为不同的服饰类型的最初形成奠定了客观的物质基础。这一过程主要是通过不同地理环境内的经济文化类型来发生作用的。所谓经济文化类型是指居住在相似的生态环境下，并操持相同生活方式的各民族在历史上形成的具有共同经济和文化类型的综合体。属于鱼猎采集经济文化类型的鄂温克、鄂伦春和赫哲族，主要生活在人烟稀少、气候寒冷的大小兴安岭以及黑龙江、松花江、嫩江流域的茫茫林海和沿江两岸。解放前还保留着一定程度的原始公社制残余，过着具有浓厚原始色彩的捕鱼、狩猎、采集生活。鱼兽等动物的肉和皮毛是他们衣食的主要物质来源。他们的服饰多以野生的鱼皮和狍、鹿、犴等兽皮为原材料，经过简单的熟制，加工成保暖性强、防水隔潮的以袍式为主的服装、鞋、靴、帽及手套等。这类服装颜色多为本色，式样比较单调，其实用价值大大高于审美价值。属于草原畜牧经济文化类型的蒙古、藏、哈萨克、裕固、柯尔克孜、达斡尔等民族，主要分布在内蒙古高原、准噶尔盆地和青藏高原一带。他们均以畜牧为生计，因此食肉、喝奶、穿皮毛制品便构成了他们鲜明的生活、文化特征。与渔

云南少数民族音乐文化及乐器资源

云南少数民族音乐文化及乐器资源【摘要】云南民族音乐有着相当悠久的历史传统。云南民族音乐的发展，和整个经济文化的发展一样，自两千多年前庄跤入滇以来，即和中原音乐文化保持着广泛、密切的联系。少数民族的先民，在长期历史发展中，各自创造了本民族别具特色的音乐文化，为我们留下了多种多样的民族乐器，同时也给我们留下了富有特色的器乐演奏形式及大量优秀的器乐曲。【关键词】云南民族音乐文化；云南民族乐器一、云南少数民族音乐文化云南，曾被誉为“歌舞之乡”、“音乐的海洋”，祖国西南边疆的一座“民族音乐艺术宝库”。的确，长期生息在这里的各族人民，年复一年，世代相传，为我们创造了无比灿烂的民族音乐。特别是唐代南诏时期，“传周公之礼乐，习孔子之诗书”，大量吸收内地汉族文化，对云南民族文化、民族音乐的发展，无疑起过很大的促进作用。明清以来，大量内地汉族移民入滇，给云南民族音乐的发展以进一步的推动，特别对地方戏曲音乐的发展影响极大。如花灯音乐中不仅有许多曲调来自内地，而明、清小曲则更是花灯唱腔中的重要组成部分。滇剧的丝弦、胡琴、襄阳等三大类唱腔，即分别源自秦腔、徽调和汉调。至今遍及云南各地的“洞经”音乐①，据初步考证，约于明嘉靖年间从四川传入。云南民族音乐其包括民歌、民族器乐、民间歌舞音乐、说唱音乐和戏曲音乐五大类。其中，除汉、白、傣、壮等民族有说唱艺术和戏曲艺术外，在各族人民文化生活中，民间歌唱、民间器乐演奏和民间歌舞活动都占有十分重要的地位②。美丽神奇的彩云之南，是多民族文化产生的摇篮和人类文明的发源地之一。特殊的地理条件和历史条件，形成了云南独特丰厚，具有包容性、开放性、创造性的民族文化，为世界保存了一个绚丽多彩的罕见的民族文化大观园。作为其中瑰宝之一的民族音乐文化，更是历史悠久、品类繁多、变化丰富、影响深远。早在3200多年前的殷商中晚期至周初，云南铜鼓、编钟、铜葫芦笙斗等就揭开了云南民族音乐艺术灿烂的历史篇章。昆明彝族子君人至今仍在吹奏的陶制乐器“阿乌”、富民出土的土洞箫，与周代埙类乐器十分相似；考古发掘出土的楚雄铜鼓、羊角钮钟、江川曲管葫芦笙、祥云葫芦箫、编钟，均为春秋战国时期典型的中原乐器；呈贡发掘的东汉梁堆墓内的抚琴和吹箫陶俑，昭通出土的歌舞画像砖等，展示了汉代云南各民族丰富的音乐艺术。文献记载中，司马相如《上林赋》所记汉皇宝宫廷宴乐中的“巅歌”与汉乐府中表演滇歌的“诸族乐人”相互印证；《后汉书》载有明帝时代的《哀牢行者歌》、《白狼歌》；东汉永宁元年（公元120年）西南夷掸国献乐及幻人到洛阳演出，安帝与群臣共观“大奇之”；三国时诸葛亮南征尝抚琴，滇人乃著《琴经》。到唐贞元十六年（公元800年），南诏王异牟寻派大型歌舞团赴长安献演《夷

中国少数民族服装(文字)

中国少数民族服装相关专题：服饰百科时间：2012-02-20 13:12 中国各少数民族日常生活以及节庆礼仪场合穿用的民族服装。中国55个少数民族的着装，由于地理环境、气候、风俗习惯、经济、文化等原因，经过长期的发展，从而形成不同风格，五彩缤纷，绚丽多姿，并具有鲜明的民族特征。阿昌族女子穿统裙，以青布包头；未婚者穿长裤，盘辫簪花。男子着黑衣裤，背通帕(挂袋)、阿昌刀。阿昌刀属长刀类，为滇缅边境各民族所喜爱。白族女子穿白上衣、蓝裤、黑紫丝绒背心，扎绣花围腰,用花包头、银首饰,着百节鞋(翘头绣花鞋)。男子为白衣裤、黑背心、白或蓝布包头，绣花挂包；高寒地区常穿羊皮披肩。保安族女穿高领大襟花短衣、镶花边长背心，罩盖头，穿双梁鞋。盖头还是回、东乡、撒拉等族的女子头饰，通常披垂及腰，婚前用绿色、婚后黑色、老年白色。男子冬季穿斜襟皮袄、春夏为白衬衫，黑背心，白布便帽，挂保安刀。保安刀挂于腰左边，刀把叠嵌“十样景”图案。布朗族女穿黑色或红绿纹相间的统裙，扎大包头。男穿无领上衣、黑色宽大长裤，黑或白布包头。布依族女穿大襟上衣、长裤、绣花围腰，或蜡染百褶长裙；黔南地区穿传统栏干服。栏干服是衣裤套装，衣襟、领口、衣袖、裤脚均镶花边。男子为对襟衣或大襟长衫，蓝或白地蓝方格头巾。朝鲜族尚素白，有“白衣民族”之称。女子穿传统的襦裙套装,上襦称则高利,为小灯笼袖斜襟短衣，以花结襻带系合；下裙称契玛，是高腰长裙，少女为统裙式，婚后缠裙式；配穿鞋头尖翘的船形鞋。男子穿无纽扣上衣、深色背心、灯笼裤（称佩吉），戴漆纱围檐圆顶高帽。达斡尔族女穿蓝袍、绣花鞋、白布袜，胸佩银饰。男子穿高领袍、皮靴（称奇卡米）、白布包头。节日多穿各色绸袍。傣族西双版纳地区女子为窄袖对襟短衣、统裙、银腰带；德宏地区女子婚前穿大襟短衫、长裤、小围腰，婚后是对襟短衫，黑统裙；新平、元江一带，女上衣的腰际处和裙腰处常绣花、饰银泡银穗，故有“花腰傣”之称。男子一般为小袖短衫、长裤，白或青布包头，冷天习惯披毛毯。德昂族女子上为对襟短衣，下着饰横条图案的长统裙，并装饰藤腰箍。男子穿圆领大襟衣和肥短裤，打裹腿，男女均用白或黑布包头、男子还饰绒球。东乡族女子穿大襟衣、绣花背心、长裤，罩盖头。男子穿长袍,束带,佩小刀等；或穿对襟衣、黑背心；戴黑或白色平顶软帽。侗族女子为无袖上衣、宽脚裤或百褶统裙，佩带银饰。男子为无领短衣、统裤、侗帕（大头帕）。多用自纺自织自染的侗布，喜青、紫、白、蓝色。独龙族穿用披毯：将麻布毯披于衣外，由腋下抄向胸前结角(男左结、女右结)。此外，女子用头巾，男子佩砍刀和箭包。俄罗斯族女子穿布拉吉（连衣裙）或褶裙，戴艳丽的头巾。男子穿西装和白色绣花边的套头衫。鄂伦春族穿皮袍：大襟，开二衩或四衩，领、袖、襟处镶异色皮边，衩处补绣团花图案。此外，女子戴毡顶皮帽；男子为狍头皮帽、皮裤、皮靴。

云南少数民族音乐教育的传承与思考word资料3页

云南少数民族音乐教育的传承与思考一、云南少数民族音乐文化教育传承的必要性云南少数民族音乐教育的传承是云南本土音乐文化发展不容忽视的一个关键环节，然而，云南民族音乐文化教育传承现状却令人担忧：（一）当前少数民族音乐文化教育面临的困境：随着大规模现代工业化生产生活方式的出现，从前那些原始的、简单的生产生活方式日益消退，使得各少数民族特有的音乐文化开始明显滞后发展，甚至部分偏远少数民族音乐和器乐出现失传的问题。对此，我认为在现代学校教育发展的基础上，应把主流音乐文化教育和云南少数民族音乐文化相结合，以实现云南少数民族音乐文化的传承与保护。（二）我通过对省内几所普通学校的几千名学生进行调查，发现喜欢云南少数民族音乐的学生还不到5%，而知道了解云南少数民族音乐的也不足20%，其他的同学则是没有了解过，毫不感兴趣。部分老师在课堂上也从未向学生教授过云南少数民族音乐。（三）当前的云南媒体没有一个或多个专门针对云南少数民族音乐的宣传平台，在中国传统音乐和西方交响乐，云南本土音乐相对较少，老百姓没有机会对云南少数民族音乐有更多的了解。二、云南少数民族音乐教育传承的可行性（一）从教育上大力提倡发扬云南本土音乐文化。应该把有代表性的云南少数民族音乐编入教材，收集整理各民族民间的音乐，把云南少数民族音乐有代表性的作品列入音乐考试范围，并奖励考试成绩优秀的学生。（二）引起媒体的重视。目前的媒体对云南少数民族音乐宣传没有形

成一个完整的体系，我们需要通过电台、电视台，包括音像制品等主要的媒体来传播云南少数民族音乐。（三）政府部门投入资金支持和建立保护机制。在云南少数民族音乐教育传承这一环节相对欠缺的情况下，需要整个社会的关注和支持，云南少数民族音乐教育传承的构想，没有资金投入和政府的扶持是很难前行的。实例一：从4世纪开始，印度屡遭外族入侵，因此各外来民族的音乐文化在不同时期对印度民族音乐发展产生了部分影响，但是这上千年的古印度音乐文化，包括他们独有的24音律，印度本土乐器、本民族歌唱方法，以及本民族舞蹈，从未被淡化。电影《阿育王》纪录了传统的印度音乐，借鉴和应用了现代音乐技法，独特的音乐布局，使我们感受到整部电影音乐安排十分精心，构思紧凑，具有全局性，感受到印度电影音乐那雄厚的历史文化积淀以及无限的发展前景。实例二：古代的新疆是“丝绸之路”的枢纽通道，在当地传统音乐文化的基础上，吸收并融合了中原音乐和印度、波斯音乐，丰富了中原音乐文化生活，也给西亚，东亚等国家留下了较深的影响。新疆维吾尔族和哈萨克族音乐所特有的音律，在世界音乐文化中，也是一朵美丽的奇葩。实例三：近几年，云南傣族乐器葫芦丝在各所院校的普及教育就开展得比较好，已经成为广大青少年比较熟识的少数民族乐器，也因为葫芦丝的普及，傣族的民间乐曲也得到了广泛的宣传。是否可以考虑把云南其他具有代表性的少数民族乐器也像这样加以改良，进行教学普及和推广呢？这样是否可以改善目前少数民族音乐得不到推广的现状？

研究论文：试论云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承方式

64347 音乐论文试论云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承方式云南是我国少数民族聚集的一个地方，当前云南的少数民族就有25个，这些少数民族中有些具有悠久的历史，诞生了许多丰富多彩的民族音乐。这些民族音乐本身具有独特的个性，具有宝贵的价值，正是因为这样，在今后就应该把这些音乐发扬光大，而要想实现这一目的就需要利用流行音乐。一、云南少数民族音乐的现状及特点当前云南少数民族音乐本身的形式非常多样，歌乐、戏乐、宗教音乐、器乐以及舞乐等都是属于民族音乐的重要表现形式，对这些音乐进行深入分析就有着十分重要地意义。不同形式的所用范围也是不一样的。器乐主要指的是少数民族乐器演奏的音乐，戏乐往往指的是大理州的白剧音乐、文山州的壮剧音乐等形式。对于这些不同形式应该加强研究。

从云南少数民族音乐的特点来看，它最主要的特点就是民族性、多源性。这种音乐是要受到地域、音域等方面的限制的。在实际传播过程中民族音乐会遇到不少障碍，语言的障碍、曲风的障碍以及难度的障碍就是其中最为典型的障碍。为了克服这些障碍，实现民族音乐的传播就必须要同流行音乐结合起来进行传承。二、民族音乐同流行音乐的结合云南少数民族音乐同流行音乐的结合传承是今后发展的一个重要方向，这无论是对于民族音乐还是对流行音乐而言都具有十分重要地意义，在工作中对于这方面的内容就应该引起重视。从当前的实际情况来看，首先这两者是能够结合的。云南少数民族音乐本身具有很强的生命力，它同流行音乐的结合将有助于发挥其特点和优势。作为现代社会生活的产物，流行音乐当前在云南省已经得到了迅速发展。对于少数民族而言，流行音乐也同样受到人们的欢迎。正是因为如此，在今后这两者就有可能实现结合。从对民族音乐的发展来看，民族音乐同流行音乐的结合是非常必要的。民族音乐同流行音乐的结合对于促进民族音乐的传承发展并增强其生命力是具有十分重要地意义

云南少数民族民歌演唱的风格特点

云南少数民族民歌演唱的风格特点内容摘要：云南少数民族民歌是在漫长的社会生活（也包括艺术实践）中逐步发展形成的，各民族的唱法在风格、演唱特点上也各有区别，民族声乐的内涵是很丰富的。各少数民族结合本民族语言、民歌音调特点，形成了各有特点的发声方法（俗称用嗓方法）。要保持和发展民族歌手的演唱风格，要求老师要根据歌手各自的嗓音特点因材施教，根据各人的具体条件去发展他们的个人演唱风格。关键词：民族风格用嗓方法演唱风格云南省地处富饶美丽的边陲，在这片神奇的土地上居住着26个民族，是一个多民族的省份，蕴藏着丰富多彩的各民族文化和优美的民歌，被人们称为民歌的海洋，是一个汇集多民族文化元素的聚宝盆。民族的多样性造就了民歌的多样性风格，使云南民歌百花园里呈现出色彩斑斓的景象，这丰富的民族元素也为云南民族音乐文化的创作与发展积淀了厚重的基础。云南少数民族独具风格的演唱方法大体上可分为三种：1.高亢明亮的真声唱法；2.委婉细腻、优美动听的假声唱法； 3.表现力强、感情丰富的真假声结合的混声唱法。与传统的

民族唱法相比较，戏曲、曲艺、民歌都是以真假声演唱方法为基础，逐渐形成了具有民族性、科学性、艺术性、时代性的一种演唱方法，现已成为中国主流民族声乐流派的代表。而云南少数民族唱法，在不脱离本民族语言、风格特点的前提下，进行着不断的改进和发展。下面笔者着重把这26年来在教学实践与教研交流中所掌握的几种云南独具特色的少数民族民歌演唱方法一一介绍。一、云南省红河北岸江内彝族“四大腔”（即海菜腔、山药腔、五山腔、四腔白话）的演唱 1.江内彝族因与汉族杂居，有些曲式结构受到汉族民歌的许多影响。最有特点的用嗓方法就是真假声交替使用的技巧，要求歌者在演唱整首歌中，真假声转换要娴熟自如，不能让观众听到换声时出现的一点瑕疵，真假声的交替要天衣无缝。彝族“四腔”演唱技巧在长期的传承中早就自成一种套曲模式，有特定的演唱技巧，歌词格式具体到哪一腔唱几个字都有明确的规定，演唱时用汉语演唱。据彝族歌手白秀珍所讲，演唱海菜腔（四大腔之一）的第一腔时，首先是对气息的要求很高，要气沉丹田，第一腔整个乐句中不能换气，要一气呵成，并且第一腔在唱“ei”和“a”母音时都是用真声唱，用口腔共鸣居多，音色朴实而清脆，才能表现出“海菜腔”独有的爽朗流畅的特点。接着唱“i”音时突转假声，

云南少数民族风情大全

少数民族风情大全是山的世界，河流的故乡。古人曾用“彩现”来遥指这片神秘的云岭高原。在“一山分四季，十里不同俗”的红土高原上，生活着26个民族，其中25个少数民族中的15个民族为所特有，不同的民族和多姿多彩的民族风情构成了文化的多样性和丰富性。当您翻越重重叠叠的大山和蜿蜒流淌的河流，踏上这片红土地时，总有看不完的景，听不完的故事，探不完的谜…… ，秘境之旅一定会给您留下人生最美好的回忆！ ?彝族的彝族约有470.57万人，其中位于中部的彝族自治州和南部的红河哈尼族彝族自治州，是境彝族人口最为集中的地区。彝族有自己的语言和文

字。崇虎、尚黑、敬火、爱武是彝族文化的几个鲜明特点。而彝族的十月太阳历，可与闻名于世的玛雅文明相媲美。彝族打歌——最受欢迎的全球民间舞蹈每逢收获、婚嫁或节庆，生活在的彝族，少则数十人，多则数百上千人，围着一堆堆熊熊的烈火，合着芦笙、短笛、月琴和树叶吹奏的音乐节拍，男女手拉手，围成圆圈，逆时针方向踏足而歌，通宵达旦。1986年，美国国际民间艺术组织曾把彝族“打歌”列为最受欢迎的“全球十大民间舞蹈”之一。 ?白族白族，主要住在于西北部的白族自治州。现约有150.56万人。白族崇尚白色。除“三月街”、“绕三灵”、“火把节”及汉族的年节外，白族还普遍崇奉一村一方的保护神一“本主”，各地还有迎神赛会等等，难怪人们把白族文化称为一部存在于日常生活中的“民俗百科全书”。讲究礼仪的白族“三道茶” 白族习惯喝烤茶。烤茶讲究茶具，俗语说：“酒盅要粗糙，茶盅要精巧。”献客的茶盅以洁白精巧的瓷杯为上品。白族茶礼分三道,俗称“三道茶”，即“头苦、二甜、三回味”。一道为纯烤茶，二道加核桃片、烧乳扇和红糖，三道是加蜂蜜和几粒花椒的蜂蜜花椒茶。“三道茶”是白族招待尊贵客人的饮品。

中国少数民族音乐教案 (3)

《中国少数民族音乐》欣赏课教案一、课型：欣赏课二、教学内容： 1、蒙古族民歌《辽阔的草原》 2、藏族民歌《酒歌》 3、乌孜别克族民歌《一杯酒》 4、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》四、教材分析： “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《一杯酒》、作为重点鉴赏的曲目，选择部分较为熟悉的本地民歌作浏览性欣赏。五、教学目标： 1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同地区的地理环境和民风民俗对音乐作品不同特点的影响，并简单了解本地的民族音乐。

2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。（2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化正视民族音乐。六、教学重点： 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《一杯酒》。 2、理解音乐作品的音乐特点。七、教学难点：理解我国少数民族音乐风格特点。八、教学方法：聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。九、课时安排：一课时十、教学过程：

我国少数民族的衣着服饰

我国少数民族的特色——衣着服饰，生活习俗汉族：汉服的主要特点是交领、右衽、束腰，用绳带系结，也兼用带钩等，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。汉族人装饰还有一个重要特征就是喜饰玉佩玉。蒙古族：蒙古族服饰具有浓厚的草原风格。因为蒙古族长期生活在塞北草原，蒙古族人不论男女都爱穿长袍。牧区冬装多为光板皮衣，也有绸缎、棉布衣面者。夏装多布类。长袍身端肥大，袖长，多红、黄、深蓝色。男女长袍下摆均不开衩。红、绿绸缎做腰带。阿巴嘎蒙古族服饰男子腰带多挂刀子、火镰、鼻烟盒等饰物。喜穿软筒牛皮靴，长到膝盖。农民多穿布衣，有开衩长袍、棉衣等，冬季多毡靴乌拉，高筒靴少见，保留扎腰习俗。男子多戴蓝、黑褐色帽，也有的用绸子缠头。女子多用红、蓝色头帕缠头，冬季和男子一样戴圆锥形帽。未婚女子把头发从前方中间分开，扎上两个发根，发根上面带两个大圆珠，发稍下垂，并用玛瑙、珊瑚、碧玉等装饰。膝盖处用各色布块拼接组合缝制图案，纹样大方庄重，表示吉祥如意。服装各部分配搭恰当，浑然一体，具有勇武的民族特色。回族：回族服饰的主要标志在头部。男子们都喜爱戴用白色制作的圆帽。圆帽分两种，一种是平顶的，一种是六棱形的。讲究的人，还在圆帽上刺上精美的图案。回族妇女常戴盖头。盖头也有讲究，老年妇女戴白色的，显得洁白大方；

云南25个少数民族及代表音乐

云南省25个少数民族及歌曲一、云南总共有25个少数民族白族、哈尼族、傣族、僳僳族、佤族、纳西族、拉祜族、景颇族、布朗族、普米族、阿昌族、怒族（摩梭人）、基诺族、德昂族、独龙族、彝族、苗族、壮族、回族、藏族、瑶族、蒙古族、水族、满族、布依族二、少数民族歌曲（一）白族歌曲《月下情歌》天上呀为什么有月亮啊，有呀有月亮，月亮呀为着要照四方呀，照四方，月亮呀一照难躲藏呀，难呀难躲藏，树荫底下也可以常来往，树荫底下呀也可以常来往。路旁呀为什么有灯光啊，有呀有灯光，灯光呀为着要照方向呀，照方向，灯光呀一照话难讲呀，话呀话难讲，闭上眼睛当作是在梦乡，闭上眼睛当作是在梦乡。梦乡里有一个风姑娘呀，风呀风姑娘，姑娘呀她声来俏模样呀，俏模样，待到呀梦醒望一望呀，望呀望一望，不见姑娘只怕你更彷徨，不见姑娘只怕你更彷徨。天上呀分明是有月亮啊，有呀有月亮，我俩呀并没有入梦乡呀，入梦乡，月下把情歌唱一唱呀，唱呀唱一唱，仿佛神仙来往呀在天堂，仿佛神仙来往呀在天堂。（二）傣族民歌《有一个美丽的地》有一个美丽的地方罗，傣族人民在这里生长罗，密密的寨子紧相连，那弯弯的江水呀绿波荡漾，一只孔雀飞到了龙树上，恩人哟就是那个共产党，傣族地方有了您，啊......遍地花开朵朵香。荒田栽满了绿苗罗，草地变成了牧场罗，白白的棉花送内地，那盐巴布匹呀运边疆。平平的坝子里赶牛车，高高的山上那个走马帮。姑娘们穿上了花衣裳，啊......蝴蝶展开花翅膀。春风传送着山歌罗，民兵扛起了刀枪罗，到处是我们联防的岗哨，那解放军大哥也守卫着边防。告诉你呀亲爱的毛主席，这儿是一道钢铁的屏障。各族人民永远向着您，啊......好象百鸟朝凤凰。

中国少数民族音乐鉴赏课教案

《中国少数民族音乐》鉴赏课教案一、教材分析： “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》作为重点鉴赏的曲目，《纺织谣》、《一杯酒》作浏览性欣赏。由于学生平时较少接触少数民族的音乐，对少数民族的音乐兴趣不大，所以，为了激发学生学习的兴趣，除了选教材规定鉴赏的曲目外，还应选择一些贴近学生生活的具有少数民族音乐风格的流行曲或舞蹈给学生欣赏。因此，可选择了腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》、解晓东用通俗唱法演绎的《掀起你的盖头来》、藏族舞蹈《金色的太阳》等作为补充的教学内容。二、学情分析：高一学生音乐基础薄弱，喜欢音乐但是根本不了解音乐，对于音乐鉴赏的内容多数不感兴趣，偏向于东西方的流行音乐与歌唱，导课的内容与方式多需要图音或歌舞的影像资料，以及流行唱法演绎的音乐作品才能激发学生的兴趣，如果进入内涵较高的鉴赏课需要音乐知识的补充学习。三、教学目标：

1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。（2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。四、教学重点： 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》。 2、理解音乐作品的节奏特点。五、教学难点：理解我国少数民族音乐风格特点。六、教学方法：聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。七、教具准备：电教化多媒体设备八、课时数：一课时九、教学过程：