艺术设计与美学刘子川考试大纲
艺术设计与美学
每章重点
作者：子川
第一章何谓现代设计
一、自学和考试基本要求
本章是现代设计与美学。通过本章的学习，了解“现代设计”的诞生；了解现代设计与传统工艺美术设计的异同；了解现代设计美学的概念及特征；
本章重点：设计美学的界定和特性。
本章难点：现代设计美学的意义。
二、课程容
1、现代设计诞生的背景
2、现代设计与传统工艺美术设计的异同
3、设计美学
三、考核知识点
（一）现代设计的诞生背景。
（二）现代设计与传统工艺美术设计的异同。
（三）设计美学的界定。
四、考核要求
（一）现代设计的诞生
1. 识记：现代科学观的建立、基于工业化背景下的社会总景观。
2. 领会：基于机器文明的现代艺术。
3. 简单应用：现代设计诞生的综合背景。
（二）现代设计与传统工艺美术设计的异同
l. 领会：现代设计与传统工艺美术设计的异同点。
2. 简单应用：现代设计的复杂性和易变性、传统工艺美术的稳定性和地域性。
3. 综合应用：他们各自对人类社会生存环境的影响。
（三）现代设计美术的界定
1. 识记：现代设计美学的概念。
2. 领会：现代设计美学的形成与发展。
3. 简单应用：现代设计美学的研究对象、特征和类别。
第二章工业经济时代的设计观念与美学思想
一、自学和考试基本要求
本章是工业经济时代的设计观念与美学思想。通过本章的学习，从工艺美术运动到现代设计运动，掌握现代设计诞生的过程；从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”掌握功能主义的形成；对欧洲现代主义的设计体系的阐述，使学生了解到功能主义在欧洲的具体体现；对美国现代主义的设计体系的分析，使学生了解现代设计在美国不同的体现。
本章重点：现代设计的欧洲体系和美国体系。
本章难点：这两大体系产生的环境以及对世界设计发展的作用。
二、课程容
1、从工艺美术运动到现代设计运动
2、现代主义设计理念在各国的发展
3、从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”
4、欧洲现代主义的设计体系
5、美国现代主义的设计体系
三、考核知识点
（一）工艺美术运动的特征、相关现代设计运动的特征。
（二）“包豪斯设计学院”的教学特点、“乌尔姆设计学院”教学的特点。
（三）欧洲现代主义设计体系的容、特征和意义。
（四）美国现代主义设计体系的容、特征和意义。
四、考核要求
（一）从工艺美术运动到现代设计运动
1. 识记：工艺美术运动和相关现代设计运动的概念与容。
2. 领会：这些运动产生的原因。
3. 简单应用：这些运动在各国的表现特征。
4. 综合应用：现代设计运动在欧洲各国发生的背景和美学文化因素分析。
（二）从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”
1. 识记：两所学校办学的容。
2. 领会：两所学校对现代设计教育观念。
3. 简单应用：两所学校办学的特征与意义。
4．综合应用：两所学校对现代设计理念的不同对世界现代设计产生的深远影响。（三）欧洲现代主义的设计体系
1. 识记：欧洲设计体系的主要容和特征。
2．领会：欧洲设计体系在其主要国家的不同表现。
3. 综合应用：为什么欧洲体系在其部也有很多的差异。
（四）美国现代主义的设计体系
1. 识记：美国现代主义的设计体系的容和特征。
2. 领会：美国设计体系产生的原因。
3. 综合应用：欧美两种设计体系异同及其原因。
第三章后工业经济时代的设计观念与美学思想
一、自学和考试基本要求
本章是后工业经济时代的设计观念与美学思想。通过本章的学习，了解和掌握后工业经济时代的设计观念与美学思想。
本章重点：后工业经济时代的设计观念与美学思想的容和特征。
本章难点：设计观念与美学思想的关系。
二、课程容
1、何谓后工业经济时代
2、现代设计的后现代转向
3、后工业经济时代的设计——多元化设计
三、考核知识点
（一）后工业经济时代的特征。
（二）现代设计的后现代转向的具体表现。
（三）后工业经济时代的设计——多元化设计。
四、考核要求
（一）何谓后工业经济时代
1. 识记：后工业经济时代的表现形式及特征。
2. 领会：后工业经济时代的容及其背景。
3. 综合应用：后工业经济时代对设计、美学思想的要求。
（二）现代设计的后现代转向
1. 领会：现代设计的后现代转向。
2. 简单应用：现代设计的后现代转向的具体表现及其影响。
（三）后工业经济时代的设计——多元化设计
1. 领会：后工业经济时代的设计——多元化设计的容和特征
2. 简单应用：后工业经济时代的设计——多元化设计的案例分析。
3. 综合应用：后工业经济时代的设计——多元化设计的原因以及未来趋势。
第四章当代语境中的中国设计
一、自学和考试基本要求
本章是当代语境中的中国设计研究，认识中国设计的历史、现代中国设计中传统文化情结，以及怎样实现从“中国制造”走向“中国创造”。
本章重点：现代中国设计中传统文化情结。
本章难点：怎样实现从“中国制造”走向“中国创造”。
二、课程容
1、中国现代设计的简要回顾
2、设计美学中的传统文化情结
3、从“中国制造”走向“中国创造”
三、考核知识点
（一）中国现代设计的简要回顾。
（二）设计美学中的传统文化情结。
（三）从“中国制造”走向“中国创造”。
四、考核要求
（一）中国现代设计的简要回顾
1. 识记：中国现代设计的简要历史发展过程。
2. 领会：中国现代设计的简要历史的背景。
（二）设计美学中的传统文化情结。
1. 识记：传统文化情结的容和特征
2. 领会：传统文化情结的容和特征的背景。
3. 综合应用：传统文化情结的容和特征的现代设计应用。
（三）从“中国制造”走向“中国创造”
1. 领会：从“中国制造”走向“中国创造”的关键问题所在。
2. 简单应用：从“中国制造”走向“中国创造”具体案例分析。
第五章当代设计美学的批判
一、自学和考试基本要求
本章是当代设计美学的批判。通过对当代设计美学的学习现代设计形式的学习，使学生能从当代设计观的建立、当代设计的美学特征、当代设计的容和层次、当代设计美学观、大众文化与当代设计美学、当代商业设计恶俗美学的批判等方面对当代设计美学有一个全面的了解和掌握。
本章重点：当代设计美学的容和层次。
本章难点：怎样甄别当代优秀的设计美学，并在设计实践中运用它们。
二、课程容
1、当代设计观的建立
2、当代设计的美学特征
3、当代设计的容和层次
4、当代设计美学观
5、大众文化与当代设计美学
6、当代商业设计恶俗美学的批判
三、考核知识点
（一）当代设计观的建立。
（二）当代设计的美学特征
（三）当代设计的容和层次
（四）当代设计美学观
（五）大众文化与当代设计美学
（六）当代商业设计恶俗美学的批判
四、考核要求
（一）当代设计观的建立
1. 识记：当代设计观的容。
2. 领会：当代设计观建立的背景。
（二）当代设计的美学特征
1. 识记：当代设计的美学特征。
2. 简单应用：当代设计的美学特征的具体应用分析。
（三）当代设计的容和层次
1. 领会：当代设计的容和层次。
2. 简单应用：当代设计的容和层次的具体案例说明。
（四）当代设计美学观
1. 识记：当代设计美学观的概念。
2. 领会：通过设计案例来具体阐述当代设计美学观。
（五）大众文化与当代设计美学
1. 识记：大众文化与当代设计美学的概念和容
2. 领会：大众文化与当代设计美学的关系。
3. 简单应用：大众文化与当代设计美学在具体设计中的应用和表现。
4. 综合应用：大众文化对中国设计的具体影响
（六）当代商业设计恶俗美学的批判
1. 识记：当代商业设计恶俗美学的容。
2. 简单应用：当代商业设计恶俗美学的批判的具体设计案例分析。
3. 综合应用：当代商业设计恶俗美学对中国当代设计的影响。
三、关于大纲的说明与考核实施要求
为了使本大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻落实，特对相关问题作如下说明，并提出具体实施要求：
一、自学考试大纲的目的和作用
课程自学考试大纲是根据专业自学考试计划的要求，结合自学考试的特点而确定。其目的是对个人自学、社会助学和课程考试命题进行指导和规定。
课程自学考试大纲明确了课程学习的容以及深广度，规定了课程自学考试的围和标准。因此，它是编写自学考试教材和辅导书的依据，是社会助学组织进行自学辅导的依据，是自学者学习教材、掌握课程容知识围和程度的依据，也是进行自学考试命题的依据。
二、课程自学考试大纲与教材及命题的关系
课程自学考试大纲是进行学习和考核的依据，教材是学习掌握课程知识的基本容与围，教材的容是大纲所规定的课程知识和容的扩展与发挥。本大纲对考核的要适当体现的，并与选用教材所体现的课程容是一致的。
命题应根据本大纲规定的目标来确定，考核要求、考试命题要覆盖到各章，并突出重点章节。不出死题，着重学生识记能力、理解分析能力和综合能力的培养。
三、关于自学教材
指定使用教材：《艺术设计与美学》子川等著，高等教育，2011年1月第1版。四、本课程自学要求和自学方法的指导
自学考试是一种开放性的教育形式，它主要是通过考生个人自学以及社会助学，来达到国家考试所规定的考核目标。从考试类型上看，自学考试又是一种“标准参照性考试”，考生只要能够达到自学考试各科考试大纲所规定的要求，即可通过这一科目的考试。认真自学是考生能否顺利通过自学考试并取得学历资格的基础。本课程主要是考核考生对设计美学基础知识的掌握程度；考核考生运用设计美学理论分析现代设计现象和发展趋势的能力。
为有效地指导个人自学和社会助学，本大纲已指明了课程的重点和难点，在各章的基本要求中也指明了各章容的重点和难点。
考生如果希望以自学为主通过《设计美学》考试，应在自学中注意以下事项：
（1）应依据本课程考试大纲所规定的考核知识点、考核目标和具体要求，对大纲规定的考试容进行全面系统地学习，在通读教材有关容的基础上，按照考试大纲的规定，重点学习那些必须考核的容。
（2）学习设计美学，要以《设计原理》为基础，结合课本深入研究相关理论，要注意理论联系实际，学生可通过自身设计创作灵感的涌现来反思设计美学的影响。
（3）多看一些相关的美学理论著作，如荷加斯《美的分析》，鲍列夫《美学》，迈耶《视觉美学》，卡冈《美学和系统方法》，斯可拉顿《建筑美学》，板仓寿郎《服饰美学》等等。
（4）可通过搜索国外设计理论获取最新相关资料的方法来学习。
五、对社会助学的要求
针对重点章（第一、五章）、次重点章（第二、三章）和一般章（第四章）的自学或助学的基本学时分别不少于6、8、8、5、5，即总学时不少于32。
六、对考核容和考核目标的说明
这是本考试大纲的主要容，它包括以下三个方面：
（一）基本要求：指考生对考试围的各章教材的基本概念、原理、史料，应该熟记，达到牢固掌握的程度。为使考生更好地把握各章节的基本要求，本大纲在下面“考核目标和具体要求”中，做出具体规定。
（二）考核知识点：指各章中需要考核的部分。在本大纲中，对于各章节的容规定了若干个知识点，具体的知识点又可分成若干个知识细目。
（三）考核目标和具体要求：指考生应该把握知识点的程度，它是本课程进行命题时的基本依据。本大纲结合设计美学这门课程的特点，在“考核目标和具体要求”中，提出了4个不同认知层次的具体要求：
1．识记：能正确认识和表述科学事实、原理、术语和规律，知道该课程的基础知识，并能进行正确的选择和判断。
2．领会：能将所学知识加以解释、归纳，能领悟某一概念或原理与其他概念或原理之间的联系，理解其引申意义，并能做出正确的表述和解释。
3．简单应用：能用所学的概念、原理、方确分析和解决较简单问题，具有分析和解决一般问题的能力。
4．综合应用：能灵活运用所学过的知识，分析和解决比较复杂的问题，具有一定解决实际问题的能力。
上述4个不同层次的认知能力是层级递进的关系，后一层次的认知能力，包含了前面所
有层次的能力要求。都是考核必须注意的容围。
艺术设计与美学(04026)重点电子教案
(04026)设计美学复习详细资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人； 培根——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量”； 笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑； 牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律； 法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论； 阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》 塞尚——印象派画家。现代艺术之父； 莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》 毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》 艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师； 杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人； 蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画 里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》 鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》 康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家 彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念； 鲍列夫——苏联美学家； 泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础；约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师； 拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术”；
莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念； 穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵； 沙利文——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能”； 斐迪南?保时捷——电动汽车之父，开发出“大众汽车”、“甲壳虫”； 弗兰克?皮克——30年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席； “七人集团”——意大利现代主义建筑师团体，强调“理性建筑”； 吉奥?庞蒂——30年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家，意大利设计师协会创始人。创办《多姆斯》杂志； 亨利?福特——美国福特汽车公司创办人。“T型”车； 哈利?厄尔——美国工业设计师，通用汽车公司设计部主任，开创了企业成立设计部门的先河，也是推行“有计划的商品废止制”的主要人物。1955年设计出卡迪拉克“艾尔多拉多”59型小汽车、“艾尔多拉多”型小汽车； 雷蒙德?罗维——美国工业设计师。设计出不少流线型交通工具； 罗斯诺普——美国飞机设计师。设计出“飞翔的翅膀”是世纪最经典的飞机造型； 格罗皮乌斯——德国建筑师，包豪斯首任校长，后任哈佛大学建筑学院院长。《包豪斯宣言》 迈耶——包豪斯第二任校长； 米斯?凡?德罗——包豪斯第三任校长，后移居美国，任教于伊利诺伊理工学院。提出“少就是多”观念；《巴塞罗那椅》 纳吉——包豪斯教师，对包豪斯发展方向的转变起重要作用，后移居美国芝加哥设计学院； 穆希——包豪斯最年轻的教师。《霍恩街住宅》 贝耶——包豪斯教师，现代字体设计的奠基人。移居美国； 保罗?雷纳尔——字体设计家，“未来体”Fotura的创造者； 马塞尔?布鲁耶——包豪斯教师，首次设计出钢管椅，开创现代家具新纪元； 英格?绍尔、格里特?绍尔——乌尔姆设计学院创办人； 马克思?比尔——包豪斯毕业学生，乌尔姆设计学院首任校长； 马尔马纳多——乌尔姆设计学院第二任校长； 马克思?布劳恩——德国布劳恩公司创办人，长期与乌尔姆设计学院合作。“布劳恩原则”； 古戈洛特、拉姆斯——乌尔姆设计学院教师，为布劳恩公司进行产品的系统设计，成为德国系统设计的典范。“白雪公主的棺材”
产品设计的设计美学评价
产品设计的设计美学评价 摘要：设计的本质是“按照美的规律为人造物”。美的因素作为考察设计成果优劣程度的重要标准之一。只有技术与形式完美结合的产品，才会被广大消费者认可。本文以技术—形式坐标体系理论为基础，以技术美和形式美为总纲，以体验美为节点，结合模糊数学的评价方法，试图探究产品设计美学的量化评价标准，为产品设计提供更具有可操作性的设计美学评价方法。 关键词：设计美学评价；技术美；形式美；模糊评价法 设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。爱美之心，人皆有之。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。美是唤起和激发人的最高享受的心理状态，它是人类设计、创造本质的最深刻反映。“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击和视觉印象，提升产品的审美体验。美是抽象的，但同时它又是可感的。如何让见仁见智的美学评价在产品设计中形成有一定参考价 值的标准来指导我们的设计是一个值得我们深思的问题。 一、设计美学评价标准体系的架构基础 由卡耐基梅隆大学设计学院CraigVogel教授与工程学院Jonathan Cagan教授合作创立、并在《创造突破性产品》一书
中推出的技术—形式定位图，显示了同一域的不同产品在技术和形式为轴的坐标系中的定位。根据他们在坐标体系中的不同方位，可以得出针对性的市场定位及驱动因素。由此得出结论：只有形式好技术含量高的产品才能从竞争者中脱颖而出。当今社会的消费者不但了解自己的境况，也了解可供选择的产品。他们所寻求的是一种完整的、能够体现自身价值和素质，并丰富生活的产品。形式与技术便成为我们在对产品进行评价不可或缺的必要条件。在形式—技术坐标体系的基础上，我们可以将设计的美学理念融会其中，以此来作为的我们衡量产品设计的美学量化综合指标及评价内容。 二、设计美学模糊评价标准的具体阐述及数学模型的建 立 设计的本质是“按照美的规律为人造物”。工业设计是人类在现代大工业条件下按照美的规律造型的一种创新的社会 实践，是技术与与艺术形式的高度自觉。设计美则是建立在技术发展与形式创新基础之上的一种艺术性的造物活动带来的 心理体验。设计美学评价体系的建立，是为了在产品设计中探求技术美与形式美的完美结合并以此指导我们的设计实践，在设计活动中追求感情与情境的诉求，让消费者在产品使用体验中，得到情感的熏陶和生命情感的体验享受。 1.技术美 这里技术指的是产品的核心功能，即产品的使用功能、生
设计美学复习资料(04026)
艺术设计与美学复习资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略2——科学家。现代科学研究方法的奠基人 培根2——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量” 笛卡尔2——科学家。笛卡尔二元论逻辑 牛顿2——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律 法拉第、麦克斯伟3——科学家。电磁理论 阿尔文·托夫勒4——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》 塞尚7——印象派画家。现代艺术之父 莫奈7——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉7——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》毕加索7——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家M. 金兹堡9——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》艾尔·利兹斯基30——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基9、43——抽象表现主义画家，包豪斯教师 杜斯伯格28——“风格派”理论家、发言人 蒙德里安9、29——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画
里特维德29——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》鲍姆伽通16——德国哲学家。书籍《美学》 康德16——德国哲学家 黑格尔15——德国哲学家 彼得托齐纳16——捷克设计师，提出技术美学的概念 鲍列夫16——苏联美学家 泽姆佩尔16——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础 约瑟夫·帕克斯顿21——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师 拉斯金23——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术” 莫里斯23——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念 穆特修斯、凡德·威尔德27——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵 沙利文31、54、134——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能” 斐迪南·保时捷32——电动汽车之父，开发出“大众汽车”、“甲壳虫” 弗兰克·皮克34——30年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席
设计美学论文
设计美学论文 摘要：设计美是设计美学最核心和基本的范畴，本文将详细介绍设计美学的构成要 素、我的设计美学观、设计美带给人们的审美心理及我的设计美学观。 关键词：设计美学设计美感审美心理环保我的设计美观。 下面从五个方面来谈谈设计美学的问题：第一个是设计美学的概念及构成要素；第二个是从审美心理的角度分析设计创意作品，或构思带给他人的审美心理（审美感知或理解）；第三个是我对设计美学的认识；第四个是我的设计美学观的形成，通过对自己这三年学设计学做人的回顾来引出我的现在的设计美学观；第五个是我对“中”的设计美学观的理解，包括这种设计观的内涵与外延。 一、设计美学的概念及构成要素： 设计艺术的美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心与出发点是：日常生活审美化。 设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。设计美学的构成要素包括：功能美；造型美；结构美；材料美；形式美。其中，功能美又包括实用功能、使用功能、认知功能和审美功能；造型美包括形态美与色彩美；材料美包括肌理美和材质美。 下面是具有设计美的构成要素的具体作品，它们都具备哪些设计美 例如：唐代曲辕犁 1在功能性方面，与直辕犁相比，唐代曲辕犁具有良好的使用功能，不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅，还大大节省了劳动力，有很高的劳动效率。 2形式美与造型美方面，唐代曲辕犁可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。唐代曲辕犁的造型中，以策额为中线，左右保持等量不等形的均衡；从色彩上看，木材的颜色是冷色，而铁也是冷色的，可以达到视觉上的平衡；犁铧为V形，是一种对称，可以给人舒适、庄重、严肃之感，对称本身亦是一种很好的均衡。稳定，则表现在实际稳定和视觉稳定两方面，无论从造型上还是从视觉平衡上看，都具有极强的稳定性。 3材料美方面，唐代曲辕犁的用材主要是木材和铁，二者皆为冷色，极易达到平衡。而且在唐代的时候冶铁技术已十分成熟，铁已经广泛运用于各种器物上。这样，唐代去院里的设计，就更加经济适用，适合于普通老百姓的购买和使用。而且，木材和铁，二者均为冷色系的实物，搭配起来很容易，不会显得突兀。 4结构美方面，唐代曲辕犁，虽有直线的犁底、侧额、犁箭和曲线的犁辕、犁梢，但它们的连接方式是相同的，且主题以直线为主，在变化中寻找统一，但犁辕和犁梢的曲线又使造型富有变化，给人以动态感觉，起对比和烘托作用。 再如：著名的流水别墅 1功能美方面，流水别墅本身就是为休闲养身而设计的，其内部空间既分割又连成一片，根据不同的需要可以有不同的净高，而且室内陈设偏于低层布局，天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感，这样的空间和陈设很适合人们放松身心，亲近大自然。赖特的设计，使建筑物的主要部分悬浮于瀑布之上，这座建筑已经超越了它本身，其中所含的技术美足以让后来的人们仰头惊叹。 2形式美与造型美方面，从其看似简单却蕴含无限张力的外观我们可以读出那些水平伸展的地坪要桥、便道、车道、阳台以及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，自然和人悠然共存呈现了天人合一的最高境界。
自考设计美学
1.人的形式感形成的根源是什么？它包含哪些内容？ 人的形式感是在社会生产实践中形成的，包含节奏、韵律、均衡等感受。 2.节奏：是事物在运动的过程中形成的周期性连续过程,它是一种有规则的重复,产生奇异 的秩序感。 3.人对节奏的认识，是在什么过程中形成的？ 具体的劳动过程中 4.内容：是指事物的全体组成部分，及其特性、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。 5.形式：是指内容的外部表现方式、类型和结构。 6.审美形式：是审美对象的感性形式，也就是说，作为感觉对象的形状，质地，色彩，一 级构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。 7.形式美具有哪些形式法则？ 节奏与韵律、比例与尺度、对称于均衡、对比与协调、变化与统一 8.韵律一词最初出现于哪个领域：诗歌 9.解释比例与尺度的基本概念 比例构成了事物之间以及事物整体与局部、局部与局部之间的匀称关系；尺度是一种衡量标准，涉及对人的生理和心理适应性。 10.形式美：形式美是事物形式因素的自身结构所蕴含的审美价值。 11.分析理解对比与对称的概念 对比是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照；通过不同色彩、质地、明暗、和肌理的比较产生鲜明和生动的效果，并形成在整体造型中的焦点。对称是事物的结构性的原理，它是一种变换中的不变性，它使事物在空间坐标和方位的变化中保持不变的性质。 12.生态美：与满足人的需要相关联的审美价值 13.生态美与自然美的区别 自然美是大自然自身所具有的一种审美价值，它可以满足人们一种情感寄托的“畅神” 或“比德”作用，成为一种激发情感共鸣的对象或道德的象征物. 生态美是直接满足人们的生态审美需要，在这里审美主体是融入其中的，构成直接参与者。 14.在高科技时代，技术美的意义何在？ 在高科技时代，对技术美的研究，具有巨大的现实意义和理论意义；①技术美不仅是当代的一种审美形态，而且也是人类原发性的审美形态；②对技术美得历史研究表明，人类审美意识的发展，始终受到科学技术的影响和制约；③技术美作为工业产品和人工环境所具有的审美价值，它是产品合规律性与合社会目的性相统一而取得的自由形式，作为人的创造物，它超越了技术的自发性，突出了科学技术为人类服务的社会目的性的特征；④美哉和谐。技术美强调了科技进步与社会发展和自然环境的和谐统一；⑤技术美存在于人们的日常生活和劳动环境中，通过环境与人的相互作用，可以发挥技术美的审美教育职能。 15.艺术：是人们对社会生活作出的审美反映和精神建构，他以特定的物质媒介将人的感受， 审美经验和人生理想舞台化和客观化，以艺术作品的形式表现出来。 16.艺术美：以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美。 17.谈谈生态美与自然美的区别 答生态美是与满足人的生态需要相关联的的审美价值。是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。与自然美的不同在于其价值构成中，主体的需要的性质是不同的，自然美是大自然自身具有的一种审美价值，满足人们的情感寄托，人在自然美的形成中只是旁观者；而生态美则是直接满足人们的生态审美需要，其审美主体是融入其中的，构成直接的参与者。 18.设计怎样体现出生态美？ 生态审美是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。生态美只有内在于生态系统中才能感受到，也只有人通过生态过程本身才能感受到。生态审美涉及整个人的生命体验与对象世界的交融与和谐。 19.通用性设计：非个性化的具有普遍适用性的设计如中国古代建筑和传统服饰等的设计。 20.为什么说人的形式感的形成是审美以及形式美产生的根源？
艺术设计与美学
艺术设计与美学刘子川考试大纲 艺术设计与美学 每章重点 作者:刘子川 第一章何谓现代设计 一、自学和考试基本要求 本章是现代设计与美学。通过本章的学习,了解“现代设计”的诞生;了解现代设计与传统工艺美术设计的异同;了解现代设计美学的概念及特征; 本章重点:设计美学的界定和特性。 本章难点:现代设计美学的意义。 二、课程内容 1、现代设计诞生的背景 2、现代设计与传统工艺美术设计的异同 3、设计美学 三、考核知识点 (一)现代设计的诞生背景。 (二)现代设计与传统工艺美术设计的异同。 (三)设计美学的界定。 四、考核要求 (一)现代设计的诞生
1. 识记:现代科学观的建立、基于工业化背景下的社会总景观。 2. 领会:基于机器文明的现代艺术。 3. 简单应用:现代设计诞生的综合背景。 (二)现代设计与传统工艺美术设计的异同 l. 领会:现代设计与传统工艺美术设计的异同点。 2. 简单应用:现代设计的复杂性和易变性、传统工艺美术的稳定性和地域性。 3. 综合应用:他们各自对人类社会生存环境的影响。 (三)现代设计美术的界定 1. 识记:现代设计美学的概念。 2. 领会:现代设计美学的形成与发展。 3. 简单应用:现代设计美学的研究对象、特征和类别。 第二章工业经济时代的设计观念与美学思想 一、自学和考试基本要求 本章是工业经济时代的设计观念与美学思想。通过本章的学习,从工艺美术运动到现代设计运动,掌握现代设计诞生的过程;从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”掌握功能主义的形成;对欧洲现代主义的设计体系的阐述,使学生了解到功能主义在欧洲的具体体现;对美国现代主义的设计体系的分析,使学生了解现代设计在美国不同的体现。 本章重点:现代设计的欧洲体系和美国体系。 本章难点:这两大体系产生的环境以及对世界设计发展的作用。 二、课程内容
从设计美学角度看设计作品.doc
从设计美学角度看设计作品 设计美学作为一门社会科学，自产生之日起就对设计领域产生或多或少的影响，尤其是设计美学领域的审美学说，对设计师来讲，更是衡量其作品好坏的一个很重要的标准。下面，我就选取古今中外历史上几件比较有代表性的作品，从设计美学角度简要分析一下。 一、唐代曲辕犁 唐代曲辕犁设计精巧，同时亦符合一定的美学规律，有一定的审美价值。犁辕有优美的曲线，犁铧有菱形的、V形的，在满足使用功能的同时还具有良好的审美情趣。下面，我就从功能美、形式美、材料美和结构美四个方面分析一下。 1、功能性分析 功能美不是“有用即美”，而是使用价值和技术美的结合，在注重物品使用价值的时候不能忽略了其技术性。 与直辕犁相比，唐代曲辕犁的设计具有良好的使用功能，不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅，还大大节省了劳动力，有很高的劳动效率。犁架加大，显得更加稳定，便于在耕地时的控制，犁铧多为V形，尖头更加锋利，便于入土。曲辕犁的使用功能相当完善，使用性加强。同时，从技术美学角度看，唐代曲辕犁的设计更加先进，犁的规格、种类多样，形制亦因需要而有差异。犁铧、犁壁、犁头等也是根据需要而不断改进，技术含量可谓相当高。 2、形式美分析 唐代曲辕犁在形式上，可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。均衡与稳定，是美学规律中重要的一条。均衡是指造型物各部分前后左右间构成的平衡关系，稳定则是指造型物上下之间构成的轻重关系，给人以安定、平稳的感觉。 在唐代曲辕犁造型中，以策额为中线，左右保持着等量不等形的均衡；从色彩上看，木材的颜色是冷色的，而铁也是冷色，可以达到视觉上的平衡；犁铧为V形，是一种对称，可以给人以舒适、庄重、严肃的感觉，对称本身亦是一种很好的均衡。稳定，则主要表现在实际稳定和视觉稳定两方面。无论从造型上看还是从视觉平衡上看，都具有极强的稳定性。 3、材料美分析 唐代曲辕犁的用材主要是木材和铁。二者皆为冷色，极易达到平衡。而且，唐代时候的冶铁技术已十分成熟，铁已经广泛运用于各种器物上。这样，唐代曲辕犁的设计，就更加经济适用，适合于普通老百姓的购买和使用。而且，木材和铁，二者均为冷色系的实物，搭配起来很容易，不会显得突兀。 4、结构美分析 在产品造型中，变化与统一是一条很重要的美学规律，为取得产品造型的变化与统一，主要采取的造型手法是：在变化中寻统一；在统一中寻变化。 在唐代曲辕犁造型中，虽有直线的犁底、压镵、侧额、犁箭和曲线的犁辕、犁梢，但它们的连接方式是相同的，大多用楗、梢、榫来连接固定，且主体以直线为主。这就是在变化中寻统一；以直线型为主，给人以硬朗稳定的感觉，但犁辕和犁梢的曲线又使造型富有变化，给人以动态的感觉，起对比和烘托作用。曲辕犁以木材为主，而铁质的犁铧与木质的犁架形成了对比，这就是在统一中求变化。 综上所述，唐代曲辕犁反映了中华民族的创造力，不仅有着精巧的设计，精湛的技术，还蕴含着一定的美学规律，其历史意义、社会意义影响深远。 二、流水别墅 著名的流水别墅是美国著名建筑设计师赖特为卡夫曼家族设计的。这座位于瀑布之上的别墅实现了赖特“方山之宅”的梦想。整个建筑构思是大胆的，因而它成为世界上最著名的现代建筑之一。下面，就从设计美学角度，从不同方面看着做瀑布之上的人居典范。
艺术美的认识
浅谈我对艺术美学的理解与认识 艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或说，是一种有意义的、高级的形式和结构。无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。艺术创作很少来自于直接的功利性。 艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。 对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！然而，美是有相对性的。美的相对性是美和审美
的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。 美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美是一种修饰，男人的美是一种气质，孩子的美是天真，老人的美是岁月的烙印；美是一种文化，是一种无法用语言来表达的情感体现，这也正是几千年来人类所追求的一种精神。 艺术美学离不开艺术的哺育，但也缺不了哲学的引领。艺术美学是各种艺术学学科群皇冠上的明珠。这就意味着它只有充分汲取各门艺术的精华、不断充实自己才能“成其大者”，进而赢得其他艺术学科的由衷臣服，确立自己的王者地位。如果它疏离了与各门具体艺术的血脉联系，就会在空洞化中走向死亡。并且艺术美学是一门源于哲学的理论学科，必须坚持自己的哲学追求。可当今的艺术美学不是缺乏艺术，就是缺乏哲学，抑或两者都缺乏。
设计美学考试试题答案
设计美学考试试题答案 It was last revised on January 2, 2021
1、美感的矛盾二重性 美感即审美经验，美感的矛盾二重性就是美感的个人心理的主观直觉性质和社会生活的客观功利性并存，即主观直觉性和客观功利性并存，这是美学的基本矛盾。 2、艺术形象 是艺术反映生活的特殊方式，是通过审美主体和审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。 3、集体无意识： 是由各种遗传力量形成的心理倾向，它是先天的非个人的心理机制。 4、生态审美 是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照，他把审美观焦点集中在人与自然关系所产生的生态效应上，体现了人对自然的依存和人与自然生命关联。 5、定势 是行为的准备状态，主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪态度和个人价值观所决定。 6、结构的稳定性 指产品作为一个有序的整体，无论是处于静态或动态过程中，它的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。 7、审美形式 是指审美对象的感性形式也就是说，作为感觉对象的形状、质地、色彩以及构成某中空间秩序的相互关系和外在形象
8、知觉 以感觉为基础，它是由感官刺激引发的、经过组织化的个人经验，形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。 9、何谓“功能原则” 功能原则就是抛弃那些脱离时代需要的陈规旧习，放弃柱式、细部之间的固定搭配以及先入为主的设想。回到零点，从实际功能需要出发，重新考虑语汇的构成和意义。 10、明代家具发展到高潮的原因 答：1 由于园林建筑的兴起，增加了对室内陈设的需求； 2 随着与南洋交通的发展，有了充裕的优质木材的供应； 3 是木工工具的改进，为家具工艺技术提供了物质前提 问答题： 1、如何区分产品的审美价值和功利价值？ 2、 答：审美关系是主客体之间的一种价值关系，它反映了对象在什么程度上能满足人的审美需要。产品的审美价值是产品所具有的美，能够在一定程度上满足人们的审美需要，而产品的适用性则是一种功利价值。审美价值具有的是精神功能，功利价值具有的则是一种物质功能。 2装饰与产品风格的联系是什么？ 答：装饰变革可以成为风格变革的先锋。建筑、家具和织物中自觉地表现出来的新奇的装饰形式和图案与欧洲所有的传统形式都截然不同，这使装饰直接成了变革的先锋。同时，装饰增强了设计者们的自我意识。正是从产品装饰的变
设计美学考试试题答案
1、美感的矛盾二重性 美感即审美经验，美感的矛盾二重性就是美感的个人心理的主观直觉性质和社会生活的客观功利性并存，即主观直觉性和客观功利性并存，这是美学的基本矛盾。 2、艺术形象 是艺术反映生活的特殊方式，是通过审美主体和审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。 3、集体无意识： 是由各种遗传力量形成的心理倾向，它是先天的非个人的心理机制。 4、生态审美 是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照，他把审美观焦点集中在人与自然关系所产生的生态效应上，体现了人对自然的依存和人与自然生命关联。 5、定势 是行为的准备状态，主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪态度和个人价值观所决定。 6、结构的稳定性 指产品作为一个有序的整体，无论是处于静态或动态过程中，它的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。 7、审美形式 是指审美对象的感性形式也就是说，作为感觉对象的形状、质地、色彩以及构成某中空间秩序的相互关系和外在形象 8、知觉 以感觉为基础，它是由感官刺激引发的、经过组织化的个人经验，形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。 9、何谓“功能原则” 功能原则就是抛弃那些脱离时代需要的陈规旧习，放弃柱式、细部之间的固定搭配以及先入为主的设想。回到零点，从实际功能需要出发，重新考虑语汇的构成和意义。 10、明代家具发展到高潮的原因 答：1 由于园林建筑的兴起，增加了对室内陈设的需求； 2 随着与南洋交通的发展，有了充裕的优质木材的供应； 3 是木工工具的改进，为家具工艺技术提供了物质前提 问答题： 1、如何区分产品的审美价值和功利价值？ 答：审美关系是主客体之间的一种价值关系，它反映了对象在什么程度上能满足人的审美需要。产品的审美价值是产品所具有的美，能够在一定程度上满足人们的审美需要，而产品的适用性则是一种功利价值。审美价值具有的是精神功能，功利价值具有的则是一种物质功能。2装饰与产品风格的联系是什么？ 答：装饰变革可以成为风格变革的先锋。建筑、家具和织物中自觉地表现出来的新奇的装饰形式和图案与欧洲所有的传统形式都截然不同，这使装饰直接成了变革的先锋。同时，装饰增强了设计者们的自我意识。正是从产品装饰的变化中开拓了现代主义产品风格，装饰的变化成了新风格的先导。成功的设计将以它特有的装饰方式和风格特征给人以艺术美和功能美的享受。审美观念是随着时代的发展和科技的进步而不断变化的，时代风格和产品风格也会不断推陈出新，它将成为时代发展的一面镜子，从中展现人们的生活风貌和心理特征。 3、产品与人的相互关系 答：产品的功能是产品设计的核心，它体现了不断满足人们日益增长的物质和文化的需要。
艺术设计与审美复习资料
《中外美术史》复习资料 一、名词解释 1.画像石与画像砖 画像石：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。 画像砖：是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。 2.昭陵六骏 唐太宗陵墓前浮雕。刻画李世明征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛虢、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。 3.彩陶 是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。 4.南宋四家 以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格。他们四人被称为“南宋四大家”。 5.“三远” 郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深远、高远、平远。 5.祭坛画 中世纪西欧宗教绘画之一。专门用于教堂正面的祭坛。其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。 6.浮世绘 日本德川时代的一种木板风俗画。“浮世”即现世之意。题材多为民间风俗、人物、风景等，具有鲜明的日本名族风格。画面造型简练，色彩明艳，衬托简单的背景，富有装饰效果。代表画家有葛市北斋、铃木春信等。 7.拜占庭建筑 拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于4-5世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。著名的建筑有圣菲索亚教堂等。 8.马踏匈奴 西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术品。 9.哥特式教堂 中世纪教堂的一种样式。 哥特式教堂在艺术造型上的特点：首先在体量和高度上创造了新纪录。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃艳尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反应。 10.印象主义美术 印象主义美术，始于19世纪中期的法国，它继承着美术面向当代现实生活的创作态度，使美
对设计美学的理解
对设计美学的理解 早在远古时代，人们就已无所不及地怀着美化自己的生活、美化世界的愿望与执著追求。他们除了制作种种饰物之外，还创造出被后人称为自由艺术的、没有任何实用价值、也不借助实用之物的原形、专门为了美化自己的生活、可自由、自在地发挥的美化世界的绘画、雕塑与音乐等形式。 人们一直在追求美，但何谓美学？它不是客观事物本身、也不是客观事物的客观属性，而是从客观事物中所得出的某种观念性的东西，所以它显得非常的抽象。根据前苏联的美学界提出的观点：美既包括物质生产与物质生活领域中的审美活动，又包括精神生产与精神生活领域中的审美活动。美学研究的三大领域为：“美”，或者说审美对象，主要研究审美客体的美的本质、美的规律与美的存在形态等；“美感”，也指美的欣赏者，即审美主体。“减产创造”，美的创造的领域，要研究的是美的创造的实质。 那美的本质又是什么？人们不仅能欣赏到造物的美，在客观现实世界中、艺术作品里，还能领略到美的存在。美虽然是个人心理感知的产物，但它与任何心理感知的现象一样都有作为其物理刺激的客观事物的存在。总之，美在大千世界中、美在艺术作品里、美在人间造物中。凡此等等，无一不在客观事物之中，这就是美的客观性。人类有众多的感知系统，都是感知外部世界的感受器，它们所感知的都同样是外部世界的感性形式。而美就在这些外部世界事件的感性形式之中。没有所感知的外部世界事物的研发形式，也就不可能感知到美。
同时，对产品美的感知器官还包含了感知艺术美所没有的、视听之外的感知器官。这就是美在事物的感知形式中。客观事物中存在美，美在客观事物的可感形式中，那么美又是可感事物的什么呢？美不是客观事物的本体，不是事物的更改内容，且有别于事物的客观属性。美是审美对象的情感内涵，对一个事物的认识，是不该局限于它的表象，对客观事物的认识其实是由前后两个相关的过程构成：其一是基于知觉，对客观物理对象作出客观属性的感知，进而是对其表象的识别；其二是基于外部世界的客观规律或社会性的约定俗成，对所感知的感性形式作出客观理性内容的理解与把握。只有在这时才能说人们全面地掌握，并认识了这一客观事物。审美价值既表现在融入的所具有的形式美的质量中，还表现在事物的理性内容，即它的社会意义与各种功利意义中。但是，审美价值与社会伦理价值这种理性内容。假若离开了人的审美活动，这种审美价值就失去了意义，在审美关系中人的主观情感起着决定性的作用。 人们懂得了美的内涵、审美价值，但何谓审美，审美是人类对从客观事物进行诠释所得的审美内涵的一种主观评价。这种判断的正确基础是基于人类对客观事物的正确认识，就是既确切地对其感性形式的识别，同时又确切地对其理性内容的理解与把握。所以对审美对象的基于审美主体心理认知规律的情感诠释又具有相当程度的个人的差异性。审美的初级阶段是对形式美的美感，它主要地还是反映在形式对官能的驱动上；审美的高级阶段才是真正意义上的审美，它不仅有对情感的驱动，并且还是理智的满足。所以对美的认识不但是针对个
设计美学论文
设计美学课程论文 题目：浅谈设计美学的运用 学生姓名：汪XX 学号：3130106XXX 专业班级：工业设计1301 指导老师：邱XX老师 2016年5 月22日 设计美学论文 设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计美学的研究范围涵盖了艺术设计的全部过程，包括设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学历史等等。设计美学研究的使命就是探索设计的本质，并利用审美规律创造新的美的形态，推动设计运动不断向前发展。 设计美学是一个抽象概念，它不是具体的，但它是不断向前发展的，也在不断地被改变。设计美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心和出发点是：日常生活审美化。 设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造设计，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。 设计美是社会性劳动成果的结晶。它不依附于艺术美，因为设计的价值体现是作为实用功能美而存在的。设计美是在不断创造中体现的，不千篇一律，也不一成不变。产品的材料、结构、形式、功能构成一个有机整体，成为不可分割的、互为一体的设计美构成要素。 材料美要素被称之为设计美的第一要素，材料的物理性质和品种，对材料的加工工艺技术，其性质的变化规律等，在不同条件下发挥材料特质赋予材料以美的属性。除过材质本身，对于同一件设计品来说，它表现出来的色泽，纹理、软硬、轻重、粗糙、温润等性能状态都是由于材质而决定的。 结构美要素，“结构”是指系统内部各要素之间互相联系、相互作用的方式的总和，它是空间里的存在，它把产品的形态从空间上分解为点、线、面、色彩、机理等简单要素，经过这些简单要素的位移、重复、变形，进行组合，构建，产生一些感觉上不同的感受以产生美。
艺术设计与美学 刘子川 考试大纲
艺术设计与美学 每章重点 作者：刘子川 第一章何谓现代设计 一、自学和考试基本要求 本章是现代设计与美学。通过本章的学习，了解“现代设计”的诞生；了解现代设计与传统工艺美术设计的异同；了解现代设计美学的概念及特征； 本章重点：设计美学的界定和特性。 本章难点：现代设计美学的意义。 二、课程内容 1、现代设计诞生的背景 2、现代设计与传统工艺美术设计的异同 3、设计美学 三、考核知识点 （一）现代设计的诞生背景。 （二）现代设计与传统工艺美术设计的异同。 （三）设计美学的界定。 四、考核要求 （一）现代设计的诞生 1. 识记：现代科学观的建立、基于工业化背景下的社会总景观。 2. 领会：基于机器文明的现代艺术。 3. 简单应用：现代设计诞生的综合背景。 （二）现代设计与传统工艺美术设计的异同 l. 领会：现代设计与传统工艺美术设计的异同点。 2. 简单应用：现代设计的复杂性和易变性、传统工艺美术的稳定性和地域性。 3. 综合应用：他们各自对人类社会生存环境的影响。 （三）现代设计美术的界定 1. 识记：现代设计美学的概念。 2. 领会：现代设计美学的形成与发展。 3. 简单应用：现代设计美学的研究对象、特征和类别。
第二章工业经济时代的设计观念与美学思想 一、自学和考试基本要求 本章是工业经济时代的设计观念与美学思想。通过本章的学习，从工艺美术运动到现代设计运动，掌握现代设计诞生的过程；从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”掌握功能主义的形成；对欧洲现代主义的设计体系的阐述，使学生了解到功能主义在欧洲的具体体现；对美国现代主义的设计体系的分析，使学生了解现代设计在美国不同的体现。 本章重点：现代设计的欧洲体系和美国体系。 本章难点：这两大体系产生的环境以及对世界设计发展的作用。 二、课程内容 1、从工艺美术运动到现代设计运动 2、现代主义设计理念在各国的发展 3、从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院” 4、欧洲现代主义的设计体系 5、美国现代主义的设计体系 三、考核知识点 （一）工艺美术运动的特征、相关现代设计运动的特征。 （二）“包豪斯设计学院”的教学特点、“乌尔姆设计学院”教学的特点。 （三）欧洲现代主义设计体系的内容、特征和意义。 （四）美国现代主义设计体系的内容、特征和意义。 四、考核要求 （一）从工艺美术运动到现代设计运动 1. 识记：工艺美术运动和相关现代设计运动的概念与内容。 2. 领会：这些运动产生的原因。 3. 简单应用：这些运动在各国的表现特征。 4. 综合应用：现代设计运动在欧洲各国发生的背景和美学文化因素分析。 （二）从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院” 1. 识记：两所学校办学的内容。 2. 领会：两所学校对现代设计教育观念。 3. 简单应用：两所学校办学的特征与意义。 4．综合应用：两所学校对现代设计理念的不同对世界现代设计产生的深远影响。（三）欧洲现代主义的设计体系 1. 识记：欧洲设计体系的主要内容和特征。 2．领会：欧洲设计体系在其主要国家的不同表现。 3. 综合应用：为什么欧洲体系在其内部也有很多的差异。 （四）美国现代主义的设计体系 1. 识记：美国现代主义的设计体系的内容和特征。 2. 领会：美国设计体系产生的原因。 3. 综合应用：欧美两种设计体系异同及其原因。
浅谈设计与设计美学
浅谈设计与设计美学 摘要：随着社会的发展，人们对美的要求越来越高，这体现在很多方面，而设计美学就最好的例子，可见设计美学很有必要被重视。 关键词：美学设计环境设计平面设计产品设计 什么是设计美学，就字面意思来讲是把美学法则应用于设计中。之前我一直是这么认为的，但是听了设计美学这门课我才知道，这是很浅显的理解，其实设计美学远远不止这些，他还有很多内容。 艺术设计就是艺术创作，其基本内涵是内在的设计观念和外在的形式追求；而最高目的却是提高人类的生活质量和获取最大的商业利润。艺术设计的类型有平面设计类、产品环境、建筑。设计美学的中心问题有三个人与物、功能与形式、主观创造性与客观创造性设计。设计美学是在现代艺术设计理论和应用的基础上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。它的理论、研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的美学、艺术学科，它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点，而且在现实应用中也有自己独特的要求，因此，有必要准确把握设计美学的学科定位。首先，设计美学是设计学的分支，它的形成和发展离不开设计学的基础理论。其次，设计美学是美学的分支，它对现代设计的研究立足于审美和艺术理论，针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题，提出更加合理的方式和途径。最后，设计美学是设计学与美学的交叉学科，单纯的设计学和美学不能解决关于设计美学的问题，同时也不是二者的简单相加，而是二者的交叉融合。 我们来看一个环境设计的审美分析。环境艺术设计是对人类的生存空间进行的艺术再创造设计，环境艺术设计的对象是对人类生存空间通过艺术的手法达到适合人类情感展现的人性化审美设计。环境艺术设计是一个宽泛的概念，小到室内家具及摆设，大到室外各种建筑物及环境，凡对其所进行的综合规划均属于环境艺术设计。环境艺术设计首先要注意协调各审美对象之间的和谐关系，使其趋于协调与自然。
设计美学(1)
1.索槠尔指出语言是有(能指喝所指)组成。 2.仿生更设计可分为形态放声、结构仿生和功能仿生。 3.功能美包括四个方面内容-适用性-经济性-人文性-精神愉悦性。 4.日本设计在设计传流与现代的关系中采用了所谓的（双轨制）。 5.皮尔斯指出任何一个符号都是由三种要素构成的（媒介、指涉对象、解释）。 6.皮尔斯从符号媒介如何表征对象的感觉，将符号化分为：（图像符号、标志符号、象征 符号）。 7.标志可分为（文字标志、图形标志、制图标志）。 8.功能三分法把功能分为实用功能、审美功能、认知功能。 9、美学作为一门学科，最早由德国哲学家鲍姆加登提出。 10、大陆唯物主义以笛卡尔、斯宾诺莎、莱布尼等为代表，在对待如“怎样才能获得清晰的认识 11、美学的研究对象很明确，即感性的知觉活动及其对象---美、艺术。 12、美学首要的目的，就是引导知觉走向完善。 一、 1谈谈仿生设计？ 仿生是高科技的代名词，它是指运用尖端的科学技术，来模仿生物的各种官能感觉和思维判功能，更加有效地为人类服务。各国都在不遗余力地加大在仿生学方面的研究。[1] 仿生设计学作为人类社会生产活动与自然界的锲合点，使人类社会与自然达到了高度的统一，正逐渐成为设计发展过程中新的亮点。自古以来，自然界就是人类各种科学技术原理及重大发明的源泉。生物界有着种类繁多的动植物及物质存在，它们在漫长的进化过程中，为了求得生存与发展，逐渐具备了适应自然界变化的本领。人类运用其观察、思维和设计能力，开始了对生物的模仿，并通过创造性的劳动，制造出简单的工具，增强了自己与自然界斗争的本领和能力。 艺术设计领域的仿生设计兼具自然科学和社会科学的特点。首先，它是一种新的途径和方法，具备社会科学的思辨性与形而上学的特点，并与美学、艺术理论等紧密联系。此外，它又具备自然科学的逻辑性、科学性、系统性和实证性，与空气动力学、流体力学、人机工程学等研究相辅相成。最为重要的一点是，它具备艺术科学的属性，是环境科学、生态科学在艺术领域的延伸，也为形态学、语义学、符号学的发展指出了一条新路。[2] 1、形态的仿生 形态从其再现事物的逼真程度和特征来看，可分为具象形态和抽象形态。 1）具象形态的仿生 具象形态是比较逼真的再现事物的形态。由于具象形态具有很好的情趣性、可爱性、亲和性、自然性，人们普遍乐于接受，在玩具、工艺品、日用品应用比较多。 2）抽象形态的仿生 抽象形态是用简单的形体反映事物独特的本质特征。是一种虚幻的，不实的形。抽象形态的仿生具有形态高度的简化性和概括性，形态丰富的联想性和想象性，同一具象形态的抽象形态的多样性这三个主要特征。同时在应用于产品开发时，具有生产便捷，产品形态多样化，满足不同层次的顾客等优点。 2、谈谈设计中的形式美： 一切事物只要是客观存在的,都不能脱离形式,事物的存在、变化甚至相互作用都是在形式中展开的。形式有两种属性,一种是内在的内容,另一种则是事物的外显方式。室内设计中所运用的形式美法则就属于形式的第二种属性的具体体现,是通过形式的外显方式呈现出美感。下面探讨一下形式美法则的具体内容在室内设计中的运用。一、适度美适度美是一个