如何提高高中美术教学课堂效率
如何提高高中美术教学课堂效率
自高中美术课程改革得到各地许多美术教育工作者的支持以来，大家的共同努力使高中美术课改在教学目标、教学内容和教学方式上都得到了很大的改善。尤其在高中美术学习开展中体现了以学生为本的教育理念，也就是要在教学过程中充分发挥学生的主体性，一定程度上彰显了教学与管理的科学性和人文性，但是这也需要我们在前进发展中不断总结经验并反思研究。具有人文性质的美术作为以培养美术素养、创新精神和实践能力为目标取向的必修的艺术课程，在具体教学实践中，我们怎样来提高美术课堂的教学效率，我认为可以从以下几个方面入手。
一、激发学生的探究兴趣
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，搞好教学“开场白”，才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。教书是为了育人,学生获取知识是发展自己的起点,学生的内因才是获取知识的关键,所以教师首先要激发学生的
兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动
去学。作为教学的引导者，我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到“乐学”，主动地学，学有所得，越学越爱学。
首先要发掘教材内容呈现形式，寻找刺激的新异与变化。作为美
如何提高高中美术课堂教学
如何提高高中美术课堂教学 摘要：提高课堂教学效果是高中美术课堂教学的中心,要创设情境教学,激发学生学习美术的兴趣,重视课堂教学的方式和过程,做好课前制定目标,课后评价工作。培养学生身心健康,全方面发展,为21世纪提供全新的人才。 关键词：教学目标发展 课堂教学是教师传授给学生知识、技能的主平台，是实施素质教育的主阵地。“教学最优化可以说是从解决教学的有效性和师生时间消费的合理性着眼，有科学根据地选择和实施该条件下最好的教学方案。”要提高课堂教学效率，就必须实现教学内容和教学方法的优化组合，同时优化教学方法与教学手段。以下是我在美术教学工作中就如何提高课堂教学，谈谈自己的一些看法： 一、运用现代教育技术为美术课堂“激趣” 兴趣是学习美术的基本动力之一。在教学过程中充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。为了调动学生学习美术的积极性、主动性，我会经常想些点子，在课前和学生一起做些与美术有关的新奇有趣的游戏活动。除了注意课前调动学习气氛外，在美术课上，同样会用一双敏锐的眼光发现教学的“趣点”，把思维的重点放在教学趣味的挖掘和营造上，挖掘学生内在的潜质，引发学生学习的兴趣，让学生开心地上美术课，在参与活动中体验到学习美术的情趣。美术教师在课堂教学中，既重视教师的主导作用，又突出学生的主体地位，通过师生之间形式多样、活泼有趣的互动，让学生从一开始就进入兴奋状态，积极、主动地参与各种体验活动，并把快乐的情绪、活跃的学习气氛延续到整堂课，使课堂焕出蓬勃的生命力，使学生体验到学习美术的无穷乐趣。 二、注重活动性教学增强学生自信心 为了更有效地培养学生个性，激发其创造性，可多采用活动式教学，以活动的方式作教学的基本方式。我们认为学生能力的培养，个性的形成都是在丰富多彩的自主活动中实现的。教师应鼓励学生自主活动，绝不可过多地限制。在教学中可开展丰富多彩的活动，让学生在自由的，无拘无束的活动环境中，迸发他们创新的热情，增强其自信心，如参观、考察、游历以及开展各种形式的展览、竞赛等，能训练学生的直觉、想象力、观察力，激发创造动机。当然，学生的自主活动需要教师精心策划与指导，教师应给学生多提供社会与生活的情景，提供多元文化氛围，提供多样材料，媒介的创作工具，发挥学生的个性，引导他们大胆实践，大胆创造。大多数老师看重课堂授课的效果，却往往忽视课堂外的延续，很多学生上完课后，对一些美术问题心存疑问，一些问题更是似懂非懂，学生对美术知识的接受始于课堂也终于课堂。高中学生兴趣广泛，而且容易接受新事物，假如美术课上老师没有鼓励学生感受体验并参与，学生是不会积极活动的，所以在教学中一个老师应多渠道地寓教于乐，让学生在玩中求趣，增强教学的愉悦性。教师可以针对美术作品或现象创设情境，也可创造性的提问，留悬念激趣，当然也可以巧妙设计以多媒体的形式直观教学，强调开发学生身心潜能，提高审美及创造美的能力。在对学生的调查中，我发现不少学生对美术图形、色彩有着很大兴趣，他们乐于接受和了解更深层次的相关知识。在此基础上，教师假如能给予一定的评价与引导，无疑对于学生改变美术学习态度很重要，反过来更有利于课堂教学的开展。 五、当前美术课堂教学存在的普遍问题 随着新课程改革的不断深化，美术课程发生了可喜的变化，取得了令人瞩目的成绩，但同时在美术教学中还存在诸多问题和困惑，主要表现在：（1)为了追求"人文性"目标，有些教师就偏离了美术课自身的特点。（2)三维目标该如何设计?三维目标写进教案但教学效果为何并不明显也是一个突出的问题。（3)教学活动生动活泼了、多媒体技术丰富多样了，但美
高中美术课堂教学计划
高中美术课堂教学计划 一、情况分析： 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 1、学习内容 本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。 内容建议 学习活动建议 鉴赏 基础 ·美术语言及鉴赏方法 ·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用 n 鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近
现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。 n学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的.意义、形式和风格特征。 n 用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。 n 进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。 n 充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。 鉴赏内容 ·中国古代、近现代优秀美术作品 ·外国古代、近现代优秀美术作品 2、成就标准 通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： (1) 积极参与美术鉴赏活动。 (2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。 (3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。 (4) 知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。
浅议高中美术课堂教学有效策略
浅议高中美术课堂教学有效策略 摘要：高中美术教育是对高中学生进行美育的一个重要组成部分，有助于学生 了解和掌握一定的美术基础知识和基本技能，在培养学生健康的审美情趣和高尚 的道德情操方面也起着不可忽视的作用。本文分析了提高高中美术课堂教学效率 的必要性，探讨了高中美术课堂教学的有效策略。 关键词：高中美术教学策略 自从实施新课改以来，新的高中美术课程标准顺应时代要求多样化和学生全 面而有个性的发展，构建了全新的高中美术教学目标体系，提出了基础性、多样化、有层次、综合性的课程结构，具有人文学科的特征。但在目前的教育环境下，美术新课改的实施还是有一定的困难，要使高中美术新课改能顺利开展并有效实施，还需要多方面的支持和改进。下面笔者结合自己的教学经验，探讨如何提高 高中美术课堂教学的一些体会： 一、以学生为主体，创设主动探索氛围 学习不是学生被动地接受知识的过程，而是在教师的引导下，学生自己去参与、去体验、去探究、去发现的过程。学生既要掌握知识，又要锻炼能力，既要 明理，更要学会做人，能否真正体现学生的主体地位，是实施素质教育和提高教 学实效的关键。所以，教师首先要转变教育观念，确立学生在教学中的主体地位，以培养学生的主体能力和主体人格，使其以积极的态度参与教学的全过程，最大 限度地发挥自身的创造潜力。其次，教师应该创设主动探索氛围，使学生在轻松、无压力的课堂中自主学习、钻研、讨论，从而使学生的创新意识、创新精神和创 造能力得到最大的发挥。 二、以情境为载体，让学生主动参与教学 在教学主题开始以后，教师不要急于对教材内容进行讲解，要擅于把握氛围，通过创设问题情境，适时地对学生进行点拨，激发学生探求知识的热情，激活学 生主动参与的积极性。如在上美术课时，教师可选几幅世界著名的油画作为展示。上课之前，教师可以把事先临摹好了的油画挂在讲台上，也许学生以前也曾看过 这些画，但从来没有看过如此大的、真实的画面。相信很多学生会睁大眼睛站在 画的面前，为画面的美感所震憾，止不住地发出啧啧的赞叹声，这样，学生们强 烈的好奇心就被激发出来，急切地想知道画的由来。此时教师再适时地向学生介 绍油画的特点和画家们创作的技法，满足他们的求知欲，让他们对画在感性认识 的基础上增加理性理解。同时再辅以介绍作者的传奇历史及思想感情、作品的文 化价值等，使学生感到美术作品虽然只是一幅平面画，但是背后却蕴藏着许多丰 富的内容。这样学生会对学习美术鉴赏充满兴趣，会为上好美术鉴赏课打下坚实 的基础，教师的努力也就达到了事半功倍的效果。 三、加强不同学科的沟通联结，开展多样化教学 好的教学形式和教学方法可以将美术课堂变得更加生动和有趣，从而进一步 激发学生对美术的兴趣，提高学习效率。为此，未来的高中美术教育可尝试采用 以下三种教学方式：一是学科互通式教学。美术教育不是单纯的绘画技巧训练， 同时也是一种文化学习。高中美术课程具有很强的人文学科特征，它的研究范围 包括了人存在的意义、价值、道德和尊严等等，这正与素质教育中的德育相吻合。除此以外，高中美术教师应自觉地培养学生从不同的学科中去探寻美和体验美的 意识，而像语文、数学、物理、化学等不同学科的任课教师，也应启发和引导学 生以美的眼光来打量和审视这些学科，从而使美术教育融入和渗透到各个学科当
(完整版)2020年高中美术教师的工作计划_工作计划
2020年高中美术教师的工作计划结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力。下面是橙子整理的高中美术教师的工作计划，欢迎阅读参考。 教师工作计划(一) 一、教学分析： 本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。 二、学生基本情况分析： 初一年级学生对美术有浓厚兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮助，让他们初步感受美的能力，作画时培养他们的观察能力、绘画能力，培养绘画想象能力，提高他们的美术能力。 初二年级学生对美术已有了简单的认识，所以学起来很轻松，他们的兴趣横浓厚，我一定会尽力把他们教好的。让他们会感受美、表现美，培养情趣，提高审美能力、绘画能力、观察能力、想象能力、创作能力等 由于课上时间有限，学习内容少，我在完成教学的情况下加入简1/ 12
笔画教学，这样学生既充实的自己，又学习到了更多的美术知识，同 时又提高了对事物外形的掌握，完整了构图，又掌握了技能，提高了技能学习。 三、教学目标： (1)了解各种绘画工具和特性，并且学会掌握使用这些工具。 (2)能够了解色彩，认识各种色彩大胆应用，创作不同的作品。 (3)根据美术的特点明确学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。 (4)采用各种形式激励学生学习美术知识，加入各种那个游戏进行学习，让他们不断的创作作品，展示自己，发表创作意图。 (5)选择有情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学，叫学生在不知不觉中学习，激发、培养学生学习美术的兴趣。 (6)充分发挥教师的直观性演示，演示要规范化让学生能学习正确的作画方法，激发学生学习的*。 四、教学方法设计： 美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。 认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习， 自己会口头归纳感受。 2/ 12
情感教育在高中美术课堂教学中的作用
情感教育在高中美术课堂教学中的作用 摘要：美术作品是表达作者情感和展现其美学价值的，因此，在课堂上进行美术教学的同时实行情感教育是非常重要的，高中美术教学同样如此。情感教育不仅能够充分有效地将美术知识传递给学生，还可以调节教学氛围，促使学生发现美甚至于创造美。本文就如何在高中美术课堂教学中开展情感教育以及情感教育的重要作用进行了描述，从而促使情感教学进一步融入美术教学中，提高学生美术学习的效果。 关键词：情感教育高中美术课堂教学作用 随着我国教育事业改革的进一步发展，素质教育逐渐成为教育改革发展的重点。而多年来，我国的高中教育受到应试教育的影响，导致课堂气氛冷淡，教师与学生之间存在距离感。教师在进行美术教学的过程中没有运用情感教育的方法，这就导致学生的审美能力无法提高，甚至出现下降的情况，最终丧失了对美术学习的兴趣。鉴于这种情况，为了重新激发学生对美术学习的兴趣，就要在高中进行情感教育。 一、将情感教育融入高中美术教学的必要性 首先，情感教育是提高高中美术教学质量的必然要
求。我们都知道“兴趣是最好的老师”，是影响和激发学生主动学习的关键因素之一。因此，为了提高高中学生的美术鉴赏和绘画等能力，教师就要学会运用情感教育的方法，充分发挥它所蕴含的情感效用，调动学生的情感，并促使学生将其融入到美术作品中去，从而提升学生在美术课堂上的学习效果。其次，情感教育是营造教学氛围的关键性因素。对于美术教师们来说，只有师生之间关系融洽，才能开展情感教育，最大限度地对学生进行指导。而应用情感教育方法才能营造出美术教学的氛围，将学生轻松地带入到美术学习的进程中去，从而提高学生的美术学习效果。最后，通过进行情感教育可以激起学生寻找和发现美的斗志，从而提高学生的美术学习效率和水平。所以，为了提高学生在美术学堂上的学习效果，教师就要学会运用情感教学方法，将美术作品中的艺术用语言表达出来，从而使学生更加真切地感受到艺术与生活中的美，创造出美学价值更高的艺术作品。 二、高中教师将情感教育融入美术教学中的方法策略 1.通过情感教育激发学生对美术学习的兴趣。为了促使学生进一步感悟他们对美术家和他的作品的认知，在高中美术教学的过程中，教师就需要对学生的情感进行构建，从而使学生融入到作品中去，激发他们学习艺术的兴趣。第一，教师在教学过程中要灵活采用教学方法，丰富教学内容，将美术课的魅力呈现给学生，同时对学生进行情感教育。第二，
浅谈高中美术鉴赏教学课堂 (1)
浅谈高中美术鉴赏教学课堂 【摘要】美术鉴赏课程在培养学生审美能力、提高审美素养、陶冶学情操、健全人格等方面起着重要的作用。搞好高中美术教学课堂有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。 【关键词】高中美术；教学课堂；鉴赏教育 一、利用传统文化进行美术鉴赏教育 社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化，当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里，民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法：在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如，可以从中国美术作品中的语言入手，引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调，以及与中国书法的关系，还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发，来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道風与意境的关系？？通过这些方式，来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神，也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。使用更多的教学形式扩大学生的知识面，提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先，可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次，可以利用现代化多媒体教学系统，从声音、图像、视频等多角度刺激学生，使其接受更多的传统美术信息，提供更好的展示氛围。
二、构建合理的课堂教学结构 1.构建审美结构，提高美的眼力。对于那些对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“美的眼力”是需要引导的。帮助引导他们直接地观察、亲自体验，来增强形象的概念，对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味。使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。这种教学生“看”的教学方法的过程，是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高他们运用形象表达对美的感受能力。 2.构建知识结构，合理安排教学内容。从美术教学总的目标和任务出发，美术教学在对学生进行审美的同时，还应合理建立科学、健康、文明、积极的教学思路。教师作为课堂教学的主导，在教学过程中，对教学内容、知识掌握应该有自己独立的见解。知识的讲授过程要符合认识规律，学生掌握起来就顺利，否则就会形成新的难点。要从知识广度上下工夫，遵循循序渐进的教育规律，可使教学收到良好的效果。 3.构建教法结构，充分展示教师魅力。教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师的课堂语言就应体现激励、唤醒、鼓舞的作用。作为一堂高效的课堂教学，教法结构直接影响学生的认知实践。教师应从创设情境、激发兴趣入手，根据不同的课题，精心选择教学方法：（1）在鉴赏教学中，老师应最大限度的激发学生的主观能动性，培养他们自主探究的能力。故而“启发式”教学方法，对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义。（2）在常规教学
高中美术课堂教学计划
高中美术课堂教学计划 高中美术课堂教学计划 为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。 系列1：美术鉴赏 一、情况分析： 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 1、学习内容 本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。 内容建议 学习活动建议 鉴赏基础
美术语言及鉴赏方法 从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用 鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。 学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。 用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的'感受与理解。 进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。 充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。 鉴赏内容 中国古代、近现代优秀美术作品 外国古代、近现代优秀美术作品 2、成就标准 通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： (1)积极参与美术鉴赏活动。 (2)懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
美术专业生教学计划
《色彩》教学大纲 课程内容：色彩 适合人群：高中美术专业学生 授课时间：135课时 编写人：张桂贤 一、课程简介 （一）课程教学目的与任务：色彩是美术专业学习的必修课程，通过本课程的学习，使学生基本上掌握色彩的审美原理，规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为顺利进入高等艺术院校奠定坚实的基础。 （二）课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，使学生掌握水粉画的理论，工具材料的性能，培养学生正确的观察方法，熟练地运用水粉画的作画方法与步骤：并能够运用色彩知识，掌握水粉画的颜料性能，以及干、湿变化的画面控制和画面基底肌理处理等技法，自如地进行静物写生，表现出对象的形体结构，质感，光感，体积感，空间感，最终能够独立的完成水粉画的艺术创作。 （三）课程的基本内容：色彩基本原理理论：视觉世界的色彩：水粉画的材料和技法：静物写生：色彩常见问题分析：色彩人物写生（视具体情况定）。 二、课程教学总体安排 （一）学时分配建议表 学时分配建议表
考试方法：水粉静物组合写生、默写。 成绩构成：构图30% 形体20% 塑造20% 色调20% 三、课程教学内容及基本要求 （一）色彩的基本理论（6课时） 1、教学目的与要求 了解色彩在现实生活中的变化规律和色彩的一些基础知识，培养学生的色彩感知和判断能力，更好的在实践中加以运用。 2、教学重点与难点 （1）、教学重点：色彩三要素。 （2）、教学难点：色彩的关系（光源色，固有色，环境色） 3、教学方法：课堂讲述，利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。 4、教学主要内容： （1）光和色的关系 （2）色彩的调和 （3）色彩的三要素 （4）色彩的冷暖感觉 5、作业练习：1、色环练习、纯度、明度推移练习。 2、小幅色彩感觉训练。 （二）水粉画的材料和技法（3课时） 1、教学目的与要求： 工具材料是区分画种的主要依据，我们学习使用这些材料和技法，对于更好的发挥水粉画的特点，掌握其色彩表现规律有着重要的作用。 2、教学重点与难点 （1）教学重点：工具材料的介绍使用。 （2）教学难点：颜色的运用及表现。 3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。 4、教学内容 （1）水粉画的工具材料 （2）水粉画的表现技法（厚薄法，干湿法，点擦法，扫、拖、勾） 5、作业练习：笔法练习。 （三）色调训练（9课时） 1、教学目的与要求： 理解色调的概念，具体分析色调的分类与特点，通过不同色调的色稿训练，增强学生对画面色调的掌握，培养学生的色彩感觉。 2、教学重点与难点 （1）教学重点：色调的分类。 （2）教学难点：高纯度、低纯度、对比色调。 3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。
浅谈高中美术教学方法
浅谈高中美术教学方法 随着教育的发展，人们不再满足于文化课的学习，更注重德智体美的全面发展。普通高中都有开设音乐、美术课程，虽不涉及高考，但却是培养学生艺术素养的重要课程。而高中美术教学不仅能够开拓学生艺术视野，激发其创新精神，还能培养学生尊重世界多元文化。 标签：全面发展;艺术视野;创新精神 普通高中美术教学分为5个系列9个模块，即美术鉴赏、绘画与雕塑、设计与工艺、书法与篆刻、现代媒体艺术。每一个系列，每一个模块都是一个完美的学习内容。而被众多学校广泛运用的当属美术鉴赏这一模块，这一模块涉及内容较广，欣赏内容又延伸到其他模块，是很多教师的首选教材。笔者就以《美术鉴赏》这本教材为主，谈谈美术教学的方法。 一、广泛运用多媒体 多媒体能够将教师的知识技能更直观地展现、传授给学生。在美术课堂中，更是离不开多媒体的应用。首先美术就是要创造美、欣赏美、展示美。欣赏、展示就是要给大家看，看书本也好，看图片也好都是一种展现。用多媒体课件展示，用投影仪清楚地放大，清晰地展现给学生，能达到学生更直观地欣赏美的目的。其次书本展示、图片展示有一定的局限性。仅薄薄的一本《美术鉴赏》所包含的艺术家作品是有限的，因篇幅有限，书中只是印刷了具有代表性的某些作品。而有些教师会自带一些图片，一些材料进入课堂，这不失为一个授课的好方法，但也不是上上策。教师要找的材料不一定都能找到，并非会全面，也会有一些遗漏之处。而运用多媒体，通过发达的信息技术，将教师能想到的，所需要的材料，通过大屏幕展现给学生，使学生通过多媒体与艺术达到零距离接触。最后高中美术欣赏课没有涉及高考，是为培养学生艺术素养，开阔学生艺术视野而开设的课程。因而，很多学生失去了主动学习的动力，这就需要教师运用丰富有趣的教学手段引起学生的兴趣，提高学生自主学习的能力。这时多媒体教学就起到了重要作用。 二、具体作品鉴赏分析 《美术鉴赏》这本教材多以鉴赏作品为主。那么如何进行美术鉴赏呢？纯粹的教师讲解难免会使课堂枯燥乏味，学生兴趣顿失，从而导致课堂效率差。为了提高学生对美术作品鉴赏的能力，笔者总结了几点提高学生对作品欣赏的兴趣，提高课堂效率的方法。 （1）教材作品鉴赏，取其熟悉，去其陌生。《美术鉴赏》这本教材涵盖了很多内容，当然也包含了很多的艺术作品。这些名作，我们不可能一一欣赏，了解其艺术价值。这时可以找学生比较熟悉的名作来进行鉴赏，提高学生兴趣。例如，
高中美术教师教学计划(完整版)
计划编号:YT-FS-8699-89 高中美术教师教学计划 （完整版） According To The Actual Situati on, Through Scientific Prediction, Weighing The Objective Needs And Subjective Possibilities, The Goal To Be Achieved In A Certai n Period In The Future Is Put Forward 深思远虑目营心匠 Think Far And See, Work Hard At Heart
高中美术教师教学计划（完整版） 备注：该计划书文本主要根据实际情况，通过科学地预测，权衡客观的需要和主观的可能，提出在未来一定时期内所达到的目标以及实现目标的必要途径。文档可根据实际情况进行修改和使用。 为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制尢如下计划。 一、学生情况分析： 大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们叮以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提咼。 二、教材分析： 〃美术鉴赏〃是普通高中阶段美术科目中的一个内
容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 三、教学目标： 1、认知目标: 1）、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语 言美。 2）、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名 的画家及其作品。 4）、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解目标： 1）、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。 2）、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3）、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。 三、具体实施措施：
高中美术教学大纲 人教版
一）高中艺术欣赏课占用必修课时间授课，总学时为68课时（注），音乐、美术各占34时。课程均应列入课表，不得任意挪为它用。 （二）音乐欣赏课、美术欣赏课原则上高一、高二分段进行。也可阶段交叉或间周轮换上课。授课形式以常规教学班为单位进行，必要时也可合班上课。 （三）高中学校应配备专职音乐、美术教师，有困难的学校可外请教师代课。 （四）教材应根据本大纲的要求编写。大纲中规定的必选作品应全部编入教材：音乐欣赏课的参考作品可根据实际需要灵活掌握，并适当补充民族、民间作品。音乐欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、音响资料，美术欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、幻灯图书资料。 艺术教育是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。现阶段全日制普通高级中学的艺术欣赏课分为音乐欣赏课和美术欣赏课，是普通高中一、二年级的必修课。 音乐欣赏课（略） 美术欣赏课 一、教学目的 1．以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。 2．突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，提高修养。 3．在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。 二、教学内容 （一）美术欣赏基础知识（30％） 1．美术欣赏的目的、意义与方法； 2．美术的社会功能； 3．美术的分类及其主要艺术特征； 4．美术创作的主要艺术语言与创作方法
（二）中外美术名作欣赏（70％） 1．中国古代工艺美术； 2．中国古代雕塑艺术； 3.中国古代绘画艺术； 4．中国古代建筑艺术； 5．中国民间美术； 6．古代埃及，希腊，罗马、印度的雕塑与建筑艺术；7．欧洲中世纪至十九世纪的建筑艺术； 8．欧洲文艺复兴至十九世纪的雕塑艺术； 9．欧洲文艺复兴至十九世纪的绘画艺术； 10．中外现代绘画、雕塑与建筑艺术； 11．中外现代实用美术设计； （三）必选作品 中国作品： 仰韶文化彩陶新石器时代 《莲鹤方壶》青铜工艺春秋 瓷器工艺宋、明 武梁祠画像石汉 昭陵六骏石刻唐 龙门石窟（奉先寺）唐 敦煌彩塑与莫高窟壁画魏晋、唐、元 《韩熙载夜宴图》（中国画）五代顾闳中
浅议中学美术教学的审美教育
浅议中学美术教学的审美教育 校教育的重要组成部分，它的主要任务“是对学生实行审美教育，提升学生的审美素质。” 新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提出“在教学中要着重培养学生的审美水平，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提升学生的观察力、想象力、形象思维水平和创造水平。”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，新编教材的特点，打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维水平的培养。 （一）审美教育的根本目的及中学美育的任务。 审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。艺术固然比较集中、比较典型地表现了生活中的美，也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美，特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智《基础美学》准确的做法，是应该把自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。 中学生的年龄一般在十二、三岁至十八、九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方
美术高考的教学计划
美术高考的教学计划 一、授课内容 本学期学习课程有：素描石膏几何体临摹写生、素描石膏静物写生、速写人物头像写生、素描石膏五官写生、速写人物全身像写生。 二、学习时间 晚上（6：30～9：00）：周二、周四、周六。 白天（8：30～12：00 2：30～5：00）：周六、周日。 共19.5课时的教学时间， 三、具体安排 课程科目 课时安排 学习要求 1、素描 石膏几何体写生 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 认识和掌握基本的透视关系，培养空间意识，基本的结构，构图意识 静物结构素描 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 通过训练，能够正确掌握物像体积的外形，抓住形体结构规律，并熟练运用直线、弧线、方形、圆形体块等几何形体去分析物象，理
解物象，同时掌握线条的轻重、虚实等关系 综合静物素描 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 能够很好地把握画面的形体,控制画面的黑白灰关系，能分析认识构成素描的基本因素，并掌握客观造型的要领与方法。 石膏像写生 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 从基本的透视,构图，比例入手，要求学生准确掌握人像比例、结构等形体关系，能正确处理明暗、色调、空间等因素，画面要求有一定的完整性。培养学生的深入观察与表现能力。 人物头像 寒假 提高学生的观察，思考，表现的综合能力，注重人像的比例、结构的准确性，以及神态的表现，并能很好的处理明暗、虚实关系。 2、速写 静物速写 周四晚上周六下午 通过训练，能自由、流畅地用笔，熟练地运用直线、弧线、曲线等去表现物象，有一定的透视关系、空间关系，并能准确地描绘物象，很好地处理画面的轻重和虚实关系。 人物速写 周四晚上周六下午
高中美术教学心得感悟
高中美术教学心得感悟 高中美术教学篇一： 传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展，而与此同时又会大大的降低学生的正确的审美能力。 新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。在考察、观摩了一些高中美术欣赏课的课例之后，引起了一些思考。 一、欣赏须有理论知识 美术欣赏是依人的理解力的增强发展起来，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累，教师的博引广论，促使欣赏教育有效地进行。在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。美术欣赏是一种直觉审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，是对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。艺术家创造的美术作品，都是以形象来感染人，打
动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，伦勃朗《带金盔的人》难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究 分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐 提高审美感悟能力的一种教学活动。因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。 二、要以活动为中心 欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行。防止在非常有限的课堂上，花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。 总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。 高中美术教学篇二： 一、情况分析： 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、
高中美术课堂教学效率提高浅谈
高中美术课堂教学效率提高浅谈 作为一名与时俱进的美术教师，在推进素质教育的过程中肩负着重要的责任，因为美术教育 是进行美育的重要途径，也是素质教育的重要组成部分。因此，为了提高学生的整体素质， 发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力，我们要以高度的热情认真备好每一 节课、上好每一节课，让每一个学生真正领会美术带给他们的知识和乐趣，陶冶他们的情操，激发创新精神，调节心理状态，促进他们的身心健康。 在具体教学实践中，怎样来提高美术课堂的教学效率呢？我认为可以从以下几个方面入手：一、激发学生的探究兴趣 “兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，将直接影响教学效果，搞好教学“开场白”，才能大面积提高学生学习美术知识的愿望。教书是为了育人，学生获取知识是发展自己的起点，学生的内因才是获取知识的关键，所以教师首先要激发学生的兴趣，学生有了兴 趣就不会感到学习是一种额外的负担，就会主动去学。作为教学的引导者，我们应当充分发 挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情境和认知特征相适应，以活泼 多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化 成持久的情感态度，做到乐学、主动地学，学有所得，越学越爱学。 二、培养问题意识 1、创设问题情境。在美术教学中，由于受教师、学生和教学设施条件等因素的制约，让学 生在认知活动中主动发现、提出问题还有一定的难度。它需要美术教师为学生产生问题意识 到逐步学会发现问题、提出问题给予必要的引导、帮助。首先，完全可以由教师直接提出探 究学习的问题，学生根据所提供的问题进行有高度探究性的学习活动。而且，只要学生真正 地卷入了探究美术知识、技能的过程，就会提出这样那样的问题。其次，集中筛选和引导优 化学生从问题情境中生发的问题，由此明确后续探究的目标和内容，通过这样的教学过程来 培养学生提出问题的意识和能力。第三，引导学生联系语文、音乐等学科内容以及生活经验，自行提出问题，并引发他们对所收集的信息材料进行探索、分析、研究，增强对视觉语言的 理解和运用能力。 2、消除学生的依赖心理。在教学中，不仅要教给学生知识，更重要的是要教给学生终生受 益的学习方法、学习思维、学习品质，以此来培养学生主动、独立获取知识、处理问题的能力。在教学中，要积极教给学生学会提问的技能，引导学生学会从相关事物中找差异性、从 不相关事物中找相关性，比如在教学内容的关键处设问、在饱含丰富智力因素与思想教育因 素的知识处设问、在同伴认识矛盾的焦点处设问、在美术技巧的运用上设问等等。 3、多给予学生成功的体验。在教学中，教师只有对学生提问或回答持有正确的态度，让学 生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣， 才能引发学生求知、探究、创作的欲望，并能引出另外一些问题。实际上，真正的学生探究 活动整个地就是由问题引导的，培养学生的问题意识和提出问题的能力可以贯穿于探究活动 的始终，自然地进行。它需要我们美术教师在具体的教学中灵活地设计和取舍，使探究性学 习获得实效。 三、关注学习过程 关注学生的学习过程，这是引导学生学习探究的关键。探究性学习实际上是一种精心设计的 教学活动，在有效的活动设计中，作为组织、参考、指导和伙伴关系的美术教师，应从以下 三个方面去关注学生美术学习的探究过程： 1、突出学生在学习中的地位。经过教师精心设计，要把教学内容转化为学生自主学习、自 主探究，掌握方法，培养能力，把学生推向探究知识的前台。在美术课堂上，从探究问题的
浅析高中美术的课前准备
浅析高中美术的课前准备 范立芬鹿泉实验高级中学 摘要：美术基础学科的教育，力求体现素质教育的要求，以学习活动式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验密切关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。 关键词：课前准备；重要性； 一、美术课前准备的重要性 《美术课程标准》的前言明确指出：美术基础学科的教育，，以学习活动式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验密切关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。 课前准备，就是让学生根据老师布置的思考题，进行有针对性的去寻找、发现或思考查找相关的一些资料、图片，以及备好需要用到的学习工具、材料等，为下堂课的学习做好充分准备。同时，课前准备培养学生的学习主动性，独立性和个性化，从而达到课标里所提到教育教学要求，提供了一个非常的的空间。因为，课前准备是在课堂以外的时间和空间里进行的，他有两个特点：自由性和体验性。自由性体验在一是学生心灵的自由性；二是探索学习的时空的自由性。体验性，生活是艺术创作的源泉，学生根据学习的要求，可以在课前进行充分的观察，感受、体验生活的一切。正因为这两大特性，课前准备这个学习环节，对培养和促进学生综合素质，特别是让学生养成自主探究,创新性和独立性学习，学生个性的发展起了不可忽视的作用。而且，学生只有充分做好美术课前准备，才能在课堂上获得了上新课的主动权，学习才会轻松起来最终让自己养成勤于动脑动手的良好习惯。 二、精心设计课前准备的内容 目前，根据学生的年龄特点，学生的学习主动性、自觉性是比较薄弱的。因此，为了让学生真正的做好课前准备的学习任务，激发学生的课外求知欲，教师在布置课前准备的问题上，必须力求内容的明确性、层次性和生活性1、内容的明确性。学生做课前准备，在内容上一定要有明确的目标和要求。那么，内容设计的如何，直接关系到学生对课本的学习与掌握。故教师在设计题目时，应该紧紧围绕课标，抓住教材的内容，明确本节课的教学目标，精心设计好适合学生的课前准备内容。比如九年义务教育六年制小学教科书—美术第十册的第十一课《闽南渔港》，为了让学生更好的掌握本课堂的基础知识，精心设计了表格，学生就围绕这个表格，通过各种方式来完成课前准备的学习任务，最终达到了开始预计的教学目标。 2、内容的层次性。不同年龄阶段的学生，同阶段学生个人能力的差异决定了教师在设计内容的时候，必须考虑到内容的层次性。面对中低年级的学生，设计的内容要简单，具体，明确。随着学生年级的提高和各方面能力的增强，设计的内容相对来说就要比较复杂，概括，这样才能给高年级学生有更多的空间发挥它们的能力。如《欣赏梵高的画》，设计的内容概括简洁：梵高其人其画。学生根据自己的实际情况，采取不同的方式方法来完成，他们可以去了解凡高的生平及所处的时代背景，也可以了解“后印象派”，欣赏收集梵高的作品…….这样他们在课前准备的自由发挥的空间就更大了。 3、内容的真实性。生活是艺术创作的源泉。因此，内容的设计应尽量贴近学生的生活。在福教授的第八册第八课《路标设计》教学中，首先，告诉学生们，假设这个路牌要安置在进村的路口，然后预先设计几个地方，如村委会，菜市场，几个较大的商场的名称，小学，某幼儿园等，让学生回家后，去观察这些地方的实际位置；其次，让学生思考路牌对人们生活起了什么作用。总之，教师在设计课前准备的内容时，要围绕教学目标，设计出既要有目的明确，同时又要有难易程度变化，和联系学生的生活实际。只有这样， 1 / 2
高中美术教学反思(3篇)
高中美术教学反思（3篇） 【第1篇】高中美术教学反思 我从事高中美术鉴赏课教学已很多年了。课本也已换了很多不同版本，但是总的来说内容变化并不大。老师在课堂教学中依然处于被动状态，学生对于感兴趣的话题听的津津有味，不感兴趣的话题根本不听。如何调动学生的学习积极性是当今美术课堂中最迫切的问题。 前不久，在市教研室的组织下到江阴市高级中学听了几堂有效性教学课对我的感触很大，我觉得在美术鉴赏课中采取这种教学方法还是很不错的。课前老师把导学案设计好，然后发给学生，让学生对要学的内容有大致的了解。如课堂教学前教师作了以下的教学设计：1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品，然后把他们分成相应的若干组。2、由教师提出问题引导各组欣赏和讨论。3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。4、教师作鼓励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。5、鼓励学生提出问题，并在全班进行探讨。6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的欣赏实践。 在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于
他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。 总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。 【第2篇】高中美术教学反思 艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。”简而言之，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢？在我多年的美术教育实践中，比较注意以下几点做法，并小有收获，现简述如下。 1、角色互换，拉近师生距离