中国农民画村导游词

中国农民画村导游词

各位游客：大家好！现在我们来到的是“中国农民画村”。

“中国农民画村”起源于金山农民画村。2006年4月28日金山农民画村正式向游人开放，是上海市乡村游十条精品线当中的第一条游览线。2008年，金山农民画村大胆引进来自全国东西南北中著名画乡的画家入驻画村。如今，游客在画村不仅可以欣赏、购买到正宗的金山农民画，而且还有来自吉林东丰、江苏邳州、陕西户县、重庆綦江、青海湟中、云南腾冲、山东日照、湖北黄州、河南舞阳等画乡的作品，金山农民画村也就升格为今天的“中国农民画村”。2009年，中国农民画村又被评为国家3A级旅游景区，上海市首批文化产业园。

景点概况

“中国农民画村”坐落于枫泾镇的中洪村，它的地理位置比较特殊，处在枫泾镇北部的三角地带，东面与松江接壤，西面就是浙江的嘉善县，北面则与青浦接壤。中洪村经济实力雄厚，蜚声中外的金山农民画就起源于中洪村。2006年，中洪村被中国村社发展促进会命名为“中国特色村”。这一年，同时还获得了中央电视台评选的“中国十大魅力乡村”、国家旅游局颁发的“全国农业旅游示范点”和上海市旅游事业管理委员会和上海市农业委员会联合颁发的“上海市民喜爱的乡村旅游景点”。这么多称号和荣誉，足见画村确实是很有魅力。现在，该村有50多家农户、100多位画家专门从事金山农民画的创作，六户代表性的画家常年驻村作画，还有来自全国各地的多位画家。

大家可能知道，枫泾的历史上，懂画、会画的人特别多，著名画家也层出不穷，代代有人。元末明初的张观既是画家又会裱画，明代的枫泾人陈以诚曾跟随郑和下西洋，他既是御医，又是画家、诗人。清末有画坛怪杰俞明。现代有漫画大师丁聪、国画大师程十发等。“文革”期间，上海的一批著名画家下放农村，接受贫下中农再教育，他们选择了枫泾镇中洪村。为什么呢？因为在当地的农民当中，爱画、懂画、会画的人很多。艺术的语言是相通的，画家们很快就与农民打成一片。在他们的悉心指导下，金山农民画诞生了。所以说，金山农民画起源于中洪村不是偶然的，它有基础，又遇到了难得的好机遇。

大家看这里居民房的墙上都画有五颜六色的大型壁画，在竹林和绿树掩映中是古色古香的江南古建筑群，这便是我们游览的目的地——中国农民画村。

上个世纪五十年代末，当时的金山县枫围公社胜利大队，就是现在的枫泾镇中洪村，这里的农民们受民族、民间传统造型艺术的启发，成功地把民间印染、刺绣、木雕、灶壁画等古老艺术巧妙地运用到绘画中去，以江南农村多姿多彩的生活习俗和热火朝天的劳动场景作为绘画题材，用朴实的手法，创作出了一幅幅散发着泥土芬芳的农民画。到了六十年代，上海中国画院的程十发、汪观清、韩和平、郑家声等多位著名画家，以及金山文化馆的美术老师吴彤章先生等，先后来到枫泾体验生活，进行创作活动，吃、住在中洪村的农家，同时为当地农民举办美术培训班。在他们的指导下，一批农家子弟成了现在的农民画作者，有许多人成名成家。金山农民画作为一个新画种也由此诞生了。

1980年开始，金山农民画先后在美国、英国、日本、法国等近20个国家，香港、澳门等地区和北京等20多个城市展出。迄今为止，金山农民画已有五万多幅作品远销国内外，200多幅佳作被收藏在各国的博物馆、美术馆。美国前国务卿基辛格的夫人就一下子收藏了5幅金山农民画。金山农民画被誉为“世界民间艺术珍品”。1988年，金山县（现金山区）被国家文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。2000年10月，在枫泾举办了全国农民画联展，盛况空前。金山农民画被评为上海市最优秀的文化旅游产品。

照壁

这块照壁是中洪村的荣耀。2006年2月，中洪村因村级经济强大，民间艺术灿烂，被中国村社发展促进会命名为“中国特色村”，也是上海市唯一的一家。

大家可以看看四周的许多东西是不是似曾相识，打谷场、露天囤、草垛、舂米的石臼、手摇鼓风机、农家铺子，都似乎在向我们讲述离我们并不遥远的农耕文明。

画村大门

现在我们到了农民画村的入口。大家看,门匾额上的几个字“中国农民画村”是由著名书法家黄苗子于2008年题写的，当时，黄老先生已经95岁，他是著名漫画家丁聪先生的好朋友，曾来过枫泾，对枫泾有着特殊的感情。

金山农民画展示中心

现在我们来到了金山农民画展示中心，这九个大字就是上海中国画院院长、国画大师程十发亲笔题写的。程老是枫泾人，他对金山农民画的发展功劳很大。这间展厅里展示的是金山农民画的辉煌历史。

看到这里，有的人是不是忍不住买画了，别急，有时间安排大家选购农民画。这里的作品都是真正的农民画。现在在全国各地都有卖金山农民画的，在香港也很多见，但其中不少是赝品、仿制品。所以说，要想买到正宗的农民画，这里是您最放心的地方，是原产地。您在这里买的农民画货真价实。据说，早期的农民画代表作在西方市场拍卖价已经是几十万美金了。要请大家记住的是，我们这里的农民画的背后都盖有“中国农民画村作品认证章”并有编号。

那么，金山农民画的特点是什么呢？首先，金山农民画构思质朴，充满想象，不追求形象的逼真。其次，色彩明快强烈，浓重但不呆滞。第三，构图是平面的、夸张的，有点像西班牙大画家毕加索的风格。它不受透视原理的约束，并带有各种民间艺术的痕迹，有点笨拙但很巧妙。所以，金山农民画的艺术风格独树一帜，越看越有味道。现在大家好好欣赏欣赏我们金山的农民画吧！

“中国元素”石

大家看看这块石头上刻有“中国元素”几个大字，可能有游客对“中国元素”不太理解。是这样的，“中国元素”是指“中国的民族象征，中华民族的骄傲，也是全世界人类的瑰宝”的民间艺术、戏曲、动物等，只有中国所独有，一看就联想到中国。那么，最能代表中国“十大元素”是什么呢？黄河、长城、熊猫、兵马俑、皮影、金山农民画、京剧脸谱、剪纸、国画、杨柳青年画。金山农民画位列其中，是中华民族的骄傲，也当然是我们上海人民、金山人民的骄傲。有人会问，中国书法怎么不在其中，这可能是会欣赏书法艺术的外国人士并不多，而美术是全世界通用的视觉语言。

休闲游憩区

这座桥叫凫隐桥，是一个可以登高俯瞰全村的地方。走上凫隐桥，就可以尽览“丹青人家”的全景，这里也是拍照留影的最佳处。

这座桥的名字是根据这条河取名的。很久很久以前，这里地势低洼，周围都是成片的芦苇、荡田。成群的野鸭（当地人叫凫）栖息在这里，每日隐没在芦苇荡中嬉戏觅食，所以当地人叫它为“凫隐荡”，此桥也由此而得名。

这个亭子叫“吃烟亭”。吃烟是当地的土话，意思是上午和下午田间劳作的中间歇一歇。男的一般吸袋烟，女的聊聊家长里短。我们走累了也可以在此歇歇，欣赏一下。大家看东边和南边是现代化的车水马龙，西边和北边则是一派田园风光，对比很强烈吧。

这旁边的草棚里养的是农家的鸡、鸭、鹅，都是放养的，不吃颗粒饲料。它们的味道和你们在集贸市场上买来的是不一样的。大家来到这里，赏乡村景，看农民画，吃农家饭也是不可缺少的哦。

看完这里，我领大家再看看乡下的菜园，这里栽种了时令新鲜蔬菜，这里也是中、小学生的农技课堂，让城里的孩子上一堂农技课，深刻体会一下“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的真正含义。

如果大家看中了这里的蔬菜也可以买回去，在农家铺子就有出售，价格比市场上要便宜得多，而且非常新鲜。

穿过竹园我们看到这墙上的大型壁画名叫“放风筝”。旁边这幅画叫《草囤里的猫》，作者就是河对面的画家朱素珍，等会儿去她家实地看一下。

现在我们漫步在四季瓜棚下，这里已经栽种了紫藤。以后将有不同的瓜果花藤爬满棚架。瓜棚下既可以观景又可以乘凉。传说农历七月七，牛郎织女相会的那天，还可以在瓜棚下听到他们绵绵的情话呢。瓜棚上挂着的一块块小牌子，都是有关农村生产、生活的谚语，很有意思。

五运桥

穿过四季瓜棚，前面这座桥叫五运桥，又名“五曲桥”，每一曲代表一种运气。我们乡下有个说法，人的一生有五种运气：第一是财运；第二是官运；第三是子运（就是儿孙满堂）；第四是福运（家庭幸福美满）；第五是寿运（健康长寿）。但人生的路是不平坦的，所以，这桥也是曲曲弯弯的，共有五曲。

灶头屋里

这座三开间二层楼房的农家饭店，名叫“灶头屋里”。一副对联可能是您所看到的最土的对联——“灶头屋里灶头饭，乡下味道乡下菜”。吃过农家饭的人，一定对香喷喷的农家饭留有深刻的印象。农家饭为什么特别香？为什么电饭煲、电饭锅就烧不出灶头饭的味道，这是有原因的。因为农家做饭为了节省柴火，一般在大铁锅上放上好几样菜来蒸、炖。煮饭的过程中，菜的味道串入饭中，加上饭要烧得有点焦，因此，农家饭就特别好吃。有的人还特别喜欢这里的锅巴，当地土语叫“饭糍头”。农家土菜，味道也特别纯正，而且碗大、份量足，价格也便宜。这里的特色菜还有外婆小蛋、白切猪头肉、蒸落苏、放养土鸡等，价格都很便宜。

农民画最早起源于灶壁画，大家有兴趣到灶头间去看看灶头，灶壁画一气呵成，所以形成了灶壁画笨拙粗犷的艺术特点。这间灶间是旧时典型的大家庭的灶头，上海人叫老虎灶。这种灶头节能效果特别好，乡下烧菜烧饭时，不需另外烧水，因为旁边的汤罐可以借到热量，一举两得。旁边的这些物品都是农家灶间所用。吃顿农家菜，过一次农家生活，释放一下被城市钢筋水泥围困的心情，这里是不错的地方哦！

朱素珍家

这里共有10几户农民画家。这就是朱素珍家，她六十多岁，1982年开始农民画创作，《草囤里的猫》这幅作品形象地反映了人生的温暖，家庭的温馨，以及作者善良、仁慈的心。她的获奖作品有《捉鱼》、《竹林里小村》、《桥》等。1996年，她被中国民间文艺协会上海分会吸收为会员，其作品曾在国外展览。

姚喜平家

现在来到了农民画家姚喜平的家。他的妻子龚勤芳、岳父龚明华都是农民画作者。他从1989年参加农民画创作，作品《放鸭归来》曾参加1990年上海中国民间艺术博览会展出；《看灯》在金山区第四届旅游节“金山农民画展览”中获优秀奖；《放风筝》2002年在“全国亿万农民健康促进行动卫生美术作品展”中获优秀奖，现作品较多，为专业的年轻画家。他们的画风以冷色调为主，其中一些名画常常断档。

曹秀文家

东边这家是农民画作者曹秀文家，她今年五十多岁，1975年起她开始学习创作农民画，共创作了一百多幅作品，受到了国际友人及美术爱好者的好评和赞誉。《采药姑娘》曾获得上海市农民画一等奖，这是她的一张自画像，反映当时自己参加劳动采药的场景，《采药姑娘》现被收藏在中国美术馆。英籍作家韩素音曾采访过她。她曾被评为上海市“三八”红旗手，全国“三八”红旗手，并入选全国民间名人录。

陈卫雄家

这是陈卫雄家，他今年50多岁，受哥哥陈富林、母亲钱引珍的影响，本来搞农业科技工作的陈卫雄画起了农民画。在1993年全国农民画大赛中，他的《风筝比赛》获得大赛一等奖，他们的画有日本民间画的风格，因此连续14年，在日本发行挂历，颇受日本友人的欢迎。

陈惠芳家

这户农民画的主人叫陈惠芳，今年30多岁，中洪村农民，是陈富林的小女儿，陈卫雄的侄女，第三代农民画家。已先后创作90多幅作品，其作品在“农民日报”、“文化报”、“美术报”、“美术周刊”等多种报刊上发表，4幅作品在全国画展中获奖并被收藏。

陈家是一家四代作画的大家庭。二十世纪80年代陈富林创作了农民画长卷《气象万千》，90年代末创作25米长卷《安居乐业图》。至今共创作作品260多幅，9幅作品在全国及省市级画展中获奖。1991年自费在云南昆明举办家庭画展，1995年应日本横滨中华发展会的邀请，作品在横滨展示。他们这一家上过央视、上视和东视，很有名气。

李林根家

行话说：三分画七分裱。可见，装裱的作用是很大的，裱画也是个很特别的工种。这户的主人叫李林根，他家以裱画、修画为主，也画农民画。市领导、多个国家领馆人员曾专程来他家观看装裱字画，对修

补古画的全过程，很感兴趣。李林根的妻子李金华，1987年开始农民画创作，先后创作了《养蜂》、《南瓜丰收》等作品，她不但画农民画、裱农民画，还开发农民画刺绣。刺绣作品《养牛娃》就在首届民间美术作品展中被评为优秀作品奖。她的母亲李翠英也喜爱绘画，1977年就开始了金山农民画的创作。

我们之前已经提到，2008年4月以来，有来自全国各地的10多个“中国现代民间绘画画乡”的画家成功入驻到金山农民画村，金山农民画村一下子升格为“中国农民画村”。2008年7月9日，上海市委书记俞正声、市长韩正到画村视察，给予高度评价，说这儿是“海纳百川”的很好体现。好，现在，我们就来看全国其他著名画乡的农民画。

吉林东丰农民画

吉林东丰县位于吉林省中南部的辽源市辖区内，素以“神州鹿苑”闻名于世。东丰农民画创作活动始于1971年，1988年被国家文化部命名为首批“中国现代民间绘画画乡”。东丰农民画饱蘸着浓郁的北国风情，色彩鲜艳夺目，以关东民俗为主要表现题材，风格淳厚，情趣天成，体现了农民追求美好生活的愿望。东丰农民画画室内具有代表性的作品有：《关东八大将》（豆腐匠、泥水匠、喇叭匠、粉匠、皮匠、木匠、铁匠、石匠），作品反映关东的各种手工艺；《姑爷上门、小鸡掉魂》反映关东人民真实、好客、热情的民俗民风；《关东三九》反映关东三九天，冬天最冷的时候，一家人在炕上其乐融融的情景，爷爷在炕上烘手，奶奶在家里是最有权威的，抽着自家种的烟叶，勤劳的儿子编着箩筐，漂亮的媳妇绕着麻绳，准备纳鞋底之用，地上有一个顽皮的小孩，炕上又睡了一个小弟弟；《关东二十四节气画》形象地画出了关东二十四节气的人物，穿着以及收成、景物的变化。

天津杨柳青年画

天津杨柳青年画(木刻年画)历史悠久，创始于明朝崇祯年间，盛于清朝雍正、乾隆至光绪初年，是中国著名的传统年画之一。杨柳青年画以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名。杨柳青年画具有鲜明的地方特色，深为广大人民群众所喜闻乐见。杨柳青年画取材内容广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。天津杨柳青年画是木刻年画的一种，和苏州的桃花坞年画并称为中国两大年画，有“南桃北柳”之称。她的制作方法是：先在木板上刻出模子，再用宣纸印出轮廓，然后再用水彩上色，类似于工笔画，取材于历史人物，经典人物等等，主要刻画的内容有财神、福禄寿、娃娃、仕女等等，表达了祥和喜庆的气氛，作品有《福寿三多》、《莲年如意》、《四季平安》。

重庆綦江农民版画

重庆綦江农民版画兴起于上世纪80年代初，綦江农民版画的表现题材以反映当代农民生活为主，表现形式借鉴了民间年画、剪纸、刺绣、蜡染等多种民间艺术，表现手法大胆、浪漫、雅拙、率真，线条简练、概括，色彩鲜艳、厚重，较好地展示了农民画家真挚的情感，显现出地域文化的一种原汁原味的艺术魅力，具有强烈的时代特征和浓郁的乡土气息。纂江农民画的题材均是日常的平凡生活，具有浓郁的生活气息，表现手法大量吸收了民族民间美术的技法，如在民间流传的布贴、剪纸、挑花、蜡染、蓝印花布等表现手法，显现出古朴雅拙、夸张浪漫的艺术效果，有鲜明的民族风格和独特的地域特色。綦江农民版画有黑白版画、水印套色版画和粉印套色版画三类，最多的是粉印套色版画。每幅作品都要由作者一个人构图创作，挥刀雕刻和颜色拓印。拓印前根据作品需要打上不同底色，然后在版印上一点一点涂上不同的颜色，依次拓印在纸上，上彩的多少，浓淡深浅完全由作者掌握，因此，同一印版拓印出的版画色彩，风格都有变化，所以每一张綦江农民版画都有他的独创性。

云南腾冲农民画

云南腾冲农民画是上世纪70年代在群众性绘画活动中产生并形成的，与我国民族民间传统美术及手工艺品，如剪纸、面塑、泥人、皮影、窗花、版画、年画等一脉相承。2000年6月，国家文化部授予腾冲县荷花乡“中国民间特色艺术（农民画）画乡”称号。腾冲农民画以傣族、傈僳族、佤族等少数民族作者为创作主体，作品笔法老练、意趣高远，充满了浓厚的生活气息、鲜明的时代特征和地域特色，反映了新时期农民的思想感情、美学追求和精神风貌，具有较高的艺术欣赏价值和收藏价值。大家看，云南腾冲的农民画人物都有着民族服装，追求自然，现在画室的两位画家，一位是傣族，另一位是傈僳族，他们不但带

来了农民画而且还带来了另外一种艺术，皮影画。皮影已经有六七百年的历史，皮影的制作非常的繁琐，先选好一块牛皮，在牛皮上打好画的轮廓，然后再上颜色进行高温熨烫。这样制作出来的画或人物有立体感，并且能保存一二百年，皮影戏里的道具就这样制作的，挂在墙上的就是极具欣赏价值的皮影画了。云南是个美丽的地方，自然风光得天独厚，这幅作品《中国式的魅力明镇——和顺》就是位于云南省腾冲县的一个水乡古镇，整幅画面是古镇的真实写照，和顺还有中国最大的乡村图书馆。

青海湟中农民画

青海湟中农民画始于上世纪70年代初，1988年湟中县获得首批“中国现代民间绘画画乡”称号。湟中民间绘画分类主要有湟中农民画、建筑壁画、民间漆画三种。湟中农民画是其中最主要的一个画种，它继承了民间壁画、漆画的基本画法，同时吸收了唐卡、皮影、刺绣、剪纸等民间艺术的营养，构成了独特的艺术魅力。其内容主要表现山村、田野，以及农民自己的生活和劳动场景，大多带有鲜明的地域特点和浓郁的民族色彩。一走进画室大家就会感到浓郁的藏族文化气息，正中央的一幅作品就是极具特色的唐卡，唐卡是藏语，是绘制佛教图案，用彩缎装饰而成的卷轴画，是藏文化著名的一种宗教文化绘画艺术品，反映的内容有佛像、佛经等。堆绣唐卡是塔尔寺的三绝之一。制作方法是：首先在纸上绘图，然后把图粘贴在丝绸上形成凸起产生较强的立体感，宛如一幅丝制的彩色浮雕。堆绣是唐卡的一种，分为立体堆绣和平面堆绣，它融国画、浮雕、装饰艺术品于一体，做工精细，手法细腻，具有很高的收藏价值。她的制作方法是先把一块白布绑在框子上，在白布上涂上石膏粉或太白粉，然后磨光绘图，以矿物资颜料上色。画上金色的光环是由金箔磨成的金丝线，而唐卡也成了佛教类的画派。

陕西户县农民画

陕西户县农民画孕育于传统的剪纸、刺绣等民间艺术，诞生于上世纪50年代。从70年代开始，户县农民画艺术水准不断提高，逐渐成为全国著名的农民画乡之一。户县农民画的表现手法有着明显的地域特色，它以大红大紫的色彩，夸张化的描述，寓意深刻的主题，简洁明快的风格勾画出了画乡户县美丽的田园风光，栩栩如生的农家生活，气氛热烈的劳动场面和欢天喜地的节日庆典，充分体现了现代民间艺术的特点。画家李秋兰、陶纯燕多年从事农民画剪纸等创作，画室里除农民画、刺绣，还有麦杆画植物花鸟拼贴、工艺品等。户县的农民画有着独特的艺术风格，贴近生活、反映时代，色彩鲜艳大胆，构图饱满夸张，有着浓郁的乡土气息，麦杆画的制作是精心筛选大麦茎部，通过熨、烫、剪、贴等十几道工序制作而成。色彩是自然的麦杆色，是不加任何染料的原生态作品，极具装饰性。植物花鸟拼贴画取材于大自然，里边的图案都是用真花真草和一些珍贵药材拼贴而成，具有很高的观赏性和实用性。作品《回娘家》是李秋兰老师的作品，2006年在陕西美术家协会举办的画展中获得特等奖，这幅作品的特点是融合绘画、剪纸、刺绣为一体，表现手法独特。最能体现陕西风土民俗的是陶纯燕老师的作品《关中八大怪》，作品形象地表现了关中地区日常的一些民俗特色，用一首打油诗可以表达：有凳子不坐蹲起来，手帕头上戴，大姑娘不对外，碗大和盆分不开，油波辣子是道菜，房子半边盖，秦腔吼起来，面条像皮带。

山东日照农民画

日照农民画亦称日照现代民间绘画，已有50年的历史，是农民表现生活、表达感情和审美情趣的乡土绘画艺术，以题材朴实、内容丰富、构图饱满、色彩艳丽、笔触稚拙而享誉海内外。近几年来，日照农民画作为民间文化大使多次应邀到法国、土耳其、马来西亚、墨西哥、美国等国家和地区举办专题展览，引起国际友人和学术界的广泛关注。山东日照农民画整体感觉以粗放为主流，用色大胆，是根据画家的思想和爱好随意涂鸦创作的。大家看其中的一幅作品《晒粮》，形象地反映了当地农民丰收晒粮的喜悦场面，一家之主背着手拿着烟袋，不借用任何工具，正喜滋滋地用自己的双脚来体会粮食丰收的感觉。改革开放以后，农民生活逐渐富裕起来，这幅作品《福到》就是爷孙俩在过佳节贴福字的一幅作品，作品中把富裕起来的农村生活，丰衣足食的场景形象地勾勒出来，具有浓郁的乡土风味。

湖北黄州农民画

湖北省黄冈市黄州区（原黄冈县）用不同的手法表现当代农民的生活劳动、大自然、民风民俗、民间故事、神话传说等，具有浓郁的楚文化风韵。黄州农民画构思新颖，造型拙朴，色彩鲜艳，对比强烈，构图饱满，表达充分，具有浓厚的乡土生活气息。湖北黄州位于湖北中东部，有两千多年的历史，是楚文化

的发源地。黄州农民画以景色和人物为主，颜色清晰，雅俗共赏，用原生态的颜料，反映出时代背景，给人祥和的感觉。现在的黄州百姓家中堂都挂有山水花鸟画，表达了祥和如意的宗旨。黄州农民画产生有两大因素：一是自我爱好，二是时代需要，很多作品都有时代感，如《毛主席招手》、《冬瓜上高楼》、《茶绿瓜肥产量高》等，这些都是五六十年代典型的年画与时代画，经过那个年代的人，看了都很亲切。特别是《毛主席招手》，是根据毛主席在文化大革命中接见红卫兵时的场景，用炭精精心绘制而成，炭精属矿物颜料，永不退色，可以长期保存，具有很高的收藏价值。

江苏邳州农民画

江苏邳州农民画继承了传统艺术的风格，又同时吸取了现代艺术的概念，从画中体现了现代农民的充实生活，生活气息浓郁。邳州农民画构思新颖，颜色鲜艳，体现了农民的现代意识。

河南舞阳农民画

河南舞阳农民画，始于上世纪50年代末的“诗画满墙”，舞阳农民画是以原生态民间艺术为母体，吸取现代艺术概念，融汇现代意识，用崭新的艺术语言表现现代生活，描绘民间习俗。画中拙朴、自然、充满情趣的人物造型，丰满充实的构图形式，高亢激越的色彩效果，既源自中原民间艺术传统，又蕴涵着强烈的现代意识；既与现代艺术观念合拍，又是对传统审美意识的承袭，闪烁着新型的、现代的、民族民间的艺术光彩。河南舞阳位于河南正中心，因河南是中原文化的起源地，道家思想比较浓厚，所以很多作品已也有道家思想。如作品《东河湾、西河湾》题材源自于生活，作品强调阴阳互补，表达了深厚的文化内涵，又具有开放意识，颜色以冷暖色调相结合，勾勒出一种和谐氛围。

朋友们，15户农民画家的情况就简单地介绍到这里。在这里，我还要向大家介绍的是，金山农民画村的一期工程，也叫“丹青人家”，它只是整个枫泾生态休闲园的核心部分。现在，在它的周围又有“乡村嘉年华”、“乡村高尔夫”和“水上人家”3个主题景区。

乡村嘉年华

乡村嘉年华是当地农民农闲时的游戏、竞技场，里面的打铁环、踏水车、打弹弓、抖空竹、四轮自行车、碰碰车等可供大家尽兴地游玩。在这里，还有个写生基地，你在游兴之余可以坐下来亲手绘画，有工作人员当场指导，绘好的画可以表框带回家做个纪念。

乡村高尔夫

这里的乡村高尔夫是我国第一个场地高尔夫球场。2007年5月26日，这里举办了我国第一场乡村高尔夫国际邀请赛，来自我国、日本、韩国的8支球队在这里同场竞技。我们上海体院的球队获得了团体冠军。日本的池谷哲浩获得了个人第一名，有兴趣的朋友可以去体验一下高尔夫球的乐趣。

水上人家（荷风嬉鱼）

我们现在要去的是2008年建成开放的荷风嬉鱼—水上人家，它座落在“中国农民画村”的北面，总占地面积600亩，其中荷塘200亩，果林60亩，鱼塘340亩，是一家集住宿、餐饮、休闲、娱乐为一体的农家世外桃源。这里有荷田百亩，芦苇万顷，又有竹海风涛，桃红柳绿，生态园中巧妙的再现了江南乡村园林自然之美，形象地诠释了“智者乐水”的人文胜地，并将崇尚“天人合一”的传统文化和向往清新休闲的生活融为一体，来到这里你会领略到一份回归自然的理想，体验一份宁静优雅的生活情趣。现在我们已经驶进“荷风嬉鱼”支路，大家看，这里绿树环绕，一边是千亩桃园，一边是绿树成林的枫林湾，穿过一片荷花地就来到了“荷风嬉鱼”大门口处，从入口沿着竹长廊走入园中。长廊两侧荷叶滟潋，碧波荡漾，如诗如画。现在我们看到的就是水上餐厅，可容纳200人同时用餐，其中最具特色的是主厅有一桌可容纳25人同时用餐的巨型宴会桌，我们称它为“天下第一桌”，也是我们中午用餐的地方。“良辰美景江南天，赏心乐事农家院”。现在大家可以根据各自爱好到湖边垂钓，感受渔翁情怀；到田间采摘瓜菜，领略农家风情。在这里可以品到农舍土鸡，新鲜蔬菜，湖水豆花，乡村湖鲜等等，可参与摘鲜菜，挖鲜藕，划竹排，乘快艇……酒饱饭足之后也可以下棋、品茗、聊天、会友，到了晚上，可烧堆篝火，唱支情歌，哼段戏曲，尽情自娱自乐，享受一下闲适的农家乐生活。

今天，中国农民画村的参观就到此结束，谢谢大家的光临！

中国农民画村导游词