达尔克罗兹体态律动的概念

1.达尔克罗兹体态律动的内涵

体态律动这一概念最早由达尔克罗兹提出，是达尔克罗兹教学方法中最重要的核心理念。对于身心发育健康的幼儿来说，在听到不同的音乐后，会本能的产生有韵律的身体动作，这是幼儿在内心对音乐有一定领会后，产生的与音乐节奏相适应的情感，这种情感通过身体有韵律的动作表现出来，就是体态律动。因此，从这一角度来说，体态律动就是幼儿通过对音乐的感知，运用身体动作进行表达的行为。体态律动的首要目标就是通过培养幼儿对音乐的感知能力和鉴别欣赏能力，增强幼儿的身体节奏感，提高幼儿的身体协调性。相关研究表明，在幼儿舞蹈教学中引入体态律动教学，有利于培养幼儿的表现力，增强幼儿的信心，激发幼儿对舞蹈学习的积极性，促进幼儿身心健康的发展。

2.达尔克罗兹体态律动的发展

达尔克罗兹体态律动教学在20世纪的中期开始引入我国，主要以舞蹈教育和幼儿律动教学的形式进行开展，在理论研究上主要以教学实践和应用探索为主，尚未形成系统化的研究理论。

目前，达尔克罗兹体态律动教学的实践探索主要是在音乐教学上的应用，主要以幼儿和中小学生的音乐培训为主。在幼儿舞蹈教学上的实践应用和理论研究较为缺乏，曹静雯在《简析律动在幼儿舞蹈教学中的价值体现》一文中，只是针对律动的概念、律动在幼儿舞蹈中的价值进行了简要阐述。穆田恬《体态律动在幼儿舞蹈创编课程中的应用探究》一文中，从认知基础、秩序美感和情感表现等方面对体态律动教学的内涵进行了具体的分析，同时分析了体态律动教学在幼儿舞蹈创编中的应用。从当前的推广形式和师资力量建设看，推广形式较为单一，师资力量建设不足，尤其是在高校教学中缺乏对达尔克罗兹体态律动教学理论的推广实践。由此不难看出，达尔克罗兹体态律动教学在我国的发展依然处于实践探索阶段，实践经验和研究理论的匮乏，在一定程度上影响了达尔克罗兹律动教学在我国的推广发展。

柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较

精心整理柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较与达尔克罗兹音乐教育的比较 ???着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze ）创立了本世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。首调唱名法与听觉训练 ???传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。现在这种教育目标与内容已经发生了很大???”实际属于的传统， ??????????????????高、节奏、???状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从教学实践中可以看出，即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。与奥尔夫音乐教育的比较 ???奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔?奥尔夫（CarlOrff ，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。音乐教育的根本目标 ???在这一点上，柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致，都是为了人的全面发展，为了社会的进步。奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面

体态律动教学法在幼儿音乐教育中的运用调查

体态律动教学法在幼儿音乐教育中的运用调查 ——以香港博瀚教育集团重庆地区为例摘要体态律动音乐教育作为当代儿童音乐教学方法中比较卓有成效的几种方法,自引入中国以来,得到了广泛的运用与传播，为了响应国家大力发展学前教育的政策号召，幼儿音乐教育受到国家和社会的广泛关注。近年来，体态律动音乐教学法有了较好的发展态势，尤其是在我国幼儿音乐教学方面有较快的发展势头。在幼儿以往的音乐课堂中，教学活动大部分是以单一的听旋律为主，集体歌唱为辅的僵化模式。而达尔克洛兹体态律动教学法就是在改变传统音乐教学模式的同时，对儿童音乐教育提出了新的教学建议，改革了学前教育中关于音乐教育的整体教学思路。达尔克洛兹体态律动教学法是当今世界著名的五大音乐教育体系之一，在低龄儿童音乐启蒙教育中发挥着不可替代的作用。作为达尔克洛兹体态律动教学法的特色和核心的节奏训练，其节奏教学主要是通过把身体当做乐器来进行的节奏活动，通过动态与静态等方式体现在幼儿园歌唱、韵律、音乐欣赏和音乐游戏等音乐活动中。如此丰富、有趣的活动形式，幼儿音乐教师应借鉴和学习达尔克洛兹体态律动教学法中精华的部分，并将之运用于我国幼儿音乐教学活动中。这在提高我国幼儿的在低龄儿童音乐启蒙教育中发挥着不可替代的作用。笔者研究的主要研究方法是：首先是访谈调查研究法。对象是位于重庆市香港博翰教育集团的一线幼儿音乐教师，采用了访谈法、问卷调查费，这也是对该论文研究所做的必要准备；二是观察法。选择了5个不同年龄班进行了5课时的体态律动教学法的实地教学观察研究，通过对5个不同年龄班孩子的不同表现的得出结论，这将在提高我国幼儿的音乐素养有很大的潜力。三是通过观察研究提出自己在我国幼儿音乐教学中发现的问题，并结合体态律动教学法的教学理念和原则，提出自己的间接和相应的解决对策和建议。本研究旨在针对教师从幼儿体态律动教学实践过程中，看看具体运用的方法，发现一些问题，使我国幼儿音乐教育更上一层楼。关键词：幼儿；体态律动；音乐教学 Investigation on the current situation use of Eurhythmics in early school music teaching

体态律动在幼儿园音乐教学中的运用现状及策略

摘要众所周知，体态律动已经成为现在很多幼儿园音乐教学当中一种常用的教学方法。体态律动以它自己特殊的吸引力，深受幼儿的喜爱，而且通过体态律动的运用可以促进幼儿身心全面协调发展。幼儿园当中的体态律动教学法与其他的教学法在本质上有着很大的不同，为什么这样说呢，因为体态律动与音乐之间有着非常密切的联系，并且学龄前时期幼儿的思维是以直观动作思维为主，同时具有好奇心强、好动、喜欢模仿的特点，因此很容易让她们在体态律动活动中感受到表现和创造的快乐。但是就目前体态律动在幼儿园音乐教学中的运用现状来看，由于大家对体态律动的特点、及其意义认识的不全面，因此导致了体态律动在幼儿园音乐教学中所出现的各种各样的问题，所以需要幼儿园、教师共同努力去改变目前的状况，从而使体态律动在幼儿园音乐教学中更好的实现它的价值。因此本论文的目的就是通过问卷法和教学活动观察法来表现出体态律动在幼儿园音乐教学中的运用现状，分析出当下所存在的一些问题，通过问题找出解决的策略,以至于为幼儿教师在以后的音乐教学活动中提供合理的建议，从而使教师能够在教学中更好地运用体态律动教学法，更大程度上提高教学效率。关键词：体态律动；幼儿园音乐教学；现状；策略 Abstract As we all know, body rhythm has become one of the most commonly used teaching methods in kindergarten music teaching. Body rhythm with its own special appeal, loved by young children, but also through the use of body rhythm can promote the comprehensive and coordinated development of children's physical and mental. Eurhythmic teaching kindergarten and other teaching methods are quite different in nature, why do you say that, because there is a close relation between body rhythm and music, and the preschool

柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较

柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较与达尔克罗兹音乐教育的比较著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）创立了本世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。首调唱名法与听觉训练传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。现在这种教育目标与内容已经发生了很大变化。今天不但在美国，就是在欧洲的许多国家，特别是对于学校音乐教育，也已经广泛使用首调唱名体系。概括地讲，首调唱名法把无论在什么高度上建立的大调统统归结为从do开始，小调则是从la。我国普遍采用的“简谱”实际属于这种唱名体系。首调唱名法与调式音级相统一、与调式运动相适应，它使调式中的音级相对“固定”，会使学习者形成一种典型、稳定的心理反应，使音乐成为容易理解的语言，有利于促进儿童音乐思维的形成。首调唱名体系作为适应民族民间音乐有调性、调式的传统，适应儿童的歌唱、音乐活动实践，在发展听觉、发展音乐思维、进行即兴的音乐活动、学习识谱等等方面都有重要的作用。现代的达尔克罗兹体系的教学活动中吸收了柯达伊体系的一些方法，例如采用了五声音调歌曲的学习、手势的使用、音级学习的先后进入顺序等，目的是为了更符合儿童的心理、生理发展特点，而不再长时间停留在C大调音阶上追求绝对音高的巩固。这也说明当代几个重要的音乐教育体系之间互为吸收借鉴是普遍存在的现象。柯达伊与达尔克罗兹都认为不应该让儿童跟着钢琴学习歌唱。使钢琴成为儿童歌唱学习离不开的拐杖，不利于听觉能力的发展，并且都强调稳定拍感的培养。当然，这需要对儿童进行认真培养，当儿童能够唱准音调、又有稳定的节拍律动感时，可以说他具有了基本的音乐能力，这是音乐能力进一步发展的必要基础。有特色的综合性教学活动的发展达尔克罗兹的音乐教育特色就是体态律动教学，体态律动的教学活动现在更趋向于综合化。在教学内容和理论上通常分别阐述的视唱练耳、体态律动和即兴创作等，在教学实践中则往往是综合的、紧密联系的、互为影响和作用的。柯达伊音乐教育的特色就是歌唱教学，但并不拘泥于歌唱这一种单一的形式。而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合，给儿童的创造获得全面、丰富、综合的审美体验和表现表达的机会。两者在保有各自特色的同时都向综合性教学发展。即兴创作教学活动的发展两者都强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自儿童音乐学习的第一天。活动中，教师要善于启发、诱导，使儿童进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从教学实践中可以看出，即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。与奥尔夫音乐教育的比较奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔?奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素

音乐教学中的体态律动

音乐教学中的体态律动一、体态律动在音乐教学中的运用（一）运用体态律动表现音乐的节奏我们知道，节奏是音乐的重要组成部分。具体而言，在音乐中，欢快、热烈往往用快速的节奏展现；忧伤、庄重往往用节奏较慢的音乐体现。因此，在音乐教学中，教师可以让学生进行体态律动，自主感受音乐节奏。举例来说，在《瑶族舞曲》的欣赏教学中，教师可以让学生在课堂上步行，表现音乐所包含的从容和安稳的感觉；在《伏尔加纤夫曲》的教学过程中，教师可以让学生在讲台上进行慢步的行走，体会纤夫那种沉重的感觉。此外，指挥动作同样也是一种体态律动。在表现音乐中包含的慷慨、激昂和愤怒的情感时，指挥动作较大；而在表现平静、温柔的情感时，指挥动作幅度较小。举例来说，在《中国人民解放军进行曲》的欣赏学习中，教师的指挥动作可以坚定、快速，用以表现中国人民解放军百折不挠的伟大精神；在《向新世纪诉说》的学习中，教师的指挥则可用柔弱、缓慢的动作，充分表现音乐的悲壮。（二）运用体态律动体现音乐的音调实践证明，音调和节奏的有效结合是表达音乐情感的重要方式，因此音调和节奏是相辅相成、联系紧密的。在利用体态律动展示音乐的音调时，教师可以通过人体的肌肉活动来体现。例如，在4/4节拍中，弱拍的时候，教师可向上拍一只手，第四弱拍和弱拍相同，强拍向下拍两只手，次强拍向下拍一只手；在3/4 拍的动作中，表现强拍的时候，教师可向上拍手，表现弱拍的时候再用一只手分别拍两条腿以下；而2/4的动作表现和其他相似，强拍的时候，教师单手上拍，弱拍的时候只需拍一下腿即可。这些动作能够直观形象地体现出音乐的音调，便于学生理解与记忆。（三）通过体态律动，加强学生对音乐的欣赏在欣赏音乐的时候，学生能够通过肢体动作表现出对音乐的感受。例如，在运用体态律动表现高音时，教师可指导学生将身体稍稍向上伸展，听到中音的时候，再将手平放在胸前；在听到低音的时候，教师可指导学生将身体微微向下倾斜，让手臂自然放松，并从中体会节奏的快慢和音调的变化等。例如，在《梁山伯与祝英台》的欣赏学习中，教师可以在音乐欣赏后提问：通过欣赏音乐，你们听出了哪些内容呢然后再指导学生扮演音乐中的音调，并随着音调的变化，灵活地改变身体动作。通过这样的律动教学，学生可以更好地感知音乐，进而提高学生对音乐的欣赏能力。二、运用体态律动教学时应注意的问题诚然，在小学音乐教学中，运用体态律动能够取得不错的教学效果，但是一切事物都具有两面性，在体态律动的运用中，同样存在一些必须注意问题。首先，体态律动只是作为一种辅助教学的方式，因此教师在实际的运用中应该注意适度

“声势”在奥尔夫体态律动教学中的应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b14824645.html, “声势”在奥尔夫体态律动教学中的应用作者：魏晓来源：《当代音乐（上旬刊）》2016年第08期 [摘要]原始社会的音乐，是和动作、舞蹈、语言是紧密结合在一起的。音乐是反映人的本能和天性的产物。但随着社会的发展，人们的关注点更多地集中在对音乐的理性认识而逐渐地忽略了对音乐的感性认识，也就是对音乐情感的感性体验。奥尔夫深刻地认识到了这一点，从而通过借鉴达尔克罗兹音乐教育中的“体态律动”，在奥尔夫音乐教育中创造了音乐、语言、动作互融互补的全新音乐教学法，为世界的音乐教育做出了巨大的贡献。本文通过对声势在奥尔夫体态律动教学中的应用研究，希望能够更好地认识和理解体态律动的教学价值和意义，从而为奥尔夫音乐教学实践活动在中国的传播和推广贡献微薄的力量。 [关键词]声势；体态律动；奥尔夫；音乐教学；应用研究中图分类号：G6135文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）08-0020-02 20世纪20年代，欧洲新思潮涌动，人本学兴起，哲学和心理学取得了大量、全新的研究成果。人们的关注点也开始聚焦在“以人为本”的问题研究上，“回归自然”这样一个全新的思想和观念也在影响着当时的社会和艺术发展，在艺术领域，有关人体、体操、舞蹈艺术等艺术学科都在探寻着自己的发展之路，达尔克罗兹音乐教育中的“体态律动”就是在当时这样的一个大环境下应运而生的，并且风靡欧洲。这些都给了当时的奥尔夫以极大的启发和灵感，他开始并且大力探索“动作与音乐教育之间互融互补”的全新音乐形式，由此也开创了一种新的“节奏音乐教育——奥尔夫音乐律动”。一、体态律动教学内容、方法的应用研究奥尔夫教学中的体态律动其实就是由音乐伴奏结合身体动作本能地做出反应，从而训练音乐节奏感的教学。奥尔夫体态律动中的教学内容是相当丰富的，其中包括声势、身体各个部位的动作，以及这些动作在时间、空间中的运动轨迹，加上身体的造型动作，再配合游戏、形体表演、舞蹈结合起来，将这些要素很好地融合、整合，形成其独特的教学内容和方法。声势，是指用身体作为打击乐器，通过身体的动作来发出音响的音乐手段。它也是人类表达情感，宣泄情绪最原始、最直接的情感表达方式。例如包括用拍手、跺脚来表达情感；音乐会结束时人们有节奏地拍掌以表达他们热烈激动的情绪，这些都是借助身体的声势完成的。声势包括了拍手、跺脚、拍腿、捻指四项基本内容。接下来本文将对声势在奥尔夫体态律动中的应用进行具体分析。

体态律动在音乐教学中的运用

体态律动在音乐教学中的运用摘要在中学音乐教学中，体态律动教学方式应用的范围越来越广泛。体态律动教学方式，不仅使音乐教学模式越来越多样化，而且提高了学生对于音乐教学的兴趣。许多中学音乐教师都采用这种方式培养学生音乐的节奏感，激发学生对音乐的学习热情，通过动静结合，在轻松活泼的课堂氛围中，培养学生对音乐的感知能力，实现学生综合素质的提升。关键词中学音乐教学；体态律动；运用在音乐教学中，体态律动学说是瑞士音乐教育学家达尔克罗兹首先提出来的。体态律动教学方式，目的是通过听觉与肢体语言完美的结合，帮助学生更好地把握音乐的内涵，通过动静结合的相互作用，激发学生的思维，培养音乐的感知能力，从而提高音乐教学质量。目前，我国许多中小学音乐教学都采用了体态律动的教学方式，从实践来看，取得了显著的教学效果。但是，这并不意味着体态律动教学完美无缺。在实践过程中，如果体态律动使用不当，也会影响到教学效果，本文结合初中音乐教学实践，简要论述体态律动教学的有效策略。一、律动的设计要以音乐作品为基础，举手投足中尽现作品的风格在音乐教学中，律动的设计要以音乐为基础，从音乐中来。首先，要反复聆听音乐作品，了解音乐作品所应具备的情绪、速度、力度、音色等要素，倾心关注音乐作品，注重培养学生的品质，让学生们懂得聆听与关注音乐。

在此基础上，音乐作品的风格才能够通过有效地律动设计体现出来。值得注意的是，我们除了要关注情绪、音色、速度、力度、等音乐作品的音乐要素，还要仔细分析音乐作品体裁、地域、风格，把音乐作品放在一定的时代背景下加以分析，要挖掘音乐作品深层次的文化意韵，不能停留在感性层面进行欣赏。只有经历了深层次的情感体验，不是片面的理解音乐作品，音乐诠释才会饱满，律动语言才能够获得理性升华。以《踏雪寻梅》为例，这首艺术歌曲简短而又具有高雅的意境。运用了连音与断音对比、强弱对比，附点与非附点对比等表现手法。教师在教学中，并非是一味的教唱歌曲，而主要让学生采取多听的方式。同时加强示范，引导学生多注意曲谱。学生通过对歌曲的反复欣赏，而自然而然的掌握了歌曲的风格。在对《踏雪寻梅》进行学唱时，学生应断音正确唱好。多作一些带有断音的发声练习，通过对比连音唱法和断音，对不同的情感进行体会，促进歌曲的学唱。通过对力度对比的提示，使学生掌握不同的演唱方法，对歌曲进行生动的演唱。我们在体态律动的时候，才能够恰到好处地表现出音乐作品的风格，不再是无节制的活泼跳跃，要在活泼中带着典雅，既要体现那种

达尔克罗兹音乐教学体系

达尔克罗兹音乐教学体系第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。基本情况达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。教育思想人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。主要特点 (1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。 (2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。

“体态律动”教学法在小学音乐教学中的应用

“体态律动”教学法在小学音乐教学中的应用发表时间：2016-12-23T16:57:35.450Z 来源：《素质教育》2016年10月总第219期作者：韩文荣 [导读] 传统教学，很多老师在上课时仅仅局限于教科书里的内容。山东省德州市夏津县香赵庄镇中心小学253200 摘要：“体态律动”教学法，目的在于训练学生有效地利用听觉与动作去感受、理解、表现音乐。在音乐教学中，律动不仅有利于学生对音乐作品进行充分的体验与理解，而且能够激发学生欣赏音乐的兴趣，从而积累学生对音乐的审美体验，使其音乐视野得到开阔，最终使学生形成良好的音乐素养，达到育人的教育目的。关键词：体态律动律动教学有效应用一、体态律动的提出传统教学，很多老师在上课时仅仅局限于教科书里的内容，一堂课教一首歌，内容仅限于音乐知识范畴，其它音乐知识介绍得很少，教学信息量小，知识面窄，教学形式单一，学生学得被动且枯燥。于是我将“体态律动”与小学音乐教学相结合，使学生在律动中感受音乐、表现音乐，用律动培养音乐素质，提高了课堂教学效果。二、律动教学中的应用方法 1.运用体态律动感受音乐要素的魅力。音乐教育不能像教一般知识那样，单纯使用灌输的方式来讲解注入，也不能过于强调某些技能的训练，而是要注重实践体验。律动活动中可以让学生更为直接、形象地体验音乐中的节奏、节拍、时值、强弱、音色等要素，使学生在普通教育中能够牢固掌握基础知识，具备基本的音乐能力。（1）在律动中感受节奏、节拍。利用人体动作来感受、表现音乐的节奏是一种非常好的学习形式。人们在欣赏音乐时，常会随着音乐的进行而摇晃身体，这就是人体对音乐最初的反应，表达着人们对音乐的最初感受。这也正是音乐律动的本源和学生参与律动的基础。（2）在律动中建立音高概念。我们借助科尔文手势，科尔文手势是具有线谱音位和简谱形象的“图谱”，运用到教学中能使教和学都变得更加形象具体。人教版二年级教材中向学生渗透了手势的教学，加上柯达伊的节奏读法，更好让学生对音高进行了一次愉快的体验。 2.运用体态律动表达歌曲的情趣。我在课堂上把律动活动安排到歌曲教学的各个环节，从技巧准备到感受熟悉、学会演唱，直至有表情地演唱，充分发挥律动参与、体验的教学特点开展教学。（1）在律动中，建立演唱的状态美。小学课堂中演唱状态的建立，既要避免专业化的倾向，又不能忽视它的作用。将发声练习、呼吸训练等演唱技能有机结合，同时将审美因素渗透在技能训练中，是我们所追求的目标。（2）在律动中，挖掘歌曲的情感美。我们常说要“有感情地演唱”。一首歌曲只有通过情感的激发，才能让学生对歌曲的风格有更深的理解，才能获得更深的审美体验，达到“唱”与“情”的统一。（3）以律动提示歌曲的重点、难点，表现歌曲的风格美。歌曲中，往往一些变化音、变化节奏最能产生特别的美感。在演唱这些细腻的变化时，学生在学唱之初往往感觉难以把握。这时如果仅仅通过重复听教师范唱、反复练习是难以达到效果的，可以利用与歌曲相符的律动动作，形象化地带动记忆，从而让学生在正确的演唱中感受到歌曲的风格美。 3.运用体态律动畅享作品的艺术之美。（1）律动在欣赏中感受音乐情绪。在音乐欣赏活动中，教师可以借助律动活动，调动学生的情感，激发学生的音乐想象力和理解力，使之获得审美感受和审美愉悦，提高音乐审美品位。（2）律动在欣赏中自由抒发音乐感受。在欣赏音乐的过程中，鼓励学生通过体态律动勇敢地表达自己体验到的情感、想象到的音乐形象或意境，自由地表现出来，在表现和交流中享受美的愉悦的同时得到情感的陶冶。三、律动教学产生的效应 1.唤醒本能，重拾音乐原本感觉。在律动活动中，学生不仅学习用听觉去感受音乐，同时学习用整个肌体和心灵去感受、表现音乐的节律。这种音乐伴奏下的身体大肌肉动作，是一种自然、放松的身体律动，充满了分明的节奏和音乐的动感之美。在律动学习中，学生的自主参与意识被重视，挖掘了学生与生俱来的最原始、最自然的音乐感觉。 2.技趣融合，解构、简化音乐知识。（1）活化组织形式，强化愉悦感受。利用体态律动，创设平等、和谐、开放的课堂环境，加之易于参与的活动，让学生获得直接、全面、立体、生动的音乐感受，能使音乐课堂更加强调主体性、充分体现愉悦性。（2）感性体验先行，带动理性理解。在律动教学活动中，采用的是“先会后知”式的学习方式，强调让学生身临其境地走近和触摸音乐形象，然后再深入浅出地讲解音乐内部的逻辑规律。 3.亲近音乐，有效提升课堂效率。（1）师生多方位互动，达到面向全体的教学覆盖。律动过程中，提倡给大多数学生更多思考与想象的空间，以及更多的鼓励；给更多的学生表现的机会，鼓励师生之间、学生之间的即时律动表达，培养学生合作与交流能力的同时，调动每一个学生的参与意识和学习积极性。（2）学生多通道参与，达成高度集中的关注音乐。在律动活动中，学生置身于音乐的流动、图形谱等补充体态律动的立体环境中，能有效唤醒全方位感官的注意力，达到耳到、身到、心到，建立起感官间的链接，激发音乐意象联觉，提高感悟、表现音乐之美的能力。

达尔克罗兹体态律动教学法读后感

达尔克罗兹体态律动教学法读后感 “体态律动”教学理论是瑞士音乐教育家达尔克罗兹首创的，他的这个理论主要是指把音乐的学习与身体的律动结合起来，用身体的各种富有韵律的动作来表现音乐，以达到培养和提高学生感受和表现音乐能力的目的。用律动来表现音乐的速度和力度，我们知道，正确地把握速度是表达音乐思想的重要前提。一般说来，快速往往跟轻快、热烈、欢腾、活泼相联系；中速跟豪迈、行进、抒情、优美相联系：而慢速则跟庄严、雄伟、沉重、忧伤相联系：音乐中的各种速度都可以通过老师用钢琴即兴伴奏的中速，快速和慢速音乐，让自己的身体作为一种“器乐”随着音乐自由的运动。通过体态律动可以表现音乐的力度与音乐的激动和平静的关系。比如：大幅度的指挥动作表现很强的力度，并体验这种力度表现音乐的激动、悲愤、昂扬的情绪：小幅度的指挥动作表现音乐轻柔，平静的情绪；慢速与强的力度常常表现庄严、悲壮的形象。例如：《向着新世纪诉说》的结束乐句。慢速与弱的力度常常表现安谧、宁静、抒情、沉思的形象。例如：勃拉姆斯的《摇篮曲》。快速与强的力度往往表现坚定果敢，不屈不挠的群众形象。例如《中国人民解放军进行曲》。快速与弱的力度，往往表现轻巧、敏捷、诙谐的情绪。这些速度与力度的结合都可以通过体态律动让学生来体验。用体态律动来表现音乐的节拍和节奏，在音乐中，节奏犹如音乐的骨骼，是音乐表现中最重要的手段之一。音高固然重要，但音高只有节奏组合起来，才能塑造形象，表达感情。音乐的节奏也能够在人

体的肌肉运动中找到相应的体现，因为身体是节奏体验的第一载体，所以按照不同节拍行走，用肢体动作表现音乐不同节拍行走，用肢体动作表现音乐不同节拍的强弱规律和基本特征，使之对音乐的节奏、韵律做出轻松的身体反应，这是把握节奏的外在表现。通过这些有节奏的动作，伴随着悠扬的音乐，引导学生感觉音乐的声音是流动的，音乐的进行是起伏变化的，使学生对节奏认识不像以前那样只是对时值性的机械运动。体态律动与音乐欣赏相结合。体态律动是聆听者对音乐的即时反应，不是强调音乐作品的材料和结构，而是注重情感状态及其变化，并通过动作的模仿具体地再现音乐状态。例如：旋律的高低，可用身体简单的动作来表现，当听到低音时，双手放在下方，身体微向下倾，当到中音时，双手自然运动到胸前，听到高音时，身体向上伸展，脚尖踮起，双臂向上展开，当然这种律动是非程式化的，聆听者尽可能沉浸在对音乐的体验之中，让动作自然流出，从而更准确地把握音乐情绪的自然发展。同时，节奏的刚柔，音色的明暗及调性的变化都可体态律动以通过身体的动作反应。体态律动教学是融身体音乐情感为一体，不断促进听觉、动觉、情感思维发展的音乐教育体系，当学生参与这种体系的活动时，会沉浸在一种快乐和良好的自我感觉气氛中，这既是一种学习社会交往的游戏，又是一种艺术上的感受，体验和追求。普陀二中钟碧兰

浅析达尔克罗兹的音乐教学法

大舞台 193 摘要：达尔克罗兹创立了以他名字命名的音乐教学体系，简称教学法。教学体系中，身体动作、听觉训练和钢琴上的即兴演奏三个方面在世界各国的教学中都有广泛的应用，是最有成效的一部分，为此达尔克罗兹的音乐教学体系又被称为“体态律动学”。关键词：音乐教学法；教学；律动爱米尔?雅克－达尔克罗兹是瑞士著名音乐家、教育家，担任瑞士日内瓦音乐学院教授。达尔克罗兹一生都在探索音乐教学课程的改革，并创立了以他名字命名的音乐教学体系简称教学法。教学体系中，身体动作、听觉训练和钢琴上的即兴演奏等三个方面在世界各国的教学中都有广泛的应用，是最有成效的一部分，为此达尔克罗兹的音乐教学体系又被称为“体态律动学”。一、达尔克罗兹教学法的形成在教学中，达尔克罗兹通过让学生运用身体来感受音乐的节奏感，以此来激发学生的想象力和创造能力，利用这种方法使学生在课堂上始终保持注意力高度集中，训练学生的反应能力。例如：在教学中，达尔克罗兹设计多种音乐练习，把视唱练耳、读写乐谱和肌体的反映有效的结合在一起，组成各种动作来体会音乐。在教学过程中，达尔克罗兹用手臂的动作来表现音阶中各音级的关系，并在实践教学一年后，开设了集视唱、练耳、理论、表演、即兴伴奏等于一体的综合性课程和高级视唱课程，并在一八九四年先后出版了两本教科书——《实用音准练习》和《附词声乐练习曲》。这些为达尔克罗兹创立他的教学体系奠定了有力的基础。通过实践教学，达尔克罗兹认为单纯的听力训练并不能让学生彻底掌握音乐的整体，除此以外还要注意训练学生的情感与思维、本能反应与控制、想象力与意志等内容。达尔克罗兹认为：人体自身就是音乐表现媒体之间的有机组成部分，音乐的节奏、力度等表现可以运用身体来实现完成。为此，人体运动与音乐之间存在着内在的紧密的联系。这一发现为达尔克罗兹创立“体态律动学”奠定了必要的基础。二、达尔克罗兹教学法的原则与内容（一）培养学生的音乐感知能力和反映音乐的能力。音乐感知能力包括学生对音乐中的高低、长短、强弱、快慢，以及音乐中音色的明暗和音乐所表达的思想感情等的感受能力。在学习过程中达尔克罗兹主张学生多听音乐，以此来培养学生对音乐的感受和理解，尽量避免出现只传授知识技能，忽视能力的培养。教学中不注重这一点，就会出现学生生硬的模仿、照搬，这样极其不利于学生（尤其是幼儿）发散性思维的开发。音乐的感知能力是其它音乐能力发展的起点，是适应音乐艺术感受的需要，学生经过教育和实践是可以培养和发展的。（二）拓展学生内在的音乐感觉。教学中，教师引导学生聆听音乐后，要启发学生的想象，引导学生创造性地运用动作来表达他们对音乐的感受，提高学生的表现力和节奏感。节奏感是指学生能够感受和体验节奏，在音乐艺术中的情绪表现，并能感知节奏的能力。音乐能力只有在音乐活动中才能产生和发展。最初的音乐活动动机对儿童而言，比其它任何事物都要早。为此，拓展学生的音乐能力是比较容易的。事实表明，像在莫扎特一类的音乐神童身上，三岁时就可以看到已经发展的相当高的旋律听觉和节奏感。这种音乐能力早期表现的可能性，不仅取决于儿童的先天素质，同样也取决于儿童出生后的生活环境。这就是说，和其它所有的能力发展一样，有计划的教育工作和环境的刺激与启迪，可以在相当程度上促进音乐能力最初发展。例如：在非洲尼日利亚的亚拿人中，母亲让孩子一生下来就接触音乐、舞蹈，父亲为孩子制作乐鼓，这样亚拿人便能掌握本民族的许多音乐文化技巧，像唱歌、舞蹈、演奏乐器等，五岁便能演唱八百多首歌曲，几种乐器和较为复杂的舞蹈动作。所以，亚拿人个个都具有足够的音乐能力。显然，这既有天赋遗传的作用，更具有后天开发培养的重要因素。为此，拓展一个人的音乐感知能力是极为重要的。（三）培养学生耳、眼、手、身体之间进行迅速交流的能力。例如：在儿童进行音乐游戏《找小猫》中，儿童首先要学会小花猫走路的动作，配合音乐时身体的协调性的锻炼，儿童学会唱儿歌后要一边做动作一边演唱，还要与其它儿童学会交流等等。这些音乐活动结合在一起，对儿童培养以上所说的能力都起到了绝对性的作用。（四）培养学生储存由听觉和动感所获得的信息的能力。这样的能力培养最好在幼儿时期开始。幼儿对音乐的接受能力较强，为此可以让幼儿多听音乐，进行一些音乐游戏、舞蹈表演，从中让幼儿学会听便音乐，加强幼儿对音乐的理解能力，听辨能力，从而加强幼儿的节奏感、听力、欣赏能力，长大后的学生自然就具备了对音乐的正确判断能力。达尔克罗兹教学法的具体内容包括以下几点：第一，体态律动。达尔克罗认为，人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由身体动作表现出来的，人的身体包含感受和分析音乐与感情的各种能力。因此，音乐学习的起点不应该是钢琴等乐器，而应该是体态活动。第二，视唱练耳。达尔克罗兹教学法的视唱练耳教学包括很多种练习，主要目的是学习音阶、调式、音程、和声、旋律、转调等。正如体态律动把耳朵和身体作为学习节奏的“乐器”一样，视唱练耳教学是将耳、口与身体，加上语言与唱歌等形式来作为理想的学习工具。他将培养绝对乐感、准确听觉与音准的练习与心理上的音乐敏感、记忆练习结合起来，以提高学生的读谱能力和拓展读谱技巧。第三，即兴表现。达尔克罗兹教学法的即兴表现教学，其目的是以一种想象的、自发的和个性表现的方式，发展使用律动材料和声音材料的技能，来培养学生创作音乐、表现音乐的能力。达尔克罗兹教学法的出现，为音乐教学理论提供了非常重要的理论指导，为音乐教学的内容及方向明确了思路，这样有利于教师培养为学生制定整体的规划。达尔克罗兹教学法的提出，明确了音乐教学理论中的总体目标，把音乐与其它教学有效地结合在一起，使音乐不是孤立地存在于教学中，让学生自然接受良好的音乐教育，提高了整体的音乐素质。浅析达尔克罗兹的音乐教学法于艳（辽宁朝阳师范高等专科学校学前教育系 122000）王娜（辽宁朝阳师范高等专科学校音乐系 122000）艺术教育

柯达伊音乐教学法

柯达伊音乐教学法柯达伊教学法是由匈牙利著名的作曲家、民族音乐学家和音乐教育家柯达伊佐尔坦(1882-1967 )所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。他的基本音乐教育思想主要包括：一是以民族音乐为基础。柯达伊认为，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”，而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。由于柯达伊教法的推广应用，匈牙利充满了无处不在的艺术气息：公园、餐厅的背景音乐，钟楼的钟声音乐，街头自由艺术家的演奏，周末广场的露天音乐会、舞会，星期天教堂唱诗班的歌声。在那里，音乐和生活是紧密结合在一起的，音乐不是技术，而是媒介，一个交往的媒介。人们在音乐中生活、在音乐中成长。柯达伊的音乐教育思想可以概括为以下几点：音乐是为所有人的，所有的儿童都应该接受音乐教育；儿童的音乐教育应该从学前期开始，幼儿期是音乐训练的关键期；教师可以设计适合幼儿特点的音乐教育方法；音乐教育要促进儿童对音乐创造性反应能力的发展；学习使用正规乐器，要等儿童的音乐技能和理解能力充分发展以后开始；教师要进行适合全体儿童的指导。

柯达伊在其音乐教育体系的建设中逐渐形成的特色是，以歌唱活动为重要教学内容；以优秀的音乐特别是本民族的优秀音乐为重要教材；以“儿童自然发展法作为课程进度安排的主要依据；强调乐谱读写能力的培养，并为此建立了独立的教材和教学方法体系。柯达伊音乐教学内容包括： ①音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。柯达伊本人非常喜爱自己民族的音乐，他的教学方式主要是多声部的合唱训练，为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲、儿歌和童谣作为歌唱教材。随着学习的深入，逐渐加进真正的民间音乐，然后采用知名艺术家创作的艺术歌曲。 ②以“首调唱名法”和五声音阶为基础。“首调唱名法”调性感比较强，且容易掌握，五声音阶也容易唱准。 ③节奏谱及节奏读法。节奏谱就是除二分音符和全音符以外，省略符干和符头来记谱，用z 来表示休止一拍。节奏读法就是用某个形声词给节奏配上音响，在去掉音高关系时，便于读出节奏中每个音的时值，如四分音符用ta ，八分音符用d 。 ④节奏训练与旋律相结合。节奏训练不是孤立的，它与旋律的进行结合在一起。如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏，或者是一部分幼儿呈现节奏，一部分幼儿唱歌。 ⑤利用音乐“手势语”，用7 个不同的手势表示音节中7 个不同音的唱名。柯达伊用这种手势语帮助儿童识谱，提高儿童的视唱能力。柯达依音乐教育体系的主要贡献是，创造了一种立足于本国民族、民间音乐传统的音乐教育体系。另外，他在普及提高普通学校合唱教育方面也做出了十分有价值的贡献。

达尔克罗兹音乐教学法

达尔克罗兹音乐教学法埃米尔·雅克·达尔克罗兹(E．J．Dalcroze)，瑞士音乐教育家。他于1902年创立了“体态律动”学说及其音乐教学法。其音乐教育体系的理论核心是：音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极的情绪体验的过程来达到的。人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识、反应，都是通过自己的身体和动作来进行的。因此，在音乐训练中，只训练脑子、耳朵或嗓子是不够的，人的整个身体都必须受到训练。达尔克洛兹在其音乐教育中主要围绕3个方面进行： ①韵律体操。将儿童的身体运动与感觉(主要是音乐的节奏感)和智力经验结合起来。 ②试唱练耳。 ③即兴表演。将音乐的即兴创作与儿童的音乐学习结合起来。达尔克罗兹认为这3个方面是相互依赖、相互联系的，应综合运用。比如他教4岁幼儿韵律体操，最初的活动是孩子随着钢琴伴奏，踮着脚在屋里走动，音乐一停止，孩子们就停止走动。随着孩子的进步，他们能够随着音乐的节拍走路，当音乐的声音大时，孩子走路的步伐就大而且沉重，反之亦然；当音乐的节拍发生改变时，孩子的步伐也随之调整。达尔克罗兹的音乐教学内容的要点大致可以归纳为：

①幼儿身体和动作的入门训练； ②对幼儿身体各部分协调统一的训练； ③对幼儿大脑与身体各部分之间协作的训练； ④对幼儿放松呼吸和纠正的训练； ⑤对幼儿熟悉乐谱的训练，通过很形象的队形变化教幼儿识别乐谱。 ⑥对幼儿节奏的训练； ⑦对乐谱中小节及小节中重音的训练； ⑧对幼儿智慧和表达的训练，通过指挥教给幼儿表达对音乐的体会和感受的方法； ⑨对幼儿的练耳的训练是通过动作来进行的；⑩对音乐教师本身的音乐素养要求比较严格，教师要有一定的即兴演奏能力，能够及时发现问题，及时诱导幼

奥尔夫音乐体态律动教学

奥尔夫音乐体态律动教学一、奥尔夫音乐体态律动教学产生的历史条件 20世纪20年代初，欧洲的新思潮层出不穷，人体学兴起，哲学、心理学也取得了新的成果。人们更关注人和人自身的发展，一种“回归自然”的思潮产生了，影响着社会，也影响着艺术的发展。在艺术领域，对人体以及相关的体操、舞蹈艺术，都在寻找着一种新的感觉；达尔克罗兹体态律动的新音乐教育体系风靡欧洲、、、、、、这些都给了年轻的奥尔夫以很大的启示。他开始产生摸索“动作与音乐教育彼此交融和补充”的想法，想由此建立一种“新的节奏教育”。1924年成立的京特音乐舞蹈学校，既是实现这种想法的开端。奥尔夫从这儿开始了音乐教育的改革实验。二、音乐体态律动教学概念及教学目的 1、体态律动教学概念体态律动教学，原来是指有音乐伴奏，以身体动作做出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法。 2、奥尔夫音乐体态律动教学目的 a)身心平衡发展 b)培养敏锐的听力、注意力、反应能力 c)发展创造力 d)节奏感训练 e)发展音乐感的基础教育三、奥尔夫音乐体态律动的声势教学 1、声势概念：是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。奥尔夫的《学校儿童音乐教材》5卷本中采用的是被称为“古典声势”。 2、声势的基本形式与方法基本形式4种包括：拍手、捻指、拍腿、跺脚 3、四个声部声势的记谱方法：右手、右脚（符干朝上）左手、左脚（符干朝下）拍手标记只记在一行谱上，符干都是朝上。捻指、跺脚标记也是记在一行谱上，符干朝上朝下分别表示右左和脚。只有拍腿标记是记在双行谱上，分别表示左腿和右腿，符干朝上朝下分别表示右手和左手。 4、阐述在奥尔夫音乐教学中应用声势的方法 1)节奏训练 2)用声势伴奏-固定音型 3)为奏乐（音条乐器、键盘乐器）准备-拍腿练习 4)为学习曲式结构的练习4种形式完成

体态律动在小学音乐课堂教学中的运用

摘要：兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，回极大地唤起学生的创新热情。音乐课堂如何唤起学生的求知兴趣，使学生能够投入到愉快的学习当中去，是实施素质教育的重要课题。体态律动在小学音乐课堂教学过程中有着举足轻重的地位和作用，它既有助于小学生记忆歌词，也有助于激发小学生的表现欲和想象力。关键词：体态律动小学音乐兴趣音乐感受体态律动是指将人的肢体动作和韵律感密切结合在一起，使二者相互配合、紧密呼应。韵律感是指随着音乐所传递出的信息，通过人的肢体运动将音乐表现和展示出来。在小学音乐课授课过程中，很多小学生非常喜欢音乐，但是却并不喜欢上音乐课。究其原因，还是因为音乐课对学生来说缺乏吸引力，音乐课仅仅是将其他功课的学习内容变成了唱歌，老师的授课方式以及学生们的学习形式基本没有多大的变化。在学习新课标的同时，所感悟到研究我们的学生，创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”。借助体态律动，推动对音乐要素美的感受，进而达到良好的教学效果，已经成为当前广大教师所共同探讨的课题，正如柯达伊一再强调的：“音乐理论的唯一目的不是传播专有名词和概念，而首先是实践，我们必须帮助学生体验并学会唱、读、写他们所听到的旋律。”律动活动中可以让学生更为直接、形象地体验音乐中的节奏、节拍、时值、强弱和音色等要素，使学生在普通教育中能够牢固掌握基础知识，具备多方面的、基本的音乐能力。从事音乐教育教学十几年了，我一直认为体态律动在音乐课堂中有着重要的地位，尤其在低年段，律动配合歌曲教学，能够更好的、更完善的、更准确的完成音乐教学任务。.在律动中感受节奏、节拍利用人体动作来感受、表现音乐的节奏是一种非常好的形式，因为人天生就具有一定的节奏感。一、在音乐教学环节中加强律动铺垫，调动学生学习音乐的兴趣教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。“体态律动”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《秧歌舞》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如在《法国号》一课中，我设计了跳圆舞曲的环节，学生们跟着音乐围成圆圈顺时针跳，邀请自己的小舞伴跳，学生在开心的同时感受着三拍子特有的律动。再比如五年级的欣赏课《森林狂想曲》一课，乐曲分三个乐段，这三个乐段我分别设计了三个不同的动作去表现，拍手、响指、跺脚，学生们兴趣提升了很多，模仿者老师的动作为乐曲伴奏，不用老师多说变理解了乐曲三个乐段的不同意境。体态律动可以使小学音乐课堂变得生动而有趣。使小学音乐课的教学内容以轻松、愉快的形式展现出来。，在小学音乐课堂的教学过程中应当充分运用体态律动教学法，使之最大限度地激发学生们学习的兴趣和积极性，进而促使其想象力和创造力的发挥，这是非常必要的。二、在音乐教学中渗透律动，增强学生的音乐感受能力创设舞台，展示自我。“体态律动”教学模式启发了我们，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作过程中得到素质上提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在六年级的欣赏课《天堂》中，我教同学们两个蒙古族简单舞蹈动作，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞，同学们既理解了蒙古族音乐的特点，又感受到了美丽的草原。再如，一年级新教材中的《幸福拍手歌》，教师也可以提示学