补色的基本知识

补色的基本知识

简介又称互补色，余色，亦称强度比色，就是两种颜色（等量）混合后呈黑灰色，那么这两种颜色一定互为补色。色环的任何直径两端相对之色都称为互补色。在色环中，不仅红与黑是补色关系，一切在对角线90°以内包括的色，比如黄绿，绿，蓝绿三色，都与红构成补色关系。

原理：

当两个色光混合成白色色光时，则将这两个色光的主波长定义为互补波长，但在不同光源下补色的主波长是会有所不同的；在色度图上，任何通过光源的直线，其对光谱轨迹所截的任两点波长即为相对应的互补波长，而这一对互补波长的光称为补色。在自然界中每一种颜色都有其主波长，都可以找到与之相应的互补波长和补色。但是其中在色度图上属于绿色光谱波长（493-567nm）的色光，却无法找到与之相对应的互补波长，这是因为此一范围波长的色光补色是洋红色系的颜色，而洋红色系的颜色在光谱色度图中并不存在这些颜色的单色光，它们是红光和蓝光的混合色光，所以在色度图上并无法找到绿色光谱波长（493-567nm）色光的补色波长，对于这些洋红色的颜色称之为谱外色。

作用

在观察颜色的时候，补色会随时随地的跟着主色的出现而产生，这与视网膜上的感光细胞受到光刺激后的疲劳程度或是错觉有关。当人们注视色彩的时候，视觉范围内的各种颜色的色光便刺激视网膜上的锥状感光细胞，而产生所看到的色彩；但是视网膜上的锥状感光细胞一直受到同一色光刺激后，便会有刺激疲劳现象产生，形成补色。另外我们都知道环境色是影响物体色的因素之一，而环境色对物体颜色，最主要的影响是环境色和物体色的对比现象，引起物体色的变化。例如：将洋红色与绿色并列，会显示出洋红色的更红、绿色的更绿，这是因为在洋红色与绿沟彼此交接的边缘分别引发其补色绿色和洋红色，所以加强了各别色彩的颜色，产生洋红色更红、绿色更绿的现象。由于颜色对比使得每一个颜色在自己的周围产生与自身颜色色相相反的对立色，此一对立色实际上并不存在，这种现象的产生是视觉上的错觉造成的补色。就像黑色和白色单独存在时，并不会显得白的很白、黑的很黑，但是如果将两者放在一起，就会有白的很白、黑的很黑的现象，这就是对比作用引起的错觉。

任何一对互补色，它们既互相对立，有互相满足。它是由三对基本补色引申开来的，这就是色相环上的三对色，黄与紫，橙与蓝，红与绿。它们把充实圆满表现为对立面的平衡。当它们同时对比时相互能使对方达到最大的鲜明性，但它们互相混合时，就互相消除，变成一种灰黑色。互补色中那种互相满足的因素构成了一个结构简明的整体，因此，它在色彩中具有一种独特的表现价值。

应用

补色在医疗方面也有所应用，如做手术的大夫穿绿色手术服，是因为手术中有大量红色的血，人看久了就会怠慢，从而延误手术。绿色是红色的补色，大夫穿上了绿色手术服，手术中看到红色，也看到绿色，从而避免怠慢。

补色是人的视觉感受所呈现的一种视觉残象的生理反应。例如：当你注视一朵鲜艳的红花时，你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。当你观察一杯鲜艳的橙色饮料时，你会发现在这个杯子的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分，这就是我们所说的补色现象。它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。

补色主要在画面中所表现的物体的哪些部分发挥作用呢？换句话说，在物体的色彩的哪些部分有补色成分呢？根据人的视觉平衡系统及出现视觉残象的规律特点，我们把补色现象在绘画作品中所出现的位置作如下归纳，即在物体色彩关系中有以下几个有补色成分的部分：以一个深红色的苹果为例，在这个苹果的明暗交接线上、投影的边缘应当有补色绿色的成分，在苹果边缘的四周也应适当有淡绿色的成分混合在周围的背景色彩中。补色的分离性所产生的视觉效果会使画面的色彩对比明亮强烈，增强空间距离感。这可从印象派以来的外光写生及静物写生作品中获得这方面的例证，并加深这方面的认识和经验。

常见的问题：

1、水粉的调色什么颜色不能调在一起？为什么有时候我一调就脏了...

红加黄变橙，红加蓝变紫，黄加蓝变绿。

红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。

间色与间色相调合就会变成各类灰色。

但灰色都应该是有色彩倾向的，譬就像如：蓝灰，紫灰，黄灰等。

红加黄变橙

少黄多红变深橙

少红多黄变浅黄-红加蓝变紫

少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红

黄加蓝变绿

少黄多蓝变深蓝

少蓝多黄变浅绿

红加黄加少蓝变棕色

红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一地颜色）

红加蓝变紫再加白变浅紫

黄加少红变深黄加白变土黄

黄加少红变深黄

黄加蓝变绿加白变奶绿

红加黄加少蓝加白变浅棕

红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰

黄加蓝变绿加蓝变蓝绿

红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）

少红加白变粉红………………

2、水果的暗部颜色要怎么调，才会不脏

少用熟褐、赭石等颜色，或者醮一点就可以...

如果控制不好的话，就不要用什么对比色，比如说红苹果暗部还想加点绿色什么的...

反光的地方根据环境色来，一般偏冷...

调颜色的时候不要在调色盘上摸的时间太长，这样会失去颜料的本身特性，另外摆笔的时候宜快不宜慢....

3、水粉如何调色同种颜色由深到浅暗到亮 .... ？

以一个黄苹果红苹果蓝罐子为例

暗部黄苹果可以加土黄加一点暖点的绿或是紫色

红苹果也可以加土黄加绿还可以加蓝加紫

蓝罐子可以加紫加红加黄

暗部在天光下是暖的在阳光下是冷的同时暗部的颜色还要根据桌布来加

最暗的地方加点普兰深红就行了

物体中间一般都是最纯的大胆的加纯色就行了

亮部最好少加白可以加点亮色但要少加比如

淡黄粉绿等等

边缘部分还可以加点灰色但是一定要注意不要花了不要粉了不要黏了不要灰了不要火了。

4、求王磊水粉中苹果的调色。要具体一点，暗面，亮面，灰面。

学调色是弯路，学道理才是基础。暖靠前，冷靠后；干靠前，湿靠后；纯靠前，复靠后。素描关系要知道。颜色只是一种工具，没有绝对的要求要怎么调，把思想局限了，再想画好画就难了。

5、苹果怎么画，暗面，灰面亮面都要加什么颜色。

苹果是红色，亮面红加白，到最亮地方红色逐渐减少。暗面红加蓝，越暗蓝色逐渐加多。适当使用黄色调节。

6、水粉画中的高级灰怎么调？

补色是最低级的调灰方法，用色环调色，三色两色夹一色。比如红色就是紫色加橙色。橙色就是红色加黄色。黄色就是橙色夹绿色 .....在此基础上调白色。还有一种方法就是红黄蓝，绿橙紫， 22得1加白色。就是红黄白得蓝灰，红蓝白的黄灰，黄蓝白的红灰，绿橙紫也是如此，这是法则，在实践中还要看环境色的影响，才能完成灰色调的画，补色一起易脏，建议不要。

7、什么是高级灰？

在水粉画中高级灰特指一个色系或一组色，色彩经过调合纯度通常偏低，给人的感觉和谐，而不是单独一个色儿，因为色彩的运用关键在于搭配，没有一个色是独立存在。它柔和，平静，稳重，和谐，统一，不强烈，不刺眼，没有冲突，色彩内含的元素是复杂的而非单纯的。

8、水粉画高级灰是不是纯色加灰色？

高级灰的话，确实需要加入灰和白这样的成分，但不代表这样就一定能够调出高级灰，一般意义里的超过3种以上的颜色调和就会产生脏颜色，但是细心观察，在高级灰的颜色中，常常会有超过3种以上的颜色进行的调和，所以当很多种颜色混合时，只有当它的量不一样多时，才不会脏，可以介意你多背一些颜色，把背过的调色方案进行实际运用，色彩，还是得多的联系，理论说的再多，也无用，还是需要手头功夫上的苦练。

褐色，这个颜色还蛮好用的，确切的说，这个世界上没有任何一种颜色是脏颜色，但是看你摆在画纸的那个位置了。褐色应该属复色系，是高级灰中比较重要的调和部分。

关于紫色的话，紫色与土黄，本身是对比色，但是你细心看梵高的画，他的画加入了大量的补色系，古兰和橙黄这样的对比色，不但画面不脏，却也和谐，不跳跃，紫色加土黄加白，注意3者的量一定不相同，这样的颜色还是蛮好用的。

纯色+其补色=高级灰

纯色+无色彩色（无色相的如灰色白色等）=高级灰

黑色不太常用吧，一般赭石是用来起稿，或者调色或者较深颜色用的。

紫色大面积刺激，罐子暗部的紫色是反光有紫色或者冷的色彩倾向，还是要根据实际来。

色彩静物专项训练的意义

1、明确学习目标

色彩考试题型丰富多样，只有遵循一定的学习规律，按照一系列的专题课程进行专项训练，才能逐步达到较高的专业水平。

2、寻找捷径

有的人学了很长时间，但是进步不大，那是因为方法不对。掌握正确的学习与表现方法，可以使你在短时间之内找到行之有效的观察方法和表现技巧。

3、重复正确的步骤

努力就是一种专注，重复正确的作画过程，按照正确的步骤，不断提高对色彩的感悟能力和塑造能力，反复多次，就能画得更好。

4、强化理解和记忆

色彩是可以记忆的，但需要理解，掌握色彩的变化规律，勤动手，多思考，再通过反复的练习，自然会对色彩的性质、调和、搭配和表现有较深刻的认识。

5、巧用成功经验

学习色彩，临摹优秀的作品是进步最快的学习方法之一。有的人不屑去临摹别人的作品，想通过写生来学习色彩，这种精神可嘉，但会浪费很多时间，其实通过临摹优秀的作品，我们可以直接获得对色彩的用笔、用色，对物体的塑造，对画面的色调和对构图的处理等各个重要方面的知识与技能。

色彩静物考试重点、难点

1、构图

好的构图，是我们进行下一步作画的基础，根据试题的要求，首先要合理安排物体在画面中的位置，比例、大小以及衬布的摆放方式，通过画面布局精心组织作画的对象，将使画面更加生动。

2、色调的整体关系

美感决定于整体，整体和谐是画面基调的要求之一，在画物体颜色以前，首先要确定画面的主色调，把冷暖关系、明度、纯度、色相这些影响画面效果的因素合理安排在一个统一的画面中，以达到一种和谐的美，增强画面的艺术感染力。

3、光与色的关系

光与色是自热存在的有机整体，没有光就没有色，在作画时，需要确定一种光源色和光源的方向，是冷光还是暖光，直接影响对画面色调的表现。

4、形与色的关系

画面中每一块颜色都不是孤立的，不应该脱离物体独立存在，它有自己的明度、纯度，色相等属性，我们再作画时要注意物体的造型与颜色的结合，让每一笔颜色都处在一个合理的位置，让色彩充分体现物体的造型。

5、空间表现

画面空间塑造是通过透视变化，明暗关系，色彩的冷暖关系以及物体的前后虚实关系来体现的，合理地安排各个物体的前后关系、大小、透视变化，有助于画面空间感的塑造，明暗变化是塑造物体立体感的重要依据，运用明暗关系来拉开空间的层次变化是最有效的方法，对物体的主次关系和前后虚实变化的色彩处理也是塑造画面空间感的重要手段。

6、空间质感的表现

每种物体都有各自的外观和质地的不同特点，如粗糙的陶罐、光滑的瓷器、金属器皿，还有柔软的衬布等等，对不同物体的质感表现是色彩学习中不可忽视的重要内容。

水粉画静物教学中如何提高学生对色调的把握能力？

色调是画面给人的一种总的感觉与印象。“色”是指颜色，“调”是指调子，“色调”就是指由某一种或多种颜色所形成的画面最基本的调子。就固有色而言，可分为黄色调、绿色调、蓝色调、红色调等。按冷暖来分，主要为冷色调和暖色调。通常可以从色相、明度、冷暖等几个方面来定义一幅作品的色调。还有一种定义方法是，如果一幅画的明暗对比很强烈，就叫长调子，如果明暗对比较弱就叫短调子。介于两者中间的叫灰调子。色调还依赖其他诸如明度、色相等因素形成。

学习色彩绘画就必须进行色调的学习，它是一张色彩画的灵魂，不同的色调性能传达不同的画面效果和趣味。在长期的教学实践中，我认为，小色稿的训练是迅速提高把握色调能力的有效手段。

把有限的精力放在色调统一的处理上

小色稿与长期的色彩习作最大的不同，在于侧重点有所区别。长期色彩习作追求画面的完整性，从素描关系到色彩关系，画面呈现出一种井然有序的层次。而小色稿只把精力集中在某一个方面练习，即色彩的统一性，大关系的完整性。它要求作画者适当地抛弃原有对象的固有色。在固有色彩有一定呈现的情况下，再进行大规模的色彩处理。通过有意识、有目的地取舍，获得一定的色彩氛围。小色稿作画时间较短，有利于把握瞬间感觉。因为人的第一感觉和瞬间概括能力比较强，当然这是在绘画造型努力提高的情形下进行的。

小色稿练习中，物体的细节也将被大面积地抛弃，只要画出物体的印象特征即可。色彩的细节层次也降为最少，以便腾出更多的精力进行大关系的描绘。大的色彩关系统一就是色调的统一。一句话，把有限的精力放在色调统一的处理上。小色稿练习中，因每个人的色彩意识、观念的不同，也将出现不同的色彩效果以及色彩感染力。因此并不作色调上的规范要求，可以发挥自己的想象，画出不同的色调效果画面。多作这个方面的练习，有助于提高学生的色彩素养，丰富色彩表现语言，进而能从容地面对各种复杂景物，达到大小关系统一于笔下，所有色彩统一于一种色调的整体效果。

虚实分明，画面必须有一个视觉中心

小色稿练习，不仅仅是色彩要求达到一定的高度，同时也需要借助娴熟的用笔以及扎实

的造型能力。造型的处理力求简洁、概括，大致相似即可，不要陷入描摹的误区，特别是物体的轮廓线不必分得过于清楚，该虚即虚，该实即实，这一点尤其要注意。一般来说，一张画的处理遵循前实后虚、上重下轻、上挤下松、左右平衡，大小高矮合理组合穿插的原则下进行。每张画都应该有一个视觉中心，不可不分前后虚实，将每个物体过于强化或者过分减弱。虚实效果可以用色彩来体现，也可借助用笔达到以上效果。

小色稿练习还离不开游刃有余的用笔技巧。这需要大量练习才能实现，但对用笔及颜色的厚薄，造型的准确，用笔的技巧也不做过多要求，轻松、随意地去画即可。作画时尽可能使用较大的水粉笔。初学者尽量采用较硬的猪鬃笔，猪鬃笔容易控制，缺点是吸水量比羊毫水粉笔差，注意控制好水粉，画笔上蘸取的颜料要达到饱和，以便流畅地进行大面积涂刷。如果因水分太少而出现大面积飞白，效果就很不理想了。

小色稿的造型练习可以根据自身造型能力的强弱情况而定。可以从一个苹果等物体开始练习，单色训练也可以。用笔方法不能千篇一律地朝一个方向，更不要不论物体质感、大小、前后，毫无目的地用笔。强化硬度意识，千万不要出现太多的90度交叉笔触。每张画都要有一个很明确的用笔趋势及方向感。

小色稿练习的各种方法

静物写生：随意摆放静物，组织写生。摆放物体不易过多，不同角度、不同视角写生，直至达到满意的效果，即色调统一，造型概括，色彩凝练，画面整体大气。小色稿练习纸张也不用太大，16开甚至32开皆可，这样更适合初学者把握。因为画幅较小，一幅画完成时间一般控制在半小时内，切忌拖拉，大画怕空，小画怕碎。我在教学中发现，这种方法与速度使有些同学能在一个月内画100多张小画。如此，学生的色调意识和把握色调的能力在短时间内得到了很大提高。另外，为增强色调感，可尝试在灯光下作画，在明确的条件光下作画，画面的冷暖倾向会比自然光下更加清晰。在有色纸上作画，充分利用其底色，也可能会收到意想不到的色调效果，考生不妨一试。范本临摹：根据自己的喜好，各类美术书籍都可临摹，也可临摹写实油画等作品，无论临什么样的画，注意不要陷入局部描摹即可。即色调统一，造型概括，色彩凝练，画面整体。有许多艺术大师的作品对事物的造型与色彩都有高度的提炼与概括，并在艺术性上达到了很高的水准，是训练小色稿的临摹佳品。

自行默写：把写生的画再默写出来，也可以自己想象默写。对于积累色彩感觉有一定的意义，多作这方面的练习，考生可以从容应对当前不断变化的高考试题。

练习小色稿的取材范围：不必拘泥于静物写生，因为小色稿练习，重点培养的是在较短时间内表现画面整体效果的能力，所以任何能达到此目的的素材，如风景、人物、静物、大师作品等都可以作为临摹练习的对象。

小色稿的训练有如下特征：画幅小、时间短、摆设少、求色调。这张课堂作业基本达到小色稿训练的要求。至于玻璃杯的质感、形体等的塑造留给以后的专项训练解决。

经过一段时间的训练，小色稿在质感的表现、形体的塑造、色调的控制、时间的把握等方面有了较大进步。