影视艺术概论

影视艺术概论

前序:电视艺术的接受与消费

第一节影视艺术的魅力何在

一、人对故事的渴望

影视艺术是承载传播这一想象共同体的主要媒介

二、故事的娱乐方式

1、“娱乐即是沉湎于故事的仪式之中，一直到知识上和情感上都满足为止。对电影观众来说，娱乐即是这样一种仪式：坐在黑暗的影院之中，将注意力集中在银幕上，来体验故事的意义以及随着对故事的见解而来的强烈的、有时甚至是痛苦的情感刺激，并且，这种感情会随着意义的加深而得到极度的满足。”（麦基《故事》p15）

2、影视故事以娱其心智为主要特征，不但不排斥其精神内涵，而且需要一定的智力支撑。

3、故事具有对情绪的疏导和宣泄作用。

三、渴望丰富的人生体验和价值认同

1、由于影像接受的直观性和临场感，观众通过移情对主人公产生认同心理，并卷入到故事之中。

2、故事给观众提供交流和模仿的对象。

第二节欣赏和阅读的前提

一、影视作品欣赏的先在心理

这一切均由接受者自身的生活领域和先在的知识结构所引起。（章伯青《电影观众学》）

1、观众的先在结构

指观众在接受影视作品之前已经形成的知识结构和心理模式。

特定的社会关系、文化氛围、生活经历、知识素养、兴趣和习惯等相应的文化知识构成了每个观众阅读和欣赏的前提。

2、构成先在结构中的成分

文化因素。不同的影视故事包含着不同的文化符码，有些被观众看作是自明的东西，实际上都是依附于一定的文化常规之上的

先在结构中的经验图式。审美经验和人生经历是构成观众先在结构的第二种因素

二、观众先在结构的功能作用

1、先在结构决定着观众对一部影视作品的取舍；

2、先在结构决定着观众对影视作品的感觉和指向和他对善恶美丑的判断；

3、先在结构构成观众的理解方式，观众凭借自己已有的文化结构和经验图式理解把握和认识作品。

第三节编导与观众的关系

一、编导是伸向观众意识的上帝之手

1.图像符号对事件既敞开又遮避的本质就已经造成了真相在符号世界中的延宕；

2.被特定视角聚焦后的一系列图像，已经被某种立场和情感筛选过；

3.电视呈现的图像是经过剪辑合成或蒙太奇重构后的一系列有关事件的信息。

现实世界的真相就丢失在这三重遮避之中

二、影视剧编导与观众的关系

1、尊重观众（商业目的）

影视作品如果想获取利益，必须赢得观众，增强作品的可理解度；

只有了解观众的欣赏心理、审美趣味和文化背景，故事才能在深层次上打动观众；

尊重观众不是一味的迎合。

2、提升和引导观众（文化责任）

通过悬念引导观众沿着作品预定的方向进入故事；

对观众的提升表现在，通过肯定或否定主人公的语言方式和行为方式，达到对某种观念的认同或批判。

3、平等对话（建构公共空间）

观众的各种争论，使影视剧成为这个时代民间自发形成的公共论坛；

观众可以自由的表达个人对剧中人物的意见，并进行有效的对话和讨论；

影视剧成为这个时代交流思想、商讨解决困境的方案、探讨伦理尺度的公共话语空间。三、观众是市场的主体

影视艺术概论回顾

影视艺术的历史发展

1.影视艺术是一门综合性的视听艺术，包含文学、戏剧、绘画、摄影、音乐、雕塑、建筑等艺术因素，具有综合性、造型性、逼真性、运动性等特征。

2.影视艺术的创作，一般而言，首先要有影视文学剧本，然后由导演根据文学剧本创作出分镜头剧本，最后按照分镜头剧本拍摄出影视作品。

3.影视艺术一方面利用了先进的科学技术成果，一方面综合了各种艺术成分和表现手法，包括表演、绘画、音乐、舞蹈、建筑等，所以电影艺术具有丰富而强大的表现力和艺术感染力。

1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟放映了电影短片《火车进站》、《工厂大门》等，标志着电影的诞生；

1905年，电影进入中国，当时的北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部影片《定军山》，由当时著名京剧演员谭鑫培主演。

1936年11月2日，英国广播公司首次开播黑白电视节目，标志着电视的诞生。

（一）无声电影

?法国电影导演乔治·梅里爱发明了著名的“停机再拍”。另外，他还发明了多次曝光，摇晃摄影，快动作、慢动作等特技表现，至今仍在电影创作中使用，对电影语言的发展做出了巨大的贡献。

?大卫·格利菲斯更被后人称为“好莱坞技术主义的代表”，他的代表作是《一个国家的诞生》（1915）、《党同伐异》（1916），是默片时期的经典。他首创巨型片的先河，制作场面宏大，形式新颖，善拍史诗性题材，使用时空跳跃和蒙太奇对比手法，创造了世界电影史上著名的“最后一分钟营救法”，至今仍在电影创作中广泛使用。

?查尔斯·卓别林在他的一系列喜剧影片中设计了大胆而夸张地、极富个性品格的表演。代表作是《摩登时代》、《淘金记》、《舞台生涯》等。

（二）有声电影

?由于录音设备的完善，1927年，美国华纳公司拍摄了《爵士歌王》，虽然只是在片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但他却标志着电影进入一个新时代，标志着电影由单一的视觉艺术发展为视听综合艺术，音乐、音响、语言都成为电影的创作元素，大大丰富了电影的表现力。

?1929年放映了真正意义上的有声片《纽约之光》。

?中国第一部有声片是《歌女红牡丹》。

（三)彩色电影

?1895——1935年，在这40年间电影都是黑白片。

?早在1925年艾森斯坦在《战舰波将金号》中就尝试采用人工为胶片上色的办法，为

战舰升起一面红旗，令人备受鼓舞。

?真正的彩色电影是美国人拍摄的《浮华世界》，人们第一次从银幕上看到鲜红的窗帘、蔚蓝的天空。不过，直到20世纪60年代初，彩色片才在全球普及开来，至此，电影艺术的三个构成要素——画面、声音、色彩都具备了，电影走向更完美的成熟，人们从银幕上看到了仿真的世界。

（四）现代电影

?由于电子计算机技术的介入，无以复加的逼真和极富想象力的表现都是电影艺术成就魅力的新领域。于是就有了《阿甘正传》中，主人公和已故的美国总统肯尼迪握手的情节；《侏罗纪公园》中创造的那些恐龙动用了300多名电脑专家；而《玩具总动员》则有1500个计算机制作的镜头完成，像《狮子王》、《海底总动员》、《小鸡快跑》等动画片则完全由计算机设计完成。电影成了无所不能的艺术，是彻头彻尾的梦幻世界，科学技术为电影艺术的发展给予了极大的硬件支持，是想象的空间更加广阔。

二、从电影艺术的语言的自觉的角度看电影的成长

（一）卢米埃尔兄弟：“活动照相阶段”。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎一个公园里放映了短片《火车到站》，他运用了景深镜头表现火车从远到近，极具纵深感，放映时吓得前排观众净空逃逸。《水浇园丁》有了简单的故事情节，也有喜剧因素。

然而，此时的电影还称不上独立的艺术，只能说是对生活的纯粹的纪实片段。卢米埃尔兄弟只强调电影的照相功能，认为只能被动的摄录生活，完全排斥电影的假定性和电影艺术的创作。

（二）梅里爱：“戏剧化电影”阶段

梅里爱（1861-1938）对电影的贡献是巨大的、多方面的：

1、梅里爱创建了电影史上第一个专业摄影棚，而且第一次把剧本、演员、服装、化妆、

布景等戏剧艺术常用的手法引进电影。这一点意义非凡，它意味着电影可以造假。这使得电影史上除了卢米埃尔兄弟奠基的写实主义美学传统以外，有由梅里爱奠基了电影美学史上第二个重要的美学传统——戏剧化电影美学传统。

2、在电影技巧上，梅里爱是最早用电影技巧的人。如前面我们提到的停机再拍的技巧，

这是把两个不同的镜头剪辑在一起的蒙太奇手法的前奏。此外，他还使用了诸如叠印、叠化、多次曝光、渐隐、渐显等后来电影常用的一些手法。

梅里爱的代表作是《月球旅行记》

（三）鲍特和格利菲斯：自觉使用蒙太奇

美国人鲍特是爱迪生公司的导演和摄影师。他是把摄影机作为艺术手段来使用的第一人。鲍特的里程碑式的作品是《火车大劫案》，在这部西部片中，鲍特把摄影机从摄影棚中解放出来，在奔驰的汽车或运行的火车上进行跟拍。子弹横飞、马匹纵跃的场面令观众兴奋不已。鲍特在该片中的另一个创举是把同景的戏放在一起拍摄，然后根据剧情需要进行剪辑。这种既省钱又省时的办法得到了后来者的继承。鲍特在《火车大劫案》中进一步完善了剪辑并取得惊人的效果。他运用时空交叉的方法，在观众眼前展现了双线发展的电影情节：一面叙述匪徒纵马逃跑的仓惶，一面表现警察追捕逃犯的雄姿。这是在电影史上第一次用电影画面说出“与此同时”。

1907年，鲍特把格里菲斯引入影坛当演员，后格里菲斯当导演。其代表作是《一个国家的诞生》（1914）、《党同伐异》（1916）。格里菲斯的最大艺术成就在于把电影的基本构成单位有场景变成了镜头。他把一个场景分成了若干个镜头，而完成片是由若干个场景构成的。由于有更多的系列镜头可以利用了，再剪接时他就可以刻意制造节奏；缩短

镜头，加快故事进展的速度以制造紧张气氛；加强镜头，取得舒缓的效果，以表现浪漫抒情的氛围。镜头的独立性和运动性产生了蒙太奇手法。格里菲斯把握了摄影机的运动性，从而使电影真正成为一门独立的艺术。他是实践蒙太奇的先驱，作为创新者，他是有巨大功绩的。

（四）普多夫金与爱森斯坦：蒙太奇的理论化

普多夫金(1893-1953)与爱森斯坦(1898-1948)是前苏联著名的导演和电影理论总结者。

普多夫金认为电影艺术的基础是蒙太奇，在银幕上对真实的事件用特定的方式予以描述，使它有别于事件本身，这就使电影成了一门艺术。它是叙事的抒情蒙太奇的成功实践者。普多夫金的代表作是《母亲》，如影片中当革命者巴维尔在狱中想象它出狱的情景时，普多夫金把镜头从他微笑的脸庞切换到冰雪融化的山涧溪流，晶莹的水从严冬的禁锢中汩汩流出；再如影片结尾，游行的群众汇成浩浩荡荡的人流，沿着一条大河前进，此时，镜头切换成大河夹着浮冰奔腾向前的场面，象征革命力量势不可挡。

爱森斯坦(1898-1948)认为，电影的思维是一种蒙太奇思维，两个或多个不同镜头的对立、撞击、冲突会产生新的含义。这表现在他的代表作《战舰波将金号》，全篇70分钟，1346个镜头。其中堪称“经典之中的经典”是“敖德萨阶梯”段落，极具惊心动魄的震撼力。其放映时间长达3分43秒，镜头有139个之多，镜头的组接产生了极强的蒙太奇效果和艺术节奏感，如群众的四散奔逃与沙俄军队的步步逼近，沙俄军队整整齐齐的乡下走与母亲抱着死去的孩子孤孤单单的向上走形成强烈的对比和冲突。繁复的对比和冲突，使的时间仿佛被拉长了，空间仿佛被扩大了，艺术的震撼力与丰富的思想内涵也由此而产生。

（五）巴赞：长镜头对蒙太奇的补充

?法国电影理论家巴赞在20世纪30年代提出了著名的长镜头理论。

?什么是长镜头呢？从技术手段看，一般认为时间在30秒以上的镜头就是长镜头。但长镜头理论不仅仅是一个技巧或手法的问题，而是对电影美学观念上的一次极大的丰富。巴赞认为，用长镜头和深镜头拍摄影片可以避免蒙太奇把时间和空间整体割裂的七零八落的毛病，能保证事件的完整过程和时间和空间的真实性，然观众看到现实生活的全貌以及事物之间的原本意义上的联系。这样的电影才有真实感。

?长镜头

长镜头在推拉摇移的运动中可把人们带入生活的真实感受和思考的广阔与纵深之中。它让人们在运动中去理解、想象、联想、思考、探寻、咀嚼。长镜头是发人深思的。

影视的构成要素

1、影视语言——影视画面

影视语言，就是导演按照预定的顺序，把各个形象，各个要素(镜头)一个一个地接连而成的画面。

1.有声有色的活动画面，是电影的语言。

2.画面包括画面构图、镜头的运动(如推，拉，摇，移等)、

3.镜头的拍摄角度(如俯，仰，垂直等)、镜头的景别(如远，全，特写，中，近等)和镜头的连接方式等。

2、影视的基本单位——镜头

一是指摄影机、摄像机、照相机上由凸透镜组成的用以成像的光学装置；

一是指影视拍摄时，摄影机，摄像机从开始转动到停止所拍下的画面。

摄影机的运动

根据摄影机是否运动，可分为固定镜头和运动镜头。

?固定镜头是指摄影机的位置和焦距不变的情况下所拍摄下来的镜头和画面，它给人以稳定、凝重、均衡、秩序、沉闷甚至压抑的感觉。

?运动镜头是指由于摄影机的运动和摄影机焦距的变化而造成画面空间关系和空间内容发生变化，给人以运动感的镜头。

摄影机的运动分以下两种情况：

1、摄影机的外部运动：推、拉、摇、移、跟。

几种特殊的摄影方法

? 1.变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动

作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

? 2.逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

? 3.显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

? 4.航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

? 5.水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

? 6.红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

3、影视的语法——蒙太奇

1.蒙太奇是法语montage的译音，原义为构成装配，引申用在影视制作方面就是剪辑和

组合的意思。

2.在电影和电视剧制作中，按剧本或影片所要表现的主题思想，分别拍成许多镜头(画

面)，然后再按原定创作进行构思，把这些不同镜头(画面)有机地，艺术地组织，剪辑在一起，使之产生连贯，对比，联想，衬托，悬念，快慢不同的节奏等效果，从而有机地组成一部表达一定的思想内容，为广大观众所理解的片子，这些构成形式与方法统称为蒙太奇。

?简单地说，蒙太奇就是电影艺术的表现方法。

蒙太奇剪辑效果

把以下A，B，C镜头以不同的次序连接起来：

? A.一个人在笑。

? B.一把手枪直指着。

? C.同一人脸上露出惊惧的表情。

改变一个场面中的镜头次序，就改变了一个场面的意义，收到完全不同的效果。

由此可见，使用蒙太奇可以使镜头的衔接产生新的意义，从而大大丰富影视艺术的表现力，增强影视艺术的感染力。

蒙太奇的功能

1、叙述故事

作为一个完整的叙事，蒙太奇的作用主要体现为：

（1）形成完整的时空；

1920年，库里肖夫的蒙太奇实验：在不同的时间、地点拍摄了五个镜头：男青年从左向右走来，女青年从右向左走来，两人相遇、握手、男青年指点他处、一幢建筑物、两人上台阶。这5个不同时空的镜头通过蒙太奇剪辑表现为一个连贯而统一的时空。

（2）组成完整的情节；

如：《大转折》中邓小平下令处死违反纪律的副连长而后又痛惜的情节。

2、表达感情著名的“库里肖夫效应”

3、阐述思想

?艾森斯坦：电影可以将两个镜头队列在一起产生新的表象、新的概念和新形象，他在《战舰波将金号》故事情节发展进程中，分别切入了石狮俯卧、抬头、跃起三个镜头，以此来说明人民从沉睡到觉醒到反抗的思想主题。

4、创造风格

?《黄土地》：缓慢凝重的蒙太奇——苦涩沉思的风格

?《红高粱》：跳跃紧凑的蒙太奇——热烈奔放的风格

?《红河谷》：舒缓流畅的蒙太奇——诗情画意的风格

蒙太奇是一种广义的电影修辞手段和艺术阐释方法。蒙太奇使生活画面显现出内在的思想意义和审美意义。

##电影艺术学家巴拉兹说：“创造戏剧紧张局面的就是蒙太奇，把上下镜头连接起来后，原来潜藏在各个镜头中的异常丰富的含义便像电火花似的发射出来。当然，一个镜头即使不与其他镜头相组合，它也可以有它自己的意义。在一个孤立的镜头里，笑就是笑，不过，笑的是什么，引起笑的原因是什么，笑的效果和笑的戏剧意义又是什么，这一切问题，只有从前后组合联系来看，才能得到解答。”

蒙太奇的类型

按功能分：

–叙事蒙太奇、表现蒙太奇、修饰（理性）蒙太奇

按形式分：

–连接蒙太奇、转换蒙太奇

–平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、

?蒙太奇的分类

1、蒙太奇从功能上可分为：

(1）叙事蒙太奇。主要是叙述事件、交待情节的蒙太奇方法。通过这种方式来叙述细节、塑造形象，使镜头组合为场面、场面组合为段落、段落组合为故事。这类蒙太奇有顺序性和倒叙性蒙太奇，还有各种闪回蒙太奇、插入蒙太奇。

（2）表现蒙太奇。主要是抒发感情、表达思想观念的蒙太奇方法，这种方法为影视作品创造各种比喻、隐喻、象征等影响的诗意效果。如《摩登时代》中，第一个镜头是一大群绵羊拥挤在一起走过，第二个镜头是一大群工人拥挤着走进工厂。《回民支队》抗日英雄马本斋之母之死，玉镯滑落，意味着“宁为玉碎，不为瓦全”。

（3）修饰蒙太奇。主要是按照是听觉审美心理习惯而形成的一些蒙太奇方法，产生排比、对称、均衡、对比等视听效果，从形式上为观众提供心理愉悦。

2、蒙太奇从形式上可分为以下几种：

(1）平行蒙太奇。指将不同空间和相同（不同）时间发生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。如《开国大典》其中就有一条情节线是叙述以毛泽东为首的中共中央领袖们的运筹帷幄，另一条情节线是叙述以蒋介石为首的国民党上层的负隅顽抗。两条线索平行进行，为作品提供了一种双重视点和复调结构，他们既联接又互相独立，强化了平行线索的对比、对照关系，增强了影片的叙述能力和表现能力。

（2）交叉蒙太奇。指将不同空间、同一时间的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。美国著名导演格利菲斯最早在他的影片中用这种蒙太奇形式营造了“最后一分钟营救”的艺术效果。他在《党同伐异》中采用了交叉式蒙太奇手法，片中一方面是小伙子因为杀人被判处死刑，押赴刑场，另一方面是小伙子的爱人寻找州长争取特赦。监狱、刑场、死刑与汽车、火车两条线索交叉进行剪辑，互相照应、烘托、渲染，产生强烈的艺术效果。制造悬念，加快节奏，强化戏剧冲突，是交叉蒙太奇的重要叙事性功能。

（3）重复蒙太奇。指相同或相似的镜头在影视作品中反复出现的组合方式，在有的作品中，重复蒙太奇可能是对某个或更多镜头的连续重复，就像电视的重放一样，起强调作用；而有时则是在作品的不同部分中出现重复，起一种暗示或提示作用，如影片《秋菊打官司》中多次出现山道弯弯的相同镜头，这一蒙太奇手段的使用主要是为了暗示秋菊打官司的经历和过程将是艰辛和曲折的。

（4）声画蒙太奇。是蒙太奇样式中最为出色的，它综合使用电影手段，更加生动活泼，审美效果强烈。

电影声音的审美感受

电影中的声音可以创造环境氛围，可以使观众产生一个实际空间的幻觉，而画面就没有这个功能。自然音响在塑造电影故事的特定环境氛围中扮着捷足先登的角色。已经成为电影声音创作中的习惯用法的就很多，比如，形容某种危机形势，情况险恶，于是就电闪、雷鸣、疾风、狂雨、山崩、水泻等，尽管常用显的雷同，有时用的恰当，的确也能充分显示自然音响在塑造环境氛围时特定的象征性意味。

影视中的声音还具有强烈的感情色彩。

4、影视的旋律——节奏

1.音乐家将“交替出现的有规律的强弱，长短的乐符现象”叫节奏。

2.美术家认为节奏体现在形象的排列组织的动势上。

3.诗歌的节奏靠内容的一张一弛和字句的平仄，押韵来体现。

4.影视是运动的艺术，节奏以镜头运动为基础。长镜头，有控制地快慢交错，创造出适

中的节奏；短镜头，快速剪辑，超越现实生活地压缩时间和空间，可以形成快节奏。通过镜头长度的变化，用节奏加强戏剧冲突。

好莱坞歌舞片特点：

?1、讲述后台发生的故事；

?2、双重表现手法；

?3、能歌善舞的正面主人公和歌少舞不多的反面角色；

?4、大团圆的结局。

有突出贡献的三位艺术家：伯克莱的《第42街》；艾斯蒂尔的《高帽》；金凯利的《雨中曲》。

二、影视剧本写作

1、影视剧本涵义

?一是指供制片人审阅的“故事梗概”

?二是指剧作者创作的文学剧本

?三是指导演拍摄时使用的工作台本，也就是分镜头剧本

直观而具象，具备自觉的银幕和屏幕意识，在写作中尽可能避免说明性、陈述性、概括性、比喻性的文字

3 、影视剧本的构成要素

人物故事情节环境结构

动作描写

非戏剧性动作描写

指影视剧作中未经过提炼加工的日常性动作。

戏剧性动作描写

指经过刻意的艺术设置，能引起戏剧冲突或展现人物内心冲突的动作。

动作一致性原则:

1人物动作要与人物性格一致

2人物动作要与某一目的一致

3人物动作设计要与作品的氛围情绪一致

光影、色彩、构图、镜头剪辑、语言等都可以表现人物动作

语言描写

独白人物在画面中对内心活动的自我表达

旁白以画外音形式出现的解说性语言

对话两个或两个以上角色之间用于交流的话语

符合人物的身分和性格逻辑，具有个性色彩；

符合人物关系和规定情境；

具有动作性；

精炼、简明、生动，蕴含丰富的潜台词；

做到生活化、口语化。

潜台词是指台词中所包含的或未能由台词完全表达出来的言外之意。

故事是情节的大框架、总轮廓，

情节是故事的具体体现、细致的发展变化过程。

好莱坞剧作的情节模式

两条故事线：

其一是工作、战争、某个任务或意志、某种人际关系，某个迫在眉睫的灾难；

其二是男人与女人的罗曼史。

一个剧本由三大段组成：

第一段“开端”确实主要人物的目标、要实现目标要克服什么障碍。这一段一般占电影开头的十分钟时间。

第二段“冲突”，这一段基本上由整个影片的两个四分之一构成，这部分要使冲突越来越激烈，险象环生，令观众欲罢能。

第三段紧接在“发现”、“突转”之后，是高潮与结局，高潮的要求是惊天动地、惊心动魄，结局必须是苦尽甘来。