武汉地铁2号线公共艺术研究

武汉地铁2号线公共艺术研究

·366·Business

!武汉地铁2号线公共艺术研究

邓灿

摘要:随着城市化步伐的加快与更新,城市规模也在不断扩大,原有的城市面临着人口、交通等问题也日益突出。地铁,是城市交通发展的重要途径,如何让大众出行的感受更加舒适、愉悦,地铁站内公共艺术设计起着至关重要的作用。本文以武汉地铁2号线为例,对地铁内艺术化装饰手法进行探讨,希望通过研究地铁站内各艺术元素,总结出武汉地铁2号线内的不足之处,为武汉即将开通的其他线路提供借鉴。

关键词:地铁站;公共艺术;武汉地铁

中国城市轨道交通事业正经历前所未有的飞跃式发展期。据报道:“国家发改委批复了全国多个城市轨道交通建设规划,总投资规模预计超过8000亿。”[1]快速、优质、高效的地铁交通给每天穿梭其中的人们带来了很大的方便,地铁已经成为人们每天出行的首要选择,它已经成为我们生活的一部分。但是,由于地铁站大多位于地下空间,地铁环境相对封闭,这会给乘客带来不良的心理和生理反应。因此,怎样使人们在地铁空间的时间过得更加愉悦而减少它给乘客们带来的负面影响,这些问题的解决变得越来越重要。这就要求设计师们对地铁站的公共艺术进行探索,创造出适合本土的公共艺术形式。

一、武汉地铁2号线公共艺术发展现状

1、公共艺术概述

公共艺术,出现在20世纪60年代,它不是一种特指的艺术形式,不是一种流派,也未曾有过类似艺术宣言或标志性的历史事件作为其标识,它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化意义上与社会公众发生关系的一种思维方式,是体现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神和态度。[2]公共艺术可以采用各种手段来实现,如建筑、雕塑、装置、影像、表演等形式,它重要的不是表现形式,而是其所期限的价值取向。

中国公共艺术起步较晚,在城市的地铁系统中,其公共艺术的表现形式是不相同的,主要包括地铁站台环境艺术的氛围设计、悬挂的广告艺术设计以及即各类的标识导视系统、文字图示或一些不同的系列标志设计、还有展示设计等不同的艺术设计。

2、地铁2号线的概况

武汉地铁2号线是武汉地铁的线路之一,自西北驶向东南,从地下穿越长江,连接汉口与武昌地区,是中国首条穿越长江的地铁。它已于2012年12月28日正式开通运营,全长27.985公里,共设车站21座。2010年7月29日,武汉有了第一条轨道交通,但是其内部的公共艺术设计并没有过多的考虑,导致每一站都格式化,缺乏新意。与1号线相比,2号线考虑的比较全面。2号线一期有6个特色装修站,分别是汉口火车站、中山公园站、江汉路站、洪山广场站、宝通寺站、光谷广场站。其装修方案将结合区域特色及武汉文化进行个性化设计。一期其余15个车站为标准站,采用统一元素进行标准化装修。

二、武汉地铁2号线公共艺术的处理方式

1、汉口火车站:汉口站装修方案是“黄鹤归来”。表现方式是:当代雕塑装置和拼贴壁画。站厅上方设有天井,引自然光照明,并树立腾飞的黄鹤雕塑,象征武汉热忱迎接八方来客。除了黄鹤雕塑,还有一面长达60米的壁画,其主体是展现武汉城市风貌的“江城印象”,壁画是用玻璃马赛克剪拼而成,具有很强的艺术表现力。

2、中山公园站:该站位于解放大道中山公园至新华路之间,偏解放大道北侧。中山公园站装修方案是“幸福武汉”。墙壁上设置了苹果树,树上的苹果为立体造型,中间镶嵌着武汉地铁集团向全市中小学生征集的画作。壁画和儿童画的结合,体现了武汉地铁的公众参与性,也使原本单调的地铁空间变得活泼起来。

3、江汉路站:该站是地铁2号线于长江北岸的第一站,2号线车站位于中山大道与江汉路交汇处南侧。江汉路站装修方案凸显“时尚江城”,主要表现手法是:汉白玉壁画和全息投影。汉白玉壁画是湖北美术学院的师生共同完成的,它通过截取武汉各个时代具有代表性的历史事件,来诉说武汉近百年的发展史。全息投影的设置运用了当前先进的技术,给江汉路站增添了前卫、时尚的艺术效果。

4、洪山广场站:车站位于洪山广场西侧地下。洪山广场站装修方案分为两个部分:一部分为书页造型的“书山有路”,它把儿童画用烧造工艺制程瓷板画,用法国木纹灰石刻在上面,作品排列高低错落;另一部分为“楚风古韵”的文化墙,它是传统锻铜壁画,以典型的楚文化符号为元素,将楚文化刻入墙面。

5、宝通寺站:车站位于珞瑜路上,宝通寺对面,延武珞路布置。宝通寺站装修方案是“宁静致远”,表现方式是一面菩提树造型的当代装置艺术与传统壁画的结合,意在让人们在忙碌之余停下脚步,沉静心灵。

6、光谷广场站:车站位于虎泉路与鲁巷的光谷广场交汇处,顺虎泉路布置。光谷广场站装修方案是“科技之城”。表现方式是:光电壁画和互动投影。方案以闪烁的灯柱营造出独特的光影效果,意在让乘客畅想未来科技之城的美好景象。

三、武汉地铁2号线公共艺术不足和发展趋势

显而易见,武汉地铁空间的艺术品质在长期的发展过程中,已取得了很大进步,但仍然存在许多不足之处。例如:地铁内的公共艺术的设计手法单一,大多是壁画、雕塑形式;广告宣传板、LED显示板等与室内空间不协调,这些宣传板的光线极其强烈,使乘客头昏眼花;许多的公共艺术品被玻璃隔起来,乘客很难接近,从而很难产生共鸣;对地铁内的公共艺术品的设计与陈列缺乏从听觉、嗅觉及触觉等角度全方位的考虑。因此,在今后的设计实践中,要不断分析总结国外的设计的经验,吸取他们的设计灵感,并结合我们本土的特色,为今后的创作提供参考。

对于武汉地铁空间的公共艺术设计的不足之处,我们可以参考国外的有效做法,从而使我们武汉的地铁空间更人性化。首先,我们应该充分考虑乘客的心理,有创意性的设计简单而有感染力的作品,这样才能吸引更多的乘客在地铁空间里与之互动,而不是让乘客们对它们视而不见。其次,对于广告宣传板的设置应随建筑形式和交通环境的状况而有所变动,与此同时,应该对广告宣传板的大小、形式、设计与摆放地点以及照明等方面做出一系列的管理办法。然而,对于像地铁这种快节奏的运动状态,乘客们逗留的时间也不会很长,因此设计们应该结合该站的设计主题与地域文化,并选用适当的符号来诠释所要表达的思想。最后,地铁站内的设计都是为广大乘客服务的,我们应该敢于采用新技术,运用新材料,充分利用现代化的技术来创造更和谐、更实用、更具创意性的地铁空间。

结语

武汉地铁正在快速发展和建设中,地铁作为一种实用、方便、快捷的交通工具,几乎成为衡量一个城市运营能力、现代化程度以及城市形象的象征。地铁空间的公共艺术设计,对于提升地铁的空间品质十分重要,它既是展示城市精神面貌和人文气息的窗口,又是增加人们对城市认同感和归属感的一个途径。通过对武汉地铁空间的的艺术处理,可以提升武汉的城市形象,从而带来全新的行为体验。(作者单位:武汉纺织大学艺术与设计学院)

参考文献:

[1]“发改委批25想轨道交通规划总投资超过8000亿”,《京华时报》2012年9月6日

[2]翁剑青.城市公共艺术[M].南京:东南大学出版社2003.1

武汉地铁武汉轨道交通线网规划两方案高清原图

武汉规划部门公布2013-2049版武汉轨道交通线网规划的两个初步方案,2013年8月28日两套方案亮相市民之家。 (这是最新版,内含两幅高清原图,下载另存桌面即可) 《武汉2049年远景战略发展规划》 【初步方案一】 【初步方案二】

轨道线网方案一技术指标表 线路名称起点止点线路长度(km)基本网 1号线径河汉口北40 2号线金银潭佛祖岭37 3号线文岭三金潭32 4号线新汉阳火车站武汉火车站36 5号线青山郑店46 6号线体育中心吴家山45 7号线前川、机场纸坊85 8号线盘龙城大桥新区43 机场线金银潭天河机场20

9号线磨山左岭39 10号线常福阳逻78 11号线蔡甸葛店70 12号线武汉火车站武汉火车站57 13号线金银潭左岭56 14号线走马岭后湖43 15号线武汉火车站阳逻北29 16号线径河龙泉山68 17号线径河豹澥57 18号线阳逻邾城26 19号线阳逻双柳16 20号线青菱金口22 21号线国博中心纱帽36 合计981 为打造“国家综合交通枢纽”示范城市,助力“建设国家中心城市”,武汉市开始第三轮轨道交通线网规划修编,规划到2049年,建成“一环串三镇,十射联新城”的轨道交通。昨日,两套方案在市民之家亮相,广征民意。 ■ 深远意义 助力“建设国家中心城市”打造“国家综合交通枢纽” 第三次修编规划到2049年 近年来,武汉经济社会迅猛发展,轨道交通建设也进入了高速发展时期。 为建设成为国家中心城市,武汉要求进一步强化主城区城市功能,实施“三镇三城”发展战略,全面构建“1+6”城市发展新格局,着力打造“国家综合交通枢纽”示范城市。在此背景下,武汉市国土规划局会同市发改委、交委、地铁集团等部门,开展了第三轮《武汉市轨道交通线网规划修编》工作。

关于中国传统手工艺保护研究与发展的文献综述(精)

关于中国传统工艺保护研究与发展的文献综述 进入二十一世纪之后,中国的文化产业得到广泛的重视和发展,表现出强劲的发展势头。而工艺美术产业是文化产业的重要组成部分,但是,工艺美术产业化的改革和发展长期滞后,工艺美术产业所能带来的巨大经济价值在国民经济中没有得到充分的体现,还是一个相对弱小的产业。在以科技为主导的现代社会,对中国工艺美术产业的保护与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的三大矛盾,产生了技艺传承乏人、创新理念落后、保护力度不强等诸多问题。人们已越来越深刻的认识到保护和发展工艺美术产业的迫切性,以及改善中国工艺美术产业的现状、进行工艺美术创新与应用的重要性。 一、中国传统工艺产业的发展历程 在结合了李滋新在《试论中国工艺美术的起源及其发展简史》、爱德华、卢西·史密斯《世界工艺史》、卞宗舜、周旭在《中国工艺美术史》等文献中,对于中国工业美术产业的发展史的阐述,根据时代的变迁,产业发展历程如下: 新石器时代—商、西周时期—春秋战国至秦汉时代—三国两晋南北朝时期—初、盛唐时期—宋朝时期—元、明朝时期—清代—现代 从中国工艺美术产业的发展历史看来, 工艺美术产业以其生活用品和生活环境的方式,无时无刻的在影响着人们,具有无可比拟的经常性、广泛性和深入性。无论是在建设物质文明建设,还是精神文明建设的工作中,都起着极为重要的作用。 二、中国传统工艺产业的现状分析及其存在的问题 (一过分依赖海外市场产业陷入衰退境地 翻开卞宗舜、周旭所著的《中国工艺美术史》的现代史篇章,就会发现,近数十年来的中国工艺美术市场都是以海外为主。这一时期工艺美术产业多次的兴旺衰退,与海外市场的进退紧密关联。上世纪 50年代初,新中国的外贸口岸恢复了中断多年的工艺品出口业务,海外市场需求增加,订单渐多,在一定程度上推进了国内工艺

试论高校公共艺术教育的现状与发展前景

试论高校公共艺术教育的现状与发展前景 发表时间:2015-07-08T11:43:40.500Z 来源:《教育学文摘》2015年6月总第160期供稿作者:石钦[导读] 这篇文章基于前人的研究成果,从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 石钦云南艺术学院650000 摘要:在高等教育领域中,高校艺术教育具有非常重要的地位,不仅有效地反映了国家的艺术水平,而且也能体现出大学生在艺术方面的竞争力,所以,应该充分重视我国的公共艺术教育。这里以云南的高校为例进行说明,主要探讨了高校公共艺术教育存在的问题,以及发展的趋势,希望对于今后的高校公共艺术教育发展具有一定的帮助。 关键词:普通高校公共艺术教育学素质教育 可以看出,我国的公共艺术教育普及程度越来越高,另外,不同的地区发展也存在不同的问题,这里以云南为例,可以看出,在其发展过程中,存在一定程度的偏差,不利于高校公共艺术教育发展。很多专家对此深感忧虑,展开广泛而更进一层的研讨,试图寻求造成高校公共艺术教学发展困境的缘故和解决办法,并获得一定的阶段性效果,比如在专业化和精细化方面的探索得到业界的认可。这篇文章基于前人的研究成果,从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 一、普通高校公共艺术教育现状 1.对公共艺术教育理念理解不深。高校固有的学术氛围和文化性格极易影响教师和学生思想观念的形成,这导致高校管理者对公共艺术教育重视不够的隐患直接在教师和学生身上显现。在现在就业的压力之下,老师和学生都把重点放在知识性和技术性较强的专业课上,这样就使得学生人文和艺术的潜力没有发掘出来。把公共艺术教育设立在选修课或者还不如选修课的位置,这在云南的某个学校被学生戏称为“豆芽”学科,作为专业课学习累了时的一种放松课程,听听教师讲课,听听乐曲,观赏一下名山名画,一般都是可有可无的东西,欠缺一定的深度,把公共艺术课置于一边。 2.普通高校公共艺术教育实践目的性不强与理性不足。孔子的儒家思想认为诗、礼、乐对人修养的形成发展有着重要作用。进一步讲即艺术能熏陶人的涵养,宜于修身养性,各高校以公共课的形式设置艺术教育课程,其终极目标即为增强学生的人文艺术素养,公共艺术教育在学科内容上不但要丰富,并且应该全方面涵盖不同艺术门类。只有这样,才能真正意义上提高学生的艺术修养。在云南的很多地方,一些普通高校到目前为止都还存在着对一些课程内容设置非常狭窄的现象,将公共艺术非常简单地诠释为音乐课和美术课,把授课的内容限制在了这两个艺术的领域里,这就限制住了学生在艺术素养方面的全面发展。对教学目的也存在理解不清的问题,只是将音乐和美术专业课程简单删减处理后应用,将精英化的深度教育与大众化的广度教育混为一体。 二、普通高校公共艺术教育的发展前景 1.专业化。对高校公共艺术教育发展方向来说,应该考虑到其专业化的发展方向,否则,这样的情况下就会导致教育问题一直处在边缘化的位置,不能有效改变原有的问题。第一,应该保证教师在专业方面具有较高的水平,还应该保证所选用的教材具有较强的专业特点,不能简单照搬专业艺术课的相应教材。其次,还要向专业的管理组织、制度更进一层的发展,使高校公共艺术教学专业的进展在高校管理体系内部具有单独的代言人和切实可行的规定。还有,应该建立健全公共艺术教育的评价制度,没有规矩不成方圆,考评制度是必不可少的,与时俱进的评价制度能够更好地监督公共艺术教育的执行状况,使得教学效果最佳。 2.氛围化。氛围化是普通高校公共艺术教育未来发展的重要手段。公共艺术教育作为针对全体大学生的公共课,课时少于各专业课的数量,这有限的课时难以达到效果的最大化。有限的课堂教学侧重理论教学,实践教学则必然要求开辟第二课堂。这第二课堂不仅包括大学校园常见的各种艺术团体,还要发展各种专门的艺术欣赏活动和交流讨论会等,使高校公共艺术教育的实践课以多种不同于课堂的形式开展起来,更符合“实践”二字的本意,在全校范围内甚至与其他高校和校外专业艺术团体之间建立交流学习的平台,塑造浓厚的艺术氛围,达到人人学艺术、人人懂艺术、人人会欣赏艺术的效果。 3.持续化。各高校公共艺术教育长期发展的必选之路则是持续化,思想的持续化发展亦是高校艺术教育健康有序发展的关键保证。持续化的概念不仅表现在时间的连续性上,更表现在高校公共艺术涵盖的各个艺术学科面对非艺术专业大学生教育的公共艺术教育方向上,这是不同于专业艺术发展方向的一种新追求。持续化发展同样也体现在不同艺术种类间的融合发展上,这种融合可以体现出很多不同的事物,例如学生素质的综合性得以提高,学生对于艺术的欣赏水平等也可以由此得以体现。融合发展更是高校公共艺术教育持续化发展的内在动力。 三、结语 总之,普通高等素质教育的主要构成部分是公共艺术教育,是提升学生整体艺术素质的主要手段和措施。高校管理者要转变观念,积极促成普通高校公共艺术教育地位的上升,给予规范的学科管理和师资力量与硬件建设的支持。追溯其根源,高等院校的公共艺术教育的进步有赖于深化自身内容,不然,公共艺术教育将只是停留于形式或是依靠别的专业,均对自身进步与教学效果无益。参考文献 [1]陈晓艳通识教育理念下高校公共艺术教育的实践创新[J].江苏高教, 2010, (4),70-71。 [2]叶小玲论普通高校公共艺术教育中音乐教育的现状及对策[J].北方音乐, 2011, (5),96-97。 [3]朱英萍高校公共艺术教育深层次问题及对策研究[J].中国成人教育, 2010, (4),62-63。

地铁公共艺术案例

【地鐵公共藝術案例】——意大利那不勒斯大學地鐵站公共藝術(2013-07-02 13:33:35) 转载▼ 标签: 地鐵公共藝術案例 地鐵站公共藝術 那不勒斯大學地鐵站 意大利那不勒斯 分类:公共艺术作品

【地鐵公共藝術案例】——意大利那不勒斯大學地鐵站公共藝術 那不勒斯大學地鐵站是壹個彙集了多種文化元素的公共設施,每天都有成千上萬的乘客從這裏路過。爲了塑造新的數字時代的地鐵站,設計者采用了創新的設計概念和語言,實現了在地鐵站運用所謂"第三次技術革命"的手段。 那不勒斯已經不僅僅是意大利南部的壹座曆史性城市,而是壹座富有知識性的信息天堂,將其觸角延伸到了世界各個地方。因此,地鐵站是這種新形勢的壹個隱喻,尤其是展台的設計,反映出了先進的設計策略。 從廣場進入地鐵站,人們將走過壹個覆蓋了陶瓦的內部空間,每塊陶瓦都刻有壹個上世紀産生的新詞彙。空間的色彩和圖案十分引人注目,而大廳透鏡般的圖像不斷變換顔色,看上去十分富有趣味性。抽象的SYNPOSIS雕塑模擬了大腦中的節點和突起。 乘坐升降梯下到站台的乘客將從繁忙的廣場進入到壹個充滿藝術品和符號的藝術世界中。抽象的影像讓每個人根據自己的理解來看待周圍的環境。站台的台階上有著但丁和比阿特麗斯的抽象派肖像。突出的灰色和粉色標記爲乘客指引著方向,幫助他們抵達最終目的地。 站台上的牆面有著背部打光的藝術品,使得空間呈現連續的柔和光照。數字藝術品在車輛經過時給車上的人們帶來活生生的藝術表現力。盡管地鐵站是壹個臨時的轉換中的空間,但通勤者還是可以在上車之前的短暫時刻中有新的體驗,這就是設計者所要實現的壹大設計主題。

關于設計師Karim Rashid 凱瑞姆?瑞席(Karim rashid)是當今美國工業設計界的巨星。他1960年生于埃及開羅,是個混血兒,其父爲埃及人,母爲英國人。幼年時期在英國和加拿大生活。而如今在位于美國的紐約市發展著設計事業。以藝術風格聞名世界的國際設計師Karim Rashid所跨足的設計領域包括室內外空間設計,時尚精品設計,家具設計,照明設備設計,藝術品設計,以及各式各樣的産品設計。Karim Rashid以民主設計感聞名,他曾爲許多國際知名品牌設計出耳目壹新的産品,從UMBRA到PRADA,從ISSEY MIYAKE到METHOD,他以不同的作風改變了産品設計的美學和消費者文化的本質。 Karim Rashid在與他同時代設計師之中是擁有作品最多的設計師之壹。超過3000多項設計已投入生産,獲得300個以上的獎項,以及曾在35個國家參與工作,證實了Karim 的設計傳奇。Karim 已有二十項作品獲得永久收藏,並且在全球各地藝廊舉辦藝術展覽。Karim 經常獲得各類設計大獎,包括Red Dot 大獎、Chicago Athenaeum 優良設計獎、I.D. 雜志年度設計獎、IDSA工業卓越設計獎。

美术语言研究文献综述

美术语言研究文献综述 对于美术语言的探讨和研究,一直以来就是美术界的热点,是理论家和艺术家们不可回避的一个问题。所以历来的文献著作中,专门论述语言和在论述绘画思想和画评中论及语言的文章,可谓汗牛充栋。在这些文章中,从不同的侧重点谈到语言,有代表性的论述方式和观点大致有以下几种。 一、从材料的角度论及语言 陈璐的《材料·观念·艺术语言》专门论及了材料与语言的关系。其主要观点是材料的变革演绎着观念的更新,而观念的置换则决定着材料在艺术中的语言价值和意义,材料和观念的变革是艺术演进和发展的主体,是它们的变革带来了艺术语言的演变和发展,从而带来了艺术视觉形象的演变和发展。具体说来就是人类艺术从观念到形式的演进,都与艺术材料的变革紧密相连。艺术视觉形象的演变,恰是在观念的变革下,艺术材料变革所带来的艺术语言从形到质的演变结果。并得出结论:在某种意义上,人类艺术发展的历史,也是一部关于材料——艺术的材料——变革和发展的历史,一部人类关于材料的观念演变和发展的历史,一部艺术的语言方式演变的历史。 文章从三个方面进行论证,一是观念变革下材料对艺术语言的开掘从外部向内部的延伸。材料使艺术得以存在和彰显,还使艺术得以物质呈现。纵观人类利用材料来创造艺术的历史,可以看到,每一种新的艺术材料被发现发明和应用,都意味着一种新的艺术语言的被创造和应用。对材料认识,经历了一个从外部形体到内部蕴含的发现延伸过程。早期对材料的认识局限在材料的外部形态上,即对材料的形状、颜色、硬度、质地等感性和直觉上的认识。使材料在艺术里具有了一种单纯的规定性,及材料仅作为艺术的语言——一种交流符号的物质载体,一种艺术的媒介形态而存在。随着对材料认识的深化,人们发现,在形状、颜色、硬度、质地等因素的包裹下,材料还有着十分丰富的文化性。艺术家们对材料观念性的认识从材料外部形态向材料内部蕴含转化,使材料本身的言说力被发现、挖掘、张扬和意志化。而艺术语言,就在材料自身的自然力和创造力的释放和表现中得到新生。

上海地铁站公共艺术调研报告

上海地铁站公共艺术调研报告 学号11124850 姓名肖慧敏地铁站的公共艺术,我的理解是在保持地铁站原有的功能的基础上进行外观造型上的改变,使它符合这个城市的文化气息,反映城市风貌,具有这个时代这个城市的独特性。 众所周知,上海的地铁站在世博前后有了一些新的变化,去年上海世博会在上海的举行,这使上海有了更多的艺术氛围,艺术气息。包括地铁站在内的,都有了很多变化。 上海的地铁车站一般占地面积不大,但每个车站的装饰布置都各有特色。地铁二号线从浦西的中山公园到浦东的张江,七幅主题鲜明的壁画分布其中的七个站点,不但为乘客提供了舒适的环境,更增添了浓浓的艺术氛围。如静安寺站的《静安八景》。

因为八景的图片量过多,所以下面我就对其中6图进行逐一的介绍以及对作品进行分析。 浮雕静安八景之一讲经台。相传宋代年间,寺僧仲依将静安寺迁到沸井浜后,即筑土台,作为举重将经之用。浮雕静安八景之二芦子渡。芦子渡,在沪渎垒旁,相传该地旧有东西芦子二城,渡淞江者,必由此取道,故名芦子渡。

雕静安八景之三沪渎垒。沪渎垒,在静安寺旁,相传东晋虞潭,为防海寇,曾于成帝(公元326-342年)时,在沪渎旁修筑御寇垒,隆安四年(公元400年)将军袁山松重家修茸,以御孙恩,后称为沪渎垒。

浮雕静安八景之五陈朝桧。相传系陈后主,祯明(公元581-589年)中所植,在沪渎重元寺殿墀左右。唐代陆龟蒙使日休写有重元双桧诗。宋政和(公元1111—1117年)年间,媚臣朱冀有旨遣中使取之。时中使欲毁山门运出,一夕风雨雷震碎其一,乃停止外运。留下一株,至明代年初尚在。

浮雕静安八景之六绿云洞。绿云洞,系元代静安寺住持寿宁栖息之所。当时外植桧竹桐柏,曾阴叠翠,袭人衣裤。有赵孟题额,扬维祯作。

浅谈版画的现状与思考(一)

浅谈版画的现状与思考(一) 论文关键词]:版画复数性创作主体痕迹 论文摘要]:版画在中国有着悠久的历史,起先是作为文化传播的工具,后发展成一门独立的艺术,也就是现在所说的版画,创作版画。从鲁迅先生引进版画启,当代创作版画登上历史舞台,此后的发展也与社会运动紧密结合。随着“八五”思潮的冲击,多元化的艺术思想导致了版画创作的多元化呈现。随着这次东西方文化的交流,中国版画必将呈现出一个新的面貌。 版画,一个古老而又年轻的画种。中国古代版画与文化传播联系密切,有着显赫的历史背景。但今天所说的版画,却是在经过了20世纪30年代的初期发展,到后来的国统区,敌占区和解放区版画时期,再到20世纪50到80年代的成熟期,发展起来的,即创作性的版画。这三个时期的版画,有技法材料的传承,更重要的是延续了一个现实主义的创作基调。80年代作为一个分水岭,此前伴随着社会运动出现的版画创作,都随着运动的结束而不再具有大的影响力了。80年代以后在数年间,西方百年间产生的不计其数的画派涌入中国,极大地冲击了国内的绘画创作。于是在这个大潮中如一叶扁舟的中国版画创作,迎来了新的转型期。从版画的发展历史来看,几个发展时期虽在时间顺序上是前后传承的,但又相对独立,具有各自的时代烙印,版画的产生到发展具有明确的目的性和强烈的时代的属性。 当下国内的版画创作,呈现出一派欣欣向荣的景象。全国版展出现的数量众多的高品质作品,及接连不断的在国际版展上斩获的大奖,及深圳观澜版画原创产业基地的建立,等等都显示了当前版画创作的可喜局面。开放的大环境,给版画作品提供了充分的展示平台,在这一片大好的形式下,版画创作的成果和弊病都被神通广大的现代传媒放大,并得到充分的显现,为版画创作进入一个新的阶段,提供了详实的资料。这些版画作品虽然尚未形成鲜明的时代风貌,其中仍然夹杂着前几次版画运动“遗传”下来的面孔,和西方绘画流派的影子,但是对于版画的本体语言及内涵有了较为深入的探讨。 根据版画的发展历程来看,在不同的时期呈现出不同的风貌,所以当代版画要想具有这个时代的特点,就和前面的版画时代形成一个断裂,产生一个安全的距离,把“遗传”下来面孔清理掉。产生这个断裂,不单单是指在作品面貌上,还是在创作的方法论指导上。说到底,作品面貌还是版画创作者的精神风貌,取决于版画创作者的创作思维。当下社会的大环境相对安静,经济发展迅速,物质生活得到极大的丰富。当下版画既没有了革命斗争宣传武器的功能,而它的传播功能又远远不及电子传媒,在版画作为武器和歌颂手段的历史使命隐退的今天,版画当下的时代面貌和时代使命需要得到重新认定。这是一个发展的契机,存在着无限的发展空间。版画创作者对当下时代命脉的找寻和掌握的深度,及对版画技法新语言的积累,等因素都影响著作品的时代性面貌。版画创作者在进行创作时常常被诸多的社会因素和人为原因所左右,但人又是社会发展的决定因素。无论表达自由,积极进取或消极厌世,要有深层次的理解和感受。人既是是创作的主导者,又是创作的主题。 在艺术发展过程中,艺术家的个性化的艺术追求,极大得推动了艺术的发展。一些艺术家的经历就是这方面的范例,如被誉为现代绘画之父的塞尚。反之庸俗的艺术追求,只能成为前进的绊脚石,而被时代遗忘,此等范例更是比比皆是。一个艺术家具有了自己的审美角度,也就意味着有能力进行艺术创作,只要获得必要的技术支持就可以进入艺术创作的各个领域进行创作了的。一个新颖的审美角度,必然带来新的技术革新。版画的技术性很强,必要的版画技术是作品质量的保证。如果过多地侧重于技法语言的渲染,将使作者停留在表面,使作品显得肤浅,而丧失了深层次的感染力,也丧失了对艺术层次的追求,也就更谈不上作者与观众精神上的良性互动了。宗白华先生在《美学散步》中引用了荀子《乐论》中的一句话“不全不粹不足以谓之美”,说到:“这话运用到艺术美上就是说,艺术要极丰富的全面的表现生活和自然,又要提炼的去粗存精,提高,集中,更典型,更普遍性的表现生活和自然”

武汉地铁换乘攻略

武汉地铁换乘攻略 你知道为什么中南路站、洪山广场站这两个换乘站会相距这么近吗?其实,武汉的换乘站与别的城市不同,选对换乘站,可以无缝对接,直接同站台换乘;可如果选错换乘站,就要上上下下走好多冤枉路啦!地铁2、4号线换乘攻略教你如何换乘。三大火车站之间的换乘也都不一样哦!赶紧的,选错换乘站,可要拖着行李上下跑啦! 换乘口诀: 洪山广场要换乘,过江方向同一层 中南路站要换线,过江方向各一边 (这是洪山广场站和中南路站之间隧道走向图,看懂的举个手O(∩_∩)O哈哈~)

(另一个视角,不是很清晰,图的下方是中南路站,上方是洪山广场站) 三大火车站换乘攻略 ?武昌火车站→武汉火车站(高铁站) 无需换乘,直接搭乘4号线即可,乘地铁约32分钟。赶火车的朋友别忘了算上自己进、出站步行的时间。 ?汉口火车站站→武昌火车站站 (温馨提示:留心看啦!方向不同,换乘站就不同) 推荐换乘站:洪山广场站 小贴士:选择洪山广场站换乘,出2号线后可直接乘上4号线,无需上下楼;如果选择在中南路站换乘,则需先上楼、再下楼才能换乘4号线,费时费力。 从汉口火车站搭乘2号线,到洪山广场站转乘4号线,乘车时间约为38分钟。 ?武昌火车站站→汉口火车站站

推荐换乘站:中南路站 小贴士:同理,选错换乘站可是要走冤枉路的哦~ 从武昌火车站搭乘4号线,到中南路站转乘2号线,乘车时间约为38分钟。 ?汉口火车站→武汉火车站(高铁站) 推荐换乘站:中南路站 从汉口火车站搭乘2号线,到中南路站转乘4号线,乘车时间约为55分钟。 ?武汉火车站(高铁站)→汉口火车站 推荐换乘站:洪山广场站 从武汉火车站搭乘4号线,到洪山广场站转乘2号线,乘车时间约为55分钟。无需换乘,直接搭乘4号线即可 三大火车站地铁出入口分布 武昌站出入口分布 轨道交通4号线的武昌火车站一站,共设置出入口A、B、C、D四个。武汉地铁4号线武昌站出入口分布及周边重要站点如下: A出入口:到达公交枢纽站,出站后,往梅家山方向走100米到达航海客运站B出入口:通往武昌火车站综合体大楼的地下一层,即为武昌火车站的出站大厅。C出入口:通往地下综合体大楼地下一层空间,左转可以到达综合体公交枢纽站,笔直前行200米穿过地下通道则可以到达武昌火车站东广场公交枢纽站 D出入口:直达综合体公交枢纽站,出站前行20米右转,再步行100米即为宏基客运站。

武汉地铁武汉轨道交通线网规划两方案高清原图

武汉规划部门公布2013-2049 版武汉轨道交通线网规划的两个初步方案,2013 年8 月28 日两套方案亮相市民之家。 (这是最新版,内含两幅高清原图,下载另存桌面即可)《武汉2049 年远景战略发展规划》 【初步方案一】

初步方案二】

轨道线网方案一技术指标表 线路名称起点止点线路长度(km )基本网 1 号线径河汉口北40 2 号线金银潭佛祖岭37 3 号线文岭三金潭32 4 号线新汉阳火车站武汉火车站36 5 号线青山郑店46 6 号线体育中心吴家山45 7 号线前川、机场纸坊85 8 号线盘龙城大桥新区43 机场线金银潭天河机场20

9号线磨山左岭39 10号线常福阳逻78 11号线蔡甸葛店 70 12号线武汉火车站武汉火车站57 13号线 金银潭左岭56 14号线 走马岭后湖43 15号线 武汉火车站阳逻北29 16号线 径河龙泉山68 17号线径河豹澥 57 18号线阳逻邾城 26 19号线阳逻双柳 16 20号线青菱金口 22 21号线国博中心纱帽36 合计981 为打造“国家综合交通枢纽”示范城市,助力“建设国家中心城市”,武汉市开始第三轮轨道交通线网规划修编,规划到2049年,建成“一环串三镇,十射联新城”的轨道交通。昨日,两套方案在市民之家亮相,广征民意。 ■ 深远意义 助力“建设国家中心城市”打造“国家综合交通枢纽” 第三次修编规划到2049 年 近年来,武汉经济社会迅猛发展,轨道交通建设也进入了高速发展时期。 为建设成为国家中心城市,武汉要求进一步强化主城区城市功能,实施“三镇三城”发展战略,全面构建“ 1+6 ”城市发展新格局,着力打造“国家综合交通枢纽”示范城市。在此背景下,武汉市国土规划局会同市发改委、交委、地铁集团等部门,开展了第三轮《武汉市轨道交通线网规划修编》工作。 根据《武汉2049 年远景战略发展规划》,到2049 年,武汉人口到2020 年将达到1150 万-1200 万,到2030 年将达到1300 万-1400 万,到2049 年将达到1600 万-1800 万。届时,武汉将形成“大临

艺术设计学院文献综述样稿

某年某天某地系列书籍装帧设计文献综述 专业艺术设计班级 04级装潢班作者邹洋指导老师赵勤 1、设计目的 书籍作为信息传播的重要媒介,既是一种显性信息即传播的内容,也是一种隐性信息的载体即传播的形式。它的出现大大提高了人们分享信息的能力,使人类既能冲破时间的限制来了解历史,又能冲破空间的障碍以观察当今社会,体现着人类的进步。然而,随着科技的高速发展,快捷的英特网和电视公众媒介在我们的生活出现,除大大提高生活质量之外,也冲击了传统的书籍市场。 我选择本选题某年某天某地,是以关于旅游生活的画册系列进行书籍装帧设计。因此,就要考虑运用多元化的手段和功能,满足人们对该书籍的全方位需求,从而使其成为多元信息和全面需求的整合体。希望通过恰当而有艺术感染力的编排设计,为此搭建一个平台,提倡旅行和生活的意义,进而使作品更能吸引读者、打动读者,使作品上的内容能更清晰有条理地传达给读者。 本文主要对书籍设计的构成要素(字体、色彩、编排)及媒介的传播特性进行研究和分析,通过对国内外资料的查阅以及一些著名设计师的心得做出总结、分析并对其进行归纳和整理,最后提出本次设计的观点。 2、文献资料 书籍是信息传递的一种媒介,是传递思想的载体,是内在永恒的文化生命体。好书能令人爱不释手、读之受益,是内容和形式、艺术与功能相融合的完美体现。现代的书籍设计已不局限于传达信息载体的功能和内容自身的主题,而是将书视为一种造型艺术。下面将本人对书籍设计构成要素的研究心得综述如下。 2.1字体设计 “文字版式设计是现代书籍装帧不可分割的一部分,对书籍版式的视觉传达效果有着直接影响,正确、有力的字体选择,其视觉价值具有超越概念性内容的意义。书籍装帧中的文字有三重意义,一是书写在表面的文字形态,一是语言学意义上的文字,还有一个就是激发人们艺术想象力的文字,而对于我们来说,第三重意义是

武汉地铁2号线公共艺术研究

·366·Business !武汉地铁2号线公共艺术研究 邓灿 摘要:随着城市化步伐的加快与更新,城市规模也在不断扩大,原有的城市面临着人口、交通等问题也日益突出。地铁,是城市交通发展的重要途径,如何让大众出行的感受更加舒适、愉悦,地铁站内公共艺术设计起着至关重要的作用。本文以武汉地铁2号线为例,对地铁内艺术化装饰手法进行探讨,希望通过研究地铁站内各艺术元素,总结出武汉地铁2号线内的不足之处,为武汉即将开通的其他线路提供借鉴。 关键词:地铁站;公共艺术;武汉地铁 中国城市轨道交通事业正经历前所未有的飞跃式发展期。据报道:“国家发改委批复了全国多个城市轨道交通建设规划,总投资规模预计超过8000亿。”[1]快速、优质、高效的地铁交通给每天穿梭其中的人们带来了很大的方便,地铁已经成为人们每天出行的首要选择,它已经成为我们生活的一部分。但是,由于地铁站大多位于地下空间,地铁环境相对封闭,这会给乘客带来不良的心理和生理反应。因此,怎样使人们在地铁空间的时间过得更加愉悦而减少它给乘客们带来的负面影响,这些问题的解决变得越来越重要。这就要求设计师们对地铁站的公共艺术进行探索,创造出适合本土的公共艺术形式。 一、武汉地铁2号线公共艺术发展现状 1、公共艺术概述 公共艺术,出现在20世纪60年代,它不是一种特指的艺术形式,不是一种流派,也未曾有过类似艺术宣言或标志性的历史事件作为其标识,它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化意义上与社会公众发生关系的一种思维方式,是体现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神和态度。[2]公共艺术可以采用各种手段来实现,如建筑、雕塑、装置、影像、表演等形式,它重要的不是表现形式,而是其所期限的价值取向。 中国公共艺术起步较晚,在城市的地铁系统中,其公共艺术的表现形式是不相同的,主要包括地铁站台环境艺术的氛围设计、悬挂的广告艺术设计以及即各类的标识导视系统、文字图示或一些不同的系列标志设计、还有展示设计等不同的艺术设计。 2、地铁2号线的概况 武汉地铁2号线是武汉地铁的线路之一,自西北驶向东南,从地下穿越长江,连接汉口与武昌地区,是中国首条穿越长江的地铁。它已于2012年12月28日正式开通运营,全长27.985公里,共设车站21座。2010年7月29日,武汉有了第一条轨道交通,但是其内部的公共艺术设计并没有过多的考虑,导致每一站都格式化,缺乏新意。与1号线相比,2号线考虑的比较全面。2号线一期有6个特色装修站,分别是汉口火车站、中山公园站、江汉路站、洪山广场站、宝通寺站、光谷广场站。其装修方案将结合区域特色及武汉文化进行个性化设计。一期其余15个车站为标准站,采用统一元素进行标准化装修。 二、武汉地铁2号线公共艺术的处理方式 1、汉口火车站:汉口站装修方案是“黄鹤归来”。表现方式是:当代雕塑装置和拼贴壁画。站厅上方设有天井,引自然光照明,并树立腾飞的黄鹤雕塑,象征武汉热忱迎接八方来客。除了黄鹤雕塑,还有一面长达60米的壁画,其主体是展现武汉城市风貌的“江城印象”,壁画是用玻璃马赛克剪拼而成,具有很强的艺术表现力。 2、中山公园站:该站位于解放大道中山公园至新华路之间,偏解放大道北侧。中山公园站装修方案是“幸福武汉”。墙壁上设置了苹果树,树上的苹果为立体造型,中间镶嵌着武汉地铁集团向全市中小学生征集的画作。壁画和儿童画的结合,体现了武汉地铁的公众参与性,也使原本单调的地铁空间变得活泼起来。 3、江汉路站:该站是地铁2号线于长江北岸的第一站,2号线车站位于中山大道与江汉路交汇处南侧。江汉路站装修方案凸显“时尚江城”,主要表现手法是:汉白玉壁画和全息投影。汉白玉壁画是湖北美术学院的师生共同完成的,它通过截取武汉各个时代具有代表性的历史事件,来诉说武汉近百年的发展史。全息投影的设置运用了当前先进的技术,给江汉路站增添了前卫、时尚的艺术效果。 4、洪山广场站:车站位于洪山广场西侧地下。洪山广场站装修方案分为两个部分:一部分为书页造型的“书山有路”,它把儿童画用烧造工艺制程瓷板画,用法国木纹灰石刻在上面,作品排列高低错落;另一部分为“楚风古韵”的文化墙,它是传统锻铜壁画,以典型的楚文化符号为元素,将楚文化刻入墙面。 5、宝通寺站:车站位于珞瑜路上,宝通寺对面,延武珞路布置。宝通寺站装修方案是“宁静致远”,表现方式是一面菩提树造型的当代装置艺术与传统壁画的结合,意在让人们在忙碌之余停下脚步,沉静心灵。 6、光谷广场站:车站位于虎泉路与鲁巷的光谷广场交汇处,顺虎泉路布置。光谷广场站装修方案是“科技之城”。表现方式是:光电壁画和互动投影。方案以闪烁的灯柱营造出独特的光影效果,意在让乘客畅想未来科技之城的美好景象。 三、武汉地铁2号线公共艺术不足和发展趋势 显而易见,武汉地铁空间的艺术品质在长期的发展过程中,已取得了很大进步,但仍然存在许多不足之处。例如:地铁内的公共艺术的设计手法单一,大多是壁画、雕塑形式;广告宣传板、LED显示板等与室内空间不协调,这些宣传板的光线极其强烈,使乘客头昏眼花;许多的公共艺术品被玻璃隔起来,乘客很难接近,从而很难产生共鸣;对地铁内的公共艺术品的设计与陈列缺乏从听觉、嗅觉及触觉等角度全方位的考虑。因此,在今后的设计实践中,要不断分析总结国外的设计的经验,吸取他们的设计灵感,并结合我们本土的特色,为今后的创作提供参考。 对于武汉地铁空间的公共艺术设计的不足之处,我们可以参考国外的有效做法,从而使我们武汉的地铁空间更人性化。首先,我们应该充分考虑乘客的心理,有创意性的设计简单而有感染力的作品,这样才能吸引更多的乘客在地铁空间里与之互动,而不是让乘客们对它们视而不见。其次,对于广告宣传板的设置应随建筑形式和交通环境的状况而有所变动,与此同时,应该对广告宣传板的大小、形式、设计与摆放地点以及照明等方面做出一系列的管理办法。然而,对于像地铁这种快节奏的运动状态,乘客们逗留的时间也不会很长,因此设计们应该结合该站的设计主题与地域文化,并选用适当的符号来诠释所要表达的思想。最后,地铁站内的设计都是为广大乘客服务的,我们应该敢于采用新技术,运用新材料,充分利用现代化的技术来创造更和谐、更实用、更具创意性的地铁空间。 结语 武汉地铁正在快速发展和建设中,地铁作为一种实用、方便、快捷的交通工具,几乎成为衡量一个城市运营能力、现代化程度以及城市形象的象征。地铁空间的公共艺术设计,对于提升地铁的空间品质十分重要,它既是展示城市精神面貌和人文气息的窗口,又是增加人们对城市认同感和归属感的一个途径。通过对武汉地铁空间的的艺术处理,可以提升武汉的城市形象,从而带来全新的行为体验。(作者单位:武汉纺织大学艺术与设计学院) 参考文献: [1]“发改委批25想轨道交通规划总投资超过8000亿”,《京华时报》2012年9月6日 [2]翁剑青.城市公共艺术[M].南京:东南大学出版社2003.1

美国公共艺术发展现状和美国艺术教育的考察

美国公共艺术发展现状和美国艺术 教育的考察 一个偶然的机会,本人被学校派遣到美国学习。到达美国后,原本以为离公共艺术发源地越来越近,会看得越来越清楚。但通过本人与部分美国艺术家深入交谈,以及对美国大多数大学艺术专业教育的调查显示:在美国大学基本没有公共艺术专业,因此非常失望。然而,美国公共艺术现状并非如此,本人到美国各地参观了很多公共艺术现场和展览,一个意外的现象是:美国拥有很多优秀的公共艺术作品,这些作品普遍的特点是:(1)观念奇特;(2)材料新颖;(3)技术跨界;(4)文化交融;(5)构成简练,非常具有国际范。带着一些

疑问和不解,本人走进了美国艺术教育课堂去体会中美艺术教育的差异,从中发现了很大的不同,以西俄勒冈大学为例: 中国论文网/7/view-12949888.htm (一)艺术课堂认真、活跃。(1)在美国艺术课堂教师上课非常认真,甚至每次上课打两次考勤,进来一次出去一次; (2)老师备课非常的详细,他们在课程开始、中间、甚至结束的时候有选择地播放名家的作品,并且随时会邀请专家进课堂与学生互动;(3)教师每次课程结束都会进行课堂总结,很多老师会在课程完成后举办一个班级party,要求学生自己带一份食品参加,学生在聚会中谈自己创作中的问题和收获,甚至包括烹饪的体会;因此课堂气氛非常活跃。 (二)老师对学生的授课方式不同。在美国的艺术课堂上,教师的授课方式基本以鼓励为主,哪怕有的同学做的方

案很差,他们都会给予极大的鼓励然后适当地给予一些建议,让该学生充满信心。对于那些特别不爱学习的学生,他们会在课后打分的环节毫不留情。另外,在手工操作课程中授课方式也有很大的差异,如:老师在前期会非常耐心地讲解和回答学生提出的疑问;在具体实施方案阶段,老师除了讲一些工具的使用外,一般不会主动指导学生,只有学生遇到问题主动找老师请教时,老师才会进行指导。 (三)授课思路不同。(1)在美国艺术课堂,老师不会刻意地要求学生有多强的写实功底,但是他们会特别对学生强调创新的重要性,会要求学生去归纳和总结,从而形成自己的想法,尤其是在作品后期加工方面,老师特别强调作品工艺的完整性,因此,在抽象思维方面美国的学生放得开,创新能力较强。(2)美术史的学习方法不同,在美国,美术史论的学习也是上大课,但是美国的美术史老师会结合专业特征,要求同

美术系《版画》课程教学大纲

《版画》课程教学大纲 课程编号:07081401课程类别:专业必修学分数: 3 适用专业美术学适用层次本科应修基础课程 一、本课程的地位和作用 版画课是美术系全系学生专业所选修的专业技法课程。本课程开设有木刻版画、铜版画、综合版画等的版画专业的知识与技能。通过版画课程的学习,使学生具有基本的版画经验与相应的技能,能适应各工种的后期调色,调墨,以及印制版画的工作。体会版画课程的造型特色,并能在版画艺术之海中畅游。 二、本课程的教学目标 重点对版画印刷的制作工序的了解,结合艺术系本身专业的应用实况,对于版画运用技术作出专业的剖析。并能让学生掌握好版画印刷的基本技能。 三、课程内容和基本要求 第一章版画印刷原理的理解 1.教学基本要求 让学生认识到版画艺术的基本源流,通过对本土文化的了解,加深学习传统 与结合现代艺术审美的结合基本原理,应用到实际艺术实践中去。 2.教学内容 (1)版画艺术的综述 (2)木刻、铜版、PS版、柯罗版印刷概述 (3)综合版画的特性 第二章木刻的制版(手工制版技法) 1、教学基本要求 (1)了解木刻手式绘版的方法 (2)运用好刻刀完整的刻制印版 (3)能印好木刻版 2、教学内容 (1)木刻绘版的技法演示 (2)学生运用木刻制版知识制作完整的印版 第三章铜版的制版(照相制版技法)

1、教学基本要求 (1)了解铜版制版的方法 (2)熟练操作各项铜版机械完成版面的制作 (3)能晒好清晰、完整的照相制版 2、教学内容 (1)铜版制版的技法演示 (2)学生运用铜版制版知识制作完整的印版 第四章当代装饰艺术与木版画创作 教学基本要求 (1)了解各种制版的方法以及当代装饰艺术 (2)根据各种不同风格的装饰艺术选择不同的制版方法四、学时分配 五、实践环节 (一)铜版版画的制版 1.铜版版面的处理 2.主要内容与要求 (1)铜版版面的防腐蚀涂层的制作 (2)能做好完整的腐蚀版面。

武汉地铁线路图(最新)

2016年武汉最值得期待的城建是什么?! 请大声喊出来! 地铁!地铁!还是地铁! 大武汉太任性! 今年共有13条地铁在建! 不废话,先上个表格给大家了解整体情况。 它们分别什么时候完工?

再来看看各条地铁的直观线路图和最新进展吧! 6号线一期预计2016年12月开通 目前,地铁6号线已有21个车站主体完工。 3月4日凌晨2时许,由中铁二局承建的武汉地铁6号线15标段三眼桥北路~香港路站左线盾构机顺利始发,这也是该标段始发的最后一台盾构机。同时,三眼桥北路站附属结构的出入口已开始钻桩施工,该站共设计4个出入口2组风亭,预计在8月30日完成后恢复路面交通。

地铁6号线全线连接汉阳和汉口,由沌口开发区的体育中心站至东西湖区环湖西路站,横跨汉江,全长35.95km,设站27座,主要有体育中心南站、国博中心、钟家村、古琴台、武胜路、汉正街、六渡桥、江汉路、大智路、香港路、常青花园、东方马城等站。 机场线预计2016年底通车 机场线设站7座,投资估算总额为94.37亿元,长约19.5公里,始于天河机场站,终于常青车辆段站,共设天河机场站、航空总部站、佳海工业园站、管委会站、盘龙城站、宏图大道站、常青车辆段站、共7座车站(高架站2座、地下站5座)。 机场线全线设3座换乘站:三条地铁汇聚宏图大道站,宏图大道站与地铁3号线同台换乘,同时与8号线通道换乘,汉阳、武昌、汉口三镇市民可经此换乘至机场;管委会站与7号线通道换乘;另外,天河机场站与汉孝城际铁路通道换乘。今年年底,开通运营。到时武汉三镇将通过地铁与天河机场“一线牵”。 8号线一期预计2017年底通车

目前,地铁8号线宏图大道站盾构机始发。未来,该站点将成为3号线、8号线和机场线3条地铁的换乘中心站。 8号线一期起于北三环以北、府河以南的三金潭车辆段,线路沿宏图路、塔子湖东路、中一路进入黄浦大街,之后斜穿赵家条地块,沿永清路、芦沟桥路穿越长江进入武昌,再沿团结路转至徐东大街,沿徐东大街至梨园站。全线预计明年建成通车。届时,8号线一期跑完全程约半小时。 8号线一期共12个站点,其中7座为换乘站。具体为:宏图大道站换乘3号线和机场线,全民健身中心站换乘规划中的12号线,竹叶山站换乘规划中的10号线,赵家条站换乘3号线,黄浦路站换乘1号线,徐家棚站可换乘7号线和规划中的5号线,岳家嘴站换乘4号线。 11号线武昌段预计2020年底通车

民间工艺传承与保护研究文献综述中国民间工艺

民间工艺传承与保护研究文献综述中国民间工艺 摘要:中华民族在长期的历史发展中,留下了具有特色的文化遗产,民间工艺更是伴随着人民的生活时代相传。民间工艺在艺术形式、生产方式等方面具有鲜明的特色。民间工艺具有深厚的科技价值、文化价值、经济价值等,重视传承并保护民间工艺具有有重要的意义。但是随着社会、经济的发展和现代化进程的加快,传承并保护民间工艺的重要性曾一度被忽视,虽近年被重视,但出现许多利用民间工艺的不当方式。我们应从对民间工艺的理解重视、宣传教育、传承人培养等方面来有效传承和保护民间工艺。 关键词:民间工艺;文化遗产;现状;对策 民间工艺是中国传统文化的重要组成部分, 伴随着人民生活的发展,体现出人民的生活习俗、精神信仰等方面的内容。随着社会、经济的发展,现代化进程加快,曾经与人民息息相关的民间工艺逐渐淡出我们的视线,有些甚至面临生存危机。学者们对其概念、特点、价值等方面做出了深入研究,并对民间工艺传承与保护工作分析了当前的形势、问题和措施,也有从新的行业领域和其他学科角度对其传承保护工作进行研究。 一、民间工艺的概念

民间工艺属于民俗学的研究范畴,最具代表性的就是许多学者从民俗学的角度对民间工艺所提出的定义。杜鹤民认为,民间工艺是反映大众古老生活方式的民俗艺术,是经济和文化的双重载体。[2]也有从民间工艺功能、价值的角度出发,对民间工艺做概括。吴洁华提出,民间工艺寄托着劳动人民自己的理想、愿望、喜怒哀乐、审美情绪和艺术传统,并造成一种特定的文化环境,陶冶着民族的情操,培养着思乡民情和精神素质,反映着时代的思想,直接体现社会的生活方式。[3] 综合专家学者的观点,民间工艺是民俗文化中最贴近大众人民生活的、反映一个民族的衣食住行的文化现象,并随着人民社会生活的变迁以物质载体和技艺传授方式流传至今,具有独特的艺术性和实用价值。 二、民间工艺的特点 综观有关民间工艺的文章,许多专家学者对民间工艺的特点大多从其寓意、生产方式、表现形式、体现内容等方面进行概述。 聂爱文认为,民间工艺具有含有一定的科技含量、传承方式单一、与自然、生态相适应、制作工艺的随意性和经验性、地区差异性的特性。[1]杨林提出,民间工艺有手工性、民间性、与日常生活的

中职公共艺术美术篇中外建筑艺术说课稿

中职公共艺术美术篇中外建筑艺术说课稿 集团文件版本号:(M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988)

《中外建筑艺术》说课稿 一、说教材 (一)教材分析 《中外建筑艺术》是人教版《公共艺术·美术篇》第二单元雕塑与建筑中的内容,教学内容包括中国建筑艺术和外国建筑艺术两个领域。建筑艺术是艺术的重要组成部分,中外建筑艺术有着不同的发展历程和样式风格。由于中外建筑艺术在文化背景上有所不同,因此,在欣赏过程中要体会建筑作品所传达出的时代精神气质和思想风貌等。 按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求,“以中等职业学校学生为主题,通过美术鉴赏和实践活动,培养、提高学生的艺术审美修养、创新意识及实践能力,使之成为高素质的全面发展的技术技能人才。” 因此本课时的教学以美术鉴赏为先导,注重培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造,学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一,提高审美能力;引导学生尊重中外建筑艺术的风格和特点,真正理解建筑艺术的作用和用途;通过学习,发掘学生的潜能,体验动手实践的快乐,开发想象力和创造力,提高对事物的分析、评价和判断能力。 (二)教学目标 1.通过欣赏,让学生了解中外建筑艺术的特点及文化与历史背景等; 2.通过欣赏和分析,让学生感受中外建筑艺术不同的地域特征、样式风格和精神内涵;

3.培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造,学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一,提高审美能力; (三)教学重点、难点 教学重点:中外建筑艺术的种类;建筑的定义。 教学难点:中外建筑艺术特点的区分;中国民居建筑和外国教堂建筑的特点。 解决方法:通过欣赏、分析、感受、对比等多种方式,自主探究,领会中外建筑艺术的区别。 二、说教法 基于上面的教材分析,我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课程改革的理论认识,结合本校学生实际,主要突出了几个方面:一是创设问题情景,充分调动学生求知欲,并以此来激发学生的探究心理。二是运用启发式教学方法,就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程,以求获得最佳效果。 三、说学法 学生是学习的主体,结合学生特点,以提升他们对美术欣赏的兴趣和主动性为目标,有针对性的引导他们自学自我提升。 1.培养学生学会通过自学、观察、比较等方法获取相关知识 2.鼓励学生合作探究,调动学生参与课堂的热情,激发学生学习兴趣,提高学习效率。 四、说教学过程 (一)欣赏导入;感受作品,引出重点。

相关文档
最新文档