高中美术黑白版画教案

高中美术黑白版画教案

【篇一：第七课版画艺术的独特美感——黑白或套色版

画】

第七课版画艺术的独特美感——黑白或套色版画

学生分析：普通高中课程不是高考的平台，更不是为了培养专业美

术家，因此，由于生源特点不同，比如没有绘画造型的基础等，教

学中就要注意针对性，符合高中学生的学习兴趣，适应高中美术学

习的实际能力和水平不宜过高、过难、过于专业化，木版画能产生

出学生意想不到的艺术效果，启发学生的趣味性和创造性才能上好

版画课。

教材分析：木版画制作过程基本分为：1.画稿，2.刻板，3.印刷。计

划每一步骤为一课时，本节课进行木版画制作过程第二步--刻版的教学，是木版画的重要步骤，是从画稿到成品中间的飞跃过程。黑白

木刻的艺术魅力集中体现在黑白灰的巧妙构成与刀法刻痕的丰富变化，具有强烈的刀味、木味、和印味。通过前面几节课的学习与鉴赏，学生们能基本了解黑白木刻应脱离对自然物象的再现模仿，强

调主观感受和形式美感的自由表现，才能产生黑白木刻艺术的独特

效果。而本节课对木刻艺术的刀味、木味的体会，会让同学们发现

木刻刀法的力度之美，从而激发内心的审美意识和创作冲动。

目标：知识与技能：掌握黑白版画的刻制方法，培养以刀代笔的造

型方式。

过程与方法：尝试用木版画的艺术形式表现自己的真实感受，提高

审美感知能力。

道德情感价值观：加强教材与生活联系，根据题材进行德育渗透，

提高修养。

重点：学习木版画的制作方法步骤2--刻板

难点：动手能力的培养，以刀代笔的造型方式

关键：要体现黑白木刻的语言特点，强调刀的表现力。

教学分析：爱好是最好的老师，教学中引导学生积极的参与实践，

发挥木版画的艺术趣味和学生的创造性，突出艺术学科特点，欣赏

作品，动手实践，熟悉不同的用刀方式，培养以刀代笔的造型方式。落实技法，放开思路，鼓励优点，肯定成绩。启发学生依靠直觉感受、想象和灵感来发展创造性思维能力，从中获得审美体验，掌握

方法技巧，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。适当地

进行分组式教学与辅导，培养集体主义、团队合作精神。

教学方法：讲述法、欣赏法、实践法|、自主探究法

教学过程：

一、组织教学：师生问好！检查学生用品准备情况。

二、导入：我们上一课学习了画稿，各组同学根据已有的图案内容，进行黑白的控制与转化，都已经画好了黑白稿。下面我来考考大家啊。提问：1、版画从形式上分，可以分为凸版、凹版、孔版、平版、混合版等。我们今天研究的木刻版画属于那一种？（木版画属于典

型的凸版画，是在木板上用刀雕刻出凹凸形，在凸版面上着色印刷

而把图形转印在纸上完成作品，俗称木刻。）

2、木刻在黑白处理类型上基本可分两大类，都是什么？（演示幻灯

片对比说出：阴刻法--在版面上刻制凹线造型，能充分发挥木刻刀的

不同效果，印刷后画面效果为黑底白线，黑白对比强，较为自由，

也更能发挥创造性。阳刻法--在版面上刻制凸面造型，印刷效果为黑

底白线，在复制木刻中主要模仿毛笔线条效果，但在创作木刻中主

要是刻出具有木刻特点的线条。）

作品内容与刀法形式是密切结合的，木刻在定稿之后，开刻之前，

刀法表达方法需经多种不同设计方案加以选择，最终符合作者理想

的方案实施。对于初学木刻者，从雕版到印刷的制作过程，应规定

严格工序。如果没有严格的控制，初学者就会根据自己的喜好，从

认为画面最重要的部分开始刻起，结果是东刻一阵，西刻一阵，以

致最后搞得支离破碎，失去作品的统一和谐。所以我们必须认真的

对待每一个环节，不应有任何的疏忽大意，否则将不会出现好的画

面效果。

下面我们来学习木版画的制作方法步骤2--刻版，这是是木版画的重

要步骤，是从画稿到成品中间的飞跃过程，我们将会在动手实践中

发现木刻版画独特的艺术美感。

三、讲授新课：

木刻以刀代笔，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画和

画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点

来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋利的刀刻在质硬的木上，

自然产生金石味，在木刻上则称作刀味与木味。木刻家善于运用和

发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经

过无数道工序才算完成，这中间又有多种技巧，其创作的艺术性和

工艺性成为版画家艺术创造的重要组成部分。木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综

合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

（一）木版材--梨木、白果木、苹果木、樱木、白桃木或椴木胶合板。也可用塑料板、麻胶版、石膏板、纸版、砖石板和实物拼贴制作黑

白凸版画。

（二）木刻刀具的种类（幻灯片出示）

斜口刀平口刀圆口刀三角刀

1、三角刀，具有刀锋尖锐，刻线挺拔有力的特点，性能广泛，表现

力强，最宜刻阴纹线条。

2、圆口刀，刀锋圆浑厚重，有体积感，也是刀具中经常使用的一种，常与其他刀具结合应用。

3、斜刀，是中国复制木刻刻线工具，利用双勾的方法可以表现出丰

富的线刻形式，也是木刻中用来切刻和断刀的工具。

4、平铲刀，可用来制造晕刻及刮刻效果，是木刻铲底子的主要工具。

5、排刀，可用一刀刻出排线。由于用刀的角度和轻重不同能产生

【篇二：第四课单色版画美术教案】

第四课单色版画

一、教学目标

1、色版画的艺术特点

2、单色版画是通过制版与印刷的手法来完成的，并且是有复数性的

间接型绘画。

3、掌握木塑版版画制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。

二、教学重点和难点

重点：单色版画的欣赏方法，木塑板版画的制版与印刷工艺性

难点：正和反的概念的理解。画面黑白会的处理，刻制中刀法的运用。

三、课前准备

1、木塑板、木刻刀、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。

2、阴刻、阳刻及表现不同刀法的范画作品数幅。

四、教学设计

了解版画与绘画的区别。

单色版画的知识介绍

范画的分析与演示

木塑板版画的设计制作方法

学生制作，以小组为单位，每个小组以组画的形式完成作业。

作品展示。

五、教学过程的设计

（一）导入出示套色版画和单色版画两类作品.

提问学生：这些作品有什么区别？

回答：一类是单色的，一种是多种颜色。

教师总结：一种颜色的版画叫单色版画，今天我们就来学习单色版画。

（二）单色版画的特点

单色版画是如何制作出来的呢？现场印制一张。

提问学生：谁喜欢这幅作品？许多学生喜欢。我可以满足每个同学的愿望。

提问学生：如果是绘画作品，能满足每个学生的愿望吗？不能。总结：这就是版画的一个特点，复数。

（三）阴刻和阳刻

出示阴刻和阳刻两幅不同的作品。让学生观察有何不同？讲解。阳刻是白地黑线。

阴刻是黑地上刻白线。

有许多作品是阴刻阳刻结合的方法。

（四）单色版画的工具材料

制作单色版画，需要一定的工具。（在实物投影下演示）

木塑版（还可以是木板、石膏板、实物版等）、印纸（图画纸、宣纸等）拷贝纸、复写纸、木刻刀、胶磙、油墨、蘑托。

（五）单色版画的制作方法（演示讲解）

设计画稿

设计画稿要根据创造构思，先在纸上画出小构图稿。这时就应注意到黑白布局，然后根据构图稿再画出与作品等大的小构图，效果图是版画制作的重要前提。

过稿

稿子定下来后，将透明的拷贝纸拷贝在上面，用钢笔仔细拷贝出的点、线、轮廓等。得到一幅线稿。然后把线稿翻转过去。用复写纸写到预先备好的版面上。为了防止移动，可用胶带固定画稿。

制版

木塑版版画以刻为主。根据自己创作的黑白稿选择刻刀。演示：刻细而挺拔的线用三角刀，刻大面积的背景空白用平刀。表现圆润的线可用圆口刀。

在刻板时用左手按住版面防止版向前滑动，右手大拇指和食指、中指相对，把刀把子自然倚在虎口上，握刀用力向前推刻。可根据自己的习惯，不断调整版的方向来刻制，防止将手刻伤。如果刻刀不快，可以随时磨刀，以防刻刀在

木板上打滑。影响制版的效果。

涂墨

涂墨是版画制作中的重要环节。具体操作如下：

取出适量油墨放到调墨台上，均云滩开，用墨磙来回滚动，如果墨磙上的油墨呈细纱纸状，滚动时沙沙作响，证明墨磙好了。将版面清理干净，然后提起墨磙在版面上来回滚动，反复数次滚匀为止。也可滚出渐变效果。

拓印

拓印是非常细致的一道工序。首先要保证不能使有色污染印纸，因此，手边要备好废报纸等以保持清洁。取来备好得纸张。印纸都应大于版面4——5厘米，宣纸有时要提前做加湿处理。铺纸时要注意四边均匀，可请人帮忙由一边慢慢将纸铺平，纸铺下后不能移动。然后，普遍将纸背擦一边，使纸贴紧版上。用磨托在纸背上压磨，力度要均匀，速度不可太快。首先压拓较大面积的色块，使纸张不易“错版”。一般情况下要根据第一张印品进行修版，修版后再印的作品才能达到较理想的要求。作品印完后要放在干净的地方阴干，不能暴晒和火烤。

装裱

当一幅版画印好后，在作品下方的边衬上用铅笔签上作品的题目、印数、创作年、月和作者姓名，这是版画作品必不可少的一种签名形式。

（六）欣赏中外优秀的版画作品

总结：好的版画作品具有强烈黑白对比效果。画面单纯、质朴、明快醒目。再加上用刀造型使单色版画具有特殊的美感。

（七）学生制作

要求学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作连环画或组画。（八）学生展示作品、讨论、评价自己的作品

造型是否合理新颖，具有独创性。

画面中点线面分配布局是否合理。

制版、印刷技术是否正确。

是否已基本掌握。

教案点评:

学生能否领会单色版画的美感。能否设计出一幅单色版画从构图、

造型、黑白关系、印制的方法上看学生是否基本达到要求。作为版

画教学创作，不但要教给学生基本的版画技巧，更重要的是让学生

开阔视域，发掘潜在创造性，涉猎古今中外，灵活地运用多种艺术

手法，为我所用。研究传统，汲取现代，将生活体验和感情融入版

画教学创作中，创造出具有深刻内涵的时代性的新版画艺术。

版画的整个学习过程，都是学生探究的过程，从构思、构图、制版

到拓印每一个环节学生都要研究思考并具体操作。尤其对刀法的探究，对黑白的处理，更需要学生研究。

版画创作从构思、构图、画稿、制版、拓印到签名、装裱一系列过程，都具有严密的整体性。这对于培养学生首脑并用，认真、周密

的品格，起到重要的作用。

版画的制作过程也是培养学生耐力的过程。

学生在小组合作中，相互帮助、相互协作，培养了集体主义精神、

团队合作精神。认识到自我的价值和自我与整体之间的关系。

藏书票的制作和赏析

一、藏书票的制作

藏书票是贴在书籍封页上的小小装饰画。作为书籍主人收藏的一个

标志，同时它还可以用作艺术交流、收藏、展览欣赏等活动，受到

读书、爱书、藏书人的喜爱。它画幅虽小，但内容却包罗万象，根

据制作者的兴趣爱好以及审美情趣，可以表现建筑风景、历史人物、花鸟虫鱼、名山大川、民俗风情、珍禽异兽等等。所以，藏书票素

有“版画珍珠”、“纸上宝石”、“纸上蝴蝶”的美称。主要是通过简洁

生动的艺术形象，隐喻、象征、暗示某种意象，有方寸之间可容大

千世界之说。

藏书票源于15世纪的欧洲，后传入我国。它是由图画和文字（票

主名、拉丁文exlibris）两部分构成，“exlibris”意为“我的藏书”，

是世界统一的藏书票的文字标识。从藏书票的风格和形式上看，欧

美的藏书票多以黑白为主，而中国和日本以及东方国家的藏书票多

以套色为主。

设计书票的规格大致可分为三类：第一类是12cm---18cm；第二类是8cm---12cm；第三类是8cm以下。以上三类尺寸范围基本上符

合藏书票规格，国内藏书票家设计的藏书票规格基本上以第二类居多。全球最早的一帧藏书票制作于1450年左右，是用木板刻制的---“刺猬藏书票”，又称“伊格勒”藏书票。藏书票的作用和功能和我国

传统收藏印章、藏书章很相似,是书籍收藏、持有者的标志。曾经是

画家文人把玩交流的珍藏，现在逐渐演变扩充到交际、朋友往来等

日常生活中，是传达友谊，寄托情感的纽带。

藏书票幅面小巧，略大于普通的书签,而且因为它图文并茂,色彩斑斓，概括简练，寓意深远，有着“书中蝴蝶”、“纸上宝石”、“版画珍珠”

等美誉。曾经是画家文人把玩交流的珍藏。同时因其简便且易与制

作的特点，深得孩子们的喜爱。国际藏书票大会对藏书票的规格要

求为17cm以下。藏书票的款式即构图形式可多种多样，可方、可圆、可三角形、菱形、梯形、扇形、不规则形等，不同的构图形式

可产生不同的画面效果。

一枚好的藏书票，首先要在设计上下工夫，设计的意念要紧紧围绕

藏书内容、藏书者的兴趣、爱好、性格等，并通过文字和画面形象

有机结合来体现，作为书籍的装饰和标记。印制藏书票的工具和

材料：

二、藏书票教学

通过藏书票的教学活动，不但能培养同学们的动手操作能力、审美

能力，美化自己的生活，提升文化素养；同时，还能以藏书票为载体,沟通同学们的人际交往，融洽师生关系。

1．引导阶段：教师通过文字或图片等相关资料，介绍藏书票的历史、发展、样式，及各种不同印刷的美感与趣味。

2．发展阶段：教师可让学生通过手绘草稿，互相讨论，交换评价等

方式，完成藏书票的基本构图和设计。

3．延伸阶段：学生通过制作和欣赏，能使用和收藏藏书票，并且通

过互相交换，培养同学们的人际交往能力。教师利用收集的藏书票

图片，向学生介绍什么是藏书票，也可利用课件和投影来展示，并

提出问题：

1．你如果有一本心爱的书，你会用那些方法来装饰它？

2. 如何在书上做记号，以证明书本属你所有？让学生进行讨论，并

提出自己的看法。10分钟实践：

1．设计：让学生在准备好的10厘米见方的白纸内，尝试设计一张

自己喜欢的藏书票草图，并提出问题：有哪些兴趣或爱好能代表自

己的个性？哪些图画和书中内容相关？要用那些文字来装饰藏书票？文字和图案如何搭配？需要制作什么样的外形？15分钟

2．制作：老师示范正确的操刀方法，讲述不同刀法所留下的不同

痕迹，让学生把草图复印到板材上，并设计好黑白关系，进行刻制。45分钟

老师将学生设计刻印好的藏书票作品展示出来，并请学生发表自己

的看法，并能大胆说出其他同学优秀的地方，互相欣赏。10分钟

让学生把自己的作品贴在喜欢的书的扉页，相互传阅，并引导以后

多制作藏书票，给自己的书作装饰。

《风姿独特异彩纷呈——版画》教学设计

教材版本：人民美术出版社——普及高中课程标准实验教科书《绘画》

学习领域：造型?表现

教学目标：

1、学会学习：学习、探究版画的艺术语言。

2、学会做人：感受生活以及表现生活的艺术作品的美感，培养热

爱生活的美好情愫。

3、学会爱美：感受版画简洁、概括、有力的艺术语言，增强对版

画的兴趣和爱好。

4、学会创造：学会如何表达画面主题，如何运用版画技法，做到

内容与形式的统一。教学要点：

重点：以生活为题材的木刻版画创作技法。

难点：创作构思以及纸版画拓印技巧、吹塑纸版画制作技巧、黑卡

纸版画雕刻技巧等。

兴趣点：欣赏版画的作品时学生对生活题材内容的丰富性及学生作

品表现手法的多样性会极感兴趣；木刻版画创作过程的乐趣及作品

成功的满足感。

知识要素：

1、版画的艺术语言

2、版画稿的设计步骤

3、木刻版画、吹塑纸版画、纸版画拓印、黑卡纸版画的制作过程。

技能要求：初步掌握木刻版画、吹塑纸版画、纸版画拓印、黑卡纸

版画的创作技巧教学准备：版画教学欣赏与制作图例，有关的工具

与材料。

作业内容：选择某种形式（如木刻版画、纸版画拓印、吹朔纸版画、黑卡纸版画等）进行简易版画的创作

教材分析：

本课是以生活为题材，结合优秀版画作品的欣赏以及版画知识的介

绍和基本技能的练习来激发学生学习版画的兴趣的课程。首先是版

画作品欣赏,让学生体会以生活为题材的版画创作的成功典范,初步感

知版画的艺术语言。然后,学生

自我归纳、介绍版画艺术的有关基础知识,使学生对版画知识有一个

系统的认知过程。最后是动作操作,设计、制作版画。本课教学由浅

入深,从感知、认知、理解为先导,以学生自主学习为基础,通过展示作

业体现教学成果。

教学对象分析：

学生已经学过`纸版画拓印和雕塑设计制作知识,为本课学习版画设计打下基础,可达到初步的雕刻、拓印相结合的版画设计能力。.种类多

样的版画设计,颇具可塑性,学生兴趣浓郁,能充分发挥学生主观能动性。有利于培养学生的创造

精神和实践能力。

教学活动过程：

教学方法：讲授法、观摩法、讨论法、演示法、评比法

活动方式：问题讨论式、小组研究式、个体创作式、合作创作式等。教学模式：“欣赏导入—讨论探索—技法演示—动手操作—成果反馈”逐层递进式。

《吹塑纸版画：可爱的动物》教学设计

教学内容：吹塑纸版画：可爱的动物

教学时间：1课时（40分钟）

教学目标：

1、通过对吹塑纸版画技法的学习，激发学生热爱生活并感受吹塑纸

版画的美。

2、使学生学习、把握吹塑纸版画知识及制作技法。

3、进步学生的整体设计能力，培养学生团结协作的集体主义精神，

进步学生审美能力，体验学习乐趣。

教学重点：学习吹塑纸版画技法知识。

教学难点：把握刷墨拓印的技巧。

教具预备：范画、制作步骤范画、视频展示仪、电视机、油墨、吹

塑纸、剪刀、美工刀、滚筒、双面胶、印画用纸、油笔、木板等【篇三：高中美术走进抽象艺术教案】

《走进抽象艺术》教学设计方案

教学设计方案

教学过程

1、导入

老师：由于受传统审美的习惯的影响我们常用“栩栩如生”这样词汇

来称赞我们认为好的作品。通过提问由同学们再补充几个“栩栩如生”的近义词。学生：活灵活现；惟妙惟肖。

老师：那么现在请同学们欣赏几幅作品，看看它们能不能用栩栩如

生来形容呢？学生：不能。

老师：那这些画的不像的，让人看不懂的，没有具体形象的作品就

不是优秀的艺术品吗，她们应该怎样欣赏呢？带着这个问题，我们

来了解美术的第三大类型——抽象艺术。

老师:首先请同学们回顾一下我们前面所学习的具象艺术和意象艺术。同学们回顾；

老师总结。

2、体验

a.老师: 出示康德斯基的《第十三号即兴曲》和蒙德里安的《百老汇

的爵士乐》。请学生说说对这两幅作品的感受。

学生：讨论。

老师：绘画特征极为明确，它是通过点线面色彩等绘画元素，独立

表达某种纯粹的感情或精神。

1.作品粗野、放荡，色彩狂乱，红黑蓝黄白交融，热情奔放地宣泄

着画家的情感。

2.将绘画语言限制在最基本的三原色、黑白灰之内以及和竖线、横线，表现出秩序与冷静。

b.老师：抽象主义绘画，可能是世界上最难懂的绘画形式，但也可

能是最容易理解的绘画形式。很多人看不明白抽象主义作品。问题

可能不再于作品本身，而是在于欣赏者的欣赏方式出了问题。他们

总是尝试像欣赏传统绘画那样，去分辩画面，企图找出一些熟悉的

物象，以便帮助自己了解这幅画到底画的是什么？问题在于，这些

作品根本什么也没有画。画家们对再现日常生活中的物体没有一点

兴趣，所以，画中的圆形不是苹果或者太阳，长方形也不是楼房和

柜子。如果一定要说出画面上画了什么，那只有线条、点以及色块。恰恰，这一次，正是由这些点、线、面、色负责向我们说故事。

引导：其实，说这些点、线、面、色在向我们说故事，这个说法不

太准确。如果说它们在向我们歌唱，可能更贴切一点。音乐和美术

本身是相通的，特别是欣赏抽象画的时候。音乐，可以帮助我们更

好地理解一些抽象主义的作品。

c、老师:播放一首舞曲和一首爵士乐，要求学生尝试把这两首音乐

与上述两幅画配对，并说明原因。（大部分学生都能够配对。舞曲

热烈狂野，与《第十三号即兴曲》一画表现出来的强烈动感相对应。而节奏鲜明轻松休闲的爵士乐则与《百老汇的爵士乐》的画面刚好

匹配。这说明，音乐和美术之间是有着共同点的，而且这些共同点

是可以被我们感受到的。）

教师：再次欣赏《百老汇的爵士乐》，你在画面中的形式感和色彩

使你感受到了百老汇的什么特征？

学生：讨论。

教师: ①用纵横交错的水平与竖直线的构图传达了，百老汇街道纵横

交错的感觉。

②用点状的密集色块，表现了爵士乐的欢快轻松节奏。

③用鲜明的色彩对比传达了百老汇灯红酒绿的感觉。

d、通过比较抽象主义绘画与传统绘画，归纳抽象主义绘画的特点。

e、设问：但是，音乐中的声音、节奏，是怎样与我们绘画中的点、线、面、色发生联系的呢？

f、听一段音乐（挪威舞曲片断），尝试模仿指挥家，根据音乐中的

节奏变化挥动手臂，感受不同节奏类型与线条类型之间的对应关系。

g、表现：这一次，在“指挥家”们的手上加一支指挥棒（画笔），尝试在画纸上用线条来表现对音乐的感受。

h、观察自己和别人的线条，尝试寻找一下规律。通常情况下，我们会用哪些类型的线条与哪些节奏类型相对应？（归纳）

i、思考：我们除了用线条外，还可以用什么表现对音乐的感觉。（点、面、色）聆听乐曲，体验不同乐器带给我们的不同感受以及

思考它们能使我们产生怎样的联想，我们应该怎样进行表现。体验

用不同色彩给我们的不同感受，我们会用哪些色彩与哪些节奏类型

相对应？

老师：请大家给这几幅图片配上语言。

3、欣赏

教师：请同学们欣赏蒙特里安的作品《红树》、《灰树》、《开花

的苹果树》，说说抽象艺术是不是画家凭空做出来的？（以一个画

家的艺术历程进一步揭示从具象到抽象的过程变化，说明抽象艺术

也来源于生活但决不是任意的涂抹。）同学们讨论回答：它来源于

现实世界，却又不直接表现现实世界中的可视物。

4、感悟

教师播放自然届中浑然天成的抽象艺术，如斑马身上美丽的斑纹；

抽象艺术在设计领域的运用，如：包装设计、室内设计、等。帮助

学生拓展思路。教师：艺术为什么会走向抽象，抽象艺术的美有哪

些表现？

学生：艺术美内容 1形式与色彩 2构图与笔触 3材料与肌理 4空间

与透视 5光影与运动。

5、实践

教师：谁都能创作抽象艺术吗？

学生:能；不能。

教师：到底能不能，我们实践得真知。

背景音乐《欢乐颂》响起，老师请同学们即兴创作抽象画一幅，用

抽象画面形式表达你对这段音乐的感受。

教师总结：教师引导学生通过音乐和学生实践，亲身体验抽象艺术

的美。

我们说能，是因为我们每一个人都有对世界独立的感觉和意识，都

有表达自己情感和观念的欲望，我们为什么不能通过艺术的语言把

我们的这种情感和观念表现出来呢？

我们说不能，是因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，而不是任意的涂抹都可称之为抽象艺术。

教师带领学生回顾本节主要内容。

结束语：抽象绘画是西方艺术文化艺术中的一块璀璨的瑰宝，对现

代工业设计、建筑设计和工艺设计都产生一定的影响，他代给我们

丰富的情感联想，欣赏抽象画的过程是一个再创造的过程。