吉他的来源和特点
吉他的来源和特点
吉他的来源和特点
吉他的来源和特点
大家好，谢谢您惠顾滚石乐器，为了方便更多初学吉他爱好者的学习，也为了答谢亲们的厚爱，我们整理了一些民谣吉他相关的常识，希望在大家日常的吉他使用和练习过程中起到一定的帮助！
吉它的历史
吉它作为一种弹拨乐器，最早起源于东方。但作为以“吉它”命名的成型的乐器却是在十六世纪的西班牙，当时有四弦和六弦的两种。经过历史的变迁，从十八世纪开始，六弦吉它迅速在欧洲各国流传开去，这就是近代意义上的西班牙吉它，或者说是古典吉它。随着时代的发展，吉它演化出各种各样的形式，大推动了近代音乐的发展。
吉它的类型
古典吉它：这是吉它的本来面目。琴箱形态有严格的标准，指板较宽，便于作复杂的运指，使用尼龙弦。有十二个品格。演奏技法有严格的要求。主要用于演奏乐曲。
民谣吉它：从古典吉它演化而来，用于为民歌和乡村音乐作伴奏，所以称民谣吉它。从形态上看，指板较古典吉它窄，比古典吉它多了两个品格，有些民谣吉它还在琴箱上挖去一角，这有利于其演奏高音。同时，大多数民谣琴还在音孔下方加了护板，可以在扫弦和敲击节奏时保护琴体。使用钢丝弦。可以用指弹，也可用拨片，演奏方式较为自由。
电吉它：这是现代电子工业发展的产物。指板很窄，琴箱均做成缺角模样，外型很象缺角的民谣吉它，但琴箱为实体。本身几乎没有音量，靠电子拾音器通过专用扩大器发音。可以附加使用各种效果器产生多变的音色。使用拨片。是现代流行乐队的主要乐器。
另外，还有弗拉门歌吉它、夏威夷吉它等等，由于不太常见，这里不作详细介绍。
吉它的音乐特性
吉它有六根弦，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，而且是纯四度。这使得吉它拥有极为丰富的和声变化。吉它的自然音域在三个八度以上，通过改变定弦还可以增加音域。
吉它有着极富个性的音色和表现手法，既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅
力！吉它可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作，表演形式十分多样。
吉它的缺点在于其较小的音量，同时低音也不够宽厚。这使得其在历史上曾一度无法占领正统音乐的舞台。但经过吉它前辈的不断努力，这些问题已经得到了较好的解决。
扩展阅读：吉他简史
吉他简史
吉他是一件非常古老的乐器，它的历史远远超过钢琴与小提琴。早在公元前3000
年的古埃及就出现了里拉琴吉他的雏形。由于吉他的演变不是单线发展又缺乏早期文字记载，从里拉琴到现代吉他的发展已是众说纷纭，有两种比较权威的说法：1吉他起源于亚细亚的鲁特琴，通过埃及、波斯、阿拉伯半岛，在公元8世纪左右传到西班牙。2美索布达米亚发现的长颈鲁特琴逐步发展演变成现代吉他。12世纪的西班牙主要流行两种吉他：拉丁吉他和摩尔吉他（四弦吉他）。16世纪又
出现比维拉琴，演奏方法有用拨片、手指和弓子三种。在这一时期出现许多伟大的比维拉琴演奏家如：米兰、穆达拉等。当西班牙的比维拉琴处于顶峰时，欧洲其他地方的鲁特琴发展活跃并出现了许多作曲家与演奏家，著名的有：加利略（意大利天文学家加利略的父亲）、高第埃尔、约翰多兰等。
随着17世纪末羽管键琴的出现，鲁特琴销声匿迹了。在此期间西班牙的比耐尔给拉丁吉他加上了第五根弦。1586年阿拉特发表了一部吉他教程，使五弦吉他迅速发展到欧洲其他地区。
18世纪巴洛克与洛可可时期，键盘乐与弓弦乐的发展达到高峰，而吉他却处于停滞
阶段。
18世纪末19世纪初，吉他开始复兴。这一时期涌现出无数吉他史上伟大的音乐家：
索尔、阿瓜多、朱利亚尼等，他们创作了大量丰富珍贵的吉他作品，有些至今还做为吉他演奏会上的优秀曲目。当时还有韦伯、柏辽兹、帕格尼尼等音乐大师演奏吉他并为其作曲，特别是帕格尼尼曾为吉他写了43首短曲，100多首其他类型的作品，此外还有三重奏四重奏等。
19世纪初吉他被加上了第六根弦，50年代西班牙吉他制作家托列斯确定了现代吉他
的标准，现代吉他真正的诞生了。
19世纪中期由于钢琴与交响乐的兴盛，吉他再度步入十年衰退期。
19世纪后期，出现一位伟大的吉他音乐家，被称为“现代吉他之父”的泰雷加他深入
研究吉他的表现力，成功地把巴赫、贝多芬、肖邦等大师的作品改编为吉他曲，大大丰富了吉他曲目。他建立了自己的教学体系，创作出大量的练习曲，教出了柳贝特、普霍尔等弟子，并靠他们影响了20世纪几乎所有的吉他演奏家。20世纪前期泰雷加的弟子们为吉他的复兴做出了巨大贡献，而吉他真正的繁荣当归
功于史上最伟大的吉他演奏家、教育家塞格维亚他的贡献主要有三个：
1、用吉他来演奏著名的钢琴、小提琴曲，此举在音乐界造成极大的轰动与影响，
最终使吉他达到世界三大乐器之一的历史最高地位。
2、到世界各国巡回演出并进行交流，使世界各地的音乐家和人民认识到吉他这件
乐器的魅力，带动了大量作曲家为吉他作曲，如：庞塞、维拉罗勃斯、罗德里戈等。3他奔走于世界各地的音乐院校，设立了古典吉他专业并进行教学，他的学生约翰威廉斯、朱利安布里姆、帕肯宁、迪亚士、托马斯等人都是当今世界级吉他演奏大师。塞格维亚的功绩使他与现代派画家毕加索、大提琴家卡萨尔斯并称为西班牙鼎足而立的艺术大师。当代著名作曲家罗德里戈的两首吉他协奏曲：《阿兰湖埃斯》与《为某绅士而作的幻想曲》是吉他艺术史上的一个里程碑，向世人证明了
吉他的多种性能与丰富的表现力。此外，卡斯泰尔诺沃-泰代斯科、图里那、托罗巴等优秀的作曲家也写出了一批艺术性很强的吉他乐曲，二十世纪的吉他走向了全面的复兴。二十世纪优秀的吉他作曲家、演奏家不断涌现。作曲家有巴拉圭的巴里奥斯、古巴
的布拉维尔等。演奏家有西班牙的耶佩斯、英国的布里姆和澳大利亚的威廉斯等。从二十世纪开始吉他音乐明显的向着多元化发展，无论是吉他的演奏风格、吉他音乐的形式以及乐器本身都出现杂沓纷繁的现象。吉他的特点
一．音色吉他音色之美令世人陶醉，原因在于手指直接触弦，并通过
手指角度和位置的调节可以发出多种不同的音色，如：在琴孔处弹音色柔美、甜蜜、忧郁，在琴桥处弹音色明亮、开阔、华丽。
二．和声吉他有六根弦，可以同时弹奏四根或拨扫五根六根，因此可以演
奏多声部的乐曲。这种功能除吉他外只有钢琴竖琴等少数乐器才有.故吉他不但可以胜任多声部独奏、重奏、协奏，之外还可以为其他乐器和声乐伴奏。
三．表现力吉他具有丰富的表现力，123弦优美、华丽有如甜蜜夜莺的歌唱，
456弦低沉、有震撼力宛如诗人忧郁的低吟。此外，吉他的表现技巧多种多样，可以模仿大鼓、小鼓、低音号、黑管、钟声、歌唱性乐器等。曲风从巴洛克、古典、浪漫到现代各种多元化乐曲无不表现的淋漓尽致。古典时期乐圣贝多芬曾盛赞吉他：“简直就是一个小小的管弦乐队！”
四．种类繁多吉他家族中除了艺术价值最高的古典吉他外，还有美国的夏威夷
吉他，西班牙民族歌舞艺术中的弗拉门哥吉他，世界各国流行乐通用的民谣吉他、电吉他、贝斯等。这些乐器有不同的音域、弹奏方法、演奏风格，大大的扩充了吉他家族的成员。使其广泛的为世界人民所接受。
五．音量当然吉他也非完美无缺。吉他最大的一个缺憾就是音量小，故没有
在交响乐队中找到一席之地，常作为室内乐出现。但当今世界各地有许多的优秀吉他制作家正致力于吉他音量的改良，相信不久的将来，吉他的音量会得到很大的改善。
吉它的类型
古典吉它：这是吉它的本来面目。琴箱形态有严格的标准，指板较宽，便于作复杂
的运指，使用尼龙弦。有十二个品格。演奏技法有严格的要求。主要用于演奏乐曲。民谣吉它：从古典吉它演化而来，用于为民歌和乡村音乐作伴奏，所以称民谣吉它。
从形态上看，指板较古典吉它窄，比古典吉它多了两个品格，有些民谣吉它还在琴箱上挖去一角，这有利于其演奏高音。同时，大多数民谣琴还在音孔下方加了护板，可以在扫弦和敲击节奏时保护琴体。使用钢丝弦。可以用指弹，也可用拨片，演奏方式较为自由。
电吉它：这是现代电子工业发展的产物。指板很窄，琴箱均做成缺角模样，外型很
象缺角的民谣吉它，但琴箱为实体。本身几乎没有音量，靠电子拾音器通过专用扩大器发音。可以附加使用各种效果器产生多变的音色。使用拨片。是现代流行乐队的主要乐器。
另外，还有弗拉门歌吉它、夏威夷吉它等等吉它的音乐特性
1.吉它有六根弦，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、
7、3。除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，而且是纯四度。这使得吉它拥有极为丰富的和声变化。吉它的自然音域在三个八度以上，通过改变定弦还可以增加音域。
2.吉它有着极富个性的音色和表现手法，既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达
大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅力！吉它可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作，表演形式十分多样。
3.吉它的缺点在于其较小的音量，同时低音也不够宽厚。这使得其在历史上曾一度
无法占领正统音乐的舞台。但经过吉它前辈的不断努力，这些问题已经得到了较好的解决。吉他的制作流程
第一：着色与密封
上漆工序的第一步就是着色。在PRS，着色工作是一种艺术，也是一种创造。大多
数颜色在内部被开发出来，每种颜色都有其独一无二的模式与工序。PRS的着色工艺分为单着色，双着色，和“磨除”，着重强调PRS木材的本身质量，而不是将其掩盖或强行让木材变成一定特定的样式。木材决定了选择何种颜色与着色方式。目的在于体现木材本身的个性。归根结底，漆表面的颜色不能像一副面具，工匠们用一块棉均匀地在木材上进行着色。那块布是很重要的，因为你既需要在表面着上足够的颜色，又不能多的过分。琴体贴面的着色要保证体现出木材的立体感这是保证上漆工序其他步骤成功的关键。例如枫木贴面的
花纹的变化（从明亮处到暗处）其颜色也要求会移动，另外木或者桃花心木等木材的漆面也要求做成半透明透木纹的状态。在吉他着色之后，就会被送至底漆喷雾室并用一层薄漆进行密封。密封层会保护颜色并保证木材能够充分吸收。密封层在会被干燥45分钟，指板上的胶布会被去除。密封层会在表面上留下一层，保证底漆不会渗入木头的气孔。多余的密封层漆料将会被去除。胶带移除之后吉他会被清洁以去除工作时出现的残渣。之后吉他会被干燥一晚上，下一个早晨吉他就准备好进行喷上底漆了。
一把吉他需要具有三个特性：外观，音色和手感。PRS始终都非常重视这三点。当
Paul第一次制造吉他，他让人们拿起PRS并演奏它的其中一个方法就是靠PRS吉他无与伦比的美丽外观。当人们打开盒子，看到美丽的枫木贴面并拿起吉他的时候。其余的，就像他们说的，就成了历史。第二：底漆喷涂与220打磨在PRS，针对不同型号都会有不同的漆面系统。包括硝基漆，使用聚酯底漆的硝基
外漆，使用硝基底漆的乌拉坦外漆。这最后一道系统就是标准PRS漆面它也被经常用来作为PRS的示范工序。不管是何种漆面系统，PRS的目标都是一样：你手中的PRS吉他漆面应该尽可能的薄，清澈，具有共振特性，漆面强调的是外观，手
感和声音。在吉他着色并密封之后，喷雾器将会数次在吉他表面喷上PRS特有配方的聚酯漆。之后吉他会被送进底漆暖房进行三天的干燥，以准备打磨。聚酯漆面是PRS主要使用的底漆原料并且特别为PRS吉他设计。漆面具有硬而耐久的特定，但不会影响到吉他的共鸣。
在吉他的底漆工序完成之后，吉他将会送至名为
220Sanders的打磨工序，它将移除
所有的油漆，仅仅留下极薄的一层底漆。这样做有几个原因，首先任何木材都有会不同程度的差异。因为PRS的吉他由不同样式的木材所组成（不同的密度和不同的气孔结构），底漆并不会完全覆盖在吉他的所有地方。打磨的意义在于保证吉他位置正确的形状。第二，打磨也保证了漆面能够尽可能的薄揖让吉他的共鸣特性更出色。
220打磨是全手工完成的，一个熟练的打磨工序要耗时45分钟才能完成一把吉他。
当吉他离开打磨台，吉他的漆面的厚度比一根头发丝还要薄。这项工作需要投入极大的精力才能保持吉他的光泽从而不会影响到着色漆。220砂纸所留下的痕迹同时也会帮助最后底漆与面漆的结合。这是喷漆大厅大多数员工所干的第一份工作。这也是学习什么是着色，密封和底漆等工艺的好地方。第三：准备
准备台是喷漆大厅底漆区域的最后一道工序，在这里吉他被很好的处理并准备面漆
喷涂，工匠们会仔细检查并标出任何一个在底漆工艺中所出现的瑕疵并予以修复。
例如220打磨的时候不小心将着某个地方的色层也打磨到了，那么工匠就会在这块区域重新着色保证颜色的统一，并加以处理保证表面的平滑。工匠们同时也会去除表面上的油迹或是打磨所留下的尘土。当所有的问题都被结局，吉他就会被贴上标签，并准备面漆的喷涂。
如果准备工序的工匠们忽略了任何一个地方而进行了面漆的喷涂，那么吉他将会退回进行修理，所以准备工序的工匠们需要非常注意他们的工作。这就像生产线中的质量控制。这也是体现PRS良好工艺标准的地方。第四：面漆喷涂
面漆喷涂是面漆工序的第一步，准备工序完成之后，吉他将进入面漆暖房。喷漆工将会在暖房中依次排列这些吉他，已决定这些吉他需要怎样的喷涂（基于琴体拾音器槽口的标签贴纸而定），并依照说明进行喷涂。如果吉他需要接受上色，则这项步骤会首先进行。在上色完成之后吉他将会放置10分钟，除了指板之外，胶带和覆盖物将会被移去，喷漆工将观察吉他以确保油漆没有流动到包边上等等。如果有这样的情况发
生，工人就会用刀片刮去这些痕迹。之后吉他将进行湿打磨和抛光。并准备进行最终组装。抛光与回转检查
当吉他完成了面漆喷涂，PRS镜面漆吉他将会进行打磨和抛光，以达到PRS“DippedinGlass”的标准。湿打磨将会去除漆面上的所有皱褶或是表面的碎片。之后吉他就准备好抛光。首先吉他将会在法兰绒抛光机上进行手工抛光从从而清洁漆面。这会帮助肉眼能够观察到表面所有的瑕疵。
抛光之后，吉他将放在回转台上，这是PRS的另一个质量控制范例。有些问题将会在回转台上被发现，例如划痕，凹痕等等。如果发现有任何问题，吉他则不能进行最终组装。如果吉他在回转台上通过了检查。那么吉他将会被集中起来进行最终组装。在那里品丝将会被装配，并被安装上其他配件，测试并装箱。
吉他在中国的发展与现状
1929年，吉他大师塞格维亚到亚洲演出，曾在上海大连停留过，想将吉他音乐介绍
给中国，但当时的主事者拒绝了塞格维亚的演出要求。其后塞格维亚来到日本，在日本引起极大的轰动，从此吉他风靡日本。如今吉他音乐在日本蓬勃发展的繁荣盛况或许原来是应该在中国发生的。此后多年吉他在中国几乎是无人知晓的乐器，虽受西方文化的冲击，中国或多或少的接触了浅显的吉他
音乐，但吉他在大众心目中仍是陌生的。60年代，东方歌舞团进行西方乐器研究时开始研究吉他。70到80年代媒体将吉他介绍给大众，引起了大众学习吉他的兴趣。80年代初期有人开始从专业角度研究古典吉他，并有许多形式的吉他教学。此时期涌现出了许多热情的吉他学习者。88年中国歌剧舞剧院开设了古典吉他专业，从此拉开了中国吉他专业教育的序幕。此后中央音乐学院，上海音乐学院等音乐院校陆续开设了古典吉他专业。90年代以北京、上海等大城市为中心，全国掀起吉他的学习热潮，并出现电视教学。此一时期有许多演奏者与教师逐渐成熟起来。90年代后期中央音乐学院陈志教授的学生：王雅梦、杨雪菲、李洁等人陆续在国际获得大奖，让国际乐坛对中国的吉他水平刮目相看。世界级吉他大师约翰威廉斯在观看了她们的演奏后赞赏不已，并赠送了两把名琴-斯摩曼。
98年由中国首赴西班牙留学归国的吉他演奏家和中国歌剧舞剧院第一批毕业生组
建了北京爱乐吉他室内乐团，并开始不断在各大音乐厅举行形式多样的演出，在高校的巡回演出，吸引了大批学生学习吉他，影响深远。此外南京、成都、台湾、香港等地成长起一批优秀的演奏家，带动着当地的吉他发展。
21世纪中国吉他发展迅速，具有高水平的演奏家不断涌现；教学逐渐的规范起来；
为吉他作曲的音乐家越来越多；国际大师的音乐会、交流会也逐渐频繁起来……，相信中国吉他在不久的将来定会走向辉煌。
吉他发展方向的探讨
吉他在中国要更快的发展并追上国际水平的重任落在了所有国内的吉他演奏家、作
曲家、教育家的身上。现试论吉他未来的发展途径。
一．多举办演出多举办音乐会可以让更多的人了解吉他音乐的美妙，吸引大众
学习吉他的兴趣。
二．在各音乐院校开设古典吉他专业目前全国设有古典吉他专业的音乐院校
只有中央音乐学院、中国歌剧舞剧院、上海音乐学院、成都音乐学院等几所，远远不能满足今后吉他发展的需要。所以急需更多的音乐院校开设古典吉他专业。三．继续深造其实设立古典吉他专业的一大困难就是能够胜任的老师太
少。这就需要吉他演奏家，吉他教师们更深一步地去学习，有条件的最好到国外取留学。目前出国留学的演奏家廖廖无几，北京爱乐吉他室内乐团有几个，中央音乐学院的学生有
几个。另外也可邀请国外的大师来华讲学给大多数没有机会出国学习的吉他爱好者创造向大师学习的机会。
四．提倡为吉他作曲在中国为吉他作曲的音乐家很早就有，著名的有殷彪先
生用中国民族乐曲改编的《彝族舞曲》，受到国内吉他爱好者的喜爱。但总体来看还是很少，而隔海相望的日本却有很多曲子走上了世界舞台。例如：《樱花变奏曲》，就曾被吉他大师约翰威廉斯数次录制，成为吉他界的名曲。这种现象的主要原因是中国吉他起步晚，吉他音乐的咨讯少、缺乏吉他作曲理论教育，使国人对吉他这件乐器的特性认识不够透彻，以至于无法完美的将吉他与中国民族音乐相结合。所幸近年来有些音乐家的作品已初显锋芒：如著名作曲家谭盾先生，他的吉他协奏曲在国际两获格莱美奖，为中国吉他作曲博得极高的荣誉。另外北京爱乐吉他室内乐团团长郭玉成先生，到西班牙学习吉他作曲归国后的作品《巴塞罗那印象》、《幻想曲》、《梦中的彩虹》等受到音乐界人士好评。希望今后会有更多优秀的吉他作品问世，带动中国吉他的发展。
五．加强国内，国外的交流在中国的每个城市都有吉他爱好者，但大多数
吉他爱好者的对吉他的认识还有待提高和完善。而要做到这点就必须加强国内各城市和国内与国外的交流，如邀请国外
名家到国内讲学、演出等。另外因咨讯原因，除少数大城市外其它地区对吉他专业知识的了解不全面、滞后甚至于出现偏差，而定期举行一些全国性的交流会、讲座和比赛会在这方面有所弥补。
六．加强吉他资料的完善这里所指的资料主要是音像与教学资料。在音像方面，
国内录制与引进的吉他音像制品远不及其他乐器丰富，从而造成吉他学习者在学习过程中视听方面的贫乏。所以希望国内的吉他演奏家们多录制高质量的音像制品，同时也期待音乐文化传播媒体多引进国外吉他大师的录音与录象来丰富吉他学习者的视听感受。在教学资料方面，现在的市场上的教材大部分内容重复并缺少技术的练习方法与音乐性的表达，造成学习者没有理论指导，埋头苦练反而练出了许多难改的错误，毛病。近些年国外出现了许多新的优秀的教学理论（如卡雷巴洛古典吉他教程），使学习者能够更快捷的掌握和认识吉他这件乐器。
七．吉他的普及据统计，中国有近8000万的吉他爱好者，其中专业学
习的不足1%，因此吉他普及更多的要靠业余爱好者对其身边周围的人的影响。所以应大力提倡广大专业人士举办各种形式的正规学习班，来加强业余爱好者的技术水平和音乐鉴赏
力从而影响更多的人喜爱吉他这件迷人的乐器。另外，学习者们在报学习班时也应多方面审查师资能力。首先要看其师出何处，是否受过专业音乐教育。然后不可只看手头工夫，更重要的是看老师是否掌握吉他教学法。其次就价位上说，普通的一把吉他在300元左右，练习琴一百多，这样的价位很容易让中国人接受，解决了中国人学习音乐中最大的阻碍。最后从性能上说，吉他的音色优美，表现力丰富，可以弹奏各个音乐时期的乐曲，演出形式有独奏、重奏、协奏以及伴奏。与钢琴相比吉他的性能有过之而无不及。唯一一点是吉他的音量小不及钢琴，但对于生活在人口密集环境下的现代人来说，小音量的乐器在练习中不会扰民从而在练琴时间上可以有更多的选择。
友情提示：本文中关于《吉他的来源和特点》给出的范例仅供您参考拓展思维使用，吉他的来源和特点：该篇文章建议您自主创作。
电吉他的发展与起源
《电吉他的发展与起源》 吉他的发展可谓是源远流长，我们很难追溯到声学吉他的源头。但是电吉他就不一样了，电吉他的出现迄今为止仅仅不到一个世纪。但历史上第一把电吉他究竟是怎么产生的呢？维基百科提到，在1931年发明的电吉他成为了爵士音乐家们必不可少的乐器，如此说来，电吉他登上历史舞台的准确时间应该是在1931年。 随着爵士乐的发展，在大型爵士乐团中的吉他手们对在乐队中吉他音量的诉求与日俱增，尤其是在乐队中还存在着那些音量巨大的铜管乐器声部。在爵士乐中最早的电声吉他都是加装拾音器的空心的拱形原声吉他琴体。 早在20世纪初期，人们便有所尝试将弦乐器的声音进行电声扩大。1910年有过将电话变送器安装在小提琴和班卓琴内部来放大声音的专利，在1920年，有一些爱好者将钮扣麦克风粘在琴桥上，尽管乐器的振动来自于面板上的琴桥，但所获得的信号依然很微弱。在20世纪20年代到30年代，有过太多人进行类似的电声放大实验，这些专利申请者都宣称是自己发明了电吉他。 早期市售的电声放大吉他的厂商品牌有：1932年的Rickenbacker (早期称为 Ro-Pat-In) , 1933年的Dobro , National, 1934年的
AudioVox and Volu-tone ,Vega, Epiphone (Electrophone and Electar), 1935年的 Gibson 和1936年的诸多品牌。 电吉他的初始设计还是源自吉他制造者和乐器厂商。我们的吉他改革家Les Paul先生做过将麦克风粘连到吉他上的实验。一些最早的电吉他都是中空的声学吉他加上了钨制的拾音器。第一把电声放大的吉他便是在1931年由国家吉他公司的总经理George Beauchamp和副总裁Paul Barth所设计的。 枫木琴体的雏形源自一整块铸铝“煎锅”（Frying Pan），这是由厂长Harry Watson制造的。在1932年的夏末，由Ro-Pat-In 公司 (洛杉矶的电子专利乐器公司)批量生产。Beauchamp的合伙人Adolph Rickenbacker和Paul Barth在1934年将公司改名为Rickenbacker 电声弦乐公司。这便是Rickenbacker吉他的来源。 于是我们的提问便有了解答：“第一把电吉他是Rickenbacker （Ro-Pat-In）公司生产的。
吉他的发展历史介绍
吉他的发展历史介绍 吉他的祖先，能够追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比 伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉 他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯 人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。 在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词 就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦， 演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。 文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它 的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了极大 的水准。吉他和比维拉琴不但深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十 七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。 他们的很多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线 来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用 的六线谱类似的图示记谱法。 当时的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古 典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创 作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典 吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了 历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也逐步完成了它们的 历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调
古典吉他简介
古典吉他简介 一、什么是古典吉他？ 古典吉他是一种西洋乐器，也被称为西班牙吉他。它拥有六根弦，一般使用尼龙弦或者尼龙芯丝弦。相比于其他吉他类型，古典吉他的音色更加柔美温暖，非常适合演奏一些优美的古典音乐曲目。古典吉他是西方音乐中的重要乐器之一，也被广泛用于独奏、合奏和伴奏。 二、古典吉他的起源和发展 2.1 古典吉他的起源 古典吉他的起源可以追溯到约五百年前的西班牙。当时的吉他是一种简单的四弦乐器，用于伴奏歌曲或者舞蹈。随着时间的推移，吉他逐渐发展成为一种独立的乐器，并且在17世纪时在法国和意大利等地开始流行起来。 2.2 古典吉他的发展 18世纪时，古典吉他在欧洲得到了进一步的改进和发展。吉他的音箱得到了改进，琴颈也变得更长，使得吉他可以演奏更高音域的音乐。19世纪初，古典吉他迎来 了它的黄金时期，许多杰出的吉他演奏家和作曲家开始出现。他们的作品至今仍被人们广泛演奏和传承。 三、古典吉他的构造和特点 3.1 古典吉他的构造 古典吉他的外形与一般的吉他相似，但在一些细节上有所差异。它通常由音箱、琴颈、指板、品柱和弦轴等部件组成。音箱通常是使用桃花心木等优质木材制作，以保证音色的优良。古典吉他的琴颈较宽，并且通常不安装任何形式的琴位标记，演奏家需要依靠记忆来定位音符。
3.2 古典吉他的特点 古典吉他与其它类型的吉他相比，具有以下几个特点： 1.音色优美：古典吉他的音色较为柔美，富有表现力，适合演奏一些细腻的乐 曲。 2.指弹演奏：与流行吉他的弹拨演奏不同，古典吉他通常采用指弹的方式演奏。 演奏家使用指甲弹奏琴弦，以控制音量和音色。 3.手指技巧：古典吉他演奏技巧独特，需要演奏家具备一定的手指灵活性和协 调性。演奏家通常通过大量的练习来提高手指的技巧。 4.复杂的音乐曲目：古典吉他的音域宽广，可以演奏非常复杂的音乐曲目，包 括巴赫的《无伴奏大提琴组曲》和斯卡拉蒂的《费利斯卡斯》等。 四、古典吉他的演奏技巧 4.1 手指定位 在古典吉他的演奏中，手指定位非常重要。演奏家需要准确地放置手指在指板上，以保证音符的准确性。对于一些复杂的音乐曲目，演奏家经常需要使用左手的不同手指同时按下多个琴弦。 4.2 指甲弹奏 古典吉他的指甲在演奏中起到非常重要的作用。演奏家通常会保留一些指甲的长度，并且用指甲弹奏琴弦。通过调整指甲的弧度和角度，演奏家可以产生不同的音色和音量。 4.3 速度和控制 古典吉他曲目中经常包含快速的连续音符，演奏家需要通过不断的练习来提高手指的速度和协调性。同时，演奏家还需要控制演奏的力度和音量，以确保演奏的表现力和动态变化。
吉他、钢琴简介
吉他 一.简介 吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。 吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。 古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。 二.起源 吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。 三、特点 吉他旋律优美、音色独特、和声丰富、节奏明快，它不仅可以独奏、伴奏、重奏、合奏，还可以和交响乐队协奏．吉他的表现力极为丰富，无论是柔和婉转还是刚劲有力的感情，它都可以表现的淋漓尽致．从古典到民谣，从热门到爵士，吉他始终存在，可见吉他是一种令人赞叹的、很了不起的乐器 四、分类 1. 古典吉他 2.民谣吉他 3.爵士吉他 4.夏威夷吉他 5.电吉他 五、功能 1、提高个人修养与文化素质：孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能提高孩子的音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨踏实的学习态
度、自觉刻苦的学习能力更具有不可估量的重要意义。同时，对孩子自身的文化素养，道德风尚，精神情操，性格的塑造也起着潜移默化的影响。 2、开发智力，培养协调性：吉他的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注与十个手指各自独立为前提的配合下，灵敏积极操作琴弦的活动。 3、培养孩子的音乐鉴赏力：学习吉他需要接触和阅读大量的优秀吉他作品，通过长期刻苦的训练和经典作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。 4、煅炼孩子的耐力和信心。 5.、提高人的整体综合能力。 6、累积财富。 六、考级 一般来说考级只相对于古典吉他来说古典吉他考级规定曲目曲目选用上海音乐出版社出版发行的《古典吉他考级曲集》（最新修订版）一级：《塔莱萨》二级：《舞曲》三级：《哈巴涅拉舞曲》四级：《舞曲》五级：《月亮河》六级：《樱花主题与变奏曲》七级：《练习曲第一号》 q = 110八级：《性格舞曲》九级：《音乐会练习曲第一号》 q = 100十级：《练习曲第二号》 q = 100演奏级：自选三首古典吉他一级至十级考级除须演奏以上规定曲目外，必须在由上海音乐出版社出版发行的《古典吉他考级曲集》（最新修订版）内你报考的级别中再自选乐曲一首，考级时共须演奏二首乐曲（规定曲一首，自选曲一首），演奏级考级必须在演奏级曲谱中自选三首。可以跳级考级了，只要你有技巧和音乐， 考级的曲集每年不一样，会有变化的，下边的你练练吧，有帮助。 还有的地方八级以上考级要求识五线谱的，要学。一级： 1.雨蝶 2.月亮代表我的心 3.爱一个人好难 4.月亮河 二级：1.不让我的眼泪陪我过夜2.顺其自然3.盛夏的果实4.红豆 三级：1.有多少爱可以重来2.下沙3.Feelings4.人间 四级：1.我愿意2.很爱很爱你3.大约在冬季4.橄榄树
吉他知识大全
吉他知识大全 Everyone can play Guitar Tunny Wen 考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他” 文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六丐纪他的历史四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏不创作斱面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴丌仅深受民众喜爱，而丏还常常成为宫廷乐器。十八丐纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历叱舞台，五对复弦和其后的六对复弦吉他也渐渐完成了历叱使命。1800年前后，六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦斱便等优点很快得到了青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。十九丐纪后期，“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各斱面的深入研究和革新，使吉他在二十丐纪达到前所未有的辉煌，并催生了现代古典吉他根据丌同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，民谣吉他，弗拉门戈吉他，夏威夷吉他，匹克吉他）、电吉他（如标准电吉他和低音电吉他），以及电箱琴他的分类木吉他电吉他电箱琴根据演奏类型，又可以将木吉他分为以下几类：古典吉他（C），民谣吉他（Fo），匹克吉他（P），夏威夷吉他（H），弗拉门戈吉他（Fl）木吉他分类Fo C P H Fl木琴结构古典吉他（Classical Guitar）：又名西班牙吉他戒尼龙吉他，是吉他的一个分古典吉他类，属于弹拨乐器。古典吉他被称为“乐器王子”不钢琴、小提琴并称为“丐界三大乐器”。民谣吉他（Folk Guitar）：即俗称弹唱吉他，以伴奏为主，早期以美国西民谣吉他部乡村音乐为主要演奏题材。特点：①钢丝弦②个头比较大些，琴颈较细；③琴弦为刚弦不琴箱接头处为十四品；④表面板上可能有一块半月形保护板；⑤油漆往往较花哨，欠庄重。匹克吉他（Pick Guitar）：匹克即英文P ICK的音译，就是拨片，匹克吉他匹克吉他用拨片来弹奏。匹克吉他的特点：①没有圆音孔，而是“f”音孔，看上去象提琴的音孔；②张钢丝弦。夏威夷吉他（Hawaiian Guitar ）：传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，分为木琴和电琴两种，往往配有自己与用的弹奏器。夏威夷吉他一种是音棒：一般长80MM左史，为钢质圆棒，全棒光滑；另一种是用指甲：一般是用塑料物质制作成。其中食指和中指以铜片制成为佳。弗拉门戈吉他（Flamenco Guitar）：典型西班牙民族特色，风格较为粗犷，外观上看不古典吉他并无区别，但其制作所用材料不弗拉门戈吉他古典吉他大丌相同。琴弦的技术高度，面板的松紧要求也完全丌同，真正的弗朗门歌吉他在我国几乎见丌到，我国弹弗朗门歌的人大多选用古典吉他代替。比木吉他少了共鸣箱，其余部分相同电吉他的发音必须通过扩音装置，不电缆线连接，演奏时通常要连接效果器，以发出电吉他分类各种风格的声音由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉他的音域，并使高把位的表现力增强，音量可大可小，音值可长可短，比起木吉他，在演奏斱面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音斱面游刃有余（这正是吉他类乐器的突出特点）电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种丌同的效果，以演奏各种丌同风格的乐曲。电琴结构电吉他（Electronic Guitar）：电吉他是现代科学技术的产物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他。琴电吉他体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。电吉他有很强的表现力，主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏，有时会起领奏作用电吉他（Electronic Guitar）：从形状上，可把电吉他分为普通型（园角和尖角）和异型；电吉他很多摇滚乐队吉他手都选用了丌同形状的电琴，以满足音色和现场效果的需要除了形状，电吉他手往往会依性格，选用丌同琴贴，来达到更佳的视觉效果低音电吉他（Bass Guitar）：又称电贝斯，用于电声乐队中弹奏根音。其发声原理和制作用料不电吉他相同，但只有四根低音电吉他琴弦，丏弦硬而粗，弹奏出的音色浑厚，沉闷。由于自身的特点，电贝斯一般丌被用作表现旋律。电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏，是电声乐队中丌可缺少的低音乐器。电箱琴木吉他电吉他电箱琴是在木吉他的基础上增加
吉他的基本信息详细介绍
吉他的基本信息详细介绍 吉他作为世界三大乐器之一，深受人们的喜爱，那么大家在学习吉他之前，首要要对吉他有个初步认识，那么吉他的基本信息大家都了解么?下面就是小编为大家整理的吉他的信息介绍，希望对大家有所帮助! 吉他的起源 吉他(Guitar)是一件非常古老的乐器，它历史的悠久程度远远超过小提琴和钢琴。早在公元前2500多年，在亚美索不达米亚地区(Mesopotamia，位于波斯与阿拉伯之间，今之伊拉克)的一些古建筑物上面就有演奏古吉他的雕象;埃及金字塔上面也有一些弓形吉他的浮雕;在中国敦煌飞天壁画上面也有演奏类似于吉他这种弹拨乐器的图象，一般说法，吉他是由古埃及的“鲁特琴”和古希腊的“吉达拉琴”演变而成。17世纪后吉他首先在意大利和西班牙盛行。到18、19世纪吉他发展到它的黄金时代，在整个欧洲广为流传。到了 20世纪时，吉他已风靡全世界，成为世界上最流行的乐器之一。 吉他的特点 吉他旋律优美、音色独特、和声丰窗、节奏明快，它不仅可以独奏、伴奏、重奏、合奏，还可以和交响乐队协奏。吉他的表现力极为丰富，无论是柔和婉转还是刚劲有力的情感，它均能表现。从古典到民谣，从热门到爵士，吉他始终存在，可见吉他是一种令人赞叹的，很了不起的乐器，德国作曲家贝多芬就曾经夸奖过：“吉他本身就是一个小小的交响乐团”著名的奥地利作曲家舒伯特也曾经非常感慨地说：“吉他是一个非常美妙的乐器，可惜真正了解它奥秘的人是太少了。” 吉他的种类 吉他的种类很多,一般可分成以下几类： 1.古典吉他 琴颈短粗，琴身的面板和背板都是平的，面板的中间是圆孔，使用尼龙弦，共鸣箱较小但共鸣效果良好，由弦枕到琴身为止共有十二
吉他简介
吉他是在一种大众化的乐器。与钢琴等乐器相比，它有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点，并且既可以用来伴奏又可用来独奏、重奏、乃至合奏，因而深受人们的喜爱。 “吉他”是英文“GUITAR”的音译，因其多为六根琴弦，故又称“六弦琴”。吉他是弹拨乐器，有纸版和音品，由琴箱共鸣发音，按三度、四度音程定弦。 关于吉他的起源目前说法不一，但一般认为是十五世纪时的琉特琴（LUTE）与比维拉琴（VI-HUELA）演变而来的。当时吉他弦制很不统一，曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式。一直到十八世纪，在西班牙才出现六弦的吉他，其琴体加宽加大，音量得到了提高，定弦也更趋于合理，从而使吉他的音乐表现力获得了空前的提高。十九世纪西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探索，对吉他的外形和内部结构给予较大的改进，奠定了近代吉他的雏形。1946年，吉他琴弦又取得重大突破，美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下成功地试制出尼龙琴弦，并于1947年由美国杜邦化学公司生产、推出，改善了传统羊肠弦音准、音色、音量不稳定、寿命较短的缺陷，使演奏质量大大提高，从而完成了古典吉他史上的又一次技术革命。 从吉他阴郁方面来说，十九世纪是木吉他最为辉煌的时期，涌现了众多的吉他演奏家和作曲家，特别是从卡尔卡西、卡路里和索尔等伟大的吉他大师，他们赋予了吉他新的音乐生命，极大地推动了吉他音乐的发展，为吉他在世界各地的普及奠定了坚实的基础。直到今天，他们编写的古典吉他教程和古典吉他曲，还被人们视为经典。十九世纪末，西班牙吉他大师泰勒加将吉他音乐再次推向高潮，他在总结前人经验的基础上改进了许多演奏技巧，并创作了大量优美动听的吉他独奏曲，使吉他的音乐表现力趋于完美，被后人尊称为“近代吉他音乐之父”。 进入二十世纪，随着流行音乐的发展，吉他已成为伴奏中布可或缺的乐器，涌现出更多不同音色、用于不同音乐风格的吉他品种。特别是六、七十年代民谣运动的风行，吉他更是扮演了极其重要的角色，音乐表现更加细腻，演奏技巧日趋完善，使这一古老的乐器焕发出新的光彩。 吉他发展到今天，品种已经非常丰富了，仅不同外形的吉他就不下几十种。从弦制来说四、五、六、八、十、十二弦的吉他都可以看到。不论吉他怎样发展变化，我们仍可从它的持琴方式上将其基本的两大类，即斜抱在胸前演奏的西班牙式吉他和平放在膝上或支架上演奏的夏威夷式吉他。从发声原理来说吉他又可以分为原声和电声两大类。 西班牙式原声吉他的两个主要品种： 1.古典吉他是西班牙式吉他的典型代表之一。主要特点是：木制琴箱，有六根琴弦（早期 为羊肠弦，后改为尼龙弦），以琴箱共鸣为发声原理。音色柔美圆润，以演奏乐曲见长，多独奏、重奏。古典吉他指板较宽，从弦枕至共鸣箱有12个品格，指板左侧边缘第5、 7、9、12等品格有音位记号。演奏方式为手指弹奏，持琴方法及坐姿严格、规范。 2.民谣吉他是西班牙式吉他的另一典型代表。主要特点是：木制琴箱，以共鸣为发声原理， 共鸣箱较大。使用钢弦，音色明亮、丰满。演奏方式有指弹与拨片弹两种，多用来独奏或为歌曲伴奏，演奏姿势比较自由、随意，没有严格的限制。这种吉他的琴颈细长，指板较窄并略有弧度，便于食指横按和推弦演奏。从弦枕至共鸣箱有14个品格，3、5、7、 9、12、14等品格有音位记号。它又有两种类型：一种是主要用来独奏的缺角式民谣吉 他（拨片弹奏为主）；另一种是主要用来伴奏的民谣吉他（指弹与拨片弹奏均可）。前者外观上的一大特征是共鸣箱上凹进去一部分，这是为了便于在12品以上的品味上弹奏。 后者外观上的一大特征是音孔下方的面板上粘有匹克护板，用来阻止扫弦时拨片对面板造成划伤，但有点也没有护板。 3.除了标准的古典吉他和民谣吉他外，还有一种普及型吉他，它结合了古典吉他与民谣吉
吉他的来源和特点
吉他的来源和特点 吉他的来源和特点 吉他是一种古老而受欢迎的弦乐器。据考古学家研究表明，吉他的历史可以追溯到公元前2500年的古埃及和古巴比伦时期。然而，吉他最早在西班牙的安达卢西亚地区得到广泛的发展和使用，成为西方音乐中不可或缺的一部分。吉他的独特音色和灵活性使其成为现代音乐中最受欢迎的乐器之一。 吉他的外形特点非常独特，它有一个长颈杆，上面有几个横向排列的弦。弦通过弦枕和位于底部的桥连接到吉他的共鸣箱中。吉他的共鸣箱由不同的木材制成，通常以松木为主要的共鸣箱材料，使其具有较好的音质和共鸣性能。此外，吉他还有一个琴头，它是颈杆的顶端，具有用于调节弦张力的机械调音器。 在过去的几个世纪里，吉他经历了许多改变和演变。最早的吉他是由法国人让-巴普蒂斯·卡马雷斯于18世纪末发明的，他 对传统的结构进行了一些改良。然而，吉他的现代化可以追溯到19世纪中叶，当时与贝多芬等作曲家合作的西班牙吉他制 造商安东尼奥·德·托雷斯开始制作现代吉他。他的创新包括增 加弦长、改进音箱结构和使用更厚的木材，以提高音质和响度。 吉他的音域广泛，可以播放多种不同的音符和音乐风格。它有六根弦，分别定位为E、A、D、G、B和E，从低音到高音排列。弹奏吉他可以用手指敲打琴弦，也可以用吉他拨片或指套等工具来演奏。吉他的演奏技巧非常丰富多样，包括和弦、旋律、伴奏、颤音、滑音等。这使得吉他成为一个非常适合独奏
和伴奏的乐器。 吉他的音色独特，具有丰富的音调变化和表达力。主要归功于它共鸣箱的结构和材料，以及琴弦的振动。共鸣箱的空腔可以放大弦的振动，从而产生更大的音量和丰富的音色。此外，不同的音高和音色可以通过在琴弦上的弦长和弦舌位置上按下的手指位置产生。吉他的音色可以很好地适应不同的音乐风格，从古典音乐到流行音乐，从爵士乐到摇滚乐，各种各样的曲风都可以通过吉他演奏。 现代吉他已经发展成多种类型和型号，以适应不同音乐风格和个人喜好。其中最常见的有古典吉他、民谣吉他、电吉他和贝斯吉他等。古典吉他一般用于演奏古典音乐和民族音乐，而民谣吉他则常用于演唱民谣和流行音乐。电吉他是一种通过放大器扩音的吉他，适用于摇滚、流行和爵士等各种现代音乐风格。贝斯吉他是一种低音吉他，它常用于乐队中的节奏和低音部分。 总的来说，吉他作为一种古老而多功能的乐器，具有广泛的使用和发展前景。它不仅在古典音乐中有重要的地位，而且在流行音乐、摇滚音乐和各种音乐风格中都发挥着重要的作用。吉他可以通过吉他谱或和弦图等表达音乐，并提供无尽的创作、演奏和享受音乐的机会。无论是专业音乐家还是业余爱好者，都可以体验到吉他的魅力和乐趣。
民谣吉他介绍
民谣吉他介绍 民谣吉他是一种流行的弹拨乐器，它以其独特的音色和表现力受到了广大音乐爱好者的喜爱。在这篇文章中，我们将介绍民谣吉他的起源、特点、演奏技巧以及一些知名的民谣吉他曲目。 一、起源 民谣吉他起源于西方国家，最早出现在19世纪末20世纪初的美国。当时，农民和工人们利用吉他弹唱一些传统的民谣歌曲，表达自己的情感和生活经历。随着时间的推移，民谣吉他逐渐发展成一种独立的音乐流派，并迅速传播到世界各地。 二、特点 民谣吉他的特点之一是它的音色清澈明亮，回响持久。这得益于其木质共鸣箱和钢弦的结构。另外，民谣吉他的音域宽广，既可以演奏低沉的低音，也可以演奏高亢的高音，可以满足各种音乐风格的需求。此外，民谣吉他的指板较宽，弦距较大，使得演奏起来更加方便灵活。 三、演奏技巧 要想熟练地演奏民谣吉他，需要掌握一些基本的演奏技巧。首先是正确的手指姿势，要保持手指的弧度，使其可以轻松地按压弦。其
次是准确的指法，要清楚地记住每个音符所对应的指位。此外，还需要掌握一些常用的吉他和弦，并熟悉它们在不同位置的变化。最后是节奏感和演奏技巧，要能够准确地掌握曲子的节奏，并加入一些技巧性的演奏方式，以增加音乐的表现力。 四、知名曲目 民谣吉他有许多经典的曲目，下面介绍几首知名的曲目供大家欣赏。 1.《爱在西元前》- 由杨宗纬演唱的一首经典民谣歌曲，歌词深情而富有感染力。 2.《Hotel California》- 由美国摇滚乐队Eagles演唱的一首融合了民谣和摇滚元素的经典曲目，以其独特的吉他独奏而闻名。 3.《神秘园》- 由马克·克诺普勒和法兰斯·哈尔斯演奏的一首轻松愉悦的民谣吉他曲目，以其细腻的指法和流畅的旋律而受到喜爱。 4.《Dust in the Wind》- 由美国摇滚乐队Kansas演唱的一首经典民谣歌曲，歌词深情而富有哲理。 以上只是一小部分知名的民谣吉他曲目，每一首曲目都有其独特的魅力和风格，可以根据个人的喜好进行选择和学习。 总结
民谣吉他的基本资料介绍
民谣吉他的基本资料介绍 民谣吉他是一种流行于民间的吉他演奏风格，源自于西方的民谣音乐。它起源于美国的乡村地区，后来逐渐传播到世界各地，成为一种独立、朴 实而真实的音乐风格。民谣吉他以其深情、自然的演奏方式和诗意的歌词 吸引了众多的音乐爱好者。本文将介绍民谣吉他的基本资料，包括其历史、构造、音色特点和常用和弦。 历史 民谣吉他起源于19世纪的美国，当时的美国农村地区的居民用它来 伴奏和演唱他们的民谣歌曲。这些民谣歌曲传递了农民们的心声和对生活 的感悟，表达出他们对生活的热爱和坚韧不拔的个性。随着时间的推移， 民谣吉他逐渐发展成为一种独立、朴实而真实的音乐风格，它成为了歌手 们表达情感和宣泄内心的工具。 构造 民谣吉他的构造与其它吉他类型相似，它由琴颈、琴板、琴箱和琴弦 构成。琴颈是吉他的主体部分，它被固定在琴箱上，上面有琴弦夹子和品位，用于按下不同的音高。琴板是由木质材料制成，上有琴弦和品位，并 且有助于琴弦的共鸣。琴箱是吉他的共鸣腔体，它产生了吉他独特的音色。 音色特点 民谣吉他的音色以其自然、清晰和温暖著称。由于琴箱的设计，民谣 吉他的共鸣腔体较大，因此它具有较长的音色保持时间和更丰富的音色饱 满度。民谣吉他的音色既可以轻柔细腻，也可以深邃有力，这使得它成为 表达情感和演绎民谣音乐的理想乐器。
常用和弦 在民谣吉他演奏中，常用的和弦有C大调、G大调、D大调、E小调 和A小调等。这些和弦在民谣音乐中经常使用，可以弹奏出许多经典的民 谣曲目。此外，民谣吉他演奏者还会使用一些特殊的和弦形式，如开放和 弦或调弦，以增强音乐的和声效果。 总结 民谣吉他作为一种独立、朴实而真实的音乐风格，以其深情、自然的 演奏方式和诗意的歌词吸引了众多的音乐爱好者。它起源于美国的乡村地区，后来逐渐传播到世界各地。民谣吉他的构造包括琴颈、琴板、琴箱和 琴弦，它的音色具有自然、清晰和温暖的特点。在民谣吉他演奏中，常用 的和弦有C大调、G大调、D大调、E小调和A小调等。通过演奏这些和弦，可以弹奏出许多经典的民谣曲目。民谣吉他是一种表达情感和展示个 性的乐器，无论是初学者还是专业音乐家都可以通过它来表达自己的心声。
罗曼尼奥斯吉他结构
罗曼尼奥斯吉他结构 摘要： 1.罗曼尼奥斯吉他简介 2.罗曼尼奥斯吉他结构特点 3.罗曼尼奥斯吉他制作工艺 4.罗曼尼奥斯吉他音质与演奏体验 5.罗曼尼奥斯吉他知名品牌及型号 正文： 罗曼尼奥斯吉他，作为一种广受欢迎的吉他类型，源于西班牙，以其优美的音色和独特的造型赢得了无数音乐爱好者的青睐。本文将详细介绍罗曼尼奥斯吉他的结构特点、制作工艺以及音质与演奏体验。 1.罗曼尼奥斯吉他简介 罗曼尼奥斯吉他，又称西班牙吉他，源于19 世纪西班牙的吉他制作工艺。这种吉他以其独特的音色和造型，迅速在吉他世界中崭露头角，成为吉他家族中独树一帜的成员。罗曼尼奥斯吉他不仅受到古典吉他演奏家的喜爱，还广泛应用于弗拉门戈、民谣等多种音乐风格。 2.罗曼尼奥斯吉他结构特点 罗曼尼奥斯吉他的结构特点主要体现在以下几个方面： (1) 琴体：罗曼尼奥斯吉他采用较为宽大的琴体设计，使其具有更丰富的共鸣和更宽广的音域。 (2) 琴颈：罗曼尼奥斯吉他的琴颈较宽，便于手指的按弦与滑动，为演奏
者提供了更为舒适的演奏体验。 (3) 品格：罗曼尼奥斯吉他采用较为密集的品格设计，使演奏者能够轻松实现更多的和弦与指法。 (4) 音质：罗曼尼奥斯吉他以其独特的音质著称，既有古典吉他的醇厚，又有民谣吉他的清新，适合演奏各种风格的音乐。 3.罗曼尼奥斯吉他制作工艺 罗曼尼奥斯吉他的制作工艺非常讲究，主要包括以下几个步骤： (1) 选材：罗曼尼奥斯吉他通常选用优质木材制作，如西班牙雪松、红松等，以保证吉他的共鸣效果和耐用性。 (2) 制作琴体：制作琴体的过程包括切割木材、打磨琴体表面、安装音梁等步骤，要求工匠具备极高的技艺水平。 (3) 制作琴颈与品格：琴颈与品格的制作需要精确的尺寸和角度，以保证吉他的演奏性能。 (4) 组装与调试：将琴体、琴颈、品格等部件组装在一起，进行调试，使其达到最佳的音质与演奏性能。 4.罗曼尼奥斯吉他音质与演奏体验 罗曼尼奥斯吉他以其优美的音色和舒适的演奏体验，赢得了无数音乐爱好者的喜爱。其音质既有古典吉他的醇厚，又有民谣吉他的清新，适合演奏各种风格的音乐。同时，罗曼尼奥斯吉他宽大的琴体和宽琴颈设计，为演奏者提供了更为舒适的演奏体验。 5.罗曼尼奥斯吉他知名品牌及型号 罗曼尼奥斯吉他有很多知名品牌，如西班牙的Ramirez、Alhambra 等，
吉他发展史
吉他发展史 摘要： 一、吉他的起源与发展历史 1.古赫梯吉他：最古老的类似现代吉他的乐器 2.吉他一词的由来：西班牙文吉他（guitarra） 3.吉他的起源：十五世纪时的琉特琴（lute）与比维拉琴（vi-huela）演变而来 4.吉他的发展：琴体加宽加大，音量提高，定弦更趋于合理 二、古典吉他的历史和发展 1.古典吉他的起源：可以追溯到古希腊和古罗马时期 2.中世纪和文艺复兴时期的演化和发展 3.巴洛克时期的巅峰：17 世纪末至18 世纪初 4.古典吉他的特点：拨弦乐器，指弹、指板演奏等技术要求 正文： 吉他作为一种广受欢迎的乐器，其起源和发展历史可以追溯到几千年前。根据考古学家的发现，最古老的类似现代吉他的乐器是由公元前1400 年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人创造的赫梯吉他。这种乐器具有8 字型内弯的琴体，决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，成为吉他与其他弹拨乐器最显著的区别。 吉他一词最早出现在十三世纪的西班牙，当时的摩尔吉他和拉丁吉他已经开始流行。关于吉他的起源，目前说法不一，但一般认为是十五世纪时的琉特
琴（lute）与比维拉琴（vi-huela）演变而来。在这个过程中，吉他的弦制很不统一，曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式。一直到十八世纪，在西班牙才出现六弦的吉他，其琴体加宽加大，音量得到了提高，定弦也更趋于合理，从而使吉他的音色更加优美。 古典吉他的历史和发展相对较为独特。它的起源可以追溯到古希腊和古罗马时期，甚至在中世纪和文艺复兴时期经历了一系列的演化和发展。在17 世纪末至18 世纪初的巴洛克时期，古典吉他达到了巅峰。这一历史使得古典吉他成为了一种拥有丰富传统和独特风格的乐器。古典吉他是一种拨弦乐器，与其他吉他类型（如电吉他）的演奏技巧和音色有所不同。古典吉他的几个技术要求包括指弹、指板演奏和弹奏不同音区域的技巧等。 总之，吉他的发展历程经历了漫长的岁月，其起源和发展历史可以追溯到古赫梯人、西班牙摩尔人和拉丁人，以及琉特琴和比维拉琴的演变。
上海吉他音乐的发展（一）
上海吉他音乐的发展（一） 作者：闵振奇 来源：《音乐爱好者》2020年第06期 吉他的祖先可以追溯到公元前两三千年前的古乐器，比如古埃及的耐法尔（Nefer）以及古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器，这些乐器的形制与吉他相似。目前考古学家发现最古老的“吉他”是赫梯人城门遗址上雕刻的弹拨乐器，距今已有三千三百多年。 在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语“吉他”一词形成，并出现摩尔吉他（Guitarra Morisca）和拉丁吉他（Guitarra Latina）。到十六世纪中叶，五组复弦的巴洛克吉他（Five-Course Guitar）开始在西班牙、意大利和法国等地流行，随后又有六组复弦的巴洛克吉他。当时的许多巴洛克吉他作品流传至今，成为现在古典吉他演奏会的保留曲目。 大约在1800年，六根单弦的吉他得到了整个欧洲的青睐。凭借其温暖的音色、清晰的和声和便利的定弦等特点，吉他开启了它的黄金时代。 这古老的吉他又是怎么传入我国的呢？这可能要追溯到清朝了。乾隆曾下旨组建一支西洋乐队，成员都选自宫廷的太监，据说乐队中有小提琴、大提琴、长笛、双簧管以及吉他、曼陀林和“铁丝琴”（古钢琴）。也就是说，在十八世纪，吉他可能已传入了中国。但是在西方，直到十九世纪，六根单弦的吉他才开始在整个欧洲流行，所以当时乾隆看到的吉他会不会是巴洛克吉他？因为缺乏史料，这种推论已经无从考证。另外还有一些说法，比如吉他由日本传入中国，也有人说吉他从俄国传入中国。“十月革命”后，因移民而来的俄国贵族将吉他带到上海。当然，也许以上这些传入的途径可能都存在，并于不同时期在中国传播吉他音乐。
01聂耳对着镜子演奏吉他
吉他的发展历史
吉他的发展历史 一、古代的吉他 吉他作为一种乐器，其历史可以追溯到几千年前的古代。在古埃及、古希腊、古罗马等文明中，人们已经开始使用类似吉他的乐器。这些乐器主要由一个共鸣箱和弦组成，弹奏时需要用手指或尖椎拨动弦线发出声音。当时的吉他主要用作伴奏，而不是作为独立的乐器。 二、中世纪的吉他 在中世纪，吉他逐渐演变成了一种独立的乐器。在西班牙，人们开始制造更为精细的吉他，使用了更多的弦线和更高的音阶。这些吉他的共鸣箱也得到了改进，使得音色更加丰富。此时的吉他主要由吉他手弹奏，用于演奏宫廷音乐以及民间音乐。 三、现代吉他的诞生 到了18世纪末，现代吉他的雏形开始出现。在西班牙，木匠们开始使用更多的木材种类制作吉他的共鸣箱，以获得更好的音质。19世纪初，塞维利亚的安东尼奥·德·托雷斯·埃尔南德斯开始制造现代吉他的模型，这个模型被后来的吉他制造商广泛采用，并成为现代吉他的基础。 四、吉他的改进与演变
从19世纪到20世纪，吉他经历了许多改进与演变。吉他的琴颈设计得更加坚固，弦线的张力也得到了调整。吉他的共鸣箱也逐渐变大，提供更好的音量和音色。同时，吉他的音域也得到了扩展，使得吉他可以演奏更丰富的音乐。 五、电吉他的出现 20世纪20年代，电吉他的出现彻底改变了吉他的音乐世界。电吉他通过将吉他的振动转化为电信号，通过放大器放大后输出声音。这使得吉他可以在大型音乐场合中演奏，同时也为吉他带来了更多的音效和表现力。电吉他的出现使得摇滚乐等流派得以快速发展，吉他成为了摇滚乐队中不可或缺的乐器。 六、现代吉他的发展 随着科技的不断进步，吉他在现代得到了更多的改进与创新。吉他的材质、音色和外观都得到了进一步的提升。同时，吉他的制造工艺也更加精细，使得吉他的品质得到了保证。现代吉他还有许多不同的类型和品牌可供选择，满足了不同音乐家的需求。 七、吉他的未来发展 对于吉他的未来发展，可以预见的是，随着科技的不断进步，吉他将继续得到改进和创新。可能会出现更多的电子吉他和数字吉他，将吉他与现代科技结合，带来更多的音效和演奏方式。同时，吉他
吉他的分类及其特点
吉他的分类及其特点 大家都知道吉他是由一块块的木头做成的，那么想买吉他的朋友肯定都会接触到“单板”、“合板”，这两个词是什么意思呢?单板的优势到底体现在什么地方，以及它的音色比起合板都多大程度的一个提升呢?想知道以上这些问题的答案，那么就一起来看看下面的文章，相信你看完了之后，你会有一个比较明确的概念，在日后选择吉他的时候会更清楚自己想要什么。 一、什么是单板吉他、面单吉他? “单板”是由自然的木头制作的; “合板”是由人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)制作的。 首先我们来了解一下什么是面单吉他，或者叫单板吉他。这个“单”的概念可以理解为有多少块木头，但是这个多少“块”，指的是“层”，而不是“拼”，关于“拼”的概念下文会有说明。也就是说单板是指用一整块(层)自然的木头做的。会在这里特别的提到这个“层”的概念，是因为面单吉他，其实是一个外来词汇，英文的原词是“Solid Top”。Solid是固体，实体，一致的意思，而 翻译成中文之后，就成了“单板”了，而这个“单”会造成许许多多在这方面没有认知的朋友会误以为真的就是“单”一块板做成的面板。 单板吉他分为面单、面侧单和全单。 1)面单 --- 是指吉他面板是单板; 2)面侧单 --- 是指面板和侧板是单板; 3)全单 --- 是指面板，底板，侧板都是单板。 二、如何鉴别单板吉他 最简单的鉴别方法就是单板琴木纹的纹路是不规则的，是自然生长造成的,而合板是人工压缩出来的，也就是说人造木板其木纹规则很有规律性。但是如果漆喷得深了，这种方法也不易鉴别。如果背侧板也是单板，那么就只能通过观察共鸣箱内的木纹以及箱体外部的同一个部位的木纹是不是相对的，如果能对的上，基本上就是单板的，反之就是合板的了。 三、单板吉他的优点： 吉他音质受共鸣箱品质影响，一个好的共鸣箱能使吉他的音色洪亮、纯净、余音袅袅。单板吉他共鸣箱由一层自然的木材制作成面板的，和人造合板相比，内部结构更加的自然、紧凑，能顺应乐器的自然发声原理，所以震动的频率会
吉他发声原理
吉他发声原理 一、吉他的基本构造 形状特点 吉他意大利语：Chitarra，又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而 往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起 的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。 作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有 弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴 颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。 适用风格 吉他被用于多种音乐风格，它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常 被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有 使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史 悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他;二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原 声吉他有四种：平面吉他在中国也叫民谣吉他，拱面吉他又名爵士吉他，古典吉他和弗拉 门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚 音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。 吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。 二、吉他的社会影响 吉他由于其音色优雅，简单易学，有着极富个性的音色和表现手法，既能表达委婉动 人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，让多少人为之魂牵梦萦;一把空心木吉他，拨动那六根金色的琴弦，就可以洋溢着青春气息的轻快旋律，弹奏出舒缓人心的音乐空间，可以表达出喜怒哀乐，也可以培养庄重优雅的气质魅力，美妙的音色及潇洒的弹奏更能添 加其个人魅力，深受广大青年的喜爱。从性能上说，吉他的音色优美，表现力丰富，可以 弹奏各个音乐时期的乐曲，演出形式有独奏、重奏、协奏以及伴奏。与钢琴相比吉他的性 能有过之而无不及。唯一一点是吉他的音量小不及钢琴，但对于生活在人口密集环境下的 现代人来说，小音量的乐器在练习中不会扰民从而在练琴时间上可以有更多的选择。它是 当今流行音乐的主乐器之一，享有“乐器王子”的美誉。古典吉他与小提琴、钢琴并列为 世界著名三大乐器。 三、吉他的发声原理